Från arbetslivserfarenhet. Lektion

Att skapa en tragedi innebär att lyfta konflikten som skildras i pjäsen till kampen för stora sociala krafter. Tragedins karaktär bör vara en stor personlighet, fri i sina handlingar och handlingar

Karaktären i tragedin förkroppsligar en stor social princip, principen om hela världen. Det är därför tragedin skyr konkreta former av vardagsliv, den lyfter sina hjältar till personifieringen av stora historiska krafter.

Hjältarna i "The Thunderstorm", till skillnad från hjältarna från gamla tragedier, är köpmän och stadsbor. Ur detta uppstår många egenskaper och originalitet i Ostrovskys pjäs.

Förutom deltagarna i familjedramat som hände i Kabanovs hus, innehåller pjäsen även karaktärer som inte på något sätt är kopplade till den, som agerar utanför familjens sfär. Det här är vanliga människor som går i en offentlig trädgård, och Shapkin och Feklusha, och i en viss mening till och med Kuligin och Dikoy.

Man kan föreställa sig att bildsystemet av dramat "Åskvädret" bygger på motståndet från livets mästare, tyranner, Kabanikha och Dikiy, och Katerina Kabanova som en protestfigur mot våldets värld, som en prototyp av trenderna i ett nytt liv.

. Bilder av livets mästare - Vild och Kabanikha: bärare av idéerna om det gamla sättet att leva (Domostroy), grymhet, tyranni och hyckleri mot andra karaktärer, en känsla av döden av den gamla livsstilen.

. Bilder av tyranner ödmjukade under regeln- Tikhon och Boris (dubbla bilder): brist på vilja, karaktärssvaghet, kärlek till Katerina, vilket inte ger hjältarna styrka, hjältinnan är starkare än de som älskar henne och som hon älskar, skillnaden mellan Boris och Tikhon i extern utbildning, skillnaden i uttryck för protest: Katerinas död leder till Tikhons protest; Boris underkastar sig svagt omständigheterna och överger praktiskt taget sin älskade kvinna i en tragisk situation för henne.

. Bilder på hjältar som uttrycker protest mot tyrannernas "mörka rike":

Varvara och Kudryash: yttre ödmjukhet, lögner, konfrontera kraft med våld - Kudryash, flykt från tyrannernas makt när ömsesidig existens blir omöjlig)

Kuligin - motsätter sig upplysningens kraft mot tyranni, förstår med förnuft essensen av det "mörka riket", försöker påverka det med övertalningskraft, uttrycker praktiskt taget författarens synvinkel, men som karaktär är han inaktiv

Bilden av Katerina är som den mest avgörande protesten mot tyrannernas makt, "en protest som genomförs till slutet": skillnaden mellan Katerinas karaktär, uppväxt och beteende från andra karaktärers karaktär, uppväxt och beteende

. Sekundära bilder, som betonar essensen av det "mörka riket": Feklusha, damen, stadsborna som bevittnade Katerinas bekännelse. Bild på ett åskväder

1. Bilder på livets mästare

Dikoy Savel Prokofich är en rik köpman, en av de mest respekterade människorna i staden Kalinov.

Dikoy är en typisk tyrann. Han känner sin makt över människor och fullständig straffrihet, och gör därför vad han vill. "Det finns inga äldre över dig, så du visar upp dig", förklarar Kabanikha Wilds beteende.

Varje morgon ber hans fru med tårar omgivningen: "Fäder, gör mig inte arg! Älsklingar, gör mig inte arg!" Men det är svårt att inte göra den vilde arg. Själv vet han inte vilket humör han kan vara på den närmaste minuten.

Denna "grymma skäll" och "gälla man" skräder inte orden. Hans tal är fyllt med ord som "parasit", "jesuit", "asp"

Pjäsen börjar som bekant med ett samtal om Diky, som "har brutit sig loss" och inte kan leva utan att svära. Men direkt, av Kudryashs ord, blir det tydligt att Dikoy inte är så skrämmande: det finns få killar ”på min sida, annars hade vi lärt honom att inte vara stygg... Vi fyra, vi fem i en gränd någonstans, skulle ha pratat med honom ansikte mot ansikte, så att han skulle bli silke. Och han skulle inte säga ett ord om vår vetenskap till någon, han gick bara runt och såg sig omkring." Kudryash säger självsäkert: "Jag är inte rädd för honom, men låt honom vara rädd för mig"; "Nej, jag kommer inte att vara slav under honom."

Dikoy vill avbryta alla försök att kräva ett konto av honom första gången. Det förefaller honom som om han erkänner över sig själv det sunda förnuftets lagar, gemensamma för alla människor, så kommer hans betydelse i hög grad att lida av detta. Det är här som evigt missnöje och irritabilitet utvecklas hos honom. Han förklarar själv sin situation när han pratar om hur svårt det är för honom att ge ut pengar. "Vad säger du till mig att göra när mitt hjärta är så här! Jag vet trots allt redan att jag måste ge, men jag kan inte ge allt gott. Du är min vän, och jag måste ge till dig, men om du kommer för att fråga mig, jag kommer att skälla på dig. Jag kommer att ge, "Jag ska ge det till dig, men jag ska skälla på dig. Därför, så snart du ens nämner pengar för mig, kommer det att börja tända hela min insidan; det kommer att tända hela mitt inre, och det är allt; ja, och på den tiden kommer jag aldrig att förbanna en person för någonting." Även i Vildens medvetande vaknar en viss reflektion: han inser hur absurd han är och skyller på det faktum att "hans hjärta är så!"

Dikoy vill bara ha mer, så många rättigheter som möjligt för sig själv; när det är nödvändigt att erkänna dem för andra, anser han detta som ett angrepp på sin personliga värdighet, och blir arg och försöker på alla möjliga sätt fördröja saken och förhindra den. Även när han vet att han absolut måste ge efter, och kommer att ge efter senare, kommer han fortfarande att försöka orsaka ofog först. "Jag ska ge det, jag ska ge det, men jag ska skälla på dig!" Och man måste utgå ifrån att ju mer betydelsefull utgivning av pengar och ju mer akut behov av dem är, desto mer skäller Dikoy... Det är klart att inga rimliga övertygelser kommer att stoppa honom förrän en yttre kraft som är påtaglig för honom förenas med dem: han skäller ut Kuligin; och när en husar skällde ut honom en gång under en transport, vågade han inte kontakta husaren utan tog återigen ut sin förolämpning hemma: i två veckor gömde de sig för honom på vindar och garderober...

Sådana relationer visar att ställningen för Dikiy och alla tyranner som han är långt ifrån så lugn och fast som den en gång var, under den patriarkala moralens tid.

Kabanikha (Kabanova Marfa Ignatievna) - "rik köpmans fru, änka," svärmor till Katerina, mor till Tikhon och Varvara.

Familjen Kabanov följer ett traditionellt sätt att leva. Familjens överhuvud är en representant för den äldre generationen. Kabanikha lever "som är brukligt", som fäder och söner levde i gamla dagar. Det patriarkala livet är typiskt i sin orörlighet. Genom Kabanikhas mynning talar hela den månghundraåriga husbyggande livsstilen.

Kabanova har en fast övertygelse om att hon är skyldig, det här är hennes plikt - att mentor unga människor för deras eget bästa. Detta är Domostroevs sätt, det har varit så i århundraden, så här levde våra fäder och farfäder. Hon säger till sin son och svärdotter: "Föräldrar är trots allt stränga mot dig av kärlek, och de skäller ut dig av kärlek, och alla tänker på att lära dig bra saker. Tja, jag gillar inte det dessa dagar." "Jag vet, jag vet att du inte gillar mina ord, men vad kan du göra? Jag är inte främling för dig, mitt hjärta gör ont för dig. Jag har sett länge att du vill ha frihet. Tja , vänta, lev och fri när jag är borta. Gör sedan vad du vill, det kommer inga äldre över dig. Och kanske kommer du ihåg mig också."

Kabanova kommer att vara mycket allvarligt upprörd över framtiden för den gamla ordningen, med vilken hon har överlevt århundradet. Hon förutser deras slut, försöker behålla deras betydelse, men känner redan att det inte finns någon tidigare respekt för dem, att de bevaras motvilligt, bara ovilligt, och att de vid första tillfället kommer att överges. Hon hade själv på något sätt tappat en del av sin riddarglöd; Hon bryr sig inte längre med samma energi om att iaktta gamla seder, i många fall har hon gett upp, böjt sig för omöjligheten att stoppa flödet och ser bara förtvivlat på hur det så småningom svämmar över de färgglada rabatterna av hennes nyckfulla vidskepelse. Kabanovas enda tröst är att på något sätt, med hennes hjälp, kommer den gamla ordningen att överleva till hennes död; och sedan - vad som än händer - kommer hon inte att se det längre.

När hon ser sin son iväg på vägen märker hon att allt inte görs som hon borde: hennes son bugar sig inte för hennes fötter - det är just detta som bör krävas av honom, men han själv tänkte inte på det; och han "beordrar" inte sin fru hur hon ska leva utan honom, och han vet inte hur han ska ge order, och när han skiljer sig kräver han inte att hon ska böja sig till marken; och svärdottern, efter att ha sett sin man borta, ylar eller ligger inte på verandan för att visa sin kärlek. Om möjligt försöker Kabanova återställa ordningen, men hon känner redan att det är omöjligt att bedriva affärer helt på det gamla sättet. Men att se bort sin son inspirerar henne med följande sorgliga tankar: "Ungdom är vad det betyder! Det är roligt att se ens på dem! Om de inte var våra egna, skulle jag skratta av hjärtat: de vet inte någonting, det finns ingen ordning. De vet inte hur de ska säga hejdå. Bra." De som har äldre i huset, de håller ihop huset så länge de lever. Men de är också dumma, de vill ha sin egen vilja, men när de släpps förvirras de av lydnad och skratt goda människor. Naturligtvis kommer ingen att ångra sig, men alla skrattar mest. Men det är omöjligt att inte skratta: de kommer att bjuda in gäster, de vet inte hur de ska placera dem, och titta, de kommer att glömma en av sina släktingar. Skratt, och det är allt! Så här kommer gamla dagar ut. Jag vill inte ens gå till ett annat hus. Och om du reser dig kommer du bara att spotta, men komma ut snabbt. Vad som kommer att hända, hur de gamla kommer att dö, hur ljuset kommer att finnas kvar, jag vet inte. Tja, det är åtminstone bra att jag inte ser någonting."

Kabanikha måste alltid okränkbart bevara exakt de order som hon uppfattar som bra.

2. De som resignerade under tyrannernas styre

Boris skiljer sig från de andra karaktärerna i tragedin. Ostrovsky skiljer honom från dem även i kommentarerna som kännetecknar karaktärerna: "En ung man, anständigt utbildad" - och en annan kommentar: "Alla ansikten, utom Boris, är klädda på ryska."

