En dramatiker med ankjakt. Genrefunktioner i pjäs A

Sammansättning

Sextiotalet av 1900-talet är mer känt som poesins tider. Många dikter dyker upp under denna period av rysk litteratur. Men även dramaturgin intar en viktig plats i detta sammanhang. Och en hedersplats ges till Alexander Valentinovich Vampilov. Med sitt dramatiska verk fortsätter han sina föregångares traditioner. Men mycket av hans arbete kommer från både trenderna från 60-talets era och de personliga observationerna av Vampilov själv. Allt detta återspeglades fullt ut i hans berömda pjäs " Anka jakt».

Sålunda kallar K. Rudnitsky Vampilovs pjäser centripetala: ".. de för verkligen till centrum, i förgrunden, hjältar - en, två, högst tre, runt vilka resten av karaktärerna rör sig, vars öden är mindre betydelsefulla. .”. Sådana karaktärer i "Duck Hunt" kan kallas Zilov och servitören. De är som två satelliter som kompletterar varandra.

"Servitör. Vad kan jag göra? Ingenting. Du måste tänka själv.

Zilov. Det stämmer, Dima. Du är en läskig kille, Dima, men jag gillar dig bättre. Du bryter åtminstone inte ihop så här... Ge mig din hand...

Servitören och Zilov skakar hand...”

Uppmärksamheten från dramaturgin under denna period av rysk litteratur riktades mot egenskaperna hos en persons "inträde" i världen omkring honom. Och det viktigaste blir processen för hans etablering i denna värld. Kanske bara jakt blir en sådan värld för Zilov: "..Ja, jag vill gå på jakt... Ska du åka?.. Skönt... Jag är redo... Ja, jag ska ut nu."

Det som var speciellt med Vampilovs pjäs var konflikten. "Dramaturgins intressen var riktade... mot konfliktens natur, som utgör grunden för dramat, men inte till de processer som sker inom den mänskliga personligheten", noterade E. Gushanskaya. En sådan konflikt blir också intressant i pjäsen "Duck Hunt". I själva verket finns det i pjäsen ingen, som sådan, den vanliga konflikten mellan huvudpersonen och omgivningen eller andra karaktärer. Bakgrunden till konflikten i pjäsen är Zilovs minnen. Och i slutet av pjäsen har inte ens denna konstruktion sin upplösning;

I Vampilovs pjäs inträffar ofta märkliga och ovanliga incidenter. Till exempel detta löjliga kransskämt. ”(Ser på kransen, tar upp den, rätar till det svarta bandet, läser inskriptionen på den högt). "Till den oförglömliga Viktor Aleksandrovich Zilov, som i förtid blev utbränd på jobbet, från otröstliga vänner"... (Han är tyst. Sedan skrattar han, men inte länge och utan särskilt roligt)."

E. Gushanskaya noterar dock att historien om kransen berättades för Vampilov av en Irkutsk-geolog. "Det var hans medgeolog som fick en krans av sina vänner med inskriptionen "Kära Jurij Aleksandrovich, som brann ner på jobbet." Denna konstighet sträcker sig till innehållet i "Duck Hunt" själv. Hela pjäsen huvudkaraktär gör sig redo att gå på jakt, gör nödvändiga förberedelser, men kommer aldrig dit i själva pjäsen. Bara finalen talar om hans nästa förberedelser: "Ja, jag åker nu."

En annan egenskap hos pjäsen är dess slut i tre steg. I vart och ett av stegen skulle det vara möjligt att slutföra arbetet. Men Vampilov stannar inte där. Det första steget kan indikeras när Zilov, efter att ha bjudit in vänner till begravningen, "kände efter avtryckaren med stortån ...". Inte konstigt att det finns en ellips i slutet av denna fras. Det finns en antydan till självmord här.

Viktor Zilov passerade någon tröskel i sitt liv när han bestämde sig för att ta ett sådant steg. Men ett telefonsamtal tillåter inte hjälten att slutföra jobbet han påbörjade. Och vänner som kom senare tar honom tillbaka till verkliga livet, en miljö som han ville bryta med för bara ett par minuter sedan. Nästa steg är ett nytt försök till Zilovs "försök på hans liv". "Sayapin försvinner.

Servitör. Kom igen. (Han tar tag i Kuzakov och knuffar ut honom genom dörren.) Det blir bättre så här... Lägg nu ner pistolen.

Zilov. Och du kommer ut. (De tittar in i varandras ögon ett ögonblick. Kyparen drar sig tillbaka till dörren.) Levande.

Servitören grep Kuzakov som dök upp vid dörren och försvann med honom.”

I den tredje slutet av pjäsen kommer Zilov aldrig till något specifikt svar på de frågor som dyker upp för honom under pjäsens gång. Det enda han bestämmer sig för är att gå på jakt. Kanske är detta också någon form av övergång till att lösa sitt eget livsproblem.

Vissa kritiker såg också Vampilovs pjäser i en symbolisk mening. "Duck Hunt" är helt enkelt fylld med symboliska föremål eller situationer. Till exempel ett telefonsamtal som väcker Zilov till liv, kan man säga, från den andra världen. Och telefonen blir en slags ledare för kommunikation mellan Zilov och världen utanför, från vilken han försökte åtminstone isolera sig från allt (trots allt sker nästan all handling i ett rum där det inte finns någon utom honom). Fönstret blir samma sammanbindande tråd. Det är ett slags utlopp i stunder av psykisk stress. Till exempel med en ovanlig present från vänner (en begravningskrans). ”Han står framför fönstret en stund och visslar melodin av begravningsmusiken han har drömt om. Sitter på fönsterbrädan med flaska och glas.” "Fönstret är så att säga ett tecken på en annan verklighet, inte närvarande på scenen," konstaterade E. Gushanskaya, "men verkligheten av Jakten som ges i pjäsen."

Mycket intressant symbol blir jakt och allt som hör till det, till exempel en pistol. Den köptes för andjakt. Men Zilov försöker det på sig själv. Och jakten i sig blir en idealsymbol för huvudpersonen.

Victor är så ivrig att ta sig till en annan värld, men den förblir stängd för honom. Och samtidigt är jakt som en moralisk tröskel. När allt kommer omkring är det i grunden mord legaliserat av samhället. Och detta är "höjt till underhållningsgraden." Och den här världen blir en drömvärld för Zilov, va. Bilden av en servitör blir en guide till denna värld.

Som en servitör som oroar sig för en resa: "Hur går det? Räknar du dagarna? Hur mycket har vi kvar?.. Min motorcykel går. Beställ... Vitya, båten måste tjäras. Du borde skriva till Lame... Vitya!” Och i slutändan förvandlas drömmen helt enkelt till en utopi, som det verkar inte kan gå i uppfyllelse.

E. Streltsova kallar Vampilov-teatern "ordets teater, där obegripligt författaren visste hur man kopplar ihop det inkompatibla.” Vissa situationers ovanliga och ibland komiska karaktär samlar minnen som ligger nära och varmt om hjärtat.

Hans dramaturgi inkluderade nya bilder av karaktärer, en unik konflikt och märkliga och ovanliga händelser. Och med hjälp av symboliska föremål kan du återskapa en separat bild, som kommer att markera huvudpersonens handlingar och beteende ännu tydligare. Ett slags öppet slut, karakteristiskt för hans andra pjäser, ger hopp om att Zilov ska kunna hitta sin plats inte bara i sina minnen i rummet.

