Vad är en heroisk episk definition. En kort historia av medeltida litteratur
En myt är en uråldrig folksaga om legendariska gudar, hjältar och otroliga naturfenomen. Myt betyder legend och legend, därav mytens nuvarande syfte som en separat litterär genre.
Myten och dess plats i litteraturen
Liknande berättelser uppstod i primitiva samhälle, och därför är alla slags tidiga element av filosofi, religion och konst sammanflätade i myter. Särskiljande drag myten är att den har återkommande teman och liknande motiv som finns i myter olika nationer och tider.
Man tror att myter var det huvudsakliga sättet att förstå världen i det primitiva samhället, eftersom de återspeglade acceptabla förklaringar till många naturfenomen.
Detta beror på det faktum att naturen i myter dök upp i form av symboler, som ibland var i form av en person. Mytologi ligger nära litterär litteratur i form av figurativt berättande, så de säger att mytologin hade ett enormt inflytande på litteraturens utveckling som sådan.
I konstverk Mytologiska motiv är mycket vanliga och många intriger bygger på myter. Ett exempel på detta är sådana litterära verk som "The Magic Mountain" av T. Mann och "Nana" av E. Zola.
Heroiskt epos av olika nationer och hjältar i epos
Varje nation kännetecknas av ett visst heroiskt epos, som avslöjar vissa nationers liv och seder, deras värderingar och syn på världen omkring dem. Denna genre av medeltida litteratur, som glorifierade folkhjältar och deras bedrifter. Ofta formades eposet i form av sånger.
Heroiskt epos Östslaver representeras av eposet "Ilya Muromets and the Nightingale the Robber". Hjälten Ilya Muromets är den centrala figuren i hela det ryska eposet; han presenteras som en försvarare av folket och sitt hemland. Detta är anledningen till att just denna karaktär har blivit en populär favorit - trots allt återspeglar han det ryska folkets huvudvärden.
Den berömda dikten "Davil of Sasun" tillhör det armeniska heroiska eposet. Detta arbete återspeglar det armeniska folkets kamp mot inkräktarna och deras central figurär personifieringen av den nationella andan, strävan att frigöra sig från främmande erövrare.
En påminnelse om det tyska hjälteeposet är "Nibelungarnas sång" - en legend om riddarna. Verkets huvudperson är den modige och kraftfulle Siegfried. Detta är en skön riddare som blir ett offer för svek och förräderi, men trots detta förblir han ädel och generös.
"The Song of Roland" är ett exempel på ett franskt hjälteepos. Diktens huvudtema är folkets kamp mot fiender och erövrare. Riddare Roland agerar som huvudpersonen, ädel och modig. Denna dikt ligger nära den historiska verkligheten.
Det engelska hjälteeposet representeras av många ballader om den legendariske Robin Hood, rånaren och beskyddaren av de fattiga och olyckliga. Denna modige och ädla hjälte har ett glatt sinne och därför har han blivit en riktig folkfavorit. Man tror att Robin Hood är en historisk karaktär som var en jarl, men som gav upp ett rikt liv för att hjälpa fattiga och missgynnade människor.
Allmänt, typologiskt och nationellt unikt
i det heroiska eposet. Likheter mellan hjälteepos från olika folk i Västeuropa
Heroiskt epos: koncept, innehåll, typologi
En analys av specialiserad litteratur visar att många forskare har vänt sig till studiet av poetiska hjältedikter utländsk litteratur. Därför visade sig termen "episk" vara full av olika betydelser och används nu för att betyda olika typer litterära verk.
Låt oss ge exempel på flera betydelser av ordet "episkt". Termen "epos" på ryska kan fungera som antingen ett substantiv (epos) eller ett adjektiv (epos). Som ett adjektiv tjänar det till att beteckna berättande genrer, i motsats till lyriska och dramatiska genrer.
Substantivet "epos" betecknar en viss typ av litterärt verk, d.v.s. litterär genre. De verk som betecknas som episka är mycket mångsidiga och det har ännu inte presenterats någon definition som skulle motsvara alla typer. Men det finns flera deldefinitioner. Till exempel:
ett epos är en lång berättelse på vers;
det är en lång heroisk berättelse på vers;
det är en lång berättande dikt i en sublim stil som talar om traditionella eller historiska hjältar osv.
