뇌우 특성화의 Boris. 연극 A의 주인공 중 한 사람의 이미지
유명한 비평가 Apollon Grigoriev는 The Thunderstorm의 주요 예술적 결함은 "Boris의 비인격성... 사랑에 빠질 것이 무엇입니까? "라고 믿었습니다. 모두가 무의식적으로 자신에게 물었지만 선의의 사람은 아마 아무도 없었을 것입니다. 생각하는 사람들나는 Katerina가 그녀의 상황의 치명적인 필요성으로 인해 누군가와 사랑에 빠졌다는 것을 의심하지 않았습니다.
예, Katerina의 사랑에는 치명적인 필요성이 있었지만 그녀는 누구와도 사랑에 빠지지 않고 Boris와 사랑에 빠졌습니다. Kalinovo에는 많은 젊은이들이 있었지만 적어도 같은 Kudryash 또는 그의 동지 Shapkin을 기억할 수 있습니다. 그러나 우리는 비극적 인 계획의여 주인공 인 Katerina가 Kalinovites와는 다른 또 다른 선택된 사람이 필요했고 그녀의 본능적 통찰력에 따르면 그녀와 같은 것이 필요하다는 것을 이해합니다. 어떻게? 예, Katerina의 눈을 사로 잡을 수 없었던 똑같은 이상 함, 특이 함, 외로움, 안절부절 못함.
도시에서 Boris는 모든 사람에게 낯선 사람이며 Ostrovsky는 저자의 경고에서 처음부터 이것을 강조합니다. "Boris를 제외한 모든 얼굴은 러시아어 옷을 입고 있습니다." 그는 Kalinov의 특이한 유럽 의상을 입고 혼자 걷는다. 지방 도시의 매너와 관습은 그에게 완전히 익숙하지 않습니다. 무언가 그를 두려워하지만 무언가 시적이고 아름답게 보입니다. 그는 밤의 아름다움, 사랑의 기쁨을 존경합니다. "이것은 나에게 너무 새롭고, 너무 좋고, 너무 재미 있습니다!"
그러나 Katerina와의 첫 만남에서 Boris는 가장 맹세했지만 ( "나는 세상에서 무엇보다 당신을 더 사랑합니다!") 그는 그에게 약속하는 즐거움에 대해 먼저 생각합니다. 치를 영과 만나고 아름다운 여인? 처음에 그는이 날짜가 무엇으로 이어질 수 있는지, 자신의 말로 그토록 열정적으로 사랑하는 사람을 위협하는 것에 대해 생각조차하고 싶지 않습니다.
"... 나를 슬프게하지 마십시오. "그는 그녀의 비극적 예감에 대해 이야기하는 Katerina에게로 향합니다. "...음, 뭐 어때, 지금은 좋은 일이야!" 그리고 Tikhon이 2 주 동안 떠났다는 사실을 알게 된 Boris는 변장하지 않은 만족감으로 외칩니다. “오, 그럼 산책하겠습니다! 시간은 충분해."
그래서 다시 한 번 테마가 연극에 나타납니다. 시각. 2주가 지나면 보리스는 보고 싶지 않을 뿐입니다. 그에게는 이 시간이면 충분하다. 그러나이 짧은 기간 동안 (사실 Tikhon은 더 일찍 돌아 왔습니다) Katerina와 자신의 운명이 결정되었습니다. 그러나 그는 Katerina를 잃었을 때만 이것을 (Tikhon처럼) 이해했습니다.
이미 고통스러운 내부 위기를 경험 한 Tikhon이 Boris에서 적 (상당히 이해할 수 있음)뿐만 아니라 깊은 고통을 겪는 사람을보고 동정심과 동정심을 느끼는 것이 이상하지 않습니까? 어느 정도? Tikhon과 Kuligin의 대화 인 다섯 번째 막의 시작 부분을 기억하거나 다시 읽으십시오. 이 장면은 그의 새로운 사고 방식 인 젊은 Kabanov를 이해하는 데 많은 것을 제공합니다. 그러나 그녀는 또한 Kuligin이 참여하여 "글쎄, 그가 무엇입니까? "라고 묻는 Boris를 다른 시각으로 보게 만듭니다. Tikhon은 다음과 같이 대답합니다. “그는 또한 서두르고 있습니다. 울다. 방금 우리는 그의 삼촌과 함께 그를 공격했고 그들은 이미 그를 꾸짖고 꾸짖었습니다. 그는 침묵했습니다. 정확히 야생이 된 것입니다. 나와 함께 그녀는 당신이하고 싶은대로 그녀를 고문하지 마십시오! 그리고 그는 그녀도 불쌍히 여깁니다. 정당한 Kuligin은 "그는 좋은 사람입니다. "라고 결론을 내립니다.
