하단 작업의 반역. 연극 M 속 인간의 운명

"바닥에"뿐만 아니라 그다지 많지도 않음 사회 드라마철학적일 만큼. 드라마의 액션이 특별하다 문학 장르, 갈등, 사이의 심각한 모순에 묶여 있습니다. 배우, 이는 작가가 짧은 시간에 자신의 캐릭터를 완전히 드러내고 독자에게 선보일 수있는 기회를 제공합니다.
연극에는 보호소 소유자, Kostylevs 및 그 주민들 간의 대결 형태로 피상적 인 수준의 사회적 갈등이 존재합니다. 또한, 밑바닥에 있던 영웅들은 각자 과거에 사회와의 갈등을 경험했다. 한 지붕 아래에는 더 날카로운 Bubnov, 도둑 Ash, 전 귀족 남작, 시장 요리사 Kvashnya가 살고 있습니다. 그러나 보호소에서는 그들 사이의 사회적 차이가 지워지고 모두가 그저 사람이 된다. Bubnov가 언급했듯이: "... 모든 것이 사라졌고 벌거벗은 남자 한 명만 남았습니다...". 사람을 인간으로 만드는 것, 그가 살아가는 데 도움을 주고 방해하는 것, 인간의 존엄성을 얻기 위해 연극 "At the Bottom"의 저자는 이러한 질문에 대한 답을 찾고 있습니다. 따라서 극중 묘사의 주요 주제는 모든 모순 속에서 야간 대피소의 생각과 감정입니다.
드라마에서 주인공의 의식을 묘사하고 이를 전달하는 주요 수단 내면 세계, 작가의 입장 표현은 물론 등장인물의 독백과 대화가 된다. 바닥의 주민들은 대화를 통해 많은 철학적 문제를 접하고 생생하게 경험합니다. 연극의 주요 주제는 믿음과 불신의 문제이며, 진리와 믿음의 문제는 밀접하게 얽혀 있습니다.
믿음과 불신의 주제는 누가의 도착과 함께 연극에서 발생합니다. 이 캐릭터는 모든 사람들과 눈에 띄게 다르기 때문에 보호소 주민들의 관심의 중심이됩니다. 노인은 대화를 시작하는 모든 사람의 열쇠를 찾고, 사람에게 희망을 심어주고, 최고에 대한 믿음을 심어주고, 위로하고 안심시키는 방법을 알고 있습니다. 누가복음은 애완동물 이름, 속담, 속담, 일반적인 어휘를 사용하여 말하는 것이 특징입니다. "다정하고 부드러운"그는 Anna에게 아버지를 상기시킵니다. 야간 대피소에서 Luke는 Satin이 말했듯이 "오래되고 더러운 동전에 산처럼" 작용합니다.
누가가 사람들에게 일깨운 믿음은 바닥의 주민들마다 다르게 표현됩니다. 처음에 믿음은 좁게 이해됩니다. 누가가 죽어가는 안나에게 죽음 후에 그녀가 진정 될 것이라고 믿도록 요청할 때 기독교 신앙으로, 주님은 그녀를 천국으로 보내실 것입니다.
줄거리가 전개됨에 따라 "믿음"이라는 단어는 새로운 의미를 갖게 됩니다. 노인은 '영혼을 마셨다'는 이유로 자신에 대한 믿음을 잃은 배우에게 주정뱅이 치료를 받으라고 충고하고, 주정꾼들이 무료로 치료를 받는 병원 주소를 알려 주겠다고 약속한다. 누구도 믿지 않기 때문에 Vaska Ashes와 함께 보호소에서 도망치고 싶지 않은 나타샤는 Vaska가 좋은 사람이고 그녀를 매우 사랑한다는 것을 의심하지 말라고 요청합니다. Vaska 자신은 그에게 시베리아로 가서 그곳에서 농장을 시작하라고 조언합니다. 다시 말하는 Nastya 위에 로맨스 소설, 그들의 음모를 다음과 같이 전달합니다. 실제 사건, 그는 웃지 않지만 그녀가 진정한 사랑을 가졌다고 믿습니다.
누가복음의 주요 좌우명인 “믿는 대로 믿는다”는 두 가지 방식으로 이해될 수 있습니다. 한편으로 그것은 사람들이 자신이 믿는 것을 성취하고, 원하는 것을 위해 노력하도록 강요합니다. 왜냐하면 그들의 욕망은 존재하고 현실이며 이생에서 성취될 수 있기 때문입니다. 반면에 대부분의 야간 대피소에서 그러한 모토는 단순히 "위로와 화해를 돕는 거짓말"입니다.
극중 인물들은 '신앙'과 '진실'이라는 개념에 대한 태도에 따라 구분된다. Luka가 선의의 거짓말을 장려하기 때문에 남작은 그를 사기꾼이라고 부르고 Vaska Pepel은 그를 "이야기를 전하는" "교활한 노인"이라고 부릅니다. Bubnov는 Luka의 말에 귀를 기울이지 않고 거짓말하는 방법을 모른다고 인정합니다. "제 생각에는 모든 진실을 있는 그대로 말해주세요!" Luka는 진실이 "엉덩이"로 판명될 수 있다고 경고하고 Bubnov 및 Baron과 진실이 무엇인지에 대한 논쟁에서 다음과 같이 말합니다. "사실입니다. 항상 사람의 질병으로 인한 것은 아닙니다... 할 수 있습니다." 항상 진실로 영혼을 치료할 수는 없습니다… 언뜻보기에 자신에 대한 믿음을 잃지 않는 유일한 캐릭터 인 Kleshch는 어떤 대가를 치르더라도 대피소에서 탈출하려고 노력하며 "진실"이라는 단어에 가장 절망적 인 의미를 부여합니다. 진실은 어디에?.. 일도 없고... 힘도 없다! 그게 진실이야!.. 사는 게 악마야, 살 수 없어... 그게 진실이야!..”