Alexander Valentinovich Vampilov(19 augusti 1937, Kutulik, Irkutsk-regionen - 17 augusti 1972, Port Baikal) - sovjetisk dramatiker.

Under sitt litterära arbete skrev A. Vampilov ett 70-tal berättelser, skisser, essäer, artiklar och feuilletons. 1962 skrev A. Vampilov en enaktare "Tjugo minuter med en ängel". 1963 skrevs enaktarkomedin "Hus med fönster på ett fält". 1964, under hans studier, skrevs den första stora pjäsen - komedin "Farväl i juni" (dramatikern återvände för att arbeta med den flera gånger: fyra versioner av pjäsen är kända). 1965 skrev A. Vampilov komedin "The Eldest Son" (den första titeln var "The Suburbs"). 1968 avslutade dramatikern pjäsen "Duck Hunt". I början av 1971 avslutade A. Vampilov arbetet med dramat "Last Summer in Chulimsk" (första titeln "Valentina").

"En chans, en bagatell, ett sammanträffande av omständigheter blir ibland de mest dramatiska ögonblicken i en människas liv,"– Vampilov utvecklade den här idén i sina pjäser. A. Vampilov var djupt orolig moraliska problem. Hans verk är skrivna på livsmaterial. Att väcka samvete, odla en känsla av rättvisa, vänlighet och barmhärtighet - dessa är de viktigaste motiv hans pjäser.

Typ av tidens hjälte - excentriker, konstiga människor, konstiga kvinnor, som tar med sig semestern (Valentina i pjäsen "Last Summer in Chulimsk."

Ljud. Det finns inga musikaliska sekvenser - det finns ett intressant tal av karaktärerna. Det som är viktigt är chansen - episodernas slumpmässiga omständigheter är fallet ett test för hjältarna. Hjältens personlighet visar sig genom dramatiska och tragiska episoder.

Medan han studerade skrev han komedin Fair (annan titel Farväl i juni 1964), vilket var mycket uppskattat av dramatikerna A. Arbuzov och V. Rozov. Vampilovs eget tema kan höras som ett förebud. Den har ännu inte fått styrka, den skär bara igenom handlingen i en "studentkomedi", ibland för intrikat, ibland för enkel, i stil med en fakultetskit. Det finns fortfarande många spektakulära proviant, de är generöst och oläsligt skissade. Ett upprört bröllop, en misslyckad duell, en hjälte som avtjänar femton dagars tvångsarbete... Författaren tror fortfarande inte riktigt att han kan hålla vår uppmärksamhet med en karaktärsskiss. Och karaktären har redan presenterats, dess eget tema anges av den unge Kolesovs öde.

Zolotuev verkar vara en helt inledande komisk karaktär, men i pjäsens koncept är han den viktigaste. Han bryter mot genrens alla lagar och levererar en tresidig monolog. Den här monologen handlar om olyckan för en gammal muttagare som stötte på en ärlig man. Han kan fortfarande inte tro att han inte tog mutor - alla tar dem, det är viktigt att inte missa priset som erbjuds. Zolotuev är förolämpad, indignerad över sin pråliga ärlighet och, även efter att ha avtjänat den tilldelade tiden, är han säker på att han satt i fängelse förgäves: det betyder att han gav lite.

Men vad har detta med pensionären Zolotuev att göra, när vi är intresserade av den käckt modiga, ärliga och charmiga killen Kolosov? Kolesov är full av ung energi, ofarligt bus, men i allmänhet är han en fantastisk kille och när han blir utslängd från institutet är de flesta killarna på hans sida.

Problem kommer till den unge hjälten från andra sidan: när han måste göra sitt första seriösa livsval. Det är inte bara blod som rinner genom dina ådror, det är en allvarlig fråga: college eller kärlek?

Efter att ha skrattat åt Zolotuev, märker Kolesov själv inte hur han konverterar till sin tro: allt köps och säljs, priset och syftet är viktigt. Att lämna sin älskade tjej, som hennes pappa kräver, är både svårt och elakt. Men vad händer om diplomet brinner? Om ödet står på spel? Kolesov hade allt som är karakteristiskt för en bra, ärlig ung man: bredvid och mitt emot entusiasm finns en skeptisk hållning, bredvid själens romantik, misstro mot fraser, pedagogiskt tryck, moraliska regler som äldste alltid är uttråkade med. Det är nog därifrån buset och ungdomen kommer. Därav den demonstrativa praktiska, pråliga rationalismen, lite rolig och fortfarande oskyldig i unga år, men omärkligt, som Kolesov, rättfärdigar de första transaktionerna med samvete.

I Kolesov lyser det negativa igenom, vilket kommer att vara essensen av Victor i "Duck Hunt". Kolesovs förvandling är ett hjul, han förråder flickan för ett diplom, vetenskapligt arbete. Det kan rulla hit och dit. Zilov i "Duck Hunt" - Zil-lastbil, går längs öden. Det är 20 år mellan dessa hjältar, den vinnande studenten har blivit en egoist och en skurk. 3 tomter i "Farväl i juni" - Kolesov och Tanya, ett studentbröllop och ett monodrama - en man som mäter allt för pengar.

1967 skrev Vampilov pjäser Äldsta Sonen och Ankajakten, där den tragiska delen av hans drama förkroppsligades till fullo. I komedin The Eldest Son, inom ramen för en mästerligt skriven intrig (bedrägerierna av familjen Sarafanov av två vänner, Busygin och Silva), handlade samtalet om tillvarons eviga värden - generationernas kontinuitet, avskiljandet av känslomässiga band, kärlek och förlåtelse från nära människor till varandra. I denna pjäs börjar "metafortemat" i Vampilovs pjäser att låta: temat för huset som en symbol för universum. Dramatikern själv, som förlorade sin far i tidig barndom, uppfattade förhållandet mellan far och son som särskilt smärtsamt och akut.

Inte i förgrunden kärlekshistorier, men förhållandet mellan far och son, även om de inte är släktingar. Jag minns återkomsten förlorade son från bibeln . Tema: att bli galen eller inte bli galen– de blir alla galna av känslor. Allt detta utvecklas till en kärleksfull relation.

Handlingen i pjäsen "Den äldste sonen" är enkel. Titeln på pjäsen "Den äldste sonen" är mest passande, eftersom dess huvudkaraktär, Volodya Busygin, fullt ut motiverade rollen han tog på sig. Han hjälpte Nina och Vasenka att förstå hur mycket deras pappa, som uppfostrade dem båda utan en mamma som övergav familjen, betydde för dem. Den milda karaktären hos chefen för familjen Sarafanov är uppenbar i allt. Han tar allt till hjärtat: han skäms över sin position inför barnen, döljer det faktum att han lämnade teatern, känner igen sin "äldsta son", försöker lugna Vasenka och förstå Nina. Han kan inte kallas en förlorare, för på toppen av sin mentala kris överlevde Sarafanov, medan andra gick sönder. Till skillnad från grannen som vägrade Busygin och Silva en plats att övernatta på, skulle han ha värmt upp killarna även om de inte hade hittat på den här historien med "äldste sonen". Men viktigast av allt, Sarafanov värdesätter sina barn och älskar dem. Barn är känslolösa mot sin far.

