사람을 전신으로 그린 ​​그림의 이름은 무엇입니까? 승리하려면 후퇴하세요! 인물 촬영 시 초점 거리

반신 초상화는 모델이 허리 위로 촬영되고 머리와 가슴 외에(예를 들어 전신 초상화에서) 촬영되기 때문에 전신 초상화만큼 촬영하기가 어렵습니다. 몸통 부분과 가장 중요한 것은 팔도 프레임에 들어갑니다.

이러한 사진 속 손은 종종 "두 번째 사람"이라고 불립니다. 프레임 구성에서 매우 중요한 요소가되는 손이기 때문에 묘사되는 사람의 내면 세계, 그의 기질, 감정 상태, 즉, 반신 초상화의 손은 표현력이 매우 강한 제품으로, 특히 질감과 가소성에 특별한 주의를 기울여야 합니다. 예를 들어, 모델은 팔짱을 끼고 턱에 손을 얹을 수 있습니다. 이 모든 것이 특정 분위기를 조성하고 모델 자체의 일부 세부 사항을 강조합니다. 손을 더 강조할 수도 있습니다. 예를 들어 손은 전경에서 강조 표시될 수 있지만 모델 자체는 프레임을 들여다보지 않을 수 있습니다.

손을 촬영할 때 몇 가지 간단한 규칙을 기억해야 합니다. 예를 들어 손등이나 손바닥 등의 평면적인 이미지는 피하고 손을 회전 고정시켜 볼륨감을 주는 것이 좋습니다. 손의 일부만 묘사하거나 손을 "잘라내는" 것은 전체 프레임에 불쾌한 인상을 줄 수 있으므로 바람직하지 않습니다. 손에 대한 강조는 때때로 매우 흥미로운 방식으로 이루어질 수 있지만 여전히 얼굴보다 손을 더 밝게해서는 안됩니다.

위의 모든 것 외에도 프레임 구성과 관련된 반신 초상화에는 또 다른 어려움이 있습니다. 예를 들어, 흉상 인물 사진을 찍을 때 모델이 서 있는지, 앉아 있는지(또는 무엇에 앉아 있는지)는 일반적으로 중요하지 않습니다. 왜냐하면 아래쪽 지지점이 여전히 프레임 밖에 남아 있기 때문입니다. 그러나 사람이 허리 위로 묘사되면 등과 팔의 지지점이 프레임에 떨어지므로 매우 조심해야합니다. 많은 사진가에 따르면 서있는 자세가 더 흥미로운 구성 솔루션 (다양한 신체 회전, 등 아치형 등)으로 이어지기 때문에 모델을 의자에 완전히 앉히는 것을 피하는 것이 더 쉽습니다.

반신 인물 사진에 가장 적합한 촬영 높이는 턱 높이입니다. 일반적으로 단초점 렌즈와 광각 렌즈도 사용됩니다. 하지만 여기서는 조심해야 합니다. 근거리에서 촬영할 때 카메라를 향해 뻗은 팔이 너무 커지고 몸 전체에 비해 불균형해 보이기 때문입니다.

모델 외에도 반신 초상화에는 추가 액세서리 항목이 포함될 수 있으며, 이는 모양, 질감 및 색조를 통해 생성되는 이미지를 보완하고 모델의 성향과 취향을 반영합니다. 또한, 반신 사진에서 중요한 역할은 모델의 의상, 톤, 배경 톤이 담당합니다.

모델의 포즈에 관해서는 어깨를 얼굴과 다르게 자주 돌리고 약간 기울이는 것이 좋습니다. 이것은 사진에 생동감과 편안함을 줄 것입니다. 반신 초상화에는 앉아 있거나 서 있는 모습, 전신, 옆모습, 반쯤 돌아선 등 다양한 옵션이 있을 수 있습니다.

조명 방식은 전신 인물 사진을 촬영할 때 사용되는 것과 매우 유사합니다. 유일한 점은 모델을 전체 높이로 비추기 위해 더 이상 두 개의 플래시가 필요하지 않으며 하나의 주 조명 소스로 충분하다는 것입니다. 그러나 조명은 항상 실험이며 완벽한 조명 구성표는 없다는 점을 다시 한 번 언급할 가치가 있습니다. 광원의 선택은 사진가 자신이 설정한 작업에만 달려 있습니다.

