Stora jazzrockalbum. De bästa jazzrockalbumen Samtida jazzrockartister

Historien känner till många exempel när innovatörernas idéer inte accepterades av allmänheten, ibland till och med förföljdes, men i slutändan erkändes dessa pionjärer som genier och deras prestationer användes av hela världen. Detta hände även inom jazzen - musiker gick bortom den traditionella stilen och blev ofta inte missförstådda. Representanter för nya trender, till exempel Miles Davis, Tony Williams, eller grupperna Weather Report och Return to Forever, skapade sina bästa jazz-rockalbum utan att tänka på att de skulle bli världshits. Men ändå, det är precis vad som hände...

Bästa jazzrockalbum

Miles Davis – album Bitches Brew

Den amerikanske jazztrumpetarens dubbelalbum släpptes i början av 1970 av Columbia Records. Det här albumet speglar experiment med användning av elektroniska instrument - gitarr och synthesizer.

Detta album anses vara stamfadern till jazz-rock-riktningen. Traditionella jazzstandards ersätts av trögflytande, oväntat exploderande improvisation. Musikerna repeterade omedelbart före inspelningen, vilket tvingade dem att bli mer fördjupade i musiken de framförde. Från instruktionerna fick de bara taktarten, grundackorden och ett litet segment av melodin, från vilken improvisationen senare växte fram. Förresten, kompositionerna "Pharaoh's Dance" och balladen "Sanctuary" är inte författade av Davis.

Efter att albumet släppts var åsikterna om det delade. Just det faktum att Columbia Records släppte ett album som heter Bitch Brew var skandalöst.

Innehållet släpade inte efter namnet – en stilistisk riktning nära jazzfusion eller jazzrock, experiment med ljud och specialeffekter, elektroniska instrument – ​​allt detta gjorde det möjligt att inte bara dela upp samhället i två delar – för och emot, utan också för att ge albumet vild popularitet. Albumet blev snabbt det första guldet i Davis karriär, och vann lite senare en Grammy.

Return to Forever – album Romantic Warrior

Return to Forever var en amerikansk jazzfusionsgrupp från 1970-talet. Albumet "Romantic Warrior", som släpptes 1976, blev det sjätte och mest kända i gruppens historia. Musiken på albumet, stiliserad under medeltiden, är varierad, från omslaget. Albumet inleds med "Medieval Overture", som är helt akustisk.

"The Sorceress" verkar å ena sidan vara förberedd av en ouvertyr, å andra sidan är den motsatsen i stilen och en synthesizer förekommer bland den instrumentala kompositionen. Kompositionen "Majestic Dance" bygger helt på rockriff och förvrängt "lead" gitarrljud, som stöds av snabba cembaloliknande passager.

Vissa kritiker bekräftade att skivan var värd att ingå i historiens bästa jazz-rockalbum, medan andra hävdade att alla kompositioner var för klassiska och pompösa, och själva albumet var nästan det sämsta i historien.

Herbie Hancock – Head Hunters album

Head Hunters är det 12:e studioalbumet, som släpptes 1973 på samma Columbia Records. Albumet har lagts till i National Register of the Library of Congress.

Det är ganska svårt att entydigt klassa albumet "Headhunters" som jazzrock. Denna skiva är snarare en tydlig indikator på hur RNB-rytmer, accentuerade av afroamerikanska slagverksinstrument, extremt framgångsrikt kan kombineras med avslappnade funkrytmer.

Albumets eklektiska sound fortsatte inte bara att bana väg för helelektronisk musik, utan påverkade också andra avsevärt. musikaliska genrer, och blir ännu en vinnare i kampen om titeln som bästa jazz-rockalbum genom tiderna.

Väderrapport – album Heavy Weather

Återigen ett kaliforniskt album släppt av Columbia Records 1977, denna gång från bandet Weather Report.

Återigen har vi att göra med ett av de bästa albumen i jazzens historia, som släpptes när fenomenet jazz-rock "började snurra utom kontroll", som kritikern Richard Ginell kommenterade.

