J șapte recenzii de saxofonist. Saxofonistul israelian J.Seven: sunt oameni amabili și multe mașini japoneze în Vladivostok

Filarmonica regională din Kaliningrad. E.F. Svetlanova / st.B. Hmelnițki, 61a

Bilete: 500-1000 - r

Contacte: 64-52-94 Limită de vârstă: 12+

Descriere:

Popularul saxofonist israelian, care interpretează sub pseudonimul J.Seven (Jay Seven), este un profesionist cu două educatie muzicala, a câștigat pe bună dreptate o mare popularitate în multe țări cu talentul și modul său fantastic de performanță.

Acest muzician este multiinstrumentist, pe lângă faptul că deține saxofonul, care este instrumentul său „prioritar”, cântă și la chitară spaniolă, la flotf și la tobe.

În plus, J.Seven este incredibil de artistic, are un comportament activ, dinamic pe scenă. În ciuda faptului că are în mâini unul dintre cele mai complexe instrumente, se mișcă ușor, iese în sală, „comună” interactiv cu publicul și chiar dansează în timp ce cântă! Așa că din fiecare dintre concertele sale face și un spectacol strălucitor și frumos. Și cel mai important, poate crea o adevărată atmosferă de romantism, pentru că acest saxofonist genial cântă Music of Love - o colecție de aur de capodopere mondiale: Stevie Wonder, Joe Dassin, Enio Morricone și multe altele la fel de frumoase.

Jay Seven va interpreta toate acestea ca solist în Sala Filarmonicii noastre cu echipe de creație din Kaliningrad: Orchestra Filarmonicii de Cameră și Ansamblul de jazz Baltic Band, condus de M. Sirkachik. Programul de concert „Din Israel cu dragoste” va avea loc în cadrul Festivalul Internațional arte "" Colier de chihlimbar ".

La Krasnoyarsk a avut loc un concert al saxofonistului J. Seven (Israel). Probabil, ar trebui considerat în primul rând ca un popularizator al multor melodii din fondul mondial „de aur”, deși muzicianul a fost deja ridicat la rangul de multi-instrumentist...

--

De la saxofon la cuțit

J. Seven a jucat (îmi amintesc imediat de celebra marcă de suc!) pe scena Teatrului de Operă și Balet într-o zi a săptămânii, dar a reușit să adune un plin. Apropo, cu doar câteva minute înainte de a merge la concert, am citit în cartea unui istoriograf al muzicii rock rusești că în anii 1960 și 1970, când muzica occidentală a fost călcată de un tanc greu de presa oficială (totuși, celălalt atunci nu a fost), în primul rând, saxofonul a fost considerat un simbol al vestului în descompunere și decădere. În al doilea rând, o idee ciudată a fost urmărită cu încăpățânare, spun ei, din asta instrument muzical foarte aproape de cuțit. Desigur, nu există mai multă logică în asta decât în ​​binecunoscuta formulă: „Azi cântă jazz, iar mâine își va vinde patria”...

Saxofonistul a urcat pe scenă îmbrăcat destul de modest: o jachetă, blugi, o șapcă de baseball care îi ascunde ochii. A salutat publicul în mai multe limbi și, promițând că va dezvălui secretul pseudonimului său în a doua parte a concertului, s-a pus pe treabă. Era singur pe scenă, suflând sunete de la saxofon peste „backing track”, iar în spatele lui fulgeră „animația” - cadre ale instalației video. În același timp, pe unul dintre site-urile de internet reiese că muzicianul poate cânta cu un ansamblu de șase persoane, printre care se numără și un vocalist. Și asta este corect, pentru că oamenii nu sunt încă foarte obișnuiți cu instrumentalul „gol”...

