Realism som en konstnärlig rörelse på 1800-talet. Realism - litterär och konstnärlig rörelse

I korthet:

Namnet kommer från sent latin realis - äkta, äkta.

Realisternas verk kännetecknas av en sanningsenlig och objektiv återspegling av verkligheten. Måttet på ett verks realism är djupet av penetration i verkligheten, fullständigheten av dess konstnärliga förståelse. Realism i ordets vida bemärkelse är inneboende i alla bra jobbat konst. Därför talar man om realism i forntida, forntida och medeltida litteratur, upplysningstidens litteratur.

Grundläggande principer för realism från 1800- och 1900-talen:

— en objektiv återspegling av livet i enlighet med författarens ideal;

- Verk visar typiska karaktärer under typiska omständigheter, utan att ge upp sin individualitet;

- verklighetsliknande äkthet av återspeglingen av verkligheten, det vill säga i "livets former";

— Arbetets intresse ligger i att spegla konflikten mellan individen och samhället.

I Ryssland lades grunden för realism i verk av A. S. Pushkin ("Eugene Onegin", " Kaptens dotter"), A. S. Griboyedov ("Ve från Wit"). Verken av I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky har en starkt socialt orienterad kritisk princip, vilket är anledningen till att M. Gorkij kallade det "kritisk realism". Realismen nådde sina höjder i verk av L. N. Tolstoy och F. M. Dostoevsky.

Speglingen av livet och mänskliga karaktärer ur det socialistiska idealets synvinkel skapade socialistisk realism. Denna trend uppstod långt innan den socialistiska statens uppkomst. Det första verk av socialistisk realism i rysk litteratur anses vara M. Gorkys roman "Moder". Socialistisk realism uppnådde högt konstnärskap i verk av de bästa representanterna för denna rörelse - D. Furmanov, M. A. Sholokhov, A. T. Tvardovsky.

Källa: Elevens snabbguide. Rysk litteratur / Författarkomp. I. Agekyan. - Mn.: Modern författare, 2002

Fler detaljer:

I vanlig mening kallar läsarna realism för en sanningsenlig och objektiv skildring av livet som är lätt att jämföra med verkligheten. För första gången användes den litterära termen "realism" av P.V. Annenkov 1849 i artikeln "Anteckningar om rysk litteratur från 1818."

I litteraturkritiken kallar de realism litterär riktning som skapar en illusion av verklighet hos läsaren. Den bygger på följande principer:

konstnärlig historicism, det vill säga en figurativ idé om sambandet mellan tid och föränderlig verklighet;
förklaring av aktuella händelser av sociohistoriska och naturvetenskapliga skäl;
identifiera samband mellan de beskrivna fenomenen;
detaljerad och korrekt skildring av detaljer;
skapandet av typiska hjältar som agerar under typiska, det vill säga igenkännbara och upprepade omständigheter.

Det antas att realismen förstod sociala problem och sociala motsättningar bättre och djupare än tidigare trender och även visade samhället och människan i dynamik och utveckling. Kanske utifrån dessa drag av realism kallade M. Gorkij 1800-talets realism för "kritisk realism", eftersom han ofta "avslöjade" det borgerliga samhällets orättvisa struktur och kritiserade de framväxande borgerliga relationerna. Realister kopplade ofta till och med psykologisk analys med social analys, och försökte hitta en förklaring i den sociala strukturen för karaktärernas psykologiska egenskaper. Många av O. de Balzacs romaner är baserade på detta. Deras karaktärer var människor av olika yrken. Vanliga personligheter fick äntligen en ganska prestigefylld plats i litteraturen: ingen skrattade åt dem längre, de tjänade inte längre någon; medelmåttighet blev huvudpersonerna, som karaktärer i Tjechovs berättelser.

Realismen ersatte fantasin och känslorna, de viktigaste för romantiken, med logisk analys och vetenskaplig kunskap om livet. I realistisk litteratur undersöks fakta inte bara: ett förhållande etableras mellan dem. Detta var det enda sättet att förstå livets prosa, den där oceanen av vardagliga småsaker som nu dök upp i realistisk litteratur.

Den viktigaste egenskapen hos realismen är att den bevarar alla prestationer av de litterära rörelser som föregick den. Även om fantasier och känslor tonas in i bakgrunden försvinner de inte någonstans; naturligtvis finns det "inget förbud" mot dem, och bara författarens avsikt och stil avgör hur och när de ska användas.

Jämförde realism och romantik, L.N. Tolstoj noterade en gång att realism ”...är en berättelse från insidan om den mänskliga personlighetens kamp i den materiella miljön runt den. Medan romantiken tar en person utanför den materiella miljön, får honom att bekämpa abstraktion, som Don Quijote med väderkvarnar...”

Det finns många detaljerade definitioner av realism. De flesta verk du studerar i 10:e klass är realistiska. När du studerar dessa verk kommer du att lära dig mer och mer om den realistiska riktningen, som fortfarande utvecklas och berikar idag.

Realism

Realism (material, real) är en konstnärlig rörelse inom konst och litteratur, som etablerades under den första tredjedelen av 1800-talet. Ursprunget till realismen i Ryssland var I. A. Krylov, A. S. Griboyedov, A. S. Pushkin (realismen dök upp i västerländsk litteratur något senare, dess första representanter var Stendhal och O. de Balzac).

Egenskaper av realism. Principen om livets sanning, som vägleder den realistiske konstnären i hans verk, strävar efter att ge den mest fullständiga återspegling av livet i dess typiska egenskaper. Troheten i skildringen av verkligheten, återgiven i själva livets former, är konstnärskapets främsta kriterium.

Samhällsanalys, tänkandes historicism. Det är realismen som förklarar livets fenomen, slår fast deras orsaker och konsekvenser på en sociohistorisk grund. Realism är med andra ord otänkbar utan historicism, vilket förutsätter en förståelse av ett givet fenomen i dess villkorlighet, utveckling och samband med andra fenomen. Historicism är grunden för en realistisk författares världsbild och konstnärliga metod, en slags nyckel till att förstå verkligheten, vilket gör att man kan koppla samman det förflutna, nuet och framtiden. Tidigare söker konstnären svar på Tillfälliga problem modernitet, och modernitet tolkas som ett resultat av tidigare historisk utveckling.

Kritisk skildring av livet. Författare visar djupt och sanningsenligt verklighetens negativa fenomen, med fokus på att avslöja den befintliga ordningen. Men samtidigt saknar realismen inte livsbejakande patos, eftersom den bygger på positiva ideal - patriotism, sympati för massorna, sökandet efter en positiv hjälte i livet, tro på människans outtömliga möjligheter, drömmen av en ljus framtid för Ryssland (till exempel " Döda själar"). Det är därför som man i modern litteraturkritik, istället för begreppet "kritisk realism", som först introducerades av N. G. Chernyshevsky, oftast talar om "klassisk realism". Typiska karaktärer under typiska omständigheter, det vill säga karaktärer avbildades i nära anslutning till den sociala miljö som fostrat dem och bildade dem under vissa sociohistoriska förhållanden.

Relationen mellan individen och samhället är det ledande problemet som realistisk litteratur ställer. Dramatiken i dessa relationer är viktig för realism. Som regel ligger fokus för realistiska verk på extraordinära individer, missnöjda med livet, "bryter sig ut" ur sin miljö, människor som kan höja sig över samhället och utmana det. Deras beteende och handlingar blir föremål för nära uppmärksamhet och studier för realistiska författare.