우리는 항상 본문에 주의를 기울여야 합니다. 보리스를 특성화할 때 왜 우리는 종종 이 대화를 부지런히 피합니까? 기존의 관점과 일치하지 않기 때문에? 한편 5 막의 장면은 보리스도 변했다는 사실을 증언한다. 더 나은 쪽. 이제 그는 더 이상 자신에 대해 생각하지 않고 그의 즐거움이 아니라 그녀의 운명에 대해 Katerina에 대해 생각합니다. 자신을 믿지 않을 수도 있지만 Tikhon은 이것에 대해 말하며 객관성은 의심의 여지가 없습니다. 사이트에서 가져온 자료
Boris와 Katerina의 첫 번째 날짜와 마지막 날짜는 매우 다릅니다. 특히 Boris의 연설 어조에 주의를 기울이십시오. 이제 그의 말은 슬픔과 고통으로 가득 차 있습니다. "음, 그래서 우리는 함께 울었습니다. 신이 가져 왔습니다." 그리고 보리스에 대한 비난으로 종종 인용되는 "그들은 여기서 우리를 찾지 못했을 것입니다. "라는 그의 말은 대화의 일반적인 맥락에서 고려되어야 합니다. 그는 자신에 관한 것이 아니라 그녀의 걱정에 관한 것입니다. 그리고 가장 극심한 정서적 흥분의 순간에 그런 민속적이고 거의 소박한 말이 그를 뚫고 나옵니다. "나는 당신에 대해 생각하면서 지칠 것입니다."
한때 A. Grigoriev에게 보였던 것처럼 그렇게 비인격적인 Boris는 아닙니다. 극이 끝나면 진지한 감정의 일면, 깊은 감정의 능력이 눈에 띄게된다. 이것에서 그는 Tikhon과 어느 정도 비슷하지만 그럼에도 불구하고 Tikhon은 가장 어려운 심리적 상황에서 영적 재치, 귀족 및 인류를 더 많이 보여줍니다.
그러나 Boris는 자신을 부르는 "자유로운 새"가 아닙니다. 아아, 그는 결코 탈출하지 못할 비좁은 새장에 앉아 있습니다. 분명히 Tikhon도 탈출하지 못할 것입니다. 연극에서 Katerina만이 성공했지만 목숨을 잃었습니다.
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- 연극 뇌우의 Boris Grigorievich
- A.N. Ostrovsky 뇌우
- 뇌우 속의 보리스에 대한 간략한 설명
- 카테리나와 보리스의 첫 데이트
“세상을 가득 채운 형체 없는 잿빛 덩어리 앞에서 왜 살아있고, 창의적이고, 착하고, 품위 있는 사람들이 고통스럽게 후퇴하는가?” -이 문구는 Ostrovsky의 작품 중 하나에 대한 멋진 서문이 될 것입니다. 비극의 갈등은 여러 차원에서 실현된다. 첫째, 극작가는 기성 질서의 열등함, 가부장제와 새롭고 자유로운 삶의 갈등을 보여주었다. 이 측면은 Kuligin 및 Katerina와 같은 캐릭터 수준에서 실현됩니다. 요컨대, 정당하다고 느끼고 영적 풍요와 정직한 일을 위해 노력하는 사람들의 존재, 그리고 훨씬 더 공존은 Kalinov의 분노하고 박탈되고기만적인 주민들 옆에서 불가능합니다. 또한 Kalinov는 허구의 공간이라는 예약이 필요하며 이는 공간이 조건부임을 의미합니다. 두 번째로 '뇌우' 속 카테리나의 감성 드라마가 펼쳐진다.
이 경우 캐릭터 내 갈등에 대해 이야기하고 있습니다. 이러한 유형의 충돌은 항상 흥미롭습니다. 모순이 이미지를 생생하고 다면적으로 만들기 때문입니다. Ostrovsky는 비평가들 사이에서 완전히 반대되는 의견을 불러 일으키는 캐릭터를 만들었습니다. Dobrolyubov는 연극의 주인공을 "어두운 왕국의 빛의 광선"이라고 불렀고 Katerina가 러시아인의 최고의 자질을 구현했다고 진심으로 믿었습니다. 그러나 Pisarev는 Katerina의 문제가 터무니없고 해결할 수 있다고 말하면서 Dobrolyubov와 논쟁을 벌였습니다. 그러나 두 비평가 모두 Katerina Kabanova의 감성 드라마에 관심이있었습니다.
Katya는 남편, 누이 및 시어머니와 함께 살고 있습니다. 이 구성에서 가족은 처음으로 무대에 등장합니다. 다섯 번째 현상은 Marfa Ignatyevna와 그녀의 아들 간의 대화로 시작됩니다. Tikhon은 모든면에서 어머니를 지원하고 노골적인 거짓말에도 동의합니다. Katya의 남편 Tikhon Kabanov는 약하고 의지가 약한 사람입니다. 어머니의 울화에 지쳤지만 한 번은 자신의 의견을 표현하거나 잔인하고 악한 말로부터 아내를 보호하는 대신 Tikhon은 Wild와 함께 술을 먹습니다. Tikhon은 성인 아이처럼 보입니다. 그는 그녀의 내면의 힘을 느끼기 때문에 Katya를 사랑하고 그의 감정 만 상호가 아닙니다. Katya는 Tikhon에 대해서만 동정심을 느낍니다.
Varvara는 어떻게 든 Katerina에 관심이있는 유일한 사람인 것 같습니다. 그녀는 Katya에 대해 걱정하고 그녀를 도우려고합니다. 그러나 Varvara는 Katerina가이 세상을 얼마나 미묘하게 느끼는지 이해하지 못하고 Varvara는 실용적이며 Katerina가 "좋은 거짓말"을 배우는 것이 왜 그렇게 어려운지, Katya가 새가되고 싶어하는 이유, 그녀가 다가오는 것을 느끼는 이유를 이해하지 못합니다. 죽음.