Ingen av dem kan användas för att fastställa
genreindelningar. En lång berättelse, heroisk eller inte, kan också berättas på prosa eller genom kombinationer av prosa och vers. /3.6/.
En heroisk berättande dikt kan vara kort, inte längre än några dussin rader. En lång berättande dikt handlar inte nödvändigtvis om fysisk kamp och hjältedåd. Vad är en "heroisk" bedrift? Döda en stark motståndare i en duell? Riskerar du ditt eget liv för att rädda en annan person? Utstå tortyr? Övervinna din egen "natur"? Och detta är bara några av problemen med att definiera en genre.
Beroende på typen av organisation av verkets struktur kan epos klassificeras enligt följande: poetisk form, prosa eller kombinationer därav. /10/.
Enligt handlingens organisation: handlingen berättar om kampen där två grupper står emot varandra; enstaka hjältar är vanligtvis representanter för grupper. Dessa grupper kan vara två folk (till exempel ryssar och tatarer), stammar, klaner; eller gudar och demoner (till exempel de grekiska olympierna och titanerna). Motståndare möts i fysisk strid.
I polyteistiska kulturer kan mänskliga motståndare använda sin förmåga till magi (häxkonst; gudar använder sin egen fysiska styrka som mänskliga krigare och deras mirakulösa förmågor, som korrelerar med mänskliga magiska förmågor). Stridsformen är antingen en duell mellan individer eller en strid mellan grupper av krigare.
Konflikt uppstår om makt, berömmelse eller materiell rikedom (som inkluderar att äga kvinnor). Beroende på typen av förhållande till verkligheten: epos tillhör de realistiska genrerna.
I polyteistiska kulturer ingår människans förmåga till häxkonst, magi och gudarnas förmåga att utföra mirakel i det övergripande verklighetsbegreppet.
Muntlig komposition, muntlig framförande och muntlig överföring av eposet ger upphov till formalitet och kräver färdiga modeller på alla nivåer av verket.
Muntlig framförande kan sträcka sig från perfekt improviserad prestation till exakt återgivning av en memorerad text, eller högläsning och sång från en skriven text.
Ett inspelat verk kan vara i vilket skede som helst: från en bona fide inspelning av en enda muntlig föreställning till helt originalverk. Mellan dessa ytterligheter finns de olika resultaten av att redigera och skriva om sådana skivor (nu kallat "traditionellt" epos, vilket inkluderar till exempel den finska Kalevala, den indiska klassiska Mahabharata).
Så låt oss försöka sammanfatta all information som erhållits om det muntliga heroiska eposet.
För det första kan detta verk presenteras i både poesi och prosa, vilket inte har Av stor betydelse för genren.
För det andra är grunden för den heroiska dikten två gruppers motstånd mot varandra: i strid eller genom deras representanter i en duell, i fysisk kamp med hjälp av häxkonst, magi och mirakel.
För det tredje utförs verken mestadels på ett realistiskt sätt.
För det fjärde har hjälteeposet en central status för en given kultur; om den inte har religiösa aspekter är dess status medelmåttig och underlägsen den religiösa litteraturen, som intar en central position i kulturen.
För det femte komponeras och framförs verk muntligt med intensiv användning av litterära formelmedel. Muntliga föreställningar kan skrivas för hand. Det förflutnas verk har nått oss i mer eller mindre genomredigerad eller reviderad form.
Låt oss nu gå vidare till den direkta klassificeringen av det heroiska eposet.
Så vi kan särskilja tre grupper av heroiska dikter.
Den första gruppen är den "episodiska" typen: enskilda verk är inte beroende av varandra och har repeterbarhet på samma sätt som folksägner.
Den innehåller en mängd olika karaktärer, av vilka många är historiska personer, men för det mesta är de tagna ur sitt faktiska historiska sammanhang, reducerade till bara namn och spelar standardroller i berättelsen.