En av de mest slående kompositionerna på albumet är Birdland. Det är helt fantastiskt eftersom det är helt instrumentalt. Birdland, som omedelbart blir en jazzstandard och i hög grad bidrar till albumets popularitet, representerar toppen av gruppens kreativitet.

Det är märkligt att även om själva kompositionen inte fick en Grammy, kom låten senare inte bara in i repertoaren för många kända artister, men dess versioner belönades med en Grammy tre gånger.

Tony Williams – album Believe It

Jazz-rockalbumet Believe It (1975) av Tony Williams och hans band The Tony Williams Lifetime är återigen inspelat av Columbia Records. Detta är gruppens första album. Den första, inte den mest kända, men extremt intressant på samma gång.

Det är värt att notera - den första bara i Williams nya scen, den första för gruppens nya laguppställning. Fram till denna punkt, 1974, hade så många som fyra album redan släppts från den ständigt sönderfallande Williams-trion.

John Swanson skriver att albumet Believe it är som "en galen fusionsprovning." Den nye brittiske gitarristen Allan Holdsworth blev nästan en sensation, minnesvärd både för sitt uttrycksfulla musikspråk - mjukt, harmoniskt och mycket lyriskt, och för sitt mästerliga användande av instrumentet. Men vi är skyldiga fusionen av jazz och rock, och de är också skyldiga Williams, med hans koncept om rytmisk frihet och otrolig uppfinningsrikedom.

Fusionsalbum, även de som gjorts av en enda artist, innehåller ofta en mängd olika stilar.

Fusionens ursprung

Jazzmusiker följde popmusikens framsteg och började även använda förbättrad redigering i moderna inspelningsstudior, flerspårsinspelning och elektroniska effekter för att komplettera kompositioner eller improvisationer. Till exempel innehåller trumpetaren Miles Davis album In a Silent Way (1969) och Bitches Brew (1970) långa (mer än 20 minuter) kompositioner som aldrig spelades in direkt av musikerna i studion, men musikaliskt tema av varierande längd valdes ut från inspelade improvisationer och sattes ihop till en enda helhet. Det anses vara hörnstenen i genrens inspelningar.

Många rockmusiker började självständigt närma sig jazzformer i mitten av 1960-talet. The Byrds spelade in den första versionen av "Eight Miles High" i december 1965, en innovativ singel som emulerar stilen från den klassiska John Coltrane Quartet. 1966 Paul Butterfield ( Paul Butterfield) och Mike Bloomfield ( Mike Bloomfield) spelade in ett långt improvisationsstycke "East-West".

Andra rockmusiker uppträdde också och spelade in rocklåtar som inkluderade utökade improvisationer och långa, flerstämmiga kompositioner. Till exempel Jimi Hendrix, The Allman Brothers Band i USA och King Crimson, Soft Machine, Yes (som framförde The Byrds "I See You" i en fusionsstil) och Frank Zappa släppte sitt första jazz-rockalbum, Hot Rats , år 1969 Han fortsatte att ibland spela in fusionsmusik under hela sin karriär (som Waka/Jawaka och The Grand Wazoo), och blev en betydande exponent för genren.

Flera anmärkningsvärda jazzrockband hade också betydande framgångar i slutet av 1960-talet och början av 1970-talet, inklusive American Blood, Sweat & Tears, Chicago, Steely Dan, Dreams och British Colosseum and If.

Genrens storhetstid: 1970-talet

Vissa grupper (Blood, Sweat and Tears, Chicago och andra) tog ljudet av storband, rhythm and blues och olika stilar av rockmusik som grund. Andra grupper, som förlitade sig på free jazz, började experimentera mer med det elektriska ljudet av instrument, åt olika håll musik, komplicera melodin, rytmen. Jazzfusion kom gradvis så nära progrocken att ofta samma grupper klassas som båda riktningarna samtidigt. Fusionsgrupper ägnade mycket uppmärksamhet åt improvisation, finslipade sin framförandeteknik och förde den till virtuositet. De mest betydelsefulla lagen, accepterade inte bara av jazzen, utan också av rockpubliken, är grupperna Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Return To Forever, Brand X.

