작가에 대한 Alexander Tvardovsky 이야기. Alexander Tvardovsky : 전기 및 창의성 (자세한 검토)

A. Tvardovsky는 20세기 30~60년대의 연대기 작가이자 극심한 시련, 변화, 실험 시대의 전기 작가가 되었습니다. 그는 어려운 상황에서도 소련 국민을 걱정하는 모든 것에 대해 설득력있게 말하고 "기억 법원"에 대한 심층적 인 대화를 시작하는 것을 두려워하지 않았습니다.» 집단화 시대의 실수, 스탈린주의, 죽은 자에 대한 산 자의 양심과 책임에 대해.

작가는 사회주의 리얼리즘과 공산주의 이데올로기의 틀 안에서 평범하고 특이한 걱정, 기쁨과 슬픔으로 가득 찬 소비에트 국민의 삶에 대한 작품을 만들고 그들의 심리를 드러내며 해빙기에 시작된 사회 구조 조정 과정을 보여줄 수있었습니다. , 인류, 미래에 대한 믿음.

시인의 여동생 A. Matveeva는 1980년에 그녀의 친할아버지 Gordey Vasilyevich Tvardovsky가 "벨로루시 출신이고 베레지나 강둑에서 자랐다"고 썼습니다. 그의 "자서전"에서 시인은 그의 아버지가 글을 읽을 줄 아는 사람이었다고 언급합니다. 이웃들은 그의 “서구 뿌리”를 존중하면서 그를 Pan Tvardovsky라고 불렀습니다. 나는 내 아이들에게 올바른 교육을 제공하려고 노력했습니다. 그 어머니는 감수성이 예민하고 예민한 사람이었는데, “목자의 나팔 소리에 감동하여 눈물을 흘리”게 되었습니다.

미래 시인의 연구는 개인교습으로 시작되었습니다. 8학년 고등학생 N. Arefiev는 아이들을 위해 스몰렌스크에서 데려왔습니다. 1918년에 A. Tvardovsky는 스몰렌스크의 제1소련 학교(이전 체육관)에서 공부했고, 1920년 가을에는 Lyakhov 학교에서 공부했지만 곧 문을 닫았습니다. 나는 Yegoryevsk 학교에서 공부를 계속해야했습니다. 1923년에 A. Tvardovsky는 집에서 8km 떨어진 Belokholmsk 학교에서 공부하기 시작했습니다. 1924년에 A. Tvardovsky의 연구가 끝났습니다.

문학에 대한 사랑은 A. Pushkin, N. Gogol, N. Nekrasov, M. Lermontov의 작품에 대한 열정으로 인해 커졌습니다. 1925 년 신문 "Smolenskaya Derevnya"에는 새로운 농민 생활에 관한 다른 자료 중에서 Komsomol 특파원 A. Tvardovsky "New Izba"의 첫 번째 시가 출판되었으며, 여기에서 오래된 신이 전복되고 새로운 신이 영광을 받았습니다. 아이콘 대신 마르크스와 레닌의 초상화가 걸려있었습니다.

1928년에 콤소몰 활동가는 아버지와 헤어졌습니다. A. Tvardovsky는 스몰렌스크로 이주하여 젊은 작가를 지원했던 신문 "Rabochy Put"의 직원인 M. Isakovsky를 알게 됩니다.

영감을 받은 시인은 모스크바로 가서 M. Svetlov가 잡지 "10월"에 시를 출판하고 1930년 겨울에 다시 스몰렌스크로 돌아옵니다. 1931년 A. Tvardovsky는 Maria Gorelova와 결혼했습니다. 같은 해에 작가의 아버지는 가족과 함께 쫓겨나 북부의 우랄 산맥으로 추방되었으며 타이가 한가운데에 막사를 지을 수밖에 없었습니다. 아버지와 13세 남동생 파벨은 망명 생활을 마치고 도망쳐 그들을 위해 중재해 달라고 요청했고, 소련 권력에 헌신했던 시인은 이렇게 대답했습니다. "나는 당신을 그들이 있는 곳으로 무료로 데려가야만 당신을 도울 수 있습니다." 그의 남동생 Ivan의 회고록). 그는 초기 작업(시 "Brothers", 1933)과 이후 작업(그의 어머니에 대한 삼부작 "기억의 권리로" 시)에서 자신의 죄를 속죄할 것입니다. 1936년 4월 A. Tvardovsky는 망명 중인 친척들을 방문했고 같은 해 6월에는 그들이 스몰렌스크 지역으로 이주하도록 도왔습니다.

1930년대는 시인이 형성되는 시기이다. 그는 자연, 스케치, 풍경 및 일상 스케치의 그림과 "사회주의로의 길"(1931) 및 "소개"(1933)시와 같은 서사적이고 줄거리 기반의시를 씁니다. 그러나 A. Tvardovsky의 시, 자연 장면, 풍경 스케치가 더 성공적이었습니다. 그중에서도 <백자작나무가 돌고 있었다...>(1936)라는 시가 눈에 띈다. 저자는 두 가지 이야기 계획을 결합합니다. 구체적이고 특별한 경우-강둑에서 둥근 춤이 있고, "십대 소녀"가 노래하고, 아코디언을 연주하고, 일반적인 경우-우리는 "모두"를 축하하는 휴일에 대해 이야기하고 있습니다. 강을 따라 전국 곳곳에.”

휴일의 그림은 밝고 카니발처럼 재현됩니다. "스카프, 아코디언 및 조명이 깜박입니다", "10 대 소녀가 노래하고 있습니다", "둥근 춤이 원을 그리며 돌고 있습니다." 이 카니발 사진에서 가장 성공적이고 밝은 점은 두 가지입니다. "흰 자작 나무가 회전하고있었습니다"라는 은유와 "도시처럼 빛이 나는 강을 따라 / 잘 생긴 증기선이 달렸습니다"라는 비교입니다. 작가의 기술은 독창적이고 혁신적인 운율의 성공적인 선택에서도 나타납니다. "자작 나무는 십대입니다", "집에 있지 않은 것이 다릅니다", "과잉은 도시입니다", "다양한 것은 휴일입니다."

그의 어린 시절과 고향에 대한 시인의시는 사실로 판명되었습니다. "자고리 농장에서"는 어린 시절, 삶에 대한 작은 서사시라고 할 수 있습니다. 저자는 잘 알려진 것을 시적 수준으로 끌어 올렸습니다.

태양은 하얀 언덕에 있다
아침에 일어났습니다.

수사학과 보도를 포기한 길을 따라 시인은 1935 년에 "아침"이라는시를 썼습니다. 빛은 투명하고 눈의 순백함으로 가득 차 있으며 "방은 빛입니다". 눈, 눈송이, "날아다니는 솜털"이 작품의 중심 이미지입니다. 그들은 살아있는 존재처럼 움직이고 공간에서 움직입니다.
별명으로 인해 복잡한 의인화에주의를 기울이십시오. 눈송이는 단지 회전하는 것이 아니라 여전히 소심한 생물 인 첫 번째 눈송이 인 "쉽고 서투르게"회전하고 있습니다. 눈은 두껍고 흰색이라는 두 가지 별명이 특징입니다. 날씨는 분명히 서리가 내리고 바람이 없기 때문에 눈의 두께와 백색도가 떨어지지 않습니다.

1932년에 A. Tvardovsky는 Smolensk 작가 연합의 추천에 따라 시험 없이 Smolensk 교육학 연구소에 입사했으며(활동적인 작가, Komsomol 회원으로) 1936년 가을에 IFLI 3년차로 편입했습니다. 모스크바 역사, 철학, 문학 연구소. 이때 그는 "The Road"(1938), "Danila 할아버지에 관하여"(1939), "개미의 나라"(1936)라는 시를 출판하여 레닌 훈장을 받았습니다.

전쟁 기간 동안

A. Tvardovsky는 1939-1940년에 핀란드와의 전쟁에 종군기자로 참여했습니다. 1939년 여름에 그는 IFLI를 졸업하고 가을에는 벨로루시 서부에서 열린 붉은 군대 캠페인에 참여했습니다. 그는 1940년 핀란드의 끔찍한 모습을 영원히 기억할 것입니다. 위대한 애국 전쟁 동안 시인은 적군 신문의 특파원이었으며 모스크바에서 Koenigsberg로 여행했습니다. 시 "Vasily Terkin"은 전쟁에 관한 백과사전이 되었습니다. 일련의 시 "Front-line Chronicle", 수필 및 회고록 "Motherland and Foreign Land", 시 "House by the Road"도 썼습니다.

시 "Vasily Terkin"의 전투는 Vasily Terkin이 강력한 상대를 물리치는 "Duel" 장에서와 같이 본질적으로 지역적입니다. 시의 스타일은 대화식입니다. 전쟁에서 일어난 일에 대해 솔직하고 친근한 대화가 있습니다.

저자는 "길가의 집"(1942-1946)이라는시를 "서정적 연대기"라고 부릅니다. 길가에 있는 집 근처에 버려진, 베지 않은 풀밭에 대한 시인의 고백, 군인에게 남겨진 가족에 대한 일종의 '조국을 위한 부르짖음', '그의 가혹한 운명에 대한 노래'에 대한 시인의 고백이다. 이 시에는 발전된 줄거리가 없으며 사건에 대한 서정적 경험을 바탕으로 구축되었습니다: Sivtsov의 전쟁 출발; 죄수들을 만나고 그들 가운데서 그녀의 안드레이를 보려고 노력하는 그의 아내 안유타의 슬픔; 남편에게 작별 인사를 하고 포위에서 자신의 백성에게로 나아간 다음 독일에서 그의 아이들과 함께 포로로 잡혀갑니다.

A. Tvardovsky의 인본주의적 입장은 특히 삶과 죽음에 대한 1941-1945년의 생각, 결코 아끼지 않는 전쟁의 무의미한 잔인함 등 그의 비가에서 표현적으로 드러났습니다. 시 "두 줄"은 수천 명의 젊은 군인과 장교들이 눈 속에 누워 있던 1939-1940년의 불명예스러운 핀란드 전쟁에 대해 이야기합니다. 마찬가지로 비극적인 내용은 "전쟁 - 더 잔인한 단어는 없습니다", "전쟁 전", "마치 문제의 징조인 것처럼..."이라는 시입니다.

전후 몇 년 동안

전쟁 이후 문학은 이데올로기적 명령의 조건 하에서 발전했다. A. Akhmatova와 M. Zoshchenko의 "원칙적이지 않은"창의성은 비판을 받았습니다. 잡지 '즈베즈다'와 '레닌그라드'는 '이념적 실수'에 대한 특별 결의의 대상이 됐다. 예술적 묘사가 허용되는 현상의 범위는 좁아졌고, '불충돌론'이 우세했다. A. Tvardovsky는 현실을 단순화하여 묘사하는 것을 피하려고 노력했습니다.

1958년부터 그의 생애가 끝날 때까지 작가는 진정한 예술의 원칙을 옹호하는 국내 최고의 잡지 "New World"의 편집장을 역임했으며 독자들에게 새로운 작가의 이름을 공개했습니다. F. Abramov, A. Solzhenitsyn, V. Bykov, G. Baklanov, E. Vinokurova 및 기타.

이때 작가는 전쟁 전 자신의 경험, 스탈린의 개인 숭배, 관료주의에 관한 작품을 작업하고 있었고 "Beyond the Distance", "Terkin in the Next World", "By the"라는시를 만들었습니다. 기억의 권리.” 1950년대 후반과 1960년대 시인의 가사는 독백과 고백이 되고 서사적 요소는 사라진다.

A. Tvardovsky의 작품은 공산당과 국적의 원칙에 부합하며 이념적으로 일관성이 있습니다. 그들은 공산주의 건설자인 레닌의 이상을 찬양하지만, “60년대” 정신에 따라 “인간의 얼굴을 한 사회주의”를 옹호합니다. 시인은 또한 영원한 문제(“잔혹한 기억”, “모스크바의 아침”, “존재에 대하여”, “가보지 않은 길” 등)를 다루고 있습니다.

시 " 잔혹한 기억"(1951)는 저널리즘 시가 전성기였던 시기에 쓰여졌으며 오늘날에도 감정의 진실성, 작가의 솔직함, 그의 경험의 깊은 드라마로 우리 마음을 감동시킵니다. 시의 철학적 아이디어는 마지막 줄에 표현됩니다.

그리고 그 기억은 아마,
내 영혼이 아플 것이다.
지금은 돌이킬 수 없는 불행이 있어
세상에는 전쟁이 없을 것입니다.