Loviți transportorul

Aproape întregul program a constat din melodii romantice, cântece de dragoste sincere... „Muzica iubirii readuce o persoană, după părerea mea, la a lui tineret când astfel de capodopere precum melodia lui Fausto Papetti din filmul „Emmanuelle”, a sunat cântecul lui Joe Dassin „Dacă n-ar fi fost pentru tine”. Aceasta este o muzică care vorbește literalmente despre dragoste. De aceea am numit concertele mele „Music of Love”. Practic, cânt exact genul de muzică care atinge sufletul unei persoane, ascultând pe care o persoană își amintește de tinerețea sa, de prima sa dragoste, de un sărut lângă intrarea sub lampă ", am explicat odată. J. Şapte într-unul dintre interviurile sale destul de rare.

Ce melodii au sunat la concertul de la Krasnoyarsk, vă amintiți mai mult decât altele?

Cred că în timpul interpretării hitului mondial din „Titanic” My Heart Will Go On, saxofonul muzicianului a topit rămășițele de gheață din inimile reprezentanților frumoasei jumătăți a umanității. Mai mult, un clip al cântăreței canadiane Celine Dion (prima interpretă a acestei capodopere) a jucat în fundal pe instalația video - cu cadre din filmul lui James Cameron.

Este de remarcat faptul că J. Seven, care a avertizat imediat că aproape totul este permis la concertele sale (și el însuși poate, în ciuda saxofonului, să intre în contact destul de strâns cu publicul), aproape imediat a mers să se familiarizeze cu publicul. Pentru început, am „stăpânit” primul rând, apoi am mers din ce în ce mai adânc din nou și din nou, astfel încât chiar și în galerie puteau vedea clar muzicianul care era cu adevărat un virtuoz la instrument - probabil că ar fi putut sufla notele necesare. afară din el, chiar stând pe cap.

Și a „condus” foarte organic cu saxofonul în câteva melodii nepieritoare din repertoriul lui Joe Dassin. Una dintre cele mai triste și probabil cele mai faimoaseEt si tu n'existais pas, a avut un succes răsunător acum 40 de ani, în martie 1976, cândlansat pentru prima dată ca single. Compoziția, scrisă de Toto Cutugno, este cunoscută încă din vremea sovietică și în versiunea rusă - sub numele„Dacă nu te-aș avea”.

Dar în partea „saxofon” a concertului, principalul lucru a fost hit-ul lui Steve WonderTocmai am sunat să spun că te iubesc . Aici artistul nu a putut rezista și, după o altă alergare prin hol, a început să cânte în microfon. De asemenea, de două ori a invitat pe scenă locuitorii din Krasnoyarsk (și, mai ales, femeile din Krasnoyarsk). Fetele au ieșit primele, care au dansat apoi pe ambele părți ale muzicianului în timp ce acesta a interpretat următorul număr din programul său. Dar, în același timp, J. Seven a reușit să acorde atenție nu numai saxofonului, ci și „corpului de balet” format spontan.

Data viitoare, muzicianul a început să cheme perechile - deși nu imediat, dar au fost un număr suficient. Și aici nu a fost fără dans (de data aceasta lent)...

Mai tarziu J.Seven a dezvăluit secretul numelui său de scenă. S-a dovedit că muzicianul, care s-a născut și a crescut în Rusia, se numește Evgeny sau Zhenya (deși încearcă să nu-și arate numele de familie nicăieri) - deci J., dar Seven, după cum știți, este șapte în engleză. Cu această figură norocoasă muzicianul are multe de făcut. După cum își explică el, s-a născut în iulie - adică în luna a 7-a, s-a întâmplat în maternitatea a 7-a, apoi a mers la grădinița a 177-a, în 1987 a început să studieze muzica etc.

Chitară și flaut

Curând, artistul a lăsat jos saxofonul și a luat chitara spaniolă, interpretând câteva melodii mai sincere. Adevărat, noul instrument l-a „legat” de scenă, făcând imposibilă mișcarea liberă prin sală.

