Desen baroc stilizat. Elemente decorative și ornamente baroc
Prezentare istorică
Stil baroc- un stil artistic care a apărut în Italia și s-a răspândit în alte țări europene de la sfârșitul secolului al XVI-lea până la mijlocul secolului al XVIII-lea. Numele stilului provine din portughez - „perla neregulată”.
Principalele caracteristici ale barocului sunt splendoarea, solemnitatea, dinamismul. El este, de asemenea, caracterizat de contraste îndrăznețe de scară, culoare, lumină și umbră, o combinație de realitate și fantezie. Barocul se caracterizează prin fuziunea diferitelor arte într-un singur ansamblu, întrepătrunderea arhitecturii, sculpturii, picturii și arte decorative. În manifestările sale extreme, barocul ajunge la misticism, tensiune dramatică, exprimare a formelor. Evenimentele sunt glorificate, artiștii preferă să glorifice faptele sau să înfățișeze scene de chin.
Ornamentul caracteristic
Liniile drepte din ornament sunt înlocuite treptat cu unele curbe. În loc de calm - o explozie emoțională, în loc de claritate și concizie - complexitate, diversitate și decorativitate luxuriantă; totodată, se mai păstrează centrul organizatoric al compoziției decorative, simetria.
Ornamentul baroc se distinge prin diversitatea și expresivitatea sa. El păstrează motivele artei grecești și preponderent romane, folosește de bunăvoie figuri jumătate umane și jumătate animale, ghirlande grele de flori și fructe, motive de scoici și crini în combinație cu un soare simbolic; motivul antic al frunzei de acant este utilizat pe scară largă.
Ornament baroc. Foto: Paul K
Ornamentul II jumătate din XVII V. (mai târziu baroc) este strict simetric, se caracterizează prin imitarea detaliilor arhitecturale: coloane, frontoane sparte, balustrade, console. În această perioadă, rolul decoratorului crește și mai mult.
Compozițiile ornamentale ale gravorului Jean Beren (1679-1700) sunt utilizate pe scară largă în multe tipuri de artă aplicată. J. Berin se bazează foarte mult pe ornamentația Renașterii franceze. O serie de motive care s-au dezvoltat în opera lui J. Beren au devenit decisive în ornamentarea perioadei ulterioare. Acestea includ bucle conectate prin dungi scurte drepte, spirale subțiri care se transformă în acant, un ornament plat de panglică - tot ceea ce face posibilă distingerea grotescurilor franceze de cele italiene și flamande.
Ornamentul în stil baroc este utilizat pe scară largă în tari diferite Europa, dobândită sub influență traditii nationale fiecare dintre ele are propriile sale caracteristici speciale. Un model capricios de o mare varietate de fructe și frunze, transmis cu o expresivitate uimitoare, se găsește în bisericile din Moscova de la sfârșitul secolului al XVII-lea. Acoperă frumusețea extraordinară a iconostaselor aurite.
În arta aplicată a Rusiei la începutul secolului al XVII-lea, decorul își păstrează încă claritatea și claritatea designului. În viitor, dorința de umplere decorativă a spațiului, de „modare”, care lasă nr cel mai mic loc lipsit de modele. În secolul al XVII-lea în lucrările rusești de aur și argint, este subliniat o mare parte din ceea ce a fost dezvoltat pe scară largă în secolul al XVIII-lea - dorința de a transmite forme plastice volumetrice, observarea naturii și, în legătură cu aceasta, o reprezentare realistă a plantelor, animalelor și oamenilor, tranziția. din liniar, imagini de contur la transferul clarobscurului și spațiului, de la teme religioase la cele seculare.
Motive ornamentale
Decorul acestei perioade este bogat, oarecum greu și maiestuos.
Pe lângă ovs clasice, acant, trofee, ornamentul este plin de volute, cartușe, scoici, altare, lampadare, dragoni, cariatide și vaze cu flori. Portice și ghirlande etajate, coșuri și arabescuri, cornucopii și instrumente muzicale- toate acestea sunt închise în cadre magnifice, simetric.
