수채화 문신. 장점과 단점

문신의 세계는 오랫동안 단색과 단순한 문신의 경계를 넘어섰습니다. 점점 더 많이 등장 다른 종류그리고 남다른 스타일. 얼마 전에 등장한 스타일 중 하나는 수채화 문신입니다.

수채화 기법의 기원

이 스타일의 창시자는 뉴욕 출신의 타투 아티스트로 간주됩니다. Amanda Wachob(Amanda Wachob). 전문적으로 예술적 기술을 보유한 그녀는 추가 도구를 사용하지 않고 문신 기계 만 사용하면서 수채화 그림을 종이에서 몸으로 옮길 수있었습니다. 문신의 세계에서 완전히 새롭고 비범한 것이 되었습니다. 그녀는 평범한 웨어러블 드로잉을 예술의 걸작으로 만들었습니다. "수채화"라는 단어는 어린 시절부터 모든 사람에게 친숙합니다. 수채화로 기본을 배웠습니다 시각 예술안에 유치원그리고 학교. 프랑스어와 이탈리아어로 번역된 "수채화"는 "물 같은"을 의미합니다. 수채화 물감이 물에 용해되어 그림에 부드러운 전환과 부드러운 색상 메모가 만들어집니다.

스타일 기능

가벼움, 섬세한 색상, 부드러운 얼룩의 효과는 진정으로 특별한 모습을 만듭니다. 그렇기 때문에 문신을 만들 때 "수채화"스타일을 사용하는 것이 오늘날 큰 수요가 있습니다. 이 스타일의 이미지는 위대한 예술가의 캔버스에서 나온 그림처럼 보입니다. 선의 경쾌함과 투명함은 타투가 타투 기계로 채워지지 않고 일반 물감으로 몸에 그려지는 듯한 느낌을 준다. 평범한 문신을 비판하는 사람들에게 특히 유혹적입니다. "수채화"스타일의 문신은 그림이지만 벽에 먼지가 쌓이지 않고 항상 소유자와 함께 있습니다.

수채화 문신의 의미

낭만적이고 창조적 인 본성은이 스타일을 선호합니다. 그러나 이것이 소녀, 남성도 색상과 예술을 사랑한다는 것을 의미하지는 않습니다. 문신 수채화는 아름다움과 독특함을 취하므로 대부분의 고객은 그림의 상징적 의미에 대해 생각하지 않고 미적 즐거움을 원합니다. 그녀의 존재에서. 소를위한 줄거리의 선택은 전적으로 고객의 취향과 선호도에 달려 있습니다. 신화적인 생물, 자연, 추상적인 이미지, 초상화 및 기타 많은 걸작이 될 수 있습니다. 상징적 의미수채화 스타일의 타투는 일반 타투와 거의 흡사하므로 놀라운 아름다움과 더불어 수채화 타투에 어떤 철학과 숨겨진 의미를 더할 수 있습니다.

생성 기능

이 스타일로 작업하는 전문 마스터가 처음에는 종이에 스케치를 만든다는 사실에 특히 주의하십시오. 그는 모든 전환과 색상 조합을 구현합니다. 그렇지 않으면 실제 수채화가 작동하지 않습니다. 따라서 그는 종이에 수채화로 그림을 그릴 수 있어야 하고, 물감으로 온 세상이나 이야기를 창조할 수 있어야 합니다. 수채화는 그림 중에서 시로 간주되므로 선택하기 전에 줄거리, 의미론적 부하, 그림이 다른 사람들에게 전달할 내용에 대해 생각하십시오.

실행 기술의 특징

수채화 문신의 도움으로 그림의 결함을 숨기거나 반대로 장점을 강조하고 자신에게주의를 끌 수 있습니다. 이 스타일로 작업하는 각 문신 예술가는 자신의 응용 프로그램 기능을 사용합니다. 누군가는 선과 획을 결합하고 누군가는 흐림 효과와 볼륨만 사용합니다. 그러나 여전히 수채화 문신에는이 스타일을 즉시 결정할 수있는 특정 기능이 있습니다.

이혼;
스프레이;
얼룩;
음영의 부드러운 전환;
검은 테두리가 없습니다.
다양한 색상 팔레트;

결론적으로 저는 조언을 드리고 싶습니다. 이 스타일의 영혼에 영감을 받고 자신의 몸에 있는 미술관에서 걸작을 만들기로 결정했다면, 주인의 선택을 진지하게 받아들이고 저장하지 마십시오. 그렇지 않으면 꿈이 "버릇없는 어린 시절 사진"으로 바뀔 수 있습니다.