Ei bine, totul s-a terminat cu solistul muzicianului la flaut de bloc - totuși, s-a observat că el știa încă mai rău decât saxofonul. Hitul principal al acestei părți a concertului a fost compoziție celebră „Un păstor singuratic”. A devenit foarte populară în întreaga lume după ce a fost interpretată de James Last Orchestra la sfârșitul anilor 1970 - se știe că compozitorul a scris-o inițial pentru albumul său nelansat „Music for films without films”, dar partea solo a fost dată special. l-a invitat pe flautistul român de pan Gheorghe Zamfiru. S-a dovedit a fi un hit mondial, care ulterior nu a fost folosit imediat ce a fost folosit. Același Zamfir a inclus „Șepherd” în toate concertele sale... „Muzica pe care o cânt astăzi este în general muzica de altădată. Dar până la urmă s-a dovedit că oamenii o cunosc, își amintesc de ea, o iubesc și au o mare plăcere de la ea ”, a recunoscut odată J.Seven.

Spre sfârșitul concertului, cei din sală s-au încântat puțin. Îmi amintesc, de exemplu, de o doamnă care a dansat solo mult timp pe culoar - în stânga scenei. Muzicianul a observat imediat acest lucru și i-a ținut companie, dar, bineînțeles, nu în detrimentul cântării muzicii...

Se știe că în Rusia J.Seven a cântat deja la Chelyabinsk, Tver, Veliky Novgorod. Și cu puțin timp înainte de Krasnoyarsk, m-am uitat la Ekaterinburg - un concert de gală dedicat Zilei Internaționale a Femeii a avut loc în Casa Ofițerilor din Districtul Militar Central, unde au fost enumerați diverși artiști, inclusiv Artyom Katorgin, un participant la spectacolul Voice.

Dar, în ceea ce privește Siberia, așa cum a recunoscut însuși muzicianul, și-a început dezvoltarea de la Krasnoyarsk.

Și mai departe. Potrivit rapoartelor, câteva zile mai târziu, saxofonul romantic era deja ascultat în belarusă Mogilev. În principiu, J.Seven poate chiar astăzi să meargă la papuanii tăiați de civilizație: limbajul muzicii este universal și nu necesită traducere, iar toate compozițiile interpretate au trecut de mult testul timpului...

Mijloace pentru un portret

A început să cânte muzică la vârsta de 12 ani. La 17 ani a intrat la colegiul de soiuri de circ, absolvind toboșar și saxofonist.

În Rusia a lucrat ca baterist cu diverse vedete. La începutul anului 2000, a plecat în Israel, unde a început să colaboreze cu muzicieni locali nu doar ca baterist, ci și ca percuționist.

Mai târziu a decis să urmeze o carieră solo - ca saxofonist. „Când aveam de gând să intru pe piața concertelor, nimeni nu credea că se poate face acest lucru. Muzicienii care lucrează cu mine astăzi pe aceeași scenă nici nu au vrut să audă despre asta, nu au vrut să vorbească despre acest subiect. Și pentru că la un moment dat am învățat să cânt la chitară de la un profesor, de asemenea, unul particular, folosesc saxofonul, chitara și flotul la concerte”, a explicat J.Seven într-un interviu.

Text | Yuri KUZMIN

Fotografie | Arhiva J.Seven

Un cunoscut muzician israelian, saxofonist, care interpretează sub pseudonimul J.Seven, poate fi numit o orchestră-om.
Este un multi-instrumentist, un interpret virtuoz opere muzicale la saxofon, chitară spaniolă, flotf și instrumente de percuție. În a lui biografie creativă concerte solo, precum și spectacole ca parte a unei varietăți orchestre simfonice și spectacole muzicale din întreaga lume. J.Seven a povestit revistei noastre despre cum s-a dezvoltat cariera sa muzicală și cum creativitatea este combinată cu afacerile.