Karaktärernas mångsidighet: deras handlingar, handlingar, tal, livsstil och inre värld, "själens dialektik", som avslöjas i de psykologiska detaljerna i dess känslomässiga upplevelser. Sålunda utökar realismen författarnas möjligheter i det kreativa utforskandet av världen, i skapandet av en motsägelsefull och komplex personlighetsstruktur som ett resultat av subtil penetrering i det mänskliga psykets djup.

Expressivitet, ljusstyrka, bildspråk, precision av det ryska litterära språket, berikat med inslag av livligt, vardagligt tal, som realistiska författare hämtar från det vanliga ryska språket.

En mängd olika genrer (episkt, lyriskt, dramatiskt, lyriskt-episkt, satiriskt), där all rikedom av innehållet i realistisk litteratur kommer till uttryck.

Reflektion av verkligheten utesluter inte fiktion och fantasi (Gogol, Saltykov-Shchedrin, Sukhovo-Kobylin), även om dessa konstnärliga medier bestäm inte verkets huvudtonalitet.

Typologi av rysk realism. Frågan om realismens typologi är förknippad med avslöjandet av kända mönster som bestämmer dominansen av vissa typer av realism och deras ersättning.

I många litterära verk finns det försök att etablera typiska varianter (trender) av realism: renässans, pedagogisk (eller didaktisk), romantisk, sociologisk, kritisk, naturalistisk, revolutionär-demokratisk, socialistisk, typisk, empirisk, synkretisk, filosofisk-psykologisk, intellektuell , spiralformad, universell, monumental... Eftersom alla dessa termer är ganska godtyckliga (terminologisk förvirring) och det inte finns några tydliga gränser mellan dem, föreslår vi att man använder begreppet "realismens utvecklingsstadier". Låt oss spåra dessa stadier, som var och en tar form i sin tids förhållanden och är konstnärligt berättigad i sin egenart. Komplexiteten i problemet med realismens typologi är att typologiskt unika varianter av realism inte bara ersätter varandra, utan också samexisterar och utvecklas samtidigt. Begreppet ”scen” betyder följaktligen inte alls att det inom samma kronologiska ram inte kan finnas någon annan typ av flöde, tidigare eller senare. Det är därför det är nödvändigt att korrelera en eller annan realistisk författares verk med andra realistiska konstnärers verk, samtidigt som man identifierar den individuella unikheten hos var och en av dem, och avslöjar närheten mellan grupper av författare.

Första tredjedelen av 1800-talet. Krylovs realistiska fabler återspeglade de verkliga förhållandena mellan människor i samhället, avbildade levande scener, vars innehåll var varierat - de kunde vara vardagliga, sociala, filosofiska och historiska.

Griboyedov skapade "hög komedi" ("Ve från Wit"), det vill säga en komedi nära drama, som i den återspeglar de idéer som det utbildade samhället levde efter under det första kvartalet av seklet. Chatsky, i kampen mot livegna ägare och konservativa, försvarar nationella intressen utifrån sunt förnuft och folklig moral. Pjäsen innehåller typiska karaktärer och omständigheter.

I Pushkins arbete har realismens problem och metodik redan beskrivits. I romanen "Eugene Onegin" återskapade poeten den "ryska andan", gav en ny, objektiv princip för att skildra hjälten och var den första att visa " extra person", och i berättelsen "The Station Agent" - " liten man" I folket såg Pushkin den moraliska potential som avgör nationalkaraktär. I romanen "Kaptenens dotter" avslöjades historicismen i författarens tänkande - både i den korrekta återspeglingen av verkligheten och i noggrannheten i social analys, och i förståelsen av fenomenens historiska mönster och i förmågan att förmedla de typiska egenskaperna hos en persons karaktär, för att visa honom som en produkt av en viss social miljö.

30-talet av XIX-talet. I denna tid av "tidlöshet", offentlig passivitet, hördes bara de modiga rösterna från A. S. Pushkin, V. G. Belinsky och M. Yu. Lermontov. Kritikern såg i Lermontov en värdig efterträdare till Pushkin. Mannen i sitt verk bär tidens dramatiska drag. I ödet

Pechorin, författaren återspeglade hans generations öde, hans "ålder" ("Hjälte i vår tid"). Men om Pushkin ägnar sin huvudsakliga uppmärksamhet åt beskrivningen av karaktärens handlingar och handlingar och ger "karaktärkonturer", så fokuserar Lermontov på hjältens inre värld, på en djupgående psykologisk analys av hans handlingar och erfarenheter, på hjältens inre värld. "den mänskliga själens historia."

40-talet av XIX-talet. Under denna period fick realister namnet "naturlig skola" (N.V. Gogol, A.I. Herzen, D.V. Grigorovich, N.A. Nekrasov). Dessa författares verk kännetecknas av anklagande patos, förkastande av social verklighet och ökad uppmärksamhet på vardagen. Gogol hittade inte förkroppsligandet av sina höga ideal i världen omkring honom och var därför övertygad om att under förhållandena i det samtida Ryssland kunde livets ideal och skönhet uttryckas endast genom förnekandet av den fula verkligheten. Satirikern utforskar livets materiella, materiella och vardagliga grund, dess "osynliga" drag och de andligt eländiga karaktärer som uppstår ur det, fast övertygade om sin värdighet och rätt.

Andra hälften av 1800-talet. Verken av författare från denna tid (I. A. Goncharov, A. N. Ostrovsky, I. S. Turgenev, N. S. Leskov, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, V. G. Korolenko, A. P. Chekhov) utmärks av ett nytt utvecklingsstadium. realism: de förstår inte bara verkligheten kritiskt, utan söker också aktivt efter sätt att omvandla den, visar stor uppmärksamhet åt människans andliga liv, tränger in i "själens dialektik", skapar en värld befolkad av komplexa, motsägelsefulla karaktärer, full av dramatiska konflikter. Författarnas verk kännetecknas av subtil psykologism och stora filosofiska generaliseringar.

Sekelskiftet XIX-XX. Eraens egenskaper uttrycktes tydligast i verken av A. I. Kuprin och I. A. Bunin. De fångade känsligt den allmänna andliga och sociala atmosfären i landet, reflekterade djupt och troget de unika bilderna av livet för de mest olika segmenten av befolkningen och skapade en fullständig och sanningsenlig bild av Ryssland. De kännetecknas av sådana teman och problem som generationernas kontinuitet, århundradens arv, människans rotförbindelser med det förflutna, den ryska karaktären och särdragen i den nationella historien, den harmoniska naturens värld och de sociala relationernas värld (oavkortad). av poesi och harmoni, som personifierar grymhet och våld), kärlek och död, bräckligheten och bräckligheten hos mänsklig lycka, den ryska själens mysterier, ensamheten och den mänskliga existens tragiska predestination, sätt att befria från andligt förtryck. Författarnas ursprungliga och originella kreativitet fortsätter organiskt de bästa traditionerna i den ryska realistiska litteraturen, och framför allt en djup penetrering i essensen av det avbildade livet, avslöjandet av förhållandet mellan miljön och individen, uppmärksamhet på det sociala och vardagliga bakgrund och uttryck för humanismens idéer.