그럼 초상화에 관한 주제를 계속해 보겠습니다! 사진은 내 것이 아니라는 것을 바로 말씀 드리겠습니다) 인터넷에서 다운로드했습니다) 예를 들어!) 소녀들이 예를 들어 명확하게 요청했기 때문에 요청을 이행하고 있습니다!

그럼 시작해 보겠습니다.

우리 엄마의 사진은 아기의 첫 미소, 첫 걸음, 장난, 성취로 시작됩니다. 그리고 때로는 모드가 무엇인지, ISO가 얼마나 설정되어 있는지 등에 대해 생각할 시간이 없습니다... 물론 시간이 지남에 따라 기술적 측면을 자동으로 가져오겠지만 지금 촬영하고 싶습니다. )))

우리에게는 순간을 방해할 위험 없이 조명을 설정하고, 적절한 배경을 걸고, 프레임 안의 사람들의 위치를 ​​바꿀 기회가 없습니다. 그렇다면 그러한 상황에서 흥미로운 사진을 찍으려면 어떻게 해야 할까요? 어떤 방법을 사용해야 합니까?

어떤 식으로든 촬영은 다음과 같이 시작됩니다. 촬영 지점 선택(각도와 혼동하지 마십시오) - 가깝거나 멀거나, 왼쪽 또는 오른쪽, 사진가는 피사체를 가장 잘 포착할 수 있는 지점을 결정합니다. 더욱이 사진의 향후 구도를 크게 결정하는 것은 촬영 지점의 선택입니다.

두 번째 중요한 단계- 프레이밍(프레임 공간 채우기). 촬영 지점을 선택한 후 렌즈를 이동하여 이미지에 가장 적합한 옵션을 선택합니다. 여기서는 이미지를 확대 또는 축소(크기 조정)하는 기능인 확대/축소를 자주 사용합니다.

계획에 따라 작업하기

인물 사진에는 어떤 기법이 있는지, 각도와 배율을 변경하면 인물 사진이 어떻게 변하는지 알아봅시다.

클로즈업, 절반 길이, 전체 길이 인물의 세 가지 옵션이 있습니다. 고전적인 초점 거리는 70~100mm로 간주됩니다(얼굴의 비율이 정확하게 전달되고 빈 공간에서 촬영해도 당황하지 않고 더 멀리 이동할 수 있음).

이제 "슬라이드" :)))

예 1.

근접 정면샷을 만나보세요!

예 2.사진으로 돌아 갑시다. 이 정면 초상화는 고전적인 건축 옵션 중 하나로 간주됩니다. 촬영 지점은 입술 반대편이고 눈은 프레임 상단 가장자리에서 약 1/3 거리에 ​​있으며 어깨는 카메라에서 멀어지고 얼굴의주의를 산만하게하지 않고 눈에 선명함이 있습니다. , 원칙적으로 논리적입니다. 배경이 흐릿하여 주목을 끌 수 없습니다.

또 다른 정면 클로즈업이지만 시선은 "프레임 밖으로" 향하고 있습니다. 여기에서 시선(시선)이 사진의 가장자리에 머물지 않는 것이 중요합니다. "시선에는 공간이 주어져야 합니다."라고 말할 수 있듯이 말입니다.

예 3

단축법 왜곡을 적용한 클로즈업입니다. 촬영 포인트가 높으면 얼굴을 시각적으로 좁힐 수 있어 눈을 상당히 강조할 수 있습니다. 포토그래퍼의 어색한 포즈로 아름다운 미소를 담아냈습니다 :)

중요한

인물 사진에서는 얼굴과 어깨를 다르게 돌리는 자세가 더 유리한 자세입니다. 이를 통해 하나의 촬영 지점에서 두 개의 고정된 각도를 가질 수 있어 정적인 사진이 제거됩니다.

예 4

가슴 초상화. 클래식 여권. 일반적으로 수직 방향에서 그림은 프레임 중앙에 위치하고 눈의 선은 대략 상단 1/3의 선을 따릅니다. (3/3 규칙이 아직도 기억에 생생합니까? :)

어떤 경우에도 옵션이 가능하다는 것을 잊지 마십시오.

예 번호 5

주요 고전적 조건 중 하나는 프레임에 손이 있다는 것입니다.

그리고 여기 반신 초상화가 있습니다:

그리고 이건 "팔 없는" 벨트입니다 :) 관절 부분은 자르지 않아요!!! 위, 아래, 그러나 그 위는 아닙니다.