그럼에도 불구하고 루크의 말은 대부분의 영웅들의 마음에서 따뜻한 반응을 얻습니다. 왜냐하면 그는 외부 상황으로 인해 그들의 삶의 실패를 설명하고 그들의 실패한 삶의 이유를 스스로 보지 않기 때문입니다. 루크에 따르면, 그는 보호소를 떠난 후 사람들이 그곳에서 어떤 종류의 새로운 신앙을 발견했는지 알아보기 위해 “산 꼭대기”로 갈 예정입니다. 그는 사람들이 언젠가 "더 나은 것"을 찾을 것이라고 믿습니다. 당신은 그들을 돕고 존경하기만 하면 됩니다. 새틴은 또한 사람에 대한 존중에 대해서도 말합니다.
새틴은 노인이 거짓말을 하면 보호소 주민들에 대한 동정심에서 비롯된다는 것을 이해하기 때문에 노인을 보호합니다. Satin의 생각은 Luke의 생각과 완전히 일치하지 않습니다. 그의 의견으로는 "위로하는"거짓말, "화해하는"거짓말이 필요하며 영혼이 약한 사람들을 지원하는 동시에 "다른 사람의 주스를 먹는"사람들을 은폐합니다. 새틴은 루크의 좌우명을 자신의 좌우명인 "진실은 자유인의 신이다!"와 대조합니다.
누가의 위로 설교에 대한 저자의 입장은 모호하게 해석될 수 없습니다. 한편으로 루크가 Ash와 Natasha에게 정직한 삶의 길을 보여주고 Nastya를 위로하며 Anna에게 내세의 존재를 확신시키는 것은 거짓말이라고 할 수 없습니다. 그의 말에는 진드기의 절망이나 남작의 저속함보다 더 인간성이 있습니다. 그러나 누가의 말은 줄거리의 전개 자체와 모순됩니다. 노인이 갑자기 사라진 후 영웅들이 믿고 싶어하는 모든 일이 일어나지 않습니다. Vaska Pepel은 실제로 시베리아로 갈 것이지만 자유 정착민이 아니라 Kostylev 살인 혐의로 유죄 판결을받은 죄수로서 갈 것입니다. 여동생의 배신과 남편의 살해에 충격을 받은 나타샤는 바스카를 믿지 않는다. 배우는 노인이 소중한 병원의 주소를 떠나지 않았다고 비난합니다.
루크가 "At the Bottom"의 영웅들의 영혼에서 깨어 난 믿음은 깨지기 쉽고 빠르게 사라졌습니다. 보호소 주민들은 현실에 대한 자신의 의지에 반대하고 주변 현실을 바꿀 힘을 찾을 수 없습니다. 작가가 연극의 영웅들에게 말하는 주요 비난은 수동성에 대한 비난입니다. 그 중 하나를 열었습니다. 특징러시아인 국민적 성격: 현실에 대한 불만, 현실에 대한 날카롭게 비판적인 태도, 동시에 이 현실을 바꾸기 위해 아무것도 하지 않으려는 완전한 의지. 따라서 루크의 출발은 주민들에게 진정한 드라마로 변합니다. 노인이 깨어났다는 믿음은 그들의 캐릭터에서 내부 지원을 찾을 수 없습니다.
누가의 철학적 입장은 그가 피난처 주민들에게 말한 비유에서 가장 완벽하게 표현됩니다. 이 비유는 의로운 땅의 존재를 믿었던 한 남자에 대해 이야기하며, 이 믿음은 그가 살아가는 데 도움이 되었고 그에게 기쁨과 희망을 심어주었습니다. 방문 과학자가 그의 모든 충실한 지도와 계획에 따르면 "의로운 땅은 어디에도 없다"고 확신했을 때 그 남자는 목을 매었습니다. 이 비유를 통해 누가는 비록 그것이 환상적이라 할지라도 사람이 희망을 완전히 빼앗을 수는 없다는 생각을 표현했습니다. 이상하게도 이 비유의 줄거리는 드라마의 4막에서 펼쳐집니다. 희망을 잃은 배우는 목을 매어 자살합니다. 배우의 운명은 사람을 루프에 빠뜨릴 수 있는 것이 거짓 희망임을 보여준다.
진실 문제에 대한 또 다른 해석은 배우의 이미지, 즉 진실과 허구의 관계 문제와 관련이 있습니다. 배우는 나타샤에게 병원에 대해 말할 때 루크에게서 들은 내용에 많은 것을 추가합니다. “훌륭한 병원... 대리석... 대리석 바닥! 빛... 청결, 음식..." 배우에게 믿음은 장식된 진실이라는 것이 밝혀졌습니다. 이 영웅은 두 개념을 분리하지 않고 현실과 예술의 경계에서 하나로 병합합니다. 배우가 예기치 않게 기억하고 인용하는 시는 진실과 신앙 사이의 갈등에 결정적인 역할을 하며 동시에 이 갈등에 대한 가능한 해결책을 담고 있습니다.