Decennium före oktober. En ny vision av världen i samband med de processer som äger rum i Ryssland på alla områden av livet bestämde ett nytt ansikte av realism, som skilde sig väsentligt från klassisk realism i sin "modernitet". Nya figurer uppstod - representanter för en speciell trend inom den realistiska riktningen - neorealism ("förnyad" realism): I. S. Shmelev, L. N. Andreev, M. M. Prishvin, E. I. Zamyatin, S. N. Sergeev-Tsensky , A. N. Tolstoy, A. M. Remizov, B. K. Zaitsev, etc. De kännetecknas av ett avsteg från den sociologiska förståelsen av verkligheten; bemästra sfären av det "jordiska", fördjupa den konkreta sinnesuppfattningen av världen, konstnärlig studie av själens, naturens och människans subtila rörelser som kommer i kontakt, vilket eliminerar alienation och för oss närmare varelsens ursprungliga, oföränderliga natur ; en återgång till folkbyelementets dolda värden, kapabel att förnya livet i en anda av "eviga" ideal (hednisk, mystisk smak av det avbildade); jämförelse av den borgerliga livsstilen i städerna och på landsbygden; idén om oförenligheten av livets naturliga kraft, existentiellt gott med socialt ont; en kombination av det historiska och det metafysiska (vid sidan av dragen i den vardagliga eller konkreta historiska verkligheten finns en ”superverklig” bakgrund, en mytologisk undertext); motivet att rena kärleken som ett slags symboliskt tecken på den helt mänskliga naturliga omedvetna principen som ger upplyst fred.

Sovjetperioden. De utmärkande kännetecknen för den socialistiska realism som växte fram vid denna tid var partiskap, nationalitet, skildringen av verkligheten i dess "revolutionära utveckling" och främjandet av det socialistiska byggets heroism och romantik. I verk av M. Gorky, M. A. Sholokhov, A. A. Fadeev, L. M. Leonov, V. V. Mayakovsky, K. A. Fedin, N. A. Ostrovsky, A. N. Tolstoy, A. T. Tvardovsky och andra bekräftade en annan verklighet, en annan person, olika ideal, olika estetik , principer som låg till grund för den moraliska koden för en kämpe för kommunismen. Befordrad ny metod inom konsten, som politiserades: den hade en uttalad social inriktning och uttryckte statsideologi. I centrum för verken fanns vanligtvis en positiv hjälte, oupplösligt kopplad till laget, som ständigt hade ett välgörande inflytande på individen. Huvudsfären för tillämpningen av en sådan hjältes krafter är kreativt arbete. Det är ingen slump att industriromanen har blivit en av de vanligaste genrerna.

20-30-talet av XX-talet. Många författare, tvingade att leva under en diktatorisk regim, under förhållanden av grym censur, lyckades upprätthålla intern frihet, visade förmågan att förbli tyst, att vara försiktiga i sina bedömningar, att byta till allegoriskt språk - de var hängivna sanningen, till realismens sanna konst. Genren dystopi föddes, där en hård kritik av ett totalitärt samhälle baserat på personlighetsförtryck och individuell frihet gavs. Öden för A.P. Platonov, M.A. Bulgakov, E.I. Zamyatin, A.A. Akhmatova, M.M. Zoshchenko, O.E. Mandelstam var tragiska; de berövades möjligheten att publicera i Sovjetunionen under lång tid.

"Tin"-perioden (mitten av 50-talet - första hälften av 60-talet). Vid denna historiska tid förklarade unga poeter från sextiotalet (E. A. Evtushenko, A. A. Voznesensky, B. A. Akhmadulina, R. I. Rozhdestvensky, B. Sh. Okudzhava, etc.) högt och säkert sig själva som "tankehärskare" för sin generation tillsammans med representanter för generationen "tredje vågen" av emigration (V. P. Aksenov, A. V. Kuznetsov, A. T. Gladilin, G. N. Vladimov,

A. I. Solzhenitsyn, N. M. Korzhavin, S. D. Dovlatov, V. E. Maksimov, V. N. Voinovich, V. P. Nekrasov, etc.), vars verk kännetecknades av en skarpt kritisk förståelse av den moderna verkligheten, bevarande av mänsklig själ under villkoren för det kommandoadministrativa systemet och intern opposition till det, bekännelse, hjältars moraliska strävanden, deras befrielse, frigörelse, romantik och självironi, innovation inom området konstnärligt språk och stil, genre mångfald.

De sista decennierna av 1900-talet. En ny generation författare, som redan levde under något avslappnade politiska förhållanden i landet, kom med lyrisk, urban och lantlig poesi och prosa som inte passade in i den stela ramen för socialistisk realism (N.M. Rubtsov, A.V. Zhigulin,

V. N. Sokolov, Yu. V. Trifonov, Ch. T. Aitmatov, V. I. Belov, F. A. Abramov, V. G. Rasputin, V. P. Astafiev, S. P. Zalygin, V. M. Shukshin, F. A. Iskander). De ledande teman i deras arbete är återupplivandet av traditionell moral och förhållandet mellan människa och natur, vilket avslöjade författarnas närhet till traditionerna i den ryska klassiska realismen. Verken från denna period genomsyras av en känsla av fäste vid födelselandet, och därför ansvar för vad som händer på det, en känsla av oersättligheten av andliga förluster på grund av avbrytandet av gamla band mellan natur och människa. Konstnärer reflekterar över vändpunkten i fältet moraliska värderingar, förändringar i samhället där det tvingas överleva mänsklig själ, reflektera över de katastrofala konsekvenserna för dem som förlorar historiskt minne och generationers erfarenheter.

Den senaste ryska litteraturen. I den litterära processen senare år Litteraturforskare identifierar två trender: postmodernism (suddar ut realismens gränser, medvetenhet om den illusoriska karaktären av vad som händer, blandning av olika konstnärliga metoder, stilistisk mångfald, ökande avantgardeismens inflytande - A. G. Bitov, Sasha Sokolov, V. O. Pelevin, T. N. Tolstaya, T. Yu. Kibirov, D. A. Prigov) och postrealism (traditionellt för realism uppmärksamma en privatpersons öde, tragiskt ensam, i fåfänga av att förödmjuka vardagen, förlora moraliska riktlinjer, försöka självbestämmande - V. S. Makanin, L. S. Petrushevskaya).

Så, realism som ett litterärt och konstnärligt system har en kraftfull potential för kontinuerlig förnyelse, vilket manifesterar sig i en eller annan övergångstid för rysk litteratur. I verk av författare som fortsätter realismens traditioner, finns det ett sökande efter nya teman, karaktärer, handlingar, genrer, poetiska medel, ett nytt sätt att prata med läsaren.

Realism- en riktning inom litteratur och konst som syftar till att sanningsenligt återge verkligheten i sin typiska egenskaperÅh. Realismens dominans följde romantikens era och föregick symbolismen.

Det finns en åsikt att realismen har sitt ursprung i antiken. Det finns flera perioder av realism:

"Gammal realism"
"Renässansrealism"
"1700-talets realism" (här, i mitten av 1800-talet, nådde den sin högsta makt, och därför dök termen Age of Realism upp)
"Neorealism (realism från 1900-talet)"

Realism, enligt den allmänna opinionen, är en konkret historisk metod där motiven för hjältarnas handlingar bestäms av de omständigheter under vilka denna hjälte existerar.