중요한

반신 초상화의 손은 눈과 거의 동일한 역할을 하며 구도의 중요한 부분이자 매우 강력한 표현 수단이 됩니다. 그러나 그들은 경쟁적인 작곡 센터가 될 수도 있습니다.

예 번호 6

이른바 '카우보이 프레이밍'이다.

보시다시피 어떤 경우에도 손은 이미 프레임에 들어가고 그림 아래쪽의 프레임은 엉덩이를 따라 이루어집니다.

손이 있고 몸이 돌아가고 미소가 있습니다 :) 계속 진행하겠습니다 :)

예 번호 7

우리는 전신 초상화에 점점 더 가까워지고 있습니다. 그러나 인물 사진의 구도에는 또 다른 유형이 있습니다.

예 번호 8

전체 길이 초상화. 프레임의 표준 채우기는 가운데 그림입니다. 그림 위와 위의 거리는 거의 같습니다.

나는 일반적으로 정면의 고전적인 전신 인물 사진을 피하지만(경비원이 아닌 경우) 항상 실험을 할 수 있고 때로는 인상적인 결과를 얻을 수도 있습니다. 글쎄요, 저는 특별히 '클래식'을 별로 좋아하지 않습니다. 키가 큰 것 같지만 이미 더 활기가 넘칩니다.

왜 "완전한 성장"이 아닌가? :) 그냥 앉은 자세

예시 번호 9

비표준 초상화 프레임. 일반적으로 장르라고 부릅니다. 때때로 - "상세한 촬영". 난 상관 없어. 나는 눈보다 더 설득력 있는 것이 바로 이러한 "디테일"이라는 것을 알고 있습니다.

중요한

기본적인 실수와 이를 피하는 방법

밝고 이질적인 배경은 그 자체로 흥미롭습니다. 결과적으로 모델은 사진에서 사라지게 됩니다. ––– 촬영 지점을 변경하거나 샷을 크게 확대합니다. 우리는 줄거리에 맞지 않는 모든 것을 무자비하게 제거합니다.

모델이 배경과 병합되었습니다. 오른쪽이나 왼쪽으로 이동하거나 배경의 색조가 변경되거나 역광을 받아 피사체의 이미지가 분리됩니다.

사진 중앙에 있는 정면 조명 얼굴(프로필 사진과 지문으로 이러한 인물 사진을 보완할 수 있음) ––– 우리는 옆으로 이동하고, 쪼그리고 앉고, 더 높이 올라가서 모델이 어떤 포즈를 취하는 것을 방해합니다(오, 새가 날아갔다)

어디에서 잘라볼까요?? 어려운 질문이죠? 때로는 잘린 정수리가 분노의 폭풍을 일으키기도 하고, 때로는 바로 이 정수리를 자르는 것이 더 나을 때도 있습니다... –––––- 어쨌든 이것은 별도의 대화 주제입니다. , 그러나 계획을 변경하여 해체에 참여하지 않는 것이 좋으며, 그렇게한다면 의미가 있습니다.

단축법 왜곡 - 짧아진 다리, 큰 머리는 일반적으로 장식되지 않습니다. (그런데 이것은 어린이와 동물을 촬영할 때 가장 중요한 실수 중 하나입니다.) –––- 촬영 지점을 낮추거나 장면의 상당 부분을 차지하지 않습니다. 몸체를 프레임에 넣습니다(프로젝트 3에서와 같이).

모델은 환경의 선(수평선, 울타리)에 의해 "절단"됩니다. –– 각도를 변경합니다.

얼굴 찡그린 얼굴은 이미 촬영 순간의 선택이므로 안정적인 표정을 촬영하는 것이 좋습니다.

글쎄, 지금은 거기서 멈추겠습니다.)

관심을 가져주신 모든 분들께 감사드립니다!)

그래서 당신과 나는 초상화가 무엇인지 이해하고 초상화뿐만 아니라 실제 예술 사진을 찍을 수 있는 결정적인 요소를 배웠습니다. 초상화뿐만 아니라 사진 전체가 얹혀지는 기둥 중 하나는 물론 구도입니다. 이것이 이번 강의에서 우리가 이야기할 내용입니다.

평범한 사진부터 이상적인 구도까지

당신과 내가 인터넷에서 평균 인물 사진을 찍으면 대략 다음과 같습니다.

이제 분석해 보겠습니다.