Wikimedia Foundation. 2010.

Se vad "Jazz-rock" är i andra ordböcker:

- (engelsk jazzrock), riktning till populär musik sedan slutet av 1960-talet, gränsen mellan jazz och rockmusik. Andan av improvisation och tävling antogs från den första, och den elektromusikaliska instrumenteringen och rytmiska inslagen från den andra... encyklopedisk ordbok

Modernt uppslagsverk

Jazzrock- (engelsk jazzrock), en trend inom populärmusik sedan slutet av 1960-talet, på gränsen mellan jazz och rockmusik. Från den första antogs andan av improvisation och tävling, från den andra, elektromusikinstrument och rytmik... ... Illustrerad encyklopedisk ordbok

- (engelsk jazzrock) en stilriktning som uppstod på basis av syntesen av jazz och rockmusik. Jazzrock nådde toppen av sin utveckling i slutet av 1960-talet... Stor encyklopedisk ordbok

Jazzrock, jazzrock... Stavningsordbok-uppslagsbok

jazzrock- jazz ro/k, jazz ro/ka... Tillsammans. Isär. Avstavat.

jazzrock- jazzrock och... Rysk stavningsordbok

jazzrock- namnet på den mänskliga familjen... Stavningsordbok för ukrainska språket

jazzrock- jazz / rock / ... Morfemisk stavningsordbok

jazzrock- (2 m), R. jazz ro/ka ... Stavningsordbok för det ryska språket

Böcker

• En kort encyklopedisk ordbok över jazz, rock och popmusik. Termer och begrepp, O. Korolev. Ordboken innehåller de grundläggande termer och begrepp som används i musikteori och framförande av jazz, rock och popmusik. Den innehöll cirka 600 artiklar om olika teorifrågor och...

Det engelska ordet fusion definierar bäst namnet på jazzrörelsen, som kombinerar element av funk, metal, folk, jazz, hiphop, R&B, reggae och andra stilar. Ett jazzfusionsalbum kan innehålla musik från alla ovanstående riktningar, vilket gör det intressant för dem som letar efter sin egen stil och experimenterar med jazz.

Skådespelare

Jazzfusion är en "legering" av jazz med inslag av en mängd olika stilar: metal, elektronik, reggae, folk, pop, rock, hiphop, etnisk, etc. Ofta, även i en artists album, hittar du en explosiv blandning av ovanstående. Fusion uppstod i slutet av 60-talet av förra seklet, när jazzmän började experimentera med elektronisk musik, rock och rhythm and blues. Samtidigt var rockmusiker inte främmande för jazzelement och diversifierade med deras hjälp sina kompositioner. På 70-talet nådde fusion sin topp, men under efterföljande decennier åtnjöt den stabil popularitet bland artister och lyssnare. Denna stil kan kallas systematiserad, experter betraktar den som ett tillvägagångssätt eller musikalisk tradition, varför till exempel progressiv rock betraktas som fusion.

De mest framstående representanterna för fusion var musiker som utförde jazzrock, till exempel grupperna "Eleventh House", "Lifetime". Ursprunget till fusion associerades med sådana orkestrar som Mahavishnu Orchestra och Weather Report, som framförde ljus, intressant och varierad musik, ofta framgångsrikt experimenterande med riktningar. Bland de individuella fusionsmusikerna utmärker sig trummisen Ronald Shannon Jackson, gitarristerna Pat Metheny, John Scofield, John Abercrombie och James "Blood" Ulmer samt saxofonisten och trumpetaren Ornette Coleman.

Fusion kännetecknas av instrumentalitet, komplexa takter, meter, långa kompositioner med inneslutningar av improvisationer. De flesta av musikerna som framför denna musik är lätta att känna igen på grund av en hög tekniknivå, vilket är sällsynt i sådana former. I USA får fusion inte mycket sändningstid på grund av dess komplexitet och bristen på sångkomponent. Men i Japan, Europa och Sydamerika finns det hela radiostationer som sänder till ett stort antal fans av stilen.