Silva, liksom Volodya, är i huvudsak också föräldralös: med levande föräldrar växte han upp på en internatskola. Tydligen återspeglades hans fars motvilja i hans karaktär. Silva berättade för Volodya om hur hans far "förmanade" honom: "För de sista tjugo rubeln, säger han, gå till en krog, drick dig full, bråk, men en sådan bråk att jag inte kommer att se dig på ett eller två år .” Det var ingen slump att Vampilov gjorde ursprunget till hjältarnas öden liknande. Med detta ville han betona hur viktigt en persons eget val är, oberoende av omständigheterna. Till skillnad från den föräldralösa Volodya är den "föräldralösa" Silva glad, fyndig men cynisk. Hans sanna ansikte avslöjas när han "avslöjar" Volodya och förklarar att han inte är en son eller bror, utan en återfallsförbrytare. Ninas fästman, Mikhail Kudimov, är en ogenomtränglig man. Du möter sådana människor i livet, men du förstår dem inte direkt. "Ler. Han fortsätter att le mycket. Han är godmodig, säger Vampilov om honom. Faktum är att det mest värdefulla för honom är ordet som han gav sig själv för alla tillfällen. Han är likgiltig för människor. Denna karaktär intar en obetydlig plats i pjäsen, men representerar en tydligt definierad typ av "korrekta" människor som skapar en kvävande atmosfär omkring sig. Involverad i en familjeintrig visas Natasha Makarskaya som en anständig, men olycklig och ensam person. Vampilov avslöjar djupt i pjäsen temat ensamhet, som kan driva en person till förtvivlan. I bilden av Sarafanovs granne, en typ av försiktig person, en vanlig person, som är rädd för allt ("tittar på dem med försiktighet, misstänksamhet," "tar bort tyst och rädsla") och inte blandar sig i någonting, är härledas. Frågor och huvudtanken pjäserna står i själva titeln på det dramatiska verket. Det är ingen slump att författaren ersatte originaltiteln "Förort" med "äldste son". Huvudsaken är inte var händelserna äger rum, utan var som deltar i dem. Att kunna tänka, förstå varandra, stödja i svåra tider, visa barmhärtighet - detta är huvudidén i Alexander Vampilovs pjäs. Författaren definierar inte pjäsens genre. Tillsammans med komiken finns det många dramatiska ögonblick i pjäsen, särskilt i undertexten till uttalandena från Sarafanov, Silva och Makarska.

Spela "Duck Hunt" skriven av Vampilov 1968. Forskare noterar att "Duck Hunt är Vampilovs mest bittra, mest ödsliga pjäs." Som kritiker påpekar lyckades Alexander Vampilov "känsligt fånga och förmedla förlusten i vardagens rörelse av en känsla av vänlighet, tillit, ömsesidig förståelse och andlig släktskap." "Du måste skriva om vad som håller dig vaken på natten," argumenterade Vampilov. "Duck Hunt" är en personligt upplevd, kännbar, tyst upplevelse. Pjäsen "Ankajakten" utspelar sig i slutet av 60-talet. Framför läsarens ögon ligger hövdingens stadslägenhet skådespelare, Zilova. Under hela pjäsen skildrar hjältens minnen enskilda episoder av hans liv. Zilov är "ungefär trettio år gammal", som författaren noterar i anmärkningen. Trots hjältens unga ålder är hans andliga nedgång och brist på moralisk och innerlig styrka påtaglig. Vampilov påpekar att "i hans gång, i hans gester och i hans samtal finns det en viss osäkerhet och tristess, vars ursprung inte kan bestämmas vid första anblicken." När pjäsen fortskrider får läsaren veta att Zilovs yttre välbefinnande och fysiska hälsa bara är sken. Något förstör hjälten inifrån. Någon kraft tog över honom. Denna kraft är livet självt, som Zilov inte vill bekämpa. Han lever inte – han blir föråldrad. Vid någon tidpunkt svalde ödet Zilov, livets rutin och rutin blev normen, dessutom en vana, en andra natur. Temat ”att överleva sig själv” och andlig förfall går genom hela pjäsens handling som ett ledmotiv. Begravningsmusik, en begravningskrans, frasen "livet är i huvudsak förlorat" är karakteristiska detaljer som följer med utvecklingen av handlingen. Det värsta är att Zilov länge har kommit överens med sitt fall. ”Kom igen, gubbe”, säger han till Sayapin, ”ingenting kommer att hända mellan oss längre... Men jag kunde fortfarande göra något annat. Men jag vill inte. Jag har ingen önskan." Denna fras - "Jag har ingen lust" - är personifieringen av allt inre och yttre liv hjälte: hans relationer med sin fru, kvinnor, vänner, kollegor, sig själv. Zilov kapitulerar frivilligt. Han går in i en ond cirkel där den enda handlingen är att fly från sig själv. Zilov är omgiven av människor som han kan kommunicera med utan ansträngning - vare sig det är innerligt eller mentalt. Hjälten kom förmodligen till en sådan tillvaro efter en fruktansvärd chock. Forskare noterar att "... bakom Zilovs<…>otvivelaktig besvikelse, mentalt sammanbrott, som ett resultat av vilket han är redo att sluta tro på godhet, anständighet, kallelse, arbete, kärlek, samvete." Han förvandlas till en cyniker efter att ha upplevt en intern katastrof. Lidande motarbetas av likgiltighet och förnekelse. "Cynism av lidande?...Har du någonsin tänkt på det här?" . Det är dock cynism som gör att Zilov kan känna igen, förstå och definiera. Ändå lever han inte i en värld av illusioner. Som Alexander Vampilovs samtida författare Sergei Dovlatov noterade, "cynism förutsätter närvaron av gemensamma ideal." Självklart hade Zilov ideal. Men de kunde inte motstå verklighetens grova beröring när ”det turbulenta livet förvandlades till mager prosa”. Jag själv bild av den eftertraktade ankakten saknar romantisk, idyllisk färg. För Zilov är andjakt ingenting, jaktens tystnad är "den eviga glömskans ljudlöshet, tystnaden i en nästan överjordisk värld": "Vet du vilken tystnad det här är? Du är inte där, förstår du? Nej. Du har inte fötts än. Och det finns ingenting. Och det var det inte. Och det kommer det inte." Att bryta sig ur en mörk cykel kräver åtgärder. Inte dekorationer, inte förberedelser för handling, utan action. I andlig förtvivlan försöker Zilov begå självmord. Men hans handling är en lek med sig själv, mörk ironi, hån: ”Han satte sig på en stol, lade pistolen på golvet, lutade bröstet mot stammarna. Jag provade avtryckaren med ena handen och provade den med den andra. Han satte en stol, satte sig, ordnade pistolen så att dess pipor vilade mot hans bröst och kolven mot bordet. Han lade pistolen åt sidan, drog av stöveln från höger fot, tog av sig strumpan och placerade igen pistolen mellan bröstet och bordet. Jag kände avtryckaren med min stortå...” Enligt vår åsikt, problematiken i pjäsen "Duck Hunt" kan definieras med orden från en av Alexander Vampilovs samtida, författaren Valentin Rasputin: "Huvudfrågan som Vampilov ständigt ställer: kommer du att förbli en man, man? Kommer du att kunna övervinna allt det bedrägliga och ovänliga..." "Duck Hunt" är den tragiska kulmen på huvudtemat i Alexander Vampilovs teater: "kommer en levande själ att övervinna livets rutin?" . Och kanske är inte allt förlorat för Zilov. Kanske kommer hjälten att få en andra vind och se att "regnet utanför fönstret har passerat, en himmelremsa blir blå och taket på grannhuset är upplyst av den svaga eftermiddagssolen." Kanske Zilovs ord "Jag är redo. Yes, I'm leaving now” - verklig action, början på ett nytt liv. Utan tvekan hade Alexander Vampilov en sällsynt gåva - gåvan av en dramatisk författare. Hans verk är levande; en känsla för proportioner, talang, en ansenlig mängd genialitet - Funktioner Vampilovs dramaturgi. Det finns ingen plats för osanning i pjäsen "Duck Hunt". Det är därför den läses fritt och förvandlar samtidigt tanken till den mänskliga existensens djup. Författaren lyckades förvandla karaktärernas dialogiska tal till en "gnistrande, energisk ström." Sanning och gåvan av mänsklig känslighet är det som ger Alexander Vampilovs verk en ojämförlig dragningskraft.

