구성이 구축 중입니다. 삽화. 텍스트가 독자에게 미치는 영향을 결정하는 것은 구성입니다. 구성의 교리는 다음과 같이 말합니다. 재미있는 이야기를 할 수 있을 뿐만 아니라 올바르게 제시하는 것도 중요합니다.

그것은 구성에 대한 다양한 정의를 제공합니다. 우리의 의견으로는 가장 간단한 정의는 다음과 같습니다. 구성은 예술 작품의 구성, 특정 순서로 부분의 배열입니다.
구성은 텍스트의 내부 조직입니다. 구성은 텍스트의 요소가 어떻게 배열되는지에 관한 것으로, 행동의 다양한 발전 단계를 반영합니다. 구성은 작품의 내용과 작가의 목표에 따라 다릅니다.

행동 개발 단계(구성 요소):

구성 요소- 작업에서 갈등의 발전 단계를 반영하십시오.

프롤로그 -메인 스토리를 예상하며 작품을 여는 서론. 일반적으로 후속 조치와 관련이 있습니다. 종종 그것은 작품의 "게이트", 즉 추가 내러티브의 의미를 관통하는 데 도움이됩니다.

박람회- 예술 작품의 기초가 되는 사건의 선사 시대. 일반적으로 박람회는 줄거리 전에 주요 인물에 대한 설명, 행동 시작 전의 배열을 제공합니다. 설명은 주인공이 왜 이런 식으로 행동하는지 독자에게 설명합니다. 노출은 직접 또는 지연될 수 있습니다. 직접 노출은 작업의 맨 처음에 있습니다. 예를 들어 D'Artagnan 가족의 역사와 젊은 Gascon의 특성으로 시작하는 Dumas의 소설 The Three Musketeers가 있습니다. 지연된 노출중간에 배치됩니다 (I.A. Goncharov "Oblomov"의 소설에서 Ilya Ilyich의 이야기는 "Oblomov의 꿈", 즉 작업의 거의 중간에 있음) 또는 텍스트 끝 (교과서 예시 " 죽은 영혼"고골: 치치코프가 지방 도시에 도착하기 전의 삶에 대한 정보는 첫 번째 권의 마지막 장에 나와 있습니다. 지연된 노출은 작업에 신비감을 줍니다.

액션의 줄거리행동의 시작이 되는 사건입니다. 플롯은 이미 존재하는 모순을 드러내거나 갈등을 "설정"합니다. '유진 오네긴'의 줄거리는 주인공 삼촌의 죽음으로 인해 강제로 마을에 들어가 상속을 받게 되는 내용이다. Harry Potter의 이야기에서 줄거리는 Hogwart의 초대장으로 영웅이 받고 그 덕분에 자신이 마법사라는 것을 알게됩니다.

주요 행동, 행동의 발전 -등장인물이 시작 후와 클라이막스 전에 취하는 이벤트.

클라이맥스(라틴어 culmen에서 - 피크) - 행동 발달의 가장 높은 긴장 지점. 이것은 모순이 최대의 한계에 도달하고 특히 날카로운 형태로 표현되는 갈등의 가장 높은 지점입니다. "삼총사"의 클라이맥스는 "Eugene Onegin"에서 Constance Bonacieux의 죽음 장면입니다. - Onegin과 Tatyana에 대한 설명의 장면은 "Harry Potter"에 대한 첫 번째 이야기에서 - 싸움의 장면입니다. 볼드모트. 작품에 갈등이 많을수록 모든 행동을 하나의 클라이맥스로 줄이기가 더 어려워 여러 클라이맥스가있을 수 있습니다. 클라이맥스는 갈등의 가장 예리한 표현이며 동시에 행동의 종료를 준비하므로 때로는 선행 될 수 있습니다. 그러한 작품에서는 클라이맥스와 결말을 구분하기 어려울 수 있습니다.

대단원- 갈등의 결과. 이것이 예술적 갈등이 만들어지는 마지막 순간이다. 끝맺음은 항상 행위와 직접적으로 연결되어 있으며, 말하자면 서사의 마지막 의미를 담고 있다. 종료는 갈등을 해결할 수 있습니다. 예를 들어 The Three Musketeers에서 이것은 Milady의 처형입니다. 해리포터의 마지막 결말은 볼드모트와의 마지막 승리입니다. 그러나 예를 들어 "Eugene Onegin"과 "Woe from Wit"에서 등장인물은 어려운 상황에 남아 있는 것과 같이 결말이 모순을 제거하지 못할 수도 있습니다.

에필로그(그리스어에서에필로그 - 후문)- 항상 결론을 내리고 작업을 종료합니다. 에필로그는 영웅들의 향후 운명에 대해 알려줍니다. 예를 들어, 범죄와 벌의 에필로그에서 Dostoevsky는 Raskolnikov가 고된 노동에서 어떻게 변했는지에 대해 이야기합니다. 그리고 전쟁과 평화의 에필로그에서 톨스토이는 소설의 모든 주인공들의 삶과 그들의 성격과 행동이 어떻게 변했는지에 대해 이야기합니다.

서정적 탈선- 줄거리에서 저자의 이탈, 저자의 서정적 삽입, 작품의 주제와 거의 관련이 없거나 전혀 관련이 없습니다. 서정적 탈선은 한편으로 행동의 발전을 방해하는 반면, 작가는 중심 주제와 직간접적으로 관련된 다양한 문제에 대한 자신의 주관적인 의견을 공개적으로 표현할 수 있습니다. 예를 들어 유명합니다. 탈선푸쉬킨의 "유진 오네긴" 또는 " 죽은 영혼» 고골.