이 결론은시에서 즉시 발생하는 것이 아니라 작가가 어린 시절부터 기억했던 자연에 대한 재능 있고 자세한 설명, 색상 및 소리 후에 발생합니다. 소나무 숲의 열기, 졸린 강, 여름, 태양이 "뒤에서 굽는 것", "개울림", 이슬 맺힌 초원-이것이 시인의 어린 시절을 가득 채운 평화로운 삶의 현실입니다. 그림은 밝은 색상으로 디자인되었습니다. 자연은 울리고 순수합니다... 두 번째 그림은 비극적입니다. 이전의 순수한 색과 냄새 대신 다른 그림이 나타납니다. 우울하고 군사적인 그림입니다. 풀 냄새는 "트렌치 위장" 냄새이고 공기 냄새는 미묘하지만 혼합되어 있습니다. “뜨거운 분화구의 연기와 함께”. 시인은 평화로운 삶과 군대 생활의 사진을 병치함으로써 이제 그에게 자연은 어린 시절처럼 기쁨의 원천이 아니라 전쟁에 대한 잔인한 기억의 원천임을 독자들에게 알립니다.

« 모스크바의 아침"(1957-1958) - 편집장에 따르면 그의 시가 출판될 신문을 사기 위해 서정적 영웅이 어떻게 일찍 일어났는지에 대한 서사시입니다. 그러나 신문을 보면 시가 거기에 없었습니다. 용납할 수 없는 결말로 인해 검열에 의해 제거되었습니다. 시의 마지막 줄은 미술 편집장이 "좋은 시간"이라는 결론으로 시인은 "현명한 교훈-질책"을 가르치라고 촉구합니다. 그런 편집자 덕분에 서정적 영웅은 '무엇이든 할 수 있게' 되고, '산을 옮길' 수 있게 된다.

A. Tvardovsky는 1950년대 후반부터 1960년대까지의 시에서 시인과 시, 시인과 시간, 시인과 진실, 양심을 주제로 더 깊은 대화를 진행합니다. "말에 관한 말씀"(1962), "전체 본질은 하나에 있습니다. 유일한 언약..."(1958), "존재에 대하여"(1958), " 밟지 않은 길..."(1959), " 나는 나 자신을 찾아 낼 것이다, 나는 알아낼 것이다 ... "(1966), "내 인생의 밑바닥에서 ..."(1967), "당신이 이미 당신의 것을 익사했다고 가정 해 봅시다 ..."(1968), 등.

« 요점은 하나, 즉 유일한 언약에 있습니다..."(1958) - 상황에 관계없이 개인에 대한 철학적 성찰, 예술적 창의성의 독특한 성격. 시대정신에 비추어 가치의 재평가(흐루시초프의 '해동')는 대담한 결론이다. 그리고 저자는 논문을 논문에 연결하고 원래의 생각을 개발하고 반복하여 간결하고 설득력있게 제시하고 시적 구문 수단을 사용하여 진술에 증거의 성격을 부여합니다. 반복- "하나의-유일한 성서"; “나는 말하고 싶다. / 그리고 내가 원하는 방식으로”그러나 우선-전송: 두 번째 스탠자는 완전히 구성됩니다. 시에는 유사점이 그려져 있습니다. 저자는 Leo Tolstoy입니다. 시인은 천재 레오 톨스토이에게도 자신의 말을 맡길 수 없다.

시 " 존재에 대해서"(1957-1958)은 이전 스타일과 다른 스타일로 작성되었습니다. 여기에는 더 많은 감정적 이미지, 즉 하나의 전체 삶을 구성하는 벽돌이 포함되어 있습니다. 첫 번째 줄에서 명성과 권력을 거부하고(“나의 영광은 쇠퇴함 – 관심 없음/그리고 권력은 하찮은 열정이다...”) 다음에서 시인은 자연과 사회의 완전한 삶에 대한 자신의 참여를 확인하고 본질적으로 예술적 창의성의 현실적이고 진실된 사명. 그는 아침 숲의 일부, "어린 시절로 돌아가는 스티치", "자작 나무 고양이", "거품으로 씻겨지는 바다 / 따뜻한 해안의 돌", 젊음, 불행, 인간 승리의 노래를 갖고 싶어합니다. 그는 "모든 것을 보고 모든 것을 경험하며/모든 것을 멀리서 배우기" 위해 이 모든 것이 필요합니다. 시의 이 부분에서 감정적 영향은 비유(별명 - 향기로운 대마, 따뜻한 해안)와 반복 - 단일 시작(전치사 "from"으로 시작하는 4개의 문장)에 의해 달성됩니다. 성명서의 에너지는 비조합 문구 조합을 사용하여 달성됩니다. 작품 시작 부분에 언급된 진정한 예술가의 염원에 작가는 작품 말미에 한 마디 더 덧붙인다. 바로 솔직해지고 싶다는 소망이다.

시에서 " 가지 않은 길.."(1959) 시인과 그의 사명에 대한 대화가 계속됩니다. 저자는 예술가의 주된 의무를 단어라고 생각합니다. 길이 탐색되지 않은 경우에도 시간을 따르고 앞서 나가는 것입니다. 이 아이디어는 모든 창작자에 대한 호소, 즉 "크든 작든"에 대한 호소의 형태로 작성된 역동적인 첫 번째 스탠자에서 이미 표현되었습니다. 행동의 효과는 동사와 동사 형태의 사용, 긴 줄을 짧은 부분으로 나누기, 반복(“그 뒤에, 그 뒤에”), 호소, 질문, 느낌표(“결국 무섭습니까?”)를 통해 생성됩니다. 아직은 아닙니다!”), 규칙에 따라 제공되지 않는 추가 일시 중지(“예 – 좋습니다!”). 작가의 설렘과 높은 감정적 분위기가 만들어집니다.

이 시는 문학의 한 유형으로 드라마의 요소를 소개합니다. 처음 두 줄의 독백 주소는 작가와 상상의 대담자 사이에서 일어나는 대화로 발전합니다. 이 시는 모국어(“srobel”, “나머지 없이”, “lid”)를 사용합니다. 마지막 단어는 활성 콘텐츠를 나타내므로 별도의 줄로 표시됩니다. '불의 벽'이라는 이미지는 큰 이념적 부담을 담고 있으며, '불의 벽'은 최전방 방어선, 전선의 상징 인 군사 기억의 메아리입니다. 그것의 도움으로 아이디어는 "고정"되었습니다. 시인은 앞쪽, 사선에 있어야합니다.

창의성의 본질, 시인과시의 역할에 관한 작품 시스템에서시 " 말에 관한 한마디"(1962). 그 안에 담긴 철학적 사고는 다면적이고 분지적입니다. 단어는 문학의 주요 요소이자 건축 자재입니다. 정확하고 중요하며 성공적인 단어가 없으면 비유적이고 비유적인 의미가 없으면 푸쉬킨 시대에 문학이 불려지듯이 "훌륭한 문학"이 없을 것입니다. 시인은 단어가 매우 중요한 창의성의 중요성을 옹호하고 '웅변'(헛된 말)에 적극적으로 반대합니다. 그의 위치는 사상가, 대가의 위치이다. 이 시는 진실과 거짓 가치, 시민권, 정직, 기회주의에 대한 명상입니다. 시인은 단어를 단어와 단어라는 두 가지 범주로 나눕니다. 저자는 그 단어를 항상 정확하고 열정적이며 "아껴서 사용"합니다.

시에서 " 내 인생의 밑바닥에서..."(1967)는 가을의 이별과 삶과의 이별을 모티브로 들린다. 시인은 이 세상에서의 자신의 길이 필멸의 길인지에 대한 질문을 생각하며 자신의 삶을 이해하고 이에 대해 부정적으로 대답합니다.

1946년 영웅적 승리를 이해하는 시기에 시인의 애국심을 더욱 날카롭게 하여 세계 전체와 그의 작은 조국을 새롭게 바라보게 만든 시 “ 고국에 대하여" 이는 부정(처음 5개 스탠자)과 긍정(나머지 10개 스탠자)의 원칙을 바탕으로 구축되었습니다. 시의 첫 부분에서 시인은 자신이 "크림 반도의 따뜻한 바다 근처", 코카서스 해안, 볼가 강 "우랄 산맥의 심장부, ” 시베리아, 극동 지역에서. 그리고 이 가정은 여러 주장의 도움으로 일관되게 거부되었습니다. 왜냐하면 이 경우 저자는 "자신의 모국에서 태어날 수 없었을 것"이기 때문입니다. 모든 추가 설명은 조국을 가장 소중하고 가장 사랑받는 존재로 묘사하는 것입니다. 시인은 "다정한"별명을 선택합니다 ( "그다지 유명하지 않은", "조용한"측면, 강이나 산맥의 장엄한 충만함이 없으며 부럽지 않습니다). 그러나 이쪽은 시인이 진리의 행복을 위해 "원어민 연설의 성사로"약혼한 아버지와 할아버지가 사는 수고하는 사람입니다. 이 알려지지 않은 지역은 서정적 영웅에게 소중하고 그의 필수적인 부분이기 때문입니다. 마지막 세 연은 철학적 결론 일반화로 이어집니다. 큰 조국의 규모가 보이는 것은 작은 조국의 지평선에서입니다.

어머니에 관한 시의 순환

거의 모든 시인의 조국이라는 주제는 어머니와 여성이라는 주제와 분리될 수 없습니다. 시인은 "나는 사시나무 농장을 기억합니다..."(1927), "노래"(1936), "당신의 아름다움은 늙지 않습니다..."(1937) 등의 시를 마리아 미트로파노브나 어머니에게 바쳤습니다. 그러나 가장 눈에 띄는 시는 일반 이름으로 된 4개의 시로 구성된 순환이었습니다." 어머니를 기리며"(1965), 그녀의 죽음 이후에 쓰여졌습니다. 이 주기는 자서전적입니다. 첫 번째시는 집을 떠나 다른 삶으로 떠난 것을 기억하는 시인 작가에 관한 것이며, 이 이별이 마지막 만남을 위해 어머니에게 전화를 걸면서 어떻게 끝나는 지에 대한 것입니다. 이것은 자신의 어머니를 사랑할 수 없음 (그리고 심지어는 꺼려함), 자신과 어머니에 대한 회개에 대한 슬픈 비가입니다.

주기의 두 번째 시는 “ 떼로 잡혀간 지역에서는..."-Trans-Urals에서 망명중인 Tvardovsky 가족의 삶의 비극적 페이지에 대한 설명입니다. 어머니의 이미지는 내적, 영적 상태로 나타납니다. 그녀는 자신의 땅을 사랑하고 땅 없이는 자신을 상상할 수 없습니다. 그녀에게는 자신의 묘지조차 조국의 상징입니다. 어머니는 다른 사람의 타이가 묘지를 무관심하게 볼 수 없었습니다. 그 이미지는 항상 "바람이 잘 통하는"특징으로 눈에 띄는 벨로루시 공동 묘지의 수세기 된 이미지와 반대입니다.

주기의 세 번째 시 “ 정원사들이 얼마나 느리게 일하는지...." 이야기를 철학적 차원으로 번역합니다. 정원사의 여유로운 작업을 비교하고 구멍에 사과 나무 뿌리 줄기를 흙으로 채우는 방식으로 "새가 손에서 음식을 먹이는 것처럼 / 사과 나무를 위해 그것을 무너뜨리고 있습니다." 그들은 그것을 소수로 측정하고 무덤 파는 사람들의 작업은 "쉬지 않고 멍청이"로 성급합니다. 왜냐하면 그것은 죽은 자 앞에서 산 자의 죄책감, 그러한 의식의 엄격함과 마법에 의해 정당화되기 때문입니다. 그리하여 어머니의 장례식 장면은 삶과 죽음, 그들의 상호의존, 작품의 고귀함, 영원과 순간에 대한 작가의 독백으로 발전한다. 이것은 영원한 진리에 대한 묵상인 철학적 비가입니다.

어머니에 관한 순환은 다음과 같은 시로 끝납니다. 이 노래 어디서 나오나요...", 민요에서 반복되는 비문(동시에 후렴, 끝에서 다소 수정됨)과 함께 멜로디가 들리는 경우:

물 운반선,
젊은 남자
나를 다른 곳으로 데려가 줘요
홈사이드...

A. Tvardovsky의 어머니는 어렸을 때 그것을 불렀습니다. 그녀는 “숲이 더 어둡고” “겨울이 더 길고 더 혹독한” 시베리아 지역으로 이사했을 때 그녀를 기억했습니다.

슬픈 멜로디는 비극적으로 변합니다. 젊었을 때 가족과, 어른이 되어서도 부모와, 삶과의 이별의 아픔을 표현한 어머니의 노래는 시가 끝나기 전 두 연을 비문 후렴으로 끝낸다. 마지막 두 연에서는 작가가 계속해서 노래를 연주합니다. 이 시인은 어머니의 노래를 기도하는 마음으로 반복하면서 진혼곡을 씁니다.