De asemenea, sunt folosite ornamente cu labe de leu, fructe și frunze. Pe ornamentele textilelor din epoca barocului se pot vedea și flori uriașe. formă neobișnuită, bucle, frunze și fructe de plante, cum ar fi rodia, strugurii și altele, armuri militare, snopi cu urechi, spaliere (plase în formă de diamant cu bucle și flori) - principalele modele ale țesăturilor din acea vreme. În modelele de țesături, ar putea exista coroane, vaze de diferite forme, coșuri, precum și atribute ale arhitecturii parcului.
Decorul Bisericii Santa Croce (La Chiesa di Santa Croce 1353-1549) Lecce este un exemplu de stil baroc.
Ornamentele arhitecturale au împodobit clădirile din cele mai vechi timpuri. Cel mai adesea în ornamentul fațadei au existat forme care aveau sens simbolic. Treptat, detaliile anterior funcționale ale structurii clădirii au devenit și elemente decorative. De exemplu, în baroc, au devenit elemente decorative de stil, și-au pierdut funcția portantă. Decorul arhitectural a fost determinat și de elementele ritualurilor religioase și simbolismului. De exemplu, grecii au decorat clădirile cu ghirlande de frunze, capete de animale de sacrificiu. Locuitorii Europei de Nord și-au decorat casele cu imagini de animale, personificând anumite calitati umane. Frânghiile de noduri țesute împreună în arta cultă romanică însemnau alungarea demonilor. Trofeele de război au fost incluse în decorul arhitecturii romane ca simboluri ale victoriilor. Decorațiile baroc sunt diverse și expresive, combină tradiții și epoci diferite, conțin motive de elemente decorative grecești și romane, figuri fantastice de jumătate de oameni, jumătate de animale, ornamente florale. În baroc, modelele și decorul includ ghirlande voluminoase de flori, fructe, scoici; acant, topoare, săgeți și alte accesorii militare.
Poarta „Napoli” (Arc de Triumf. 1548) este decorată cu accesorii militare. Lecce. Apulia. Italia.
Spalier - plasă în formă de romb cu rozete mici.
Mascarons (mascherone) - imagini de piatră sub forma unui cap uman sau animal din față. Mascaroanele ar putea avea un aspect comic, dramatic sau romantic. În epoca barocului, mascaroanele erau cel mai adesea grotești.
În plus, în ornamentul baroc sunt volute, cartușe, dragoni, vaze; spalier; mascaroane, panglici, tulpini curbate de plante. Modelul baroc se bazează pe forme tridimensionale. Elementele decorative din plastic sunt împletite între ele, creează impresia de grămezi, supraîncărcând adesea fațadele clădirilor.
Mascaron - Neptun. Stilul baroc.
În decorul baroc se distinge prin splendoare, exaltare, contrast și dinamism. În filosofia stilului - dogme religioase despre conștiința umană, capabile să perceapă Divinul doar prin iluminare, care, potrivit arhitecților și sculptorilor din acea vreme, putea coborî numai dacă o persoană era lovită de amploarea și măreția templelor. Decorul baroc este compus din intrigi și compoziții cu caracter religios și alegoric. Ornamentația barocului târziu conține elemente arhitecturale: coloane, frontoane, console, balustrade de dimensiuni reduse. În această perioadă, decorațiunile baroc erau deosebit de mari ca dimensiuni și păreau grele, atârnând peste privitor. Materialele naturale erau uneori folosite ca decor în baroc, de exemplu, bisericile puteau fi decorate cu oase umane.
Biserica, al cărei decor este alcătuit din oase umane - Osuar (Kostnice v Sedlci), Biserica Cimitirul Tuturor Sfinților de la marginea orașului Kutna Hora din Republica Cehă. Oasele a 40.000 de oameni au fost folosite pentru a decora biserica. Biserica a fost construită lângă cimitirul mănăstirii, care a crescut rapid, iar în timpul ciumei a trebuit să fie eliberată de oase vechi pentru a-i îngropa morții. Oasele vechi au fost păstrate în osuarul de la Mănăstirea Sedlec. În secolul al XVI-lea, unul dintre călugări a albit oasele și le-a pus în piramide; după moartea sa, biserica a fost închisă timp de 350 de ani. Abia în secolul al XVIII-lea prințul Schwarzenberg, proprietarul terenului mănăstirii, i-a însărcinat sculptorului în lemn Frantisek Rint să creeze decorarea bisericii din rămășițe umane. Sculptorul a înmuiat oasele în înălbitor și apoi le-a folosit pentru a crea decorațiuni. Stema prințului este tot din oase. În exterior, biserica și-a păstrat aspectul gotic, în timp ce în interior decorația ei poate fi descrisă ca fiind baroc.