Miles Davis "In A Silent Way" (1969)

Konnässörer kan fortfarande argumentera om jazzrockens (fusion) rötter och ursprung. Men ögonblicket när jazzrocken blev berömd är inte aktuell för debatt. Musikaliskt geni Mile Davis var den första att redigera komplexa instrumentala spår från olika sessioner. Och viktigast av allt, han uppmuntrade sina kollegor att utforska en ny väg inom musiken. Detta och Davis nästa album, "Bitches Brew", är absoluta klassiker inom genren.

Mahavishnu Orchestra "The Inner Mounting Flame" (1971)

Gitarristen John McLaughlin, som deltog i inspelningen av de två ovan nämnda Miles Davis-albumen, samlade en grupp framstående instrumentalister - trummisen Billy Cobham och violinisten Jean-Luc Ponty. Albumet Inner Mounting Flame lärde många rockstjärnor från Deep Purple till Metallica och Dream Theater en läxa i mästerlig framträdande. Lyssna på vad McLaughlin gör med sin gitarr.

Herbie Hancock "Mwandishi" (1971)

Den berömda keyboardisten och kompositören Herbie Hancock var också mycket influerad av sitt samarbete med Miles Davis. I början av 70-talet lämnade musikern Blue Note-etiketten och började samla nya elektroniska instrument. Mwandishi var Hancocks eget namn på swahili, och han banade väg för integrationen av synthesizers i jazztyget. De som tycker att ljudet av "Mwandishi" är för avantgardistiskt och improvisationsmässigt bör vända sig till Hancocks funkprojekt "Head Hunters" (1973), som fick ett brett gensvar från allmänheten.

Return to Forever: Hymn of the Seventh Galaxy (1973)

En annan pianist - Chick Corea, efter att ha samarbetat med Miles på 70-talet ändrade han sitt intressefokus från avantgarde till jazzrock. Projektets Return To Forever-album innehåller Corea på gitarr, Bill Conors, Stanley Clarke på bas och Lenny White på trummor. Hymn of the Seventh Galaxy är inte längre jazzrock, utan rockjazz. Virtuosa artister skapar en riktig hårdrocksmix. En hittills oerhörd fusion av elektro, jazz, funk och hårdrock, d.v.s. verklig fusion (fusion - legering).

De första ensemblerna som började framföra musik kallad "jazz-rock" bestod av unga artister som växte upp i en rockmiljö, men som var benägna till jazzestetik och improvisationsinstrumentalmusik. De var praktiskt taget rockband med en brassavdelning.

Denna riktning kan tillskrivas ursprunget till hela fusionsstilen

Först och främst använder band av denna genre sång. Huvudtemat i varje stycke sjungs som en sång snarare än spelas som i senare instrumentalmusik. Visserligen spelas ofta improvisationssolon efter vokaldelen och naturligtvis skickligt skrivna orkesterpassager för blåsarna. Och sedan, som är typiskt inom popmusik, avslutar vokalisten stycket.

Detta mönster var typiskt för de mest framstående amerikanska grupperna som gjorde sin närvaro känd 1968 - "" och "". Mässingssektionen i dessa grupper inkluderade bara tre eller fyra olika instrument, i regel en trumpet, trombon och saxofon, och orkestreringarna för dem gjordes på ett sådant sätt att de i kombination med en gitarr, bas och keyboards lät som ett riktigt storband. Snart fick gruppen "", skapad av trumpetaren Bill Chase, enorm popularitet. Det speciella med dess sound var att mässingssektionen bestod av fyra trumpeter som spelade i ett högt register. Tyvärr, 1974, dog Bill Chase och tre av hans kollegor i en flygolycka och gruppen bröts upp.

Vanligtvis går alla lagrar av jazzrockpionjärer till grupperna "Chicago" och "Blood, Sweat & Tears", även om försök att kombinera två sådana rörelser gjordes av andra musiker, parallellt och ibland till och med före dem. Till exempel, redan 1965, uppstod New York-gruppen "The Free Spirits" (av någon anledning lånades detta namn av John McLaughlin när han skapade sin trio 1993), som redan då framförde vad som säkert kunde anses vara jazzrock. gitarristen Larry Coriell, som senare blev en fusionsmusikstjärna, började sin karriär.