Boris Grigorievich är Dikiys brorson. Han är en av de svagaste karaktärerna i pjäsen. Boris själv säger om sig själv: "Jag går runt helt död... Driven, slagen..."

Boris är en snäll, välutbildad person. Han sticker ut skarpt mot bakgrunden handelsmiljö. Men han är av naturen svag person. Boris tvingas förödmjuka sig inför sin farbror för hoppets skull för arvet att han kommer att lämna honom. Även om hjälten själv vet att detta aldrig kommer att hända, vänder han sig ändå mot tyrannen och tolererar hans upptåg. Boris kan inte skydda varken sig själv eller sin älskade Katerina. I olycka rusar han bara omkring och ropar: "Åh, om bara dessa människor visste hur det är för mig att säga adjö till dig! Herregud! Må Gud ge att de någon gång må känna sig lika söta som jag gör nu... Du skurkar! Monster! Åh, om bara våld!" Men Boris har inte denna kraft, så han kan inte lindra Katerinas lidande och stödja hennes val genom att ta henne med sig.

I Tikhon finns också så att säga två personer. Detta blir extra tydligt under hans sista samtal med Kuligin, när han pratar om vad som händer i deras familj.

"Vad min fru gjorde mot mig! Det kan inte vara värre..." - Tikhon säger detta. Men det här är mammas röst. Och sedan fortsätter han med samma mammas ord: "Det räcker inte att döda henne för det här. Så mamma säger att hon måste begravas levande i marken så att hon kan avrättas!" I nästa ord, Tikhon själv, en trångsynt man, svag och hjälplös, men kärleksfull, snäll och uppriktig: "Men jag älskar henne, jag är ledsen att jag lägger ett finger på henne. Jag slog henne lite, och redan då beställde mamma det. Jag tycker synd om När du tittar på henne förstår du det, Kuligin. Mamma äter upp henne, men hon går omkring som en skugga obesvarad. Hon bara gråter och smälter som vax. Så jag tar livet av mig och tittar på henne." En man med ett hjärta, Tikhon förstår Boris lidande och sympatiserar med honom. Men i sista stund kommer han till besinning och lyder vad hans obönhörliga mamma säger till honom.

Tikhon är en rysk karaktär. Han attraherar vänlighet och uppriktighet. Men han är svag och undertryckt av familjens despotism, förlamad och nedbruten av den. Denna instabilitet hos hans karaktär visar sig hela tiden, ända fram till Katerinas död. Under påverkan av hennes död bryter en blixt av mänsklighet ut i Tikhon. Han förkastar de vulgära och grymma maximen som hans mor påtvingat och höjer till och med sin röst mot henne.

3. Hjältar som protesterar mot det mörka riket

Varvara är raka motsatsen till Tikhon. Hon har både vilja och mod. Men Varvara är Kabanikhas dotter, Tikhons syster. Vi kan säga att livet i Kabanikhas hus moraliskt förlamade flickan. Hon vill inte heller leva enligt de patriarkala lagar som hennes mamma predikar. Men trots sin starka karaktär vågar Varvara inte öppet protestera mot dem. Dess princip är "Gör vad du vill, så länge det är säkert och täckt."

I Varvara har hon ett sug efter vilja. Hennes flykt från familjedespotismens makt tyder på att hon inte vill leva under förtryck. Hon har en känsla för rättvisa, hon ser sin mammas grymhet och sin brors obetydlighet.

Denna hjältinna anpassar sig lätt till lagarna i det "mörka riket" och lurar lätt alla runt omkring henne. Detta blev en vanesak för henne. Varvara hävdar att det är omöjligt att leva på något annat sätt: hela deras hus vilar på bedrägeri. "Och jag var inte en lögnare, men jag lärde mig när det blev nödvändigt."

Mycket högre och mer moraliskt insiktsfull än Varvara är Vanya Kudryash. I honom, mer än i någon av hjältarna i "The Thunderstorm", med undantag förstås Katerina, triumferar folkets princip. Detta är en sångnatur, begåvad och begåvad, vågad och hänsynslös på utsidan, men snäll och känslig på djupet. Men Kudryash vänjer sig också vid Kalinovs moral, hans natur är fri, men ibland egensinnig. Kudryash motsätter sig sina "fäders" värld med sin djärvhet och bus, men inte med sin moraliska styrka.

"The Thunderstorm" är inte bara genomsyrad av kritikens anda. Ett av dess huvudteman är den ryska personens talang, den rikedom av talanger och möjligheter som finns i hans personlighet.

En levande utföringsform av detta är Kuligin (efternamnet, som bekant, antyder närheten av denna karaktär till den berömda självlärda mekanikern Kulibin).

Kuligin är ett begåvat geni som drömmer om att uppfinna en perpetuum-mobil för att ge arbete till de fattiga och underlätta deras lott. "Annars har du händer, men inget att arbeta med."

"En mekaniker, en självlärd mekaniker", som Kuligin kallar sig själv, vill göra ett solur i stadsparken, för detta behöver han tio rubel och han ber Dikiy om dem. Här stöter Kuligin på Dikiys envisa dumhet, som helt enkelt inte vill skiljas från sina pengar. Dobrolyubov skrev i sin artikel "The Dark Kingdom" att "tyranner är lätta att "stoppa" med kraften hos ett klokt, upplyst sinne." "En upplyst person drar sig inte tillbaka och försöker ingjuta i det vilda de korrekta begreppen om fördelarna med solur och blixtstångens räddande kraft." Men allt är värdelöst. Man kan bara bli förvånad över tålamodet, respekten och envisheten med vilken Kuligin försöker nå ut till Dikiy.

Människor dras till Kuligin. Tikhon Kabanov berättar med full tillförsikt om sina upplevelser, om hur svårt det är för honom att bo i sin mammas hus. Kuligin förstår tydligt alla Tikhons problem, ger honom råd att förlåta sin fru och leva efter sitt eget sinne. "Hon skulle vara en bra hustru för dig, sir; se, hon är bättre än någon annan."

I det "mörka riket" dyker Kuligin upp en god man, han läser poesi, sjunger, hans bedömningar är alltid korrekta och grundliga. Han är en snäll drömmare som strävar efter att göra människors liv bättre och utöka sina kunskaper om världen omkring dem. Det verkar ofta som att de kloka och förnuftiga tankar som Kuligin uttrycker är en bedömning av pjäsens händelser av författaren själv.

Det är Kuligin som förebrår de människor som dödade Katerina. "Här är din Katerina. Gör med henne vad du vill! Hennes kropp är här, ta den; men hennes själ är nu inte din: hon står nu inför en domare som är mer barmhärtig än du!"

4. Bild på Katerina

Först och främst slås vi av den extraordinära originaliteten hos Katerinas karaktär. Katerina tillhör inte alls den våldsamma karaktären, aldrig nöjd, som älskar att förstöra till varje pris. Tvärtom, denna karaktär är övervägande kärleksfull, idealisk. Hon försöker förena varje yttre dissonans med sin själs harmoni, hon täcker varje brist från sin egen fullhet. inre krafter.

För Katerina är hennes eget omdöme om sig själv outhärdligt. Hennes inre, moraliska grunder skakas. Detta är inte bara ett "familjebedrägeri". En moralisk katastrof har inträffat, de eviga moraliska principerna i Katerinas ögon har kränkts, och av detta, från arvsynden, kan universum darra och allt kommer att förvrängas och förvrängas i det. Det är i denna universella skala som Katerina uppfattar åskvädret. Enligt den vanliga uppfattningen är hennes lidande inte alls en tragedi: man vet aldrig när en fru träffar en annan i sin mans frånvaro, han återvänder och vet inte ens om sin rival, etc. Men Katerina skulle inte ha varit Katerina, som fick litterär odödlighet, om allt hade slutat precis så för henne, och, som i en fars eller en anekdot, skulle allt ha varit "okej". Precis som Katerina inte är rädd för mänskligt omdöme, så är ingen affär med hennes samvete möjlig för henne.

Katerinas tragedi är inte så mycket i "bruten kärlek", i ett "äcklat" liv med en oälskad make, med en övermodig svärmor, utan i den inre hopplösheten när det avslöjas att det är omöjligt att hitta sig själv i ”ny moral” och framtiden visar sig vara stängd.

I Katerinas personlighet ser vi ett redan moget krav på livets rätt och rymd som härrör från hela organismens djup. Här är det inte längre fantasi, inte hörsägen, inte en artificiellt upphetsad impuls som visar sig för oss, utan naturens livsnödvändighet.

Katerina berättar för Varya ett drag om sin karaktär från hennes barndomsminnen: "Jag var så het vid födseln! Jag var bara sex år gammal, inte mer, så jag gjorde det! De förolämpade mig med något hemma, och det var sent på kväll, det var redan mörkt, "Jag sprang ut till Volga, steg i båten och knuffade bort den från stranden. Nästa morgon hittade de den, cirka tio mil bort..." Denna barnsliga glöd bevarades i Katerina. En vuxen, som tvingas utstå förolämpningar, finner styrkan att uthärda dem under lång tid, utan fåfängda klagomål, halvt motstånd och några bullriga upptåg. Hon håller ut tills något intresse talar för henne, utan vars tillfredsställelse hon inte kan förbli lugn.

Katerina, med otrolig lätthet, löser alla svårigheter i sin situation. Här är hennes samtal med Varvara: "Varvara: Du är lite knepig, gud välsigne dig! Men enligt min mening: gör vad du vill, så länge det är sytt och täckt. Katerina. Jag vill inte det. Och vad är bra! Jag uthärdar hellre det så länge jag orkar... Eh, Varya, du känner inte till min karaktär! Naturligtvis, gud förbjude detta händer! Och om jag blir riktigt trött på det här, kommer de inte att hålla tillbaka mig med någon kraft. I "Jag kastar mig ut genom fönstret och kastar mig ut i Volga. Jag vill inte bo här, Det gör jag inte, även om du skär mig!" Detta är sann karaktärsstyrka, som du kan lita på i alla fall! Detta är den höjd som vårt nationella liv når i sin utveckling. Ostrovsky kände att det inte är abstrakta övertygelser, utan livets fakta som styr en person, att det inte är sättet att tänka, inte principer, utan naturen som behövs för utbildning och manifestationen av en stark karaktär, och han visste hur att skapa en person som fungerar som en representant för en stor populär idé. Hennes handlingar är i harmoni med hennes natur, de är naturliga för henne, nödvändiga, hon kan inte vägra dem, även om det får de mest katastrofala konsekvenser.