În secolul al XVIII-lea, în biserica Kostnica din Republica Cehă a fost creată decorația cu oase. Autorul Frantisek Rint.
În baroc, decorul este prezent sub formă de elemente voluminoase din stuc, adesea acoperite cu vopsea sau aurire. Ornamentul baroc s-a format în funcție de tradițiile naționale ale fiecărei țări, simboluri, mitologii. Cu toate acestea, indiferent de tendințele stilistice, el și-a păstrat întotdeauna scara și plasticitatea caracteristice.
Ornamentul baroc s-a rupt de armonia calmă a artei ornamentale a Renașterii. Expresia păcii și echilibrului a început treptat să facă loc unei noi înțelegeri a frumuseții. Imitația oarbă a decorului antic dispare. Elementele grele și masive sunt făcute mai rotunjite (cartuș), mai solemne. În perioada inițială, cel mai frecvent motiv era o mască, uneori râzând, care înlocuia motivul soarelui. Liniile drepte din ornament sunt înlocuite treptat cu unele curbe. În loc de calm - o explozie emoțională, în loc de claritate și concizie - complexitate, diversitate și decorativitate luxuriantă; totodată, se mai păstrează centrul organizatoric al compoziției decorative, simetria. Ornamentul baroc se distinge prin diversitatea și expresivitatea sa. El păstrează motivele artei grecești și preponderent romane, folosește de bunăvoie figuri jumătate umane și jumătate animale, ghirlande grele de flori și fructe, motive de scoici și crini în combinație cu un soare simbolic; motivul antic al frunzei de acant este utilizat pe scară largă. În combinație cu cele mai capricioase și neașteptate bucle, ornamentul de acant este folosit de aproape toate tipurile de artă aplicată. Ornament din a doua jumătate a secolului al XVII-lea. (baroc ulterior) este strict simetric, se caracterizează prin imitarea detaliilor arhitecturale: coloane, frontoane sparte, balustrade, console. Decorul acestei perioade este bogat, oarecum greu și maiestuos. Pe lângă ovs clasice, acant, trofee, ornamentul este plin de volute, cartușe, scoici, altare, lampadare, dragoni, cariatide și vaze cu flori. În această perioadă, rolul decoratorului crește și mai mult. O serie de artiști continuă acțiunea lui Jacques Androuet Ducéro.
Treptat, tehnica combinării liniilor drepte și rotunjite, care a fost dezvoltată până la sfârșitul secolului al XVII-lea, a devenit o trăsătură caracteristică a decorului. Totodată, au apărut și alte motive noi: o plasă în formă de romb decorată cu rozete mici, numită spalier, și un ornament care imită o perdea într-un cioplit și decorat cu ciucuri - un lambrequin.Compozițiile ornamentale ale artistului - gravorul Jean. Beren (1679-1700) sunt utilizate pe scară largă în multe forme de artă aplicată. J. Berin se bazează foarte mult pe ornamentația Renașterii franceze. Rolul dominant în compozițiile sale ornamentale este jucat de groteschi, care s-au născut pe baza studiului grotescurilor din secolul al XVI-lea. Ornamentele sale se caracterizează prin materialitate și tangibilitate sculpturală, ceea ce conferă compozițiilor o anumită greutate și stabilitate ritmică. Jean Berne dezvoltă în continuare tipul de compoziție cu o figură centrală într-un cadru ornamental care a fost definit în arta decorativă franceză. Cel mai adesea este o figură a unei zeități sau a unui personaj mitologic: Apollo, Venus, Diana, Flora, Bakh. Ea poartă sarcina semantică principală și determină alegerea altor elemente ale decorului compoziției. O serie de motive care s-au dezvoltat în opera lui J. Beren au devenit decisive în ornamentarea perioadei ulterioare. Acestea includ bucle conectate prin dungi scurte drepte, spirale subțiri care se transformă în acant, un ornament de panglică plată - tot ceea ce face posibilă distingerea grotescurilor franceze de cele italiene și flamande cu măștile lor caracteristice, hermes, forme asemănătoare candelabrelor. Lucrarea lui J. Beren a fost o expresie a stilului de atunci și a jucat un rol important în dezvoltarea sa ulterioară. Portice și ghirlande etajate, coșuri și arabescuri, cornucopii și instrumente muzicale - toate acestea sunt închise în cadre magnifice, simetric. În rafinamentul