Realism bygger på idén om determinism, miljöns påverkan på en person. Realistisk litteratur uppnår konstnärlig sanning, det vill säga fullständig adekvathet av berättelsen till dess objekt. Klassificeringen av den realistiska metoden bygger på vilka meningsfulla motiv som återskapas i verket. Det finns socialrealism, där den dominerande principen är verkliga omständigheter som bestämmer hela strukturen i den motsvarande litterära texten, det finns karaktärsrealism, där karaktärer "tävlar" med omständigheterna; det finns psykologisk realism, där i första hand är reproduktionen av den inre essensen av karaktärens psykologi. I grotesk realism är det grotesk eller satirisk konvention som bestämmer verkets stil, utan att beröva karaktären av självrörelsens logik som motsvarar livets logik.

Inom den ryska realismen utvecklades två huvudtyper under loppet av 200 år: kritisk och social. Dessa villkor var inte helt framgångsrika, eftersom objektiva svårigheter uppstår vid jämförelsen. Grunden för den terminologiska beteckningen kritisk realism är verkets patos, dess kritiska inriktning, det vill säga den subjektiva sidan av innehållet, i ett annat fall är metodens huvudsakliga materiella poäng ett visst ideologiskt system, där ordet "socialisterna" dominerar. Dessa är mängder av olika storlek, och om vi tänker på sann teoretisk estetik, så bör vi jämföra fenomen som kännetecknas av originaliteten hos de kreativa principerna för att spegla livet, och inte av den ideologiska eller subjektivt-emotionella introduktionen av författaren i litterära texter dina gillar och ogillar.

Realism i litteraturen är en riktning vars huvuddrag är en sanningsenlig skildring av verkligheten och dess typiska drag utan någon förvrängning eller överdrift. Given litterär rörelse uppstod på 1800-talet, och dess anhängare motsatte sig skarpt sofistikerade former av poesi och användningen av olika mystiska begrepp i verk.

Realismen som konstnärlig metod formades på 20-30-talet av 1800-talet. Vid denna tidpunkt, för första gången i mänsklighetens historia, tog ett världssystem för ekonomisk kommunikation form, betydande demokratiska processer ägde rum, den sociala produktionssfären täckte alla aspekter av verkligheten och lockade till sig allt bredare sociala skikt av befolkningen.

Följaktligen utökades ämnet konstforskning: det engagerade sig och fick social betydelse och estetiskt värde som breda sociala processer. Så är de subtila nyanserna i mänsklig psykologi, människors sätt att leva, naturen, sakernas värld. Huvudobjektet för konstnärlig forskning, människan, upplevde också djupgående förändringar, och det sociala nätverket fick en allmän, världsomspännande karaktär.

Det finns inte ett enda hörn kvar i den andliga världen som inte har social betydelse och inte är intresserad av konst. Alla dessa förändringar ledde till uppkomsten av en ny typ av konstnärlig världskoncept - realism.

Verklighetsfenomenen, liksom människan själv, dök upp i realismens konst i all dess komplexitet och fullständighet, i all dess rikedom av estetiska egenskaper, komplicerade och berikade av social praktik.

Realism bygger på historicismens princip, särskilt den historiska förståelsen och skildringen av mänskliga karaktärer. Realism kännetecknas av typifiering som ett sätt att identifiera de väsentliga sociala egenskaperna hos en person och omständigheterna för bildning och aktivitet.

Realismens konst har i sitt verk ett enormt galleri av sociala typer, som reproducerar mångfalden och komplexiteten i sociala relationer och förbindelser i samhället i en ny historisk period - eran av politisk och ekonomisk planering av kapitalismen. Det bör noteras att realismen har sitt ursprung i det land där kapitalismen etablerade sig först – England och Frankrike. Grundarna av den västeuropeiska realismen var W. Scott och C. Dickens, F. Stendhal och O. där Balzac. Realismen hade ett starkt inflytande på allmänhetens medvetande epok. Han bidrog till upprättandet av en materialistisk syn på människan, vars väsen definieras som "helheten av alla sociala relationer".

Den realistiska typen av kreativitet bygger inte på a priori regler och scheman, utan på penetration i den sociala verklighetens mönster (detta är föremål för konst). En realistisk konstnär känner till karaktärerna och fenomenen i livet i rörelse, förstår dem som resultatet av en verklighet som håller på att utvecklas: och tänker i termer av denna verklighets lagar.

Realismen under kapitalismens tid utvecklades under förhållanden av växande auktoritet för vetenskap och kultur i allmänhet. Studier av övervägande naturliga föremål var dock av vetenskaplig karaktär. Den vetenskapliga världsbilden, som förstår både människans förhållande till naturen och människors sociala relationer, hade ännu inte utvecklats. Därför kom den ideologiska inriktningen av vetenskapen för att lösa problem med konstnärlig kreativitet till stor del ner på uppfattningen, assimileringen och användningen av det komplex av idéer och värderingar som kännetecknar naturvetenskaplig materialism. Det var just denna estetik, vars exempel var en bok från naturhistorien, jämlikheten mellan alla livsfenomen inför konstnärens öga, som riktade realismen mot naturalismen.

Den sociohistoriska analysen, som realismen bygger på, gör det möjligt för konsten att på ett heltäckande sätt omfatta mänskligt liv i samhället, att göra livet till subjekt till livets sätt. moderna samhället, det vill säga all den rikedom av livsförhållanden som påverkar en persons lott. Dessa inkluderar uppväxt och utbildning, sociala, politiska, kulturella, familje- och andra relationer och kopplingar mellan människor. Samtidigt ger realism konstnärlig analys samhället på alla dess sociokulturella plan, förkroppsligat i den mänskliga individualitetens fulla liv.

Andra hälften av 1800-talet. präglad av det kapitalistiska samhällets växande kris och mognaden av proletariatets upproriska anda. Därför kännetecknas tendensen till utvecklingen av den konstnärliga processen av den efterföljande utvecklingen av konst, förknippad med både demokratiska och revolutionära krafter, och med dekadenta, modernistiska rörelser, som förändrade varandra mycket ofta. Dessa processer inträffade i slutet av 1800-talet. bara som en trend. Men redan i början av 1900-talet. konstnärligt liv har blivit extremt mångsidig och extremt motsägelsefull, vilket bekräftas av den sociohistoriska tidens komplexitet.

Socialistisk realism - kreativ metod, som utvecklades i början av 1900-talet. som en återspegling av den konstnärliga kulturens utvecklingsprocesser under den socialistiska revolutionen, som ett uttryck för samhällsklassbegreppet om världen och människan. På 20-talet av förra seklet skapades nya förhållanden i Ryssland, konflikter okända i historisk praxis uppstod, dramatiska kollisioner uppstod, och därför ny hjälte och en ny publik.

Det fanns ett behov inte bara av en politisk, filosofisk utan också av en konstnärlig förståelse av processen för segern för den socialistiska revolutionen i Ryssland och sätten att bygga ett socialistiskt samhälle. Man bör ta hänsyn till att revolutionens seger i Ryssland väckte liv till en ny konst, och inte den konstnärliga metoden i sig. Det är oerhört viktigt att registrera perioden för utveckling av ny konst mellan de revolutionära åren 1917 och 1934, som ägde rum i den pan-europeiska moderna diskursen, och följande period, efter den första sovjetiska författarkongressen (1934). På kongressen antogs ett nytt konstnärligt program för socialistisk konst och en definitivt ny konstnärlig metod "socialistisk realism", dess principer och uppgifter.