A. Tvardovsky의 추모시는 지구 최초의 우주 비행사의 죽음에 대한 반응이라고 할 수 있습니다. 가가린을 기리며"(1968). 그 전에 시인은 "우리와 미래의 이름으로" 성취된 동포의 업적에 감탄한 시 "우주 비행사"(1961)를 썼습니다. 그러나 그것은 엄숙한 송가, 찬송가였습니다. 두 번째 시는 첫 번째 시의 내용을 보완합니다. 시인은 이 승리에 충격을 받아 세상이 "더 친절해지게" 된 위업에 대해 씁니다. 가가린의 위업의 도덕적, 윤리적 중요성은 세계적인 규모로 확대되었으며 스몰렌스크 지역의 아들은 전체 행성인 우주의 아들로 나타났습니다. 시에는 또 다른 아이디어가 명시되어 있습니다. 최초의 우주 비행사는 평화의 메신저입니다. 비행 후 지구가 너무 작고 무력해 보이기 때문에 다음과 같은 질문이 발생하기 때문입니다. “... 작은 지구 – 왜 전쟁이 필요한가요? / 왜 모든 일을합니까? 인류가 고통받고 있다고요?” 시의 세 번째 아이디어는 저자가 평범한 청년, "생계를 얻는 사람"에 의해 큰 위업을 이룬 다음 생계를 유지하는 사람 자신이 고대 왕자 가족과 비교할 수 없다고 주장한다는 것입니다. 그리고 작품의 마지막 생각은 영웅이 세상을 떠났을뿐만 아니라“나의 남자, 장난스럽고 달콤하고 / 멋지고 효율적인 내 남자”도 세상을 떠난 위업, 영광, 슬픔의 불멸에 대한 진술입니다. 인색하지 않은 마음.”

A. Tvardovsky의 시적 서사시. 시 "기억의 권리로"

A. Tvardovsky는 창의적인 경력 초기에 자신이 서사시적인 스토리텔링에 매료되었다고 말했습니다. 1950년대 후반과 1960년대의 그의 시적 서사시는 환상의 요소를 포함하여 더욱 서정적이고 저널리즘적이며 철학적으로 심층적입니다(“다른 세계의 테르킨”).

주제별로 A. Tvardovsky의시는 다양합니다. 노동의 영웅주의, "공산주의 건설 프로젝트"창시자의 열정, 과거에 대한 기억과 미래의 꿈 ( "Beyond the Distance-the Distance"), 비판 사회주의 체제의 악덕 - 관료주의, 아첨, 관리에 대한 무지(“다른 세계의 테르킨”), 기억의 법정, 양심, 과거에 대한 책임, 반전체주의(“기억의 권리로”).

시 " 거리 너머 - 거리"는 1950년부터 1960년까지 전후 시베리아, 야쿠티아, 우랄, 극동 지역을 여행한 관찰을 바탕으로 작성되었습니다. 모스크바에서 블라디보스토크까지 이동하는 기차에서 작성한 여행 일기 형식으로 작성되었습니다. "그렇다"장에서 시인은 일생 동안 크렘린 성벽으로 사람들로부터 보호를받은 독재자 스탈린주의에 대한 평결을 선언합니다.

시의 이념적 파토스 “ 다음 세계의 터킨“작가 자신은 다음과 같이 정의했습니다. “이 작품의 비애는... 모든 종류의 죽은 것들, 관료주의의 추악함, 형식주의, 관료주의와 일상에 대한 승리적이고 생명을 긍정하는 조롱에 있습니다...” 모든 계급의 공무원과 국민 전체를 자신의 의지에 종속시켜 지도자를 대중으로부터 분리시키고 노예 제도, 정실주의, 뇌물 수수, 족벌주의를 번성시키는 소련 관료 체제의 악덕은 시인이 검열을 이유로 공개적이고 언론적인 형태로 공개되지 않습니다. 따라서 그는 동화시, 환상시를 썼고 가상의 음모에 의지해야했습니다. 이전시의 영웅이 살아나고 결국 다음 세계에서 죽은 사람으로 착각됩니다. “다른 세계”는 소련 국가 체제에 투영됩니다. 모든 특징(확대, 희화)은 스탈린주의 유형의 관료 국가의 특징을 반복합니다.

시 " 기억의 오른쪽으로"는 1970년 Novy Mir에 출판을 준비 중이었지만, 그 안에 담긴 타협할 수 없는 진실로 인해 1987년에야 출판되었습니다. 시인은 자신의 친구와 타이가로 쫓겨난 가족에게 일어난 비극적인 사건을 평가하고, 사람들을 무력한 생물로 만들어 영적으로나 육체적으로 불구로 만드는 전체주의인 스탈린주의에 대한 평결을 내립니다. 동시에 그는 사랑하는 사람들의 비극적 운명에 부분적으로 책임이 있는 자신에 대한 평결을 내립니다. 시인은 "기억의 권리로" 고통을 안고 국가의 아버지라는 별명을 가진 폭군에 대한 끔찍한 진실을 말합니다.

그는 말했다: 나를 따르라
네 아버지와 어머니를 떠나라.
모든 것이 덧없고 세상적입니다.
그것을 떠나면 당신은 천국에 있을 것이다.

괴로워하고 괴로워하는 마음의 이 대사는 시의 두 번째 중앙 장에서 따온 것입니다. 그들은 모든 민족의 아버지 인 철 지도자의 모습을 배경으로 밀고 장 제목에 포함 된 "아들은 아버지에 대한 책임이 없습니다"라는 문구를 해독합니다. 답변! 그리고 어떻게! 그렇기 때문에 젊었을 때 아버지로부터 버림받은 비극을 겪다가 “아들은 아버지에 대한 책임이 없다”는 지도자의 입에서 갱생을 받은 시인은 괴로워한다. 왜 대답하지 않습니까? 굳은 살(“한 주먹”)로 덮여 있어서 숟가락의 작은 자루를 즉시 잡을 수 없었던 “혈관과 힘줄이 뭉친” 아버지의 손을 어떻게 잊을 수 있겠습니까? “수년간 땅 위에” 고개를 숙이고 주먹이라 불렸던 그를 어떻게 잊을 수 있겠는가? 스탈린주의 슬로건을 거부하는 시인은 노동자 아버지 Trifon Gordeevich의 이미지를 재현하고 이미 마차를 타고 시베리아로 떠나는 한 남자의 심리학에 침투하여 "자랑스럽게 자신을 공유하는 사람들과 떨어져 / 자신을 공유했습니다. ”

세 번째 장 '기억에 관하여'에서는 인류가 민족의 비극을 기억할 것을 촉구합니다. 굴라그, 감옥, 탄압 - 젊은 세대가 비극적인 역사의 "흔적"과 "상처"를 기억해야 하기 때문에 이에 대해 기록해야 합니다. 시인은 “과거의 모든 누락”을 완성해야 합니다. 모든 사람이 “우주의 아버지”에 대한 책임이 있음을 깨달았기 때문입니다.

A. Tvardovsky는 진실을 숨기는 것은 비극으로 이어질 것이라고 말합니다. 사회는 미래와 조화를 이루지 못할 것이며 "거짓은 우리를 잃게 될 것입니다." 시인은 이전의 침묵이 사람들로 하여금 “만연한 악 앞에서 / 침묵을 지키도록” 강요한 두려움 때문이라고 생각한다.

시를 여는 '출발 전'장은 젊음, 밝은 꿈, 새로운 거리, 대도시 생활, 과학과 지식의 세계에 대한 서정적 기억입니다.

『기억으로』는 사회주의 이상을 믿고 공산주의를 믿으며 그들의 '순수'를 위해 투쟁한 작가의 마지막 작품이다. 유토피아적 이상을 섬기는 시인은 동시에 국민에게 봉사했으며 조국의 더 나은 운명을 바랐습니다.

A. Tvardovsky는 소련 시대 러시아 문학의 고전입니다. 그의 어려운 시절을 기록한 작가로서의 그의 장점은 크다. 영웅적 일뿐만 아니라 나라에서 일어난 비극적 사건도 보여주고, 스탈린 시대의 진실을 밝히고, 1960년대 후반에 찾아온 인본주의적 삶의 원칙의 망각에 도전한 사람은 바로 그 사람이었습니다. 1970년대에. 시인은 사회주의 리얼리즘의 추가적인 가능성을 드러냈고, 현실의 비유적 반영에서 더 큰 진실성을 달성했으며, 언어 예술의 주제 지평을 확장했습니다.

질투심에 과거를 숨기는 사람
그는 미래와 조화를 이루지 못할 것 같습니다 ...
A. T. Tvardovsky, “기억의 권리로”

Alexander Trifonovich Tvardovsky는 1910년 6월 21일 Seltso 마을(현재 스몰렌스크 지역) 근처에 위치한 Zagorye 농장에서 태어났습니다. 시인 자신의 말에 따르면, 주변 지역은 “도로에서 멀리 떨어져 있었고 매우 야생적이었습니다.” Tvardovsky의 아버지 Trifon Gordeevich는 강하고 의지가 강한 성격을 가진 복잡한 사람이었습니다. 퇴역한 무토지 군인의 아들인 그는 어려서부터 대장장이로 일하며 자신만의 독특한 스타일과 제품 컷을 갖고 있었습니다. 그의 주된 꿈은 농민 계급에서 벗어나 가족에게 편안한 생활을 제공하는 것이 었습니다. 그는 이에 대해 많은 에너지를 가졌습니다. 그의 주요 작업 외에도 Trifon Gordeevich는 단조를 임대하고 군대에 건초를 공급하기 위해 계약을 체결했습니다. 알렉산더가 태어나기 직전인 1909년에 그의 꿈이 이루어졌습니다. 그는 "토지 소유자"가 되어 보기 흉한 13헥타르의 부지를 구입했습니다. Tvardovsky 자신은 이 기회에 다음과 같이 회상했습니다. “그는 아주 어린 아이들에게 이 포졸릭하고 신맛이 나고 불친절하고 인색한 것에 대한 존경심을 심어 주었지만 우리 땅, 그가 농담으로 '부동산'이라고 불렀습니다... ”

Alexander는 가족 중 둘째 아이로 태어 났고 장남 Kostya는 1908에서 태어났습니다. 나중에 가난한 귀족 Mitrofan Pleskachevsky의 딸인 Trifon Gordeevich와 Maria Mitrofanovna는 3 명의 아들과 2 명의 딸을 더 낳았습니다. 1912년에 Tvardovsky Sr., Gordey Vasilyevich와 그의 아내 Zinaida Ilyinichna의 부모가 농장으로 이사했습니다. 단순한 기원에도 불구하고 Trifon Gordeevich와 그의 아버지 Gordey Vasilyevich는 모두 글을 읽을 줄 아는 사람들이었습니다. 또한 미래 시인의 아버지는 러시아 문학을 잘 알고 있었고 Alexander Tvardovsky의 회고록에 따르면 농장에서의 저녁은 종종 Alexei Tolstoy, Pushkin, Nekrasov, Gogol, Lermontov의 책을 읽는 데 바쳐졌습니다... Trifon Gordeevich는 알고있었습니다 많은 시를 마음으로. 1920년에 사샤에게 네크라소프(Nekrasov)라는 첫 번째 책을 주었고, 이 책을 시장에서 감자와 교환했습니다. Tvardovsky는 평생 동안이 소중한 책을 보관했습니다.