신사! 진리가 거룩하다면
세상은 길을 찾는 방법을 모른다.
영감을 주는 미치광이를 존경하세요
인류를 위한 황금빛 꿈!

'앳 더 바텀'의 비극적 결말은 인류의 '황금의 꿈'이 때로는 악몽으로 변할 수 있음을 보여준다. 배우의 자살은 현실을 바꾸고 믿음을 구원하는 데서 벗어나려는 시도입니다. 대피소의 나머지 주민들에게 그의 시도는 Satin의 마지막 발언에서 알 수 있듯이 필사적이고 터무니없는 것처럼 보입니다. "어... 노래를 망쳤어... 바보야!" 반면에 여기의 노래는 극중 인물의 수동성, 평생 동안 아무것도 바꾸지 않으려는 의지의 상징으로 해석 될 수 있습니다. 그런 다음이 발언은 배우의 죽음이 보호소 주민들의 일반적인 삶의 과정을 완전히 방해하고 Satin이 이것을 가장 먼저 느꼈다는 것을 표현합니다. 더 일찍이 누가의 말은 진리에 대한 질문에 답하는 독백을 하도록 강요합니다. “진리는 무엇입니까? 아저씨, 그게 사실이에요!” 따라서 저자의 계획에 따르면 누가의 "믿음"과 새틴의 "진리"가 합쳐져 인간의 위대함과 삶의 상황을 심지어 밑바닥에서도 견딜 수 있는 능력을 확증합니다.

극에서는 두 가지 줄거리 의미가 병행하여 공존한다. 첫 번째는 일상적인 행동으로 분류될 수 있고, 두 번째는 철학적 의미를 담고 있습니다. 이 두 선은 서로 독립적으로 발전하며 외부 및 내부의 서로 다른 평면에 존재합니다.