Den vita bluesmannen från Chicago Michael Bloomfield skapade gruppen "The Electric Flag" 1967 och kallade den "The Orchestra of American Music". Det var en ensemble bestående av ett bluesrockband med en extra hornsektion, vilket gav den vita bluesen extra kraft.

Amerikanska grupper av denna typ hade sin egen ideologi - att skapa något i USA som skulle stå emot vågen av den "brittiska invasionen" som svepte över USA.
1969 började han framföra och producera instrumental rockmusik med improvisationer; han är en evig nihilist och chockerande experimenterare. Med hans hjälp uppnådde många fusionsmusiker en hög nivå av berömmelse. Man kan inte låta bli att minnas rockbandet "The Flock", där jazzviolinisten spelade, som senare blev känd för sitt deltagande i den första kompositionen av "Mahavishnu Orchestra" av John McLoughlin.

1970 skapade jazztrummisen gruppen "Dreams", som till en början var märkbart lik sina föregångare i orkestreringsstilen - "Chicago" och "Blood, Sweat & Tears".Skillnaden var att briljanta jazzimprovisatörer medverkade i "Dreams", som Michael Brecker och Randy Brecker, som spelade på den första Blood, Sweat & Tears-skivan, samt gitarristen John Abercrombie, för att inte tala om Billy Cabham själv. Alla dessa musiker blev kända Snart blev de stjärnor i fusionsstil, som deltar i de mest kända ensemblerna.

Och gruppen "Dreams" kan inte längre kallas vit "brass rock", eftersom den var rasblandad, och trots den yttre likheten med "Chicago" var den mer som "rock jazz", det vill säga jazz som liknade rock . (Jag påminner läsaren om att i engelska språket Det första av de två orden är definitionen av det andra.) Under samma period, det vill säga omedelbart efter att den omedelbara berömmelsen kom till pionjärerna inom jazzrock, började några kända amerikanska jazzmän att spela på ett nytt sätt med hjälp av rytmer lånat från rhythm and blues, soul och funkmusik.
Det är omöjligt att inte notera uppkomsten på gränsen till 60- och 70-talen av ett antal projekt som inte så mycket syftar till att skapa ett fundamentalt ny musik, hur mycket för jazzens popularisering genom att på ett nytt sätt framföra verk hämtade från popkulturen, från klassisk musik. Jazztrombonisten Don Sebesky gjorde sedan ett antal intressanta experimentinspelningar med stora orkestrar.

Kritiker, som ännu inte hade förstått vad som hände, kallade den här musiken "pop-jazz", trots att dess struktur var oändligt mycket mer komplex än vad som passar termen "pop". Ett antal framstående jazzmusiker som spelade "souljazz" och "hard bop" på 60-talet, under första hälften av 70-talet under produktionen av Grid Taylor, gjorde ett antal inspelningar som säkert kan klassificeras som former av jazzrock . Det här är först och främst George Benson, Freddie Hubbard, Stanley Turrentine, Hubert Laws. Men denna linje av tidig jazz-rock fick ingen vidare utveckling.
Med tiden, när rockkulturen svepte med sig av discotiden, ingick jazzrockens klassiker i jazzens historia, deras namn började finnas med i jazzuppslagsverk, uppslagsböcker och ordböcker. Ersättningen av termen "Jazz-rock" med "Fusion" berodde till stor del på ankomsten av svarta musiker inom jazzrocken som inte ville förknippas med vit rockkultur, och gav hela rörelsen karaktären av "funk" musik.

Termen "fusion" har inte bara musikaliska utan också sociala konnotationer, vilket indikerar att "fusionen" inträffade inte bara på musikkulturens nivå, utan också mellan olika etniska grupper av lyssnare och artister.
Detta visades särskilt tydligt av Miles Davis, som uppträdde på konserter på Fillmor West inför en publik av vita hippies med avantgardistisk funky musik, med vita artister.