문신 수채화 - 문신 업계의 젊은 트렌드. 뿐만 아니라 매우 복잡한 응용 프로그램을 가지고 있으며이 스타일의 이미지 감정가는 낭만적이고 독창적 인 모든 것에 무관심하지 않은 다양한 창조적 인 방향의 대표자입니다. 수채화 문신은 다음과 비교할 수 있습니다. 실사, 어떠한 상징성도 없이 독자적인 개념을 갖고 있다. 이러한 디자인을 만드는 도구는 다른 문신과 동일하지만 결과는 정말 독특하고 매력적입니다.

수채화 문신의 특징

먼저 전통적인 수채화가 그림에서 어떻게 보이는지에 대한 아이디어가 필요합니다. 그림은 물에 용해되면 투명한 현탁액을 만드는 페인트를 사용하여 묘사됩니다. 기본적으로 미묘한 색상 전환을 수행하여 사진에 일종의 가벼움과 같은 통풍 효과를 줄 수 있습니다. 이 기술은 그림과 그래픽의 메모를 결합합니다.

수채화 타투도 같은 원리로 적용되며, 바디의 이미지는 일반 붓과 물감으로 만든 듯한 느낌을 줍니다. 수채화 문신의 주요 특징은 다음과 같습니다.

줄무늬 또는 튀는 효과.
다양한 어둡고 밝은 색조의 조합.
획으로 그리기.
일반적인 검은색 테두리가 없습니다.

패턴의 치수는 미니어처이거나 전체 등 또는 가슴과 같이 신체의 넓은 영역을 차지할 수 있습니다. 가장 인기있는 수채화 문신은 밝지만 동시에 부드러운 색상을 기반으로 한 그림입니다.

연한 초록색;
푸른;
빨간색;
분홍색.

그렇기 때문에 그러한 문신은 개성과 독립성을 강조하기 위해 소녀들이 더 많이 선택합니다.

수채화 문신 출현의 역사

방향의 창시자는 여성입니다. 그녀의 이름은 아만다 와초브입니다. 그녀는 전문적으로 수채화 문신을 적용할 수 있는 몇 안 되는 타투 아티스트 중 한 명입니다. 약속은 6개월 전에 예약해야 합니다. 그러나 더 적은 고객은 없습니다. 전 세계에서 거의 모든 사람들이 Amanda의 문신 가게에 와서 그녀를 개인적으로 알고 자신의 몸에 독특하고 흉내낼 수 없는 장식의 소유자가 됩니다.

그리고 이러한 갑작스러운 인기는 신비로운 사건이라고 할 수 있는 매우 흥미로운 사건에서 시작되었습니다. 문신 예술가 자신이 그에 대해 말했습니다. 어느 날 아침에 일어나보니 손에 이상한 무늬와 얼룩이 있었는데 하루 만에 사라졌습니다. 이 표지판을 보고 소녀는 자신이 좋아했던 수채화와 비슷하다는 생각을 하게 되었습니다. 이러한 유추는 새로운 스타일의 개념을 실현하고 실제 원본 예술 작품에 대한 캔버스의 "품질"로 인체를 사용하는 것을 가능하게했습니다.

Amanda는 또한 "Bloody Line"이라는 또 다른 흥미로운 스타일을 만들었습니다. 기술은 일반 물을 피부 아래로 가져 오는 것입니다. 그 결과, 시각적으로 긁힌 자국과 유사한 붉은 색조의 융기된 패턴이 나타나고 결국 사라집니다.

수채화 문신의 스케치와 의미

수많은 사진에서 이 젊은 기술로 어떤 이미지도 만들 수 있음을 알 수 있습니다. 결국 그림의 의미가 중요한 것은 아니지만 차분하고 낭만적이거나 신비한 동기 덕분에 자신뿐만 아니라 주변 사람들에게도 기쁨을 가져다주기 위해 예술 자체를 강조하는 것이 중요합니다.

특히 인기있는 수채화 문신 스케치는 늑대와 여우라는 약탈 부대의 두 대표자의 이미지입니다. 이러한 수채화 문신은 종종 악의와 침략없이 만화적이고 거의 유치한 스타일로 수행됩니다. 실행 기술은 야생 동물의 세계에서 모든 생물의 이미지를 그리는 데 똑같이 적합합니다. 흥미로운 옵션은 용, 유니콘과 같은 신화적인 생물 형태의 문신입니다.

에 다른 나라다른 이미지에 우선 순위가 부여됩니다. 예를 들어, 동부 거주자는 종종 다음과 같은 형태로 도면을 선택합니다.