Katerina, vid Varvaras första förslag om sitt möte med Boris, skriker: "Nej, nej, gör det inte! Vad, gud förbjude: om jag ser honom ens en gång, kommer jag att fly hemifrån, jag går inte hem för allt i världen!" det är passionen som talar i henne; och det är tydligt att oavsett hur hon höll sig, var hennes passion högre än alla hennes fördomar och rädslor. Hela hennes liv ligger i denna passion; all styrka i hennes natur. Det som lockar henne med Boris är inte bara det faktum att hon tycker om honom, att han, både till utseende och i tal, inte är som de andra i hennes omgivning; Han attraheras av honom av behovet av kärlek, som inte har fått något svar hos hennes man, och den kränkta känslan av en hustru och kvinna, och den dödliga melankolin i hennes monotona liv, och begäret efter frihet, rymd, het, oinskränkt frihet.

Katerina är inte rädd för något annat än att bli berövad möjligheten att se sin utvalde, prata med honom, njuta av dessa sommarnätter med honom, dessa nya känslor för henne. Min man kom och livet blev eländigt. Det var nödvändigt att gömma sig, att vara listig; hon ville inte det och kunde inte göra det; hon var tvungen att återvända till sitt känslolösa, trista liv - detta tycktes henne bitterare än förut. Den här situationen var outhärdlig för Katerina: dagar och nätter fortsatte hon att tänka, lida, och slutet var ett som hon inte kunde uthärda - inför allt folk som trängdes i galleriet i den främmande kyrkan ångrade hon allt till sin man.

Hon bestämde sig för att dö, men hon är rädd för tanken på att detta är en synd, och hon verkar försöka bevisa för oss och sig själv att hon kan bli förlåten, eftersom det är väldigt svårt för henne. Hon skulle vilja njuta av livet och kärleken; men hon vet att detta är ett brott, och därför säger hon i sin motivering: "Ja, det spelar ingen roll, jag har redan förstört min själ!" Det finns ingen illvilja i henne, inget förakt, inget som brukar prunkas så av besvikna hjältar som frivilligt lämnar världen. Men hon kan inte leva längre, hon kan inte, och det är allt; hon säger av sitt hjärtas fullhet: "Jag är redan utmattad... Hur länge måste jag lida? Varför ska jag leva nu - ja, för vad?... Att leva igen?.. Nej, nej, gör inte... det är inte bra. Och folk äcklar mig, och huset är äckligt för mig, och väggarna är äckliga! Jag går inte dit!..."

Det är vanligtvis vanligt att säga att Katerina är en av de mest perfekta utföringsformerna av en rysk kvinnas karaktär. Katerinas utseende avbildas med vardagliga färger, täckta av den vardagliga smaken av det gamla ryska livet. Hon är en kvinna med extraordinärt djup och styrka. mentala livet. "Vilket änglaleende hon har på läpparna och hennes ansikte verkar glöda", säger Boris om henne.

Till sin natur är Katerina långt ifrån religiös ödmjukhet. Hon växte upp av Volga vidd. Hon har en stark karaktär, ett passionerat temperament, inget internt oberoende och ett sug efter vilja, en spontan känsla av rättvisa.

5. Sekundära bilder. Bild på ett åskväder

Mindre karaktärer av vandrare och bönsyrsor hjälper också till att skapa den nödvändiga bakgrunden för pjäsen. Med sina fantastiska fabler understryker de okunnigheten och tätheten hos invånarna i det "mörka riket".

Feklushis berättelser om länderna där människor med hundhuvuden lever uppfattas av dem som oföränderliga fakta om universum. Vandraren Feklusha kan kallas en "ideolog" av det "mörka riket". Med sina berättelser om länder där människor med hundhuvuden bor, om åskväder, som uppfattas som obestridlig information om världen, hjälper hon "tyranner" att hålla människor i ständig rädsla. Kalinov för henne är ett land välsignat av Gud.

Och en karaktär till - en halvgalen dam som i början av pjäsen förutspår Katerinas död. Hon blir personifieringen av de idéer om synd som lever i själen hos den religiösa Katerina, uppvuxen i en patriarkal familj. Visserligen lyckas Katerina i pjäsens final övervinna sin rädsla, för hon förstår att det är en större synd än självmord att ljuga och ödmjuka sig hela sitt liv.

Titeln på pjäsen betecknar inte namnet på tragedins hjältinna, utan naturens våldsamma manifestation, dess fenomen. Och detta kan inte betraktas som en olycka. Naturen är viktig skådespelare pjäser.

Dessa är orden med vilka den inleds: "En offentlig trädgård på Volgas höga strand, en lantlig utsikt bortom Volga." Detta är en scenriktning som anger platsen för handlingen. Men hon introducerar genast naturmotivet, som är nödvändigt för utvecklingen av begreppet tragedi. Anmärkningen skildrar skönheten i Volga-landskapet, Volgas storhet.

Inte alla karaktärer i pjäsen lägger märke till naturens skönhet. Det är otillgängligt för de vulgära och egenintresserade invånarna i staden Kalinov - köpmän och stadsbor.

Det handlar inte bara om kontrasten mellan vacker natur och människors orättvisa och grymma liv. Naturen kommer också in i deras liv. Hon lyser upp den, blir dess deltagare.

Det verkliga åskvädret blir en symbolisk gestaltning av åskvädret som dånar i Katerinas själ, ett förebud om straffet som hotar henne för hennes brott. Ett åskväder är ett fruktansvärt kaos för hennes själ.

Kuligin uppfattar åskvädret annorlunda. För honom är ett åskväder ett kraftfullt uttryck för naturens skönhet och kraft, ett åskväder är en nåd som överskuggar människor.

Men innebörden av pjäsens titel kan tolkas ännu bredare och något annorlunda.

Åskvädret är elementet i Katerinas kärlek till Boris, det är styrkan och sanningen i hennes stormiga omvändelse. Det är som ett renande åskväder som svepte över en stad som är nedsänkt och förbenad i laster. Staden behöver en sådan här storm.

Åskvädret som åskade över staden Kalinov är ett uppfriskande åskväder och förebådar straff, vilket indikerar att det finns krafter i det ryska livet som kan återuppliva och förnya det.

I. Medlen för att avslöja karaktärer bestäms av verkets litterära metod och genre.

II. Grundläggande sätt att avslöja karaktärer.

1. Porträtt och karaktärsdrag:

Fint porträtt (detaljer);

Självegenskaper;

2. Inredning, inredning.

3. Åtgärder.

4. Tal: individuella egenskaper.

6. Landskap.

7. Jämför och kontrastera tecken:

Dubblar och antagonister.

8. Off-scen karaktärer, scenanvisningar (i drama).

9. Tekniker: kontrast, grotesk, ironi, undertext osv.

10. Medel för konstnärligt bildspråk: jämförelser, hyperboler, metaforer, epitet, etc.

Bildsystemet i A.N. Ostrovskys drama "The Thunderstorm".

Detaljerad uppsatsplan

I. Systemet av bilder av dramat "Åskvädret" bygger på motståndet från livets mästare, tyranner, Kabanikha och Dikiy, och Katerina Kabanova som en gestalt av protest mot våldets värld, som en prototyp av trenderna av ett nytt liv.

II. Systemet av bilder av dramat "The Thunderstorm".

1. Bilder på livets mästare:

Köpmännen Dikaya och Kabanikha:

a) bärare av idéerna om den gamla livsstilen (domostroy);

b) grymhet, tyranni och hyckleri mot andra;

c) idén om den förestående döden av det gamla sättet att leva.

2. Bilder på tyranner som har avgått från regeln:

Tikhon och Boris (dubbla bilder):

a) brist på vilja, svaghet i karaktären;

b) avslag på öppen protest;

c) kärlek till Katerina ger inte styrka och beslutsamhet;

d) Boris är mer utbildad än Tikhon;

e) efter Katerinas död bestämmer sig Tikhon för att protestera, Boris gör det inte.

3. Protesterande karaktärer:

Varvara och Kudryash:

a) yttre ödmjukhet, lögner och förklädnad;

b) konfrontera kraft med våld (Kudryash);

c) flykt som ett medel för räddning från tyranni.

Kuligin:

a) kontrasterar tyranni med upplysningens kraft;

b) förstår med förnuft essensen av det "mörka riket";

c) försöker påverka med övertalningskraft;

4. Katerina:

a) den mest avgörande protesten mot tyrannernas makt (”protesten förs till slutet”);

b) skillnad i karaktär, uppväxt, beteende från andra karaktärer (se planen "Bilden av Katerina i A.N. Ostrovskys drama "Åskvädret").

5. Sekundära bilder:

Feklusha, damen, stadsborna som bevittnade Katerinas bekännelse:

a) komplettera bilden av det "mörka riket".

III. Det figurativa systemet i dramat "Åskvädret" sätter nya parametrar för köpmanstemat i Ostrovskys pjäser. "Detta är Ostrovskys mest avgörande verk"(N.A. Dobrolyubov).

Bildsystemet i I.S. Turgenevs roman "Fäder och söner".

Detaljerad uppsatsplan

I. I kärnan bildligt system romanen är antagonismen mellan sociala grupper: liberala adelsmän och demokratiska gemene man (materialister).

Bilden av Jevgenij Bazarov som en bild av en framväxande ny kraft i det ryska samhället.

II. Romanens figurativa system.

1. Evgeny Bazarov:

Huvudkaraktär roman, centrum för det figurativa systemet;

Ny social typ;

Stark karaktär, naturlig intelligens, hårt arbete;

De viktigaste ideologiska postulaten av Bazarovs nihilism:

b) praktikens företräde framför spekulation, experiment framför teori;

c) förnekande av konst, naturens estetiska betydelse;

d) Kriterium för användbarheten av varje typ av verksamhet.

e) reducera begreppet kärlek till en fysiologisk process;

f) människor är biologiska individer, samma som träden i skogen.

2. Bazarovs ideologiska motståndare:

1) Pavel Petrovich Kirsanov - huvudantagonisten:

Smal position;

Svaghet i argumentation;

De viktigaste bedömningarna är samma ytterlighet som Bazarovs ståndpunkt;

2) Nikolai Petrovich Kirsanov:

Sträva efter att förstå den yngre generationen;

En uppriktig önskan att göra justeringar av livets organisation;

Sublim natur: kärlek till konst, natur,

Känslornas skönhet;

Motbevisar Bazarovs teori ganska intuitivt.

