Armando's Rhumba - The Rise of Chick Corea. Armando's Rhumba - The Rise of Chick Corea Eget skivbolag Stretch Records
Chick Corea är en av de mest ikoniska jazzfigurerna. senaste decennier. Aldrig nöjd med de uppnådda resultaten, Coria är alltid helt fascinerad av flera musikaliska projekt samtidigt, och hans musikaliska nyfikenhet vet aldrig gränsen. En virtuos pianist som, tillsammans med Herbie Hancock och Keith Jarrett, var en av de främsta stylisterna som kom efter Bill Evans och McCoy Tyner, Corea är också en av få "elektrokeyboardister" som har en originell och igenkännbar spelstil. Dessutom är han författare till flera klassiska jazzstandards som "Spanien", "La Fiesta" och "Windows".
Corea började spela piano när han var bara 4 år gammal, och under bildandet av hans musiksmak var Horace Silver och Bud Powell hans främsta influenser. Och han fick seriös musikalisk erfarenhet av att spela i Mongo Santamaria och Willy Bobos orkestrar, Blue Mitchell, Herbie Mann och Stan Getz.
Hans debutinspelning som bandledare var "Tones For Joan's Bones" 1966, och albumet "Now He Sings, Now He Sobs", inspelad som en trio med Miroslav Vitus och Roy Haynes 1968, anses vara musikkritiker som världsjazzklassiker.
Efter en kort period med Sarah Vaughn, gick Corea med Miles Davis som Hancocks ersättare i orkestern, och stannade kvar med Miles under den mycket viktiga övergångsperioden 1968-70. Han har varit med i Miles imponerande verk som Filles De Kilimanjaro, In A Silent Way, Bitches Brew.
Som en del av Circle med Anthony Braxton, Dave Holland och Barry Eltchul började han spela avantgardistisk akustisk jazz efter att han lämnade Davis. Och i slutet av 1971 bytte han riktning igen.
Efter att ha lämnat Circle-projektet spelade Corea kort med Stan Getz och bildade sedan Return To Forever med Stanley Clarke, Joe Farrell, Airto och Flora Purim, som debuterade i den brasilianska melodiska traditionen. Inom ett år försökte Corea, med Clarke, Bill Connors och Lenny White, förvandla Return To Forever till ett ledande högenergi-fusionsband; 1974 ersattes Connors av Al DiMeola. I en tid då musiken var rockorienterad och använde jazzimprovisationer förblev Corea ganska igenkännlig även under slöjan av elektroniskt ljud.
Efter upplösningen av gruppen i slutet av 70-talet spelade Corea och Clark i olika orkestrar, vilket gav dessa grupper en speciell betydelse. Under de närmaste åren fokuserade Corea främst på akustiskt ljud och dök upp för allmänheten antingen med Gary Burton och Herbie Hancocks duett, eller i Michael Brecker-kvartetten, och framförde till och med klassisk klassisk musik.
1985 bildade Chick Corea ett nytt fusionsband, Electric Band, som så småningom inkluderade basisten John Patituchi, gitarristen Frank Gembale, saxofonisten Eric Marienthal och trummisen Dave Weakle. Några år senare initierade han sin "Acoustic Trio" med Patituchi och Wickle.
Under 1996-97 turnerade Corea med en all-star kvintett inklusive Kenny Garrett och Vallacey Roney, som framförde moderna versioner av kompositioner av Bud Powell och Thelonious Monk.
Han spelar för närvarande musik som mästerligt sammanväver komplexa passager av arrangemang med fusionssolon. Han tar tillbaka jazzen till sin forna styrka, och varje fas av hans kreativa utveckling representeras vackert av hans skivor.
12 juni firar 75-årsjubileum Chick Corea- en av de mest inflytelserika och respekterade jazzmusikerna i världen, vinnare av mer än två dussin utmärkelser Grammisar(mer exakt, för tillfället - 22) och mer än 40 nomineringar för detta prestigefyllda pris inom ljudinspelningsområdet, såväl som många andra internationella utmärkelser.
År 2012, det prestigefyllda priset från International Association of Jazz Journalists Jazz Award-2012 i kategorin " bästa foto of the year” tilldelades Jazz.Ru, en regelbunden bidragsgivare som har publicerat hos oss sedan 1998, mästaren i rysk jazzfotografi Pavel Korbut. Priset tilldelades hans 2011 verk "Pianist Chick Corea", som låg till grund för omslaget till tidningen Jazz.Ru nr 2-2011.