Alla karaktärer anses tillhöra samma generation och har samma status. Här och där dyker fadern eller sonen till en krigare upp på scenen. Till exempel, i det sydslaviska eposet kan karaktärer som levde på 1300-talet samexistera i samma verk med karaktärer som levde på 1500- och 1600-talen.
Handlingar berättar sällan om det verkliga historisk händelse; Det är typiska historier som upprepar varandra. Inte en enda karaktär har en episk biografi.
Den andra typen av heroisk episk tradition är det biografiska eposet. Traditionen är uppbyggd kring en central karaktär och spårar hans biografi. Det kan fortsätta med biografin om hans son och barnbarn.
Den centrala karaktären är kungen, stamhuvudet och liknande, och de andra riddarna är hans paladiner. Den centrala hjältens historicitet, och i ännu högre grad hans paladins, är ofta kontroversiell. Återigen, alla riddare tillhör samma generation och interagerar med varandra. Aldrig, eller nästan aldrig, är ett verk som framförs helt i en sittning, snarare är det en kedja av oberoende verk, som vart och ett följer episodets episodiska karaktär och framförs separat.
Skillnader från episodiska epos ligger i karaktärernas hierarkiska organisation, i den centrala hjältens gestalt, i episoderna av hans födelse, uppväxt och död, som bildar en hel tradition. Allt detta är frånvarande i traditionen av episodiskt epos. Exempel inkluderar armeniska, tibetanska och centralasiatiska turkiska muntliga epos.
Den tredje typen av heroiska epos är den "episka cykeln": en grupp färdigställda verk, som var och en har samma karaktärer. Verken i sig är oberoende av varandra och relaterar till samma episka intrig som verken av episodiska episka.
Karaktärerna uppfattas som tillhörande samma generation. De är hierarkiskt kopplade till varandra som centralens paladiner skådespelare vem är deras herre.
Enskilda holistiska verk är inte underordnade en organisatorisk princip, som skulle kunna vara den centrala karaktärens biografi.
Den episka cykeln ger inte detaljerad biografi. Till exempel: den ryska episka traditionen ger ingen biografisk beskrivning av prins Vladimirs liv som bärare av den högsta makten.
Liksom folksagor finns samma episka berättelse i många kulturer; episka verk, liksom folksagor, är repeterbara. Det finns inga människor som inte bevarar minnet av sitt förflutna.
När han i utvecklingen av sin kultur når det stadium där skriften uppträder, deponeras detta minne i form av kalenderuppteckningar, annaler och krönikor. Men redan innan de skrev, till och med århundraden före statens, stam-, klanlivet, berättade och sjöng alla människor om handlingar och händelser i deras tidigare och nuvarande liv, om deras gudar och deras hjältars bedrifter.
Så uppstår en legendarisk och historisk sång, sjungen högt, mer eller mindre utsmyckad med saga och mytologisk fiktion.
Den era då det häroiska eposet för något folk skapas lämnar alltid prägeln av miljön i vilken och för vilken de skapades på dessa poetiska skapelser. Epos är lika olika som länders och folks öden, som nationella karaktärer, som ett språk.
| Parameternamn | Menande |
| Artikelns ämne: | Heroiskt epos |
| Rubrik (tematisk kategori) | Politik |
I och med stadens utveckling upphör latinet att vara det enda skriftspråket. Från 1100-talet I länderna i Västeuropa börjar nationella litterära språk ta form.
Stadsboksverkstäder, som nu blev de viktigaste centra för bokproduktion och inriktade på stadsbornas sekulära smak, spelade en stor roll i spridningen av litteratur på nationella språk.
Under XI-XII århundraden. Det heroiska eposet, som tidigare endast funnits i muntlig tradition, tog slutligen form och skrevs ned på populära språk. Hjältarna i folksagorna, som reciterades av sångare-berättare, var vanligtvis krigare - försvarare av deras land och folk. Eposet förhärligade deras mod, styrka, militära tapperhet och lojalitet. I de idealiserade riddarbilderna förkroppsligades människors strävanden och idéer om rättvisa, heder och tapperhet. Samtidigt kunde det nedskrivna hjälteepos under etablerad feodalism inte låta bli att påverkas av riddar- och kyrkoidéer; eposets hjältar framställs ofta som försvarare av kristendomen, hängivna vasaller av sina överherrar.