우리의 시선은 주요 피사체를 찾지 못한 채 사진 속을 '걷습니다'. 논리적인 관점에서 볼 때 이것이 사람이라는 것이 분명해야 하지만 시선은 그에게 사로잡히지 않습니다. 보기의 논리를 방해하는 많은 세부 사항이 있고 혼란스러운 인식이 발생하며... 사진을 더 스크롤하면 즉시 잊어버립니다.

왜 이런 일이 발생합니까? 이 프레이밍의 이유는 컴팩트 카메라에서 비롯됩니다. 사람이 화면을 보고 일반적으로 자동으로 중앙에 이미지의 초점을 맞춥니다. 동시에 우리는 일반적으로 의미 론적 부하를 전달하지 않는 측면과 상단에 불필요하고 정보가 없는 공간을 많이 얻습니다.

인물 사진을 포함한 모든 사진에는 사람의 시선을 자신에게로 끌어들이는 의미 중심이 있어야 합니다. 구성에서 시각적으로 가장 큰 관심을 끄는 영역은 고전적인 삼등분 법칙에 따라 결정되며 특정 선의 교차점에서 발견됩니다(아래 다이어그램 참조).

의미 중심이나 촬영 대상을 선 자체에 배치해도 틀리지 않고 유기적이고 인상적으로 보일 것입니다. 가장 간단한 예를 살펴보겠습니다. 제가 스튜디오에서 찍은 동일한 인물의 사진 두 장을 비교해 보겠습니다.

두 번째 예는 얼굴(초상화의 주요 의미 중심)이 삼등분 법칙에 따라 선의 중심 바로 위에 위치한다는 사실 때문에 훨씬 더 흥미로워 보입니다. 이로 인해 이미지가 더욱 유기적으로 만들어졌습니다. 머리 위와 측면의 과도한 "공기"를 제거했지만 이미지를 연구할 때 눈이 답답하지 않도록 이미지에 일부는 남겨 두었습니다. 또한 두 번째 예에는 더 많은 손을 포함시켜 사진의 전체적인 구도에 균형을 맞추었습니다.

삼등분 법칙의 또 다른 예는 다음과 같습니다.

낭만적인 신혼 부부는 가상의 격자선 오른쪽에 위치하며, 얼굴이 거의 선의 교차점에 위치하여 완벽한 시각적 액센트를 만들어냅니다. 구성은 부두에 서있는 배의 일부와 균형을 이룹니다. 눈은 세부 사항, 울타리 기둥을 연구하지만 항상 사진의 주인공으로 돌아갑니다. 이 사진은 우리가 살펴볼 다음 질문으로 가는 디딤돌입니다.

보기 방향

모든 초상화에는 방향 감각이 있어야 합니다. 이는 피사체 앞에 더 많은 공간을 남겨두고 피사체 뒤에는 더 적은 공간을 남겨두는 방식으로 달성할 수 있습니다. 왜 그런 겁니까? 이러한 피사체의 배치는 우리에게 동적인 느낌을 주고 방향을 보여줍니다.

아래 사진에서 위의 규칙이 적용되는 마임 소녀의 초상화를 볼 수 있습니다. 소녀는 옆을 바라보고 있는데, 프레임 안에 공간이 남아 있기 때문에 우리는 그녀의 시선을 따라갈 수 있고 정지 상태를 피할 수 있다. 여기서 우리는 L자 모양의 구성이 어떻게 작동하는지 관찰할 수 있습니다("삼각형 구성" 섹션 참조). 마임의 모자, 머리 및 몸통이 손으로 움직일 때 실제로 영어 문자 L을 형성합니다.

뒷좌석에 얼마나 많은 공간을 남겨둘지는 주로 취향과 경험의 문제입니다. 그러나 피사체가 거의 프레임 중앙에 있는 구도를 염두에 두고 있더라도 항상 시선을 끌 수 있는 공간을 남겨 두십시오.

우리의 시선은 항상 왼쪽 하단에서 오른쪽 상단까지 하나의 궤적을 따라 사진을 연구합니다. 광택이 나는 잡지를 가져다가 그 안에 제시된 사진을 보면 이를 확인할 수 있습니다. 사진 구성을 만들 때 이 점을 명심하세요!