팬더;
연꽃;
애니메이션의 영웅들;
대나무.

모든 문화에는 개인의 삶에서 특정 위치를 차지하는 존경받는 생물 및 무생물이 있습니다.

여성용 수채화 문신

소녀를위한 수채화 문신은 특히 밝고 우아한 장식이 될 것입니다. 그들은 함께 인기를 얻었습니다. 이러한 스케치는 다음과 같이 수요가 많습니다.

치솟는 벌새;
나비;
잠자리;
입술 이미지;
눈물을 흘리는 눈;
사랑하는 사람의 초상화입니다.

투투에 발레리나 형태의 문신은 정교함과 여성 스러움을 강조 할 수 있습니다. 글쎄, 가장 인기있는 여성 수채화 문신 스케치는 꽃입니다. 부주의하고 흐릿한 이미지는 특히 요염하게 보이며 소유자에게 감탄의 눈길을 끌 것입니다.

남성용 수채화 문신

남자를위한 수채화 문신은 주로 동물을 의인화하는 다채로운 그림을 제공합니다.

곰;
늑대;
까마귀;
올빼미.

종종 남성 절반의 대표자의 선택은 두개골, 무기, 여성 이미지의 이미지에 해당합니다.

미국에서는 2차 세계 대전 중에 발생한 핀업 스타일의 남성용 스케치가 인기를 얻었습니다. 말 그대로, 그 이름은 "핀"으로 번역됩니다. 미군 병사들의 사기를 유지하기 위해 전면에 포스터를 보냈다.

바람에 날린 스커트 밑단을 잡고 환하게 미소 짓고 있는 섹시한 소녀들의 사진이었다. 이 포스터의 그림은 수채화 타투의 형태로 몸에 옮겨지기 시작했고, 이러한 추세는 전 세계적으로 성공적으로 확산되고 있습니다.

이 문신 방향을 선택해야합니까?

이 스타일의 문신은 독창적이고 독특하게 보이며 소유자뿐만 아니라 주변 사람들도 기쁘게합니다. 이 방향은 젊고 문신을 단계별로 적용하는 지침은 매우 복잡하다는 것을 잊지 마십시오. 따라서 고품질의 이미지를 적용할 수 있을 뿐만 아니라 예술적 기량도 겸비한 전문 타투이스트는 많지 않습니다. 아이디어를 실현할 문신 가게와 문신 예술가의 선택에 특별한주의를 기울여 접근해야하며 결과는 진정으로 비현실적입니다.

이 프로세스의 비용도 고려해야 합니다. 작업의 수고와 많은 양의 유색 페인트로 인해 많은 돈을 써야 합니다.

집에서 비전문가는 혼자서 수채화 문신을 할 수 없습니다. 따라서 이미지가 원래 계획된 것과 완전히 다를 가능성이 높지만 깔끔한 비용이 들기 때문에 그러한 문신을 스스로 만드는 것은 절대적으로 권장되지 않습니다.

비디오: 가장 흥미로운 수채화 문신 20개

수채화 스타일의 가볍고 통풍이 잘되며 밝은 문신은 언뜻보기에 바디 아트와 혼동되기 쉽고 아티스트가 브러시와 페인트로 그린 그림 같은 그림처럼 보입니다. 이 스타일로 작업하는 마스터는 수채화의 특징인 음영, 색상 뉘앙스 및 물 얼룩의 전환을 능숙하게 전달할 수 있습니다. 그렇기 때문에 오늘날 웨어러블 그림을 좋아하는 사람들은 기사에서 사진을 찾을 수있는 수채화 문신을 점점 더 좋아하고 있습니다.

특이한 수채화 문신

수채화 걸작의 역사

이 우아하고 바람이 잘 통하는 스타일의 창시자는 뉴욕의 거장 Amanda Wachob으로 간주됩니다. 처음에 그 소녀는 글쓰기에 종사했습니다. 유화, 미국 갤러리에 전시되어 있으며 1998년부터 몸을 그리기 시작했습니다. Amanda의 작업은 그녀의 문신 스타일을 붓놀림과 구별하는 것이 거의 불가능하기 때문에 정말 환상적이고 미친 듯이 현실적입니다.