3. Bazarovs imaginära allierade:

1) Arkady Kirsanov:

Representant för den yngre generationen;

En avslappnad resesällskap till Bazarov, eftersom han brinner för nihilism bara som en nymodig idé;

Understryker idén om huvudpersonens ensamhet;

2) Sitnikov och Kukshina:

Bilder är parodier på nihilister;

De strävar efter att få sin egen betydelse genom exponering för nya trender;

4. Kvinnliga bilder:

1) Anna Sergeevna Odintsova:

Aristokrat;

Ovanligt för Turgenev kvinnlig bild;

Skönhet och karaktärsstyrka;

Önskan om fred;

Personifierar Bazarovs nederlag i kärlekens test;

2) Katya, Odintsovas syster:

Reflektion av systerns karaktär;

Befriar Arkady Kirsanov från Bazarovs idéer;

3) Bauble:

Bilden av en rörande kvinna från folket;

Skuggar de äldre Kirsanovs relationer;

Fungerar som den formella orsaken till duellen mellan Bazarov och Pavel Petrovich.

5. Bazarovs föräldrar:

Reflektion av motsättningar mellan den gamla och unga generationen;

I förhållande till föräldrar, är skillnaden mellan Bazarov teoretikern och Bazarov personen manifesterad.

6. Sekundära bilder:

1) Dunyasha och Peter:

Tjänare på Kirsanov-godset;

De betonar Bazarovs demokrati, och anser att han inte är en gentleman;

Speglar en mängd olika folkkaraktärer;

2) bilder av männen som Bazarov pratar med:

Spegla hjältens demokrati;

Ett vederläggande av hjältens naiva tro att han känner folket.

III. Turgenevs skicklighet tillåter honom att visa en ny kraft för Ryssland, som kom in på den sociala arenan efter reformen 1861.

Bildsystemet av N.A. Nekrasovs dikt "Who Lives Well in Rus"

Detaljerad uppsatsplan

I. Det speciella med det figurativa systemet i Nekrasovs dikt är polyfoni, frånvaron av en huvudperson.

II. Kollektiv bild personer i dikten.

1. Bilder på sju män:

Alla från byar med "talande" namn;

Kör kompositionsroll(koppla ihop delar av berättelsen);

De förkroppsligar egenskaperna hos det ryska folket:

a) sanningssökande;

b) intresse för livet och dess globala problem, beslutsamhet att ge upp allt för att söka efter sanningen.

2. Bilder på offentliga försvarare:

Ermil Girin är en man som styrs av moraliska lagar;

Savely, den helige ryska hjälten, personifierar det ryska folkets styrka, tålamod och beslutsamhet: "Märkemärkt, men inte en slav";

Yakim Nagoy - fördömare av den befintliga ordningen: "Och när arbetet är avslutat, ser du, det finns tre aktieägare som står: Gud, tsaren och mästaren";

Chefen Vlas är en klok man som lever enligt lagarna och varnar bönder för "spel" med galler.

3. Bilder av bönder som vanställts av livegenskap:

The Old Believer är förkroppsligandet av okunnighet (förutspår världens undergång eftersom kvinnor började bära röda tröjor);

Dvorovy - skryter med mästarens sjukdom - gikt;

Godsägaren Utyatins bönder är förkroppsligandet av slavmedvetandet (de går med på att spela en komedi och låtsas vara livegna och driver sig själva i träldom);

Yakov Verny, en exemplarisk tjänare, föredrar att protestera mot mästaren genom att begå självmord.

4. En kollektiv bild av en rysk kvinna - bondekvinna Matryona Timofeevna Korchagina:

a) tragedin för en rysk kvinnas öde (misshandel av hennes mans släktingar, en soldats öde, bränder och missväxt, barns död, orättvisa anklagelser);

b) skönhet och karaktärsstyrka;

c) förmågan att uthärda alla motgångar och bevara sig själv.

5. Bilder på förtryckare:

Pop - minns det goda livet från godsägarens generositet;

Obolt-Obolduev är en markägare vars lag är kraft: "Näven är min polis!"

Utyatin och hans arvingar är godsägare, vars exempel visar adelns degeneration och förstörelsen av ädla bon.

6. Bilder på den demokratiska intelligentian:

Pavlusha Veretennikov - samlar folklore, försöker förstå och fånga folkbild;

Grisha Dobrosklonov:

a) en ny typ av människors försvarare, ägnar sitt liv åt att tjäna folket: "För honom beredde ödet en härlig väg, ett gott namn som folkets förebedjare, konsumtion och Sibirien";

b) är den enda verkligt glada karaktären i dikten: "Våra vandrare skulle vara under sitt eget tak om de kunde veta vad som hände med Grisha."

7. Symboliska bilder:

Rånaren Kudeyar och godsägaren Glukhovsky:

a) tanken eftersträvas att endast blod kan tvätta bort de brott som jordägare begått mot folket; b) en återspegling av etiken hos populisterna och efterföljande generationer av ryska revolutionärer.

III. Det är systemet av bilder av dikten som skapar dess konstnärliga originalitet och låter oss bedöma stämningen hos den ryska intelligentsian och bönderna under perioden efter reformen.

Medel för att avslöja karaktärer i A.N. Ostrovskys pjäs "The Thunderstorm"

Detaljerad uppsatsplan

II. Medel för att skapa hjältarnas karaktär i dramat "The Thunderstorm".

1. Monologer som låter dig lära dig om hjältens förflutna: "Hon levde som en fågel i det vilda", "hon tvingade mig inte att arbeta", "Jag älskade att gå i kyrkan tills jag dog";

2. Hjältarnas självegenskaper: "Jag är född så het!", "Och om jag blir riktigt trött på det här, kan ingen kraft hålla mig tillbaka", "Jag vet inte hur jag ska lura",

3. Karakterisering av karaktären av andra: "En pruden, sir, han ger kläder till de fattiga, men äter helt upp sin familj."(Kuligin om Kabanikha), "Och det finns inte mycket ära, eftersom du har bråkat med kvinnor hela ditt liv," "Varför tar du medvetet in dig själv i ditt hjärta?"(Kabanikha om det vilda);

4. Talegenskaper:

Katerinas poetiska språk (monolog "Varför flyger inte människor som fåglar?")

Kombinationen av smaklöshet och svordomar i Kabanikhas tal: "Åh, en allvarlig synd!", "Varför hoppade du ut framför dina ögon!", "Vilken viktig fågel!", "Är du galen, eller vad?", "Dum! Varför prata med en dåre! ”,

Boris stadstal: "Våra föräldrar i Moskva uppfostrade oss väl, de sparade ingenting för oss. De skickade mig till Commercial Academy och min syster till en internatskola"...;

Vetenskapliga ord, citat i Kuligins tal: "Och dygden hedras i trasor!", "åska kranar", "elektricitet";

Upprepning av adressen "mama" i Tikhons tal.

5. Anmärkningar.

6. Metaforer, symboler (bild av ett åskväder).

7. Mindre karaktärer och karaktärer utanför scenen (Se "Bildsystem").

III. Trots bristen på figurativa medel som erbjuds av dramatiska genrer, lyckas Ostrovsky skapa ljusa och tredimensionella karaktärer av karaktärerna i pjäsen.

Medel för att avslöja karaktärer i F. M. Dostojevskijs roman "Brott och straff"

Examensarbete och offertplan för en uppsats

I. F.M. Dostojevskij är en mästare i psykologisk prosa. Alla sätt att avslöja karaktär är underordnade uppgiften att visa hjältens sinnestillstånd.

II. Verktyg för att skapa bilder.

1. Porträtt:

Raskolnikov: ”För övrigt var han anmärkningsvärt snygg, med vackra mörka ögon, mörkblond, över medellängd, smal och smal... Han var så illa klädd att en annan, även en vanlig människa, skulle skämmas för att gå ut i sådana trasor under dagen gata ";

Sonechka Marmeladova: ”Hon kunde inte ens kallas söt, men hennes blå ögon var så klara, och när de vaknade till liv blev ansiktsuttrycket så snällt och enfaldigt att man ofrivilligt lockade människor till henne. ...Trots henne arton år verkade hon nästan fortfarande en flicka, mycket yngre än sina år, nästan ett barn."

Luzhin: "Det här var en gentleman som inte längre var ung, primitiv, värdig, med en försiktig och vidrig fysionomi... Han såg sig omkring med förtroende och till och med med en påverkan av viss rädsla, nästan till och med förolämpning..."

2. Situationen i staden betonar huvudpersonens sinnestillstånd:

- "Värmen utanför var fruktansvärd, plus kvavheten, krossandet, det fanns kalk överallt, byggnadsställningar, tegelstenar, damm och den där speciella sommarstanken... - allt detta skakade på en gång den unge mannens redan slitna nerver";

- "...varför är det så att människor i alla storstäder... på något sätt är särskilt benägna att bo och bosätta sig i just de delar av staden där det inte finns några trädgårdar, inga fontäner, där det finns smuts och stank och alla möjliga av otäcka saker”;

"Det var kvavt, så att det till och med var outhärdligt att sitta, och allt var så mättat med doften av vin att man, som det verkar, bara från denna luft kunde bli full på fem minuter."

3. Interiör: Raskolnikovs och andra hjältars lägenhet är en konsekvens av livets orättvisa, en person kan inte leva så här:

Raskolnikovs lägenhet: "Det var en liten cell, som hade ett ynkligt utseende med sin gula, dammiga tapet som ramlade av väggen överallt, och så låg att den knappt var lång man det blev läskigt i henne...";

Marmeladovs lägenhet: "En liten, rökig dörr i slutet av trappan, längst upp... Ett levande ljus lyste upp det fattigaste rummet, tio steg långt; hela den var synlig från entrén... Det visade sig att Marmeladov var i ett speciellt rum... men hans var en genomgång. Ytterligare rum, eller celler... stod på glänt."

4. Detaljen får en symbolisk betydelse: den gula färgen på tapeten i rummen på Raskolnikov, Sonechka, i Alena Ivanovnas lägenhet (förening: "gult hus" - dårhus).

5. Karakterisering av hjälten av andra karaktärer:

Razumikhin om Raskolnikov: "... dyster, dyster, arrogant och stolt... misstänksam och hypokondriker... Generös och snäll... helt enkelt okänslig till omänsklighet... som om två motsatta karaktärer växelvis växlar i honom."

6. Drömmar som en återspegling av hjältens själ och hans tillstånd: den första drömmen - Raskolnikovs ömhet och sårbarhet, en ökad känsla av orättvisa; Raskolnikovs sista dröm är en fantastisk förkroppsligande av hans teori – en återspegling av kampen mellan människa och teori.

7. Dubbla karaktärer: Luzhin, Svidrigailov (se "Bildsystem" s. 162).

8. Antagonistkaraktärer: Razumikhin, Dunechka, Porfiry Petrovich, Sonya Marmeladova (Se "Bildsystem").

9. Ökad uppmärksamhet på verb som förmedlar hjältens mentala tillstånd före mordet:

”han övergav bänken och gick, nästan sprang, han ville vända tillbaka, men han kände sig plötsligt fruktansvärt äcklad över att gå hem... och han gick planlöst... han började kika på alla föremål han stötte på... konstant föll i eftertänksamhet... rysande höjde han huvudet och såg sig omkring... han glömde genast vad han tänkte på och till och med var han gick förbi."