Eugene, să fiu sincer: înainte de interviu, am navigat pe întreg internetul pentru a-ți găsi nume real si nu l-a gasit. De ce o astfel de conspirație și cum poate fi observată? Apropo, ce înseamnă J.Seven?

J.Seven este numele meu de scenă, în rusă, ai observat corect, numele meu este Zhenya. Adică dacă îmi scrii numele cu litere englezești, începe cu litera J, iar Seven în engleză înseamnă șapte, pentru că m-am născut în luna a 7-a, în maternitatea a 7-a, în anul 75, am fost crescută. în 177 -m grădiniţă, în anul 87 a început să studieze muzica, adică, după cum vezi, șapte sunt peste tot. Nu mi-am pus numele de familie pe internet intenționat, așa că nu l-ați găsit acolo, prefer să păstrez secrete despre viața și biografia mea cel puțin într-un fel.

- Și de ce?

Mi-ar plăcea ca publicul să mă identifice cu pseudonimul meu. Totuși, rar întâlniți un artist cu acest nume în fostul spațiu sovietic, dar în Occident există astfel de nume. Și aș vrea să rămân incognito, astfel încât să existe un anumit mister pentru privitor: cine este, până la urmă, J.Seven?

- Povestește-ne despre drumul tău muzical. Unde ai studiat, în ce instrumente te-ai specializat?

În 1987, am început să studiez muzica cu un profesor privat, numele lui este Sergey Seryakov, el m-a învățat să cânt la tobe. Am venit în grupul lui să cânt la chitară, dar de când bateristul a părăsit grupul, mi-a oferit această opțiune. El spune că dacă vrei, ia locul lui. M-am gândit și am fost de acord.

Câți ani aveai în 1987?

Aveam 12 ani când am început să fac muzică. La 17 ani a intrat la colegiul de soiuri de circ, a absolvit toboșar și saxofonist. În Uniunea Sovietică, de regulă, s-au oferit să ia un instrument înrudit, iar întregul colegiu a râs de mine: cum este saxofonul - un instrument înrudit cu tobe, în principiu, acest lucru nu poate fi. Și am spus: gândește-te ce vrei, dar aceasta este decizia mea. Toți au râs, dar au fost de acord.

Și slavă Domnului: am lucrat ca baterist cu vedete în Uniunea Sovietică, iar când am venit în Israel în 2000, am început să lucrez cu vedete locale. Mi-am amintit că am avut o a doua educație suplimentară și am început să-mi construiesc o carieră solo ca saxofonist. Și pentru că la un moment dat am învățat să cânt la chitară de la un profesor, tot particular, folosesc saxofonul, chitara și flotul la concerte, dar cu flaut e altă poveste.

- Care a fost motivul plecării dumneavoastră în Israel? Apropo, unde este casa ta și cât timp petreci în ea?

Din păcate, nu petrec mult timp acasă, pentru că sunt constant în turneu, adică vii pentru o săptămână, două, trei maxim și pleci din nou. Casa este situată în Haifa, în nordul Israelului.

Plecarea în Israel era legată de anumite convingeri spirituale. Biblia spune: Dumnezeu își va aduna poporul evreu în Țara Făgăduinței.

Și probabil am auzit vocea lui Dumnezeu - cred în Dumnezeu. Nu pot spune că sunt o persoană religioasă, doar cred în existența lui Dumnezeu, care a creat Pământul și tot ceea ce îl umple. El nu a creat o națiune, a creat oameni, iar apoi oamenii erau deja împărțiți în naționalități.

Adică s-a făcut încă din convingeri spirituale, și nu în căutarea bogăției materiale sau ca o evadare de antisemitism?

Nu, tocmai acolo unde am locuit eu, evreii au fost tratați foarte bine, mai ales în timpul perestroika.

- Și dacă acum ai avea de ales - să rămâi sau să pleci, ce decizie ai lua?

As fi plecat oricum, ba chiar regret ca nu am facut-o mai devreme. Am venit în Israel la vârsta de 24 de ani, era începutul anului 2000.