Amanda Wachob은 웹사이트에서 문신 예술에 대한 그녀의 매력에 대한 이야기를 전합니다. 작가가 쓰고 있는 것처럼 어느 날, 그녀는 잠에서 깨어나 그녀의 팔에 이상한 자국과 이해할 수 없는 표시를 발견했습니다. 이것은 그녀의 영혼에 혼란과 호기심을 불러일으켰습니다. 잠시 후 특이한 기호는 저절로 사라지고 Amanda는 그녀가 그림에 대해 진지하게 생각하고 싶어한다는 것을 깨달았습니다. 인간의 몸자신의 기호로.

이제 수채화 걸작의 제작자는 뉴욕에서 타투 아티스트로 일하고 있으며 그녀의 시간은 약 $ 350입니다. 엄청난 가격에도 불구하고 막히려는 아만다의 대기열은 절대 마르지 않습니다.

타투에 대해 극도로 부정적인 사람들, 아만다의 작품을 만난 사람들조차 그런 작품이 진짜 예술임을 인정하지 않을 수 없다는 것도 신기하다.

수채화 스타일의 잎이 있는 나무

그리기 스타일

중요한 . 놀랍고 평소와 너무 다른 수채화 스타일의 문신은 이상하게도 문신 예술가의 동일한 일반 도구로 생명을 얻습니다. 모든 타투 아티스트가 많은 하프톤을 전달할 수 있는 것은 아니며 일반 잉크를 사용하여 흐릿한 패턴 효과를 얻을 수 있는 것은 아닙니다. 따라서 바디 주얼리의 수채화 스타일을 선택할 때 포트폴리오에 이미 유사한 작품이 포함된 마스터를 찾으십시오.

수채화 스타일의 개

주로 물감으로 그림을 그리는 것을 의미하는 수채화 문신에는 다음과 같은 스타일 특징이 있습니다.

부드러움, 부드러움, 구현 용이성
놀랍도록 미묘한 색상 전환, 다양한 음영, 하프톤 재생.
줄무늬, 얼룩, 방울 및 튀김의 모방.
종종 문신에 익숙한 검은색 윤곽선, 즉 그림의 경계선을 따라 이어지는 경계선이 부족합니다. 이 효과는 또한 수채화 구성의 경쾌함을 얻는 데 도움이 됩니다.
때때로 수채화 스타일이 다른 것과 결합 된 구성을 볼 수 있습니다. 물감이 흩어져 있는 평범한 비문과 단조로운 사실주의에서 멋진 수채화에 이르는 그림이 있습니다.

수채화 이미지의 크기는 절대적으로 무엇이든 될 수 있으며, 작은 화려한 나비와 전체 등을 차지하고 허벅지를 따라 내려가는 거대한 화려한 플롯이 똑같이 인상적으로 보입니다. 또한 드로잉에서 떨어지는 물감의 방울과 윤곽의 부족으로 인해 스케치의 실제 크기를 인식하기 어렵고 피부에 떠있는 것처럼 보입니다.

수채화 스타일의 사랑하는 고양이 이미지

이미지 옵션

수채화 그림의 원래 스타일은 거의 모든 이미지에 구현될 수 있습니다. 누군가는 순진하고 의도적으로 유치한 그림으로 그의 몸을 장식하고 누군가는 거대한 그림 같은 캔버스를 그의 피부에 옮깁니다. 수채화에서 줄거리는 실행만큼 중요하지 않으므로 페인트 스트로크에서 특별한 의미를 찾지 않아야합니다.

나는 수채화 스타일로 그린 내 등에 문어를 가지고 있습니다. 나는 플롯의 발전과 양질의 작업에 대해 마스터에게 매우 감사합니다. 친구 사이에 무관심은 없었습니다. 네, 그리고 낯선 사람들은 종종 제 유색 문어가 얼마나 화려하고 세련된지 주목합니다.

아르세니, 퍄티고르스크

수채화 스타일의 뒷면에 벌새 새

스타일을 강조하고 모든 매력을 보여주기 때문에 수채화 추상화, 일러스트레이션 그림을 좋아하는 사람들에게 가장 높이 평가됩니다. 다른 스케치 중에서 가장 자주 다음 옵션을 선택합니다.

신화 생물(용, 유니콘, 피닉스, 일본 악마 동물).
꽃(장미, 연꽃, 양귀비).
동물(새, 물고기, 고래, 나비, 여우, 판다, 늑대 및 기타 고객이 좋아하는 모든 것).
손으로 그린 다양한 아이템.

팔에 수채화 문신

누가 수채화를 선택합니까?

처음에는 부드러운 색상과 부드러운 전환이있는 가볍고 우아한 그림이 수채화의 도움으로 부드러움과 여성 스러움을 강조한 소녀들에 의해 인식되었습니다. 꽃 모티브, 새 및 작은 동물은 여성에게 인기가 있습니다.