Prisutdelningen ägde rum i augusti 2012 på scenen för festivalen Moscow Jazz in the Hermitage Garden.
Antonio Armando Coria(Chick - "Chick" - hans musikaliska smeknamn) föddes den 12 juni 1941 i Chelsea, Massachusetts (en förort till Boston). Fram till 1958 bodde han med sina föräldrar på No. 149 Chestnut Street, som 2001 bytte namn för att hedra sin berömda inföding Chick Corea Street. 1956, när Corea gick i nian, valdes han till "president" för sin klass och visade sig enligt skolrapporten vara "den mest strävande efter framgång, den mest öppna för samarbete och den mest musikaliska." Enligt samma beskrivning ville han då, vid 15 års ålder, "bli jazzmusiker och skriva låtar". Hans tidigare klasskamrater minns att han var mycket blygsam, att hans pappa ledde en amatörensemble som spelade på alla skolevenemang (detta var ovanligt för de ställena - de började precis spela skivor i alla omgivande skolor), och Chick själv spelade trumpet i skolorkester och ackompanjerade skolkören på piano.
Chick Coreas stora jazzkarriär började i New York under första hälften av 1960-talet. som en del av jazzband ledda av Mongo Santamaria, Willie Bobo, Herbie Mann och Stan Getz. Sedan gjorde han de första soloinspelningarna.
Det viktigaste steget i musikerns liv var inbjudan till ensemblen av den stora jazzrevolutionären - trumpetaren Miles Davis, i samarbete med vilket Miles viktiga album från slutet av 60-talet spelades in: " Filles de Kilimanjaro», « På ett tyst sätt», « Tikar brygger».
VIDEO: 29 augusti 1970 spelar Miles Davis en 38-minuters improvisation på Isle of Wight (UK) rockfestival, senare kallad "Call It Anything".
Uppsättning: Chick Corea och Keith Jarrett - keyboards, Gary Bartz - saxofoner, Dave Holland - basgitarr, Airto Moreira - slagverk, Jack DeJohnette - trummor.
Sedan dess har Chick Corea upprepade gånger vänt sig till en mängd olika stilar – från avantgardistisk akustisk jazz till fusion och post-bop. I slutet av 80- och 90-talet blev Chick Corea intresserad av stora konsertformer, han skapade en pianokonsert med en symfoniorkester (inspelad med London Philharmonic Orchestra), samt jazzversioner av W. A. Mozart-konserter och andra stora former i sättet crossover(i skärningspunkten mellan jazz och akademisk musik).
PÅ olika år Chick Corea har arbetat med ett brett utbud av sina egna laguppställningar - Cirkel, Return To Forever, Electric Band, New Trio och så vidare.
VIDEO: Chick Corea med sitt band Return To Forever, 1973
På grund av Chick Corea - framträdanden på alla de största och mest prestigefyllda konsertscenerna i Amerika, Europa och Asien, deltagande i de viktigaste festivalerna och samarbete med kända musiker ( Bobby McFerrin, John McLaughlin, Paco de Lucia, Herbie Hancock, Al DiMeola, John Patitucci, Bela Fleck och så vidare). Chick Corea har släppt över 100 album.
Samarbete med en vibrafonist spelade en speciell roll i Chick Coreas liv Gary Burton. Redan 1972 på ett föga känt europeiskt märke Upplagor för samtida musik("Förlag samtida musik”), nu känd som ECM, ett album spelades in av duon Chick Corea och Gary Burton, med titeln "Crystal Silence", " Kristall tystnad". Idén om tystnad upptog i allmänhet ganska mycket den permanenta chefen och producenten ECM Manfred Aicher, det är inte för inte som hans skivbolags kreativa motto översätts till ryska som "Det vackraste ljudet efter tystnaden." Chick och Gary korsades av misstag 1971 i München, där företagets huvudkontor ligger, på jazzfestival, och upptäckte plötsligt att bara de två dök upp för festivaljamsessionen efter showen. De försökte spela tillsammans, och - som de säger, "klickade". Och så började duetten. Intressant nog, två år tidigare, när Chick fortfarande spelade med Miles Davis, och Gary redan hade sin egen jazz-rock-kvartett, försökte de redan spela tillsammans, men i en kvartett, och då "klickade det inte": den aktiva rytmsektionen visade sig vara överflödig för dem att spela tillsammans.