Katya 자신은 혼자가되는 순간을 높이 평가합니다. 그녀는 자녀가 없다는 것을 후회합니다. 왜냐하면 자녀를 사랑하고 돌볼 것이기 때문입니다. 모성의 행복은 Katya가 양육에 종사하기 때문에 여성, 어머니 및 사람으로서 자신을 깨닫게 할 것입니다. Katya의 어린 시절은 평온했습니다. 그녀는 사랑하는 부모, 교회에 가는 것, 자유, 삶의 감각 등 그녀가 꿈꿀 수 있는 모든 것을 가졌습니다. 결혼하기 전에 Katya는 진정으로 살아 있다고 느꼈고 이제 그녀는 내면의 가벼움을 박탈 한 이곳에서 날아 가기 위해 새가되는 꿈을 꿉니다.
따라서 Katya는 폭정과 조작에 취약한 시어머니와 모든 일에 어머니에게 순종하는 남편과 함께 집에 살고 아내를 보호 할 수 없으며 술을 좋아합니다. 이 외에도 소녀의 환경에는 그녀의 말을들을뿐만 아니라 그녀의 경험을 공유 할 수있는 사람이 없습니다. 양육과 자존감이 침략에 대한 침략으로 대응할 수 없다는 점을 감안할 때 그러한 환경에서 사는 것은 매우 어렵습니다.
Boris의 등장 또는 오히려 Boris에 대한 Katya의 감정으로 상황이 악화됩니다. 그 소녀는 사랑하고 사랑을 주어야 할 큰 필요가있었습니다. 아마도 Boris Katya에서 실현되지 않은 감정을 줄 수있는 사람을 보았을 것입니다. 또는 그녀는 그에게서 마침내 자신이 될 기회를 보았습니다. 아마도 둘 다. 젊은이들의 감정이 갑자기 타 오르고 빠르게 발전합니다. Katerina가 Boris를 만나기로 결정하는 것은 매우 어려웠습니다. 그녀는 남편, Tikhon에 대한 감정, 모든 것이 무엇으로 이어질 수 있는지에 대해 오랫동안 생각했습니다. Katya는 극단에서 다른 극단으로 돌진했습니다. 가족 생활, Boris를 잊거나 Boris와 함께하기 위해 Tikhon과 이혼하십시오. 그러나 소녀는 연인이 그녀를 기다리고 있던 정원으로 나가기로 결정합니다. “모두에게 알리고 내가하는 일을 모두에게 알리십시오! 내가 당신을 위해 죄를 두려워하지 않았다면 인간의 심판을 두려워하겠습니까? -Katya의 입장이었습니다. 그녀는 기독교의 율법을 무시하고 죄를 짓지만 소녀는 자신의 결정을 굳게 확신합니다. Katya는 자신의 삶에 대해 책임을집니다. “왜 저에게 미안하다고 느끼나요? 그녀는 그것을 위해 갔다." 10일간 지속된 비밀 회의는 티콘의 도착으로 끝납니다. Katya는 자신의 배신에 대한 진실이 남편과 시어머니에게 곧 알려질 것을 두려워하여 그들에게 직접 말하고 싶어합니다. Boris와 Varvara는 소녀가 침묵하도록 설득하려고합니다. Boris와의 대화는 Katya의 눈을 뜨게합니다. Boris는 그녀가 탈출을 꿈꾸던 모든 사람들과 같은 사람입니다. 환상의 붕괴는 Katerina에게 매우 고통 스러웠습니다. 이 경우 "에서 종료됨이 밝혀졌습니다. 어둠의 왕국아니요, 하지만 Katya는 더 이상 여기서 살 수 없습니다. 모든 힘을 모아 Katya는 삶을 끝내기로 결정합니다.
소울드라마 Ostrovsky의 연극 "Thunderstorm"의 Katerina는 실생활과 욕망의 불일치, 희망과 환상의 붕괴, 절망의 실현과 상황의 불변성으로 구성됩니다. Katerina는 무지와 사기꾼의 세계에서 살 수 없었습니다. 소녀는 의무와 감정의 모순으로 찢어졌습니다. 이 갈등은 비극적이었습니다.
Boris Grigorievich는 Ostrovsky가 그의 연극 The Thunderstorm에서 묘사 한 모스크바에서 Kalinov 시로 온 청년입니다. 그는 마을 주민들과 완전히 다르게 옷을 입고 다르게 의사 소통하기 때문에 마을 주민들 사이에서 눈에 띕니다. 마을 사람들은 심지어 그를 외국인이라고 부릅니다. 그는 세상과 환경에 대해 완전히 다른 견해를 가지고 있으며 교육도 그의 특징이기도 합니다.
그는 Boris의 삶에서 돈이 없어서는 안될 부분이기 때문에 그의 삼촌 Wild가 사망 후 상속 재산을 남기기 위해 Kalinov 마을에 왔습니다. 그리고 자신의 요청에 따라 Dikoy는 조카에게 상속 재산을 남기지 않을 것이기 때문에 와서 삼촌과 관계를 맺기로 결정했습니다.