삼각형 구성

가장 일반적인 인물 구성은 삼각형을 기반으로 합니다. 특히 개별 인물 사진에서 이를 알아차리는 것은 어렵지 않습니다. 머리는 삼각형의 상단 역할을 하고 어깨는 그 밑부분입니다. 올바르게 사용하면 팔도 삼각형에 포함될 수 있습니다.

또한 삼각형 규칙은 그룹 인물 사진에도 적용됩니다. 가장 키가 큰 사람이 중앙에 위치하고 나머지 사람의 높이는 프레임 가장자리로 갈수록 감소합니다.

프레임 구성에는 문자 C, V, T, L 및 S와 같은 다른 그림도 있습니다.

어떤 경우에 경사 프레임 방향을 사용할 수 있습니까?

누군가가 카메라 기울기를 사용하여 사진을 구성하는 방법을 보는 초보 사진 작가는 그러한 프레임 구성의 이유에 대해 실제로 생각하지 않고 기술에 대한 존경심에 젖어 동일한 작업을 시작하는 경우가 많습니다. 한편, 경사 구도의 목적은 사진에 역동성을 더해 움직임의 효과를 높이는 것입니다. 기울어진 자세의 정적인 포즈는 때때로 별로 유리해 보이지 않으며, 캐릭터가 벽을 지탱하며 떨어지는 것처럼 보입니다.

아래는 경사 구도를 성공적으로 사용한 예입니다. 결과 대각선을 사용하면 눈이 아래에서 효과적으로 미끄러져 팬 군중을 지나 밝은 조명을 받은 가수와 감정적으로 들어 올린 손으로 프레임을 더욱 생생하게 보이게 합니다.

이제 다양한 유형의 인물 사진을 살펴보고 주요 시각적 초점을 사용하는 방법을 알아 보겠습니다.

클로즈업 인물 사진(어깨 길이)

눈은 영혼의 거울이다. 확실히 이 문구는 누구에게나 친숙합니다. 사람의 클로즈업 인물 사진을 볼 때 우리가 가장 먼저 주목하는 부분은 눈입니다. 그들은 얼굴의 가장 표현적인 부분이며 그러한 초상화 구성의 주요 의미 중심입니다. 따라서 규칙에 따라 눈이 3등분의 법칙에 따라 격자선 중 하나에 위치하도록 초상화의 구도를 잡아야 합니다. 예를 들어 다음과 같습니다.

그러나 여기에는 약간의 뉘앙스가 있습니다. 눈이 거의 중앙에 있는 아름다운 초상화를 많이 찾을 수 있지만 동시에 사진이 아름답게 보이고 내부 모순을 일으키지 않습니다. 여기서는 자신에게 의존해야 하며 내면의 직관이 작동해야 합니다(아래 규칙에서 벗어나는 경우에 대해 이야기하겠습니다).

더 많은 관심을 끌기 위해서는 눈이 선명해야 하므로 인물 사진의 초점은 항상 눈을 기준으로 합니다. 이 점을 꼭 지켜주세요!

클로즈업 인물 사진에서는 종종 손을 사용하여 구도를 효과적으로 보완할 수 있습니다.

예에서 볼 수 있듯이, 이 초상화의 손은 앞서 이야기한 구도 삼각형의 아래쪽 베이스로 사용됩니다. 결과적으로 그림은 논리적이고 완전한 구성을 보여줍니다.

손을 프레임에 담기 위해 함부로 손을 사용하지 마십시오. 어떤 경우에도 모든 주요 관심은 사람의 시선에 집중되어야 함을 기억하십시오. 장면에 손을 포함할지 여부가 확실하지 않다면 손을 그대로 두는 것이 가장 좋습니다.

어깨 길이 인물 사진의 구도를 잡는다는 정의는 이름에 있습니다. 즉, 얼굴과 어깨 바로 아래 영역이 프레임에 포함됩니다. 프레임 베이스에서 바로 어깨를 자르면 안 됩니다. 이런 종류의 프레임은 보기에 좋지 않습니다.

흥미로운 사실!

개방된 조리개(최대 4.0)에서 인물 사진을 촬영하면 더욱 입체적인 이미지를 얻을 수 있고 배경을 효과적으로 흐리게 할 수 있습니다. 열린 조리개로 작업하는 것이 더 어렵다는 것을 잊지 마십시오. 눈의 선명도에 특별한주의를 기울이십시오!