När Corea började spela duetter med Burton hade han precis skapat sitt eget fusionsprojekt, Återgå till Forever avsett att bli en av de mest kända band klassisk jazzrock från 70-talet. Men på det första gemensamma albumet med Burton fanns det ingen free jazz (som i det tidigare projektet av Corea Cirkel), inte heller jazzrock. Det var verkligen kristallklar, ljus musik av en otroligt skarp rytmisk karaktär, eftersom båda musikerna använde sina instrument, pianot respektive vibrafonen, och betonade den skarpa slagkraften och slagkraften i deras ljud. Men allt detta, som vanligt i företagets ljudestetik ECM lät väldigt återhållsamt och romantiskt.
VIDEO: Chick Corea och Gary Burton konsert i Tokyo, 1981
Albumet blev en succé och duon turnerade nästan varje år när Chick tog med sitt jazzrockband på semester. I varma juli 1982 kom Chick Corea och Gary Burton till Moskva för första gången, men det var en av de mest spända ögonblicken under det kalla kriget, relationerna mellan Sovjetunionen och USA var lika fientliga som någonsin, och det var ingen offentlig konsert. En del människor kunde ta sig till sitt privata framträdande i Spaso House, den amerikanska ambassadörens residens, och dagen efter var det en jamsession i hallen på Union of Composers - där sovjetiska jazzmän, som många vittnen säger, gick en lite överbord, försöker imponera på de utländska "superstjärnorna". ".
Corea och Burton lyssnar på jam i Moskva, 1982 (bland den omgivande allmänheten - A.E. Petrov, A. Gradsky, N. Levinovsky, V. Feiertag, etc.) Foto av Alexander Zabrin från boken "Sovjetjazz", 1987 Därefter kom både Chick och Gary upprepade gånger till det postsovjetiska Ryssland, var och en med sina egna soloprojekt.
Så, Chick Corea uppträdde i Stora salen i Moskvakonservatoriet inom ramen för festivalen tillägnad 100-årsjubileet av den berömda konsertarenan, i april 2001. Ensemblen som han sedan anlände med - The Chick Corea New Trio, det vill säga han själv, kontrabasist Avishai Cohen från Israel och trummis Jeff Ballard, i själva verket var rytmsektionen i den då stora ensemblen Coria, Ursprunget. Samtidigt framfördes Corias symfoniska verk "Konsert nr 1" framförd av maestro tillsammans med trion och med symfoniorkestern i Konservatoriets stora sal (i grunden studentorkester) på BZK. Dirigerad av orkesterchefen Yuri Botnari.
VIDEO: Chick Corea och hans "New Trio" i sändningen av programmet "Anthropology" på NTV, med Dmitry Dibrov som värd (2001).
Intervju och unik liveinspelning av trion med Avishai Cohen och Jeff Ballard i livestudion.
Duon med Burton dök upp igen på scenen i Moskva först 2006, då de firade 35-årsjubileet av sitt första gemensamma album med en världsturné. Två år senare ECM släppt sitt album Den nya kristalltystnaden”, återigen belönad med Grammispriset.
Och i april 2011, under den nya världsturnén för duon Chick Corea - Gary Burton, uppträdde två kända musiker i Ryssland för tredje gången.
VIDEO: Chick Corea & Gary Burton "La Fiesta"
Framträdande på festivalen Jazzwoche Burghausen, 2011
Jazz.Ru skrev mycket om Chick Coreas arbete och framträdanden - åtminstone om alla hans besök, som började med konserter på BZK 2001 och slutade med ett duettframträdande med sångaren Bobby McFerrin 2012. Men på dagen för hans 75:e födelsedag berömd pianist, bestämde vi oss för att återge texterna från två av hans intervjuer: den första togs från honom av vår Jerevan-korrespondent Armen Manukyan bakom kulisserna på Jerevan Jazz Festival 2000, och tog den andra från honom via telefon innan föreställningarna i Moskva 2001. musikjournalist Andrey Solovyov, senare - en långvarig medförfattare till vår jazzpodcast "Lyssna här".
Chick Corea: "My Destiny Is to Entertain People" (2000)
Text till den exklusiva intervjun stor pianist gav Jerevan-journalisten Armen Manukyan bakom kulisserna på Jerevan Jazz Festival (han gav inte en enda intervju under hela sitt besök i Armenien i början av juni 2000).
Nu försöker många förutse jazzens framtida utveckling. Vissa ser det i allians med elektronik, andra - i symbios med folklore eller klassiker. Vad är din åsikt?