운명의 의지에 따라 Boris는 이미 사랑에 빠진 Katerina Kabanova와 사랑에 빠집니다. 사랑하는 남편티콘. 그러나 소녀의 마음 상태는 보리스를 전혀 괴롭히지 않습니다. 그는 모든 사람이 자신의 비밀 데이트에 대해 알 수 있다는 것을 두려워하고 심지어 Katerina에게 아무에게도 말하지 말라고 요청하지만 반대로 Katerina는 사랑하는 사람과 도망 치거나 모든 사람에게 자신의 감정에 대해 말할 준비가되어 있습니다. Boris는 단순히 Katerina와의 관계 및 비밀 데이트에 대해 책임지고 싶지 않았습니다.
보리스의 행동은 그의 모든 것을 보여줍니다. 부정적인 특성첫 번째 어려움에서 그는 도시를 떠나고 싶어하고 소녀를 데리고 가기를 거부하기 때문에 그의 감정이 처음처럼 강하지 않았 음을 시사합니다. Boris의 비겁함은 마지막 대화에서 Katerina의 어려운 마음 상태를 볼 수 없지만 소녀에게 문제가 있음을 알아 차리고 단순히 그녀에게 그것에 대해 묻지 않고 계속해서 자신에 대해서만 생각합니다. 결국 Katerina에게는 모든 것이 잘되었지만 그는 그녀와 함께 있었고 모든 것이 그에게 적합했지만 모든 것이 그의 시나리오에 따라 진행되지 않고 심각한 문제가 시작 되 자마자 Boris는 어려운시기에 소녀를 떠났습니다.
저자는 스타일과 교육과 함께 상업주의와 사소함이 공존하고 보리스에 대한 개인적인 관심을 넘어 사랑이 남아있는이 청년을 잘 묘사했지만 소녀가 그 없이는 죽을 것이라는 것을 완벽하게 이해했습니다. 그는 단순히 그의 사랑을 위해 싸우지 않았고 비겁함과 의지 부족에 굴복했습니다.
옵션 2
1859 년 A. N. Ostrovsky가 쓴 연극 "Thunderstorm"에서 상인 Wild Boris의 조카는 다음 중 하나입니다. 중심 인물. 쾌적한 매너, 예의와 예의는 지방 도시 Kalinov의 주민들 사이에서 모스크바에서 도착한 Boris를 눈에 띄게 구별합니다.
Boris는 모스크바에서 태어나고 살았으며 비극적 인 상황으로 인해 Kalinov에 오게되었습니다. 그의 부모는 콜레라 전염병으로 사망했습니다. 혼자 남겨진 Boris는 상속을 받기 위해 Kalinov의 삼촌 인 부유 한 상인 Diky에게 가기로 결정합니다.
그러나 장자권으로 보리스에게 속한 것은 와일드가 그에게 줄 계획이 없습니다. Diky는 자신의 자녀가 있으며 모든 것이 그들에게 가기를 원합니다. 부모의 뜻에 따라 Boris는 삼촌을 존중하는 경우에만 상속 재산의 일부를 믿을 수 있습니다. 그러나 Wild는 Boris가 다른 사람들에게 탐욕스럽고 오히려 잔인하기 때문에 아무것도 얻지 못하도록 모든 것을합니다. 시간이 지남에 따라 Boris는 낙담하고 무언가를 얻을 희망을 잃기 시작하지만 성격이 약하기 때문에 떠날 용기가 없습니다. 그는 계속해서 야생의 집에 살며 무례하고 잔인한 삼촌에게 호의를 베풀고 있습니다.
Ostrovsky는 Boris를 연극에서 가장 약한 캐릭터로 특징 짓습니다. Boris는 "슬럼가에서"라는 그의 말로는 사는 것을 좋아하지 않습니다. 그러나 그는 폭군 삼촌에게서 아무것도 얻지 못할 것임을 깨달은 후에도 계속해서 그의 집에 살면서 그에게 호의를 베풀고 있습니다. 그는 감히 떠나지 않고 사랑하는 카테리나를 데려가 간접적으로 그녀를 죽입니다. 그는 Katerina 나 자신을 보호 할 수 없으며 아무것도 할 수 없으며 헛되고 쓸모없는 애도로 공기를 흔드는 것 외에는 항상 자신만을 불쌍히 여기며 Boris의 이기심과 그를 진정으로 사랑할 수 없음을 말합니다.
Boris는 자신의 의지 부족, 이기심 및 성격의 약점으로 인해 Katerina의 성격의 전체 깊이를 이해할 수 없습니다. 차례로 Katerina는 그녀의 사랑에 합당하지 않은 Boris를 골라냅니다. 그의 매너는 그녀가 살고있는 마을에서 그녀가 알고있는 지방 남성의 거친 매너와 고귀함과 정교함으로 너무 구별되기 때문입니다.
Cowardly Boris는 Katerina에게 완전히 부적합한 경기입니다. 그리고 Katerina에게 나타난 감정조차도 Boris가 자신이 불행하고 모든 것이 정상적이지 않다고 한탄하는 이유입니다. 빈민가에서의 그의 젊음은 망가졌고 그가 사랑하는 여자를 볼 수 없습니다. 그가 원하는 만큼. Katerina에 대한 사랑은 보리스가 얼마나 역겹고 이기적인지 징징 대는 또 다른 이유가되었습니다. Katerina는 실제로 그녀를 떠나고 데려가려고하지 않은 Boris의 비겁함과 의지 부족으로 인해 연극이 끝날 때 죽습니다.