10. Tal: "Raskolnikovs interna monolog är ett utmärkt exempel på mikrodialog; alla ord i den är tvåstämmiga, i var och en av dem finns det en tvist om röster"(M.M. Bakhtin).

11. Symbolik av siffror: tre dagar efter mordet är Raskolnikov förvirrad, tre dagar träffar han Porfiry Petrovich, Raskolnikov döms till nio års hårt arbete, hans återhämtning sker efter två år, det är sju år kvar, vilket verkar som sju dagar (sju dagar av gudomlig skapelse).

III. F.M. Dostojevskij uppnår en fantastisk autenticitet när han beskriver den mänskliga själens psykologi, motsättningarna som sliter isär den och den ständiga önskan om harmoni.

I. Skrivningsdatum.

II. Riktig biografisk och saklig kommentar.

III. Genreinnehåll.

IV. Idealiskt innehåll.

1. Ledande ämne.

2. Huvudidé.

3. Känslomässig färgning av känslor.

4. Yttre intryck och inre reaktion på det.

V. Diktens uppbyggnad.

1. Diktens huvudbilder.

2. Grundläggande uppfinningsrika medel: epitet, metafor, allegori, jämförelser, överdrift, litoter, ironi (som en trop), sarkasm, personifiering.

3. Taldrag i form av intonation och syntaktiska figurer: upprepning, antites, inversion, anafora, etc.

4. Poetisk storlek.

5. Rim (manligt, kvinnligt, korrekt, felaktigt); rimmetoder (par, kors, ring).

6. Ljudskrift (alliteration, assonans).

7. Strof (par, tercet, kvintett, quatrain, oktav, sonett, Onegin-strofe).

Planera för att analysera en lyrisk dikt.

1. Datum för skrivning och publicering.

2. Den plats som upptas i poetens verk. Konstnärlig metod.

3. Kreativ historia. (Val av genre. Poetisk tradition. Censur.)

4. Huvudtema.

5. Namnets betydelse.

6. Lyrisk handling och dess rörelse.

7. Komposition. Närvaro av ram. Huvudsakliga strukturella delar.

8. Huvudstämningar, diktens tonalitet.

9. Ledande ledmotiv. Stödord som förmedlar dem.

10. Den lyriska hjälten, hans originalitet och metoder för självutlämnande,

11. Lyriska karaktärer. Deras erfarenheter. Deras öden.

12. Kollision eller koppling av olika nivåer av medvetande.

14. Musik till dikten.

15. Rytm, storlek.

16. Rim, karaktär av ramsor.

17. Ordförråd. Språk uttrycksfulla medel.

18. Poetisk syntax.

19. Ljudinspelning. Fonetisk färgning av versen.

20. Diktens idé, identifierad som ett resultat av analysen.

21. Recensioner av kritiker om dikten.

22. Ljudet av dikten idag.

Planera för att analysera en lyrisk dikt.

1. Skapelsens historia lyriskt verk.

2. Drag av genren för detta lyriska verk

3. Identifiering av den ideologiska och tematiska originaliteten (problematiken) hos ett lyriskt verk, dess förkroppsligande i verkets konstnärliga väv.

4. Drag av kompositionen av ett lyriskt verk

5. Funktioner hos verkets lyriska hjälte, uttrycket av poetens lyriska "jag" (kopplingen mellan författaren och den lyriska hjälten, närvaron av en lyrisk handling, som är baserad på bilden av känslor, humör, rörelse av själen).

6. Analys av konstnärliga och uttrycksfulla medel som används i dikten; deras roll i att avslöja poetens avsikter.

7. Analys av lexikaliska medel som används i dikten; deras ideologiska och konstnärliga betydelse.

8. Analys av syntaktiska figurer som används i ett lyriskt verk; deras ideologiska och konstnärliga roll.

9. Analys av retorisk fonetik som används i dikten, dess roll.

10. Bestämning av poetisk storlek. Hur användningen av denna poetiska mätare avslöjar författarens poetiska avsikt.

11. Detta lyriska verks plats och roll i sammanhanget av poetens verk, i den litterära processen som helhet.

Analys av dikten

Ministeriet för utbildning och vetenskap i Ryska federationen

Statens läroanstalt

högre yrkesutbildning

"Ryazan State University uppkallad efter. S.A. Yesenin"

Fakulteten för rysk filologi och nationell kultur

Institutionen för litteraturvetenskap

Bildsystemet i pjäsen av A.N. Ostrovsky "Åskväder"

Sammanfattning på kursen

Ryska litteraturens historia, första hälften av 1800-talet

Davydova Daria Olegovna

Vetenskaplig rådgivare:

Ph.D., docent Institutionen för litteraturvetenskap

A.V. Safronov

Introduktion

1. Historien om skapandet och handlingen i dramat "The Thunderstorm"

2. Bildsystem

2.1 Bilder av livets mästare

2.2 De avgick till tyrannernas styre

2.3 Hjältar som protesterar mot det mörka riket

2.4 Katerinas bild

2.5 Sekundära bilder. Bild på ett åskväder

Slutsats

Bibliografi

Introduktion

A. N. Ostrovsky är väldigt modern som verkligen begåvad artist. Han undvek aldrig komplexa och smärtsamma samhällsfrågor. Ostrovsky är en mycket känslig författare som älskar sitt land, sitt folk, dess historia. Hans pjäser lockar människor med sin fantastiska moraliska renhet och genuina mänsklighet.

Pjäsen "The Thunderstorm" anses med rätta vara ett av Ostrovskys mästerverk och allt ryskt drama. Författaren själv bedömer det trots allt som en kreativ framgång. I "Åskvädret", enligt Goncharov, "satte sig bilden av nationellt liv och moral med oöverträffad konstnärlig fullständighet och trohet", i denna egenskap var pjäsen en passionerad utmaning mot den despotism och okunnighet som rådde i Ryssland före reformen. .

Mycket tydligt och uttrycksfullt skildrar han Ostrovsky-hörnet av det "mörka riket", där konfrontationen mellan mörker och okunnighet å ena sidan, och skönhet och harmoni å andra sidan, blir starkare framför våra ögon. Livets herrar här är tyranner. De tränger folk, tyranniserar deras familjer och undertrycker varje manifestation av levande och sunda mänskliga tankar. Redan vid den första bekantskapen med karaktärerna i dramat blir oundvikligheten av en konflikt mellan två motsatta sidor uppenbar. För både bland anhängare av den gamla ordningen och bland representanter för den nya generationen är både verkligt starka och svaga karaktärer slående.

Baserat på detta kommer syftet med mitt arbete att vara en detaljerad studie av karaktärerna hos huvudpersonerna i A.N. Ostrovskys drama "The Thunderstorm".

1. Skapandets historia och handlingen i dramat "The Thunderstorm"

Drama A.N. Ostrovskys "Åskvädret" såg först ljuset inte i tryck, utan på scenen: den 16 november 1859 ägde premiären rum på Maly-teatern och den 2 december på Alexandrinsky-teatern. Dramat publicerades i det första numret av tidskriften ”Bibliotek för läsning” året därpå, 1860, och i mars samma år utkom det som en separat publikation.

"The Thunderstorm" skrevs snabbt: började i juli och slutade den 9 oktober 1859. Och det tog form och mognade i konstnärens sinne och fantasi, tydligen, i många år...

Vilket mysterium är skapandet konstnärlig bild? När du tänker på "The Thunderstorm" minns du mycket av det som kunde ha varit drivkraften till att skriva dramat. För det första, författarens resa längs Volga själv, som öppnade upp för honom en ny, aldrig tidigare skådad värld av ryskt liv. Pjäsen säger att handlingen utspelar sig i staden Kalinov på stranden av Volga. Den konventionella staden Kalinov absorberade verkliga tecken på provinsliv och seder i de städer som var välkända för Ostrovsky från hans Volga-resor - Tver, Torzhok, Kostroma och Kineshma.

Men en författare kan slås av någon detalj, ett möte, till och med en berättelse han hört, bara ett ord eller en invändning, och det sjunker in i hans fantasi, mognar och gror i hemlighet där. Han kunde se på stranden av Volga och prata med någon lokal handelsman, känd för att vara en excentriker i staden, eftersom han gillar att "skringa samtalet", spekulera om lokal moral, etc., och i sin kreativa fantasi, framtid ansikten och karaktärer kan gradvis dyka upp hjältarna i "The Thunderstorm" som vi måste studera.

I den mest allmänna formuleringen kan den tematiska kärnan i "Åskvädret" definieras som en krock mellan nya trender och gamla traditioner, mellan förtryckta människors strävanden att fritt uttrycka sina andliga behov. Böjelser, intressen och den sociala, familje- och vardagliga ordning som rådde i Ryssland före reformen.

Karakteristiska representanter för gamla traditioner och nya trender, avslöjar Ostrovsky djupt och fullständigt kärnan i livsrelationer och hela strukturen i verkligheten före reformen. Med Goncharovs ord, i "Åskvädret" "har en bred bild av det nationella livet och moralen lagt sig."

2. Bildsystem

Hjältarna i "The Thunderstorm", till skillnad från hjältarna från gamla tragedier, är köpmän och stadsbor. Ur detta uppstår många egenskaper och originalitet i Ostrovskys pjäs.

Bilder av livets mästare - Wild och Kabanikha: bärare av idéerna om det gamla sättet att leva (Domostroy), grymhet, tyranni och hyckleri mot andra karaktärer, en känsla av döden av den gamla livsstilen.

Bilder av tyranner som avgick under regeln - Tikhon och Boris (dubbla bilder): brist på vilja, karaktärssvaghet, kärlek till Katerina, vilket inte ger hjältarna styrka, hjältinnan är starkare än de som älskar henne och som hon älskar, skillnaden mellan Boris och Tikhon ligger i extern utbildning, skillnaden ligger i uttrycket av protest: Katerinas död leder till Tikhons protest; Boris underkastar sig svagt omständigheterna och överger praktiskt taget sin älskade kvinna i en tragisk situation för henne.

Bilder på hjältar som uttrycker protest mot tyrannernas "mörka rike":

Varvara och Kudryash: yttre ödmjukhet, lögner, konfrontera kraft med våld - Kudryash, flykt från tyrannernas makt när ömsesidig existens blir omöjlig)

Sekundära bilder som betonar essensen av det "mörka riket": Feklusha, damen, stadsborna som bevittnade Katerinas bekännelse. Bild på ett åskväder

1 Bilder av livets mästare

Dikoy Savel Prokofich är en rik köpman, en av de mest respekterade människorna i staden Kalinov.