Det mest betydelsefulla verket av det heroiska eposet i Frankrike, "Sången om Roland" (ca 1100), berättar historien om döden av baktruppen av Charlemagnes trupper, ledd av Roland, i Roncesval-ravinen, på väg tillbaka från det spanska kampanjen . Populärt inflytande manifesteras i det kraftfulla ljudet av det patriotiska temat, uttryckt med sådan kraft för första gången. Roland ser sin militära plikt inte bara i vasalllojalitet mot kungen, utan framför allt i att tjäna "kära Frankrike". Roland kontrasteras med bilden av förrädaren Ganelon, i vars skildring det populära fördömandet av feodalt tyranni manifesteras.
I "Song of Side", som uppstod på 1100-talet. i Spanien, skildrar folkets långa patriotiska kamp mot de moriska erövrarna. Prototypen för diktens hjälte var den kastilianske feodalherren Rodrigo Diaz de Vivar, smeknamnet av araberna Sid (herre). Det största monumentet i det tyska hjälteeposet är "Nibelungarnas sång" (ca 1200). Den är baserad på forntida germanska legender som går tillbaka till tiden för barbarernas invasioner. Dikten fångar en dyster men sann bild av den feodala världens moral. I andan folkliga traditioner, oenigheten och grymheterna som är så vanliga i det feodala samhället fördöms.
Mycket konstnärliga verk av medeltida episka anses med rätta vara bland de enastående monumenten i världskulturen.
Ridderlitteratur
Under XI-XII århundraden. med slutförandet av bildandet av det feodala samhällets klasser tog ridderlighetsideologin form, vilket återspeglades särskilt i riddarlitteraturen. De senare hävdade riddares privilegierade ställning i samhället och förhärligade deras dygder: militär tapperhet, ära, lojalitet mot kungen och den kristna kyrkan.
Riddarlitteraturen utmärkte sig genom sin sekulära karaktär och var främmande för asketisk moral. Fientlig i idéer folkkultur, hon upplevde samtidigt sitt välkända inflytande, i synnerhet lånade hon folkhistorier, bearbeta dem i din egen anda.
På 1000-talet I södra Frankrike (Languedoc) uppstod trubadurernas sekulära riddarlyriska poesi på det folkliga provensalska språket och fick stor spridning. Enligt Engels stod den sydfranska nationen vid den tiden i spetsen för den europeiska utvecklingen, den "orsakade till och med en återspegling av forntida hellenism bland den djupaste medeltiden." Trubadurerna utmanade den kyrkliga askesen, som fördömde den jordiska kärleken, och sjöng den som stor lycka och gott. De skapade kulten av "den vackra damen", i vars tjänst riddaren måste följa reglerna för "hövlighet". Enligt dem krävdes att riddaren, förutom militära dygder, kunde bete sig i samhället, hålla ett samtal, sjunga och spela musikinstrument, ta hand om damen i enlighet med en strikt utvecklad ritual. ''Courtoisy'' var ofta bara en yttre form bakom vilken grova feodala seder gömdes, men det markerade ett ökat intresse för moraliska problem personlighetsundervisning. I provensalsk poesi kombinerades kärlekens hymn med lovprisningen av den evigt levande naturen, ursprungsland; den speglade också politiska och sociala problem(i dikter som kallas sirventa). Samtidigt avgjorde trubadurernas brokiga sammansättning (från stora feodalherrar till fattiga riddare och till och med folk från städerna) olika sociala trender. Verket av en av de mest kända poeter- Bertrand de Bern. I en av sirventerna skriver han: ”Jag älskar att se människorna - hungriga, nakna, lidande, ouppvärmda!” I andra trubadurers verk finner vi tvärtom attacker mot stora feodalherrar och prästerskapet, särskilt intensifierade efter de albigensiska krigen. En av sirventerna sa: "I rån är baroner mästare!" Vid juletid, ser vi, slaktas främlingars tjurar: de tycker synd om sina egna, men en fest är nödvändig.
