Seria Turkestan a pictorului de luptă Vereshchagin. Seria Turkestan a pictorului de luptă Vereshchagin Vereshchagin Asia Centrală

06.08.2008 Categorie: Necategorizat Etichete: 1 590 vizualizări

Este greu de supraestimat importanța seriei Turkestan pentru reprezentarea și înțelegerea acelei vremuri, deja îndepărtate pentru noi, când fotografia tocmai își începea călătoria în istorie. La urma urmei, în acele vremuri îndepărtate, totul evenimente istorice fixat numai cu pix și pensulă. Mulțumită tablouri V. Vereshchagin, putem vedea acum oameni care au trăit în secolul al XIX-lea, precum și arhitectura vechiului Tașkent și Samarkand. Aveți o idee reală despre grupul etnic al popoarelor care au locuit Turkestanul.

Vasili Vereșchagin. Seria Turkestan

Vereshchagin a participat la campania trupelor ruse conduse de Kaufman la cucerirea Asiei Centrale.În iunie 1868, ca parte a unei mici garnizoane rusești, Vereșchagin a luat parte la apărarea cetății Samarkand de trupele emirului Buharei, pentru care a primit Ordinul Sfântul Gheorghe, gradul IV, care a fost acordat pentru merite militare deosebite. A fost singurul premiu acceptat de artist. Întors din Turkestan, Vereshchagin s-a stabilit la München în 1871, unde a continuat să lucreze la subiecte din Turkestan pe baza unor schițe și a adus colecții. În forma sa finală, seria Turkestan a inclus treisprezece picturi, optzeci și unu de studii și o sută treizeci și trei de desene - în această compoziție a fost prezentată la prima expoziție personală a lui Vereshchagin la Londra în 1873, apoi în 1874 la Sankt Petersburg și Moscova.

Ceea ce a arătat Vereshchagin în seria Turkestan a fost nou, original, neașteptat: era o întreagă lume necunoscută, prezentată remarcabil de viu în adevăr și caracter. Culorile și noutatea picturii erau uimitoare, o tehnică care nu seamănă cu tehnica contemporanilor ruși, ceea ce părea inexplicabilă la un tânăr artist amator care s-a angajat serios în pictură de doar câțiva ani. Pentru mulți dintre artiști (inclusiv Perov, Chistyakov și la început Repin), seria Turkestan părea străină și chiar străină în arta rusă, „petice colorate” pe hainele sale stricte, dar opinia exprimată de Kramskoy : Seria Turkestan este un succes strălucit al noii școli rusești, realizarea ei necondiționată, „creind foarte mult spiritul persoanei ruse”, făcând inima să bată „cu mândrie că Vereșchagin este rus, complet rus”.

Succesul seriei Turkestan în Rusia, după cum sa menționat deja, a fost enorm. „După părerea mea, acesta este un eveniment. Aceasta este cucerirea Rusiei, mult mai mare decât cucerirea lui Kaufman. rezumă opinia publică Kramskoy… colecționar din Moscova P.M. Tretiakov, a cumpărat seria Turkestan în 1874 ... și a deschis-o publicului larg, mai întâi în incinta Societății Iubitorilor de Artă din Moscova, iar apoi, după adăugarea de noi săli special pentru seria Vereshchagin, în galeria sa.

Vereshchagin este înzestrat cu o uimitoare, în cuvintele sale, „o amintire de-a dreptul teribilă a trecutului”, care a păstrat cu fermitate cele mai mici detalii din ceea ce a văzut și i-a permis să se întoarcă la ele mulți ani mai târziu. După ce s-a mutat la München, continuă să scrie schițe și picturi din Turkestan. Lucrează cu șezători, verifică fiecare detaliu cu costume autentice, arme și ustensile aduse din Turkestan, dar face multe din memorie. Artistul nu aduce nimic „de la sine”. Sarcina lui este să atingă adecvarea dintre ceea ce scrie și ceea ce apare privirii sale interioare, pentru a preveni „dubla minte”, conform expresiei lui Stasov, între realitate, așa cum trăiește în memoria lui, și o imagine pitorească...

Cu ocazia aniversării de ieri a morții artistului, vă prezint ceea ce am reușit să găsesc pe net.

„Seria Turkestan” a fost scrisă de Vasily Vereshchagin în 1871-1873. la München pe baza călătoriilor artistului în Asia Centrală în 1867-1868 și 1869-1870. Seria Turkestan include și o mică sub-serie „Barbari” („Poemul eroic”), pe care Vereshchagin a decis să o scoată în evidență și să-i dea un sens independent. Această subserie este dedicată exclusiv subiectelor militare.

În 1867 K.P. Kaufman, guvernatorul general al Turkestanului și comandantul trupelor ruse din Asia Centrală, l-a invitat pe artist în serviciul său - trebuia să fie alături de general în grad de ensign. În august 1867, Vereshchagin a mers la Tașkent și Samarkand. A participat la apărarea Samarkandului asediat, a fost rănit și a primit Ordinul Sf. Gheorghe clasa a IV-a „În răzbunare pentru distincția dată în timpul apărării cetății Samarkand, de la 2 până la 8 iunie 1868”. La sfârșitul anului 1868 artistul a ajuns la Sankt Petersburg, de acolo la Paris, iar apoi înapoi la Sankt Petersburg. În 1869, cu ajutorul lui Kaufman, a organizat în capitală Expoziția din Turkestan. După încheierea expoziției, Vereshchagin a plecat din nou în Turkestan, de data aceasta prin Siberia.

În 1871, Vereshchagin s-a mutat la München și a început să lucreze la picturi bazate pe subiecte orientale. Doi ani mai târziu, a finalizat seria Turkestan, care includea 13 picturi, 81 de studii și 133 de desene - în această compoziție a fost prezentată la prima expoziție personală a lui Vereshchagin la Crystal Palace din Londra în 1873, iar apoi în 1874 la Sankt Petersburg și Moscova.

Vereshchagin a făcut din aceasta o condiție prealabilă pentru achiziționarea colecției în întregime. În 1874, P. M. Tretyakov a cumpărat seria Turkestan pentru 92.000 de ruble de argint. L-a deschis publicului larg, mai întâi în incinta Societății Iubitorilor de Artă din Moscova, iar apoi, după adăugarea de noi săli, în galeria sa.