- Au fost justificate așteptările?

Așteptările erau cu siguranță justificate. Sincer să fiu, nici nu pot compara fosta Uniune Sovietică cu Occidentul, cu cultura occidentală, iar Israelul este, în general, un stat occidental. Există un sistem diferit, legi diferite, birocrație diferită (deși este și ea prezentă), dar toate acestea sunt la un nivel semnificativ mai înalt decât în ​​spațiul fostului sovietic. Există, desigur, dezavantajele sale, dar există și plusuri mari.

- Cum s-a dezvoltat cariera ta muzicală în Israel? De ce ai decis să începi spectacole solo?

În principiu, nu a fost nimic neobișnuit în această decizie. Totul s-a întâmplat în această secvență: am venit în Israel, am absolvit un ulpan (acesta este un studio de studiu ebraic), după care am început să-mi caut un loc de muncă, l-am găsit și am început să lucrez ca baterist cu vedete autohtone precum Beni Silman. Aceasta este muzica israeliană, muzica Mediteranei. Pentru o perioadă destul de lungă, 5-7 ani, a lucrat cu vedetele din Israel ca baterist și percuționist (percuția este atunci când oamenii cântă la instrumente de percuție populare africane cu mâinile lor).

Și atunci mi-a venit în minte o idee: până la urmă, cânt la saxofon, de ce să nu încerc să fac o carieră solo, să încep să cânt cu concerte? Muzica pe care o cânt astăzi nu este pe piața concertelor, așa că am decis să fac exact așa program de concertși construiește-ți cariera de saxofonist.

O carieră solo oferă mai multă libertate de creativitate, de auto-exprimare, dar în același timp implică și responsabilitate cu toate consecințele care decurg. Dacă brusc apar dificultăți, nu vei transfera decizia nimănui întrebări dificile esti responsabil pentru tot. Dar te ajută cineva în organizarea de concerte, există un impresar sau un partener în organizarea de concerte în străinătate?

Da, desigur, pentru că nu puteți face față singuri acestei sarcini. De altfel, aș dori să profit de această ocazie pentru a-i mulțumi celui care m-a adus primul în Rusia, la Chelyabinsk și Ekaterinburg. Există un astfel de Ilya Belov, director al centrului de producție „Mir Show” din Chelyabinsk, și îi sunt foarte recunoscător acestei persoane. Apoi au fost Tver, Veliky Novgorod, apropo, am vizitat aceste orașe de două ori și, în ciuda faptului că nu sunt o persoană media, așa cum spuneți, slavă Domnului, am locuri pline peste tot.

Oamenii iubesc această muzică, acum au început deja să o iubească în spectacolul meu și sunt din ce în ce mai multe turnee atât în ​​Rusia, cât și în străinătate. Desigur, este imposibil fără parteneri: trebuie să existe oameni care organizează concerte - manageri, promotori, administratori.

Ai început cariera muzicala ca baterist, a devenit apoi saxofonist, de altfel, un adevărat virtuoz al acestui instrument. Eu și familia mea am fost la concertul tău la Soci, ne-am distrat copios și am văzut că și tu cânți cu chitară acustică și flaut. Totuși, care este instrumentul principal pentru tine și cum au apărut celelalte instrumente în cariera ta?

Mulțumesc, mă bucur să aud că ți-a plăcut să vizitezi concertul meu din Soci. Nu pot spune că un instrument este principalul. Îmi place să cânt la tobe, saxofon și chitară. Dar, cred, astăzi saxofonul a devenit principalul instrument. Eu joc și sufletul meu cântă.

- Trebuie să cânți la tobe ca parte a unei echipe?