Under den första perioden skedde en aktiv konstutveckling, inte förknippad med några ideologiska restriktioner; han är upptagen med att söka efter nya medel konstnärligt uttryck, som till fullo kunde förmedla den nya idéns patos till publiken. Med tanke på detaljerna i utvecklingen av konst och konstnärlig metod, bör vi notera de förhållanden som har utvecklats specifikt i Ryssland. När allt kommer omkring perioden 1917-1921. i Ukraina, Georgien eller till exempel Armenien kräver en separat analys, eftersom den inte är identisk med den sociopolitiska situationen i Ryssland. Den socialistiska realismens konst har ett halvt sekels historia, den har haft ett betydande inflytande på världskulturen.

Tecken på riktning

Realismen i 1800-talslitteraturen kan särskiljas genom tydliga egenskaper. Den viktigaste är konstnärlig bild verkligheten i bilder som är bekanta för den genomsnittlige människan, som han regelbundet möter i det verkliga livet. Verkligheten i verken betraktas som ett medel för människans kunskap om världen omkring honom och sig själv, och bilden av varje litterär karaktärär genomarbetad på ett sådant sätt att läsaren kan känna igen sig själv, en släkting, kollega eller bekant i. I romaner och berättelser av realister förblir konsten livsbejakande, även om handlingen präglas av en tragisk konflikt. En annan egenskap hos denna genre är författares önskan att beakta den omgivande verkligheten i dess utveckling, och varje författare försöker upptäcka uppkomsten av nya psykologiska, offentliga och sociala relationer.

Drag av denna litterära rörelse

Realismen i litteraturen, som ersatte romantiken, har tecknen på konst som söker och finner sanning, strävar efter att förvandla verkligheten.

Litterära karaktärer i verk av realistiska författare gjorde upptäckter efter mycket tankar och drömmar, efter att ha analyserat subjektiva världsbilder. Denna funktion, som kan särskiljas av författarens tidsuppfattning, bestämde de särdrag hos realistisk litteratur från det tidiga nittonhundratalet från traditionella ryska klassiker.

Realism på 1800-talet

Sådana representanter för realism i litteraturen som Balzac och Stendhal, Thackeray och Dickens, George Sand och Victor Hugo avslöjar i sina verk tydligast teman av gott och ont och undviker abstrakta begrepp och visar verkliga livet av sina samtida. Dessa skribenter gör det klart för läsarna att ondskan ligger i det borgerliga samhällets livsstil, den kapitalistiska verkligheten och människors beroende av olika materiella värden. Till exempel, i Dickens roman Dombey and Son, var ägaren av företaget hjärtlös och känslolös inte av naturen. Det är bara det att sådana karaktärsdrag dök upp i honom på grund av närvaron av mycket pengar och ambitionen hos ägaren, för vilken vinst blir den viktigaste prestationen i livet. Realism i litteraturen saknar humor och sarkasm, och bilderna av Karaktärer är inte längre ideal för författaren själv och förkroppsligar inte hans älskade drömmar. Från 1800-talets verk försvinner hjälten praktiskt taget, i vars bild författarens idéer är synliga. Denna situation är särskilt tydlig i Gogols och Tjechovs verk.

Men denna litterära trend manifesteras tydligast i Tolstojs och Dostojevskijs verk, som beskriver världen som de ser den. Detta uttrycktes i bilden av karaktärerna med deras styrkor och svagheter, beskrivningen av mental plåga litterära hjältar, en påminnelse till läsarna om den hårda verkligheten som en person inte kan förändra.

Som regel påverkade realism i litteraturen också ödet för representanter för den ryska adeln, vilket kan bedömas från I. A. Goncharovs verk. Således förblir hjältarnas karaktärer i hans verk motsägelsefulla. Oblomov är en uppriktig och mild person, men på grund av sin passivitet kan han inte förändra sitt liv till det bättre. En annan karaktär i rysk litteratur har liknande egenskaper - den viljesvage men begåvade Boris Raisky. Goncharov lyckades skapa bilden av en "antihjälte" typisk för 1800-talet, vilket uppmärksammades av kritiker. Som ett resultat dök begreppet "Oblomovism" upp, med hänvisning till alla passiva karaktärer vars huvuddrag var lathet och brist på vilja.

Kritisk realism- i marxistisk litteraturkritik, beteckningen på en konstnärlig metod som föregår socialistisk realism. Det anses vara en litterär rörelse som utvecklades i det kapitalistiska samhället på 1800-talet.

Det är allmänt accepterat att kritisk realism avslöjar konditioneringen av omständigheterna i en persons liv och hans psykologi av den sociala miljön (romaner av O. Balzac, J. Eliot). I sovjetisk tid Den materialistiska estetiken hos V. G. Belinsky, N. G. Chernyshevsky och N. A. Dobrolyubov användes för att underbygga kritisk realism i Ryssland. Maxim Gorkij erkände den sista stora representanten för kritisk realism i A.P. Tjechov. Enligt officiella sovjetiska idéer började Gorkij själv nedräkningen av en ny konstnärlig metod - socialistisk realism.

Psykologi i litteraturen - en fullständig, detaljerad och djup skildring med hjälp av medel fiktion en litterär hjältes inre värld: hans känslor, känslor, önskningar, tankar och upplevelser. Enligt A. B. Esin är psykologism "en ganska fullständig, detaljerad och djup skildring av känslor, tankar, upplevelser av en fiktiv personlighet (litterär karaktär) med hjälp av specifika fiktionsmedel." Lit.- Esin A. B. Psychologism of Russian klassisk litteratur. M., 1988. Man kan säga att all den rikaste världslitteraturen består av två stora områden - utvecklingen av hjältarnas psykologism i deras relation till världen och andra människor och utvecklingen av inre psykologism, som syftar till att analysera det egna inre världen, ens själ. Med tanke på de verk som vi studerade fram till tionde klass, inkluderar representanter för den första riktningen verken av I.S. Turgenev "Asya", "Notes of a Hunter", den andra - "Hero of Our Time", "Mtsyri" av M. Yu Lermontov. Turgenev uppnådde den högsta skickligheten i att skildra sina hjältars karaktärer och avslöjade hjältarnas inre värld genom handlingar och handlingar. Redan som barn, när du läser "Mumu", förstår du att endast en modig person med en stark karaktär kunde fatta ett så fruktansvärt beslut - att dränka den närmaste och käraste varelsen, så att Mumu inte skulle slitas i bitar av en ond och grym folkmassan. I "A Hero of Our Time" är det slående Lermontovs förmåga att avslöja hemligheterna i en persons (Pechorins) inre värld, att uttrycka känslomässiga upplevelser så exakt och levande som en person inte kan göra i det vanliga, vanliga livet.