Jag får många frågor om jazzens framtid, och det är en mycket bra fråga, och en som vi verkligen måste ställa oss nu. Så för mig är det inte så viktigt om jazz kommer att se ut mer som symfonisk musik, eller folkmusik, eller om mer eller mindre uppmärksamhet kommer att ägnas åt improvisation. För mig är det viktigaste i vilken situation musik föds och framförs. Verklig musik kan bara existera i en lugn och fridfull atmosfär. Om situationen i landet är spänd, folk skrämmas, då lider konsten först och främst, inklusive musiken. För musik är framför allt musiker, och musiker är människor som bor på landet. Så om vi vill att vår musik ska blomstra måste vi skapa en lugn miljö, ge musikerna kreativ frihet, med ett ord, ett lyckligt liv. Detta är en mycket svår uppgift, men vi måste göra allt som står i vår makt för att klara det. Men i vilken form musikerns kreativitet kommer till uttryck är inte längre så viktigt.
Det finns en åsikt att jazz nyligen har förlorat sitt ursprungliga syfte - att underhålla och roa människor. Efter att ha blivit musik av proffs lämnade jazz klubbar och barer och flyttade till filharmoniska salar. Jazzen har blivit för komplex, en elitistisk konst.
All musik, som blir för allvarlig, förlorar sin själ, sin emotionalitet och förlorar slutligen sina lyssnare. Och det är inte bara jazz. Detta problem är inneboende i någon annan typ av konst. Varje genre har sina proffs och amatörer, och jazz i denna mening är inget undantag. Jazz kan bara betraktas som riktig jazz när den är av god kvalitet, när folk förstår den, när de känner den, njuter av den. Idag, vid en konsert i Jerevan, kunde vi glädja publiken, även om vår musik inte är så enkel. Jag tror inte att det är en fråga om musikens komplexitet eller enkelhet. Faktum är att för att nå framgång måste andlig kontakt etableras mellan utföraren och lyssnaren. Och den huvudsakliga utföraren av denna uppgift är musikern, inte publiken. Han måste skapa en atmosfär av ömsesidig förståelse och tillit, först då kan han förstås av människor.
Du uppträder och spelar in mycket. Vad bör dina fans förvänta sig inom en snar framtid?
Jag har många olika idéer. Jag är just nu involverad i ett projekt med min sextett ursprung– Vi presterar mycket i det mesta olika länder ah världen. Jag utför också soloprojekt ganska ofta och har precis släppt två album inspelade under mina solouppträdanden i Japan och Europa. Jag samarbetar med London Philharmonic Orchestra på mina pianokonserter. Och självklart experimenterar jag mycket och jobbar med elektronik i min studio. Det är osannolikt att det kommer något värdefullt av detta, men som ett resultat av sådana experiment kan nya idéer födas.
Du ändrar ofta din smak - du spelade elektronisk musik, akustisk och klassisk. Vilken period av ditt arbete gillar du mest?
Det handlar inte om musikstilen jag spelar. Jag är musiker och mitt syfte är att underhålla människor, och jag vill naturligtvis inte upprepa mig själv i det oändliga. Om jag var en skådespelare, så skulle jag varje säsong byta roll - tragisk, komiker. Jag skulle göra något avantgardistiskt för en snäv krets av åskådare, underhållande för allmänheten. Jag gör samma sak som musiker. Jag försöker alltid skapa något nytt för att ge människor glädje och nöje.
Vi känner musikern Coria mycket väl, men samtidigt vet vi nästan ingenting om hans liv utanför musiken.
Jag har två barn. Fast de är inte längre barn. Min son, Fabius, spelar slagverk, skriver musik. Han har ett eget band, och senast uppträdde de i Las Vegas i en show som heter Blue Men Group. Han är gift med en vacker flicka som heter Tracy. Hon är dansare och koreograf och uppträder ofta i Broadway-musikaler. Min dotter Liana, en utmärkt pianist, älskar sitt instrument väldigt mycket, hon uppträder ofta med sina vänner och spelar jazz. Hon älskar och föredrar gammal jazz från 40- och 50-talen. Min far gick bort för 12 år sedan, och det är till honom som jag dedikerade mitt arbete " Armandos Rhumba"och på senare tid -" Armandos tango". Han var också musiker, han hade ett eget band, de samlades ofta hemma hos oss, spelade, så jag växte upp i musikalisk miljö. Min far hade en enorm samling gamla 78rpm-skivor och jag brukade lyssna mycket på dem. Min första bekantskap med jazz kom genom dessa skivor. Det var musiken av Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell. Jag växte upp med musiker och jazzmusiken som omgav mig.
