과학과 교육의 현대 문제. 과거와 현재의 위대한 피아니스트 작은 거장 피아니스트 기사

위대한 피아니스트의 과거와 현재정말 감탄과 모방의 가장 밝은 예입니다. 피아노 연주에 관심이 있고 관심이 있었던 모든 사람은 항상 위대한 피아니스트의 최고의 특징을 모방하려고 노력해 왔습니다. 즉, 작업 방법, 각 음표의 신비함을 느낄 수 있었던 방법, 때로는 그럴 듯한 것처럼 보입니다. 놀랍고 일종의 마술이지만 모든 것은 경험과 함께 제공됩니다. 어제는 비현실적으로 보였다면 오늘은 사람 자신이 가장 복잡한 소나타와 푸가를 연주할 수 있습니다.

피아노는 가장 유명한 것 중 하나입니다. 악기, 다양한 장르의 음악에 스며 들었고 그 도움으로 역사상 가장 감동적이고 감성적 인 작곡이 많이 만들어졌습니다. 그리고 그것을 플레이하는 사람들은 거인으로 간주됩니다 악단. 그러면 이 위대한 피아니스트는 누구일까요? 최고를 선택할 때 많은 질문이 생깁니다. 기술 능력, 명성, 레퍼토리의 폭, 즉흥 연주 능력을 기반으로 해야 할까요? 지난 세기에 연주했던 피아니스트들을 고려할 가치가 있는지에 대한 질문도 있습니다. 당시에는 녹음 장비가 없었고 그들의 연주를 듣고 현대 연주와 비교할 수 없기 때문입니다. 하지만 이 기간 동안 엄청난 양의 놀라운 재능이 있었고 그들이 받았다면 세계적 명성미디어가 등장하기 훨씬 전에는 그들에게 경의를 표하는 것이 정당할 뿐입니다. 이러한 모든 요소를 ​​고려하여 과거와 현재의 최고의 피아니스트 7명의 목록은 다음과 같습니다.

프레데릭 쇼팽 (1810-1849)

가장 유명한 폴란드 작곡가 프레데릭 쇼팽당대 최고의 거장이자 피아니스트 중 한 명이었습니다.

그의 작품 대부분은 피아노 독주를 위해 만들어졌으며 그의 연주에 대한 녹음은 없지만 그의 동시대인 중 한 명은 다음과 같이 썼습니다: "쇼팽은 피아노와 작곡 학교의 창시자입니다. 사실 그 어떤 것도 쉽고 비교할 수 없습니다. 작곡가가 피아노를 연주하기 시작한 감미로움.” 더욱이 피아노는 독창성, 독특함, 우아함으로 가득 찬 그의 작품은 무엇과도 비교할 수 없습니다.”

프란츠 리스트(1811-1886)

19세기 최고의 거장의 왕관을 놓고 쇼팽과 경쟁한 사람은 헝가리의 작곡가이자 교사이자 피아니스트인 프란츠 리스트였습니다.

그의 가장 유명한 작품 중에는 B 단조 Années de pèlerinage의 엄청나게 복잡한 피아노 소나타와 왈츠 Mephisto Waltz가 있습니다. 게다가 연주자로서의 그의 명성은 전설이 되었고, 심지어 리스트마니아(Lisztomania)라는 단어도 만들어졌습니다. 리스트는 1840년대 초 8년 동안 유럽을 여행하는 동안 1,000회 이상의 공연을 펼쳤지만, 35세라는 비교적 젊은 나이에 피아니스트로서의 경력을 버리고 작곡에만 전념했습니다.

세르게이 라흐마니노프(1873-1943)

라흐마니노프의 스타일은 그가 19세기의 낭만주의를 유지하려고 노력했기 때문에 그가 살았던 시대에 아마도 상당히 논란의 여지가 많았을 것입니다.