외부 계획

이 작업은 26세의 아내 Vasilisa Karlovna와 함께 살고 있는 51세의 남성인 Mikhail Ivanovich Kostylev가 소유한 하숙집에서 진행됩니다.

극작가는 하숙집 손님들을 부른다. 이전 사람들"그리고 그들을 사회의 낮은 계층으로 분류합니다. 게다가 이곳에는 가난한 노동자들도 살고 있다.
극의 주인공은 40세 배우 새틴이자 기계공인 안드레이 미트리히 클레쉬와 그의 30세 아내 안나, 28세 도둑 바스카 페펠, 24세 쉬운 미덕의 소녀 나스티야, 44세 Bubnov, 33세 Baron, 20세 Alyoshka 및 연령 표시가 없는 사람 - 매춘부 Krivoy Zob 및 Tatarin. 때때로 바실리사의 50세 삼촌, 경찰관 메드베데프, 40세 만두 판매원 크바시냐가 보호소에 들어온다. 그들은 모두 서로 어려운 관계를 갖고 있으며 종종 다툼을 벌입니다.

Vasilisa는 Vaska를 사랑하고 중년 남편의 살해에 대해 항상 그와 이야기합니다. 그녀는 본격적인 주부가되고 싶어합니다. 조금 앞을 내다 보면 연극의 두 번째 부분에서 Ash가 Kostylev와 싸움을 시작하고 실수로 그를 죽인 후 감옥에 갈 것이라고 가정 해 보겠습니다. Vaska는 Vasilisa의 여동생인 20세 Natalya에게 열광합니다. Vaska Peplu에 대한 질투 때문에 Natalya는 보호소의 여주인에게 정기적으로 구타를 당합니다.

한때 Sverchkov-Zavolzhsky라는 이름으로 지방의 극장 무대에서 빛을 발한 배우와 Satin은 끊임없이 술을 마시고 카드 놀이를했습니다. 새틴은 종종 부정직한 게임을 합니다.

귀족 출신인 남작은 한때 자신의 재산을 "낭비"했으며 하숙집에서 가장 불행한 주민으로 존재합니다.

안드레이 미트리치 클레쉬는 극이 끝나면 세상을 떠나게 될 아픈 아내 안나를 위해 끊임없이 약을 구입하기 위해 배관공으로 일하고 있고, 새로운 삶을 꿈꾸던 그녀의 남편은 여전히 '밑바닥'에 머물게 된다.

또 다른 술자리에서 루카라는 떠돌이 남자가 숙소에 들어온다. 그는 손님들에게 그들의 밝은 미래에 대해 이야기하기 시작하고 안나에게 천국의 천국을 약속합니다. 루카는 배우에게 술취한 사람들을 치료하는 특별한 병원이 있다고 말하고 나탈리아와 애쉬에게 이곳에서 도망치라고 조언합니다. 그러나 방랑자의 도덕적 지원이 가장 시급하게 필요할 때 그는 떠나고 보호소의 주민들은 문제를 안고 있습니다. 그 결과 배우가 자살합니다. 연극이 끝나면 등장인물들이 부르는 노래가 나옵니다. 배우의 죽음을 알게 된 새틴은 자신의 좋은 노래를 망쳤다 고 말합니다.

인테리어 계획

연극은 새틴의 세계관에 대해 이야기하고 인생철학루크와 하숙집은 20 세기 초 하나님에 대한 믿음을 잃었지만 자신의 힘을 강화할 시간이 없었던 막 다른 골목에 도달 한 인류의 일반화 된 상징입니다. 극중 등장인물들이 모두 운명적으로 보이는 것도 이 때문이다. 그들은 그들 앞에 있는 내일을 보지 못합니다. 세계 발전일몰을 향해 나아가고 있습니다. Satin은 이것을 이해하고 사람들에게 실현될 운명이 아닌 희망을 주려고 노력하지 않습니다. 그는 Kleshch에게 자신의 작업이 쓸모없다고 말합니다. 그러나 우리가 그분의 판단에 따라 행동한다면 사람들은 어떻게 살겠습니까? Mitrich에 따르면 그들은 굶주림으로 죽을 것입니다. 반면에 음식만을 위해 일한다면 왜 살아요?