가슴, 허리, 전신 인물 사진

이 초상화의 주요 시각적 중심은 사람의 얼굴입니다. 이것이 주요 강조점이 되어야 하는 곳이며 이 사실을 기반으로 프레임의 구성을 구축해야 합니다.

가슴 또는 허리 길이의 인물 사진을 촬영할 때 프레임 구성에 또 다른 중요한 요소인 손을 포함시킵니다. 클로즈업 인물 사진을 논의할 때 이미 이에 대해 언급했지만 허리 길이와 전체 길이에서는 팔이 구도에서 훨씬 더 큰 역할을 하며 사진에 대한 최종 인식은 위치를 어떻게 잡느냐에 따라 달라집니다.

더욱이, 손은 인물 사진에서 중요한 역할을 할 수 있는데, 사람의 포즈에 생기를 불어넣고 사람의 성격 특성 중 일부를 드러낼 수 있습니다.

무엇을, 어떻게 자르나요?

가장 중요한 질문 중 하나: 불필요한 것을 실수로 자르지 않도록 초상화의 구도를 어떻게 잡을 수 있습니까? 그것을 알아 봅시다.

전신 인물 사진은 가슴 높이 바로 위에서 잘라서 사람의 머리 위와 양쪽에 공간을 남겨 둘 수 있습니다.

절반 길이의 인물 사진(또는 3/4 인물 사진)은 엉덩이 높이에서 잘라낼 수 있으며 모델의 머리 위와 측면에 약간의 공간을 남겨둘 수도 있습니다. 비슷한 여유 공간 사용이 전신 인물 사진에도 적용됩니다. 유일한 주의 사항은 전신 인물 사진의 경우 규칙에 따라 하단보다 상단에 약간 더 많은 공간이 있어야 한다는 것입니다.

관절 부분, 즉 허리 높이, 무릎, 종아리 부분에서 그림을 자르면 안됩니다. 손도 마찬가지입니다. 팔꿈치와 손에서 손을 자르면 안됩니다. 상당히 일반적인 질문은 프레임에서 머리를 "절단"하는 것이 가능합니까?입니다. 예, 최적의 구성을 만들기 위해 이 작업을 수행할 수 있지만 프레임 가장자리에 불필요한 세부 사항을 남기지 않도록 주의하십시오.

구성의 균형을 맞추다

야외에서 클로즈업 인물 사진을 촬영할 때 개방형 조리개를 사용하여 배경을 효과적으로 흐리게 할 수 있다면 허리 길이와 전신 인물을 촬영할 때 이 작업을 수행하기가 더 어렵습니다. 삼등분의 법칙에 따라 사람들을 줄에 배치하면 균형을 이루고 싶은 빈 공간을 많이 만들 수 있습니다. 기둥, 기둥, 나무, 지나가는 사람, 다양한 그림자 등 무엇이든 될 수 있습니다. 가장 중요한 것은 사진이 흥미롭고 완성된 모습을 보인다는 것입니다.

다음은 전체 길이 인물 사진에서 구도의 균형을 맞추기 위해 원근감을 사용하는 예입니다. 우리의 시선은 사진의 주인공들과의 친분에서 시작하여 나무의 선과 빛의 줄무늬를 연구하는 길을 따라 길 끝까지 따라갑니다. 그래서 우리는 로맨틱하고 방대한 사진을 얻었습니다.

그룹 초상화

위에서 언급했듯이 그룹 초상화를 정렬하는 고전적인 구성은 가장 키가 큰 사람이 중앙에 있고 나머지는 그 양쪽에 정렬되는 삼각형을 기반으로합니다.

그러나 의사가 말했듯이 사례는 다르며 귀하와 나는 다른 흥미로운 구성 솔루션을 사용할 수 있습니다. 예를 들어, 아래 사진에서 볼 수 있듯이 V 자형 구도의 버전이 사용되었습니다. 캐릭터는 위에서 아래로 높이로 배열되어 있으며 참가자 중 한 명을 바닥에 앉히기로 결정했습니다. 다소 예상치 못한 결과가 나왔지만 결과적으로 캐릭터가 사라지지 않았고 전체적으로 프레임이 더 흥미로워 보이기 시작했습니다.

사격장 및 규칙 위반

우리는 수업의 논리적 결론에 도달하고 있으며 물론 가장 맛있는 모든 것이 디저트로 준비되어 있습니다. 제가 이 수업을 "어떻게 해야 하는지"에 대한 규칙, 정의 및 미묘함으로 시작한 것은 아무것도 아닙니다. 규칙을 어기려면 규칙을 알아야 하기 때문입니다. 숙련된 사진작가나 예술가는 이유 없이 규칙을 어기지 않습니다.