I dramatik Förra sommaren i Chulimsk(1972) Vampilov skapade sin bästa kvinnliga bild - den unga arbetaren i den provinsiella tebutiken Valentina. Denna kvinna strävade efter att bevara den "levande själen" inom sig själv med samma ihärdighet som hon under hela pjäsen försökte bevara den främre trädgården, som ständigt trampades ned av likgiltiga människor.

Nästan alla Vampilovs hjältar ung och sorglös. De går lätt genom livet och gör sina underbara dumma saker. Men dagen kommer då det blir tydligt att slarv bara är en lek, en sköld som täcker själens sårbara kärna. Dagen kommer då de måste visa sitt sanna jag, göra ett val som deras framtida öde till stor del kommer att bero på. De säger att vi alla lever för ett mycket viktigt ögonblick i livet, då vi måste hälla ur vårt livs påse allt vi stoppar i den för att välja något viktigast - något som hjälper oss att inte gå sönder i en svår situation, men bli starkare. Men för författaren är hjälten inte den som inte snubblar, utan den som finner kraften att resa sig och gå vidare.

I allmänhet är det speciella med Vampilovs pjäser att han inte uttalar den slutliga domen över sina karaktärer. Författaren föredrar att använda en ellips. Vi ser ett sådant slut i författarens sista pjäs, "Förra sommaren i Chulimsk." Denna pjäs kallas med rätta författarens mest "tjekhoviska" pjäs, från vilken inte ens ett kommatecken kan tas bort. Den symboliska bilden av denna pjäs - trädgårdens främre staket - är en indikator på mänskligheten för pjäsens hjältar. De flesta av dem förstör kontinuerligt porten och förstår verkligen inte varför Valentina envist fortsätter att reparera den ("Folk går över och kommer att fortsätta att gå").

Vampilov är en dramatiker som har skrivit värdiga pjäser, bland annat Duck Hunt av Alexander Vampilov.

Vampilov Ankajakt

Vampilovs pjäs skrevs 1971. Detta levande verk berättar om värderingarna från den senaste generationen, generationen av Thaw. När vi studerar dramatikerns arbete ser vi att Vampilov i Duck Hunt skapade karaktärer med olika karaktärer, som förbryllar läsaren och till och med har orsakat allmänhetens oro tidigare. Om vi pratar om positiva och negativa hjältar så finns det inga här, de är alla neutrala.

Här möter vi Dima, som var trygg i sig själv. Det finns också en trotsig tro. Ett skärp som levde i evig rädsla. Naturligtvis är den mest slående bilden av verket bilden av Zilov, som är huvudpersonen. Vi introduceras till handlingen i boken genom prismat av huvudpersonens minnen. Han minns de senaste dagarna efter att hans vänner skojat med honom genom att skicka en begravningskrans med inskriptionen: Zilov, som dog i förtid på jobbet.

Zilov själv dyker upp framför oss i bilden av en man trött på livet, även om han bara är en trettioårig ung man. Han är frisk och kan mycket väl vara till nytta för samhället, men nej. Det finns inga värderingar för honom. Redan i början får vi veta att han orsakade någon form av skandal på kaféet. När vänner kommer hem till honom för en inflyttningsfest kan han inte ens svara på vad som är viktigt för honom i livet. Hans vänner är ansvariga för honom och påminner honom om jakten.

Vi ser att Zilov gillar att dricka och äta, att prata om arbete leder till tristess. Det här är en man som inte hittade tid att besöka sin sjuka far. Han dog utan att vänta på sin son. Zilov älskar att jaga tjejer, är lätt otrogen mot sin fru, som ville att allt skulle fungera för dem, men detta händer inte, och hon lämnar för sin barndomsvän.

När man läser verket Duck Hunt får man en tvetydig uppfattning om hjälten. En till synes obetydlig person som inte vet hur man älskar, som kan kallas en skurk; uppriktighet och likgiltighet, charm och lögner, dagdrömmande och list är sammanflätade i honom. När det kommer till jakt, hans passion, förvandlas han. Att jaga honom är som en musa för en kreativ person. Han talar om henne som en poet och väntar på henne som en befrielse från tristess. Väntar på dig som frihet, som en dröm som går i uppfyllelse, som en möjlighet att koppla av, för att bli av med stadens rörelse. För honom är jakten, som han åker på på semestern, en period av andrum, en möjlighet att börja leva på ett nytt sätt. Men något nytt kommer inte, och allt för att Zilov inte bryr sig om någonting. Han är trött på allt, allt är likgiltigt, och som hans fru sa, han har inget hjärta.

Vampilovs verk är intressant och har samtidigt ett oväntat slut, det är inte för inte som författaren kallades en mästare öppna finaler. Så i Duck's Story faller vår hjälte på sängen och antingen gråter eller skrattar, men vi vet inte om det. Och så lugnar han sig och, som om ingenting hade hänt, går han med på att jaga.

Sammanfattning av andjakt

Allt började med ett samtal. Han väckte Zilov, men hjälten tog inte telefonen. Först efter ett tag ringde jag Dima för att få reda på skandalen som hjälten orsakade på kaféet. Efter samtalet ringer en pojke på Zilovs dörr och lämnar över en begravningskrans från vänner som bestämde sig för att skämta om hjälten. Och så bekantar vi oss med mannens minnen. Först minns han ett kafé där han ofta träffar vänner under en paus. Hans chef, hans älskare och hans vän är här. Zilov bjuder in alla till en inflyttningsfest, eftersom familjen Zilov nyligen fick en lägenhet.

På kvällen samlades alla hos Zilovs och kom med presenter. Alla vid bordet hånar hjälten.

Därefter minns Zilov hur han och Sayapin skulle förbereda en rapport, men informationen visade sig vara falsk. Men han bryr sig inte, han övertalar Sayapin att skriva under rapporten och lämnar in den till regissören, utan rädsla för konsekvenser. Zilov får ett brev från sin far, men reagerar inte på något sätt på innehållet som säger att den gamle mannen är mycket sjuk. Dessutom hade han redan under sin semester planerat en jaktresa. Då dyker en viss Irina upp, som letade efter ett tidningsförlag, men blev förvirrad av kontoren och hamnade på kontoret där Zilov arbetade. En man träffar Irina och de inleder en affär.