și lejeritatea compoziției se conturează trăsăturile noului decor al secolului al XVIII-lea. Ornamentul în stil baroc și-a găsit o aplicare largă în diferite țări ale Europei, dobândind propriile caracteristici speciale sub influența tradițiilor naționale ale fiecăreia dintre ele. Un model capricios al celor mai diverse fructe și frunze, transmis cu o expresivitate uimitoare, se găsește în bisericile din Moscova de la sfârșitul secolului al XVII-lea. Acoperă frumusețea extraordinară a aurii și a conostaselor. Acest ornament sculptat complex a fost numit „cioplitură flermiană” și a fost realizat de meșteri speciali ai Camerei Orezhey. A găsit un loc pentru împletirea complexă a cartușelor rupte complicat, cu creste caracteristice de-a lungul marginilor sulurilor și șiruri de perle convexe. Aceste motive au pătruns până la Moscova prin Ucraina și Polonia, unde ornamentația barocului era larg răspândită. În Rusia, ornamentația barocă a fost folosită pe scară largă în designul interioarelor palatelor create de F.-B. Rastrelli din Sankt Petersburg, Tsarskoye Selo și Peterhof. O proprietate comună a interioarelor lui Rastrelli este aspectul lor secular, distractiv și festiv. În ele peste tot - o abundență de culoare, stuc, model. În decorarea decorativă a interioarelor, maestrul folosește cel mai adesea motive de scoici, bucle florale, cartușe, cupidon. În mâinile cioplitorilor ruși, chiar și buclele fanteziste ale formelor ornamentale în stil baroc sunt măturatoare și ușoare în felul lor, pline de o putere specială de afirmare a vieții. Ornamentul baroc rusesc este mândria arhitecturii ruse; a îmbogățit în mod adecvat realizările mondiale ale ornamentaticii. În arta aplicată a Rusiei la începutul secolului al XVII-lea, decorul își păstrează încă claritatea și claritatea designului. În viitor, dorința pentru o umplere decorativă a spațiului, pentru „modare”, care nu lasă cel mai mic loc lipsit de modele, crește din ce în ce mai mult. Până la sfârșitul secolului al XVII-lea. ornamentul floral începe treptat să-și piardă caracterul condiționat. În loc de tulpini alungite în linie dreaptă sau răsucite în spirale abrupte, plantele sunt înfățișate în poziții mai naturale și mai apropiate de natură.Între ornamentul floral apar figuri de animale și păsări. Sibile, scene biblice, creaturi fabuloase (sirena, unicorn, sirina) sunt înfățișate pe obiectele din argint. Până la sfârșitul secolului și în primii ani ai secolului al XVIII-lea. din ce în ce mai des în ornament există fructe și fructe de pădure, mănunchiuri luxuriante și ghirlande întregi de fructe și flori suspendate pe panglici înfiletate în inele. Maeștrii manifestă un interes din ce în ce mai mare pentru operele literare, gravuri imprimeuri populare. Numeroase scene, inspirate în mare parte din gravuri din „Face Bible” a lui Piscator (Olanda), sunt încadrate în frumoase rame de flori, frunze și suluri în stilul baroc occidental, perceput de Rusia din Ucraina. În secolul al XVII-lea în lucrările rusești de aur și argint, este subliniat o mare parte din ceea ce a fost dezvoltat pe scară largă în secolul al XVIII-lea - dorința de a transmite forme plastice volumetrice, observarea naturii și, în legătură cu aceasta, o reprezentare realistă a plantelor, animalelor și oamenilor, tranziția. de la imagini liniare, de contur la transmiterea clarobscurului și a spațiului, de la teme religioase la cele seculare. În secolul al XVII-lea în rusă ornamente salvează caracteristici nationaleși se dezvoltă practic în aceleași moduri ca și ornamentația țărilor din Europa de Vest, printre care Franța ocupă un loc de frunte în arta aplicată.
baroc (italiană) barocco- „exces”) - un stil care își are originea în Italia și extrem de popular în Europa în secolul XVI - secolele XVIII. Principalele sale caracteristici sunt solemnitatea, pompozitatea și dinamica.Caracteristicile stilului baroc:
. intersecția reciprocă a formelor geometrice, complexitatea spațiilor;
predominanța formelor complexe curbilinii;
utilizarea pe scară largă a contrastelor de culoare;
alternarea planurilor convexe și concave.