VIDEO: Chick Corea soloframträdande på Jazz à Vienne, Frankrike, 2012
Chick Corea: "Jag skäms inte för att studera" (2001)
På tröskeln till Chick Coreas ankomst till Ryssland 2001 kontaktade journalisten Andrey Solovyov honom per telefon och ställde några frågor till honom. Först och främst bad han naturligtvis pianisten att kommentera själva faktumet av hans framträdande i citadellet för rysk akademisk musik - Moskvakonservatoriets stora sal.
Är du nu mer intresserad av klassiskt än av jazz?
När jag uppträder eller spelar in med en ensemble eller orkester försöker jag att inte tänka för mycket på stilen och dess gränser. Det är mycket viktigare för mig att förstå de musiker jag jobbar med. Resultatet beror på hur relationerna mellan artisterna utvecklas. Det handlar inte bara om stil eller riktning, utan hur du lyckas hitta ett visst ljud. Jag tänker inte minst på kategorier – det är klassisk musik, jazz eller något annat, jag utgår från ljud först och främst. Ur denna synvinkel kännetecknas den akademiska musiken - oavsett om det är en kammar- eller symfoniorkester - av speciella klangfärger och möjligheter. Jag har bestämt aktivitetsfältet för mig själv och jag kan säga: allt som jag har gjort den senaste tiden är internt kopplat, det finns mycket gemensamt i alla mina verk. Jag använder bara olika medel för att förverkliga mina idéer.
Under de senaste 30 åren har du gång på gång återvänt till idén om att syntetisera jazz med akademisk musik - är det kopplat till någon form av livsrytm, en inre känsla av tidens flöde?
Jag tror inte. När jag tänker på musik eller läser något om den, förefaller det mig ofta som att de strukturer och scheman som är förknippade med tid, med historiens process, innehåller för stor sannolikhet för fel. Det verkar för mig att saker och ting är lättare. Jag jobbar med klassiska laguppställningar när jag är intresserad och när det finns en fördelaktig möjlighet.
En av dina berömda skivor (" galen hattmakare”) är en sonisk parallell till berättelsen om Alice i Underlandet. Finns det några litterär grund på andra jobb?
Jag tror det " galen hattmakare” är snarare ett undantag från regeln, och jag försökte inte bokstavligen följa berättelser lånat av Lewis Carroll. Detsamma kan sägas om albumet " Mitt spanska hjärta”, där de ofta försöker hitta en eller annan programidé. Det finns inga bokstavliga paralleller här. litterära verk, men jag har alltid varit intresserad av spansk kultur - poesi, måleri - och allt detta kan påverka mitt arbete.
Alla känner dig som en av pionjärerna inom syntesen av jazz och rock. Hur känner du för det som händer inom rock, pop och dansmusik idag?
Jag fortsätter med intresse att följa vad som händer på detta område. Här finns det som alltid många kreativa människor som hela tiden hittar på något ovanligt. Jag skäms inte för att lära av dem, jag försöker alltid förstå vad de har att säga, och jag är tacksam för de fräscha idéerna från dem som spelar in elektronisk dansmusik idag. Tyvärr agerar jazzmusiker ofta arrogant och betraktar popmusik som andra klassens konst. Det skadar bara dem. Att dela idéer och ägna stor uppmärksamhet åt vad "grannar" gör gör inget annat än bra för musikerna.
Redan under första hälften av 80-talet uppträdde du i Ryssland i en duett med vibrafonisten Gary Burton. Vilka intryck lämnade denna resa, vilka av våra musiker minns du då?
Ja, visst, jag minns de här turerna, det var många olika intryck. Av de ryska musikerna gillade jag särskilt pianisten då Nikolai Levinovsky Jag spelade jamsessioner med honom och lärde känna hans familj. I S:t Petersburg träffade jag också Igor Butman och med flera andra utmärkta musiker - tyvärr kom jag inte ihåg deras namn. Men i allmänhet är jag mer bekant med de ryssar som permanent bor i New York eller ofta kommer till Amerika. Och i själva Ryssland blev jag mer slagen inte av musikerna, utan av publiken, eftersom intresset för mina framträdanden var mycket stort. Ryssar, verkade det för mig, är väldigt förtjusta i jazz.