Ei bine, de ce, și uneori unele numere pot fi interpretate solo, dar practic, desigur, cânt la tobe solo în timpul unui concert acompaniat de muzicieni. Referitor la celelalte instrumente care au apărut în viața mea: odată în copilărie am învățat să cânt la chitara clasica, și apoi a inclus cumva mai multe numere cu o chitară spaniolă în programul de concert, astfel încât spectatorul, ca să spunem așa, să nu se plictisească tot timpul ascultând un singur saxofon. Cei care iubesc chitara pot asculta chitara, cei care iubesc flaut pot auzi flaut la concertele mele.

Flautul este o cu totul altă poveste: am primit flaut din întâmplare, l-am primit de la nepotul meu. Acest flaut a fost inițial destinat studenților scoala de Muzica. Pur și simplu mi-a plăcut sunetul acestui instrument și îi spun nepotului meu: „Să-l cumpăr de la tine”. Și astăzi acest instrument sună la concertele mele.

Vreau să subliniez că acesta nu este flautul pe care îl cântă de obicei artiștii și muzicienii, ci un flaut de bloc. De regulă, un astfel de instrument era din lemn, dar flautul meu este din ebonită. Interpret piese precum The Lonely Shepherd a lui Gheorghe Zamfira (cele mai cunoscute pentru James Last Orchestra).

- Concertele tale au loc sub sloganul „Acesta nu este jazz, aceasta este muzica iubirii”. De ce nu jazz, apropo?

Cert este că nu toți oamenii iubesc și înțeleg jazzul. Cred că jazz-ul este mai mult muzică pentru muzicieni înșiși. Oameni normali, care nu sunt asociați profesional cu muzica, preferă totuși muzica mai ușoară, mai melodică, în stilul lui Joe Dassin, Stevie Wonder, Ennio Morricone, adică ceea ce este mai aproape și mai de înțeles de urechile, sufletul, cultura și creșterea lor. În jazz, muzicienii demonstrează într-o mai mare măsură priceperea de a cânta la instrument, virtuozitatea lor și capacitatea de a improviza.

Adevărat, trebuie să aducem un omagiu, există profesioniști, muzicieni de jazz minunați care o fac atât de creativ încât veți auzi.

- Ce vrei să spui prin „muzică a iubirii”?

Muzica iubirii readuce o persoană, după părerea mea, în anii săi de tinerețe, când au sunat astfel de capodopere precum melodia lui Fausto Papetti din filmul „Emmanuelle”, melodia lui Joe Dassin „Dacă nu erai pentru tine”. Aceasta este o muzică care vorbește literalmente despre dragoste. De aceea am numit concertele mele „Music of Love”. Practic, cânt exact genul de muzică care atinge sufletul unei persoane, ascultarea căreia o persoană își amintește de tinerețe, de prima dragoste, de un sărut lângă intrarea sub un felinar... Se poate și fără felinar, la amurg, e chiar și mai romantic (râde).

- Ce este dragostea pentru tine?

Este imposibil să răspundem fără ambiguitate la această întrebare. Dragostea este atunci când o persoană este gata să se sacrifice de dragul altuia, să depășească orice dificultăți, obstacole. Pentru mine, despre asta este dragostea, pentru că atunci când iubeam, făceam sacrificii și de dragul unei persoane dragi eram gata să iau o stea de pe cer.

Ce compozitori vă place să cântați cel mai mult? Ceea ce este în mintea ta?

Desigur, cei pe care i-am enumerat deja - Joe Dassin, Fausto Papetti, desigur, nu se poate trece prin capodoperele mondiale ale lui George Zamfira, Kenny G.

Ei bine, în general, toți cei pe care îi interpretez la concertele mele, precum și alți compozitori care scriu muzică în stiluri și direcții muzicale similare.

- Dar compozițiile evreiești?

Dacă un artist este din Israel, toată lumea, desigur, așteaptă de la el niște lucrări evreiești. În ultima vreme, însă, i-am inclus pe Khava Nagila și Tum Balalaika în programul meu de concert; nu le-am mai cântat până acum.