구성 유형:

전통적인 분류:

직접(선형, 직렬)– 작품에 등장하는 사건들은 시간순으로 묘사된다. A.S. 그리보예도프의 "Woe from Wit", L.N. Tolstoy의 "War and Peace".
반지 -작업의 시작과 끝은 서로 울려 퍼지며 종종 완전히 일치합니다. "Eugene Onegin"에서: Onegin은 Tatyana를 거부하고 소설의 마지막 부분에서 Tatyana는 Onegin을 거부합니다.
거울 -반복과 반대의 기술을 결합하여 초기 이미지와 최종 이미지가 정확히 반대 방향으로 반복됩니다. L. Tolstoy의 "Anna Karenina"의 첫 번째 장면 중 하나에서 기차 바퀴 아래에서 한 남자의 죽음이 묘사됩니다. 그렇게 그는 스스로 목숨을 끊는다. 주인공소설.
이야기 속의 이야기 -메인 스토리는 스토리의 등장인물 중 한 명이 진행합니다. 이 계획에 따르면 M. Gorky의 이야기 "Old Woman Izergil"이 만들어졌습니다.

A.Besin의 분류(단행본 "문학 작품 분석의 원칙 및 방법"에 따름):

선형 -작품에 등장하는 사건들은 시간순으로 묘사된다.
거울 -초기 및 최종 이미지와 동작이 정확히 반대 방향으로 반복됩니다.
반지 -작업의 시작과 끝은 서로 울려 퍼지며 유사한 이미지, 동기, 이벤트가 많이 있습니다.
회고 -내레이션의 과정에서 저자는 "과거로의 탈선"을 만듭니다. V. Nabokov "Mashenka"의 이야기는이 기술을 기반으로합니다. 영웅은 이전 연인이 현재 살고있는 도시에 오고 있다는 것을 알게되고 그녀를 만나기를 고대하고 서신 소설을 회상하여 서신을 읽습니다.
기본 -나머지보다 먼저 일어난 사건에 대해 독자는 작품의 끝에서 배웁니다. 따라서 A.S. 푸쉬킨의 The Snowstorm에서 독자는 집에서 비행하는 동안 여주인공에게 일어난 일에 대해 배웁니다.
무료 -혼합 활동. 그러한 작품에서 거울 구도의 요소, 태만과 존경의 기법, 그리고 독자의 주의를 끌고 예술적 표현을 향상시키기 위한 다른 많은 구성 기법을 발견할 수 있다.

줄거리와 구성. 플롯 개발 단계

I. 플롯 - 하나의 작품에서 일관되게 결합되는 행동과 상호작용의 전체 체계.

1. 플롯 요소(행동 개발 단계, 플롯 구성)

노출- 배경, 주요 스토리 전개가 시작되기 전에 우세한 등장인물 및 상황 묘사.

끈- 메인 스토리 전개의 출발점, 메인 갈등.

행동의 개발- 플롯과 클라이맥스 사이의 플롯의 일부.

최고점- 행동의 발전에서 가장 높은 지점, 최종 종국 전 갈등의 긴장.

규탄- 플롯의 완성, 갈등의 해결(또는 파괴).

2. 스토리가 아닌 요소

작업 초기에

• 제목
• 봉납
• 제명- 작가가 자신의 작품이나 작품의 일부보다 앞서 쓴 다른 작품의 인용문.
• 머리말, 서론, 프롤로그

내부 텍스트

• 서정적 탈선- 서정적 서사시 또는 서사시 작품의 줄거리에서 벗어남.
• 역사적 및 철학적 추론
• 스토리, 에피소드, 노래, 시 삽입
• 주목- 극적인 작품에서 작가의 설명.
• 저자 노트

작업이 끝나면

• 에필로그, 이후- 주인공의 향후 운명에 대해 알려주는 메인 플롯 완료 후 작업의 마지막 부분.

3. 동기 - 가장 단순한 줄거리 단위(외로움, 비행, 지나간 젊음, 연인들의 결합, 자살, 강도, 바다, "사건"의 동기).

4. 파불라 - 1. 시간적 변화를 허용하는 플롯과 대조적으로 사건의 직접적인 시간적 순서. 2. 줄거리의 간략한 개요.

Ⅱ. 구성 - 다음을 포함한 작품 건설:

• 특정 시스템과 순서로 부품의 배열. 서사시 - 텍스트 조각, 장, 부분, 권(책), 가사 - 연, 시; 드라마에서 - 현상, 장면, 행동 (행위).

몇 가지 유형의 구성 원칙

반지 구성 - 텍스트 끝에서 초기 단편의 반복.
동심 구성(플롯 나선) - 행동의 발전 과정에서 유사한 사건의 반복.
거울 대칭 - 첫 번째 한 캐릭터가 다른 캐릭터와 관련하여 특정 행동을 수행한 다음 첫 번째 캐릭터와 관련하여 동일한 행동을 수행하는 반복.
"구슬이 달린 실" - 한 영웅으로 연결된 여러 가지 이야기.

• 비율 줄거리.
• 스토리 라인과 비 스토리 요소의 비율.
• 스토리 구성.
• 예술적 미디어이미지 생성.
• 이미지(문자) 시스템.

다른 주제에 관심이 있을 수 있습니다.

프롤로그	작품에 대한 일종의 소개는 감정적으로 그리고 사건적으로 독자를 작품의 내용에 대한 인식으로 설정합니다.
박람회	서론, 줄거리의 시작 부분, 외부 조건의 이미지, 생활 조건, 역사적 사건들. 작업의 후속 이벤트 과정에 영향을 미치지 않습니다.
묶다	행동이 시작되는 이벤트로, 모든 후속 중요 이벤트를 수반합니다.
액션 개발	무슨 일이 일어나고 있는지, 사건의 과정에 대한 설명.
클라이맥스	예술 작품의 전개 과정에서 가장 긴장되는 순간.
대단원	위치 배우들, 그 안에 묘사된 사건들의 전개의 결과로 작품에서 발전한 것이 마지막 장면들이다.
발문	캐릭터의 향후 운명과 사건 전개를 결정할 수 있는 작품의 마지막 부분. 그것은 수 단편메인 스토리가 끝난 후 일어난 일에 대해.