Trifon Gordeevich는 열정적으로 자녀에게 적절한 교육을 제공하기를 원했으며 1918 년에 그의 장남 Alexander와 Konstantin을 Smolensk 체육관에 등록했으며 이는 곧 최초의 소련 학교로 변모했습니다. 그러나 형제들은 그곳에서 단 1년 동안 공부했습니다. 남북 전쟁 중에 학교 건물은 군대의 필요에 따라 징발되었습니다. 1924 년까지 Alexander Tvardovsky는 한 시골 학교를 다른 학교로 교환했고 6 학년을 마친 후 농장으로 돌아 왔습니다. 그런데 그는 Komsomol 회원으로 돌아 왔습니다. 그때까지 그는 이미 4년 동안 시를 쓰고 있었습니다. 그리고 그가 더 나아갈수록 그들은 점점 더 십대를 "잡아갔습니다". Tvardovsky Sr.는 아들의 문학적 미래를 믿지 않았고 그의 취미를 비웃으며 가난과 굶주림으로 그를 두려워했습니다. 그러나 그는 아들이 스몰렌스크 신문의 마을 특파원을 맡은 후 알렉산더의 인쇄된 연설을 자랑하기를 좋아한 것으로 알려져 있습니다. 이것은 1925년에 일어났습니다. 동시에 Tvardovsky의 첫 번째 시 "Izba"가 출판되었습니다. 1926년 마을 특파원의 지방 의회에서 젊은 시인은 처음에 문학 세계의 "가이드"가 된 미하일 이사코프스키와 친구가 되었습니다. 그리고 1927에서 Alexander Trifonovich는 말하자면 "정찰을 위해"모스크바로갔습니다. 그는 일기에 수도가 그를 놀라게 했다고 적었습니다. "나는 위대한 과학자들과 지도자들이 걷는 Utkin과 Zharov(당시의 인기 시인)가 걷는 보도를 따라 걸었습니다..."

이제부터 그의 고향인 자고르예(Zagorje)는 청년에게 지루한 역류처럼 보였습니다. 그는 자신과 같은 젊은 작가들과의 소통을 간절히 원하며 '큰 삶'에서 단절되어 고통을 겪었습니다. 그리고 1928 년 초 Alexander Trifonovich는 절박한 행동을 결정했습니다. 그는 Smolensk에 살기 위해 이사했습니다. 대도시에 사는 18세의 트바르도프스키에게는 첫 달은 매우 힘든 시간이었습니다. 자서전에서 시인은 "그는 침대와 구석에서 살았으며 편집실을 돌아 다녔습니다."라고 말합니다. 마을에서 왔기 때문에 그는 오랫동안 도시 거주자처럼 느껴질 수 없었습니다. 다음은 시인의 또 다른 늦은 고백입니다. “모스크바의 스몰렌스크에서는 당신이 집에 없고, 뭔가를 모르고, 어느 순간이라도 웃기게 되어 길을 잃을 수 있다는 고통스러운 느낌이 들었습니다. 불친절하고 무관심한 세상에서… 그럼에도 불구하고 Tvardovsky는 도시의 문학 생활에 적극적으로 참여했습니다. 그는 RAPP (러시아 프롤레타리아 작가 협회)의 스몰 렌 스크 지부의 회원이되었으며 혼자 여행하고 여단의 일원으로 집단 농장에 가서 많은 글을 썼습니다. 그 당시 그의 가장 가까운 친구는 비평가이자 나중에 지질학자인 Adrian Makedonov였으며 Tvardovsky보다 한 살 더 많았습니다.

1931에서 시인은 자신의 가족을 갖게되었습니다. 그는 Smolensk Pedagogical Institute의 학생 인 Maria Gorelova와 결혼했습니다. 같은 해에 그들의 딸 Valya가 태어났습니다. 그리고 내년에 Alexander Trifonovich 자신이 교육 기관에 들어갔습니다. 그는 그곳에서 2년 조금 넘게 공부했습니다. 가족을 먹여살려야 했는데, 학생으로서는 그렇게 하기가 어려웠습니다. 그러나 스몰렌스크 시에서의 그의 지위는 강화되었습니다. 1934년 Tvardovsky는 첫 번째 소련 작가 연합 회의에서 자문 목소리를 내는 대표로 참석했습니다.

가족 둥지를 떠난 후 시인은 Zagorye를 거의 1 년에 한 번 거의 방문하지 않았습니다. 그리고 1931년 3월 이후에는 실제로 농장에 방문할 사람이 아무도 없게 되었습니다. 1930년에 Trifon Gordeevich는 높은 세금을 부과받았습니다. 상황을 구하기 위해 Tvardovsky Sr.는 농업 분야에 합류했지만 곧 자신을 통제할 수 없어 말을 분야에서 가져갔습니다. 감옥에서 도망친 Tvardovsky Sr.는 Donbass로 도망 쳤습니다. 1931년 봄, 농장에 남아 있던 그의 가족은 "쫓겨나" 북부 우랄 지역으로 보내졌습니다. 얼마 후 가족의 가장이 그들에게 왔고 1933 년에 그는 숲길을 따라 모든 사람을 오늘날의 키로프 지역, 즉 러시아 Turek 마을로 인도했습니다. 여기에서 그는 Demyan Tarasov라는 이름으로 정착했으며 나머지 가족도이 성을지었습니다. 이 "탐정"은 Alexander Trifonovich가 소련 작가들의 최전선과 위대한 문학의 세계에 대한 "패스" 역할을 한 "개미의 나라"시를 출판 한 후 1936 년에 끝났습니다.

Tvardovsky는 Alexander Fadeev의 공연 중 하나에 깊은 인상을 받아 1934년에 이 작업을 시작했습니다. 1935년 가을에 이 시가 완성되었습니다. 12월에는 수도의 작가 의회에서 이 문제가 논의되었고 Tvardovsky가 승리를 거두었습니다. 연고의 유일한 파리는 Maxim Gorky의 부정적인 리뷰 였지만 Alexander Trifonovich는 낙심하지 않고 일기에 다음과 같이 썼습니다. 당신은 내 펜을 깎았을 뿐입니다. 당신이 실수했다는 것을 증명하겠습니다.” 1936년에는 문학잡지 크라스나야노프(Krasnaya Nov)에 『개미의 나라』가 게재됐다. 그녀는 Mikhail Svetlov, Korney Chukovsky, Boris Pasternak 및 기타 유명한 작가와 시인으로부터 공개적으로 존경을 받았습니다. 그러나시의 가장 중요한 감정가는 크렘린에있었습니다. 그는 조셉 스탈린이었습니다.

"개미의 나라"가 대성공을 거둔 후 Tvardovsky는 Russky Turek 마을에 와서 그의 친척들을 Smolensk로 데려갔습니다. 그는 그것들을 자신의 방에 두었습니다. 또한 그는 더 이상 그녀가 필요하지 않았습니다. 시인은 모스크바로 이사하기로 결정했습니다. 이사하고 얼마 지나지 않아 그는 30대 후반에 많은 유명 작가들이 거쳐간 유명한 IFLI(모스크바 역사, 문학, 철학 연구소) 3년차에 들어갔다. 교육 기관의 교육 수준은 당시 기준으로 볼 때 비정상적으로 높았습니다. 그 당시 인문학의 전체 꽃인 가장 위대한 과학자들이 IFLI에서 일했습니다. 학생들은 또한 교사와 동등했습니다. 적어도 나중에 유명해진 시인 인 Semyon Gudzenko, Yuri Levitansky, Sergei Narovchatov, David Samoilov를 언급 할 가치가 있습니다. 불행히도, 연구소의 많은 졸업생들이 위대한 애국 전쟁의 전선에서 사망했습니다. IFLI에 온 Tvardovsky는 일반적이고 화려한 배경에서 길을 잃지 않았습니다. 반대로 Narovchatov의 기록에 따르면 "Iflian 지평선에서 그는 그의 큰 체형, 성격 및 성격으로 두각을 나타 냈습니다." 당시 IFLI 대학원생이었던 작가 Konstantin Simonov는 "IFLI는 Tvardovsky를 자랑스러워했습니다"라고 회상하면서 이러한 말을 확인했습니다. 이는 시인이 "겸손하게" 공부하는 동안 비평가들은 그의 "개미의 나라"를 가능한 모든 방법으로 칭찬했기 때문입니다. 이전에 자주 발생했던 Tvardovsky를 "쿨락 에코 어"라고 감히 부르는 사람은 아무도 없었습니다. Alexander Trifonovich는 1939년에 IFLI를 우등으로 졸업했습니다.

공정하게 말하면, 이 번영 기간 동안 불행이 작가를 우회하지 않았다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 1938년 가을, 그는 디프테리아로 사망한 한 살 반 된 아들을 매장했습니다. 그리고 1937년에 그의 가장 친한 친구인 아드리안 마케도노프(Adrian Makedonov)가 체포되어 8년의 중노동형을 선고받았습니다. 1939년 초, 다수의 소련 작가들과 트바르도프스키(Tvardovsky)에게 수여하는 법령이 발표되었습니다. 2월에 그는 레닌 훈장을 받았다. 그건 그렇고, 수상자 중에서 Alexander Trifonovich가 아마도 가장 어렸을 것입니다. 그리고 이미 같은 해 9월에 시인은 군대에 징집되었습니다. 그는 서쪽으로 파견되어 "Chasovaya Rodina"신문의 편집실에서 일하면서 서부 벨로루시와 서부 우크라이나를 소련에 합병하는 데 참여했습니다. 트바르도프스키는 1939년 말 소련-핀란드 전선으로 파견되면서 실제 전쟁에 직면했습니다. 군인들의 죽음은 그를 놀라게 했습니다. 알렉산더 트리포노비치(Alexander Trifonovich)가 연대 지휘소에서 관찰한 첫 번째 전투 후 시인은 다음과 같이 썼습니다. "나는 심각한 당혹감과 우울증에 빠져 돌아왔습니다... 내부적으로 이 문제에 스스로 대처하는 것이 매우 어려웠습니다...". 1943 년, 위대한 애국 전쟁이 이미 천둥처럼 닥쳤을 때 Tvardovsky는 작품 "Two Lines"에서 Karelian 지협에서 죽은 전투기 소년을 기억했습니다. / 얼어붙고, 작아지고, 죽임을 당했다 / 그 악명 높은 전쟁에서 / 잊혀진, 작아, 나는 거짓말을 한다.” 그건 그렇고, Vasya Terkin이라는 이름의 캐릭터가 Tvardovsky가 발명 한 여러 feuilletons에 처음 등장한 것은 소련-핀란드 전쟁이었습니다. Tvardovsky 자신은 나중에 다음과 같이 말했습니다. “Terkin은 나 혼자가 아니라 작가와 특파원 모두 많은 사람들에 의해 고안되고 발명되었습니다. 창작에 적극적으로 참여했다”고 말했다.

1940년 3월, 핀란드와의 전쟁이 끝났습니다. 당시 Alexander Trifonovich와 자주 소통했던 작가 Alexander Bek은 시인이 "마치 다른 수준에있는 것처럼 일종의 진지함으로 모든 사람으로부터 소외된"사람이라고 말했습니다. 같은 해 4월, "용맹과 용기"로 Tvardovsky는 Red Star 훈장을 받았습니다. 1941년 봄, 또 다른 높은 상이 이어졌습니다. "개미의 나라"라는 시로 Alexander Trifonovich가 스탈린 상을 받았습니다.

위대한 애국 전쟁의 첫날부터 Tvardovsky가 최전선에있었습니다. 1941년 6월 말에 그는 "붉은 군대" 신문의 편집실에서 일하기 위해 키예프에 도착했습니다. 그리고 9월 말에 시인은 자신의 표현에 따르면 "간신히 포위에서 벗어났습니다." 쓰라린 길의 추가 이정표: Mirgorod, Kharkov, Valuiki 및 Voronezh. 동시에 그의 가족이 추가되었습니다. Maria Illarionovna는 딸 Olya를 낳았고 곧 작가의 온 가족이 Chistopol 시로 대피했습니다. Tvardovsky는 종종 아내에게 편지를 보내 편집실의 일상 생활에 대해 알렸습니다. “저는 일을 꽤 많이 합니다. 슬로건, 시, 유머, 에세이... 여행하는 날만 빼면 매일매일 쓸 만한 자료가 있어요.” 그러나 시간이 지남에 따라 편집 교체가 시인을 걱정하기 시작했고 그는 "훌륭한 스타일"과 진지한 문학에 매료되었습니다. 이미 1942년 봄에 트바르도프스키는 다음과 같은 결정을 내렸습니다. "더 이상 나쁜 시를 쓰지 않겠습니다... 전쟁은 본격적으로 진행되고 있으며 시는 진지하게 받아들여야 합니다..."