Vi får veta att Zilov inte övernattar hemma och berättar sedan för sin fru om affärsresan, även om alla såg honom i staden. Hjälten kommer med ursäkter, lögner efter lögner. Han får veta av sin fru att hon var gravid, men gjorde abort. Denna nyhet skadade honom inte särskilt mycket. Vidare, för att mjuka upp sin fru lite, börjar han komma ihåg det förflutna när de träffades första gången, men kunde därefter inte komma ihåg ett mycket viktigt ögonblick i deras liv, vilket fick hans fru att gråta.

Zilov minns hur direktören på jobbet kallade honom till sitt kontor angående en falsk anmälan. Mannen tar på sig skulden, men Sayapins fru lyckades lugna den arga regissören, som tog Kushak till fotbollen. Här får Zilov beskedet om sin fars död. Innan han lämnar besöker Zilov ett kafé där han har ett möte med Irina, och hans fru kom också hit. Det är så Irina får reda på att hjälten är gift.

Funktioner i handlingen i A. Vampilovs dramer "Duck Hunt" och "Last Summer in Chulimsk"

Universitetslektor, Institutionen för språk i Asien-Stillahavsområdet, Skolan för regionala och internationella studier i Fjärran Östern federala universitetet

Ryssland, 690922, Vladivostok, o. ryska, st. Ajax, 10, byggnad D20.

E-post: [e-postskyddad]

Artikeln analyserar funktionerna i handlingen i A. Vampilovs dramer "Duck Hunt" och "Last Summer in Chulimsk". Baserat på analysen hävdas att dramatikern ställer problemet med kulturen av mänskliga relationer: hur omoraliska handlingar påverkar andras liv negativt och vilken inverkan högt moraliskt mänskligt beteende kan ha på människor. Handlingen i båda pjäserna, i jämförelse med handlingen i A. Vampilovs essä "Walking along Kutulik", gör det möjligt att förtydliga författarens idé om att relationskulturen är grunden för mänsklig existens och huvudansvaret för beteende alltid och överallt ligger hos individen. Varken "miljöns" inflytande eller något skede i samhällets liv befriar en person från skyldigheten att ta hänsyn till andra människor.

Nyckelord: A. Vampilov, handling i drama, konflikt, handlingsplan, människa och ”miljö”, personligt ansvar.

Handlingar i A. Vampilovs dramer "Ankajakt" och "Förra sommaren i Chulimsk"

Valentina A. Tikhonenko

universitetslektor vid Institutionen för språk i Asien-Stillahavsområdet, Skolan för regionala och internationella studier, FEFU.

byggnad D20 10, Ayaks Str., Russian Island, Vladivostok 690922, Ryssland

Artikeln analyserar problemet med kulturen av mänskliga relationer (hur omoraliskt påverkar andras liv och hur moraliskt beteende kan påverka människan) på materialet i A. Vampilovs dramer "Ankajakt" och "Förra sommaren i Chulimsk". Analysen av A. Vampilovs dramer i jämförelse med hans berättelse om moraliska problem i det moderna samhället "Walking in Kutulik" gör det möjligt att förtydliga författarens idé att relationskultur är en grund för mänsklig existens och huvudansvaret för mänskliga handlingar tillhör personligheten , alltid och överallt. Varken miljöpåverkan eller förändringar i samhället tar inte bort en persons ansvar att ta hänsyn till andra människor.

Nyckelord: A. Vampilov, handling i drama, konflikt, storyline, "gemenskap", människa och miljö, individens ansvar.

Forskare av A. Vampilovs arbete anser som regel att dramat "Duck Hunt" (1967) är kronan på hans kreativa prestationer. A. Demidov, V. Lakshin, N. Tenditnik, S. Imikhelova och andra skrev om detta. Samtidigt trodde Vampilov själv, som arbetade på sin sista färdiga pjäs, att dramat "Last Summer in Chulimsk" (den första titeln var "Valentine") skrevs på en ganska hög nivå. konstnärlig nivå. Vampilov skrev om arbetet med "Valentina" 1969 till chefen för den litterära avdelningen i Moskva dramateater dem. M. N. Ermolova E. Yakushkina: "Den nya pjäsen ("Valentina" - i två akter) är halvskriven helt,<...>Jag håller mig till nivån "Jakt", och då kanske jag hoppar över den här nivån."

Det verkar som om båda pjäserna, högt värderade av författaren under hans period kreativ mognad, är nära i koncept och handling: de handlar om hur människors handlingar runt dem, upptagna med att tänka på sin egen lycka, kan leda en persons liv till en tragisk punkt. Låt oss överväga berättelser två pjäser av dramatikern, som avslöjar enheten i de problem som oroade dramatikern.

Handlingen i "Duck Hunt", vid första anblicken, bestäms och drivs av huvudkaraktärernas handlingar och handlingar, främst Viktor Zilov. Genom att prata om honom försökte kritiker förstå orsakerna till det oförskämda, skandalösa beteendet hos en intelligent, känslig hjälte. Forskare pekade antingen på skälen som borde sökas i hjältens karaktär, och ansåg honom ansvarig för sin egen inkonsekvens

värdighet (E. Gushanskaya, T. Zhurcheva, V. Solovyov, A. Demidov), eller på yttre omständigheter oberoende av en person, såsom samhällets tillstånd i slutet av 1960-talet, den atmosfären av besvikelse över tidigare illusioner och ideal som för fram medelmåttighet och vulgaritet, regementering och yttre anständighet lyfts fram istället för behovet av inre andligt arbete (N. Tenditnik, V. Sakharov, I. Shaitanov, B. Sushkov, V. Lakshin).

Zilov är utan tvekan den mest intressanta personen i kretsen av karaktärer som ritats av Vampilov: han kännetecknas av frihet att döma, kvickhet, han är ironisk och får alltid uppmärksamheten från omgivningen. När Zilov i början av pjäsen vaknar upp i sin nya lägenhet och får en begravningskrans från sina vänner, inser han att hans liv är "i huvudsak förlorat" och spelar mentalt upp händelserna under de senaste tre månaderna. Pjäsen är uppbyggd på ett sådant sätt att det mesta av handlingen ägnas åt minnen – minst 5/6 av texten. Andras beteende och Zilovs inställning till dem gör det möjligt att bestämma orsaken till hjältens ovärdiga handlingar: i hans personlighet eller under omständigheterna som drev honom till dessa handlingar.

I dessa memoarer visar det sig att personen närmast Zilov, som han förlorade för alltid, var hans fru Galina. Enligt författarens anmärkning är Galina trött på livet med en "frivol make", "en börda ouppfyllda förhoppningar”, men genom sin trötthet kikar genom ”en nåd som inte omedelbart kan urskiljas och som hon inte i något fall uttrycker med avsikt.” Författarens höga bedömning av hjältinnan är uppenbar. Galinas beteende i Zilovs minne bekräftar ständigt denna bedömning.