외삽 요소

오프닝 에피소드	작품의 줄거리와 직접적인 관련이 없지만 설명된 사건과 관련하여 추억으로 제공되는 "삽입" 에피소드.
서정적 탈선	그들은 실제로 서정적이고 철학적이며 저널리즘적일 수 있습니다. 그들의 도움으로 작가는 묘사 된 것에 대한 자신의 감정과 생각을 전달합니다. 이것은 영웅과 사건에 대한 저자의 평가 또는 어떤 경우에든 일반적인 추론, 목표, 위치에 대한 설명이 될 수 있습니다.
예술적 프레임	사건이나 작업을 시작하고 끝내는 장면으로 특별한 의미를 보완합니다.

주제 - 주제, 추론, 발표, 창의성의 주요 내용. (S. Ozhegov. 러시아어 사전, 1990.)

주제 (그리스 테마) - 1). 프레젠테이션, 이미지, 연구, 토론 주제; 2). 생활 재료의 선택과 예술적 서사의 성격을 미리 결정하는 문제에 대한 설명; 삼). 언어적 진술의 주제(...). (외국어사전, 1984.)

이미 이 두 가지 정의는 독자를 혼란스럽게 할 수 있습니다. 첫 번째에서 "테마"라는 단어는 "내용"이라는 용어와 의미가 동일하지만 예술 작품의 내용은 테마보다 측량할 수 없을 정도로 넓습니다. 콘텐츠의 측면; 두 번째는 주제와 문제의 개념을 구분하지 않으며, 주제와 문제는 철학적으로 관련되어 있지만 동일한 것은 아니며 곧 차이점을 이해하게 될 것입니다.

문학 비평에서 수용되는 주제에 대한 다음 정의가 바람직합니다.

주제 - 이것은 작업에서 예술적 고려의 대상이 된 중요한 현상입니다. 그러한 생활 현상의 범위는 주제 문학 작품. 사랑, 우정, 증오, 배신, 아름다움, 추함, 정의, 불법, 가정, 가족, 행복, 박탈, 절망, 외로움, 세상과 자신과의 투쟁 등 세상과 인간의 삶의 모든 현상은 예술가의 관심 영역을 구성합니다. , 고독, 재능과 평범함, 삶의 기쁨, 돈, 사회적 관계, 죽음과 탄생, 세상의 비밀과 신비 등 등. - 예술의 주제가 되는 생명현상을 부르는 단어들이다.

작가의 임무는 작가에게 흥미로운 측면, 즉 삶의 현상을 창의적으로 연구하는 것입니다. 주제를 예술적으로 드러냅니다.당연히 이것밖에 할 수 없다. 질문하기(또는 몇 가지 질문) 고려 중인 현상. 예술가가 사용할 수 있는 비유적 수단을 사용하여 묻는 바로 이 질문은 문제문학 작품.

그래서, 문제 고유한 솔루션이 없거나 동등한 솔루션 세트를 포함하는 질문입니다. 문제의 가능한 솔루션의 모호성은 다음과 다릅니다. 작업.그러한 질문의 모음이라고합니다 문제.

저자가 관심을 갖는 현상이 복잡할수록(즉, 주제),더 많은 질문 (문제)그것은 야기할 것이며, 이러한 문제를 해결하기가 더 어려울수록, 즉 더 깊고 더 심각해질 것입니다. 문제문학 작품.

주제와 문제는 역사적으로 종속적인 현상이다. 다른 시대는 예술가에게 다른 주제와 문제를 지시합니다. 예를 들어, XII 세기의 고대 러시아시 "이고르 캠페인 이야기"의 저자는 왕자의 투쟁에 대한 주제에 대해 걱정했으며 러시아 왕자가 개인적인 이익과 싸움에만 관심을 두지 않도록하는 방법에 대해 스스로 질문했습니다. 약화되고 있는 키예프 국가의 이질적인 세력을 어떻게 통합할 것인가? 18 세기는 Trediakovsky, Lomonosov 및 Derzhavin에게 국가의 과학적, 문화적 변화, 이상적인 통치자가 어떤 사람이어야 하는지에 대해 생각하도록 초대했으며, 문학에서 법 앞에 예외 없이 모든 시민의 시민 의무와 평등 문제를 제기했습니다. 낭만주의 작가들은 삶과 죽음의 신비에 관심이 있었고 인간 영혼의 어두운 움푹 들어간 곳으로 침투하여 사람이 운명에 의존하는 문제와 재능 있고 특별한 사람과 영혼이없고 평범한 사람의 상호 작용에 대한 해결되지 않은 악마의 힘 문제를 해결했습니다. 주민의 사회.

비판적 사실주의 문학에 중점을 둔 19세기는 예술가들을 새로운 주제로 끌어들이고 새로운 문제에 대해 성찰하게 했습니다.

푸쉬킨과 고골의 노력을 통해 "작은"남자가 문학에 들어갔고 사회에서 자신의 위치와 "큰"사람들과의 관계에 대한 질문이 생겼습니다.

가장 중요해졌다 여성 테마, 그리고 그것과 함께 소위 공개 "여성의 질문"; A. Ostrovsky와 L. Tolstoy는 이 주제에 많은 관심을 기울였습니다.

가정과 가족이라는 주제는 새로운 의미를 얻었고 L. Tolstoy는 양육과 개인의 행복 능력 사이의 연관성의 본질을 연구했습니다.

농민 개혁의 실패와 사회적 격변은 농민에 대한 예리한 관심을 불러일으켰다. 농민 생활그리고 Nekrasov가 발견한 운명은 문학에서 가장 중요한 것이 되었고, 그와 함께 질문: 러시아 농민과 위대한 러시아 전체의 운명은 어떻게 될까요?