I Storbritannien

I England var bilden av uppkomsten av vad vi konventionellt skulle kalla jazzrock något annorlunda, främst för att det inte fanns några rasmotsättningar, det fanns inga två parallella kulturer – vit och svart. När svarta bluesmän från USA - Big Bill Broonzie och Muddy Waters - besökte England 1957 föddes den så kallade "brittiska bluesen". Dess pionjärer var London-jazzmännen Chris Barber, Cyril Davis, Alexis Corner och andra.

Chockad av deras nära kontakt med den sanna bluesen började dessa jazzmän skapa sin egen version av vit blues.
Ett antal grupper uppstod i Londonklubbar, varav de mest kända var "Blues Incorporated", "Graham Bond Organization" och "Blue Flames". Framtida stjärnor i olika riktningar fick en bra skola i denna miljö - Mick Jagger, Brian Jones ( Brian Jones), Dick Heckstal-Smith, John McLoughlin, Jack Bruce och många andra.

I Storbritannien under andra hälften av 60-talet uppstod många rockband med olika estetik, med hjälp av blåsinstrument och inslag av improvisation. Traditionellt klassas de som "progressiv rock" eller "konstrock", men i huvudsak är de typiska representanter för tidig jazzrock. Det är grupperna "Soft Machine", "Colosseum", "If", "Jethro Tull", "Emerson, Lake & Palmer", "Air Force", "The Third Ear Band" och ett antal andra.

Den brittiska skolan för tidig konstrock (progressiv eller jazzrock) under det sena 60-talet kännetecknas av ett märkbart inflytande av rhythm and blues, å ena sidan, och å andra sidan, tvärtom, av det speciella djup och innehåll som är inneboende i månghundraårig europeisk kultur.
Musik av denna typ, skapad under den korta perioden i England, är på många sätt unik och underskattad av masspubliken.
Den inledande perioden av jazzrockens bildande kännetecknas av ett sökande efter något nytt, både från ett litet antal jazzmän och från självklara rockartisters sida. Ganska ovanliga kombinationer av musiker uppstod då. Ljus representant Hårdrocksgitarristen från Deep Purple Tommy Bolin söker kontakter med jazzmän, spelar in på Spectrum-skivan med Billy Kobham. Rockgitarristen Jeff Beck spelar in med keyboardisten Ian Hammer, som blev en framstående figur inom jazzrocken efter sin medverkan i Mahavishnu Orchestra. Rockbasisten Jack Bruce, känd för sin medverkan i kort liv supergruppen "Cream", spelar en tid i "Soft Machine" och spelar sedan in i den amerikanska jazztrummisen Tony Williams projekt "Lifetime". Trummisen i gruppen "Genesis" Phil Collins samarbetar med gitarristen Al Dee Meola (Al Di) Meola), spelar i gruppen "Brand X". Och det finns många sådana exempel.

Men redan under denna period fanns en märkbar tendens till en gradvis förvandling av jazzrocken till rent instrumental musik. Sångaren ersätts av en virtuos improvisatör. Mässingssektionen blir valfri. Sammansättningen av jazzrockensembler är utformad enligt principen om jazzkombo - en rytmgrupp plus solister. Akustiska instrument håller på att ersättas av elektroniska. Istället för kontrabas används basgitarr och istället för piano används klaviatur (Wutlitzer piano, Rhodes piano och senare synthesizers). Elgitarren med klockor och visselpipor ersätter den akustiska jazzgitarren.

I tidig period Jazz-rocken domineras av ett rytmiskt koncept som kommer från rockkulturen, det vill säga baserat på rhythm and blues, på soulmusik. Det ytterligare ödet för jazzrock i processen av dess gradvisa omvandling till "fusion"-musik är förknippat med övergången till en helt annan känsla för rytm, till konceptet "funk"-stilen. Jazzrock blir improvisatörernas musik när dess öde går i händerna på framstående jazzfigurer som Miles Davis, Chick Corea, Joe Zavinul, John McLoughlin, Herbie Hancock. Herbie Hancock), Wayne Shorter.

Alexey Kozlov.