예술(그리고 우리는 예술로서의 초상화에 대해 이야기하고 있습니다)은 고정관념을 의미하지 않습니다. 그렇지 않으면 매일, 해마다 앨범과 인터넷에서 같은 것을 보게 될 것입니다. 이 대사를 읽은 후에도 직관과 비전이 즉시 발전하지는 않지만 더 많이 사진을 찍고 익숙해지면 실험에 대한 욕구가 더 커질 것입니다.

이 섹션의 제목에는 "촬영 지점"이라는 문구가 포함되어 있습니다. 처음에는 어떤 기준에 대해 이야기하고 싶었지만, 곰곰이 생각해보니 사진가들이 가장 많이 실험하는 분야가 촬영 지점이라는 결론이 나왔습니다.

스스로 판단하십시오. 클로즈업 인물 사진의 "표준" 촬영 지점은 코 높이입니다. 가슴 - 목 수준; 허리와 키 - 가슴 높이. 하지만! 당신과 나는 더 높은 지점에서 인물 사진을 찍을 수 있으며 올바른 경우에는 이것이 잘못된 것이 아니지만 바닥에서 모델을 촬영하는 사진가를 얼마나 자주 볼 수 있습니까? 그런데이 방법은 많은 "유행"사진가들이 사용합니다. 광각을 사용하여 이런 방식으로 모델을 촬영하면 프레임에서 다리를 늘려 인상적인 효과를 줄 수 있습니다.

그건 그렇고, 높은 촬영 포인트와 광각 사용은 단체 인물 사진을 촬영할 때 매우 효과적입니다. 결과적인 왜곡으로 인해 얼굴에주의가 집중되고 (우리가 원하는 것입니다!) 배경에서주의가 산만 해집니다.

다음 예는 불완전한 구도뿐만 아니라 성공적으로 포착된 순간도 보여줍니다. 장난꾸러기 딸을 달래는 아빠는 카메라를 외면했고, 나는 소녀의 슬쩍한 눈빛을 포착해 셔터를 눌렀다. 그 모습은 중앙에 있는 것으로 밝혀졌지만 그럼에도 불구하고 우리는 여전히 생생하고 흥미로운 멋진 사진을 얻었습니다.

초상화와 그림은 사람, 그의 아름다움, 성격 및 열망에 대한 이야기를 전합니다. 초상화 예술가는 사람의 성격, 그의 복잡한 개성을 다룹니다. 사람을 이해하려면, 외모로 그 사람의 본질을 이해하려면 많은 삶과 직업적 경험이 필요하며, 작가는 묘사되는 인물에 대한 깊은 지식이 필요합니다. 그의 직업적 환경이 그에게 부여하는 특성을 전달하는 것이 중요합니다.

초상화(프랑스 초상화 - 이미지) - 한 사람 또는 한 무리의 사람들을 묘사하는 미술 장르입니다. 외부적이고 개인적인 유사성 외에도 예술가들은 사람의 성격, 그의 영적 세계를 전달하기 위해 초상화에서 노력합니다.

초상화에는 여러 종류가 있습니다. 초상화 장르에는 반신 초상화, 흉상(조각), 전신 초상화, 그룹 초상화, 실내 초상화, 풍경 배경 초상화가 포함됩니다. 이미지의 성격에 따라 의식 초상화와 실내 초상화라는 두 가지 주요 그룹이 구별됩니다. 일반적으로 기념 초상화에는 사람의 전신 이미지(말을 탄 상태, 서 있거나 앉아 있는 상태)가 포함됩니다. 챔버 초상화에서는 허리 길이, 가슴 길이, 어깨 길이의 이미지가 사용됩니다. 의식 초상화에서 인물은 일반적으로 건축물이나 풍경 배경을 배경으로 표시되고 실내 초상화에서는 중립 배경을 배경으로 표시되는 경우가 더 많습니다.

한 캔버스에 담긴 이미지 수에 따라 일반적인 개별 초상화 외에도 이중 초상화와 그룹 초상화가 구별됩니다. 서로 다른 캔버스에 그려진 초상화는 구성, 형식 및 색상이 일관되면 쌍이라고 합니다. 대부분 배우자의 초상화입니다. 초상화는 종종 전체 앙상블, 즉 초상화 갤러리를 형성합니다.