Denna "grymma skäll" och "gälla man" skräder inte orden. Hans tal är fyllt med ord som "parasit", "jesuit", "asp"

Pjäsen börjar som bekant med ett samtal om Diky, som "har brutit sig loss" och inte kan leva utan att svära. Men direkt från Kudryashs ord blir det tydligt att Dikoy inte är så skrämmande: det finns få killar "på min sida, annars hade vi lärt honom att inte vara stygg... Vi fyra, vi fem i en gränd någonstans, skulle ha pratat med honom ansikte mot ansikte, så det skulle bli siden. Men jag skulle inte ens säga ett ord till någon om vår vetenskap, jag gick bara runt och tittade mig omkring.” Kudryash säger självsäkert: "Jag är inte rädd för honom, men låt honom vara rädd för mig"; "Nej, jag kommer inte att vara slav under honom."

Dikoy vill avbryta alla försök att kräva ett konto av honom första gången. Det förefaller honom som om han erkänner över sig själv det sunda förnuftets lagar, gemensamma för alla människor, så kommer hans betydelse i hög grad att lida av detta. Det är här som evigt missnöje och irritabilitet utvecklas hos honom. Han förklarar själv sin situation när han pratar om hur svårt det är för honom att ge ut pengar. "Vad säger du till mig att göra när mitt hjärta är så här! När allt kommer omkring vet jag redan att jag måste ge, men jag kan inte ge allt med gott. Du är min vän, och jag måste ge dig den, men om du kommer och frågar mig, så ska jag skälla på dig. Jag kommer att ge, ge och förbanna. Därför, så snart du nämner pengar för mig, kommer allt inom mig att tändas; Det tänder allt inuti, och det är allt; Tja, även på den tiden skulle jag aldrig förbanna en person.” Även i Vildens medvetande vaknar en viss reflektion: han inser hur absurd han är och skyller på det faktum att "hans hjärta är så!"

Sådana relationer visar att ställningen för Dikiy och alla tyranner som han är långt ifrån så lugn och fast som den en gång var, under den patriarkala moralens tid.

Kabanikha (Kabanova Marfa Ignatievna) - "rik köpmans fru, änka," svärmor till Katerina, mor till Tikhon och Varvara.

Kabanova har en fast övertygelse om att hon är skyldig, det här är hennes plikt - att mentor unga människor för deras eget bästa. Detta är Domostroevs sätt, det har varit så i århundraden, så här levde våra fäder och farfäder. Hon säger till sin son och svärdotter: ”Föräldrar är trots allt stränga mot dig av kärlek, och de skäller ut dig av kärlek, och alla tänker på att lära dig gott. Nä, jag gillar det inte nu." "Jag vet, jag vet att du inte gillar mina ord, men vad kan jag göra? Jag är inte främling för dig, mitt hjärta gör ont om dig. Jag har länge sett att du vill ha frihet. Vänta, du kan leva i frihet när jag är borta. Gör sedan vad du vill, det kommer inga äldste över dig. Eller så kanske du kommer ihåg mig också."

När hon ser sin son iväg på vägen märker hon att allt inte görs som hon borde: hennes son bugar sig inte för hennes fötter - det är just detta som bör krävas av honom, men han själv tänkte inte på det; och han "beordrar" inte sin fru hur hon ska leva utan honom, och han vet inte hur han ska ge order, och när han skiljer sig kräver han inte att hon ska böja sig till marken; och svärdottern, efter att ha sett sin man borta, ylar eller ligger inte på verandan för att visa sin kärlek. Om möjligt försöker Kabanova återställa ordningen, men hon känner redan att det är omöjligt att bedriva affärer helt på det gamla sättet. Men att se bort sin son inspirerar henne med sådana sorgliga tankar: "Ungdom är vad det betyder! Det är roligt att se dem ens! Om de inte var deras egna, skulle jag skratta av hjärtat: de vet ingenting, det finns ingen ordning. De vet inte hur de ska säga adjö. Det är bra att de som har äldre i huset, de håller ihop huset så länge de lever. Men också, dumma människor, de vill göra sin egen grej; och när de släpps, är de förvirrade av goda människors lydnad och skratt. Naturligtvis kommer ingen att ångra sig, men alla skrattar mest. Men det är omöjligt att inte skratta: de kommer att bjuda in gäster, de vet inte hur de ska placera dem, och titta, de kommer att glömma en av sina släktingar. Skratt, och det är allt! Så här kommer gamla dagar ut. Jag vill inte ens gå till ett annat hus. Och om du reser dig kommer du bara att spotta, men komma ut snabbt. Vad som kommer att hända, hur de gamla kommer att dö, hur ljuset kommer att finnas kvar, jag vet inte. Tja, det är åtminstone bra att jag inte ser någonting."

Kabanikha måste alltid okränkbart bevara exakt de order som hon uppfattar som bra.

2 De avgick till tyrannernas styre

Boris Grigorievich är Dikiys brorson. Han är en av de svagaste karaktärerna i pjäsen. Boris själv säger om sig själv: "Jag går runt helt död... Driven, slagen..."

Boris är en snäll, välutbildad person. Han sticker ut skarpt mot handelsmiljöns bakgrund. Men han är en svag person till sin natur. Boris tvingas förödmjuka sig inför sin farbror för hoppets skull för arvet att han kommer att lämna honom. Även om hjälten själv vet att detta aldrig kommer att hända, vänder han sig ändå mot tyrannen och tolererar hans upptåg. Boris kan inte skydda varken sig själv eller sin älskade Katerina. I olycka rusar han bara omkring och ropar: ”Åh, om bara dessa människor visste hur det känns för mig att säga adjö till dig! Min Gud! Gud ge att de en dag kan känna sig lika söta som jag gör nu... Ni skurkar! Monster! Åh, om det bara fanns styrka! Men Boris har inte denna kraft, så han kan inte lindra Katerinas lidande och stödja hennes val genom att ta henne med sig.

I Tikhon finns också så att säga två personer. Detta blir extra tydligt under hans sista samtal med Kuligin, när han pratar om vad som händer i deras familj.

"Vad har min fru gjort mot mig? Det kan inte bli värre...” - det här är Tikhon som talar. Men det här är mammas röst. Och så fortsätter han med samma mammas ord: "Det räcker inte att döda henne för detta. Så min mamma säger, hon måste begravas levande i jorden så att hon kan avrättas!” Med följande ord, Tikhon själv, en trångsynt man, svag och hjälplös, men kärleksfull, snäll och uppriktig: ”Och jag älskar henne, jag är ledsen att jag lägger ett finger på henne. Jag slog honom lite, och redan då beordrade min mamma mig att göra det. Jag tycker synd om att jag tittar på henne, förstå det, Kuligin. Mamma äter upp henne, och hon, som någon sorts skugga, går omkring utan svar. Det bara gråter och smälter som vax. Så jag dör och tittar på henne." En man med ett hjärta, Tikhon förstår Boris lidande och sympatiserar med honom. Men i sista stund kommer han till besinning och lyder vad hans obönhörliga mamma säger till honom.

3 hjältar som protesterar mot det mörka kungariket

Varvara är raka motsatsen till Tikhon. Hon har både vilja och mod. Men Varvara är Kabanikhas dotter, Tikhons syster. Vi kan säga att livet i Kabanikhas hus moraliskt förlamade flickan. Hon vill inte heller leva enligt de patriarkala lagar som hennes mamma predikar. Men trots sin starka karaktär vågar Varvara inte öppet protestera mot dem. Hennes princip är "Gör vad du vill, så länge det är säkert och täckt."

Mycket högre och mer moraliskt insiktsfull än Varvara är Vanya Kudryash. I honom, mer än i någon av hjältarna i "The Thunderstorm", exklusive, naturligtvis, Katerina, triumferar folkets princip. Detta är en sångnatur, begåvad och begåvad, vågad och hänsynslös på utsidan, men snäll och känslig på djupet. Men Kudryash vänjer sig också vid Kalinovs moral, hans natur är fri, men ibland egensinnig. Kudryash motsätter sig världen av "fäder" med sin djärvhet och bus, men inte med moralisk styrka.

"The Thunderstorm" är inte bara genomsyrad av kritikens anda. Ett av dess huvudteman är den ryska personens talang, den rikedom av talanger och möjligheter som finns i hans personlighet.

En levande utföringsform av detta är Kuligin (efternamnet, som bekant, antyder närheten av denna karaktär till den berömda självlärda mekanikern Kulibin).

Kuligin är ett begåvat geni som drömmer om att uppfinna en perpetuum-mobil för att ge arbete till de fattiga och underlätta deras lott. "Annars har du händer, men inget att arbeta med."

Människor dras till Kuligin. Tikhon Kabanov berättar med full tillförsikt om sina upplevelser, om hur svårt det är för honom att bo i sin mammas hus. Kuligin förstår tydligt alla Tikhons problem, ger honom råd att förlåta sin fru och leva efter sitt eget sinne. ”Hon skulle vara en bra hustru för dig, sir; se ut - bättre än någon annan"

I det "mörka riket" framstår Kuligin som en bra person, han läser poesi, sjunger, hans bedömningar är alltid korrekta och grundliga. Han är en snäll drömmare som strävar efter att göra människors liv bättre och utöka sina kunskaper om världen omkring dem. Det verkar ofta som att de kloka och förnuftiga tankar som Kuligin uttrycker är en bedömning av pjäsens händelser av författaren själv.

Det är Kuligin som förebrår de människor som dödade Katerina. "Här är din Katerina. Gör vad du vill med henne! Hennes kropp är här, ta den; men själen är nu inte din: den står nu inför en domare som är mer barmhärtig än du!”

4 Bild på Katerina

Först och främst slås vi av den extraordinära originaliteten hos Katerinas karaktär. Katerina tillhör inte alls den våldsamma karaktären, aldrig nöjd, som älskar att förstöra till varje pris. Tvärtom, denna karaktär är övervägande kärleksfull, idealisk. Hon försöker förena varje yttre dissonans med harmonin i hennes själ, och täcker alla brister från fullheten av hennes inre styrka.

För Katerina är hennes eget omdöme om sig själv outhärdligt. Hennes inre, moraliska grunder skakas. Detta är inte bara ett "familjebedrägeri" här. En moralisk katastrof har inträffat, de eviga moraliska principerna i Katerinas ögon har kränkts, och av detta, från arvsynden, kan universum darra och allt kommer att förvrängas och förvrängas i det. Det är i denna universella skala som Katerina uppfattar åskvädret. Enligt den vanliga uppfattningen är hennes lidande inte alls en tragedi: man vet aldrig när en fru träffar en annan i sin mans frånvaro, han återvänder och vet inte ens om sin rival, etc. Men Katerina skulle inte ha varit Katerina, som fick litterär odödlighet, om allt hade slutat precis så för henne, och, som i en fars eller anekdot, skulle allt ha varit "okej". Precis som Katerina inte är rädd för mänskligt omdöme, så är ingen affär med hennes samvete möjlig för henne.