I detta avseende finns det tre huvudformer av psykologisk skildring, till vilka alla specifika tekniker för att reproducera de litterära hjältarnas inre värld reduceras: direkt, indirekt och sammanfattande. De två första formerna identifierades teoretiskt av I.V. Strakhov: "De huvudsakliga formerna av psykologisk analys kan delas in i skildringen av karaktärer "inifrån" - det vill säga genom konstnärlig kunskap om den inre världen tecken, uttryckt genom inre tal, bilder av minne och fantasi; till psykologisk analys "från utsidan", uttryckt i författarens psykologiska tolkning av de uttrycksfulla egenskaperna hos tal, talbeteende, ansiktsuttryck och andra medel för yttre manifestation av psyket. Skildringen av karaktärer "inifrån" kallas den direkta formen och "från utsidan" - indirekt, eftersom vi i den lär oss om hjältens inre värld inte direkt utan genom de yttre symptomen på hans psykologiska tillstånd. den tredje formen av psykologisk skildring

A.B. Esin skriver: ”Men författaren har en annan möjlighet, ett annat sätt att informera läsaren om karaktärens tankar och känslor - med hjälp av namngivning, en extremt kort beteckning av de processer som äger rum i den inre världen. Vi kommer att kalla denna metod summativ designerande. A.P. Skaftymov skrev om denna teknik och jämförde särdragen i psykologisk skildring hos Stendhal och Tolstoj: "Stendhal följer huvudsakligen vägen för verbal beteckning av känslor. Känslor namnges, men visas inte.” Så samma psykologiska tillstånd kan reproduceras med olika former av psykologisk bild. Du kan till exempel säga: "Jag blev förolämpad av Karl Ivanovich för att han väckte mig" - det här kommer att vara en sammanfattning. Du kan skildra yttre tecken på förbittring: tårar, rynkade ögonbryn, envis tystnad, etc. - detta är en indirekt form. Men du kan, som Tolstoj gjorde, avslöja inre tillstånd med hjälp av en direkt form av psykologisk bild: ”Anta”, tänkte jag, ”jag är liten, men varför stör han mig? Varför dödar han inte flugor nära Volodyas säng? Hur många finns det? Nej, Volodya är äldre än mig, och jag är mindre än alla andra: det är därför han plågar mig. "Det är allt han tänker på hela sitt liv", viskade jag, "hur jag kan göra problem." Han ser mycket väl att han väckte mig och skrämde mig, men han beter sig som om han inte märker... han är en äcklig man! Och manteln och mössan och tofsen - vad äckligt!” Lit.- A.B. Yesin. Principer och tekniker för att analysera ett litterärt verk. Handledning för studenter och lärare vid filologiska fakulteter, litteraturlärare. Oftast, i verk av författare som vi vanligtvis kallar psykologer - Lermontov, Tolstoj, Tjechov, Dostojevskij, Maupassant och andra - för psykologisk skildring används som regel alla former, även om den ledande rollen I psykologismen spelar dock den direkta formen en roll - den direkta rekonstruktionen av processerna i en persons inre liv. Tekniker för psykologisk skildring inkluderar psykologisk analys och introspektion. Båda dessa tekniker består i att karaktärernas komplexa mentala tillstånd bryts ner i sina beståndsdelar och därigenom förklaras och blir tydliga för läsaren. Psykologisk analys används i en tredjepersonsberättelse, introspektion används i både första och tredje person.Med introspektion får en förstapersonspsykologisk berättelse karaktären av en bekännelse, vilket förstärker läsarens intryck. Denna berättarform används främst när det finns en huvudkaraktär, vars medvetande och psyke övervakas av författaren och läsaren, och resten av karaktärerna är sekundära, och deras inre värld är praktiskt taget inte avbildad ("Childhood", "Adolescence" och "Youth" av L.N. Tolstoy, etc.) .

I psykologisk analys har tredjepersonsberättelse sina fördelar. Detta konstform låter författaren, utan några begränsningar, introducera läsaren i karaktärens inre värld och visa den så detaljerat och på djupet. För författaren finns det inga hemligheter i hjältens själ - han vet allt om honom, kan spåra interna processer, förklara sambandet mellan intryck, tankar, upplevelser. Samtidigt kan författaren psykologiskt tolka hjältens yttre beteende, hans ansiktsuttryck och rörelser etc. "Av rädsla för förlöjligande begravde jag mina bästa känslor i djupet av mitt hjärta. De dog där”, säger Pechorin om sig själv. Men tack vare författaren förstår vi att inte alla Pechorins "bästa känslor" dog. Han lider när Bela dör; vid avskedsögonblicket från Vera knyter hans "hjärta ihop sig smärtsamt." "Psykologi är en av hemligheterna bakom det förflutnas långa historiska litteraturliv: när man talar om den mänskliga själen talar den till varje läsare om sig själv."

Realism (av senlatin reālis - material) är en konstnärlig metod inom konst och litteratur. Realismens historia i världslitteraturen är ovanligt rik. Själva idén om honom förändrades i olika skeden konstnärlig utveckling, vilket återspeglar konstnärers ihärdiga önskan om en sanningsenlig skildring av verkligheten.

Illustration av V. Milashevsky till romanen av Charles Dickens "The Posthumous Papers of the Pickwick Club."

Illustration av O. Vereisky till L. N. Tolstojs roman "Anna Karenina".

Illustration av D. Shmarinov till F. M. Dostojevskijs roman "Brott och straff."

Illustration av V. Serov för M. Gorkys berättelse "Foma Gordeev".

Illustration av B. Zaborov till romanen av M. Andersen-Nexo "Ditte - Människobarn."

Men begreppet sanning, sanning är en av de svåraste inom estetik. Till exempel krävde den franska klassicismens teoretiker N. Boileau att låta sig vägledas av sanningen och "imitera naturen". Men romantikern V. Hugo, en ivrig motståndare till klassicismen, uppmanade "att bara konsultera naturen, sanningen och din inspiration, som också är sanning och natur." Således försvarade båda "sanningen" och "naturen".

Urvalet av livsfenomen, deras bedömning, förmågan att presentera dem som viktiga, karakteristiska, typiska - allt detta är kopplat till konstnärens syn på livet, och detta beror i sin tur på hans världsbild, på förmågan att förstå epokens avancerade rörelser. Strävan efter objektivitet tvingar ofta konstnären att skildra den verkliga maktbalansen i samhället, även i strid med hans egen politiska övertygelse.

Realismens särdrag beror på de historiska förhållanden under vilka konsten utvecklas. Nationella historiska omständigheter avgör också realismens ojämna utveckling i olika länder.

Realism är inte något givet och oföränderligt en gång för alla. I världslitteraturens historia kan flera huvudtyper av dess utveckling skisseras.

Det finns ingen konsensus inom vetenskapen om realismens inledande period. Många konsthistoriker tillskriver det till mycket avlägsna epoker: de talar om hällmålningars realism primitiva människor, om den antika skulpturens realism. I världslitteraturens historia finns många drag av realism i verken av antika världen och tidig medeltid (i folkepos t.ex. i ryska epos, i krönikor). Utformningen av realismen som ett konstnärligt system i europeisk litteratur brukar dock förknippas med renässansen (renässansen), den största progressiva revolutionen. En ny livsförståelse av en person som förkastar kyrkans predikan om slavisk lydnad återspeglas i F. Petrarchs texter, F. Rabelais och M. Cervantes romaner, i W. Shakespeares tragedier och komedier. Efter århundraden av medeltida kyrkomän som predikade att människan är ett "syndens kärl" och uppmanade till ödmjukhet, förhärligade renässanslitteraturen och konsten människan som naturens högsta varelse och försökte avslöja skönheten i hennes fysiska utseende och rikedomen i hennes själ och sinne . Renässansens realism kännetecknas av bildskalan (Don Quijote, Hamlet, King Lear), poetiseringen av den mänskliga personligheten, dess förmåga till stor känsla (som i Romeo och Julia) och samtidigt den höga intensiteten av den tragiska konflikten, när personlighetens sammandrabbning med de inerta krafter som står emot den skildras .