보리스에 대한 구성
연극 "Thunderstorm"의 A. N. Ostrovsky는 가상의 Volga 도시인 Kalinov에 그의 영웅을 배치합니다. 비슷한 이야기가 러시아 도시에서 일어날 수 있기 때문에. 그 당시에는 모든 곳에서 도덕이 동일하게 지배했습니다. 문자 자체는 누적됩니다.
드라마의 주인공 중 하나는 Boris Grigorievich였습니다. 이것은 모스크바에서 Kalinov에 온 청년입니다. 그가 지방 도시에 머무는 목적은 할머니의 유산이었다. 하지만 그것을 얻기 위한 조건은 그리 간단하지 않다. 성질이 급하고 욕심이 사나운 야생삼촌을 '예의 바르게' 대해야 한다. 청년은 돈을 결코 볼 수 없다는 것을 깊이 이해하지만 계속 희망합니다.
보리스는 작가에 의해 교육을 잘 받고 잘 읽히는 청년으로 제시됩니다. 패션 스타일속물근성을 암시하는 옷과 현대적인 대도시 기질. 첫 번째 행동에 대한 메모에서도 독자는 "보리스를 제외한 모든 사람이 러시아어 옷을 입고 있습니다. "라고 알려줍니다. Kalinov의 다른 주민들의 배경에 비해 그는 외국 멋쟁이처럼 보입니다. 그의 부모는 지방 도시에서 살 수 없었습니다. 할머니는 아들이 집으로 데려온 교육 받고 지적인 며느리를 좋아하지 않았기 때문입니다. 어머니와 아버지는 두 자녀의 양육에 상당한 관심을 기울였습니다. Boris는 Commercial Academy에서 공부했고 그의 여동생은 기숙 학교 교육을 받았습니다. 그러나 불행히도 부모는 콜레라 전염병으로 사망합니다. 그리고 아이들은 사실상 생계없이 남겨집니다.
대도시 무심한 사람은 볼가 마을에서 지루하고 지루합니다. 평등한 입장에서 이야기할 사람이 없습니다. 여기서 교육은 존중되지 않습니다. 그리고 그의 삼촌은 끊임없이 그를 꾸짖습니다. 이것이 그의 성격입니다. 보리스는 중얼거림 없이 모든 것을 내려놓는다. Katerina Kabanova에 대한 청년의 사랑은 그녀의 접근 불가능성과 그녀가 도시의 다른 소녀들과 크게 다르다는 사실에 의해 결정됩니다. 그녀는 똑똑하고 아름답고 흥미롭고 온화하며 헌신적입니다. 그녀는 강하고 의지가 강한 성격을 가지고 있습니다. Boris 자신은 이러한 품질을 자랑할 수 없습니다. 청년은 삶의 흐름을 따라갑니다.
Boris Grigorievich는 상업주의로 비난받을 수 있습니다. 결국 그는 삼촌의 뜻을 이행하고 도시를 떠나 사랑하는 사람을 곤경에 빠뜨립니다. 하지만 저는 이 비난이 옳다고 생각하지 않습니다. 청년은 친절하고 Katerina를 불쌍히 여기며 그녀의 운명이 얼마나 힘든지 깨닫습니다. 그리고 그는 그녀를 만나지 않으면 그녀를 안심시키기를 희망합니다. Tikhon조차도 Boris가 "당신이 원하는대로하세요. 그녀를 고문하지 마십시오. "라고 요청했다고 말합니다. 영웅과 그의 여동생에게는 안타까운 일입니다. 왜냐하면 그는 자신뿐만 아니라 이러한 부담을 짊어지고 있기 때문입니다. 누나에게 지참금을 제공해야 합니다.
그러나 영웅은 정신력이 없습니다. 그는 자신이 "예, 힘만 있다면! "라고 한탄합니다. 보리스는 마침내 그녀를 데려가지 않고 카테리나를 파멸시킨다. 그리고 모든 것을 이해하고 고통에서 구출되는 그녀의 빠른 죽음을 기원합니다.
Thunderstorm 캐릭터는 어두운 영역과 희생자의 두 부분으로 나뉩니다. Kabanikha와 Wild가 이 왕국을 통치합니다. 그리고 저는 Katerina만이 정당하게 피해자로 간주 될 수 있다고 생각합니다. Varvara와 Kudryash는 좋은 기회주의자입니다. 그리고 Tikhon과 Boris는 폭정과 폭정에 빠지는 도덕적으로 약한 사람들입니다. 따라서 어두운 왕국에 영양을 공급하고 부분적으로는 스스로 창조합니다.
민감도. 이게 뭔가요? 응답 성은 사람의 요청에 응답하고 도움과 도덕적 지원을 제공하는 능력입니다.
1891년 위대한 러시아 예술가 알렉세이 스테파노비치 스테파노프(Alexei Stepanovich Stepanov)가 그림 "두루미가 날고 있다"를 그렸습니다. 이것은 작가의 가장 인기있는 작품입니다. 사람들은 그림의 놀라운 아름다움과 Stepanov가 그 그림에 얼마나 많은 감정을 반영했는지에 매료되었습니다.