Seria Turkestan este parțial dedicată evenimentelor militare din perioada în care hanatele din Asia Centrală au fost anexate Rusiei și, parțial, modului de viață, tradițiilor și culturii din Asia Centrală a populației locale. Atât subiectul cât și tehnica picturii au fost noi și neobișnuite pentru vremea lor și au provocat la început o evaluare ambiguă a contemporanilor. Pentru mulți artiști (inclusiv Perov, Chistyakov și la început Repin), seria Turkestan părea străină de arta rusă, dar de-a lungul timpului, opinia lui Kramskoy a prevalat că această serie a fost un succes strălucit al noii școli rusești și al realizării sale necondiționate.

Vânător kârgâz bogat cu un șoim

Vedere interioară a iurtei unui kârgâz bogat

Vagoane kirghize pe râul Chu

Kârgâz

kirghiz. Nomazi

Cerb. In muntii Alataului

Muntele Alatau. Nomazi pe drum

Lama Kalmyk

Capela Kalmyk

Ak-Kent. Ruinele unui altar chinezesc

Poarta de gradina in Chuguchak

Ruinele teatrului din Chuguchak

Ruinele din Chuguchak

Portretul fetei Bachi

Portretul unui băiat uzbec

Copii din tribul Solon

indian

afgană

chinez

Portret țigan

Cămilă în curtea caravanseraiului

Han lângă Tașkent

Femeie uzbecă în Tașkent

Maistru al satului Khojagent

Strada din satul Khojagent

Taşkent. Corul dervișilor. Cererea de pomana

Derviși în ținută de sărbătoare

Cerșetori în Samarkand

La ușa moscheii

Mullah Rahim și Mullah Kerim se ceartă în drum spre piață

Mausoleul Gur-Emir. Samarkand

Samarkand. Shir-dor Madrasah în Piața Registan

Mausoleul lui Shah-i-Zinda din Samarkand

Samarkand

Eunuc la ușa haremului

Muzician de stradă. Dutarist

Politicieni într-un magazin de opiu din Tașkent

Vânzători de tacamuri în Uzbekistan

soldat-sarbaz Bukhara

Ușile lui Timur

Apoteoza războiului

privind afară

Reprezintă trofee

triumf

după noroc

După eșec

Soldat din Turkestan în uniformă de iarnă

Ofițer din Turkestan, când nu va fi campanie

Parlamentarii. "Predare!" - "Ieși naibii afară!"

rănit de moarte

Atacul prin surprindere

În urmă cu exact 150 de ani, în 1867, imediat după cucerirea Turkestanului de către trupele țariste, tânărul, dar deja celebrul pictor de luptă Vasily Vasilyevich Vereșchagin (1842-1904) a acceptat invitația generalului guvernatorului Turkestanului K. P. Kaufman de a-i fi secretar. -artist. Vereshchagin a fost de acord să plece într-o călătorie periculoasă. În notele sale autobiografice, el a indicat motivul care l-a împins într-o călătorie periculoasă: „M-am dus pentru că voiam să știu ce război adevărat despre care am citit și am auzit multe...”.

În timpul călătoriei lungi de la Sankt Petersburg la Tașkent, în sudul regiunii sfâșiate de război, și mai târziu în timpul numeroaselor călătorii în jurul Turkestanului, Vereșchagin a creat sute de desene și schițe care descriu scene din viața popoarelor din Asia Centrală, a realizat schițe ale orașe și orașe, cetăți și monumente istorice. Albumele sale înfățișează chipurile kazahilor, uzbecilor, tadjicilor, țiganilor, evreilor și altor locuitori ai vastei regiuni. Așa că, pe malurile Syr Darya, a realizat portrete ale kazahilor și a pictat ruinele cetății Kokand Akmechet, aruncate recent în aer de trupele lui V.A. Perovsky.

Artistul a fost de acord cu Kaufman că nu i se va acorda niciun grad în serviciu, că își va păstra hainele civile și va primi dreptul la liberă circulație în regiune pentru schițe și schițe. Cu toate acestea, viața a luat un alt curs. După ce s-a oprit în Samarkand, ocupat de ruși, Vereșchagin a început să studieze viața și viața orașului.

Dar când principalele trupe aflate sub comanda lui Kaufman au părăsit Samarkandul pentru a lupta în continuare împotriva emirului, mica garnizoană a orașului a fost asediată de mii de trupe ale Hanatului Shakhrisabz și de populația locală care i s-a alăturat. Oponenții au depășit forțele ruse de aproape optzeci de ori. Din focul lor, rândurile apărătorilor curajoși ai cetății Samarkand s-au rărit foarte mult. Situația a devenit uneori pur și simplu catastrofală. Vereshchagin, după ce și-a schimbat creionul cu o armă, s-a alăturat rândurilor apărătorilor.

A participat la apărarea cetății, a condus de mai multe ori soldații în luptă corp la corp, a efectuat recunoașterea inamicului cu pericol pentru viața lui și a mers înainte peste tot. Un glonț i-a despicat pistolul la nivelul pieptului, un alt glonț i-a doborât pălăria de pe cap. O lovitură puternică cu o piatră i-a rănit piciorul. Curajul, calmul, sârguința artistului i-au creat un mare prestigiu în rândul ofițerilor și soldaților detașamentului.

Asediații au rezistat, asediul a fost în sfârșit ridicat.

În depunerea artistului pentru premiu, este scris după cum urmează: „În timpul asediului de opt zile al cetății Samarkand de către mulțimile de buharieni, ensign Vereshchagin a încurajat garnizoana cu un exemplu curajos... În ciuda grindinei de pietre și a criminalului. foc de pușcă, cu pistolul în mâini, s-a repezit să asalteze cetatea și, cu exemplul său eroic, i-a luat pe vitejii apărători”. Artistul a fost distins cu Ordinul Sf. Gheorghe. Mai târziu, a mai primit câteva premii, dar a purtat întotdeauna doar acesta - luptă.

Timp de mai bine de un an, artistul a urmărit trupele și a pictat din natură, în principal scene de luptă, soldați alergând în atac, răniți, muribundi și deja morți. Cu toate acestea, în ciuda faptului că V.V. Vereshchagin a fost un soldat profesionist (a absolvit Corpul Naval înaintea Academiei de Arte), a luat parte la operațiuni militare doar atunci când era absolut necesar, așa cum sa întâmplat în Samarkand.

El, artistul, avea o cu totul altă sarcină. Vasili Vasilievici se grăbea să transmită pe hârtie sau pe pânză admirația sa pentru frumusețea naturii sudice, stepele și văile ei râurilor, ceața albastru-liliac a munților îndepărtați.