Alla känner dig som en av de mest tekniska virtuoserna inom samtida jazz. Vad tycker du om de musiker som är tekniskt mindre förberedda, men ändå försöker bana väg inom konsten?
Jag vet inte, tyvärr eller lyckligtvis, men jag är väldigt intresserad av mycket. Dessutom har jag insett att det inte är ofta som musiker lyckas få det genombrott som krävs för att musiken verkligen ska bli fri. Och det beror inte på teknik och inte på utbildning. Att bevittna en sådan händelse är alltid intressant och spännande. Men tyvärr finns det inte tillräckligt med tid att söka efter dem.
Lyckas du hitta tid för implementering av nya projekt och idéer?
Tyvärr är det inte bara en tidsfråga. Mycket beror på pengar. Musiker måste få betalt, stora utgifter är förknippade med turnéer, med inbjudan av artister från olika länder. Jag är inte fri att lösa dessa problem – jag skriver inte musik till filmer (många tjänar bra på detta), jag främjar inte kommersiella projekt. Därför kräver varje idé, särskilt om dess genomförande innebär deltagande av ett stort antal människor, ekonomiskt stöd, och jag själv har inte tillräckliga medel. Ju större ensemble, desto dyrare blir nöjet att arbeta med det.
Vad är det som lockar dig inom musiken i första hand - förmågan att prata om allvarliga saker, spegla livets sublima aspekter, eller tvärtom - kvickhet och ironi?
Det förefaller mig som att det inte är nödvändigt att fokusera på valet mellan dessa stater. ironi, typ seriös attityd till livet är snarare en konsekvens bra jobbat, resultat. Varje känslomässigt tillstånd (och musik kan uttrycka ett mycket brett spektrum av mänskliga upplevelser) beror på hur uppriktigt musikerna kommunicerar. Kontakten med publiken är också väldigt viktig, ibland är det väldigt svårt att etablera den. Om kommunikationsandan råder på en konsert kan musik djupt påverka både lyssnarna och artisterna själva.
Och vad värdesätter du idag – kreativ frihet eller disciplin, ordning och reda?
Jag tycker inte alls att "frihet" och "ordning" ska betraktas som ett par motsatser. Frånvaron av "frihet" betyder snarare "slaveri", och "ordning" står i sin tur i motsats till "kaos". Frihet och disciplin stör aldrig varandra. Att vara fri innebär att ha förmågan att självständigt och ansvarsfullt fatta beslut, välja. För att uppnå detta måste du ofta tvinga dig själv och göra något mot din vilja.
Du var en av de första som introducerade syntar och annan elektronik i jazzen. På senare tid har du dock uppträtt oftare med akustiska program, även om tekniken har blivit mycket mer perfekt än förr i tiden. Återgå till för alltid. Betyder det att du är desillusionerad av elektronik och anser att den är olämplig för jazzmusik?
Nej, jag har inget emot elektronik, det verkar bara för mig att all denna teknik är mycket mer användbar hemma än på scenen. Jag använder många apparater och apparater – de gör det lättare för mig att arbeta med noten, men på scenen tar jag bara Fender-pianot. Inte för att jag inte är intresserad – det medför bara för många ytterligare tekniska svårigheter, främst med ljudjustering och koordinering av artister.
VIDEO: Chick Corea med den nya uppsättningen Return to Forever på Montreux Festival, Schweiz, 2008 - "Hymn of the Seventh Galaxy"
Chick Corea - elektroniska keyboards, Al DiMeola - gitarr, Stanley Clarke - basgitarr, Lenny White - trummor
12 juni 1941 i Massachusetts i en stad som heter Chelsea, den berömda jazzpianist Armando Anthony Coria, mer känd över hela världen under pseudonymen Chick Corea. Vissa källor hävdar att detta gavs till honom av hans moster.
tidiga år
Från tidig barndom var den framtida pianisten höljd i musik: hans far spelade trumpet och musiken från de stora klassikerna - Beethoven, Mozart - spelade ofta i huset.
Chick Corea började bemästra pianot vid fyra års ålder, hans favoritartister var Bud Powell. Corea lärde sig mycket genom metoden självutbildning.
Ungdomsår
Vid 18 års ålder ger sig Chick iväg för att erövra New York. Först gick han framgångsrikt in på Columbia University, men efter en månad övergav han sina studier. Sedan gjordes ett försök att komma in på Juilliard School of Music, men även här blev han uttråkad efter två månaders studier.