역사와 대중 분위기의 비극적 인 사건은 허무주의의 주제에 생명을 불어 넣었고 개인주의 주제의 새로운 측면을 열었습니다. Dostoevsky, Turgenev 및 Tolstoy는 질문을 해결하기 위해 추가로 발전시켰습니다. 급진주의와 공격적인 증오의 비극적 실수? 혼란스럽고 피비린내 나는 세상에서 "아버지"와 "자식"의 세대를 화해시키는 방법은 무엇입니까? 오늘날 선과 악의 관계는 어떻게 이해되어야 하며, 이 둘의 의미는 무엇입니까? 남들과 다른 노력으로 자신을 잃지 않는 방법은? Chernyshevsky는 공익에 대한 주제를 다루며 러시아 사회의 한 사람이 정직하게 편안한 삶을 누리고 공공 부를 늘릴 수 있도록 "무엇을 해야 합니까?"라고 묻습니다. 번영하는 삶을 위해 러시아를 "장비"하는 방법? 등 .

노트! 문제는 질문이며, 특히 문제의 공식화가 귀하의 에세이 또는 문학의 다른 작업인 경우 주로 의문문 형식으로 공식화되어야 합니다.

때때로 예술에서 진정한 돌파구가 되는 것은 작가가 제기한 질문입니다. 이전에는 사회에 알려지지 않았지만 지금은 타오르고 중요한 새로운 것입니다. 문제를 제기하기 위해 많은 작품이 만들어집니다.

그래서, 아이디어 (그리스 사상, 개념, 표현) - 문학에서 : 예술 작품의 주요 아이디어, 그에게 제기 된 문제를 해결하기 위해 저자가 제안한 방법. 작가가 세계와 인간에 대한 생각의 체계인 사상의 총체를 예술적 이미지로 구현한 것이라고 한다. 아이디어 콘텐츠예술 작품.

따라서 주제, 문제 및 아이디어 간의 의미 론적 관계 체계는 다음과 같이 나타낼 수 있습니다.

제어 요소 코드 1.7. 예술 작품의 언어. 예술 작품에서 비유적이고 표현적인 수단.

예술 작품에서 조형적이고 표현적인 수단
개념	정의	예
비유는 비유적 의미에서 단어나 표현을 사용하여 구축된 연설의 그림입니다. 트로피-회전하다).
우화	특정한 삶의 이미지를 이용하여 추상적인 개념이나 현실의 현상을 비유적으로 표현한 이미지. 우화는 종종 우화에서 사용됩니다.	교활한여우의 형태로 우화적으로 묘사되고, 탐욕- 늑대의 형태로, 교활한뱀의 형태로.
쌍곡선	묘사된 현상의 강도, 중요성, 크기에 대한 과장된 과장으로 구성된 비유적 표현.	... 희귀 한 새가 드니프르 한가운데로 날아갑니다. (N.V. Gogol, "끔찍한 복수").
반어	은밀하게 숨겨져 있는 조롱, 유머의 한 종류. 아이러니는 선의, 슬픈, 화난, 냉소적인, 화난 등이 될 수 있습니다.	다들 노래하셨나요? 이것은 ... (I.A. Krylov, "잠자리와 개미")의 경우입니다.
완서	이것은 묘사 된 물체의 크기, 강도, 중요성에 대한 과소 평가입니다.	예를 들어, 구전 민속 예술 작품에서 - 손가락을 가진 소년, 닭 다리에 오두막. 강철 칼 - 강철신경. 벌에서 세포밀랍 현장 공물을 위해 날아갑니다.
환유	현상의 인접성에 근거한 의미(이름)의 전이.	그러니 좀 더 먹어라 그릇,자기! (I.A. Krylov, "Demyanova의 귀") -이 예에서 우리는 접시 자체를 접시의 대상으로 의미하는 것이 아니라 그 내용을 의미합니다. 귀. 모두 깃발우리를 방문합니다.
의인 (프로소페아)	트릭 중 하나 예술적 이미지, 동물, 무생물, 자연 현상에 인간의 능력과 속성이 부여되어 있다는 사실로 구성됩니다. 즉, 언어, 감정 및 생각의 선물.	위로를 받다 조용한비애 그리고 유쾌한 생각할 예정이다기쁨… (A.S. 푸쉬킨, "주코프스키의 초상화에").
풍자	사악하고 비꼬는 조롱, 가장 높은 수준의 아이러니, 풍자의 가장 강력한 수단 중 하나.	사람의 행동이나 동기의 보기 흉하지 않은 본질을 감지하는 데 도움이 됩니다. 하위 텍스트 및 외부 의미.
제유법	생명 현상의 이름을 전체 대신 부분의 이름으로 바꾸는 것.	소녀였을 때 그녀는 갈색의 군중 속에서 눈에 띄지 않았습니다. 복장. (I.A. Bunin, "쉬운 호흡").
비교	예술적 연설에서 현상이나 개념을 첫 번째와 공통된 특징을 가진 다른 현상과 비교하여 정의합니다. 비교는 단순히 유사성을 나타내거나(그는 ...처럼 보였다) 유사한 단어를 통해 표현됩니다. ~처럼, 정확히, ~처럼등.	그는 ~였다 저녁 같아지우기 ... (M.Yu. Lermontov, "Demon").
의역	사물이나 현상의 이름을 본질적이고 정의적인 특징과 특성에 대한 설명으로 대체하여 우리 마음에 생생한 삶의 그림을 만듭니다.	슬픈 시간! 오 매력! (가을에 대해). (A.S. 푸쉬킨, "가을").
별명	속성, 사람의 품질, 현상, 대상을 특징 짓는 비유적인 정의.	구름은 밤을 보냈다 황금 가슴에 거대한 절벽. (M.Yu. Lermontov, "절벽").
대조법	공통 구조 또는 내부 의미로 상호 연결된 개념, 위치, 이미지, 상태의 날카로운 반대로 구성된 예술적 또는 웅변적 연설에서 대조의 문체 그림.	그들은 동의했다. 파도와 돌 시와 산문, 얼음과 불 서로 그렇게 다르지 않습니다. (A.S. 푸쉬킨, "유진 오네긴").
옥시모론	문체 또는 문체 실수, 반대 의미를 가진 단어의 조합(즉, 부조화의 조합). Oxymoron은 스타일 효과를 만들기 위해 의도적으로 모순을 사용하는 것이 특징입니다. 심리학적 관점에서 모순은 설명할 수 없는 상황을 해결하는 방법입니다. 모순어법은 시에서 종종 발견됩니다.	그리고 그날이 왔습니다. 침대에서 일어난다 이 연약한 고통을 겪고 있는 Mazepa, 이것 시체, 어제 무덤 위에 약하게 신음. (A.S. 푸쉬킨, "폴타바").
문체는 특별한 방식으로 만들어진 구문 구조이며 특정 예술적 표현력을 만드는 데 필요합니다.
아나포라(통일)	개별 단어의 자음 반복으로 구성된 시적 연설의 전환. 소리의 통일성은 개별 자음의 반복으로 구성됩니다.	검은 눈의 소녀, 검은 눈의 말! (M.Yu. Lermontov, "욕망").
대조법	표현력을 높이기 위해 정반대의 개념, 사상, 등장인물의 성격을 극명하게 대조하는 시적 전환.	그들은 동의했다. 물과 돌. 시와 산문, 얼음과 불 별로 다르지... (A.S. 푸쉬킨, "유진 오네긴").
점층법	점진적인 강화 또는 악화는 다음 중 하나입니다. 문체, 값이 증가하거나 감소하는 그룹화 정의로 구성됩니다.	뛸 생각하지마! 나야 라고 불리는. 난 찾아 낼거야. 내가 운전할게. 끝내겠습니다. 고문하겠다! (V.V. Mayakovsky, "정보").
반전	단어의 직접적인 순서 위반, 구의 일부 재배열, 특별한 표현력 부여, 문장에서 비정상적인 단어 순서.	그리고 소녀의 노래는 거의 들리지 않는다. 깊은 침묵의 계곡. (A.S. 푸쉬킨, "루슬란과 루드밀라").
옥시모론	급격하게 대조되는 조합으로 구성된 회전율은 현상 정의의 의미 기호에서 내부적으로 모순됩니다.	울리는 침묵, 달콤한 고통등.
수사학적 주소	(그리스 수사관 - 화자에서) 수사학적 호소는 시적 연설의 매우 특징이며 종종 저널리즘 스타일의 텍스트에 사용됩니다. 그들의 사용은 독자 또는 청취자를 대화 상대, 대화 참가자, 대화로 만듭니다.	러시아인은 승리의 습관을 잃었습니까?
기본	그것은 생각이 완전히 표현되지 않은 채로 남아 있지만 독자는 말하지 않은 것에 대해 추측한다는 사실로 구성됩니다. 이러한 명령문을 인터럽트라고도 합니다.
생략	쉽게 함축된 단어, 문장의 구성원, 가장 자주 술어의 연설에서 생략.