A surprins imagini locuitorii locali, migrația familiei kazahe, iurte elegante, căruțe, cămile și cai. Dar toate imaginile de luptă conțin un protest furios împotriva sălbăticiei, barbariei, cruzimii, morții oamenilor, împotriva întunericului și ignoranței, a fanatismului religios și a sărăciei.

Un an mai târziu, cu asistența lui K.P.Kaufman, a fost organizată la Sankt Petersburg o expoziție de picturi și desene de luptă de V.V.Vereșchagin din ciclul Turkestan și a avut loc cu mare succes. Pentru prima dată, Asia noastră a apărut pe pânzele artistului în toată gloria și contradicțiile ei.

Seria Turkestan a făcut o impresie uimitoare asupra contemporanilor. Ceea ce a arătat Vereshchagin a fost nou, original, neașteptat: era o întreagă lume necunoscută, prezentată remarcabil de viu în adevăr și caracter.

După închiderea expoziției, Vereshchagin călătorește din nou în Turkestan, dar prin Siberia. De data aceasta, artista a făcut o călătorie în Semirechye și China de Vest.

Câteva picturi binecunoscute și acum sunt dedicate lui Semirechye și Kârgâzstan: „Un vânător kârgâz bogat cu un șoim”, „Vederi ale munților din apropierea satului Lepsinskaya, valea râului Chu” (Shu), Lacul Issyk-Kul , vârfurile înzăpezite ale lanțului Kirghiz, Naryn în Tien Shan. Zeci de schițe ale lui Vereșchagin sunt acum păstrate în Muzeul de Etnografie din Moscova. Acestea conțin informații despre oameni care au trăit acum un secol și jumătate pe teritoriul actualelor Kazahstan și Uzbekistan.

Întors din Asia Centrală, artistul a plecat în Germania și acolo, în atelierul său pașnic, din memorie și schițe, a realizat celebra serie de picturi celebre de luptă din Turkestan. Printre acestea se numără Apoteoza Războiului, cea mai cunoscută, cunoscută nouă din copilărie din reproduceri din manuale: un munte de cranii pe fundalul unui oraș distrus, păsări negre - simbol al morții - zburând deasupra lor. Imaginea a fost creată sub impresia unor povești despre modul în care despotul lui Kashgar - Valikhan-Tore a executat un călător european și a ordonat ca capul acestuia să fie așezat deasupra unei piramide făcute din craniile altor persoane executate. Inscripția de pe cadru scrie: „Dedicat tuturor marilor cuceritori - trecut, prezent și viitor”.

Picturile anti-război ale lui VV Vereșchagin au avut un succes uriaș la mai multe expoziții organizate în Europa și Rusia. Dar în primăvara anului 1874, după expoziția de la Sankt Petersburg, a izbucnit un scandal: Vereșchagin a fost acuzat de antipatriotism și simpatie pentru inamic. Și totul pentru că împăratul Alexandru al II-lea, care a făcut cunoștință cu pânzele lui Vereșchagin, așa cum scriau ziarele atunci, „și-a exprimat nemulțumirea foarte puternic”, iar moștenitorul, viitorul împărat Alexandru al III-lea, a spus în general: „Tenția lui constantă este contrară mândriei naționale. , și se poate concluziona din ele un lucru: fie Vereshchagin este o fiară, fie o persoană complet nebună. Desigur, pe vremea aceea se obișnuia să „impună” pacea cu forța armelor, iar artistul arăta chipul dezgustător al războiului. O astfel de „nemulțumire” a primelor persoane ale țării sună adesea ca un apel la persecuție nu numai aici. Criticile și bârfele au căzut asupra lui Vereșchagin. Artistul s-a închis în atelierul său și chiar și-a distrus câteva dintre picturile sale. Când, la doar o lună mai târziu, Academia Imperială de Arte i-a acordat lui Vereshchagin titlul de profesor, el a refuzat să-l accepte. Pentru aceasta a fost declarat rebel, nihilist și revoluționar.

Călătorind prin tari diferite lume, artistul ținea mereu jurnale – „Note”. A publicat 12 cărți, multe articole, atât în ​​presa autohtonă, cât și în cea străină. În ele, V.V. Vereshchagin și-a descris părerile despre artă, precum și obiceiurile și obiceiurile țărilor în care a vizitat. Și a călătorit în jumătatea lumii și a realizat mai multe serii de picturi despre războiul ruso-turc, unde a evidențiat evenimentele din Bulgaria. Timp de doi ani a călătorit în jurul Indiei, unde colonialiștii britanici apoi au făcut furori, au vizitat țările din Asia de Sud-Est, Egipt și țările arabe. Vereshchagin a văzut și a experimentat dezastrele și ororile teribile ale mai multor războaie, amintirile cărora l-au bântuit ca un coșmar timp de mulți ani. A fost rănit de mai multe ori, și-a pierdut sănătatea, și-a pierdut fratele mai mic. Și niște militari au căzut asupra lui cu acuzații că a îngroșat prea mult laturile tragice din picturile sale, de exemplu, războiul ruso-turc. Artistul a răspuns că nu a descris nici măcar o zecime din ceea ce a observat personal în realitate. Mai târziu va crea alte serii de adevărate capodopere. Dar seria de lucrări Turkestan de VV Vereșchagin a fost prima și cea mai faimoasă din opera sa. Nu este vorba doar de război. Artistul a dedicat multe pagini în „Note”, desene și trei picturi mari unui alt „mare cuceritor al Asiei”, care a pretins aproape mai multe vieți decât bătălii - droguri.

Deși după expoziția de la Paris, tânărul artist a devenit imediat celebru, în mod ciudat, două tablouri i-au adus o faimă deosebită, ale căror intrigi par să iasă din temă militară. Nu există operațiuni militare, nici scene sângeroase, nici cadavre, nici capete tăiate, nici cranii, nici corbi. Dar oamenii înfățișați pe ele seamănă foarte mult cu cadavrele.

Două picturi au făcut o impresie uimitoare asupra parizienilor - Mâncătorii de opiu (1868) și Politicienii într-un magazin de opiu. Tașkent” (1870). Au provocat un scandal, care l-a făcut pe Vereșchagin și mai faimos.