Skaparna av riddarlyrisk poesi i andra länder var: Trouvères - i norra Frankrike, Minnesingers ("kärlekens sångare") - i Tyskland. Karakteristiskt dragʼʼminnesangaʼʼ, som utvecklades mot slutet av 1100-talet, hade ett nära samband med folkliga traditioner.
En speciell plats i riddardiktningen tillhör ʼʼleʼʼ – poetiska berättelser om kärleks- och äventyrsintriger, lånade främst från keltiska traditioner och legender (ʼʼleʼ har sitt ursprung i det keltiska Bretagne). Den viktigaste var berättelsen om den brittiske kungen Arthur, som enligt legenden levde på 500-600-talen, och hans riddare som samlades vid det runda bordet. Dessa legender blev källan till omfattande poetiska ridderliga romaner av den så kallade "bretonska cykeln". Han spelade en stor roll i utvecklingen av den höviska romanen som en speciell genre av riddarlitteratur. fransk poet- Chrétien de Troyes (andra hälften av 1100-talet). Från Arthurs legender inkluderade hans romaner den keltiska fantasins poetiska värld med underbara länder, talande djur, förtrollade människor och mystiska äventyr. Jakten på äventyr (ʼʼäventyrʼʼ) är huvuddraget i riddarromanser. Men deras bestående betydelse ligger i huvudsak i det faktum att de upptäckte ny värld individuella mänskliga känslor och relationer.
Samtidigt speglade ridderromanser också kyrkoideologins inflytande. Detta är särskilt märkbart i den utbredda användningen i hela cykeln av romaner av legenden om riddarnas sökande efter den heliga bägaren av "Gralen", som förmodligen dök upp vid Kristi korsfästelse. Romanen om Tristan och Isolde, som hyllar den höga och vackra kärlekskänslan som förvandlar hjältarna, har blivit mycket känd. Hartmann von der Aues verk "Stackars Henry" (slutet av 1100-talet) kännetecknas av demokratiska tendenser - en poetisk berättelse om en bondflickas rörande kärlek till en riddare som drabbats av spetälska. I ett annat verk av tysk ridderdiktning - en roman från tidigt 1200-tal. "Parzival" av Wolfram von Eschenbach - skildrar enkla mänskliga känslors kamp med feodala fördomar; Författaren sätter medkänsla och vänlighet över riddarlig tapperhet och "hövlighet".
Riddarlitteraturen bidrog, trots sin klasskaraktär, till sekulariseringen av den medeltida kulturen och uppkomsten av intresse för människans personlighet och hennes känslor.
Urban litteratur
En särskilt viktig roll i utvecklingen av sekulära och realistiska motiv i medeltida kultur XII-XIII århundraden urban litteratur spelas. Från 1100-talet Muntlig urban folklore uppstod, som var tydligt influerad av folkliga principer. Vid sin bas på 1200-talet. skriven stadslitteratur skapas på nationella, folkliga språk. I mitten av 1100-talet. Genren realistisk poetisk novell (ʼʼfablioʼʼ – från latinets fabu1a – fabel i Frankrike, ʼʼschwankiʼʼ – komiska berättelser i Tyskland) uppstår i staden. I korta historier Representanter för den feodala klassen avbildades i en satirisk anda, det katolska prästerskapets girighet och utsvävningar avslöjades och representanter för allmogen prisades påhittighet och intelligens, sunt förnuft och praktisk skarpsinne.
Ungefär samtidigt utvecklades det urbana satireposet. Hans största monument var "The Romance of the Fox", som tog form i Frankrike under många decennier (från slutet av 1100-talet till hälften av 1300-talet) och översattes till många europeiska språk. I "Rävens romantik" är kungen lejonet Noble, den ädle feodalherren är björnen Bren, riddaren är den arga och hungriga vargen Isengrin, hovpredikanten är åsnan Baudouin. I romanen menar höns, harar, sniglar och andra vanliga människor. Huvudkaraktär räven Renard är utrustad med de egenskaper som är inneboende hos en stadsbor: effektivitet, fyndighet och praktiska egenskaper. I sammandrabbningar med feodalherrar går han undantagslöst ut som segrare, men visar sig ofta vara en förövare och bedragare av vanliga människor.