1942년 여름 초, Alexander Trifonovich는 서부 전선의 "Krasnoarmeyskaya Pravda" 신문에 새로운 임명을 받았습니다. 편집실은 모스크바에서 100km 떨어진 현재의 오브닌스크(Obninsk)에 위치해 있었습니다. 여기에서 서쪽으로의 여행이 시작되었습니다. 그리고 Tvardovsky는 소련-핀란드 전쟁이 끝날 때 생각난 시 "Vasily Terkin"으로 돌아가는 좋은 아이디어를 얻었습니다. 물론 이제 주제는 애국 전쟁이었습니다. 주인공의 이미지도 상당한 변화를 겪었습니다. "갈퀴의 단처럼"적을 총검으로 데려 간 분명히 민속 캐릭터가 평범한 사람으로 변했습니다. '시'라는 장르 명칭도 매우 관습적이었다. 시인 자신은 러시아 군인에 관한 자신의 이야기가 어떤 장르 정의에도 맞지 않는다고 말했기 때문에 단순히 "군인에 관한 책"이라고 부르기로 결정했습니다. 동시에 구조적 측면에서 "Terkin"은 Tvardovsky가 우상화 한 Pushkin의 작품, 즉 "Eugene Onegin"으로 거슬러 올라가며 모자이크처럼 서사적 파노라마를 형성하는 일련의 개인 에피소드를 나타냅니다. 큰 전쟁. 시는 가락의 리듬으로 쓰여져 있는데, 그런 의미에서 보면 특정 작가가 작곡한 '예술 작품'에서 '삶의 자기 계시'로 바뀌면서 자연스럽게 민어의 두께를 벗어나는 것 같다. .” 이것이 바로 "Vasily Terkin"(1942년 8월)의 첫 번째 출판된 장이 엄청난 인기를 얻은 대중 군인들에 의해 이 작품이 인식된 방식입니다. 출판하고 라디오에서 읽은 후 Tvardovsky는 자신을 영웅으로 인정한 최전선 군인으로부터 수많은 편지를 받았습니다. 게다가 그 메시지에는 시를 계속해서 써달라는 요구도 담겨 있었습니다. Alexander Trifonovich는 이러한 요청을 이행했습니다. Tvardovsky는 다시 한 번 자신의 작업이 1943년에 완성되었다고 생각했지만 "The Book about a Fighter"의 계속에 대한 수많은 요구로 인해 마음이 바뀌었습니다. 그 결과 작품은 30개의 장으로 구성되었고, 그 주인공은 독일에 이르렀다. 그는 1945년 5월 10일 승리의 밤에 『바실리 테르킨』의 마지막 대사를 썼다. 그러나 전쟁이 끝난 후에도 편지의 흐름은 오랫동안 마르지 않았다.

수백만 부의 시로 재현되고 전쟁 기간 동안 "Krasnoarmeyskaya Pravda"신문에서 Tvardovsky와 함께 일한 예술가 Orest Vereisky가 만든 Vasily Terkin의 초상화 이야기는 흥미 롭습니다. 이 초상화가 실물로 만들어졌다는 사실을 모든 사람이 아는 것은 아니므로 Vasily Terkin은 실제 프로토타입을 가지고 있었습니다. Vereisky 자신이 이에 대해 말한 내용은 다음과 같습니다. “저는 Terkin의 초상화가 담긴 앞부분이 있는 시가 있는 책을 열고 싶었습니다. 그리고 그것이 가장 어려운 부분이었습니다. 터킨은 어떤가요? 내가 인생에서 초상화를 그린 대부분의 군인들은 바실리와 다소 비슷해 보였습니다. 일부는 눈을 가늘게 뜨고 일부는 미소를 짓고 일부는 주근깨가 점선으로 된 얼굴을했습니다. 그러나 그들 중 누구도 Terkin이 아니 었습니다.... 물론 매번 검색 결과를 Tvardovsky와 공유했습니다. 그리고 나는 그 대답을 들을 때마다 “아니요, 그 사람은 아닙니다.”였습니다. 나는 그 사람이 아니라 나 자신을 이해했습니다. 그러던 어느 날 육군 신문에서 온 젊은 시인이 우리 편집실에 왔습니다. 그의 이름은 Vasily Glotov 였고 우리 모두는 즉시 그를 좋아했습니다. 그는 쾌활한 성격과 친절한 미소를 가졌습니다. 며칠 후 갑자기 즐거운 느낌이 나를 꿰뚫었습니다. 나는 Glotov에서 Vasily Terkin을 알아 보았습니다. 내 발견으로 나는 Alexander Trifonovich에게 달려갔습니다. 처음에 그는 놀랍게도 눈썹을 치켜올렸습니다... Vasily Terkin의 이미지를 "시도"한다는 아이디어는 Glotov에게 재미있어 보였습니다. 내가 그를 그렸을 때, 그는 미소를 지으며 눈을 가늘게 뜨고 교묘하게 눈을 가늘게 뜨고 있었는데, 그 덕분에 내가 상상했던 대로 그 사람이 시의 주인공과 더욱 흡사해졌습니다. 그를 머리를 아래로 한 채 앞쪽과 옆모습으로 그린 후 Alexander Trifonovich에게 작품을 보여주었습니다. Tvardovsky는 "예"라고 말했습니다. 그게 전부였고 그 이후로 그는 Vasily Terkin을 다른 사람으로 묘사하려는 시도를 전혀 시도하지 않았습니다.”

승리의 밤이 오기 전에 Alexander Trifonovich는 군사 도로의 모든 어려움을 견뎌야했습니다. 그는 문자 그대로 바퀴 위에서 살았으며 짧은 안식년을 보내 모스크바에서 일하고 치스토폴 시에 있는 가족을 방문했습니다. 1943년 여름, 트바르도프스키는 다른 군인들과 함께 스몰렌스크 지역을 해방시켰습니다. 2년 동안 그는 친척들로부터 어떤 소식도 듣지 못했고 그들을 몹시 걱정했습니다. 그러나 하나님 감사합니다. 9 월 말에 시인은 스몰 렌 스크 근처에서 그들을 만났습니다. 그런 다음 그는 말 그대로 잿더미로 변한 자신의 고향 마을인 자고례(Zagorye)를 방문했습니다. 다음으로는 벨로루시와 리투아니아, 에스토니아, 동프로이센이 있었습니다. Tvardovsky는 Tapiau에서 승리를 거두었습니다. Orest Vereisky는 오늘 저녁에 이렇게 회상했습니다. “다양한 유형의 불꽃 놀이가 천둥처럼 터졌습니다. 다들 총을 쏘고 있었어요. Alexander Trifonovich도 총에 맞았습니다. 그는 우리의 마지막 군사 피난처인 프로이센의 집 현관에 서서 컬러 라인에서 밝은 리볼버를 하늘로 발사했습니다..."

전쟁이 끝난 후 Tvardovsky에 보너스가 쏟아졌습니다. 1946년에 그는 "바실리 테르킨(Vasily Terkin)"이라는 시로 스탈린상을 받았습니다. 1947년 - Alexander Trifonovich가 1942년부터 "Terkin"과 동시에 작업한 "House by the Road" 작품의 또 다른 작품입니다. 그러나 저자의 설명에 따르면 이 시는 "살아난 러시아 여성의 삶에 헌정되었습니다." 점령, 독일 노예 제도 및 적군 병사들의 해방”은“The Book about a Fighter”의 엄청난 성공으로 가려졌지만 놀라운 진정성과 예술적 장점 측면에서“Terkin”보다 열등하지 않았습니다. 실제로, 이 두 시는 서로를 완벽하게 보완했습니다. 하나는 전쟁을 보여주고 두 번째는 "잘못된 측면"을 보여주었습니다.

Tvardovsky는 40대 후반에 매우 활동적인 삶을 살았습니다. 그는 작가 연합에서 많은 임무를 수행했습니다. 그는 작가 연합의 비서였으며 시 부문의 책임자였으며 다양한 위원회의 회원이었습니다. 이 기간 동안 시인은 유고슬라비아, 불가리아, 폴란드, 알바니아, 동독, 노르웨이를 방문하고 벨로루시와 우크라이나를 여행하고 처음으로 극동 지역을 방문하고 고향 스몰렌스크 지역을 방문했습니다. 이러한 여행은 "관광"이라고 부를 수 없습니다. 그는 모든 곳에서 일하고, 말하고, 작가와 이야기하고, 출판했습니다. 후자는 놀랍습니다. Tvardovsky가 글을 쓸 시간이 언제 있었는지 상상하기 어렵습니다. 1947년, 연로한 작가 니콜라이 텔레쇼프(Nikolai Teleshov)는 트바르도프스키 자신이 "다른 세계에서"라고 말했듯이 시인에게 인사를 전했습니다. 이것은 Bunin의 Vasily Terkin에 대한 리뷰였습니다. 소련 문학에 대해 매우 비판적으로 말한 Ivan Alekseevich는 거의 강제로 Leonid Zurov가 그에게 건네 준시를 보는 데 동의했습니다. 그 후 Bunin은 며칠 동안 진정할 수 없었고 곧 젊었을 때 친구인 Teleshov에게 다음과 같이 편지를 썼습니다. “저는 Tvardovsky의 책을 읽었습니다. 그를 알고 만나면 가끔 저에게 (아시다시피, 까다롭고 까다로운 독자)는 그의 재능을 존경했습니다. 이 책은 참으로 희귀한 책입니다. 얼마나 자유롭고, 얼마나 정확하고, 얼마나 놀라운 용감함, 모든 것에 있어서의 정확성, 그리고 비정상적으로 군인답고 대중적인 언어입니다. 단 하나의 거짓되고 문학적인 저속한 단어도 아닙니다!.."

그러나 Tvardovsky의 삶에서 모든 것이 순조롭게 진행된 것은 아니며 실망과 비극이 모두있었습니다. 1949 년 8 월 Trifon Gordeevich가 사망했습니다. 시인은 아버지의 죽음에 대해 매우 걱정했습니다. Alexander Trifonovich는 40 대 후반이 관대하다는 것이 밝혀진 정교함을 피하지 않았습니다. 1947년 말부터 1948년 초까지 그의 저서 '조국과 외국 땅'은 엄청난 비판을 받았습니다. 저자는 "현실에 대한 견해가 좁고 사소함", "러시아 국민의 편협함", "국가 견해"가 부족하다는 비난을 받았습니다. 작품 출판은 금지되었지만 Tvardovsky는 낙심하지 않았습니다. 그 무렵 그는 자신을 완전히 사로잡은 새롭고 중요한 사업을 갖게 되었습니다.

1950년 2월, 가장 큰 문학 기관의 수장들 사이에 변화가 일어났습니다. 특히 New World 잡지의 편집장 Konstantin Simonov가 Literaturnaya Gazeta로 이사했고 Tvardovsky가 공석을 채우도록 제안되었습니다. Alexander Trifonovich는 주어진 연설과 회의의 수가 아니라 실제 "제품"으로 표현되는 그러한 "공공"작업을 오랫동안 꿈꿔 왔기 때문에 동의했습니다. 사실 그것은 그의 꿈의 성취였습니다. 4년간의 편집 기간 동안 Tvardovsky는 정말 긴장된 상황에서 일하면서 많은 성과를 거두었습니다. 그는 "흔하지 않은 표현"으로 잡지를 구성하고 같은 생각을 가진 사람들로 긴밀한 팀을 만들었습니다. 그의 대리인은 일반 독자를 위해 브레스트 요새의 방어를 "발견"한 그의 오랜 동지 Anatoly Tarasenkov와 Sergei Smirnov였습니다. Alexander Trifonovich의 잡지는 출판물로 즉시 유명해지지 않았으며 편집장은 상황을 자세히 살펴보고 경험을 쌓았으며 비슷한 태도를 가진 사람들을 찾았습니다. Tvardovsky 자신이 썼습니다. 1954 년 1 월에 그는 "Terkin in the Next World"라는시에 대한 계획을 세웠고 3 개월 후에 그것을 완성했습니다. 그러나 운명의 선은 기발한 것으로 판명되었습니다. 1954 년 8 월 Alexander Trifonovich는 스캔들로 편집장 직에서 제거되었습니다.

그가 해고된 이유 중 하나는 바로 출판을 위해 준비한 작품 "다른 세계의 테르킨"이었는데, 중앙위원회는 이 작품을 "소련 현실에 대한 명예훼손"이라고 메모했습니다. 어떤 면에서는 관리들이 옳았으며, "다른 세계"에 대한 설명에서 당 기관의 작업 방법에 대한 풍자적 묘사를 정확하게 보았습니다. 스탈린을 대신하여 당 지도자가 된 흐루시초프는 이 시를 “정치적으로 해롭고 이념적으로 악랄한” 시로 묘사했습니다. 이것은 사형 선고가 되었습니다. New World는 잡지 페이지에 실린 작품을 비판하는 기사로 넘쳐났습니다. CPSU 중앙위원회의 내부 서신은 그 결과를 다음과 같이 요약했습니다. "잡지 "New World"의 편집진은 정치적으로 타협한 작가들을 확고히 자리 잡았습니다... 그들은 트바르도프스키에게 해로운 영향을 미쳤습니다." Alexander Trifonovich는 이 상황에서 용감하게 행동했습니다. 생애 마지막 날까지 마르크스-레닌주의의 진실성에 대해 한 번도 의심을 품은 적이 없었던 그는 자신의 실수를 인정하고 모든 책임을 자신에게 돌리며 비판받은 기사를 개인적으로 "감독"했다고 말했습니다. , 심지어는 사설 편집위원회와는 반대로 게재하는 경우도 있었습니다. 따라서 Tvardovsky는 그의 백성을 항복하지 않았습니다.