Till en början misstänker Galina fortfarande bara att hennes man är otrogen, men hoppas fortfarande på det bästa. Tack vare ansträngningarna från chefen Kushak får Zilov en lägenhet, och Galinas inflyttningsinflyttning verkar vara en möjlighet att återupprätta relationerna med sin man, att börja ett nytt skede av deras liv tillsammans och lämna allt falskt i det förflutna: "Vi kommer att leva tillsammans här, eller hur?<...>På kvällarna ska vi läsa och prata. Ska vi? . Galinas höga andliga anda och hennes kärlek till sin man är utom tvivel.

I inflyttningsscenen visas tydligt Galinas adel i hennes relationer med Zilovs vänner och bekanta. Hon tänker inte på pengarna som spenderas, till skillnad från sin till synes helt skrupelfria make, som konstaterar att "en seriös måltid" har tillagats och att ingen

av hans vänner "förtjänade inte detta." Galina förväntar sig inga presenter från sina gäster och försöker slutföra givande scenen så snabbt som möjligt. Till skillnad från Sayapins försöker hon inte visa särskild uppmärksamhet mot Kushak och betona sin tacksamhet för den nya lägenheten. Hon hälsar Kuzakov varmt när han på grund av brist på pengar tar med sig en trädgårdsbänk som present till huset, där det inte finns något att sitta på ännu: ”Tack, Kuzya! Det kunde inte ha varit bättre<...>. Lägg den på bordet. Damerna kommer att sitta på den." Uppenbarligen, från alla runt Zilov, pekar Galina ut Kuzakov, förmodligen för att han "mest eftertänksam, självupptagen", "i samhället är han vanligtvis i skuggan." Men servitören Dima skrämmer henne. Trots det oförskämda, välbekanta beteendet hos Vera, Zilovs tidigare älskarinna, och att vara intuitivt emot hennes besök, sa Galina adjö till den person hon skulle vilja se i sitt hem: "Jag hoppas att du kommer att besöka oss. Jag skulle bli glad" . I sin tur bedömde Vera, tvärtemot hennes förväntningar, Galina korrekt: "Jag gillade din fru. Jag är till och med förvånad över hur du lyckades gifta dig med en sån.<...>. Jag kan föreställa mig hur mycket hon led på grund av dig. ".

Zilovs attityd till sin fru under hela hans "minnesarbete" är äcklig: han otroger henne, ljuger, förstör sina sista hopp om familjelycka med sin reaktion på ord om ett ofött barn. Hans likgiltighet förklarades av det faktum att han vid den tiden organiserade en dejt med den unga Irina som precis hade dykt upp i hans liv - bara han minns detta också.

ZILOV. Barn?..<...>Nå Jag är glad. Ja, jag är glad, jag är glad. Tja, vad vill du - sjunga, dansa?... Vi ses?... Vi ses idag. När allt kommer omkring kommer du inte att ha det denna minut."

När Irina försöker resonera med Zilov under en skandal på ett kafé och ställer upp för sina kränkta vänner, förolämpar han henne också: "Här är mer för dig! En till! Ta den!<.>Härlig skapelse! Brud! Väl! Varför är du förvirrad? Tror du att ingenting kommer att fungera? dumheter! Tro mig, det här görs enkelt!" . Irinas berättelse visar: allt som Zilov vinner från livet med sin charm, uppskattar han inte och förlorar därför. Han förlorar eftersom varken hans vackra fru eller hans älskarinnor - först den tillgängliga Vera, sedan den unga, spontana Irina - gav honom lycka och tillfredsställelse. Zilov var inte och kunde inte ryckas med av arbetet. Han förstod att han hade misslyckats som ingenjör. Han säger till Sayapin: ”Gammal man, ingen av oss

det blir det inte längre.<...>vårt kontor är den mest lämpliga platsen för dig och mig.”

Förutom kvinnor fanns det också vänner i Zilovs liv som villigt tillbringade tid med honom, respekterade hans passion för andjakt och var redo att göra något trevligt: för en inflyttningsfest gav de honom en speciell jaktgåva - lockande av trä. Men de är också övertygade om hur mycket Zilov inte tar hänsyn till dem och inte respekterar dem. Han bryr sig inte om Sayapin, om sin dröm om att få, precis som han, Zilov, en ny lägenhet, han föraktar honom för att han sörjt för sin chef, lägger all skuld på honom, Zilov, när han måste stå till svars för det falska artikel som de delade signerad.

Under middagen på ett kafé med anledning av semestern och den kommande ankakten förolämpar Zilov sina gäster, som man säger, till fullo. Om han förlorar människor nära honom är det av egen fri vilja. Hjältens intelligens och charm, som lockade människor till honom, borde inte ha gett honom rätt att behandla dem som han ville. Och plotparadoxen är att den smarta, charmiga mannen inte gav något gott till någon av sina släktingar och vänner och inte gav sig själv lycka och glädje - detta är resultatet av hjältens "minnesarbete". Handlingen i pjäsen återger detta "verk" som en process för att inse hur han med sina egna händer förstörde förbindelserna mellan sig själv och människorna omkring honom.

Under en diskussion om pjäsen av Irkutsks dramateaters konstnärliga råd. N.P. Okhlopkova en tvist uppstod om huruvida Zilov med sina vidriga handlingar kan kallas modern hjälte. Frågan uppstod vem som var skyldig till hjältens fiasko i livet: samhället, som inte gav värdiga mål, eller han själv, som krävde för mycket av samhället och av livet.

Vampilov, enligt N. Tenditnik, talade ganska definitivt om sin Zilov: "Och det är vem vi är! Det är jag, du vet? Utländska författare skriver om den "förlorade generationen". Har vi inte upplevt några förluster?” . Dessa ord förklarar inte bara den sociala atmosfären på den tiden, utan också karaktären av handlingen och handlingen i "Duck Hunt", eftersom det är viktigt att hjälten lever alla händelser i sina minnen, vilket innebär att handlingarna är inriktade på hjältens sökande efter något i sig själv som "reflekterar dåligt på andra människor."

Å ena sidan är Zilov "skyldige" till allt som hände, men å andra sidan är det bara han som kan förstå sin egen skuld. Om han kommer till hennes insikt, om omvändelse kommer att fullbordas återstår...

bortom pjäsens gränser. Men som visat ytterligare kreativitet Vampilov, han tog inte bort ansvaret från individen, han såg i det garantin för en moralisk inställning till livet. Relationen mellan människa och miljö, människan och tidens omständigheter, som visas i berättelserna om "Ankajakten", utgör en komplex, ibland motsägelsefull och paradoxal process av ömsesidig påverkan och ömsesidig avstötning.