Stilul baroc este caracterizat, în primul rând, de un lux ostentativ, și adesea chiar exagerat. Cu toate acestea, în același timp, o trăsătură atât de importantă a clasicismului, pe care acest stil a înlocuit-o, ca simetrie, a rămas neschimbată în ea. Barocul se caracterizează printr-o amploare neobișnuită, fluiditate a formelor complexe și unitate. Și, în același timp, totul surprinzător, neobișnuit și original este foarte binevenit în acest stil.
Principalele motive ale ornamentelor baroc
Ornamentul baroc are mult de-a face cu Renașterea târzie. Bucle de acant, care de obicei se transformă într-o bobină, este încă relevantă. Limbajul principal al ornamentului baroc este alegoria. Totuși, în același timp, în ea apar și începuturile realismului. Deci, de exemplu, vânătorii, câinii și cupidonii și zeițele în același timp pot lua parte la vânătoare în aceeași compoziție. Mai mult, toată această scenă este acoperită cu bucle bizare de acantha, simbolizând iarba densă. Ornamentele baroc invadează activ compoziția obiectului în sine, adică fac parte din spațiul real.Adesea, acest decor este atât de activ încât eclipsează conținutul în sine. De exemplu, pe celebra tapiserie a lui Rafael, realizată pe carton „Captura miraculoasă”, până și povestea Evangheliei este retrogradată pe plan secund printr-o chenar extrem de pretențioasă, remarcabilă. Încă una trăsătură caracteristică Ornamentarea barocului este o interpretare pitorească. În același timp, unele neregularități de simetrie nu fac decât să sublinieze realismul formelor și evidenta lor creată de om. În ornamentul baroc sunt continuate temele scoicii, medalionului și cartușului, populare în clasicism. De data aceasta, coaja capătă un aspect în formă de evantai sau în formă de cuișoare. De asemenea, acest element poate fi asociat cu un crin regal.
Ornamentul baroc este foarte adesea completat de linii lungi de legătură alungite. Ele pot avea atât curbe curbe, netede, cât și colțuri drepte și clare. Acest element este necesar în compoziție pentru a-i conferi certitudine. Uneori acest motiv este transformat în simple articulații geometrice. În acest caz, tradițiile clasice se manifestă foarte clar în decorul baroc. O trăsătură distinctivă a ornamentului baroc este expresivitatea și diversitatea. În cazul în care nu conține motivele clasicismului, aceasta este o adevărată bacanală, străduindu-se să iasă din plasele raporturilor. Elementele care repetă elemente ale ornamentelor antice grecești și romane sunt utilizate pe scară largă. Siluetele jumătate om-jumătate animal sunt, de asemenea, foarte ușor utilizate. Adesea, meșterii folosesc astfel de decorațiuni, cum ar fi mănunchiuri grele de fructe și frunze.
În a doua jumătate a secolului al XVII-lea, ornamentul devine strict simetric. Această perioadă este caracterizată de imitații de diferite tipuri elemente arhitecturale. Coloane, console, balustrade pot fi adesea găsite în decorul baroc târziu. Ornamentul acestei perioade este cu adevărat luxos, maiestuos și oarecum supraponderal. Coloanele și scoicile sunt completate de lampadare, altare, vaze cu flori, dragoni. Compozițiile ornamentale ale lui Jean Beren (1679-1700) sunt foarte remarcabile. În arta sa, acest artist remarcabil se bazează pe ornamentația Renașterii franceze. În decorațiunile sale, se pot vedea adesea grotescuri realizate pe baza unor lucrări din secolul al XVI-lea. Artistul dezvoltă tema figură centralăîntr-un cadru ornamental.