극에서 새틴은 세상이 불공평하고 신이 없다는 사실을 이해하는 급진적인 실존주의자로 묘사됩니다. 그러나 그와는 대조적으로, 소외된 사람들을 불쌍히 여기는 것이 삶의 의미인 누가의 생각이 있습니다. 그는 불행한 사람이 적어도 잠시라도 더 쉽게 느낄 수 있다면 거짓말을 할 준비가 되어 있습니다. 때때로 사람들에게는 인생에서 최소한 어느 정도의 희망이 필요합니다.

누가의 입에서는 의로운 땅을 찾는 사람과 땅에 그런 곳이 없다고 지도에서 지적하는 학식 있는 사람에 대한 비유가 나옵니다. 그런 다음 첫 번째 사람은 자살을 할 수밖에 없었고 배우가 이후에 자살했습니다.

극중 루크는 단순한 방랑자가 아닌, 무슨 일이 있어도 살아갈 것을 이야기하는 위로의 철학자로 등장한다. 사람은 자신의 미래를 예측할 수 없습니다. 그는 끝까지 갈 운명이다. 새틴과 루크는 논쟁을 벌입니다. 첫 번째는 두 번째와 더 자주 일치합니다. Luka가 보호소에 나타난 후 Satin은 동정하거나 위로하지 않고 삶 자체가 의미가 없다는 사실에 대해 공개적으로 말하는 남자에 대해 이야기하기 시작합니다. 따라서 Satin은 바로 이 사람이 일반적인 생활 방식에 항의하고 자존심을 얻도록 격려하려고 노력하고 있습니다. 그의 주요 생각– 절망하지 말고 이 우주에서 자신의 독특함을 깨달아야 합니다. "이런, 정말 자랑스럽군요!"

2011년 6월 14일

Gorky의 희곡 "At the Depths"는 1902년에 작곡되었습니다. 오랫동안 Gorky는 자신의 작품에 대한 정확한 제목을 찾을 수 없었습니다. 처음에는 "Nochlezhka"라고 불렸고 그 다음에는 "Without the Sun", 마지막으로 "At the Bottom"이라고 불렸습니다.

Gorky에서 시청자들은 처음으로 낯선 사람들의 세계를 보았습니다. 세계 드라마는 하층 사회 계층의 삶, 그들의 절망적 운명에 대한 그토록 가혹하고 무자비한 진실을 결코 알지 못했습니다. 보호소에는 매우 다양한 성격과 사회적 지위를 가진 사람들이 있었습니다.

드라마의 특별한 부담은 그들에게 중요한 이유로 등장 인물 간의 갈등, 날카로운 충돌에 있습니다. 동시에 드라마에는 있을 수 없는 일이다 추가 인원- 모든 영웅이 전투에 참여해야 합니다. 사회적 긴장의 존재는 이미 연극 제목에 표시되어 있습니다. 그러나 사회적 갈등이 드라마를 구성한다고는 말할 수 없다. 이 긴장감에는 역학이 없으며 "바닥"에서 탈출하려는 모든 영웅의 시도는 헛된 것입니다. 아마도 드라마는 많은 연극에서 전통적으로 나타나는 사랑의 갈등으로 구성되었을 것입니다. 그토록 더럽고 빈곤한 분위기 속에서 그런 순수한 감정이 나타나는 것을 보는 것은 이상하게 보일 것입니다. 그러나 Gorky의 영웅은 흙과 악취에주의를 기울이지 않고 그러한 삶과 서로에게 익숙하며 주변 사람들을 거의 눈치 채지 못합니다. 각 영웅은 마치 그 자체로 존재하며 자신의 삶을 살고 있습니다. 따라서 극이 시작될 때 참석 한 모든 사람은 대답을 기대하지 않고 다른 사람의 의견에 약하게 반응하면서 즉시 말합니다. Kvashnya는 자신이 결혼에 얽매이지 않는 자유로운 여성이라는 사실을 자랑스럽게 생각하며 이는 Kleshch를 화나게합니다. 죽어가는 아내를 품에 안고 타락한 여인 나스티야는 <치명적인 사랑>을 읽는데 남작은 아이러니하게 웃게 된다. 매춘부 Nastya는 밝고 순수한 사랑, 하지만 이것은 다른 사람들의 웃음을 유발할뿐입니다. 소녀는 악순환에서 벗어나 보호소를 떠나 새로운 시작을 시도하고 있지만 이것은 그녀의 꿈일뿐입니다.