사람이 우화적, 신화적, 역사적, 연극적 또는 문학적 인물의 형태로 표현되는 초상화를 의상을 입은 초상화라고 합니다. 이러한 초상화의 제목에는 일반적으로 "형태"또는 "이미지"라는 단어가 포함됩니다 (예 : 미네르바 형태의 Catherine II).

초상화는 미니어처와 같이 크기별로도 구별됩니다. 예술가가 자신을 묘사한 자화상을 강조할 수도 있습니다. 초상화는 묘사되는 인물, 즉 예술가들이 말하는 모델의 개별적인 특성을 전달할 뿐만 아니라 묘사된 인물이 살았던 시대도 반영합니다.

초상화 예술의 역사는 수천년 전으로 거슬러 올라갑니다. 이미 고대 이집트에서는 조각가들이 사람의 외모를 상당히 정확하게 형상화했습니다. 동상에는 사람이 죽은 후 그의 영혼이 그 안으로 들어가 그 주인을 쉽게 찾을 수 있도록 초상화 모양이 부여되었습니다. 1~4세기에 불화기법(왁스 페인팅)을 사용하여 제작된 그림 같은 파이윰 초상화도 같은 목적으로 사용되었습니다. 시인, 철학자, 공인의 이상화된 초상화는 고대 그리스 조각품에서 흔히 볼 수 있습니다. 고대 로마 조각 초상화 흉상은 진실성과 정확한 심리적 특성으로 구별되었습니다. 그들은 특정인의 성격과 성격을 반영했습니다.

조각이나 그림에서 사람의 얼굴을 묘사하는 것은 항상 예술가들의 관심을 끌었습니다. 초상화 장르는 인본주의적이고 효과적인 인간 성격이 주요 가치로 인식되었던 르네상스 시대에 특히 번성했습니다 (Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Titian, Tintoretto). 르네상스 대가들은 초상화 이미지의 내용을 심화시켜 지능, 영적 조화, 때로는 내부 드라마를 부여합니다.

17세기에 유럽 ​​회화에서는 의례적이고 공식적이며 고상한 초상화와는 달리 친밀하고 친밀한 초상화가 전면에 등장합니다. 이 시대의 뛰어난 거장인 Rembrandt, Van Rijn, F. Hals, Van Dyck, D. Velasquez는 단순하고 유명하지 않은 사람들의 멋진 이미지 갤러리를 만들어 그들에게서 가장 풍부한 친절과 인간성을 발견했습니다.

러시아에서는 18세기 초부터 초상화 장르가 활발히 발전하기 시작했습니다. F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky는 고귀한 사람들의 웅장한 초상화 시리즈를 만들었습니다. 이 예술가들이 그린 여성 이미지는 특히 매력적이고 매력적이며 서정성과 영성이 깃들어 있습니다. 19세기 전반. 초상화 예술의 주인공은 몽환적이면서 동시에 영웅적 충동을 느끼기 쉬운 낭만적인 성격이 됩니다(O. Kiprensky, K. Bryullov의 그림에서).

Wanderers 예술에서 사실주의의 출현은 초상화 예술에 반영되었습니다. 아티스트 V. Perov, I. Kramskoy, I. Repin은 뛰어난 동시대 인물로 구성된 전체 초상화 갤러리를 만들었습니다. 예술가들은 특징적인 얼굴 표정, 포즈 및 몸짓을 사용하여 묘사된 인물의 개인적이고 전형적인 특징과 영적 특성을 전달합니다. 그 사람은 그의 모든 심리적 복잡성으로 묘사되었으며 사회에서의 그의 역할도 평가되었습니다. 20세기에는 초상화는 가장 모순적인 경향을 결합합니다 - 밝고 사실적인 개인 특성과 모델의 추상적 표현 변형 (P. Picasso, A. Modigliani, 프랑스의 A. Bourdelle, V. Serov, M. Vrubel, S. Konenkov, M. Nesterov, P . 러시아의 Korin).

초상화는 우리에게 다양한 시대의 사람들의 이미지를 전달하고 역사의 일부를 반영할 뿐만 아니라 예술가가 세상을 어떻게 보았는지, 그가 묘사되는 인물과 어떻게 관련되어 있는지에 대해서도 이야기합니다.