그 후 몇 년 동안 Alexander Trifonovich는 전국을 많이 여행하며 "거리 너머, 거리"라는 새로운시를 썼습니다. 1957년 7월, CPSU 중앙위원회 문화부 책임자인 Dmitry Polikarpov는 Alexander Trifonovich와 Khrushchev의 회의를 주선했습니다. 작가는 자신의 말에 따르면 "문학에 대해, 문학의 문제와 필요, 관료화에 대해 일반적으로 말했던 것과 같은 고통을 겪었습니다." Nikita Sergeevich는 며칠 후 다시 만나고 싶었습니다. 두 부분으로 구성된 대화는 총 4시간 동안 진행되었습니다. 그 결과 1958년 봄에 Tvardovsky가 다시 신세계를 이끌도록 제안되었습니다. 그는 그것에 대해 생각한 후에 동의했습니다.

그러나 시인은 특정 조건 하에서 잡지 편집장을 맡기로 동의했습니다. 그의 통합 문서에는 다음과 같이 기록되어 있습니다. “첫 번째 – 새로운 편집위원회; 두 번째 – 6개월, 또는 더 나은 경우 1년 – 실내에서 처형하지 않기 위해...” 트바르도프스키는 우선 중앙위원회의 큐레이터와 검열을 의미했습니다. 첫 번째 조건이 어느 정도 충족되었지만 두 번째 조건은 충족되지 않았습니다. 노비미르의 새 편집국이 첫 호를 준비하자마자 검열 압력이 시작됐다. 잡지의 모든 주목할만한 출판물은 종종 검열 압수, "정치적 근시"에 대한 비난, 문화부에서의 토론을 통해 어려움을 겪고 수행되었습니다. 어려움에도 불구하고 Alexander Trifonovich는 문학적 힘을 부지런히 수집했습니다. 그의 편집 기간 동안 "Novomirsky 작가"라는 용어는 일종의 명예 타이틀로서 일종의 품질 표시로 인식되기 시작했습니다. 이는 Tvardovsky의 잡지를 유명하게 만든 산문뿐만 아니라 에세이, 문학 및 비평 기사, 경제 연구에도 상당한 대중적 반향을 일으켰습니다. "신세계"덕분에 유명해진 작가 중에는 Yuri Bondarev, Konstantin Vorobyov, Vasil Bykov, Fyodor Abramov, Fazil Iskander, Boris Mozhaev, Vladimir Voinovich, Chingiz Aitmatov 및 Sergei Zalygin이 주목할 가치가 있습니다. 또한 잡지 페이지에서 늙은 시인은 인기있는 서양 예술가 및 작가와의 만남, 잊혀진 이름 (Tsvetaeva, Balmont, Voloshin, Mandelstam)의 재발견, 대중화 된 아방가르드 예술에 대해 이야기했습니다.

별도로 Tvardovsky와 Solzhenitsyn에 대해 말할 필요가 있습니다. Alexander Trifonovich는 작가로서나 사람으로서 Alexander Isaevich를 크게 존경하는 것으로 알려져 있습니다. 시인에 대한 솔제니친의 태도는 더욱 복잡했습니다. 1961년 말 첫 만남부터 그들은 자신들이 불평등한 위치에 있다는 것을 알게 되었습니다. 공산주의 원칙에 따라 사회의 공정한 사회 건설을 꿈꾸던 Tvardovsky는 작가가 그에 의해 "발견"되었다고 의심하지 않고 솔제니친에서 그의 동맹을 보았습니다. 오래 전에 "공산주의에 대항하는" "십자군"을 시작했습니다. New World 잡지와 협력하는 동안 Solzhenitsyn은 자신도 몰랐던 편집장을 "전술적으로"사용했습니다.

Alexander Tvardovsky와 Nikita Khrushchev의 관계 역사도 흥미 롭습니다. 전능한 제1비서는 언제나 시인을 큰 동정심으로 대했습니다. 덕분에 '문제가 있는' 에세이가 자주 구제됐다. Tvardovsky는 자신이 당 검열 만장일치의 벽을 스스로 깨뜨릴 수 없다는 것을 깨달았을 때 직접 흐루시초프에게로 향했습니다. 그리고 그는 Tvardovsky의 주장을 듣고 거의 항상 도움을 받았습니다. 더욱이 그는 가능한 모든 방법으로 시인을 "고양"했습니다. 국가에서 공산주의의 급속한 건설을위한 프로그램을 채택한 CPSU의 XXII 회의에서 Tvardovsky는 당 중앙위원회의 후보 위원으로 선출되었습니다. 그러나 Alexander Trifonovich가 흐루시초프 치하에서 "불가촉한"사람이되었다고 가정해서는 안됩니다. 반대로 편집장은 종종 파괴적인 비판을 받았지만 절망적 인 상황에서 그는 정상에 호소 할 기회를 가졌습니다. “잡고 놓지 아니한” 사람들의 머리 위에. 예를 들어, 1963년 여름에 레닌그라드에서 열린 유럽 작가 공동체 회의에 모인 작가 연합 지도부와 외국 손님들이 소련 지도자의 초청으로 날아왔을 때 이런 일이 일어났습니다. 그의 Pitsunda dacha로 휴가 중이었습니다. Tvardovsky는 이전에 금지되었던 "Terkin in the Next World"를 그와 함께 가져갔습니다. Nikita Sergeevich는 그에게 시를 읽어 달라고 요청했고 "크게 웃거나 눈살을 찌푸리는 등" 매우 활기차게 반응했습니다. 4일 후, Izvestia는 10년 동안 숨겨져 있던 이 에세이를 출판했습니다.

Tvardovsky는 항상 "여행"으로 간주되었습니다. 이러한 특권은 소련에서 소수에게만 주어졌습니다. 게다가 그는 해외 여행을 거부할 정도로 활동적인 여행자였습니다. Alexander Trifonovich가 "Beyond the Distance - Distance"라는시에 대한 작업을 마무리해야한다는 사실을 언급하면서 Alexander Trifonovich가 미국에 가고 싶지 않았던 1960 년에 흥미로운 이야기가 일어났습니다. 소련 문화부 장관 예카테리나 푸르체바(Ekaterina Furtseva)는 그를 이해하고 "물론 당신의 일이 최우선이어야 합니다"라는 말로 그가 집에 머물도록 허용했습니다.

1964년 가을, Nikita Sergeevich는 은퇴했습니다. 그때부터 트바르도프스키의 일기에 대한 '조직적', 이념적 압력이 꾸준히 증가하기 시작했습니다. Novy Mir의 발행은 검열로 인해 지연되기 시작했으며 늦게 소량으로 출판되었습니다. Tvardovsky는 "상황이 좋지 않습니다. 잡지가 포위 공격을 받고 있는 것 같습니다."라고 썼습니다. 1965년 초가을에 그는 노보시비르스크 시를 방문했습니다. 사람들은 그의 공연을 보기 위해 몰려들었고, 고위 당국은 그가 괴로움을 겪는 듯 시인을 멀리했습니다. Alexander Trifonovich가 수도로 돌아 왔을 때 당 중앙위원회는 이미 Tvardovsky의 "반 소련"대화를 자세히 설명하는 메모를 가지고있었습니다. 1966년 2월, 발렌틴 플루체크(Valentin Pluchek)의 풍자극장에서 상연된 시 "다음 세계의 테르킨(Terkin in the Next World)"을 바탕으로 한 "고문받는" 공연의 초연이 열렸습니다. Vasily Tyorkin은 유명한 소련 배우 Anatoly Papanov가 연기했습니다. Alexander Trifonovich는 Pluchek의 작업을 좋아했습니다. 공연은 계속 매진됐지만 이미 6월 21회 공연 이후 공연이 금지됐다. 그리고 1966년 봄에 열린 제23차 당 대회에서 트바르도프스키(중앙위원회 후보위원)는 대의원으로 선출되지도 못했습니다. 1969년 여름 말, New World 잡지에 관한 새로운 개발 캠페인이 시작되었습니다. 그 결과 1970년 2월 작가동맹 사무국은 편집위원 절반을 해임하기로 결정했다. Alexander Trifonovich는 Brezhnev에게 호소하려했지만 그는 그를 만나고 싶지 않았습니다. 그리고 편집장은 자발적으로 사임했습니다.

시인은 오래 전에 삶에 작별 인사를했습니다. 이것은 그의시에서 분명하게 볼 수 있습니다. 1967년에 그는 다음과 같은 놀라운 시를 썼습니다. “내 인생의 밑바닥에서, 맨 밑바닥에서/ 나는 햇빛 속에 앉아 있고 싶다/ 따뜻한 거품 위에.../ 내 생각이 간섭 없이 우연히 들린다/ 나는' 늙은이의 막대기로 선을 그을게요: / 아니, 그게 다예요- 아니, 아무것도 아닙니다. 단지 행사를 위해 / 여기를 방문하여 상자를 확인했습니다.” 신세계가 패배한 지 몇 달 후인 1970년 9월, 알렉산더 트리포노비치(Alexander Trifonovich)는 뇌졸중으로 쓰러졌습니다. 그는 병원에 입원했지만 병원에서 말기 폐암 진단을 받았습니다. Tvardovsky는 그의 생애 마지막 해를 Krasnaya Pakhra(모스크바 지역)의 휴가 마을에서 반쯤 마비된 상태로 살았습니다. 1971년 12월 18일 시인은 세상을 떠났고 노보데비치 묘지에 안장되었습니다.

Alexander Tvardovsky의 기억은 오늘날까지 살아 있습니다. 드물긴 하지만 그의 책이 재출간되는 경우도 있습니다. 모스크바에는 그의 이름을 딴 학교와 문화 센터가 있고, 스몰렌스크에는 시인의 이름을 딴 지역 도서관이 있습니다. Tvardovsky와 Vasily Terkin의 기념비는 1995년 5월부터 스몰렌스크 중심에 서 있었으며, 유명한 작가의 기념비는 2013년 6월 편집실이 있던 집에서 멀지 않은 Strastnoy Boulevard의 러시아 수도에서 공개되었습니다. Novy Mir의 회사는 60년대 후반에 위치해 있었습니다. 시인의 고향인 Zagorye에서 Tvardovsky 사유지는 말 그대로 갑자기 복원되었습니다. 시인의 형제인 콘스탄틴과 이반은 가족 농장을 재건축하는 데 막대한 도움을 주었습니다. 숙련된 캐비닛 제작자인 Ivan Trifonovich Tvardovsky는 대부분의 가구를 자신의 손으로 만들었습니다. 이제 이곳에는 박물관이 있습니다.

A. M. Turkov의 책 "Alexander Tvardovsky"와 주간 간행물 "Our History"의 자료를 바탕으로 합니다. 100개의 훌륭한 이름."

시인의 약력, 삶과 일의 기본 사실:

알렉산더 트리포노비치 TVARDOVSKY(1910-1971)

미래 시인 Trifon Gordeevich Tvardovsky의 아버지는 대농민 가족의 일곱 번째 아들이었으며 대장장이로 일했습니다. 어머니 마리아 미트로파노브나(성씨는 Pleskachevskaya)는 파산한 귀족 중 한 명이었습니다. 단순한 남자와 결혼 한 소녀는 자신에게 완전히 낯선 세상에 자신을 발견했습니다. Trifon Gordeevich는 엄격한 사람으로 밝혀졌으며 종종 아내와 아이들을 때렸습니다.

1910년 6월 8일(21 New Style)에 Tvardovsky 가족은 알렉산더(Alexander)라는 이름의 아들을 낳았습니다. 이것은 Smolensk 지방의 Zagorye 마을에서 일어났습니다. 그 소년은 장남으로 밝혀졌으며 Vasily, Konstantin, Pavel, Ivan 형제와 Anna 및 Maria 형제도있었습니다.

Tvardovskys에는 상대적으로 많은 책이 있었기 때문에 Sasha는 집에서 A. S. Pushkin, N. V. Gogol, M. Yu. Lermontov, N. A. Nekrasov의 작품을 처음으로 알게되었습니다. 위대한 러시아 고전의 영향으로 소년은 일찍시를 작곡하기 시작했습니다. 아버지는 아들의 취미를 인정하지 않았고 그것을 방종으로 여겼습니다.