음성 표현 수단
듣기 좋은 음조	소리의 아름다움과 자연스러움으로 구성되어 있습니다.
두운	동일한 자음의 반복을 통해 예술적 발화의 표현력을 높인다.	Neva는 부풀어 오르고 포효했습니다. 부글부글 끓고 있는 가마솥... (A.S. 푸쉬킨, "청동 기수").
유운	균질한 모음 소리의 행, 구, 연의 반복.	때가됐다! 때가됐다! 경적 소리가... (AS 푸쉬킨, "눌린 백작").
녹음	시적 표현의 표현력을 향상시키기 위해 단어의 소리 구성, 소리의 사용.	예를 들어, 전달하는 데 사용할 수 있는 의성어 새소리, 발굽 소리, 숲과 강의 소음 등
그림 구문 도구
구문 병렬 처리(그리스 평행선에서 - 옆으로 걷기)	시적 연설의 방법 중 하나. 현상의 유사성이나 차이점을 강조하기 위해 두 현상을 병렬로 묘사하여 비교하는 것으로 구성됩니다. 구문 병렬 처리의 경우 특징구문 구성의 동질성입니다.	곱슬 자작 나무, 바람은 없지만 당신은 소리를 내고 있습니다. 내 마음은 열심이다 슬픔은 없지만 상처를 입었습니다. (1) 10년 동안 그는 옵션을 선택했습니다. (2) 학교 근면과 인내에 관한 것이 아닙니다. 그는 새로운 조합을 발명하고 새로운 질문을 제시하는 방법을 알고 있었습니다. (3) 그래서 요한니 바흐는 푸가를 세워 하나의 주제에서 무궁무진한 변주곡을 뽑아냈다. 이 예에서 구문 병렬 처리와 어휘 반복은 문장 2와 3을 연결하는 데 사용됩니다.
수사학적 질문	의문문 형태의 진술로 구성된 시적 연설의 전환. 그들의 사용은 독자 또는 청취자를 대화 참여자, 대화 참여자로 만듭니다.	우리가 유럽과 논쟁하는 것이 새로운 것입니까? 러시아인은 승리의 습관을 잃었습니까? (A.S. 푸쉬킨, "러시아의 중상 모략").
느낌표, 느낌표.	통사론(입자 무엇을 위해, 어떻게, 무엇처럼, 음등). 이러한 수단을 통해 발화에 긍정적 또는 부정적 평가의 의미가 부여되고 기쁨, 슬픔, 두려움, 놀람 등의 감정이 전달됩니다.	오, 당신이 얼마나 비통한가, 요점까지, 나중에는 젊음이 필요합니다! (A. Tvardovsky, "멀리 저 너머에"). 당신은 나를 사랑합니까? 예? 예? 오 밤이구나! 멋진 밤! (A.P. Chekhov, "점퍼").
항소	작가가 작품의 영웅, 자연 현상, 독자, 다른 등장인물에 대한 영웅의 호소에 밑줄을 그어 반복적으로 호소하는 것으로 구성된 시적 연설의 전환.	나와 함께 아름다움을 노래하지 마십시오. (A.S. 푸쉬킨, "노래하지마 ..."). 그리고 당신, 오만한 자손이여! (M.Yu. Lermontov, "시인의 죽음").
무조합(asindeton)	연결 결합의 단어와 문장 사이의 간격으로 구성된 시적 연설의 전환. 그들의 부재는 연설의 충동, 표현력을 제공하고 가속 된 억양을 전달합니다.	스웨덴, 러시아 - 찌르고 베고 베고. 드럼 비트, 딸깍 소리, 딸랑이. 대포의 천둥, 덜컥거리는 소리, 탄식, 신음... (A.S. 푸쉬킨, "폴타바").
폴리유니온(반복 동맹)	동일한 조합의 반복으로 구성된 시적 연설의 전환.	그리고 가문비 나무는 서리를 통해 녹색으로 변합니다. 그리고 얼음 아래의 강은 반짝이고 ... (A.S. 푸쉬킨, "겨울 아침").