Efter "Duck Hunt" skrev dramatikern essän "Walking along Kutulik" (1968). Dess skapelse av en redan framgångsrik författare dikterades av det interna behovet av att förstå de problem som oroade honom. Att bedöma de kulturella förändringarna under de senaste fem till sju åren i det regionala centret där han föddes och växte upp, resultaten av materiell kultur - asfalt på huvudgatan i byn, en ny skola, en stor stadion, en konsert och dans i det nya kulturhuset ser Vampilov en annan sida av verkligheten i samband med tonåringars oförskämda beteende som följde efter tjejerna efter att ha dansat. Han minns också en vild incident i grannbyn Tabarsuk, då tonåringar klättrade in i en tom skola, rev sönder klasstidningar och gjorde skit för skojs skull. Vampilov vägrade att förklara sådana handlingar av unga människor genom miljöns inflytande, som allmänheten gjorde. Författaren förklarar "vildhet" (för att använda Vampilovs favorituttryck) med en persons attityd till andra människor och kommer, när han diskuterar "miljöns inflytande", till slutsatsen: "Miljön är hur var och en av oss arbetar, äter, dricker, vad var och en av oss gillar och vad han inte gillar, vad han tror på och vad han inte tror på, vilket betyder att alla kan fråga sig själv med all allvar: vad finns det i mitt liv, i mina tankar, i mina handlingar som reflekterar dåligt på andra människor?” . Uppsatsen lämnar inget tvivel om att det var viktigt för Vampilov: inga yttre påverkan befriar en person från ansvar för sitt beteende och attityd till livet och andra.

Dessa reflektioner kommer att gestaltas i dramatisk form i pjäsen "Last Summer in Chulimsk" (1972). Dess handlingskonflikt ligger i karaktärernas val av beteende: vissa är redo att kämpa för sin lycka "med tänder och ben", som apotekaren Kashkina, som Pashka; andra - Shamanov, Mechetkin, Pomigalov, Khoroshikh - är likgiltiga för andra, till normerna för mänsklig moral. Alla av dem motarbetas av Valentina, som under inga omständigheter accepterar våld mot en person eller ouppmärksam på andras liv. Hon tar hand om trädgården på framsidan och dekorerar tebesökarnas liv.

noah, utan att tvinga någon att följa hennes exempel

Odla och skydda blommor. Han älskar Shamanov utan att försöka locka uppmärksamhet. Slutligen låter hon inte sin far stå upp för sin kränkta heder.

Forskaren I. Grigorai uppmärksammar handlingskedjan för alla karaktärer som kämpar för sin lycka, vilket pressar Valentina att förbarma sig över Pashka och gå på dans med honom. På grund av sin mentala makeup tillåter Valentina inte möjligheten till våld. "För var och en av hjältarna,

I. Grigorai skriver, - författaren skapar sin egen begränsande situation,<.>när ens egenintresse - ofta en stark känsla - tvingar till och med goda människor glöm de omkring dig." Med andra ord är alla hjältar förenade av motivet till kampen för lycka. Förutom Valentina - hon kämpar inte för lyckan, hon förstår den på sitt eget sätt.

I den första versionen av slutet, när Valentina begår självmord efter våld som begåtts mot henne, betonade författaren vikten av rollen som denna handlingskedja i kampen för lycka. Der-gachev, långt ifrån händelserna kring Valentina, fastän indirekt förknippad med dem av hat mot Pashka, hävdar det universella ansvaret för Valentinas död.

DERGACHEV. Vi är skyldiga. Alla är skyldiga. Lyssna, Pavel. Alla inblandade. Vi kommer alla att svara.

Vampilovs tanke är tydlig: alla är skyldiga, och inte bara våldtäktsmannen Pashka. Det är anmärkningsvärt att dramatikern sedan övergav alternativet Valentinas självmord. Från V. Rasputins memoarer är det känt att Vampilov mådde "dåligt" i flera dagar eftersom han tillät sig att tvivla på sin hjältinna, att tro att, ja, de hade brutit honom. I den senaste livstid (och därför kanoniska) versionen,

I den här morgonscenen är det första Valentina gör när hon lämnar huset att börja reparera trädgården. Hjältinnans starka karaktär tillåter henne inte att "bryta ner" och tappa tron på människor, i det faktum att de runt omkring dem i slutändan kommer att förstå syftet med skönhet i deras liv och kommer att respektera andra människors arbete och varandra.

Det är intressant att det i den senaste versionen finns två storylines. Å ena sidan leder varje karaktärs handlingar i dramat till Valentinas tragedi, och å andra sidan påverkar hennes moraliska normer omgivningen och bekräftas oavsett vad. Våldäktsmannen Pashka lämnar Chulimsk och inser att han inte kommer att kunna erövra den som inte underkastar sig tvång. Utredaren Shamanov är redo att återvända till staden och slåss i domstolen för rättvisa i ett fall som tidigare verkade hopplöst. Valentina Pomigalovs pappa kommer nu att ta hänsyn till hennes åsikter och känslor.

Om en persons mycket moraliska beteende kan påverka människor, kan omoraliska handlingar i stor utsträckning påverka deras liv - denna idé uttryckt i essän "Walking along Kutulik" visade sig vara utvecklingen av handlingen i dramat "Last Summer in Chulimsk" .” Om "miljön", "miljön", "omständigheterna" i Chulimsk ledde Valentina till tragedi, är detta, enligt Vampilov, inte en anledning för hjältinnan att överge moraliska principer, som tack vare henne till slut triumferar.

Sålunda, i handlingskonturen för dramerna "Ankajakten" och "Sista sommaren i Chulimsk", i deras handling och avslutningar, förkroppsligas dramatikerns innersta tanke om kulturen av mänskliga relationer som grunden för moral. Det är denna författares idé som driver handlingen i hans mogna pjäser.

Litteratur

1. Vampilov A. Hus med fönster på fältet. - Irkutsk: Vost.-Sib. förlag, 1981. - 690 sid.

2. Vampilov A. Dramatiskt arv. - Irkutsk: Irkutsk regionala tryckeri nr 1, 2002. - 844 sid.

3. Vampilov A. Favoriter. - M.: Samtycke, 1999. - 778 sid.

4. Grigorai I. Drag av karaktärsutveckling i ryskt drama på 50-70-talet av 1900-talet. - Vladivostok: Dalnevost Publishing House. Universitetet, 2004. - 240 sid.

5. Imikhelova S. S., Yurchenko O. O. Konstvärlden Alexandra Vampilova. - Ulan-Ude: Buryat Publishing House. stat unta, 2001. - 106 sid.

6. Rasputin V. Från platsen för evig lagring // Vampilov A. Favoriter. - M.: Samtycke, 1999. - S. 5-11.

7. Tenditnik N. Sanningar är gamla men eviga // Tenditnik N. Mästare. - Irkutsk: Vost.-Sib. förlag, 1981. - S. 125 -210.

1. Vampilov A. Dom oknami vpole. Irkutsk: East Siberian publ., 1981. 690 sid.

2. Vampilov A. Dramaturgicheskoe nasledie. Irkutsk: Irkutsk regionala tryckning nr. 1 publ., 2002. 844 sid.

3. Vampilov A. Izbrannoe. Moskva: Soglasie, 1999. 778 sid.

4. Grigoraj I. Osobennosti khararteroslozheniya v russkoj dramaturgii 50-70-x godov XX-talet. Vladivostok: Far Eastern University publ., 2004. 240 sid.

5. Imihelova S. S., Yurchenko O. O. Chudozhestvenyj mir Alexandra Vampilova. Ulan-Ude: Buryat State University publ., 2001. 106 sid.

6. Rasputin V. S plats vechnogo hraneniya. Vampilov A. Izbrannoe - Vampilov A. Utvalda verk. Moskva: Soglasie, 1999. S. 5-11.

7. Tenditnik N. Istiny starye, ingen vechnye. TenditnikN. Mastera - TenditnikN. Mästare. Irkutsk: East Siberian publ., 1981. S. 125-210.