"어두운 왕국"의 거의 모든 영웅은 지역 소폭군의 희생자입니다. 그러나 Varvara와 Kudryash는 예외는 아니지만 왕국의 나머지 수동적 거주자와 달리 피해자의 위치는 매우 활동적입니다.
Ostrovsky의 연극 "Thunderstorm"에서 캐릭터는 조건부로 "어두운 왕국"의 대표자와 그 희생자로 나눌 수 있습니다. 대표자는 Diky와 Kabanikha를 포함하지만 Katerina, Tikhon 및 Boris는 피해자 중 이름이 지정됩니다. 그러나 목록에 있는 마지막 사람이 실제로 "암흑 왕국"의 희생자라고 확실하게 말할 수 있습니까? 이 문제를 이해하려고 노력합시다. 연극 "Thunderstorm"에서 Boris의 특성화는 한 문장에 맞을 수 있습니다. 의지가 약한 방문 청년, 포기할 준비가 된 도덕 원칙돈을 벌기 위해. 그리고 실제로 그렇습니다. 그러나 그것이 그를 희생자로 만들까요?
연극 "뇌우"에서 보리스의 모습에 대해서는 거의 언급되지 않았습니다. 이것은 모스크바에서 온 청년입니다. 그는 수도의 Kalinov 주민들과 다른 방식으로 옷을 입습니다. Boris는 세계에 대한 인식에서 Kalinovites와 다르지만 자신이 그것을 자랑하는 것 같습니다. 물론 Boris가 교육을 받았다는 사실은 속물근성을 더합니다. 그러나 여기 Kalinov에서는 아무도 신경 쓰지 않습니다. 훨씬 더 중요하고 드러나는 것은 그가 도시에 온 동기와 생활 상황그리고 타인에 대한 태도.
Dikiy의 조카 인 Boris Grigoryevich는 친척을 그리워했기 때문에 마을에 오지 않았습니다. 실제로 도시의 나머지 지역과 마찬가지로 Boris는 돈이 필요합니다. 인색하고 욕심 많은 와일드는 조카에게 물려받은 유산을 양보하고 싶지 않다. 그리고 합법적으로 돈을받지 못할 것임을 깨달은 Boris는 삼촌과 "관계를 개선"하여 더 친절하고 금액을 제공하기로 결정합니다. 그러나 조카도 야생도 친족 감정이 없습니다. Savl Prokofievich는 Boris를 모욕하고 꾸짖으며 더 이상 Kalinovo에 머물고 싶지 않지만 돈을 위해 원칙을 뛰어 넘습니다.
Ostrovsky의 연극 "Thunderstorm"에서 Boris의 이미지는 러브 라인과 관련이 있습니다. Boris는 Katerina와 사랑에 빠집니다. 적어도 그는 그렇게 생각합니다. 그러나 Tikhon의 도착과 함께 Katya와의 비밀 회의가 며칠 동안 진행되고 여기에서 Boris의 실제 얼굴이 비겁하고 사소하게 드러납니다. Katerina는 Boris와 정직하게 살기 위해 온 가족에게 자신의 감정을 고백하기로 결심했지만 Boris는 다르게 생각했습니다. 그는 Katya가 그들의 산책에 대해 말할 것을 매우 두려워했고 소녀가 침묵하도록 설득하려고했습니다. 청년은 Katerina가 남편과 시어머니에게 아직 아무 말도하지 않은 순간 모든 것이 끝났다고 한탄했습니다. 즉, 그는 소녀에 대한 책임을 거부하고 자신의 감정에 대해 보리스가 문제에서 벗어나 잃어버린 것을 후회하는 것이 더 쉽습니다. 불행히도 그와 Tikhon은 거짓말과 속임수의 영역에서 Katerina를 보호 할 수 없었고 결코 보호 할 수 없었습니다. 이 점에서 특히 시사하는 바는 Boris와 Katya 간의 마지막 대화입니다. Boris는 소녀에게 문제가 있음을 이해하지만 그녀의 상태에 대해 묻지 않습니다. 대신 Boris는 상황을 악화시킵니다. 그는 오랫동안 시베리아에 가야하며 Katya를 데려 가고 싶지 않습니다. 비슷한 말로 그는 실제로 보리스가 깊은 감정을 경험하지 않았다는 것을 소녀에게 분명히 밝힙니다. 그에게 좋고 쉬웠지만 그는 Katya와 함께했습니다. 문제가 시작되자마자 그는 떠났다.
유명한 러시아인의 연극 "Thunderstorm" 작가 XIX Alexander Ostrovsky가 1859년에 사회 개혁 직전에 대중의 고조를 겪은 후 작성했습니다. 그녀는 다음 중 하나가되었습니다. 최고의 작품저자, 관습과 관습에 전 세계의 눈을 뜨다 도덕적 가치당시 상인 계급. 이 책은 1860년에 Library for Reading 잡지에 처음 출판되었으며 주제의 참신성(새로운 진보적 사상의 투쟁에 대한 설명과 오래되고 보수적인 기반에 대한 열망에 대한 설명)으로 인해 출판 직후 광범위한 대중의 항의를 불러일으켰습니다. 그녀는 그 당시 많은 비평 기사 (Dobrolyubov의 "A Ray of Light in the Dark Kingdom", Pisarev의 "Motives of Russian Drama", Apollon Grigoriev의 비판)를 작성하는 주제가되었습니다.