Katerina berättar för Varya en egenskap om hennes karaktär från hennes barndomsminnen: "Jag föddes så het! Jag var bara sex år gammal, inte mer, så jag gjorde det! De förolämpade mig med något hemma, och det var sent på kvällen, det var redan mörkt - jag sprang ut till Volga, steg i båten och sköt bort den från stranden. Nästa morgon hittade de den, cirka tio mil bort...” Denna barnsliga glöd fanns kvar i Katerina. En vuxen, som tvingas utstå förolämpningar, finner styrkan att uthärda dem under lång tid, utan fåfängda klagomål, halvt motstånd och några bullriga upptåg. Hon håller ut tills något intresse talar för henne, utan vars tillfredsställelse hon inte kan förbli lugn.

Katerina löser alla svårigheter i sin situation med fantastisk lätthet. Här är hennes samtal med Varvara: "Varvara: Du är lite knepig, Gud välsigne dig! Och enligt mig: gör vad du vill, så länge det är sytt och täckt. Katerina. Jag vill inte ha det så. Och vad bra! Jag uthärdar hellre det så länge jag orkar... Eh, Varya, du känner inte till min karaktär! Naturligtvis gud förbjude att detta händer! Och om jag blir riktigt trött på det här, kommer de inte att hålla tillbaka mig med någon kraft. Jag kastar mig ut genom fönstret, kastar mig ut i Volga. Jag vill inte bo här, jag kommer inte att göra det här, även om du skär mig!” Detta är sann karaktärsstyrka, som du kan lita på i alla fall! Detta är den höjd som vårt nationella liv når i sin utveckling. Ostrovsky kände att det inte är abstrakta övertygelser, utan livets fakta som styr en person, att det inte är sättet att tänka, inte principer, utan naturen som behövs för utbildning och manifestationen av en stark karaktär, och han visste hur att skapa en person som fungerar som en representant för en stor populär idé. Hennes handlingar är i harmoni med hennes natur, de är naturliga för henne, nödvändiga, hon kan inte vägra dem, även om det får de mest katastrofala konsekvenser.

Vid Varvaras första förslag om en dejt med Boris, skriker Katerina: "Nej, nej, gör det inte! Vad, gud förbjude: om jag ser honom ens en gång, kommer jag att fly hemifrån, jag kommer inte att gå hem för någonting i världen!" det är passionen som talar i henne; och det är tydligt att oavsett hur hon höll sig, var hennes passion högre än alla hennes fördomar och rädslor. Hela hennes liv ligger i denna passion; all styrka i hennes natur. Det som lockar henne med Boris är inte bara det faktum att hon tycker om honom, att han, både till utseende och i tal, inte är som de andra i hennes omgivning; Han attraheras av honom av behovet av kärlek, som inte har fått något svar hos hennes man, och den kränkta känslan av en hustru och kvinna, och den dödliga melankolin i hennes monotona liv, och begäret efter frihet, rymd, het, oinskränkt frihet.

Hon bestämde sig för att dö, men hon är rädd för tanken på att detta är en synd, och hon verkar försöka bevisa för oss och sig själv att hon kan bli förlåten, eftersom det är väldigt svårt för henne. Hon skulle vilja njuta av livet och kärleken; men hon vet att detta är ett brott, och därför säger hon i sin motivering: "Ja, det spelar ingen roll, jag har redan förstört min själ!" Det finns ingen illvilja i henne, inget förakt, inget som brukar prunkas så av besvikna hjältar som frivilligt lämnar världen. Men hon kan inte leva längre, hon kan inte, och det är allt; från sitt hjärtas fullhet säger hon: ”Jag är redan utmattad... Hur länge ska jag lida? Varför ska jag leva nu - ja, för vad?...Lev igen?..Nej, nej, gör det inte...det är inte bra. Och folk är äckliga för mig, och huset är äckligt för mig, och väggarna är äckliga! Jag går inte dit!..."

Det är vanligtvis vanligt att säga att Katerina är en av de mest perfekta utföringsformerna av en rysk kvinnas karaktär. Katerinas utseende avbildas med vardagliga färger, täckta av den vardagliga smaken av det gamla ryska livet. Hon är en extraordinär kvinna i djupet och styrkan av sitt andliga liv. "Vilket änglaleende hon har på läpparna och hennes ansikte verkar glöda", säger Boris om henne.

5 Sekundära bilder. Bild på ett åskväder

Titeln på pjäsen betecknar inte namnet på tragedins hjältinna, utan naturens våldsamma manifestation, dess fenomen. Och detta kan inte betraktas som en olycka. Naturen är en viktig karaktär i pjäsen.

Inte alla karaktärer i pjäsen lägger märke till naturens skönhet. Det är otillgängligt för de vulgära och egenintresserade invånarna i staden Kalinov - köpmän och stadsbor.

Det handlar inte bara om kontrasten mellan vacker natur och människors orättvisa och grymma liv. Naturen kommer också in i deras liv. Hon lyser upp den, blir dess deltagare.

Kuligin uppfattar åskvädret annorlunda. För honom är ett åskväder ett kraftfullt uttryck för naturens skönhet och kraft, ett åskväder är en nåd som överskuggar människor.

Men innebörden av pjäsens titel kan tolkas ännu bredare och något annorlunda.

Åskvädret som åskade över staden Kalinov är ett uppfriskande åskväder och förebådar straff, vilket indikerar att det finns krafter i det ryska livet som kan återuppliva och förnya det.

Slutsats

"Åskvädret" är utan tvekan Ostrovskijs mest avgörande verk; de ömsesidiga förhållandena av tyranni och röstlöshet förs till de mest tragiska konsekvenser i den.

Men talangens kraft ledde författaren vidare. I samma dramatiska ram anlades en bred bild av nationellt liv och moral med oöverträffad konstnärlig fullständighet och trohet. Varje person i dramat är en typisk karaktär, ryckt direkt från folklivets miljö, översållad med en ljus färg av poesi och konstnärlig utsmyckning, till att börja med den rika änkan Kabanova, som förkroppsligar den blinda despotism som efterlämnats av legender, en ful förståelse för plikt och frånvaron av någon mänsklighet, - till bigot Feklushi. Författaren gav en hel, mångfaldig värld av levande personligheter som fanns på varje hörn. [I.A. Goncharov]

Bibliografi

bild av Ostrovsky åskväder

Dobrolyubov, N.A. A ray of light in the dark rike [Text] / N.A. Dobrolyubov // Rysk tragedi: A.N. Ostrovskys pjäs "The Thunderstorm" i rysk kritik och litteraturkritik. - St. Petersburg: ABC-klassiker, 2002. - S. 208-278

Lobanov, M.P. Alexander Ostrovsky [Text] / M.P. Lobanov. - M.: Young Guard, 1989. - 400 sid.

Ostrovsky, A.N. Åskväder: drama i fem akter [Text] / A.N. Ostrovsky. - M.: Barnlitteratur, 1981. - 64 sid.

Revyakin, A.I. Tema och idé för "Åskvädret" [Text] / A.I. Revyakin // Rysk tragedi: A.N. Ostrovskys pjäs "Åskvädret" i rysk kritik och litteraturkritik. - St Petersburg: ABC-klassiker, 2002. - S. 35-40

Stein, A.A. Tre mästerverk av A. Ostrovsky [Text] / A.A. Stein. - M.: Sovjetisk författare, 1967. - 180 sid.

I enlighet med synvinkeln baserad på Dobrolyubovs artikel fanns det en tradition att se i systemet av bilder av "The Thunderstorm" en uppdelning av hjältar i två läger som motsatte sig varandra. Försvararna av den gamla livsstilen, det "mörka riket", Dikoy och Kabanikha, kontrasterades med hjältar som bar missnöje med den existerande ordningen. Dessa inkluderade Varvara, Kabanovas dotter, Kudryash, Boris, den lokala excentrikern Kuligin och till och med Tikhon, den lydiga och förtryckta sonen till Marfa Ignatievna. Med detta tillvägagångssätt uppfattades Katerina som en hjältinna, stående i samma led, men kapabel till en starkare, mer aktiv protest. Hon erkändes därmed som den främsta kämpen mot " mörka rike».

Moderna forskare försvarar en annan synvinkel, med hänsyn till det unika i författarens position och allmänna koncept.

En hel grupp karaktärer kan faktiskt karakteriseras som ett "mörkt rike". Först och främst inkluderar det sådana aktiva försvarare som Dikoy och Kabanikha. Till skillnad från den primitiva tyrannen Dikiy är Kabanova en konsekvent anhängare av de gamla grunderna, med deras orubbliga regler och traditioner. Hon är orubbligt bestämd i att upprätthålla traditioner. Det verkar för henne som om världen håller på att kollapsa eftersom dessa regler inte längre följs, att unga människor har glömt seder och strävar efter att göra allt på sitt eget sätt. I denna iver går Kabanova över alla gränser och blir en symbol för extrem dogmatism.

Detta läger inkluderar också ett antal episodiska och extrafabulära (dvs inte direkt relaterade till handlingen) karaktärer som hjälper till att skapa en "bakgrund" och förmedla den allmänna stämningen hos stadens invånare och dess atmosfär. Dessa är de lydiga invånarna i staden, invånarna, filistinerna, om vilka Kuligin talar om i början av första akten. Feklusha, Shapkin, Glasha, stadsbor dyker upp på scenen bara en eller två gånger och pratar på boulevarden om Litauen som föll från himlen, men utan dem skulle det vara svårt att föreställa sig hur detta "mörka rike" lever och "andas".

Naturligtvis, i jämförelse med dem, ser någon som på något sätt avviker från de gamla normerna ut som en person med nya åsikter, nya principer. Men dramatikerns skicklighet Ostrovsky hjälper till att avslöja att denna skillnad visar sig vara imaginär, den påverkar inte de djupa grunderna för livet i det "mörka riket". Faktum är att de som vid första anblicken gör uppror mot det, tillhör också det "mörka riket". Kuligin, en "progressiv" och utbildare, accepterar inte grymheten i stadens moral, utan han vill bara mildra motsättningarna mellan rovdjur och deras offer. Varvaras protest är bara en önskan att bryta sig ur sin mors despotiska makt, och inte lagarna i det "mörka riket" - hon accepterar dem i allmänhet. Hennes bror Tikhon är helt nedtryckt, undergiven, maktlös, han lyder ödmjukt sin mamma. Curly har en bred natur, begåvad med en känslig och vänlig själ, men till och med han kan motsätta sig "fädersvärlden" bara med sin djärvhet och bus, och inte med moralisk styrka. Katerinas utvalda, Boris, har andlig mildhet, delikatess, till och med en viss urban kultur och utbildning, vilket märks i hans sätt, i hans tal och i hela hans utseende. Men det här är en viljesvag man, i slaviskt beroende av sin farbror, föremål för sina nycker och medvetet tolererande tyranni. Sålunda lever och tänker alla dessa yttre oppositionella karaktärer till det "mörka riket" inom dess gränser, och deras protest går inte utöver önskan att anpassa sig och existera lugnt inom samma system, i bästa fall efter att ha återställt henne något.