Lumea Turkestanului era atunci complet necunoscută în Europa, iar drogurile în Franța erau considerate o distracție plăcută și inofensivă. Opiul și cea mai puternică băutură de pelin absint, care provoacă halucinații, erau considerate atunci în Europa ca semne de exclusivitate, inerente doar aristocraților și oamenilor creativi. Această poțiune a fost considerată un analgezic de încredere, un remediu ușor pentru alcoolism. Opiul era administrat la cea mai mică durere de dinți și de cap ca sedativ și cu exces, astfel încât o persoană să nu mai bea. Iar faptul că în curând a devenit dependent de droguri nu a fost cumva observat. Nu mai e violent! Unii cercetători încă mai cred că multe dintre picturile impresioniste au fost pictate de ei într-o stare ușoară de intoxicație cu droguri. Nu poți crea nimic sub cel puternic. Apoi s-au cântat drogurile în romane și poezii, care au atras oameni noi care doreau să se alăture clanului oamenilor speciali. Nebunia opiului a venit din China. „Regina mărilor” Anglia a adus și droguri din India. boemia - artiști celebri, artiști, scriitori, poeți - au creat cluburi închise ale iubitorilor de opiu. În ei, o societate selectată s-a cufundat în halucinații narcotice și apoi și-a împărtășit impresiile. Un astfel de club de fumători de opiu a fost descris într-una dintre poveștile lui Conan Doyle. Eroul său preferat, Sherlock Holmes, „în afaceri”, investigând încă un caz, se găsește într-un afumător de opiu - într-o vizuină a acelorași „mâncători de opiu” pe care i-a descris Vereshchagin.

Și în poveste nu există niciun cuvânt despre pericolul unui astfel de hobby. Totul este liniștit acolo, miroase. Totul este atât de rafinat!

Și iată un fragment dintr-un articol din revista pariziană Light and Shadows (1879), care slăvește drogul: „Se află în fața ta: o bucată de mastic verde, de mărimea unei nuci, care emană un miros neplăcut, greață. Acolo se află fericirea, fericirea cu toate extravaganțele ei. Înghiți fără teamă - nu mori din cauza asta! Corpul tău nu va suferi deloc din cauza asta. Nu riști nimic..."

Ei bine, după aceea, cum să nu încerci „fericirea” chinezească!

Și deodată un artist rus arată un bordel sumbru, oameni drogați cu o poțiune în haine ciudate... Se aseamănă cu adevărat cu o boemie pariziană rafinată?!

Un tablou de la o expoziție din Paris a fost imediat interzis, dar multe ziare europene au reușit să îl reproducă de multe ori și, fiind deja scos din expoziție, a făcut furori și la Sankt Petersburg. Toți voiau să o vadă.

Înainte de Turkestan, Vereshchagin însuși știa că există droguri, dar în Rusia nu erau încă la fel de răspândite ca în Turkestan. Și acolo a trăit în Samarkand, Tașkent, Kokand, a vizitat printre nomazii din stepele Kârgâzești, a studiat obiceiurile, tradițiile și obiceiurile popoarelor răsăritene, uneori destul de crude. Pentru Vereșchagin, Orientul a fost descoperirea unei lumi noi - fascinantă, neobișnuită. Totuși, artistul a văzut și un lucru teribil: opiul ia viețile oamenilor, precum cel mai feroce cuceritor.

Artistul a fost un observator foarte atent și totodată un luptător pentru justiția socială. Pur și simplu nu a putut să nu acorde atenție dependenței distructive a locuitorilor din Asia Centrală de opiu. Când i-a văzut pentru prima dată pe „mâncătorii de opiu” în persoană, Vereshchagin a fost șocat: „Au folosit droguri pentru a înlocui alcoolul, care în Est, datorită tradițiilor culturale și religioase, nu era foarte comun”, a scris el. Iată cum povestește însuși artistul despre impresiile sale în memoriile sale. „Când am venit odată într-o zi destul de friguroasă la calendarkhan (la bârlog), am găsit o imagine care mi-a pătruns în memorie: o întreagă companie de mâncători de opiu stătea de-a lungul pereților, toți ghemuiți ca niște maimuțe, lipiți unul de celălalt. ; majoritatea dintre ei probabil au luat recent o doză de opiu; o expresie plictisitoare pe fețele lor; gurile întredeschise ale unora se mișcă de parcă ar șopti ceva; mulți, cu capetele îngropate în genunchi, respiră greu, zvâcnind uneori de convulsii. In apropierea bazarului sunt multe canisa in care locuiesc canapele (dervisi), mancatori de opiu. Acestea sunt dulapuri mici, întunecate, murdare, pline cu diverse gunoaie și insecte. În unele, kuknar este gătit, iar apoi dulapul capătă aspectul unui magazin de băuturi, având în permanență vizitatori; unii, după ce au băut cu măsură, pleacă în siguranță, alții, mai puțin moderati, cad din picioare și dorm unul lângă altul în colțurile întunecate. Kuknar este o băutură foarte uluitoare făcută din cojile macului obișnuit ... ”Vereshchagin spune în detaliu cum este preparat kuknar. Nu vom distribui această rețetă.

Artistul evaluează băutura în acest fel: „Amărăciunea kuknarului este atât de neplăcută încât nu l-am putut înghiți niciodată, deși am fost tratat cu canapele prietenoase de mai multe ori. În canisa similare se înființează magazine pentru fumatul de opiu; un astfel de dulap este acoperit și tapițat cu rogojini - și podeaua, pereții și tavanul; fumătorul se întinde și trage din narghilea fumul din mingea de opiu care arde, care este ținută de alții cu o pensetă mică la orificiul narghilei. Stupefacția de la fumatul de opiu este aproape mai puternică decât de la a-l lua înăuntru; acțiunea sa poate fi comparată cu acțiunea tutunului, dar numai într-un grad mult mai puternic; ca tutunul, ia somnul, somn natural, reparator; dar, spun ei, dă vise de veghe, vise neliniştite, trecătoare, halucinaţii, urmate de slăbiciune şi frustrare, dar plăcute.

Aceasta a fost impresia pe care artistul a reflectat-o ​​în tabloul Mâncătorii de opiu. Interzis la Paris, a devenit cunoscut la Sankt Petersburg din copii și cărți poștale. Despre ea a început să vorbească în lumea artei.