Nästa steg i realismens utveckling är utbildningsstadiet (se Upplysningen), då litteraturen (i västvärlden) blir ett instrument för direkt förberedelse för den borgerligt-demokratiska revolutionen. Bland pedagogerna fanns anhängare av klassicismen, deras arbete var influerat av andra metoder och stilar. Men på 1700-talet. Även den så kallade upplysningsrealismen tog form (i Europa), vars teoretiker var D. Diderot i Frankrike och G. Lessing i Tyskland. Den engelska realistiska romanen, vars grundare var D. Defoe, författare till Robinson Crusoe (1719), fick världsomspännande betydelse. I upplysningstidens litteratur dök en demokratisk hjälte upp (Figaro i trilogin av P. Beaumarchais, Louise Miller i tragedin "Slughet och kärlek" av I. F. Schiller, bilder av bönder i A. N. Radishchev). Enlighteners bedömde alla fenomen i det sociala livet och människors handlingar som rimliga eller orimliga (och de såg det orimliga, först och främst, i alla gamla feodala ordningar och seder). De utgick från detta i sin skildring av mänsklig karaktär; deras godsaker- detta är för det första förkroppsligandet av förnuftet, negativa är en avvikelse från normen, en produkt av orimlighet, tidigare tiders barbari.

Upplysningsrealism tillät ofta konventioner. Omständigheterna i romanen och dramat var alltså inte nödvändigtvis typiska. De kan vara villkorade, som i experimentet: "Anta att en person befinner sig på en öde ö...". Samtidigt skildrar Defoe Robinsons beteende inte som det faktiskt kunde vara (prototypen av hans hjälte blev vild, tappade till och med sitt artikulerade tal), utan eftersom han vill presentera personen, fullt beväpnad med sin fysiska och mentala styrka, som en hjälte, erövrare av krafter naturen. Faust i I. V. Goethe, visad i kampen för upprättandet av höga ideal, är också konventionell. Drag av en välkänd konvention utmärker också D. I. Fonvizins komedi "The Minor".

En ny typ av realism växte fram på 1800-talet. Detta är kritisk realism. Den skiljer sig markant från både renässansen och upplysningstiden. Dess blomstrande i väst förknippas med namnen Stendhal och O. Balzac i Frankrike, C. Dickens, W. Thackeray i England, i Ryssland - A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov.

Kritisk realism skildrar på ett nytt sätt förhållandet mellan människan och miljö. Den mänskliga karaktären avslöjas i organiskt samband med sociala omständigheter. Ämnet för djup social analys har blivit människans inre värld, kritisk realism blir därför samtidigt psykologisk. Romantiken, som försökte tränga in i det mänskliga "jagets" hemligheter, spelade en stor roll i förberedelsen av denna egenskap av realism.

Att fördjupa kunskapen om livet och komplicera bilden av världen i 1800-talets kritiska realism. betyder dock inte något slags absolut överlägsenhet över tidigare stadier, för konstens utveckling präglas inte bara av vinster, utan också av förluster.

Omfattningen av bilderna från renässansen gick förlorad. Det patos av bekräftelse som är karakteristiskt för upplysningarna, deras optimistiska tro på det godas seger över det onda, förblev unikt.

Arbetarrörelsens framväxt i västländer, bildandet på 40-talet. XIX århundradet Marxismen påverkar inte bara den kritiska realismens litteratur, utan ger också upphov till de första konstnärliga experimenten med att skildra verkligheten ur det revolutionära proletariatets perspektiv. I realismen hos sådana författare som G. Weert, W. Morris och författaren till "The International" E. Pothier, skisseras nya drag som föregriper den socialistiska realismens konstnärliga upptäckter.

I Ryssland är 1800-talet en period av exceptionell styrka och omfattning i utvecklingen av realism. Under andra hälften av århundradet vann realismens konstnärliga landvinningar, som förde rysk litteratur till den internationella arenan, den världsomspännande erkännande.

Den ryska realismens rikedom och mångfald på 1800-talet. låt oss prata om dess olika former.

Dess bildande är förknippat med namnet A. S. Pushkin, som ledde rysk litteratur in på den breda vägen att skildra "folkets öde, människans öde." Under villkoren för den accelererade utvecklingen av den ryska kulturen tycks Pushkin komma ikapp sin tidigare eftersläpning, banar nya vägar inom nästan alla genrer och visar sig med sin universalitet och sin optimism vara besläktad med renässansens titaner. Pushkins arbete lägger grunden för kritisk realism, utvecklad i N.V. Gogols arbete och efter honom i den så kallade naturliga skolan.

Föreställning på 60-talet. revolutionära demokrater ledda av N. G. Chernyshevsky ger nya drag åt den ryska kritiska realismen (kritikens revolutionära natur, bilder av nya människor).

En speciell plats i den ryska realismens historia tillhör L. N. Tolstoj och F. M. Dostojevskij. Det var tack vare dem som den ryska realistiska romanen fick global betydelse. Deras psykologiska behärskning och insikt i "själens dialektik" öppnade vägen för 1900-talets författares konstnärliga uppdrag. Realism på 1900-talet över hela världen bär avtryck av L. N. Tolstojs och F. M. Dostojevskijs estetiska upptäckter.

Tillväxten av den ryska befrielserörelsen, som i slutet av århundradet överförde centrum för den revolutionära världskampen från väst till Ryssland, leder till att de stora ryska realisternas arbete blir, som V. I. Lenin sa om L. N. Tolstoj , "en spegel av den ryska revolutionen" enligt deras objektiva historiska innehåll, trots alla skillnader i deras ideologiska ståndpunkter.

Den kreativa omfattningen av den ryska socialrealismen återspeglas i rikedomen av genrer, särskilt inom romanens område: filosofisk och historisk (L. N. Tolstoy), revolutionär journalistisk (N. G. Chernyshevsky), vardaglig (I. A. Goncharov), satirisk (M. E. Saltykov-Shchedrin), psykologisk (F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy). I slutet av århundradet blev A.P. Chekhov en innovatör inom genren av realistiska berättelser och ett slags "lyriskt drama".

Det är viktigt att betona den ryska realismen på 1800-talet. utvecklades inte isolerat från den världshistoriska och litterära processen. Detta var början på en era då, med K. Marx och F. Engels ord, "frukterna av enskilda nationers andliga verksamhet blir den gemensamma egendomen."

F. M. Dostojevskij noterade som ett av särdragen i rysk litteratur dess "förmåga till universalitet, all mänsklighet, all-respons." Här talar vi inte så mycket om västerländska influenser, utan om den organiska utvecklingen i linje med den europeiska kulturen av dess månghundraåriga traditioner.