많은 사람들이 그의 능력으로 그를 기억한다. 손을 뻗어 13음표(옥타브 + 5개 음표) 그리고 그가 쓴 연습곡과 협주곡을 잠깐만 보아도 이 사실이 확실하다는 것을 확인할 수 있습니다. 다행스럽게도 이 뛰어난 피아니스트의 연주 녹음은 1919년에 녹음된 다장조 전주곡을 시작으로 보존되어 있습니다.

아서 루빈스타인(1887-1982)

이 폴란드계 미국인 피아니스트는 종종 다음과 같이 인용됩니다. 최고의 연기자역대 쇼팽.

두 살 때 절대음감 진단을 받았고, 13살 때 베를린 필하모닉 오케스트라와 데뷔했다. 그의 스승은 칼 하인리히 바르트(Karl Heinrich Barth)였으며 리스트와 함께 공부했기 때문에 그는 위대한 피아니스트 전통의 일부로 안전하게 간주될 수 있습니다. 낭만주의 요소와 보다 현대적인 기술적 측면을 결합한 루빈스타인의 재능은 그를 당시 최고의 피아니스트 중 한 명으로 만들었습니다.

스뱌토슬라프 리히터(1915 - 1997)

20세기 최고의 피아니스트라는 타이틀을 놓고 경쟁하는 리히터는 20세기 중반에 등장한 강력한 러시아 연주자 중 한 명입니다. 그는 자신의 역할을 통역사가 아닌 '연주자'로 묘사하며 연주에 있어 작곡가들에 대한 큰 헌신을 보여주었다.

Richter는 녹음 과정을 별로 좋아하지 않았지만 1986년 암스테르담, 1960년 뉴욕, 1963년 라이프치히를 포함하여 그의 최고의 라이브 공연은 남아 있습니다. 그는 자신의 높은 기준을 고수했고 이탈리아 바흐 연주회에서 다음과 같은 사실을 깨달았습니다. 음을 잘못 연주했다, CD에 작업을 인쇄하는 것을 거부해야 한다고 주장했습니다.

블라디미르 아쉬케나지 (1937 -)

Ashkenazi는 세계의 지도자 중 하나입니다. 고전 음악. 러시아에서 태어난 그는 현재 아이슬란드와 스위스 시민권을 보유하고 있으며 전 세계에서 피아니스트와 지휘자로 계속 활동하고 있습니다.

1962년 차이콥스키 국제 콩쿠르에서 우승했고, 1963년 소련을 떠나 런던에서 살았다. 그의 광범위한 녹음 카탈로그에는 라흐마니노프와 쇼팽의 모든 피아노 작품, 베토벤 소나타, 모차르트 피아노 협주곡은 물론 스크리아빈, 프로코피예프, 브람스의 작품도 포함됩니다.

마르타 아르헤리치(1941-)

아르헨티나의 피아니스트 마르타 아르헤리히(Martha Argerich)는 24세의 나이로 1964년 쇼팽 국제 콩쿠르에서 우승하며 놀라운 재능으로 전 세계를 놀라게 했습니다.

그녀는 이제 20세기 후반의 가장 위대한 피아니스트 중 한 명으로 인정받고 있으며 열정적인 연주와 기술적 능력은 물론 프로코피예프와 라흐마니노프의 작품 연주로도 유명합니다.

길을 선택하는 것은 당신에게 달려 있습니다! 하지만 먼저 -

모든 클래식 음악 애호가는 자신이 좋아하는 음악의 이름을 지정할 수 있습니다.

Alfred Brendel은 신동이 아니었고 그의 부모는 음악과 아무 관련이 없었습니다. 그의 경력은 별다른 팡파르 없이 시작되어 천천히 발전했습니다. 아마도 이것이 그의 장수 비결일까요? 올해 초 브렌델은 77세가 되었지만 그의 콘서트 일정에는 매달 8~10회 공연이 포함될 때도 있다.