Bara Katerina skiljer sig skarpt från alla andra karaktärer i pjäsen. Detta är en person som är främmande för moralen och alla grunder i staden, som om en person från en annan värld: det är inte för inte som Ostrovsky betonar att hon kommer hit "utifrån." Det är till en början en enorm skillnad mellan "hennes värld" och det "mörka riket". I "Åskvädret" kolliderar två kulturer som står emot varandra - landsbygd och urban - och genererar en kraftfull urladdning som ett åskväder, och konfrontationen mellan dem går århundraden tillbaka. rysk historia. K.S. Aksakov, en slavofil nära Ostrovsky i hans syn på köpmannaklassen, noterade att köpmännen, både materiellt, i utbildning och privilegier, hade blivit separerade från det vanliga folket från vilket de kom. Men samtidigt förblev adelsmännens aristokratiska kultur främmande för dem. De bar folkkultur, men om den bland allmogen levde, så förblev den bland köpmännen i en död, som om frusen form. Aksakov skrev att en köpmans liv är lika likt folkets liv som en frusen flod till en strömmande (det vill säga att bara behålla sin form).

Faktum är att de lagar som det "mörka riket" lever efter är rutinmässiga, de är inte mättade med inre innehåll. Det är inte för inte som livet i Kalinov är så svårt för Katerina, som växte upp med verkligt folkliga, "levande" traditioner. Efter att ha lyssnat på Katerinas berättelse om hennes tidigare liv i hennes föräldrars hus är Varvara förbryllad: "Så allt är sig likt här." Katerina svarar med att säga att allt här är "som från fångenskap." Kabanikha går i kyrkan, men lever inte som en gud, hon äter sin familjs mat. All hennes religiositet är helgande, för formalitet, för framträdanden. Detsamma gäller allt annat. En hustru kanske inte älskar sin man, men hon måste bete sig som om hon gör det: böja sig för hans fötter, lyssna på order, yla när han går. För Katerina ligger synden i själva kärleken till en annan man; hon kan inte, som Varvara, nöja sig med moralen i det "mörka riket": "så länge allt är täckt." När hon känner uppkomsten av kärlek, frågar hon uppriktigt sin man: "Tisha, min kära, gå inte!" Tvärtom, Kabanikha är lite berörd av själva faktumet: att älska eller inte älska är en personlig angelägenhet, huvudsaken är att hon ylar, för det är så det ska vara enligt reglerna och normerna, även om ingen tror på dem längre. Material från sajten

Det visar sig att Katerina, denna, enligt Dobrolyubov, kämpe mot det "mörka riket", i huvudsak kämpar för att blåsa liv i just detta rike, för att ge innehåll åt ett fruset, förbenat liv. Hon kämpar för individens rätt att känna och uppleva där det, enligt lagarna i det "mörka riket", räcker att helt enkelt följa reglerna. Katerina kämpar med andra ord för individuella rättigheter och Kabanikha kämpar för kollektivets rättigheter. För Katerina är det viktigaste att inse sitt personliga öde (även självmord), och för Kabanikha - att förkroppsliga sig själv som en del av laget. Således kan vi säga att Katerinas protest stiger från själva djupet, det historiska förflutna av "det mörka riket", när dess döda lagar fortfarande levde, personliga övertygelser för varje medlem i kollektivet. Det visar sig att "Åskväder"-konflikten absorberar Rysslands tusenåriga historia, och dess tragiska lösning återspeglar nästan den nationella dramatikerns profetiska föraningar.

Samtidigt vill han inte alls presentera Katerina som en ideologisk kämpe mot det "mörka kungariket". Hon är förkroppsligandet av det harmoniska och vackra antika världen Rus', som försvinner i Ostrovskys samtida liv, och driver poesin från gamla trosuppfattningar till en eländig form. Katerina verkar vara "utan den här världen" - från det fantastiska och vackra landet där hennes lust att flyga inte alls verkar konstigt, där änglar sjunger, extraordinära trädgårdar med doften av cypresser. Ostrovsky, en djupt religiös man, skildrar Katerina på ett sådant sätt att hon inte bara framstår som en helt verklig person (en typisk karaktär), utan också som vad som kan kallas en själ i ren form, inte belastad av jordiska passioner och laster. Kärlek - jordisk, verklig - kärlek till Boris drar henne ur hennes tidigare liv. Hon vill älska Boris, men för detta behöver hon vara en jordisk kvinna, som Varvara, och Katerina är inte anpassad till detta. Det jordiska livet visar sig vara för svårt för henne: Katerina flyger inte längre, utan kastar sig från en klippa i Volga och faller som en sten. Det är därför hennes öde verkligen är tragiskt, vilket gör att vi kan prata om genrefunktioner tragedi, inte drama.

Hittade du inte det du letade efter? Använd sökningen

På denna sida finns material om följande ämnen:

system av bilder av den yngre generationen i leken åskväder
system av bilder i dramat Ostrovsky Groz
två grupper av karaktärer i pjäsen åskväder
Ostrovsky åskväder separation av hjältar
litteratur Ostrovsky åskväder tema, bilder av hjältar, etc.

Hjältarna i "The Thunderstorm", till skillnad från hjältarna från gamla tragedier, är köpmän och stadsbor. Ur detta uppstår många egenskaper och originalitet i Ostrovskys pjäs.

1. Bilder av livets mästare - Wild och Kabanikha: bärare av idéerna om det gamla sättet att leva (Domostroy), grymhet, tyranni och hyckleri mot andra karaktärer, en känsla av döden av den gamla livsstilen.

2. Bilder av tyranner som avgick under regeln - Tikhon och Boris (dubbla bilder): brist på vilja, karaktärssvaghet, kärlek till Katerina, vilket inte ger hjältarna styrka, hjältinnan är starkare än de som älskar henne och som hon älskar, skillnaden mellan Boris och Tikhon i extern utbildning, skillnaden i uttrycket av protest: Katerinas död leder till Tikhons protest; Boris underkastar sig svagt omständigheterna och överger praktiskt taget sin älskade kvinna i en tragisk situation för henne.

3. Bilder på hjältar som uttrycker protest mot tyrannernas "mörka rike":

Varvara och Kudryash: yttre ödmjukhet, lögner, motstånd mot våld med våld - Kudryash, flykt från tyrannernas makt, när ömsesidig existens blir omöjlig)

4. Bilden av Katerina - som den mest avgörande protesten mot tyrannernas makt, "en protest förd till slutet": skillnaden mellan Katerinas karaktär, uppväxt och beteende från andra karaktärers karaktär, uppväxt och beteende

5. Sekundära bilder som betonar essensen av det "mörka riket": Feklusha, damen, stadsborna som bevittnade Katerinas bekännelse. Bild på ett åskväder

Bilder av livets mästare

Dikoy Savel Prokofich är en rik köpman, en av de mest respekterade människorna i staden Kalinov.

Denna "grymma skäll" och "gälla man" skräder inte orden. Hans tal är fyllt med ord som "parasit", "jesuit", "asp"

Dikoy vill avbryta alla försök att kräva ett konto av honom första gången. Det förefaller honom som om han erkänner över sig själv det sunda förnuftets lagar, gemensamma för alla människor, så kommer hans betydelse i hög grad att lida av detta. Det är här som evigt missnöje och irritabilitet utvecklas hos honom. Han förklarar själv sin situation när han pratar om hur svårt det är för honom att ge ut pengar. "Vad säger du till mig att göra när mitt hjärta är så här! När allt kommer omkring vet jag redan att jag måste ge, men jag kan inte ge allt gott. Du är min vän, och jag måste ge till dig, men om du kommer för att fråga mig, så ska jag skälla på dig. Jag ska ge , jag ska ge dig det, men jag ska skälla på dig. Därför, så fort du nämner pengar för mig, kommer det att börja brinna hela mitt inre; det kommer att tända hela mitt inre, och det är allt; ja, och vid den tiden kommer jag aldrig att förbanna en person för någonting." Även i Vildens medvetande vaknar en viss reflektion: han inser hur absurd han är och skyller på det faktum att "hans hjärta är så!"

Sådana relationer visar att ställningen för Dikiy och alla tyranner som han är långt ifrån så lugn och fast som den en gång var, under den patriarkala moralens tid.

Kabanikha (Kabanova Marfa Ignatievna) - "en rik köpmans fru, änka," svärmor till Katerina, mor till Tikhon och Varvara.

När hon ser sin son iväg på vägen märker hon att allt inte görs som hon borde: hennes son bugar sig inte för hennes fötter - det är just detta som bör krävas av honom, men han själv tänkte inte på det; och han "beordrar" inte sin fru hur hon ska leva utan honom, och han vet inte hur han ska ge order, och när han skiljer sig kräver han inte att hon ska böja sig till marken; och svärdottern, efter att ha sett sin man borta, ylar eller ligger inte på verandan för att visa sin kärlek. Om möjligt försöker Kabanova återställa ordningen, men hon känner redan att det är omöjligt att bedriva affärer helt på det gamla sättet. Men att se bort sin son inspirerar henne med följande sorgliga tankar: "Ungdom är vad det betyder! Det är roligt att se ens på dem! Om de inte var våra egna, skulle jag skratta av hjärtat: de vet inte någonting, det finns ingen ordning. De vet inte hur de ska säga hejdå. Bra." De som har äldre i huset, de håller ihop huset så länge de lever. Men de är också dumma, de vill ha sin egen vilja; men när de släpps blir de förvirrade av goda människors lydnad och skratt. Visst, vem och han kommer att ångra sig, men mest av allt skrattar alla. Men man kan inte låta bli att skratta: de kommer att bjuda in gäster, de vet inte hur de ska placera dem, och se, de kommer att glömma en av sina släktingar. Skratt, och det är allt! Det är så den gamle mannen säger det. I en annan vill jag inte ens ha att gå upp i huset. Och om du går upp kommer du att spotta, men komma ut snabbt. Vad som kommer att hända, hur de gamla kommer att dö, hur ljuset kommer att stanna, jag vet inte. Nåväl, åtminstone det är bra att jag inte ser någonting".

Kabanikha måste alltid okränkbart bevara exakt de order som hon uppfattar som bra.