Ett annat enastående verk inom urban litteratur är den allegoriska dikten "Rosens romantik", skriven i Frankrike på 1200-talet. och även översatt till många språk. Den första delen skrevs på 30-talet av Guillaume de Loris, den andra på 70-talet av Jean de Meun. Den andra delen av dikten är ett levande exempel på medeltida fritänkande. Författaren angriper dumhet och våld, fördömer prästerskapets obskurantism och okunnighet. Dikten bekräftar alla människors medfödda jämlikhet, vars meriter, enligt Jean de Maine, inte bör bedömas efter deras ursprung, utan efter personliga egenskaper och utbildning.
Poeten Ruytbeufs (1230-1285) fabliaux och sirvents (dikter om politiska teman) hade en distinkt ayatipapal karaktär.
Upplagt på ref.rf
I en av dem skrev han: "Rom borde vara en helig grund, men nu råder korruption och ondska i den." Och de är smutsiga som borde lysa med sin renhet: allt är värre av den anledningen. Påven Alexander IV dömde med en speciell tjur Rutbeufs skrifter att brännas.
Heroiskt epos - koncept och typer. Klassificering och funktioner i kategorin "Heroic Epic" 2017, 2018.
Föreläsning 5 Genrefunktioner heroiskt epos; historisk bakgrund Skandinaviskt hjälteepos; huvudintrigen i den äldre Eddas heroiska cykel: metod för cyklisering och struktur; heroisk-mytologisk ”kärna”: berättelsen om Sigurd och Brynhild;... .
Ämne 2 Ämne 1 SEMINARIER Termin (läsåret 2013-2014) MEDELTIDSLITERATUR OCH RENAISSANS 1. Lista litterära texter obligatorisk läsning: 1.Islandssagor. 2. Irländska sagor. 3. Äldste Edda." 4. Sång om... .
Fotnoter Fotnoter till sidan 675 * Hu - nomadstammar på de nordvästra gränserna av det antika Kina. Detta syftar på mongolerna. Litteratur i Centralasien 678 INLEDNING Politisk situation i Centralasien XIII-XVI århundraden. kännetecknas av förstärkningen av feodal... .
Lida de Malkiel M. R. La originalidad artística de “La Celestina”: Teoría e investigación. - Buenos Aires, 1962. Lihani J. Lucas Fernández. - New York, 1973. Maravall J. A. El mundo social de “La Celestina”. - 3-a uppl., rev. - Madrid, 1976. Márquez Villanueva F. Espiritualidad y literatura en el siglo XVI. - Madrid; Barcelona, 1968. Menéndez Pelayo M. La Celestina. - Buenos Aires; México, 1947. La poesía de Garcilaso:... .
Garnett R., Gosse E. Engelsk litteratur: 4 vol. Vol. 1-2. - New York, 1935. A litterary history of England: 4 vol. /Red. av A. A. Baugh. Vol. 1-2. - New York. 1948. Medeltida litteratur och folklorestudier / Ed. av F. Mandel, B. A. Rosenberg. - New Brunswich, 1970. Morley H. Ett försök till en historia av engelsk litteratur. Vol. 6-11. - London, 1890-1893. Oxford historia av engelsk litteratur. Vol. 3. - Oxford, 1954. Ward A. W., Waller A. R. The Cambridge history of... .
Frandsen E. Mariaviserne: Den lyriske madonnadigtning fra Danmarks middelalder, belyst gennem bønnebøgernes prosatexter. - Köpenhamn, 1926. Freden G. Dans och lek och fagra ord: Folkevisestudier. - Stockholm, 1976. Gödel V. Sveriges medeltidslitteratur. Proveniens Tiden före Antikvitetskollegiet. - Stockholm, 1916. Hellesnes N., Høyland O. Norrøn litteraturhistorie. - Oslo, 1971. Hildeman K. I. Medeltid på vers: Litteraturhistoriska... .