글쓰기의 역사
1848 년 가족과 함께 코스트 로마로 여행하는 동안 볼가 지역의 아름다움과 광대 한 광활한 지역에서 영감을 얻은 Ostrovsky는 1859 년 7 월 연극을 쓰기 시작하여 3 개월 만에 연극을 마치고 상트 페테르부르크 검열 법원에 보냈습니다.
모스크바 양심 법원 사무실에서 수년 동안 일한 그는 Zamoskvorechye (모스크바 강의 오른쪽 강둑에있는 수도의 역사 지구)에서 상인들이 어떤 모습인지 잘 알고 있었으며 근무 중 한 번 이상 직면했습니다. 상인 합창단의 높은 울타리 뒤에서 일어나는 일, 즉 잔인 함, 폭정, 무지 및 다양한 미신, 불법 거래 및 사기, 타인의 눈물 및 고통. 연극 줄거리의 기초는 비극적 운명실제로 일어난 Klykovs의 부유 한 상인 가족의 며느리 : 한 젊은 여성이 볼 가로 돌진하여 익사하여 남편의 척추와 은밀한 열정에 지친 오만한 시어머니의 괴롭힘을 견딜 수 없었습니다. 우체국 직원을 위해. 많은 사람들은 Ostrovsky가 쓴 연극 음모의 원형이 된 것이 Kostroma 상인의 삶의 이야기라고 믿었습니다.
1859년 11월 말리의 무대에서 연극이 상영되었다. 학술 극장모스크바에서, 같은 해 12월 Alexandrinsky에서 드라마 극장상트페테르부르크에서.
작업 분석
줄거리
연극에 묘사 된 사건의 중심에는 전체 가부장적 러시아 국가의 일반적인 구조를 상징하는 일종의 독특하고 폐쇄 된 작은 세계인 Kalinovo의 가상 볼가 도시에 살고있는 Kabanovs의 부유 한 상인 가족이 있습니다. Kabanov 가족은 횡포하고 잔인한 여성 폭군으로 구성되어 있으며 실제로 가족의 우두머리, 부유 한 상인이자 미망인 Marfa Ignatievna, 그녀의 아들 Tikhon Ivanovich, 그의 무거운 성질을 배경으로 의지가 약하고 척추가 없습니다. 어머니, 며느리 Katerina뿐만 아니라 어머니의 전제주의에 저항하기 위해기만과 교활함으로 배운 Varvara의 딸. 사랑받고 불쌍한 가정에서 자란 젊은 여성은 사랑받지 못하는 남편의 집에서 남편의 의지 부족과 시어머니의 주장으로 고통을 겪는다. 헝겊 남편에 의해 운명의 자비에 맡겨진 Kabanikh의 잔인 함과 폭정의 희생자.
절망과 절망에서 Katerina는 그녀를 사랑하지만 그와 그의 여동생의 재정 상황이 그에게 달려 있기 때문에 그녀의 삼촌 인 부유 한 상인 Savel Prokofich Diky에게 불순종하는 것을 두려워하는 Boris Diky에 대한 사랑으로 위안을 구합니다. 비밀리에 그는 카테리나를 만났지만 마지막 순간에 그녀를 배신하고 도망친 다음 삼촌의 지시에 따라 시베리아로 떠납니다.
남편에게 순종하고 복종하며 자란 카테리나는 자신의 죄로 괴로워하며 어머니 앞에서 남편에게 모든 것을 고백합니다. 그녀는 며느리의 삶을 완전히 참을 수 없게 만들고 불행한 사랑, 양심의 비난, 폭군이자 독재자 Kabanihi에 대한 잔인한 박해로 고통받는 Katerina는 그녀의 고통을 끝내기로 결정합니다. 자살. 그녀는 절벽에서 볼가로 몸을 던지고 비극적으로 죽습니다.
주인공
연극의 모든 캐릭터는 두 개의 반대 진영으로 나뉘며 일부 (Kabanikha, 그녀의 아들과 딸, 상인 Dikoy와 그의 조카 Boris, 하녀 Feklusha 및 Glasha)는 오래된 가부장적 삶의 방식을 대표하고 다른 일부 (Katerina, 자기 -가르친 기계공 Kuligin)은 새롭고 진보적입니다.
Tikhon Kabanov의 아내 인 Katerina라는 젊은 여성이 연극의 중심 인물입니다. 그녀는 고대 러시아 Domostroy의 법에 따라 엄격한 가부장적 규칙으로 자랐습니다. 아내는 모든 일에서 남편에게 순종하고 그를 존경하며 그의 모든 요구 사항을 충족해야합니다. 처음에 Katerina는 남편을 사랑하고 그를 위해 복종하고 좋은 아내가되기 위해 최선을 다했지만 그의 완전한 척추와 성격의 약점으로 인해 그녀는 그를 불쌍히 여길 수 있습니다.