- „Hava nagila”, din câte știu eu, se traduce prin „să ne bucurăm”.

Da, hai să ne distrăm, să ne bucurăm împreună.

Deci nu e vorba de dragoste.

Da, acesta este un cântec vesel, dar trebuie să existe niște piese amuzante, interesante, revigorante, pentru că a asculta tot timpul doar muzică calmă este, de asemenea, probabil puțin obositor. Și atunci bucuria și dragostea sunt foarte conectate unele cu altele.

- Există alți interpreți care cântă într-un gen similar cu al tău?

Oh, sigur. Kenny G, Dave Koz. Dar este mai degrabă smooth jazz (smooth jazz - Amer.), astăzi a apărut o astfel de nouă direcție în muzică. Smooth Jazz este ceva între jazz și romantism.

- De unde sunt ei?

Aceștia sunt, ca să spunem așa, ruso-americani, băieți din Rusia, dar crescuți în America. Prin mentalitate, prin apartenență lingvistică, ei nu pot fi numiți ruși, dar prin sânge sunt foști ruși.

Activitatea de concert solo sugerează că muzicianul este încă destul de puternic implicat în partea economică a afacerii sale. Activitatea de concert este pentru tine o afacere sau mai mult o artă? Scuze pentru întrebările indiscrete.

Întrebarea este foarte corectă, întrebarea este sobră. Desigur, spectacolul este o afacere. Dar totuși, este atât artă, cât și satisfacerea aspirațiilor spirituale și creativitate. Pentru a face această afacere, ai nevoie de creativitate. Cineva a inventat, cineva a scris, cineva a creat. În prezent sunt interpret, dar am și propriile mele lucrări pe care le cânt la chitară, flaut și saxofon și cred că nu numai pentru mine, ci pentru majoritatea interpreților, aceste aspecte sunt combinate, unul este inseparabil de celălalt - spectacol și afaceri.

Desigur, vedetele mondiale au un întreg staff de producători, regizori etc. Și cum rămâne cu procentul din timpul tău de lucru cade pe activități organizaționale și de producție?

Când mi-am început activitatea de concert, a fost destul de dificil, dar acum am deja administratori. În principiu, conducerea acestei afaceri pe cont propriu atunci când intri pe piața concertelor pur și simplu nu va funcționa, deoarece este imposibil din punct de vedere fizic să contactezi pe cineva tot timpul, să trimiți contracte, să semnezi ceva. Prin urmare, lucrez cu administratori atât în ​​Rusia, cât și în Occident.

- Tu însuți participi la această activitate?

Acum este deja indirect, de-ar apela la mine pentru un fel de semnături, acord de contracte etc.

- Nu intreb cati dolari sau sicli primesti, dar totusi afacerea este profitabila, iti permite sa traiesti?

Ei bine, bineînțeles, îți permite să trăiești și îți permite să trăiești cu demnitate, să spunem așa.

Ce sfaturi le-ai da muzicienilor care vor să înceapă o carieră solo?

În primul rând, nu trebuie să-ți fie frică. Apropo, aș vrea să notez următorul punct: când aveam de gând să intru pe piața concertelor, nimeni nu credea că se poate. Muzicienii care lucrează cu mine astăzi pe aceeași scenă nici nu au vrut să audă despre asta, nu au vrut să vorbească despre acest subiect.

Pentru că muzica pe care o cânt astăzi este în general muzica din trecut. Dar până la urmă s-a dovedit că oamenii o cunosc, își amintesc de ea, o iubesc și primesc o mare plăcere de la ea.

Vreau să-i sfătuiesc pe tinerii cărora le este frică că nu vor reuși, că ceva nu va crește împreună undeva: trebuie să te intri în mâinile, vedeți calea către obiectivul pe care doriți să-l atingeți și începeți să bateți la toate ușile. Și o ușă trebuie să se deschidă, nu se poate ca toate ușile să fie încuiate.