알프레드 브렌델(Alfred Brendel)의 단독 공연이 6월 30일 마린스키 극장 콘서트 홀에서 발표되었습니다. 이번 콘서트의 피아니스트를 공식 웹사이트에서 찾을 수 없습니다. 하지만 다가오는 모스크바 콘서트 날짜는 11월 14일로 잡혀있습니다. 그러나 Gergiev는 불용성 문제를 해결하는 능력으로 구별됩니다.

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즉석 순위에서 1위를 차지한 또 다른 경쟁자는 Grigory Sokolov입니다. 적어도 상트페테르부르크에서는 그렇게 말할 것입니다. 원칙적으로 Sokolov는 일년에 한 번 고향상트 페테르부르크 필 하모닉 그레이트 홀에서 콘서트를 열었지만 (마지막 콘서트는 올해 3 월이었습니다) 모스크바는 정기적으로 무시됩니다. 이번 여름 Sokolov는 이탈리아, 독일, 스위스, 오스트리아, 프랑스, ​​포르투갈, 폴란드에서 뛰고 있습니다. 이 프로그램에는 모차르트 소나타와 쇼팽 전주곡이 포함되어 있습니다. 러시아에 가장 가까운 경로 지점은 소콜로프가 8월에 도착할 크라쿠프와 바르샤바가 될 것입니다.
Martha Argerich를 여성 최고의 피아니스트라고 부르면 누군가는 확실히 반대 할 것입니다. 남성들 사이에서도 마찬가지입니다. 변덕스러운 칠레인의 팬들은 피아니스트의 갑작스러운 기분 변화나 잦은 콘서트 취소에도 당황하지 않습니다. '콘서트가 예정돼 있지만 보장되지는 않는다'는 말이 딱 그 뜻이다.

마르타 아르헤리치(Martha Argerich)는 평소와 마찬가지로 이번 6월에도 자신의 음악 축제가 열리는 스위스 도시 루가노에서 보낼 예정입니다. 프로그램과 참가자는 변경되지만 한 가지는 변하지 않습니다. 매일 저녁 Argerich 자신이 작품 중 하나의 공연에 참여한다는 것입니다. 7월에는 아르헤리히가 유럽(키프로스, 독일, 스위스)에서도 공연합니다.

캐나다인 Marc-Andre Hamelin은 종종 Glen Gould의 상속인으로 불립니다. 두 다리에 대한 비교는 절름발이입니다. Gould는 은둔자 였고 Hamelin은 적극적으로 여행했으며 Gould는 수학적으로 계산 된 바흐 해석으로 유명했으며 Hamelin은 낭만적 인 거장 스타일의 귀환을 표시합니다.

Marc-Andre Hamelin은 올해 3월에 Maurizio Pollini와 동일한 구독의 일환으로 모스크바에서 공연했습니다. Hamelin은 6월에 유럽을 여행할 예정입니다. 그의 일정에는 코펜하겐과 본에서의 단독 콘서트와 노르웨이에서의 페스티벌 출연이 포함됩니다.

누구든지 Mikhail Pletnev가 피아노를 연주하는 것을 본다면 즉시 알려주세요. 통신사, 그리고 당신은 세계적인 센세이션의 작가가 될 것입니다. 러시아 최고의 피아니스트 중 한 명이 연주 경력을 마친 이유는 평범한 마음으로는 이해할 수 없습니다. 그의 마지막 콘서트는 평소처럼 훌륭했습니다. 오늘날 Pletnev의 이름은 지휘자로만 포스터에서 찾을 수 있습니다. 그러나 우리는 여전히 희망할 것입니다.
개척자 관계에서 수년을 넘어선 진지한 소년 - 개척자도 그 소년도 오랫동안 본 적이 없지만 Evgeny Kissin이 여전히 기억되는 방식입니다. 오늘날 그는 세계에서 가장 유명한 클래식 음악가 중 한 명입니다. 폴리니가 한때 신세대 음악가 중 가장 뛰어난 사람이라고 불렀던 사람은 바로 그 사람이었습니다. 그의 기술은 훌륭하지만 종종 차갑습니다. 마치 음악가가 어린 시절과 함께 매우 중요한 것을 잃어버렸고 결코 찾지 못할 것처럼 말입니다.