Tvardovsky는 시골 학교에서 공부하도록 파견되었습니다. 14세에 미래의 시인은 스몰렌스크 신문에 작은 메모를 보내기 시작했으며 그 중 일부는 출판되었습니다. 그런 다음 그는 감히시를 보냈습니다.

Tvardovsky의 시적 데뷔는 1925년에 이루어졌습니다. 그의 시 "New Hut"는 신문 "Smolenskaya Derevnya"에 게재되었습니다.

시골 학교를 졸업한 후 Tvardovsky는 Smolensk로 이사했습니다. 처음에 그는 완전히 가난하게 살았습니다. 시인은 스몰렌스크 작가 Efrem Maryenkov의 보호를 받았습니다. 그들은 가구도 없는 작은 통로형 방에서 살았고, 바닥에서 잠을 자고, 신문을 덮고 있었습니다. 나는 “적은 수입으로 편집실의 문을 두드려야” 했다.

Smolensk Press House에서 Alexander Trifonovich는 미래의 아내 Maria Illarionovna를 만났습니다. 그녀는 평론가이자 평론가로 활동했습니다. 그러나 어느 시점에서 그녀는 사랑을 위해 문학 경력을 포기하고 남편에게 평생을 바치기로 결정했습니다. Tvardovsky의 부모는 어린 며느리가 마침내 아들을 가족에게서 떼어 냈기 때문에 반대했습니다. 곧 젊은 부부는 발렌티나와 올가라는 두 딸과 아들 알렉산더를 낳았습니다.

집단화 기간 동안 시인의 가족은 쫓겨 났지만 중농조차도 어려움을 겪었습니다. 시인은 소련 사회의 민주화 시기에 유배된 가족을 배신했다는 비난을 받았다. 훨씬 후에 문서가 발견되어 체포가 알려지 자마자 Alexander Trifonovich가 당국에 가서 괴롭히기 시작했습니다. 그러나 나중에 탄압을 받고 처형된 지역 위원회의 비서인 이반 루미안체프(Ivan Rumyantsev)는 시인에게 이렇게 말했습니다.

- 선택하세요: 엄마 아빠, 아니면 혁명.

Tvardov는 힌트를 이해하고 문제를 중단해야했습니다. 그는 망명자들을 돕기 위해 가능한 모든 방법을 시도했습니다. 형제들은 가끔씩 정착지에서 도망쳤습니다. 어느 날 그들은 모두 소련 하원 근처 스몰렌스크 중심부의 트바르도프스키 앞에 한꺼번에 나타났습니다. Alexander Trifonovich는 NKVD가 자신을 상대로 소송을 제기했다는 사실을 이미 알고 있었고 심지어 작가 연합에서 추방되었으며 신문에서 박해를 받았습니다. 형들을 숨겼다면 직접 무대에 올랐을 것이다. 그리고 시인은 형제들을 몰아냈습니다. 어떤 이유로 그의 형제가 아니라 열성적인 러시아 언론인들은 Tvardovsky를 용서할 수 없었습니다.

Tvardovsky가 모스크바에서 안정적인 인맥을 갖게 되자마자 그가 한 첫 번째 일은 북부 우랄로 가서 온 가족을 데리고 나가는 것이었습니다.

Tvardovsky의 작품은 1931-1933년에 출판되었지만 Alexander Trifonovich 자신은 1936년에 출판된 집단화 "개미의 나라"에 관한 시로만 작가로서 시작했다고 믿었습니다. 이시는 독자와 비평가들 사이에서 성공했습니다.

1937년 초 스몰렌스크에서 트바르도프스키에 대한 체포 영장이 발부되었습니다. 시인의 친구 마케도노프가 먼저 잡혔습니다. 30분 후 그들은 Alexander Trifonovich에게 도착했지만 그는 이미 모스크바 기차를 타고 달려가고 있었습니다.

수도에서 Tvardovsky는 스탈린과의 대화에서 젊은 시인의 재능을 언급 한 작가 연합 책임자 Alexander Aleksandrovich Fadeev의 지원을 받았습니다. 그의 도움으로 Tvardovsky의 친척도 석방되었습니다.

Joseph Vissarionovich의 개인적인 지시에 따라 시인에 대한 박해가 중단되었습니다. 1939년에 그는 레닌 훈장을 받았다. 수상 당시 Tvardovsky는 IFLI의 학생이었고 시험지에는 그의시 "개미의 나라"에 대한 질문이 포함되어 있다는 것이 궁금합니다.

연구소를 졸업하자마자 Tvardovsky는 적군에 징집되었습니다. Alexander Trifonovich는 폴란드 점령에서 서부 벨로루시 해방에 참여했습니다. 핀란드와의 전쟁이 시작될 때부터 이미 장교 직급을 맡은 그는 군사 신문의 특파원으로 일했습니다.

위대한 애국 전쟁 중에 위대한시 "Vasily Terkin. 전투기에 관한 책"은 러시아인의 성격과 민족적 애국심을 생생하게 구현 한 것입니다. “이 책은 정말 희귀한 책입니다. 어떤 자유, 놀라운 기량, 모든 것의 정확성, 정확성, 그리고 얼마나 특별한 군인의 민속 언어입니까? 장애도 아니고 단 하나의 허위, 기성품, 즉 문학적이고 저속한 단어도 아닙니다! ” - 독립 독자 Ivan Alekseevich Bunin이 Tvardovsky의 걸작을 평가한 방법입니다.

"Terkin"및 "Front Chronicle"의시와 거의 동시에 시인은 "나는 Rzhev 근처에서 살해당했습니다"라는 위대한시를 창작하고 전쟁 후 완성 된 "House by the Road"시를 시작했습니다.

그러나 Alexander Trifonovich는 창의적인 위기를 겪기 시작했습니다. 그의시는 작동하지 않았습니다. Tvardovsky는 자살에 대해 생각하기 시작한 다음 Fadeev 회사에서 술을 마시기 시작했습니다.

1950년에 Tvardovsky는 New World 잡지의 편집장으로 임명되었으며, 잠시 쉬면서 20년 동안(1950-1954 및 1958-1970) 이 잡지를 이끌었습니다. 시인은 Viktor Astafiev, Vasily Belov, Fyodor Abramov, Sergei Zalygin, Vasily Shukshin, Yuri Bondarev와 같은 러시아 단어의 중요한 거장들을 신세계의 페이지로 끌어 들였습니다. Alexander Solzhenitsyn은 원래 잡지에 게재되었습니다.

편집자들의 강력한 압력에도 불구하고 높은 민족시의 입장을 확고히 옹호했던 Tvardovsky는 Joseph Brodsky의 시를 Novy Mir에 출판하는 것을 단호히 거부했습니다. Alexander Trifonovich는 모든 종류의 시가 필요하지만 그의 잡지 페이지에는 필요하지 않다고 인정했습니다. 그러나 Brodsky가 체포되어 재판을 받자 Tvardovsky는 격분하여 시인을 투옥해서는 안된다고 주장하면서 재판을 막으려고 노력했습니다.

1970년에 Alexander Trifonovich는 Novy Mir의 편집장직에서 해임되었습니다. 시인은 우울증에 빠졌고 뇌졸중으로 손을 잃었습니다. 그러다가 그는 암 진단을 받았습니다.

Alexander Trifonovich Tvardovsky는 1971년 12월 18일 모스크바 근처 크라스나야 파크라에서 사망했습니다. 그는 수도의 노보데비치 묘지에 묻혔습니다.

알렉산더 트리포노비치 트바르도프스키(1910-1971)

우리 모두는 학창 시절을 기억합니다. “건널목, 건널목! 왼쪽 은행, 오른쪽 은행...” 그리고 성인이 되어 더 자주 우리는 트바르도프스키의 유명한 6행의 깊은 지혜를 발견합니다.

알아요. 내 잘못이 아니에요

사실 다른 사람들은 전쟁에서 돌아오지 않았습니다.

그들이 - 어떤 사람은 나이가 많고, 어떤 사람은 더 어리다는 사실 -

우리는 거기에 머물렀고 같은 것이 아닙니다.

나는 할 수 있었지만 그들을 구하지 못했습니다. -

그 얘기는 아니지만 그래도, 그래도, 아직도...

그리고 "나는 Rzhev 근처에서 살해당했습니다"는 항상 발라드입니다.

시 "Vasily Terkin"과 "Beyond the Distance"는 국가의 문학적 삶의 현상뿐만 아니라 문자 그대로 국가의 삶의 현상이되었습니다. 그들은 예를 들어 최초의 유인 우주 비행이나 어려운 전쟁에서의 승리와 같은 실제 역사적 삶의 가장 중요한 사건에 따라 살고 있기 때문에 사람들이 그들과 함께 살았던 사람들 사이에서 그러한 반응을 불러 일으켰습니다.

Alexander Trifonovich Tvardovsky는 그의 작업이 국가의 운명에서 무엇을 의미하는지 깨달았습니다. 그리고 그는 다소 내성적이고 겸손한 사람이었지만, 적어도 이 시에서 그의 비교는 많은 것을 말해줍니다.

요점은 단 하나의 언약에 있습니다.

시간이 녹기 전에 내가 할 말은,

나는 이 사실을 세상 누구보다 잘 알고 있다.

살고 죽는 것은 나만 아는 것이다.

그 말을 다른 사람에게 말해 보세요

난 절대 그럴 수 없어

맡기다. 심지어 레오 톨스토이도 -

그것은 금지되어 있습니다. 그는 자신을 그의 신으로 삼으라고 말하지 않을 것입니다.

그리고 나는 단지 필멸의 존재입니다. 나 자신에 대해서는 내가 책임을 지고,

나는 평생 동안 한 가지 걱정을 합니다.

내가 세상 누구보다 잘 아는 것에 대해,

나는 말하고 싶다. 그리고 내가 원하는 방식.

Tvardovsky는 집단화 (시 "개미의 나라"), 위대한 애국 전쟁 (그의시 "Vasily Terkin"은 I. A. Bunin과 같은 소련 권력과 소련 문학에 대해 화해 할 수없는 사람에게도 높이 평가되었습니다)에 대해 말했습니다. 전후 수십 년 (시 "거리 너머")... 그는 그의 작품에서 20 세기 내내 사람들 사이에서 진행된 어렵고 고통스럽고 강렬한 영적 과정 전체를 포착했기 때문에 사람들의 삶의 시인이라고 불렸습니다.

Alexander Trifonovich는 1910 년 6 월 8 일 (21) 스몰 렌 스크 지방의 Zagorye 마을에서 농부 대장장이의 가족으로 태어났습니다. 1928년까지 그는 마을에 살았고, 학교에서 공부하고, 대장간에서 일하고, 시골 콤소몰 세포의 비서였습니다. 1924년부터 그는 스몰렌스크 신문에 메모와 시를 출판하기 시작했습니다. 1928년부터 그는 스몰렌스크에 살면서 교육학 연구소에서 공부했습니다. 스몰렌스크 신문과 잡지에서 협력하면서 그는 스몰렌스크 지역을 많이 여행했습니다. 그는 자신이 쓴 것처럼 "새롭고 최초로 떠오르는 농촌 생활 시스템을 구성하는 모든 것을 열정적으로 탐구했습니다."

오늘날 아무리 집단농장과 집단화의 온갖 과잉을 비판하더라도 그 당시 시인을 포함한 수많은 마을 사람들이 새로운 모든 것을 맞이했던 진정한 기쁨을 피할 수는 없습니다.

마을을 따라 오두막집에서 오두막집으로,

성급한 기둥이 걸어갔다...

전선이 윙윙거리며 연주하기 시작했습니다.

우리는 이런 것을 본 적이 없습니다.

이 글은 미하일 이사코프스키가 1925년에 썼습니다.

1930년대 말, 한 비평가는 젊은 Tvardovsky의시에 대해 다음과 같이 썼습니다. “Tvardovsky의시는 새로운 것이 모든 곳에서 널리 퍼질 것이라는 선의의 믿음으로 가득 찬 젊고 쾌활하며 선의의 믿음으로 가득 차 있습니다. 그러나 그것은 과거로부터 이 새로운 세계에 들어온 사람들의 감정과 생각을 조롱하지 않고 극복할 것입니다...” 그래서 트바르도프스키는 솔직하고 평범한 가수가 아니었기 때문에 위대해졌습니다. 복잡하고 각인되어 있습니다. 그는 결코 “현대성의 배에서” 아무것도 던지지 않았습니다.