Chick Corea, redan känd, påminde ofta om att musiker borde kommunicera fritt utanför formaliserade organisationer. Han gick på lektioner som han lärt sig under lång tid.
Carier start
Min kreativ aktivitet Chick började med banden Mongo Santamaria och Willy Boobo, varefter han spelade med trumpetaren Blue Mitchell. Tillsammans med honom grundade han förresten bandet Tones for Joan's Bones.
Corea återgick upprepade gånger från elektrojazz till akustisk Efter det, i ungefär ett år, följde han med Sarah Vaughan, lyckades till och med spela in flera rekord som ledare. Sedan slog han sig ihop med Miles Davis-bandet, där han redan spelade elpiano. Det var detta faktum som gav Corea en lysande karriär, eftersom Miles markerade början på jazzrock-eran med musiker som John McLaughlin, Jack DeJohnette.
Chick Corea spelade med Joe Zawinul - kombinationen av ljudet från deras instrument gav bred publicitet till de släppta albumen. Men Coria gillade inte den här stilen, så han valde en annan väg. Chick Corea skapar avantgardegruppen Circle, som funnits i tre år tills Chick bytte inriktning.
Chick Corea och återgå till för alltid
Samtidigt var Chick engagerad i soloaktiviteter. 1972 släppte han albumet Return to forever, som senare blev namnet på hans band.
Vid denna tidpunkt återvände Coria åter till elpianot – han spelade musik med latinska motiv, i flamencotempo. Senare bestämde han sig för att experimentera och lade till en touch av rock och dämpade de latinska ljuden.
Sedan 1973 har Chick släppt en serie skivor som har gett honom enorm popularitet. 1975 belönades han med sin första Grammy för sitt album No mistery.
Album av Chick Corea och Return to forever Romantic Warrior kom in
Från elektrojazz till akustisk
1970-talet förändrades mycket i Coreas liv - han träffade sångerskan Gail Moran, som senare skulle bli hans fru. Från New York flyttade han till Kalifornien och 1996 flyttade de till staden Clearwater, Florida. Gale stöttade sin man i allt.
Chick Coreas fru Gail Moran Efter upplösningen av bandet återvände Coria till att spela akustisk musik, och 1985 lockades han åter till elektroniska fusionsteman. Som ett resultat föds det nytt projekt Chick Corea Electric Band. Det är intressant att ensemblen hade två namn samtidigt, på ett annat sätt kallades det Chick Corea Akoustic Band.
Han förklarade sitt val och sa att personer under 45 år växte upp med att lyssna på musik av Elvis Presley och The Beatles, så de är mer bekväma med elektronisk musik, och den äldre generationen föredrar akustiska instrument. Det är värt att notera att en sådan separation inte påverkade kvaliteten på prestanda.
Eget skivbolag Stretch Records
Coria dedikerade sin första skiva på sitt eget skivbolag Stretch Records till pianisten Bud Powell 1992 uppfyllde Chick sin livslånga dröm genom att skapa sitt eget bolag, Stretch Records. På den tiden hade han fortfarande skyldigheter gentemot GRP Records, men redan 1996, efter att kontraktet slutförts, släpptes en uppsättning av 5 skivor Music forever & beyond.
Från det ögonblicket kunde Chick släppa sina egna skivor, och hans debutsläpp var en samling tillägnad pianisten Bud Powell. Under dessa år förekom även ett samarbete med St. Paul Chamber Orchestra regisserad av . Det nionde Grammypriset tilldelades honom av skivan med Gary Burton Duet 1980.
Corea och Gary Burton Sedan 1997 har musikern bildat en ny grupp för att skapa akustisk musik. Hans livemusikalbum Origin blev en stor succé. Efter sådana förändringar återvänder Chick till klassikerna igen - 1999 spelar han med London Philharmonic Orchestra. Efter 2000-talet återupplivar Chick Elektric-bandet igen.
Efter 5 år återvänder Chick Corea till latinska motiv i Rhumba Flamenco-projektet. 2007 var ett mycket framgångsrikt år för pianisten - han spelade in 5 skivor med olika trios. 2013 skapar den outtröttliga Corea ett nytt projekt som heter The Vigil, med vilket han turnerar i Amerika. Chick Corea är bland de tio bästa i världen.