Cunoscutul critic V. Stasov a scris apoi: „Cu tangibilitate sculpturală, colțul murdar al bordelului este transmis în imagine și sunt înfățișate figurile vizitatorilor săi mendicanti. Toți acești ragamuffins nefericiți, săraci disperați, abia acoperiți cu zdrențe mizerabile, dezvăluind un trup uscat de sărăcie și viciu. Șase oameni deformați de viață și săraci au ajuns la bordel pe diferite drumuri, prin diverse întristări și suferințe, dar toți au fost aduși aici de dorința, măcar cu ajutorul otravii, de a uita realitatea sumbră...”

O altă imagine scandaloasă „Politicieni într-un magazin de opiu. Tașkent” a apărut ca urmare a celei de-a doua călătorii a artistului în Turkestan. În acest moment, V.V. Vereshchagin pictează mai multe schițe mici care înfățișează tipurile de cerșetori din Asia Centrală, care, pe lângă Politicieni, includ Cerșetori din Samarkand, Corul dervișilor cerșitori de pomană, Dervișii (duvani) în ținută festivă. Aceste picturi-studii pot fi recunoscute ca documentare exacte. La prima vedere, ele reprezintă o simplă schiță a obiceiurilor urbane. De fapt, totul este mai complicat aici. Artistul a observat natura în masă a sărăciei și legătura dintre sărăcie și o încercare de a scăpa iluzorie din ea - tragedia dependenței de droguri. Artistul a scris: „Aproape toate canapelele sunt niște bețivi de remarcat, aproape toți mâncătorii de opiu... Am hrănit odată un băț întreg... cu opiu și nu voi uita cu ce lăcomie a înghițit, nu voi uita toată figura, întreg aspectul mâncătorului de opiu: înalt, total palid, galben, semăna mai mult cu un schelet decât cu o persoană vie; abia auzea ce se făcea și spunea în jurul lui, zi și noapte visa doar la opiu. La început nu a fost atent la ce i-am spus, nu a răspuns și probabil nu a auzit; dar apoi a văzut opiu în mâinile mele - brusc chipul i s-a limpezit, până atunci lipsit de sens, a căpătat o expresie: ochii i s-au deschis larg, nările i s-au deschis, și-a întins mâna și a început să șoptească: dă, dă... Am făcut. nu da la început, am ascuns opiumul - apoi scheletul acesta a intrat tot, a început să se destrame, să se strâmbe ca un copil și m-a tot rugat: dă-mi o bubuitură, dă-mi o bubuitură! .. (beng este opiu! ). Cand i-am dat in sfarsit o bucata, a apucat-o cu ambele maini si, ghemuit de perete, a inceput sa o roada incet, cu placere, inchizand ochii in timp ce un caine roade un os gustos.

Ronsese deja jumătate din ea, când un mâncător de opiu care stătea lângă el, care se uita de multă vreme cu invidie la preferința pe care o acordasem scheletului, i-a smuls brusc restul și într-o secundă l-a băgat în el. gură. Ce s-a întâmplat cu bietul schelet? S-a repezit spre tovarășul său, l-a doborât și a început să tragă în toate felurile posibile, spunând frenetic: „Dă-o înapoi, dă-o înapoi, zic!”

„Kalendarkhanii sunt adăposturi pentru săraci, precum și o încrucișare între cafeneaua-restaurant și un club... Întotdeauna sunt mulți oameni acolo, discutând, fumând, beau și dorm. S-a întâmplat să întâlnesc acolo oameni destul de respectabili, care, totuși, păreau să le fie rușine că eu, un rus Tyura (stăpân), i-am găsit în compania mâncătorilor de opiu și a kuknarhilor.

V.V. Vereșchagin, cu picturile și însemnările sale, a arătat în mod realist sărăcia și mizeria celor care erau obișnuiți cu opiu. Artistul nu a romantizat sau idealizat acest viciu, așa cum era atunci în Europa. S-a uitat în apă când a avertizat: „Nu se poate îndoi că peste un timp mai mult sau mai puțin lung opiul va intra în folosință în Europa; în spatele tutunului, în spatele acelor medicamente care acum sunt absorbite în tutun, opiu este în mod natural și inevitabil următorul loc.

Dar nici măcar înțeleptul și perspicactul Vasily Vasilyevici nu și-a imaginat ce tragedie va fi răspândirea drogurilor pentru popoarele din Asia și Europa.

El, artist și scriitor, înrădăcinând din toată inima poporului, a încercat să prevină pericolul care se apropia de lume cu puterea talentului său. Dar cine ascultă cele mai rezonabile avertismente!

Uneori, într-o căldură polemică, dezbaterii moderni încep să se reproșeze unul altuia, care a fost primul care a adus în regiunea noastră răul dependenței de droguri sau alcoolismului. Activitate fără rost! Răspunsul la această întrebare a fost dat încă din secolul al XIX-lea.

În 1885, din ordinul guvernatorului regiunii Turkestan A.K. Abramov, omul de știință S. Moravitsky a efectuat un studiu special privind răspândirea medicamentelor în „noile teritorii” - în Turkestan. Chiar și atunci, medicii au raportat cu îngrijorare că „populația indigenă a insuflat hașism noului venit, iar acesta din urmă a insuflat alcool nativului”.

Ofițerii, cartografii, oamenii de știință, făcând călătorii oficiale, raportau autorităților superioare, iar unii regelui însuși, „fapte curioase”, precum, de exemplu, despre aprovizionarea cu opiu a regiunii noastre de către comercianții chinezi. Cercetașii credeau: „pentru 20 de milioane de populație musulmană (1880), au existat până la 800 de mii de consumatori de hașiș. Și acest număr a fost considerat subestimat. Înțelegând gravitatea problemei, împăratul Nicolae al II-lea, la 7 iulie 1915, a aprobat Legea „Cu privire la măsurile de combatere a fumatului de opiu”. S-a ordonat distrugerea culturilor de mac, ceea ce a provocat proteste din partea semănătorilor săi. Și asta a fost în timpul primului război mondial! Ce s-a întâmplat apoi și unde a dispărut împăratul Nicolae al II-lea, cred, toată lumea știe. Multe țări au venit la lupta împotriva drogurilor în anii 20 ai secolului XX, dar suntem martorii celor care acum câștigă această luptă. Această afacere mortală pentru umanitate este foarte profitabilă pentru cineva!