1936년에 시인은 모스크바 역사, 철학, 문학 연구소의 철학 학부에서 공부하기 위해 왔으며 1939년에 졸업했습니다. 그들은 시험 중 하나에서 Tvardovsky가 당시 인기를 얻었고 커리큘럼에 포함되었던 A. Tvardovsky의시 "개미의 나라"에 대한 질문이 담긴 티켓을 받았다고 말합니다.

위대한 애국 전쟁 중에 시인은 최전선 언론에서 일했습니다. 그의 유명한 "전투기에 관한 책"인 "Vasily Terkin"시가 탄생하여 전국적으로 인정을받은 것은 전선에서였습니다. Tvardovsky는 자서전에서 다음과 같이 썼습니다. "이 책은 나의 가사, 나의 저널리즘, 노래와 교훈, 일화와 속담, 진심으로 대화하고 사건에 대한 발언이었습니다." Thomas Mann은 다음과 같이 썼습니다. “작가란 무엇인가? 삶이 상징인 사람." 물론, 트바르도프스키의 삶은 하나의 상징입니다. 그의 삶과 업적은 20세기 수많은 러시아 사람들에게 영향을 미쳤기 때문입니다. 그리고 러시아인뿐만이 아닙니다. "Vasily Terkin"은 이제 수세기 동안 위대한 애국 전쟁에서 우리 국민의 위업과 불가분의 관계가 있습니다. 이 시의 언어는 너무나 생생하고 민중적이며 유기적이어서 그 중 수많은 행이 대중적인 속담, 대중적인 연설의 구조가 되었습니다.

최전선 군인 시인 Evgeny Vinokurov는 Tvardovsky에 대해 다음과 같이 썼습니다. “애국적이고 성실하며 친절한시는 그에게 가르치고, 교육하고, 지시하며, Tvardovsky시의 중요성은 큽니다. 그리고 여기 그의 말로는 "뺄셈도 덧셈도하지 않습니다"... Nekrasov의 방식으로 그는 국가에 관심을 갖고 있으며 국가에 대한 이러한 관심은 그의 모든 말에서 느껴집니다. 엄청난 역사적 대격변, 수백만 명의 운명 - 시인의 관심은 항상 그랬고 그의 펜은 항상 종속되었습니다. 민중이라는 주제는 그의 내면의 서정적 주제가 되었다…

맞습니다. 사람들의 주제는 Tvardovsky의 내부 서정적 주제가되었습니다. 그는 아마도 20세기 러시아 시에서 사랑에 관한 시, 즉 사랑하는 사람에 대한 사랑에 관한 시가 없는 유일한 사람일 것입니다. 어머니에 관한 시와 조국에 관한 시가 있습니다. 그의 모든 영웅적인 사랑이 그의 나라와 그의 백성을 향한 그의 재능입니다. 그리고 이것은 재능의 부족이 아니라 깊은 독창성입니다.

전쟁 후 Tvardovsky는 책을 계속 출판했습니다. 시 "길가의 집" - 1946. 시 "거리 너머에는 거리가 있다" - 1960년. 시 "다른 세계의 테르킨" - 1962년. 그리고 이 서사시들 사이에서 가사집, 2권, 4권으로 선정된 작품집이 출판된다. Tvardovsky는 주정부 상을 받았습니다. 흐루시초프 국가원수는 그를 "우리 네크라소프"라고 불렀습니다.

Tvardovsky는 잡지 "New World"를 이끌었습니다. 그는 당시 젊은 Vasily Belov, Fyodor Abramov, Vasily Shukshin, Yuri Kazakov, Boris Mozhaev, Yuri Trifonov의 첫 번째 작품인 Solzhenitsyn의 "One Day in the Life of Ivan Denisovich"를 출판했습니다. .

"신세계"의 사설주의는 많은 사건, 충돌, 심지어 비극까지 포함하는 전체 시대입니다. 분명히 이 주제에 관한 논문이 이미 작성되었거나 작성될 예정입니다. Tvardovsky는 편집 분야에서 훌륭하고 현명한 일을 많이했습니다. 많은 투쟁이 있었고 때로는 Tvardovsky가 "당 노선"을 주장하고 때로는 이에 굴복했으며 때로는 자신의 개인적인 약점에 굴복했습니다... 한마디로 판단하는 것은 우리가 할 일이 아닙니다. 그러나 세심한 독자가 Tvardovsky의 New World 잡지의 역사를 알고 싶다면 많은 흥미로운 것을 발견하게 될 것입니다. 결국 시인은 신세계의 지도부에서 제거되었습니다. 1971년 12월 18일에 그는 사망했다.

1910 1971 러시아 시인, 잡지 "New World"(1950 54, 1958 70)의 편집장. 시 "Vasily Terkin"(1941-45)은 위대한 애국 전쟁 시대의 러시아 성격과 민족적 감정을 생생하게 구현 한 것입니다. 시 "거리 너머"(1953 60, 레닌상, 1961)와 가사(책 "이 해의 가사에서. 1959 67)", 1967)에서는 시간의 흐름, 예술가의 의무에 대한 생각을 담고 있습니다. , 삶과 죽음에 대해. 시 "다른 세계의 Terkin"(1963)에는 관료적 존재의 소멸에 대한 풍자적 이미지가 포함되어 있습니다. 마지막 고백시 "기억의 권리로"(1987 년 출판)에는 스탈린주의 시대에 대한 타협하지 않는 진실, 이 시대 인간의 영적 세계의 비극적 불일치에 대한 비애가 담겨 있습니다. 시 "개미의 나라"(1936), "길가의 집"(1946); 산문, 비평 기사 트바르도프스키의 서정적 서사시는 러시아 고전시의 전통을 풍부하게 하고 업데이트했습니다. 소련 국가상(1941, 1946, 1947, 1971).

전기

6월 8일(NS 21) 스몰렌스크 지방의 자고례 마을에서 글을 읽고 글을 잘 읽는 대장장이의 가족으로 태어났으며, 그의 집 책은 드물지 않았습니다. Pushkin, Gogol, Lermontov, Nekrasov와의 첫 만남은 겨울 저녁에이 책을 큰 소리로 읽었을 때 집에서 일어났습니다. 그는 아주 일찍부터 시를 쓰기 시작했습니다. 그는 시골 학교에서 공부했습니다. 14세에 미래의 시인은 스몰렌스크 신문에 작은 메모를 보내기 시작했으며 그 중 일부는 출판되었습니다. 그런 다음 그는 감히시를 보냈습니다. 신문 "Rabochy Put"의 편집실에서 일했던 Isakovsky는 젊은 시인을 받아들이고 그가 출판 될뿐만 아니라 시인으로 발전하도록 도왔고 그의 시로 그에게 영향을 미쳤습니다.

시골 학교를 졸업 한 후 젊은 시인은 스몰 렌 스크에 왔지만 전문 분야가 없었기 때문에 공부할뿐만 아니라 일할 직업도 구할 수 없었습니다. 나는 “적은 수입으로 편집실의 문을 두드려야” 했다. Svetlov가 모스크바 잡지 "10월"에 Tvardovsky의 시를 출판했을 때 그는 모스크바에 왔지만 "스몰렌스크에서와 거의 같은 결과가 나왔습니다."

1930년 겨울에 그는 다시 스몰렌스크로 돌아와 그곳에서 6년을 보냈습니다. Tvardovsky는 나중에 이렇게 말했습니다. “내가 시적으로 탄생한 것은 바로 이 해입니다. 이때 그는 교육학 연구소에 입학했으나 3학년을 중퇴하고 모스크바 역사, 철학, 문학 연구소(MIFLI)에서 공부를 마치고 1936년 가을에 입학했다.

Tvardovsky의 작품은 1931 ~ 1933 년에 출판되었지만 그가 작가로 시작한 것은 집단화 "개미의 나라"(1936)에 관한 시에서만 가능하다고 믿었습니다. 이시는 독자와 비평가들 사이에서 성공했습니다. 이 책의 출판은 시인의 삶을 바꾸었습니다. 그는 모스크바로 이주하여 1939년 MIFLI를 졸업하고 시집 "시골 연대기"를 출판했습니다.

1939년 시인은 붉은 군대에 징집되어 서부 벨로루시 해방에 참여했습니다. 핀란드와의 전쟁이 발발하자 그는 이미 장교 직위에 올랐으며 군사 신문의 특파원으로 활동했습니다.

위대한 애국 전쟁 중에 러시아 성격과 국가 애국심을 생생하게 구현 한 시 "Vasily Terkin"(1941-45)이 만들어졌습니다. Tvardovsky에 따르면, "Terkin은... 나의 가사, 나의 저널리즘, 노래와 가르침, 일화와 속담, 진심 어린 대화와 행사에 대한 발언이었습니다."

"Terkin"과 "Front-line Chronicle"의 시와 거의 동시에 시인은 전쟁 후 완성된 "House by the Road"(1946)시를 시작했습니다.

1950 60 년에는 "Beyond the Distance Distance"라는 시가 작성되었고 1967 년 1969 년에는 검열에 의해 금지 된 집단화의 희생자가 된 시인 아버지의 운명에 대한 진실을 말하는 "기억의 권리로"라는 시가 작성되었습니다. 1987년에야 출판되었다.

시와 함께 Tvardovsky는 항상 산문을 썼습니다. 1947년에는 과거 전쟁을 다룬 책이 '조국과 외국 땅'이라는 총제목으로 출판됐다.

그는 또한 "문학에 관한 기사 및 메모"(1961), "Mikhail Isakovsky의 시"(1969), S. Marshak, I. Bunin의 작업에 관한 기사 (1965) 등 자신이 깊고 통찰력있는 비평가임을 보여주었습니다. .

수년 동안 Tvardovsky는 New World 잡지의 편집장으로 일하면서 편집실에 온 모든 재능있는 작품을 출판할 권리를 용감하게 옹호했습니다. 그의 도움과 지원은 Abramov, Bykov, Aitmatov, Zalygin, Troepolsky, Molsaev, Solzhenitsyn 등과 같은 작가들의 창의적인 전기에 반영되었습니다.

Alexander Tvardovsky의 간략한 전기

Alexander Trifonovich Tvardovsky는 소련 작가이자 시인이며 많은 상을 수상했으며 New World 잡지의 편집장입니다. Tvardovsky는 1910년 6월 8일(21) Zagorye 농장의 Smolensk 지방에서 태어났습니다. 작가의 가족은 비록 농민이었지만 항상 많은 책을 가지고 있었습니다. 따라서 알렉산더는 아주 일찍 중독되어시를 쓰기 시작했습니다. 14세 때 그는 이미 신문에 자신의 글을 남기고 있었습니다. M. V. Isakovsky는 젊은 시인의 좋은 친구이자 멘토가 된 그의 작품을 좋아했습니다.

1931년에는 "사회주의로 가는 길"이라는 제목의 첫 시가 출판되었습니다. 그 무렵 작가의 가족은 모두 쫓겨났고, 그의 고향 농장도 불탔습니다. 그럼에도 불구하고 그는 집단화와 스탈린의 사상을 지지했다. 1938년부터 그는 CPSU의 회원이 되었다(b). 1년 후 그는 붉은 군대에 징집되었고 종군기자로 핀란드 전쟁에도 참전했습니다. 위대한 애국 전쟁 중에 작가의 가장 유명한 시인 "Vasily Terkin"이 출판되었습니다. 이시는 러시아인의 성격과 민족 애국심의 구체화가되었습니다.

1946년에 Tvardovsky는 "House by the Road"라는 시 작업을 완료했습니다. 1960년대에 작가는 아버지의 삶과 집단화의 결과에 대한 모든 진실을 말한 "기억의 권리로"라는 시를 썼습니다. 이 시는 1987년까지 검열로 출판이 금지되었습니다. 작가는 시와 함께 산문도 좋아했습니다. 그래서 1947년에 그의 과거 전쟁을 다룬 책 『조국과 외국 땅』이 출판되었다. 1960년대에 시인은 자신이 전문 평론가임을 보여주고 S. Marshak, M. Isakovsky, I. Bunin의 작품에 대한 기사를 썼습니다.

수년 동안 Tvardovsky는 New World 잡지의 편집장이었습니다. 그는 재능있는 작가와 그들의 작품의 권리를 대담하게 옹호했습니다. 그의 도움으로 Aitmatov, Solzhenitsyn, Abramov 등과 같은 작가의 작품이 출판될 수 있었습니다. 1970년에 작가는 편집장직을 사임해야 했습니다. 대부분의 팀이 그와 함께 떠났습니다. A. T. Tvardovsky는 1971년 12월 18일 폐암으로 사망했습니다. 시인은 Novodevichy 묘지에 묻혔습니다.