하지만 이 극에는 러브라인이 담겨 있다. 그것은 Vasilisa, Vaska Pepel, Kostylev의 아내, 소유자 자신 및 Natasha 사이의 관계에 의해 만들어졌습니다.

러브 스토리의 줄거리는 사자 코스타가 보호소에 등장하면서 시작됩니다. 주민들과의 대화를 통해 그가 Vaska Ash와 바람을 피우고 있는 아내 Vasilisa를 찾고 있음이 분명합니다. 나타샤의 등장으로 사랑의 음모가 발전하기 시작합니다. 그녀를 위해 Vaska는 Ashes를 Vasilisa에게 맡깁니다. 이 갈등이 전개됨에 따라 나타샤와의 관계가 Vaska를 풍요롭게 하고 그를 새로운 삶으로 되살린다는 것이 우리에게 분명해졌습니다. Vaska Pepel은 직업이 없었습니다. 그에게는 이상이 없으며 도둑질로 살기 때문에 일하려고 노력하지 않습니다. 그러나 이 사람은 또한 친절함과 순진함을 유지하며 순수함과 선함을 추구합니다. 그러나 Vaska Pepel은 "이 세상의 세력"의 노예 상태에 빠집니다. 대피소의 소유자 인 Kostylev는 훨씬 더 낮은 사람으로 밝혀졌습니다. 그는 Ash가 이미 그에게 많은 빚을 졌다고 믿고 도난당한 시계에 대한 돈을 Vasily에게주지 않습니다. 그의 아내 바실리사(Vasilisa)도 자신보다 나이가 두 배 많은 남편에게 속박되어 있습니다. 그녀는 또한 불행하며 Vaska Ash에 대한 그녀의 사랑은 가족 전제주의에 대한 도전입니다. Vasilisa를 위해 도둑은 Kostylev를 죽일 준비가되었습니다. 바실리사는 애인이 배신했다는 사실을 알게 되었을 때 여동생 나탈리아에 대한 끔찍한 증오심에 불타올랐습니다. 그녀는 바실리를 자신만을 위해 지키기 위해 그녀를 죽일 준비가 되어 있습니다. 클라이맥스 최고점갈등의 발전에서 저자는 근본적으로 무대에서 벗어났습니다. Vasilisa가 끓는 물로 어떻게 끓는 지 알 수 없습니다. 우리는 무대 뒤의 소음과 비명, 야간 대피소의 대화를 통해 이에 대해 배웁니다.

사랑의 갈등물론 연극에서는 사회적 갈등의 측면 중 하나입니다. 러브 라인은 "하단"의 반 인간적 조건이 사람을 불구로 만들고 그러한 조건에서의 가장 숭고한 감정이 개인의 풍요 로움이 아니라 죽음이나 고된 노동으로 이어진다는 것을 보여줍니다.

그렇게 끔찍한 방식으로 사랑의 갈등을 불러일으킨 바실리사는 모든 목표를 한 번에 달성합니다. 그녀는 전 애인 Vaska Peplu와 라이벌 나타샤에게 복수하고 사랑하지 않는 남편을 제거하고 보호소의 유일한 여주인이됩니다. 바실리사에는 인간이 전혀 남지 않았는데, 이는 보호소 주민들이 강제로 살아야 하는 사회적 조건이 얼마나 심각한지 보여줍니다.

그러나 사랑의 갈등은 연극의 극적 갈등의 기초가 될 수 없습니다. 왜냐하면 밤 보호소의 눈앞에서 펼쳐지는 것이 그들 자신에게 영향을 미치지 않기 때문입니다. 그들은 참여하지 않고 오직 외부 관중만 남는다.

치트 시트가 필요하십니까? 그런 다음 저장하세요 - "사랑의 갈등은 일반적인 사회의 일부입니다. 문학 에세이!