Baron H. Humanistisk och politisk litteratur i Florens och Venedig i början av Quattrocento: Studier i kritik och kronologi. - Cambridge, 1955. Baron H. Leonardo Bruni Aretino: Humanistisch-filosofiska skriften mit einer Chronologie seiner Werke und Briefe. - Leipzig; Berlin, 1928. Beck F. Studien zu Leonardo Bruni. - Berlin; Leipzig, 1912. 706 Di Napoli G. Lorenzo Valla. Filosofia e religione nell’ umanesimo italiano. - Roma, 1971. Gaeta F. Lorenzo Valla:... .
Om myter är helig kunskap, så är det heroiska eposet för världens folk viktig och pålitlig information om folkets utveckling, uttryckt i form av poetisk konst. Och även om eposet utvecklas från myter, är det inte alltid lika heligt, för på övergångsvägen sker förändringar i innehåll och struktur; detta betjänas av medeltidens eller epos hjälteepos. Forntida Ryssland, uttrycker idéer som glorifierar ryska riddare som skyddar folket, och glorifierar framstående människor och stora händelser i samband med dem.
Faktum är att det ryska heroiska eposet började kallas epos först på 1800-talet, och fram till dess var de folkliga "gamla tider" - poetiska sånger som glorifierade det ryska folkets livshistoria. Vissa forskare tillskriver tiden för deras bildande till 10-11-talen - perioden Kievska Ryssland. Andra tror att det är en senare genre folkkonst och det går tillbaka till Moskvastatens period.
Det ryska heroiska eposet förkroppsligar idealen för modiga och lojala hjältar som kämpar mot fiendens horder. Mytologiska källor inkluderar senare epos som beskriver sådana hjältar som Magus, Svyatogor och Donau. Senare dök tre hjältar upp - kända och älskade försvarare av fosterlandet.
Dessa är Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Alyosha Popovich, som representerar det heroiska eposet från Kiev-perioden för utvecklingen av Rus. Dessa antikviteter återspeglar historien om själva stadens bildande och Vladimirs regeringstid, till vilken hjältarna gick för att tjäna. Däremot är Novgorod-eposerna från denna period tillägnade smeder och guslar, prinsar och ädla bönder. Deras hjältar är amorösa. De har ett fyndigt sinne. Det här är Sadko, Mikula, som representerar en ljus och solig värld. Ilya Muromets står vid sin utpost för att skydda honom och genomför sin patrull nära de höga bergen och mörka skogarna. Han kämpar med onda krafter för det goda på rysk mark.
Alla har sina egna karaktärsdrag. Om det heroiska eposet ger Ilya Muromets enorm styrka, liknande Svyatogor, är Dobrynya Nikitich, förutom styrka och oräddhet, en extraordinär diplomat, kapabel att besegra den vise ormen. Det är därför prins Vladimir anförtror honom diplomatiska uppdrag. Däremot är Alyosha Popovich listig och kunnig. Där han saknar styrka, där använder han list. Naturligtvis är hjältarna generaliserade.
Eposen har en subtil rytmisk organisation, och deras språk är melodiskt och högtidligt. Här finns epitet och jämförelser vad gäller kvalitet. Fienderna framställs som fula, och de ryska hjältarna som storslagna och sublima.
Folkepos har inte en enda text. De överfördes oralt, så de varierade. Varje epos har flera varianter som speglar specifika ämnen och motiv för området. Men mirakel, karaktärer och deras reinkarnationer i olika versioner finns bevarade. Fantastiska element, varulvar, återuppståndna hjältar förmedlas utifrån människornas historiska förståelse av världen omkring dem. Det är tydligt att alla epos skrevs under Russ självständighet och makt, därför har antikens era en konventionell tid här.