겉으로는 약하고 조용해 보이지만 영혼 깊은 곳에는 며느리가 아들 티콘을 바꿀 수 있을지 두려워하는 시어머니의 폭정에 저항 할 수있는 충분한 의지와 인내가 있습니다. 더 이상 어머니의 뜻을 따르지 않을 것입니다. Katerina는 Kalinovo의 어두운 삶의 영역에서 비좁고 답답합니다. 그녀는 말 그대로 그곳에서 질식하고 꿈에서 그녀를 위해이 끔찍한 곳에서 새처럼 날아갑니다.
보리스
부유한 상인이자 사업가의 조카인 방문 청년 보리스와 사랑에 빠진 그녀는 이상적인 연인과 진짜 남자의 이미지를 머릿속에 만들어내지만 완전히 사실이 아닌 그녀의 마음을 아프게 하고 비극적인 결말로 이끈다. .
연극에서 Katerina의 캐릭터는 특정인, 시어머니가 아니라 당시 기존의 가부장적 삶의 방식 전체에 반대합니다.
수퇘지
Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha)는 친척을 고문하고 모욕하고 임금을 지불하지 않고 노동자를 속이는 폭군 상인 Dikoi와 마찬가지로 저명한 대표낡고 소부르주아적인 삶의 방식. 그들은 어리 석음과 무지, 정당하지 않은 잔인 함, 무례 함, 무례 함, 골화 된 가부장적 삶의 방식의 점진적인 변화에 대한 완전한 거부로 구별됩니다.
티콘
(Tikhon, Kabanihi 근처의 그림 - Marfa Ignatievna)
연극 내내 Tikhon Kabanov는 전제 어머니의 완전한 영향을받는 조용하고 의지가 약한 사람으로 특징 지어집니다. 온순한 성격이 특징인 그는 어머니의 공격으로부터 아내를 보호하려 하지 않는다.
극의 끝에서 그는 마침내 무너지고 작가는 폭정과 전제주의에 대한 그의 반항을 보여줍니다. 독자를 현재 상황의 깊이와 비극에 대한 확실한 결론으로 이끄는 것은 극의 끝에서 그의 문구입니다.
구성 건축의 특징
(드라마틱한 연출의 단편)
작업은 Volga Kalinov의 도시에 대한 설명으로 시작됩니다. 총체적으로당시의 모든 러시아 도시. 연극에 묘사 된 볼가 확장의 풍경은 주민들의 삶의 고립, 저개발, 둔함 및 거친 교육 부족으로 강조되는이 도시의 곰팡내 나고 지루하고 우울한 삶의 분위기와 대조됩니다. 저자는 도시 생활의 일반적인 상태를 뇌우 전, 낡고 낡은 삶의 방식이 흔들리고 격렬한 뇌우 바람처럼 새롭고 진보적 인 경향이 사람들을 방해하는 구식 규칙과 편견을 제거 할 때처럼 묘사했습니다. 평범하게 사는 것부터. 연극에 묘사 된 Kalinov시의 주민들의 삶의 기간은 겉으로는 모든 것이 평온해 보이지만 이것은 다가오는 폭풍 전의 평온일뿐입니다.
연극의 장르는 비극인 동시에 사회극으로 해석할 수 있다. 첫 번째는 생활 조건에 대한 철저한 설명, "밀도"의 최대 전송 및 문자 정렬을 사용하는 것이 특징입니다. 독자의 관심은 제작의 모든 참여자에게 분산되어야 합니다. 비극으로서의 연극의 해석은 그것이 더 많은 것을 암시합니다. 깊은 의미그리고 철저함. Katerina의 죽음에서 시어머니와의 갈등의 결과를 본다면 그녀는 가족 갈등의 희생자처럼 보이며 연극에서 펼쳐지는 모든 행동은 실제 비극에 비해 작고 중요하지 않은 것 같습니다. 하지만 죽음을 생각한다면 주인공새롭고 진보적인 시간과 퇴색하는 구시대의 갈등으로 그녀의 행위는 비극적 내러티브의 특징인 영웅적 열쇠에서 가능한 최선의 방식으로 해석됩니다.
상인 계급의 삶에 관한 사회 드라마의 재능있는 극작가 Alexander Ostrovsky는 점차 진정한 비극을 만들어 내며 사랑과 국내 갈등의 도움으로 획기적인 전환점의 시작을 보여주었습니다. 사람들. 평범한 사람들은 자신의 존엄성을 깨닫고 주변 세계와 새로운 방식으로 관계를 맺기 시작하며 자신의 운명을 결정하고 두려움없이 자신의 의지를 표현하기를 원합니다. 이 초기 욕망은 진정한 가부장적 삶의 방식과 화해할 수 없는 모순을 낳습니다. Katerina의 운명은 두 시대의 전환점에서 사람들의 의식 상태를 표현하는 사회적 역사적 의미를 얻습니다.
쇠퇴하는 가부장적 기반의 운명을 제 시간에 알아 차린 Alexander Ostrovsky는 연극 "Thunderstorm"을 썼고 러시아 대중 전체의 눈을 뜨게했습니다. 그는 모호하고 비 유적 인 뇌우 개념의 도움으로 평범하고 구식 생활 방식의 파괴를 묘사했습니다. 뇌우는 점차 커져 모든 것을 그 길에서 휩쓸고 새롭고 더 나은 삶의 길을 열 것입니다.