제어 요소 코드 1.8. 산문과 시. Verification의 기본: 박자, 리듬, 운율, 연.

구성(프랑스어에서수제트 - 주제, 내용) -콘텐츠를 구성하는 이벤트 시스템 문학 작품. 때로는 줄거리 외에도 작품의 줄거리도 뽑힙니다. 플롯 - 작품에 기술된 사건의 시간적 순서. 유명한 예줄거리와 줄거리 사이의 불일치 - Lermontov의 소설 "우리 시대의 영웅". 줄거리 (시간순) 순서를 따른다면 소설의 이야기는 "Taman", "Princess Mary", "Bela", "Fatalist", "Maxim Maksimovich"와 같은 다른 순서로 배열되어야 합니다.

작품의 줄거리는 등장인물의 삶의 사건뿐만 아니라 작가의 영적 (내적) 삶의 사건을 포함합니다. 따라서 푸쉬킨의 유진 오네긴과 고골의 죽은 영혼의 서정적 탈선은 플롯이 아니라 플롯의 일탈이다.

구성(라틴어에서 구성 - 컴파일, 연결) -예술 작품의 건설. 구성을 구성할 수 있습니다. 플롯(제이 1. 톨스토이 "공 이후") 및 비 플롯 (I. Bunin " 안토노프 사과"). 서정적 인 작업은 줄거리 중심 (서사적 사건 줄거리가 특징 인 Nekrasov의시 "Reflections at the Front Door") 및 비 줄거리 (Lermontov의시 "감사") 일 수도 있습니다.

문학 작품의 구성에는 다음이 포함됩니다.

- 이미지-문자의 배열 및 다른 이미지의 그룹화;

- 플롯 구성;

- 비 플롯 요소의 구성;

- 내레이션 방식(저자, 화자, 영웅, 구술 이야기 형태, 일기, 편지 형태);

- 세부사항의 구성(상황, 행동의 세부사항);

- 음성 구성(문체 장치).

작품의 구성은 내용, 장르, 장르 등에 따라 다릅니다.

예술 작품에서 행동의 발전에는 여러 단계가 포함됩니다. 설명, 플롯, 클라이맥스, 결말, 에필로그.

박람회(라틴어에서 박람회 - 발표, 설명) -예술 작품의 기초가 되는 사건의 선사 시대. 일반적으로 주요 등장인물에 대한 설명, 액션 시작 전, 플롯 전 그들의 위치에 대한 설명을 제공합니다. 전시는 등장인물의 행동에 동기를 부여한다. 전시는 직접적, 즉 작업 시작 부분에 서거나 지연, 즉 작업 중간 또는 끝에 위치할 수 있습니다. 예를 들어, Chichikov가 지방 마을에 도착하기 전의 삶에 대한 정보는 Gogol's Dead Souls의 첫 번째 권의 마지막 장에 나와 있습니다. 지연된 노출은 일반적으로 작업에 미스터리와 모호함을 줍니다.

묶다 - 행동의 시작이 되는 사건입니다. 줄거리는 이미 존재하는 모순을 드러내거나 그 자체로 갈등을 만듭니다("묶기"). 예를 들어, Gogol의 코미디 "The Inspector General"의 줄거리는 시장이 감사의 도착을 알리는 편지를 받은 것입니다.

클라이맥스(라틴어에서 컬멘 - 맨 위) -모순이 한계에 도달하고 특히 날카로운 형태로 표현되는 행동의 발전에서 가장 높은 긴장 지점, 갈등의 가장 높은 지점. 그래서 오스트로프스키의 드라마 '뇌우'에서 클라이막스는 카테리나의 고백이다. 작품에 갈등이 많을수록 액션의 긴장감을 단 하나의 클라이맥스로 줄이기가 더 어렵습니다. 클라이맥스는 갈등의 가장 날카로운 표현이며 동시에 행동의 종결을 준비합니다.

대단원 - 사건의 결과. 이것이 예술적 갈등이 만들어지는 마지막 순간이다. 끝맺음은 항상 행위와 직접적으로 연결되어 있으며, 말하자면 서사의 마지막 의미를 담고 있다. 예를 들어 N. Gogol의 The Inspector General의 소위 무성 장면이 있는데, 여기에서 코미디의 모든 플롯 매듭이 "풀려지고" 등장인물의 캐릭터에 대한 최종 평가가 제공됩니다. 결렬은 갈등을 해결할 수 있지만(Fonvizin의 "Undergrowth") 갈등 상황을 제거할 수는 없습니다(Griboyedov의 "Woe from Wit", Pushkin의 "Eugene Onegin"에서 주인공은 어려운 상황에 남아 있음).

발문(그리스어에서 에필로그 - 후문) -항상 작업을 마칩니다. 에필로그는 영웅들의 향후 운명에 대해 알려줍니다. 예를 들어, "죄와 벌"의 에필로그에서 Dostoevsky는 Raskolnikov가 고된 노동에서 어떻게 변했는지에 대해 보고합니다.