이내 꽃에만 국한되지 않는 스케치가 돋보이는 수채화 타투가 남성들의 눈길을 끌었다. 남성 수채화 그림은 구현의 부드러움(혈액, 무서운 이미지)을 보완하는 추상화와 의도적으로 거친 플롯에 끌립니다.

수채화 구성의 스케치를 접하기 전까지는 문신을 할 생각조차 해본 적이 없습니다. 멋진 플롯과 밝고 화려한 색조가 나를 완전히 사로 잡았습니다. 이 스타일의 문신과 사랑에 빠지지 않는 것은 불가능합니다! 나는 모든 사람들이 알게 될 것을 조언합니다. 수채화 스케치그리고 직접 선택하세요!

아나스타샤, Veliky Ustyug

수채화 스타일의 전갈

수채화 스타일의 문신은 시간과의 상관 관계가 매우 낮으며 그 이유는 생리학에 있습니다. 문신이 피부에 아름다울 뿐만 아니라 고품질 패턴을 만들기 위해 필요한 특정 기준이 있습니다. 문신을 하는 과정 자체는 시간의 시험을 견디도록 만들어졌습니다. 작업의 검은 윤곽은 기본 최고의 가치.

검정색 페인트는 탄소 기반이며 모든 색상 안료는 유기 기반입니다. 윤곽은 문신의 시각적 경계 역할을 할 뿐만 아니라 피부 장벽 역할을 하여 다른 색상이 의도한 것보다 더 많이 침투하거나 심지어 피하 조직 층까지 침투하는 것을 방지합니다. 오늘 만든 추상 수채화 문신은 시간이 지남에 따라 의도한 윤곽선이 없으며 혈액 순환이 점차적으로 브러시의 효과를 깨뜨릴 것입니다. 최종 결과는 단 몇 개월 만에 구별할 수 없는 색상의 큰 문신 덩어리입니다.

치유된 수채화 문신

마스터의 인스타그램에서 가져온 신선한 작업:

몇 개월 후 같은 작업:

적용 절차 후 몇 개월 후 수채화 문신:

한마디로 스타일의 문신 수채화상당히 빨리 사라지고 시간이 지남에 따라 사라집니다.

어느 쪽이든, 선택한 문신은 개인 취향의 문제입니다. 그러나 현재 문신 트렌드의 장단점에 대한 지식으로 무장하면 앞으로 몇 년 동안 당신을 기쁘게 할 현명하고 사려 깊은 선택을 할 수 있습니다. 행운을 빕니다!

누구나 수채화에 익숙하다. 취학 전 연령– 처음으로 브러시를 사용하고 처음으로 수채화로 칠합니다. 이 기법의 문신은 마치 누군가가 종이 위에 페인트를 쏟은 것처럼 가볍고 통풍이 잘됩니다. 우리는 이 스타일을 진심으로 사랑하며 그것에 대해 이야기하게 되어 기쁩니다.

수채화의 역사

"수채화"라는 단어는 프랑스어 aquarelle과 이탈리아어 aquarello - "watery"에서 유래합니다. 이것 회화 기법수채화 물감이 물에 녹을 때를 보여줍니다. 안료의 투명한 현탁액은 가벼운 전환을 만들고 가장 얇은 색상 베일이 매혹됩니다. 종종 수채화는 펜이나 연필로 그림과 결합되며 그 결과는 진정한 마술입니다.

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이 기술은 2세기에 종이가 발명되었을 때 중국에서 발전했습니다. 수채화 그림은 XII-XIII 세기에만 유럽에 도달했습니다. 종이가 스페인과 이탈리아에 퍼졌을 때와 1829년에도 프랑스 예술가 Payot de Montaber는 수채화를 "심각한주의를 기울일 가치가 없다"고 불렀습니다. 불쌍해.

러시아의 수채화

수채화로 그림을 그리는 것은 러시아 예술가들에게 큰 영향을 미쳤습니다. 초상화와 사냥 장면을 그린 Pyotr Sokolov는 이 기법의 첫 번째 마스터로 간주됩니다. 화가 Karl Bryullov, Vasily Sadovnikov, Ludwig Premazzi는 러시아와 세계에서 널리 알려져 있습니다.

20세기에는 마침내 수채화가 예술의 자리를 차지하게 되었고, 1999년에는 Sergei Andriyaka 학교와 아카데미가 문을 열었고 이는 러시아 수채화 역사의 획기적인 사건이 됩니다.

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