Viața lui Vasily Vasilyevich Vereshchagin însuși, s-ar putea spune, un pionier pe calea plină de pericol în lupta împotriva drogurilor, a fost tragică. După ce a vizitat toate punctele fierbinți ale acelei vremuri, creând sute de lucrări anti-război, odată cu începutul războiului ruso-japonez din 1904-1905. artistul s-a dus la al lui ultimul război- pe Orientul îndepărtat. K. Simonov a scris despre soarta artistului: „Toată viața a iubit să deseneze război. Într-o noapte fără stele, după ce a dat peste o mină, El, împreună cu nava, s-a dus la fund, fără a termina ultima poză ... ". A murit împreună cu amiralul S.O. Makarov în timpul exploziei navei de luptă Petropavlovsk lângă Port Arthur.

Și încă un fapt fantastic. În 1912, picturile lui Vereshchagin trebuiau să meargă la o expoziție în America... pe Titanic, dar organizatorii nu au reușit să completeze documentele necesare, iar picturile au rămas în port până la următorul zbor. Soarta?

Antonina KAZIMIRCHIK

La 22 august 1867, V.V.Vereshchagin a fost înscris ca steag în serviciul guvernatorului general al Turkestanului K.P. von Kaufmann și trimis în regiunile Asiei Centrale anexate Rusiei. Artistul a făcut două călătorii în Turkestan: în 1867-1868 și 1869-1870. Aici a realizat multe desene și schițe picturale din natură, în ciuda condițiilor dificile de călătorie, precum și a neîncrederii uzbecilor și kazahilor față de străinul „kafir”.

Ei triumfă. 1872

A ținut un jurnal de călătorie detaliat, a adunat colecții etnografice și zoologice, a cheltuit puțin săpături arheologice. În eseurile din Turkestan, artistul a scris despre necesitate atitudine atentă la monumentele antice de arhitectură, „între care au supraviețuit multe alte exemple minunate”. A trimis corespondență către ziarul „Sankt-Peterburgskiye Vedomosti”, în care descrie starea deplorabilă a moscheilor din Samarkand, încercând să atragă atenția publicului rus asupra acestei probleme*.

Pe lângă schițele superficiale, artistul a scris și schițe vopsele de ulei, permițându-vă să transmiteți cu o pensulă senzația de aer cald însuflețit, de cerul albastru sudic și de verdeața de primăvară a stepelor. Este surprinzător faptul că pânzele, strălucitoare la culoare, parcă saturate de căldura soarelui, create pe baza schițelor aduse din prima călătorie în Turkestan, au fost scrise în atelier la sfârșitul anului 1868 - începutul anului 1869 sub iluminarea rece de iarnă. a cerului parizian. După a doua călătorie, Vereshchagin a lucrat deja la München, într-un atelier moștenit de la pictor german Theodor Gorschelt, precum și într-un studio de țară construit de Vereshchagin în 1871 pentru a lucra în aer liber. În campaniile asiatice, mișcându-se sub razele arzătoare ale soarelui sudic, Vereshchagin a descoperit o lumină strălucitoare orbitoare, subliniind sculptural volumul, sporind textura, dezvăluind umbre colorate ascuțite. Aceste efecte ale luminii solare au devenit unul dintre principalele tehnici artistice, l-a ajutat pe Vereshchagin să se dezvăluie ca pictor. P.M. Tretiakov a scris despre lucrarea „Derviși în haine de vacanță” în 1870, că „... a fost uimit de lumina soarelui revărsată peste întreaga imagine și de virtuozitatea scrisorii”**.

colorând picturi din Turkestan Vereshchagin a fost construit pe relații groase și bogate de culori și semăna cu un model decorativ al unui covor oriental: o femeie kârgâză într-un turban înalt alb ca zăpada șezând ușor pe un cal, un uzbec care vinde vase de ceramică, copii cu pielea închisă din tribul Solon care se jucau pe teren, un afgan impunător în plină muniție militară, bătrâni străvechi în turbane albe - personaje orientale colorate au apărut în fața artistului într-o atmosferă sufocă, sub un flux direct de lumină solară pe un cer strălucitor de un albastru cobalt. Caracteristicile specifice fiecărui tip etnic, detaliile caracteristice ale hainelor naționale, bijuteriilor și armelor sunt transmise cu acuratețe documentară. Vânătorul kârgâz a pozat pentru artist într-o halat inteligentă (chapan), înfășurată în pantaloni largi (pantaloni harem) ca de obicei și legat cu o curea de eșarfă îndoită (belbag), într-o coafură albă decorată cu câmpuri colorate (kalpak), cu un pistol atârnat la spate (karamultuk) ***. Eroii picturilor lui Vereshchagin erau dervișii rătăcitori (duvani) întâlniți în bazarurile uzbece. Unii dintre ei au atras atenția în bazaruri cu cântări și exclamații zgomotoase, în timp ce alții, dimpotrivă, l-au slăvit în tăcere pe Dumnezeu, cufundați într-o stare meditativă. Vereshchagin a pătruns în magazine de opiu înfundate, a coborât în ​​închisoarea subterană zindan și a asistat la scena vânzării unui copil sclav. Toate observatiile pentru viata neobisnuita„nativii”, așa cum i-a numit Vereshchagin, s-au acumulat pentru comploturile ascuțite ale picturilor viitoare.

Poate că doar o singură lucrare iese în evidență printre picturile de gen ale seriei Turkestan - aceasta este „Ușile lui Timur (Tamerlan)” din 1872, care se apropie prin sens de o pictură istorică. În centrul compoziției se află uși decorate cu ornamente groase, care creează un sentiment de stabilitate și maiestate a ordinii mondiale răsăritene spre deosebire de dinamică. civilizatie europeana. Ușile închise sunt imaginea colectivă Est, nepermițând invazia străină a lumii cultura antica. Garzi înghețați în haine naționale strălucitoare și detaliate și cu muniție plină îi păzesc pe restul stăpânului lor. Ele sunt percepute ca simboluri antice ale vieții orientale.

Principalul motiv care l-a determinat pe Vereshchagin să meargă în Turkestan a fost dorința pasională de a afla ce este un adevărat război. „Mi-am imaginat... că războiul este un fel de paradă, cu muzică și sultani fluturași. Cu stindarde și vuiet de tunuri, cu cai în galop, cu mare fast și puțin primejdie: pentru decor, desigur, câțiva muribunzi. ..."****. Suferința umană văzută, cruzimea, barbaria, moartea oamenilor, durerea fizică și psihică i-au schimbat complet ideile despre război. Vereșchagin și-a luat pușca și s-a luptat fără teamă umăr la umăr cu soldații ruși, lăsând „arma” principală - o perie și un creion. În ciuda vârstei tinere a artistului, ofițerii i s-au adresat respectuos drept „Vasili Vasilyevich”, soldații l-au poreclit „Vyruchagin”. Pentru curajul său în luptă, Vereshchagin a primit Ordinul Sfântul Gheorghe al IV-lea gradul „În răzbunare pentru distincția acordată în timpul apărării cetății Samarkand, de la 2 iunie până la 8 iunie 1868” din atacul trupelor din Emir al Buharei. A fost singurul premiu acceptat de artist în întreaga sa viață.