Den här musikern har släppt otaliga skivor under sin mer än femtioåriga karriär, och upprepade gånger ändrat sin stil. Han har varit involverad i otaliga projekt, spelat in med enskilda såväl som med olika ensembler och orkestrar och har lämnat efter sig ett rikt arv. Armando Anthony Coria föddes den 12 juni 1941 i Chelsea, Massachusetts. Han började bemästra pianot från fyra års ålder och lyssnade helst på artister som Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Lester Young. Han var också mycket influerad av Beethovens och Mozarts verk, vilket väckte Chicks tonsättarinstinkter. Min kreativ karriär Coria började med Mongo Santamaria och Willy Bobo, och arbetade sedan för trumpetaren Blue Mitchell och hjälpte till att spela in skivor för Herbie Mann och Stan Getz. 1966 gjorde han sin studiodebut som bandledare, men ändå var Corea inte emot att arbeta för andra artister.
Chick följde med Sarah Vaughan i ungefär ett år, varefter han gick med i Miles Davis Ensemble, där han spelade elpiano. Nästa steg i musikerkarriären var skapandet av den avantgardistiska improvisationsgruppen "Circle". Projektet varade i tre år tills Corea ändrade fokus. Hans nya band hette "Return To Forever" och framförde mjukare musik med ett märkbart latinamerikanskt inflytande.
Efter att ha gjort två album i denna anda tog Chick Corea en elektronisk fusion som liknar Mahavishnu Orchestra, och förstärkte bandets sound med hjälp av trummisen Lenny White och gitarristen Bill Connors. Genom att öva sin unika stil på "Moog"-synthesizern släppte Chick tillsammans med "RTF" så innovativa album som "Where Have I Known You Before", "No Mystery" och "Romantic Warrior". Efter upplösningen av "Return To Forever" började Corea luta sig mot akustisk musik, och arbetade ofta i duetter, trios eller kvartetter, och gick ibland från jazz till klassiskt. I mitten av 80-talet drogs Chick till elektronisk fusion igen, som ett resultat av vilket projektet "The Chick Corea Elektric Band" föddes. Gruppen existerade ganska länge, men i slutet av decenniet skapade Coria "Akustic Band" (som i grunden var en avskalad line-up av "EB") för att upprätthålla balansen. 1992 uppfyllde Chick sin livslånga dröm genom att grunda sitt eget bolag "Stretch Records". Han hade dock fortfarande skyldigheter gentemot sitt tidigare bolag GRP Records, och 1996 slutfördes det kontraktet med släppet av 5-skivors boxset "Music Forever & Beyond", sammanställt från inspelningar från perioden 1964-1996.
Corea kunde nu släppa skivor på sitt bolag, och hans första släpp på "Stretch" var ett album tillägnat pianisten Bud Powell. Samma år spelade Chick in med St. Paul Chamber Orchestra under Bobby McFerrin. Detta följdes av en andra duett med Gary Burton (den första släpptes 1977), vilket gav musikern hans nionde Grammy-pris.
I slutet av 1997 satte Coria ihop ett nytt team, där han återvände till det akustiska pianot. Livedebutalbumet "Origin" blev en sådan succé att ett boxset med sex skivor "A Week At The Blue Note" snart dök upp, baserat på bandets tre konserter på Blue Note-klubben. Efter att ha improviserat tillräckligt med "Origin" vände sig Chick återigen till klassisk musik. 1999 spelade han in med London Philharmonic Orchestra och året därpå släppte han två soloskivor, en med egna grejer och den andra med klassisk standard. Zero Corea bytte med projektet "The Chick Corea New Trio" ("Past, Present & Futures"), och efter en tid återupplivade återigen "Electric Band" ("To The Stars"). 2005 hyllade Chick latinmusik i programmet "Rhumba Flamenco", varefter han gjorde en musikalisk hyllning till sin icke-musikaliska passion för Scientologi ("Det ultimata äventyret").
Året 2007 visade sig vara fruktbart för releaser: efter ett duettalbum med banjoisten Belaya Fleck släppte Corea en serie på fem skivor inspelade som en del av olika trios. Året därpå slog han sig ihop med John McLaughlin för första gången sedan Miles "Bitches Brew" och satte även ihop en ny version av "Return To Forever" för turnén. Resten av 2000-talet och början av 10-talet ockuperades också främst av samarbeten med andra musiker, och 2013 presenterade outtröttliga Chick Corea sitt nya band "The Vigil" för allmänheten.
Senast uppdaterad 25.07.13