서정적 탈선 - 줄거리에서 저자의 편차, 거의 또는 전혀 관련이 없는 주제에 대한 저자의 서정적 삽입 메인 테마공장. 한편으로는 작품의 전개를 방해하기도 하고, 다른 한편으로는 중심주제와 직·간접적으로 관련된 다양한 문제에 대해 작가의 주관적인 생각을 솔직하게 표현할 수 있도록 해준다. 예를 들어 푸쉬킨의 소설 '유진 오네긴', 고골의 '죽은 영혼'에 나오는 서정적 탈선이 그렇다.

갈등(라틴어에서 충돌 - 충돌) -등장인물 간의 충돌, 등장인물과 환경, 영웅과 운명, 캐릭터의 내적 모순. 갈등은 외부(Chatsky와 Griboedov의 "Woe from Wit"에서 "유명한" 사회와의 충돌) 및 내부(Chatsky의 내부, 심리적 갈등)일 수 있습니다. 종종 외부 및 내부 갈등은 작품에서 밀접하게 상호 연결됩니다 (Griboedov의 "Woe from Wit", Pushkin의 "Eugene Onegin").

내레이터 - 작품에 대한 이런 저런 생각을 직접적으로 표현하는 작가는 자신의 이름. 따라서 저자-내레이터의 이미지는 Nekrasov의 "러시아에서 잘 사는 사람"에 있습니다. 그것은 화자가 "극의 길에서" 만나 "누가 행복하게, 자유롭게 루스에서 사는가"라고 주장한 일곱 명의 "일시적으로 책임이 있는" 이야기를 시작할 때 시의 첫 번째 줄에서 거의 발생합니다. 하지만 내레이터의 역할은 남자들이 무엇을 하고 있는지, 누구의 말을 듣고, 어디로 가는지에 대한 냉정한 정보에만 국한되지 않는다. 사건에 대한 일종의 해설자 역할을 하는 내레이터를 통해 사건에 대한 남성의 태도가 표현됩니다. 예를 들어, 시의 첫 번째 장면 중 하나에서 농민들이 논쟁했지만 “누가 Rus에서 자유롭게 살고 있는가”라는 질문에 대한 해결책을 찾지 못했을 때 저자는 농민의 비타협적 태도에 대해 다음과 같이 논평합니다.

황소와 같은 남자, vtemyashitsya 머리에, 얼마나 변덕스러운지 - 당신은 말뚝으로 그것을 때려 눕힐 수 없습니다. 그들은 저항합니다. 모두가 스스로 서 있습니다!

작가 - 예술 창작자. 문학적 텍스트에서 그것의 존재는 다양한 정도로 눈에 띈다. 그는 작품에 대한 이런저런 생각을 직접적으로 표현하거나, 독자를 대신하여 독자에게 말하거나, 마치 작품에서 자신을 제거하는 것처럼 자신의 "나"를 숨깁니다. 이러한 작가 이미지의 이중 구조는 항상 작가의 일반적 의도와 작업 스타일로 설명된다. 때때로 예술 작품에서 작가는 완전히 독립적인 이미지로 행동합니다.

작가의 이미지는 다른 여러 등장인물들에서 고려되는 예술작품의 주인공인 캐릭터이다. 그는 서정적인 영웅이나 이야기꾼의 특징을 가지고 있습니다. 전기 저자와 극도로 가깝거나 의도적으로 그와 멀어 질 수 있습니다.

예를 들어 Pushkin의 소설 "Eugene Onegin"에서 저자의 이미지에 대해 이야기 할 수 있습니다. 다른 영웅의 이미지보다 덜 중요하지 않습니다. 저자는 소설의 모든 장면에 존재하고 그에 대한 의견을 제시하고 설명, 판단, 평가를 제공합니다. 그는 작곡에 독특한 독창성을 부여하고 독자에게 작가-캐릭터, 작가-내레이터, 작가-자신, 자신의 경험, 견해, 삶에 대해 이야기하는 서정적 영웅으로 나타납니다.

성격(프랑스어에서캐릭터 - 성격, 얼굴) -예술 작품의 성격. 일반적으로 캐릭터는 액션 개발에 적극적으로 참여하지만 작가 또는 문학 영웅. 캐릭터는 메인과 서브입니다. 어떤 작품에서는 한 인물에 초점을 맞추고(예: Lermontov의 "우리 시대의 영웅"), 다른 작품에서는 작가의 관심이 여러 인물에 집중됩니다(L. Tolstoy의 "전쟁과 평화").

성격(그리스어에서 캐릭터 특성, 특징)일반적이고 반복적이며 개별적이며 독특한 것이 결합된 문학 작품에서 사람의 이미지. 캐릭터를 통해 작가의 세계관과 인간관이 드러난다. 캐릭터를 만드는 원리와 기법은 비극적, 풍자적, 삶을 묘사하는 다른 방식에 따라 다릅니다. 문학적 종류작품과 장르.

문학적 성격은 삶의 성격과 구별되어야 한다. 캐릭터를 만들면서 작가는 실제 역사적 인물의 특징을 반영할 수도 있습니다. 그러나 그는 그의 영웅이 역사적 인물이더라도 필연적으로 픽션을 사용하고 프로토 타입을 "생각"합니다.

"캐릭터"와 "캐릭터"-개념은 동일하지 않습니다. 문학은 종종 논란을 일으키고 비평가와 독자에 의해 모호하게 인식되는 캐릭터의 생성에 중점을 둡니다. 따라서 동일한 문자에서 볼 수 있습니다. 다른 기질(Turgenev의 소설 "Fathers and Sons"에서 Bazarov의 이미지). 또한 문학 작품의 이미지 시스템에는 일반적으로 문자보다 훨씬 더 많은 문자가 있습니다. 모든 캐릭터가 캐릭터가 아니며 일부 캐릭터는 플롯 역할만 수행합니다. 일반적으로 문자가 아닌 마이너 캐릭터공장.