Heroisk E. som genre (eller grupp av genrer), det vill säga en heroisk berättelse om det förflutna, innehållande en helhetsbild av människorna. liv och representerar i harmonisk enhet en viss episk värld och heroiska hjältar. Heroisk vältalighet finns i både bok och muntlig form, och de flesta av egyptianismens bokmonument har folkloristiskt ursprung; Själva särdragen i genren utvecklades på folklorestadiet. Därför kallas heroisk E. ofta folklig E. En sådan identifikation är dock inte helt korrekt, eftersom bokformerna av E. har sina egna stilistiska och ibland ideologiska särdrag, och ballader, historiska legender och sånger, folkromaner m.m. , är säkerligen klassade som folkliga E. föremål kan betraktas som heroiska E. endast med betydande reservationer. Heroiske E. har kommit till oss både i form av omfattande epos, bok ("Iliad", "Odyssey", "Mahabharata", "Ramayana", "Beowulf") eller muntlig ("Dzhangar", "Alpamysh", " Manas", etc. och i form av korta "episka sånger" (ryska epos, sydslaviska ungdomssånger, dikter av den äldre Edda), delvis grupperade i cykler, mer sällan - prosasagor [sagor, Nart (Nart) epos] Folkheroiska E. uppstod (baserad på traditionerna från mytologiska E. och heroiska berättelser, senare - historiska legender och delvis panegyrik) i eran av nedbrytningen av det primitiva kommunala systemet och utvecklades i det antika och feodala samhället, under partiella förhållanden. bevarande av patriarkala relationer och idéer, där bilden av sociala relationer som blod, klan, typisk för heroisk E. kanske ännu inte representerat en medveten konstnärlig teknik.I de arkaiska former av E. (karelska och finska runor, hjältedikter av de turkisk-mongoliska folken i Sibirien, Nart-eposet, de äldsta delarna av det babyloniska "Gilgamesh", den äldre Edda, "Sasuntsi David", "Amiraniani") hjältemod uppträder i ett sago-mytologiskt skal (hjältar har inte bara militär, men också "shamanisk" makt, episka fiender dyker upp i skepnad av fantastiska monster); huvudteman: kampen mot "monster", heroisk matchmaking till "trolovade", familjens hämnd. I klassiska former av etnicitet representerar heroiska ledare och krigare en historisk nation, och deras motståndare är ofta identiska med historiska "inkräktare", utländska och heterodoxa förtryckare (till exempel turkarna och tatarerna i slavisk etnicitet). Den "episka tiden" här är inte längre den mytiska eran av den första skapelsen, utan det ärorika historiska förflutna i början av den nationella historien. De äldsta statliga politiska formationerna (till exempel Mykene - "Iliad", Kiev-staten Prins Vladimir - epos, staten för de fyra Oirots - "Dzhangar") fungerar som en nationell och social utopi vänd till det förflutna. I de klassiska formerna av historien glorifieras historiska (eller pseudohistoriska) personer och händelser, även om skildringen av historiska verkligheter i sig är föremål för traditionella handlingsscheman; ibland används rituell-mytologiska modeller. Den episka bakgrunden är vanligtvis kampen mellan två episka stammar eller nationaliteter. I centrum finns det ofta en militär händelse - historisk (det trojanska kriget i Iliaden, slaget vid Kurukshetra i Mahabharata, på Kosovo Polje i serbiska ungdomssånger), mer sällan - mytisk (kampen om Sampo i Kalevala). Makten är vanligtvis koncentrerad i händerna på en episk prins (Vladimir - i epos, Karl den Store - i "Song of Roland"), men bärarna av aktiv handling är hjältar, vars heroiska karaktärer som regel inte bara präglas av mod, men också av självständighet, envishet, till och med raseri (Akilles - i Iliaden, Ilya Muromets - i epos). Envishet leder dem ibland till konflikt med myndigheterna (i det arkaiska eposet - att kämpa mot Gud), men den direkt sociala karaktären hos den heroiska handlingen och gemensamma patriotiska mål säkerställer för det mesta en harmonisk lösning av konflikten. I E. skildras i första hand hjältarnas handlingar (gärningar) och inte deras känslomässiga upplevelser, utan dess egen handlingshistoria kompletteras med talrika statiska beskrivningar och ceremoniella dialoger. E.s stabila och relativt homogena värld motsvarar en konstant episk bakgrund och ofta mätt vers; Integriteten i det episka narrativet bevaras genom att fokusera på enskilda episoder.