„Imagini groaznice ale unui război adevărat” au șocat publicul cu comploturi sângeroase și adevăr amar nemilos, au mers dincolo de câmpul de luptă oficial și au prezentat războiul ca cel mai mare. tragedie comună atât învingătorii cât și învinșii. Adevăratul erou al războiului de la Vereșchagin a fost un soldat rus, dar nu un învingător cu un steag în mâini, ci unul rănit, privind moartea în față („Rănit de moarte”, 1873, Galeria Tretiakov). Spectatorii ruși și europeni, cu emoție și confuzie, au studiat scena morții soldaților ruși înconjurați, cu dezgust și frică au examinat capetele tăiate, înțepate în stâlpi sub formă de trofee sau întinse sub picioarele șahului. Acum faimoasa pictură „Apoteoza războiului” (1871, Galeria de stat Tretiakov) este un epilog la un „poeme eroic”, în care un anumit complot capătă proprietățile unei metafore și evocă o stare de spirit apocaliptică. Vereshchagin a reușit să arate clar ce este moartea și care este rezultatul oricărui război: o piramidă făcută din cranii umane cu gura deschisă pentru totdeauna înghețată într-un țipăt terifiant arată mai rău decât sute de soldați uciși pe câmpul de luptă.

Asemenea comploturi li s-au părut contemporanilor nepatriotice, paradoxale, de neînțeles și forțați involuntar să se gândească la metodele politicii coloniale a oricărui stat. Aceste „comploturi care respiră adevăr”, după cum au scris ziarele din Sankt Petersburg în timpul primei expoziții personale a lui Vereșchagin în Rusia, în 1874, au provocat o serie de articole critice acuzându-l de trădare și o viziune „turkmenistă” asupra evenimentelor. Jignitul Vereshchagin a distrus trei pânze ale seriei în semn de protest, ceea ce a provocat atacuri deosebit de înverșunate („La zidul cetății. Intrat” 1871, „Înconjurat - persecutat...” și „Uitat” 1871).

În forma sa finală, seria Turkestan a inclus câteva zeci de picturi, multe schițe și mai mult de o sută de desene. Ea a expus la prima expoziție personală a lui Vereshchagin la Londra în 1873, anul următor - la Sankt Petersburg și Moscova. Cataloagele expoziției menționau că lucrările artistului nu erau de vânzare. Vereshchagin a intenționat să păstreze integritatea întregii serii cu condiția indispensabilă de a fi în Rusia. Seria Turkestan de Vereșchagin a demonstrat noile succese ale școlii ruse, în special în domeniul genului de luptă, și a stârnit un mare interes în rândul occidentalilor. lumea artistică. Acasă, picturile lui Vereșchagin nu numai că au surprins cu tehnica de execuție și interpretarea inovatoare a intrigilor, dar au provocat și un val de discuții în societate pe tema Orientului colonial și a orientalismului rus. Pentru unii, picturile „asiatice” ale artistului păreau a fi un fenomen străin în arta rusă, dar pentru majoritatea erau „lucruri cu adevărat originale și uimitoare în multe privințe... care înălță spiritul unei persoane ruse”. Artistul Ivan Kramskoy a rezumat aceste considerații definind arta lui Vereșchagin drept „un eveniment... cucerirea Rusiei, mult mai mult decât cucerirea lui Kaufman”.

Seria Turkestan a fost achiziționată aproape în întregime de P.M. Tretyakov cu sprijinul financiar al fratelui său. Cu toate acestea, soarta ei a fost decisă pentru o lungă perioadă de timp, iar Vereshchagin se grăbea deja să facă noi călătorii și impresii. În aprilie 1874 a plecat în India pentru doi ani.

Va urma…

* Vereshchagin V.V. Dintr-o călătorie prin Asia Centrală // Vereshchagin V.V. Eseuri, schițe, memorii. SPb., 1883

** Scrisoare de la P.M. Tretyakova V.V. Stasov din 13 februarie 1882 // Corespondenta lui P.M. Tretiakov și V.V. Stasov. 1874 1897. P.65)

*** nume rusesc arme – scârțâit. Potrivit memoriilor fiului artistului, de asemenea, Vasily Vasilievich Vereshchagin (1892-1981), „o archebuză mare, neobișnuit de grea” atârna în studioul artistului din Moscova din Nizhniye Kotly în colecția de arme, printre pumnale caucaziene, dame, lanț de oțel poştă şi scimitare turceşti. V.V. Vereșchagin. Memorii ale fiului artistului. L., 1978. P.45

**** Convorbire cu V.V. Vereshchagin // St. Petersburg Vedomosti, 1900. 6 mai (19) Nr. 132.

păstrătorul obiecte de muzeu 1 categorie a catedrei pictura a doua jumătatea anului XIX- începutul secolului al XX-lea, expoziție curatoriată de V.V.Vereshchagin

O recenzie proaspătă

Așa că a venit ultima zi a călătoriei noastre în Germania din 2016, nu avea sens să călătorim departe, mai ales că ne-am planificat seara o cină în familie cu ocazia zilei mele de naștere. Dar nu voiam să stau acasă în această zi însorită, așa că vara ne-am dus să ne uităm la podul de apă. Am scris deja despre el într-un articol pentru 2012, dar apoi a fost iarnă și vreme înnorată, vânt și destul de dezgustător. Acum am decis să obținem impresii cu o atitudine nouă, pozitivă. Totul este luminos și verde, iarba sparge chiar și pe zonele pavate.

Intrări aleatorii

Ultima parte a fost în mare parte despre . Acum va fi vorba despre pietrele în sine și despre știință. Mai multe despre stânci am învățat, desigur, nu vizitând asta parc național, dar de la muzeul orașului Byala, unde o parte din expoziție este dedicată acestui loc anume.