I början av 1900-talet. Framträdandet av M. Gorkys pjäser "De borgerliga", "Vid undergången" och särskilt romanen "Mor" (och i väst - romanen "Pelle Erövraren" av M. Andersen-Nexo) vittnar om bildandet av socialist. realism. På 20-talet Sovjetisk litteratur förklarade sig med stora framgångar, och i början av 30-talet. I många kapitalistiska länder håller på att växa fram en litteratur om det revolutionära proletariatet. Den socialistiska realismens litteratur håller på att bli en viktig faktor i världens litterära utveckling. Det bör noteras att den sovjetiska litteraturen som helhet har fler kopplingar till 1800-talets konstnärliga erfarenhet än litteraturen i väst (inklusive socialistisk litteratur).

Början av kapitalismens allmänna kris, två världskrig, accelerationen av den revolutionära processen över hela världen under inflytande Oktoberrevolutionen och tillvaron Sovjetunionen, och efter 1945, bildandet av socialismens världssystem - allt detta påverkade realismens öde.

Kritisk realism, som fortsatte att utvecklas i rysk litteratur fram till oktoberrevolutionen (I. A. Bunin, A. I. Kuprin) och i väst, på 1900-talet. vidareutvecklats samtidigt som de genomgick betydande förändringar. I 1900-talets kritiska realism. i väst är en mängd olika influenser mer fritt assimilerade och genomskärda, inklusive några drag av 1900-talets orealistiska rörelser. (symbolism, impressionism, expressionism), vilket naturligtvis inte utesluter realisternas kamp mot icke-realistisk estetik.

Från ungefär 20-talet. I västerlandets litteratur finns en tendens till djupgående psykologism, överföring av "medvetandeströmmen". Det finns en sk intellektuell roman T. Manna; undertext får särskild betydelse, till exempel i E. Hemingway. Detta fokus på individen och hans andliga värld i västerländsk kritisk realism försvagar avsevärt dess episka bredd. Episk skala på 1900-talet. är förtjänsten av författarna av socialistisk realism ("The Life of Klim Samgin" av M. Gorky, " Tyst Don"M. A. Sholokhov, "Walking through the Torment" av A. N. Tolstoy, "The Dead Remain Young" av A. Zegers).

Till skillnad från realister XIX V. 1900-talets författare oftare tillgriper de fantasy (A. France, K. Chapek), till konventioner (till exempel B. Brecht), skapar liknelseromaner och liknelsedramer (se liknelse). Samtidigt i 1900-talets realism. dokumentet, faktumet, segrar. Dokumentärverk förekommer i olika länder inom ramen för såväl kritisk realism som socialistisk realism.

Så även om de förblir dokumentära, de självbiografiska böckerna av E. Hemingway, S. O'Casey, I. Becher, sådana klassiska böcker om socialistisk realism som "Rapportera med en snara runt halsen" av Yu. Fuchik och "The Young Guard" av A. A. Fadeeva.

Realism är en litterär rörelse där den omgivande verkligheten skildras specifikt historiskt, i mångfalden av dess motsägelser, och "typiska karaktärer agerar under typiska omständigheter." Litteratur förstås av realistiska författare som en lärobok i livet. Därför strävar de efter att förstå livet i alla dess motsägelser, och en person - i psykologiska, sociala och andra aspekter av hans personlighet. Vanliga drag för realism: tänkandets historicism. Fokus ligger på de mönster som verkar i livet, bestämt av orsak-och-verkan relationer. Verklighetstrohet blir det ledande kriteriet för konstnärskap i realism. En person avbildas i samspel med omgivningen under autentiska livsförhållanden. Realism visar den sociala miljöns inflytande på andliga världen en person, bildandet av hans karaktär. Karaktärer och omständigheter samverkar med varandra: karaktären är inte bara betingad (bestämd) av omständigheterna, utan påverkar dem själv (förändrar, motsätter sig). Verk av realism presenterar djupa konflikter, livet ges i dramatiska sammandrabbningar. Verkligheten ges i utvecklingen. Realism skildrar inte bara redan etablerade former av sociala relationer och typer av karaktärer, utan avslöjar också framväxande sådana som bildar en trend. Naturen och typen av realism beror på den sociohistoriska situationen - den visar sig olika i olika epoker. Under andra tredjedelen av 1800-talet. Författarnas kritiska inställning till den omgivande verkligheten har intensifierats – både till miljön, samhället och till människan. En kritisk förståelse av livet, som syftade till att förneka dess individuella aspekter, gav upphov till 1800-talets namnrealism. kritisk. De största ryska realisterna var L.N. Tolstoy, F.M. Dostojevskij, I.S. Turgenev, M.E. Saltykov-Shchedrin, A.P. Tjechov. Skildringen av den omgivande verkligheten och mänskliga karaktärer utifrån det socialistiska idealets progressivitet skapade grunden för den socialistiska realismen. Det första verk av socialistisk realism i rysk litteratur anses vara M. Gorkys roman "Moder". A. Fadeev, D. Furmanov, M. Sholokhov, A. Tvardovsky arbetade i en anda av socialistisk realism.

15. Fransk och engelsk realistisk roman (valfri författare).

Fransk roman Stendhal(litterär pseudonym för Henri Marie Beyle) (1783-1842). År 1830 färdigställde Stendhal romanen "Det röda och det svarta", som markerade början på författarens mognad.. Romanens handling är baserad på verkliga händelser, relaterat till en viss Antoine Berthes rättsfall. Stendhal lärde sig om dem när han tittade igenom krönikan i en Grenoble-tidning. Det visade sig att en ung man dömd till avrättning, son till en bonde, som bestämde sig för att göra karriär, blev lärare i familjen till en lokal rik man, Mishu, men fastnade i en kärleksrelation med mamman till hans elever, förlorade sitt jobb. Misslyckanden väntade honom senare. Han uteslöts från det teologiska seminariet, och sedan från tjänsten i den parisiska aristokratiska herrgården de Cardonet, där han äventyrades av sitt förhållande till ägarens dotter och särskilt av ett brev från Madame Mishou, som den desperata Berthe sköt i kyrkan och sedan försökte begå självmord.Denna rättsliga krönikan är inte av misstag uppmärksammades av Stendhal, som skapade en roman om det tragiska ödet för en begåvad plebej i Restoration France. Den verkliga källan väckte dock bara konstnärens kreativa fantasi, som alltid letade efter en möjlighet att bekräfta fiktionens sanning med verkligheten. Istället för en småambitiös man framträder Julien Sorels heroiska och tragiska personlighet. Fakta genomgår inte mindre metamorfos i romanens handling, som återskapar de typiska dragen för en hel era i huvudlagarna för dess historiska utveckling.

Engelsk roman. Valentina Ivasheva ENGELSK REALISTISK ROMAN FRÅN 1800-TALET I SIT MODERNA LJUD

Boken av doktor i filologi Valentina Ivasheva (1908-1991) spårar utvecklingen av den engelska realistiska romanen från slutet av 1700-talet till sent XIX V. - från verk av J. Austen, W. Godwin till romanerna av George Eliot och E. Trollope. Författaren visar vad som är nytt och originellt som introducerades i dess utveckling av var och en av klassikerna inom kritisk realism: Dickens och Thackeray, Gaskell och Bronte, Disraeli och Kingsley. Författaren spårar hur arvet från klassikerna från den "viktorianska" romanen omprövas i det moderna England.