Genrefunktioner pjäser A. Vampilova

"Äldste son" och "Ankajakt"

Kreativitet A.V. Vampilova intar en värdig plats i den ryska litteraturens historia. Pjäser av A.V. Vampilov bildar ett originellt, mångfacetterat och levande konstnärligt fenomen, med rätta kallat av forskare "Vampilovs teater".

Presenterad med pjäser av olika genrer, allt från lyrisk komedi till psykologiskt drama, har "Vampilovs teater" en djupgående psykologisk inverkan, vilket tvingar tittare och läsare att tänka om sin egen existens och livets filosofiska grundvalar.

Alexander Valentinovich Vampilov dog tidigt. Nästan obemärkt under sin livstid, prisad efter döden, blev A. Vampilov en av de mystiska figurerna i det sovjetiska och ryska dramats historia. Han hade ett betydande inflytande på utvecklingen av modern dramatik.

"The Alexander Vampilov Theatre" anses vara ett utvecklande konstnärligt fenomen där sociala och moraliska problem av sin tid rör sig in i planet för den universella mänskliga " eviga frågor"andlig existens. Det bör noteras att de flesta forskare inom dramaturgin av A.V. Vampilov har svårt att exakt bestämma genren för hans pjäser, och talar bara om deras unika genre och framhäver närvaron av olika genreformer i honom, vilket i sin tur leder till uppkomsten av sådana termer som "multi-genre", " genresyntes”, ”genrepolyfonism”, ”genresynkretism”.

A.V. Vampilov, redan i sina tidiga pjäs-berättelser från slutet av 50-talet - början av 60-talet, visar genre originalitet hans dramaturgi, experimenterande med dramatiska genrer och skapande innovativ lek, baserad på traditionerna från det lyriska dramat av I.S. Turgeneva, satirisk komedi N.V. Gogol och psykologisk dramaturgi av A.P. Tjechov, bygger handlingen som ett psykologiskt experiment.

Dramatikern har sin verkliga teatraliska berömmelse främst att tacka pjäsen "Den äldste sonen", som under flera år intog en ledande plats i hans repertoar.

Frihet för konstnärliga uppfinningar och poetik utmärker pjäsen "Den äldste sonen", pjäsen dras mot icke-vardagliga, fantasmagoriska, liknelseformer som tar dem bortom räckvidden för vardagliga anekdoter. Pjäsen "Den äldste sonen" innehåller mycket specifika och igenkännbara motiv från eran. Temat plötsliga eller falska upptäckter av släktingar, utbrett i världsdramatiken, fick också sin historiskt bestämda popularitet under dessa år.

Å ena sidan är komedin rent ut sagt rolig. A. Vampilov använder sådana välkända komiska intrigutvecklingstekniker som avlyssning, förmedling av en karaktär som en annan, bedrägeri och uppriktig tro på en bluff. Vampilov behärskar på ett mästerligt sätt teknikerna för att skapa komiska situationer och karaktärer. Han vet hur han introducerar sin unika hjälte, inte utan komiska drag, i de mest absurda situationer.

Å andra sidan återger pjäsen "Den äldste sonen" atmosfären av ett oroligt liv, sönderfallande familjeförbindelser så psykologiskt korrekt och sant, som var typiskt för det psykologiska dramat på 60-talet av 1900-talet.

På grund av det faktum att komedin samtidigt sätter flera moraliska och estetiska perspektiv på skildringen av verkligheten, får "Den äldste sonen" drag av en tragikomedi, vilket komplicerar genren av lyrisk komedi.

Den unge dramatikern passar pjäsen in i den klassiska treenigheten. Och samtidigt finns det ingen känsla av någon dramatisk förutbestämning i den. Tvärtom, den kännetecknas av absolut spontanitet, det oavsiktliga i det som händer: Busygin och Silva lär känna varandra framför våra ögon, för att inte tala om familjen Sarafanov, som både betraktaren och karaktärerna lär känna varandra med. andra samtidigt.

Komedin "Den äldste sonen" bygger på ett stel paradoxalt sammanbrott, en paradoxal omvandling av händelser som uppstår från hjältarnas "fel", icke-kanoniska reaktion på omständigheterna.

Redan från början fick pjäsen "Duck Hunt" ett rykte som den mest mystiska och komplexa pjäsen av A.V. Vampilov, inklusive på nivån för att bestämma verkets genre. I "Duck Hunt" är tonen i berättelsen och pjäsens övergripande sound allvarliga. "Duck Hunt" är byggd som en kedja av Zilovs minnen.

Konsekvent iscensatta men utspridda minnesvärda episoder från hjältens tidigare liv presenterar inte bara för läsaren och tittaren, utan också för Zilov själv historien om hans moraliskt misslyckande. Tack vare detta, från det allra första avsnittet av pjäsen, utspelar sig ett riktigt drama framför oss mänskligt liv byggd på bedrägeri. Dramat i Zilovs liv förvandlas gradvis till ensamhetens tragedi: likgiltighet eller låtsad deltagande av vänner, förlust av känslor av vördnadsfull tillgivenhet, vulgarisering av de uppriktiga känslorna hos en flicka som är kär i honom, hans frus avgång... Tecken på tragikomedi i pjäsen är uppenbara (Zilovs samtal med Galina vid ögonblicket för hennes avresa; Zilovs offentliga fördömande av lastvännerna; förberedelse av Zilov för självmord).

Men de ledande metoderna för att konstruera en pjäs, skapa verkets genreorientering, är metoderna för psykologiskt drama. Till exempel hjälten A.V. Vampilov visas i ett ögonblick av akut psykisk kris, visad från insidan, med alla sina erfarenheter och problem, nästan skoningslöst vända ut och in, psykologiskt exponerade. Dramatikerns uppmärksamhet ligger i fokus på innehållet i hans samtidas moraliska värld, medan det inte finns någon definition av hjälten som dålig eller god, han är internt komplex och tvetydig. Slutet på "Duck Hunt" är komplicerat: pjäsen kunde ha slutförts två gånger före huvudslutet: när Zilov satte en pistol mot sitt bröst eller delade egendom med Sayapin (då skulle detta vara mer i linje med tragikomediens kanoner). Huvudslutet på pjäsen är öppet och löst i traditionerna för psykologiskt drama.

Pjäsen av A.V. Vampilovs "Ankajakt" ses vanligtvis som ett sociopsykologiskt drama (mindre ofta som en tragikomedi med inslag av industriella konflikter, farsartade och melodramatiska inlägg), där dramatikern omprövar problemen med sina tidiga verk.

I kritik av 70-90-talet. Det har funnits en tendens att tolka "Ankajakten" främst som ett förlustdrama, eftersom pjäsen konsekvent avslöjar värdeserier: hjälten inser, eller synliggör för medvetenhet, vad som kunde ha blivit ett solidt stöd i hans liv, men är inte längre där. Och ändå är "Duck Hunt" först och främst en tragikomedie av existens och självvärderad medvetenhet: dess konflikt föds där verkligheten, i form av en skoningslöst objektiv spegel, ger hjälten möjlighet att se på sig själv från utsidan.

Med dramatikerns ständiga dragning till komedigenren genom hela hans kreativt liv tragikomedien blev ändå den dominerande genren i hans verk.