Încep, totuși, sunt încă cu fotografii cu stâncile în sine, dar textul va fi în mare parte de la muzeu. Deși este destul de general. Asa de:

Stâncile Albe din Byala sunt al patrulea loc în lume care mărturisește un cataclism cosmic gigantic care a dus la dispariția dinozaurilor și, de asemenea, a dat ocazia mamiferelor să se dezvolte. Stâncile Albe reprezintă un profil geologic continuu de rocă, cu o limită geocronologică cretacică-terțiară și o anomalie de iridiu însoțitoare. Rocile sunt un geotop relativ nou protejat în cadrul elaborării Registrului și Cadastrului Fenomenelor Geologice din Bulgaria la inițiativa Consiliului Regional Varna. Acest loc are o valoare științifică și ecologică ridicată.

Voi continua să public fotografii făcute de un turist german în Almaty în decembrie 2013. Totul despre cartierele superioare ale orașului va fi aici (bine, sau aproape totul - ceva va fi inclus în următoarea recenzie). Și fără prea multe detalii: toate clădirile înalte frumoase, totul este curat și frumos. În general, ceea ce autoritățile noastre vor să arate turiștilor. Și bineînțeles, Monumentul Independenței va fi detaliat.

Prima fotografie este Telecentrul de pe Mira-Timiryazev. Cladirea este intr-adevar foarte frumoasa.

Desigur, dacă te uiți pe hartă, atunci în centrul orașului Sharjah nu există un lac, ci un golf legat de mare printr-o mânecă lungă și nu foarte largă. Dar ghizii locali din anumite motive îl numesc „lacul”. Nu este nimic special de scris, multe fotografii și panorame. Am fost la el din întâmplare. Căldura era de 45 de grade, așa că era pustiu - oamenii normali nu merg pe o astfel de vreme.

Este surprinzător că, cu o asemenea căldură, care nu este una sau două zile aici, ci aproape tot timpul anului, totul în jur este destul de verde. Iată prima fotografie pe acest subiect.

Conform programului de excursie, care ni s-a pus la dispoziție în Alma-Ata, în a doua zi ar trebui să fie o cunoștință cu Tbilisi. Dar totul a mers prost. Partea gazdă a avut propriile idei despre organizarea de excursii. Și în această zi am mers în Cheile Borjomi. În principiu, nu ne-a interesat unde să mergem în primul rând, așa că nu ne-am supărat. Mai mult, nu am fost singuri în microbuzul de excursie de la hotelul nostru. Ghidul a avertizat că turul va fi lung și trebuie să ai bani în moneda locală la tine, deoarece prânzul nu este inclus în costul acestei călătorii și este posibil să nu existe bancomate sau schimbătoare la fața locului. Iar transportul nostru a mers pe străzile din Tbilisi, pentru a aduna turişti de la alte hoteluri. Așa că cunoașterea noastră cu orașul a continuat cel puțin de la fereastra autobuzului.

Întotdeauna mi-am dorit să văd Elveția. Dar după ce ai ascultat prietenii care au fost deja acolo sau chiar locuiesc acolo, precum și după ce au citit tot felul de evaluări ale celor mai scumpe orașe din lume (de exemplu, conform ratingului băncii elvețiene UBS în 2018, Zurich este pe primul loc), Elveția m-a speriat cumva Ei bine, munți, bine, arhitectură... - În Almaty, există și munți, iar în Germania în orice oraș - arhitectură. Brusc, în Elveția, un amestec de Germania și Almaty, dar la prețul unui avion? Nu este interesant

Dar compania la care lucrez are un contract cu Universitatea din Zurich - UZH, iar de la începutul anului 2018 am avut norocul să vizitez acest oraș de mai multe ori - mai ales călătorii de afaceri, dar o dată am fost chiar acolo ca turist Când am a început să scriu un articol, nu erau foarte multe fotografii, pentru că în timpul călătoriilor de afaceri nu te plimbi prin oraș - de la serviciu la hotel, dimineața. Dar de-a lungul acestor câteva ori au acumulat suficient pentru câteva articole. Deci, articolul numero uno.

Un alt loc notabil din apropiere este Parcul Regional Carbon Canyon. Și se remarcă prin dumbravă, chiar și un traseu de drumeții duce la el, de-a lungul căruia, de fapt, am mers. Acest parc aparține orașului vecin Brea (cum este numit în rusă pe harta Google și în Brea). Dar voi începe de la început, am fost aduși la acest început de traseu cu mașina, apoi am pornit pe jos, deși nu părea o cale de sănătate peste tot.

Am auzit despre parc național, sau despre rezervația geologică, care se află în apropierea orașului Obzor, în satul vecin Byala, și care poartă denumirea de „Sânci Albe”. Am închiriat o mașină și m-am dus să văd ce este. În primul rând, Byala s-a dovedit a nu fi un sat, așa cum îl numesc toată lumea din Obzor, ci un oraș turistic normal, de mărimea Obzorului, care a devenit oraș în 1984. În al doilea rând, numele Byala - se traduce prin „Alb” și acest nume vine doar de la acest monument al naturii - „White Rocks”.

În această recenzie, vă voi spune cum să ajungeți acolo și ce este acolo, frumos sau interesant. Și în următorul - despre muzeu și despre stânci din punct de vedere mai științific.

Nu prea multe despre ce să scriu. Prin urmare, practic, doar fotografii, a căror mare parte este realizată dintr-o mașină în mișcare, deci cu strălucire.

Castelul Giebichenstein a fost construit în perioada medievală timpurie, între 900 și 1000 de ani. La acea vreme, avea o importanță strategică foarte importantă nu numai pentru episcopii Magdeburgului, a căror reședință a fost până la construirea castelului, ci a jucat și un rol important în toată politica imperială. Prima mențiune scrisă datează din 961. Construit pe o stâncă înaltă deasupra râului Saale, la aproximativ 90 de metri deasupra nivelului mării, pe locul pe unde trecea cândva drumul roman principal. În perioada 1445-1464, la poalele stâncii castelului, a fost construit și Castelul de Jos, care urma să servească drept curte fortificată. De la transferul reședinței episcopale la Moritzburg, așa-numitul Castel de Sus a început să cadă în paragină. Iar după Războiul de 30 de ani, când a fost capturat de suedezi și incendiat, în care au pierit aproape toate clădirile, a fost abandonat cu totul și nu a fost niciodată restaurat. În 1921, castelul a fost transferat în proprietatea orașului. Dar chiar și într-o formă atât de ruinată, este foarte pitoresc.