유형 - 일반화 된 예술적 이미지, 가장 가능한 특정 사회적 환경의 특징. 유형은 사회적 일반화를 포함하는 문자입니다. 예를 들어, 러시아 문학에서 "불필요한 사람"의 유형은 모든 다양성(Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov)과 함께 일반적인 특징: 교육, 불만 실생활, 정의에 대한 열망, 사회에서 자신을 깨닫지 못하는 능력, 강한 감정을 가질 수있는 능력 등 매번 자신의 유형의 영웅을 낳습니다. "를 변경하기 위해 추가 인원"는 "새로운 사람들"의 유형이 왔습니다. 예를 들어, 이것은 허무주의자 Bazarov입니다.

서정적 영웅 - 시인의 이미지, 서정적 "나". 서정적인 영웅의 내면세계는 행동이나 사건을 통해서가 아니라 특정한 마음의 상태, 특정한 경험을 통해서 드러난다. 생활 상황. 서정시는 서정적 영웅의 성격을 구체적이고 단일하게 표현한 것이다. 가장 완성도 높은 시인의 모든 작품에는 서정적 영웅의 모습이 드러난다. 그래서 일부에서는 서정적 작품푸쉬킨 ( "시베리아 광석 깊숙한 곳에서 ...", "Anchar", "예언자", "영광의 욕망", "당신을 사랑합니다 ..."등), 서정적 영웅의 다양한 상태가 표현됩니다. 그러나 함께 종합하면 우리에게 그것에 대한 전체적인 관점을 제공합니다.

서정적 영웅의 경험이 작가 자신의 생각과 감정으로 인식되어서는 안 되는 것처럼 서정적 영웅의 이미지가 시인의 인격과 동일시되어서는 안 됩니다. 서정적 영웅의 이미지는 삶의 소재, 유형화, 픽션의 선택을 통해 다른 장르의 작품에 나타난 예술적 이미지와 마찬가지로 시인이 만들어낸다.

이미지 시스템 - 전체 예술적 이미지문학 작품. 이미지 체계는 등장인물의 이미지뿐만 아니라 이미지-세부, 이미지-기호 등을 포함한다.

이미지를 생성하는 예술적 수단(영웅의 언어적 특징: 대화, 독백-작가의 특징, 초상화, 내적 독백 등)

이미지를 만들 때 다음과 같은 예술적 수단이 사용됩니다.

1. 연설 영웅의 특성화, 독백과 대화를 포함합니다. 독백- 답변에 의존하지 않고 다른 등장인물이나 독자에게 전달된 등장인물의 연설. 독백은 특히 극 작품의 특징입니다(가장 유명한 것 중 하나는 그리보에도프의 Wit의 비애에 나오는 Chatsky의 독백입니다). 대화- 등장인물 간의 구두 의사 소통은 차례로 캐릭터를 특성화하고 줄거리의 발전을 동기 부여하는 방법으로 사용됩니다.

일부 작품에서는 캐릭터 자신이 구전 이야기, 메모, 일기, 편지의 형태로 자신에 대해 이야기합니다. 예를 들어, 이 기술은 톨스토이의 이야기 "공 이후"에서 사용됩니다.

2. 상호 특성,한 캐릭터가 다른 캐릭터에 대해 이야기할 때(고골의 정부 감사관에서 관리의 상호 특성).

3. 작가의 특징,작가가 자신의 성격에 대해 말할 때. 그래서 우리는 '전쟁과 평화'를 읽으면서 항상 사람과 사건에 대한 작가의 태도를 느낀다. 그것은 배우의 초상화와 직접적인 평가-특성 및 저자의 억양 모두에서 드러납니다.

초상화 - 영웅의 모습에 대한 문학 작품의 이미지 : 얼굴 특징, 인물, 옷, 자세, 표정, 몸짓, 태도. 문학에는 종종 작가가 영웅의 모습을 통해 영웅을 드러내고자 하는 심리적 초상화가 있습니다. 내면 세계(Lermontov의 우리 시대의 영웅에서 Pechorin의 초상화).

풍경- 문학 작품에서 자연의 그림 묘사. 풍경은 또한 특정 순간에 영웅과 그의 기분을 특징 짓는 수단으로도 사용되었습니다(예: " 캡틴의 딸"강도를 방문하기 전의 푸쉬킨 "군사 위원회"는 그리네프의 푸가체베인이 처형되지 않을 것이 분명해진 이번 방문 이후의 풍경과 근본적으로 다릅니다.

"영원한" 테마 - 이것들은 항상 인류의 관심을 끄는 주제입니다. 그것들은 일반적으로 중요하고 도덕적인 내용을 포함하지만 각 시대는 해석에 고유한 의미를 부여합니다. "영원한"테마는 죽음의 테마, 사랑의 테마 등을 포함합니다.

동기 - 이야기의 가장 작은 중요한 구성 요소. 또한 모티프는 다른 작품에서 끊임없이 반복되는 예술적 음모. 그것은 한 작가 또는 여러 작가에 의해 많은 작품에 포함될 수 있습니다. "영원한" 동기- 수세기 동안 한 작업에서 다른 작업으로 넘어가는 동기는 보편적이고 보편적으로 중요한 의미 (회의 동기, 경로 동기, 외로움 동기 등)를 포함하고 있기 때문입니다.

문헌에는 "영원한" 이미지. "영원한" 이미지- 그 범위를 넘어선 문학 작품의 등장인물. 작가의 다른 작품에서 찾아볼 수 있다. 다른 나라그리고 시대. 그들의 이름은 사람이나 문학적 성격의 몇 가지 특성을 가리키는 소명으로 자주 사용되는 일반 명사가 되었습니다. 예를 들어 파우스트, 돈 후안, 햄릿, 돈키호테가 있습니다. 이 캐릭터들은 모두 순수함을 잃었습니다 문학적 의미그리고 보편성을 획득했습니다. 그것들은 아주 오래 전에 만들어졌지만 모든 사람들에게 일반적으로 의미 있고 중요한 것을 표현하기 때문에 작가의 작품에 계속해서 등장합니다.