6월에 예브게니 키신은 크레메라타 발티카 오케스트라와 함께 스위스, 오스트리아, 독일을 순회하며 모차르트 협주곡 20번과 27번을 연주합니다. 다음 투어는 10월로 예정되어 있습니다. Kissin은 Dmitry Hvorostovsky와 함께 프랑크푸르트, 뮌헨, 파리, 런던을 방문할 예정입니다.

아르카디 볼로도스(Arkady Volodos)는 원칙적으로 대회를 거부하는 현재 피아니스트의 "분노한 젊은이들" 중 한 명입니다. 그는 진정한 세계 시민입니다. 그는 상트페테르부르크에서 태어나 고향에서 공부한 후 모스크바, 파리, 마드리드에서 공부했습니다. 첫째, 소니가 발표한 젊은 피아니스트의 녹음이 모스크바에 도착했고 그 후에야 그 자신이 나타났습니다. 그의 연례 수도 콘서트가 일반화되고 있는 것 같다.

Arkady Volodos는 6월 파리 공연으로 시작했으며, 여름에는 잘츠부르크, 라인가우, 바트 키싱엔, 오슬로뿐만 아니라 폴란드의 작은 마을인 Duszniki의 전통 쇼팽 페스티벌에서 그의 공연을 들을 수 있습니다.

Ivo Pogorelich는 국제 콩쿠르에서 우승했지만 세계적 명성그는 패배를 겪었습니다. 1980년 유고슬라비아 출신의 피아니스트는 바르샤바에서 열린 쇼팽 콩쿠르 3라운드에 참가하는 것이 허용되지 않았습니다. 결과적으로 Martha Argerich는 배심원에서 사임했고 젊은 피아니스트에게 명성이 떨어졌습니다.

1999년에 포고렐리치는 공연을 중단했습니다. 그 이유는 불만을 품은 청취자들이 필라델피아와 런던에서 피아니스트를 방해했기 때문이라고 말합니다. 다른 버전에 따르면 음악가의 우울증 원인은 아내의 죽음이었습니다. 포고렐리치는 최근 콘서트 무대로 돌아왔지만 거의 공연을 하지 않았다.

목록의 마지막 위치는 채우기가 가장 어렵습니다. 결국 폴란드 태생의 Christian Zimmerman, 미국의 Murray Perahia, 일본의 Mitsuko Ushida, 한국의 Kun Woo Peck 또는 중국의 Lang Lang 등 훌륭한 피아니스트가 여전히 많이 남아 있습니다. Vladimir Ashkenazy와 Daniel Barenboim은 계속해서 경력을 쌓았습니다. 음악을 좋아하는 사람이라면 누구나 자신이 가장 좋아하는 이름을 지을 것입니다. 그러니 상위 10위 안에 한 자리는 공석으로 남겨두자.

4월 26일, 러시아 최고의 피아니스트 중 한 명인 니콜라이 루간스키(Nikolai Lugansky)가 40세가 됩니다. 마에스트로는 Izvestia 특파원에게 자신이 미신을 믿지 않으며 독점 ​​인터뷰를 통해 기념일을 축하하기로 동의했다고 말했습니다.

- 이제 거의 모든 정상급 피아니스트들이 페스티벌, 펀드, 프로모션 등을 준비하고 있습니다. 이 소란이 당신에게 가깝지 않습니까?

아직도 피아노 외에는 아무것도 할 수 없는 피아니스트가 몇 명 있습니다. 위대한 인물 중에는 Grigory Sokolov, Radu Lupu, Nelson Freire가 있습니다. 나는 이것이 하나의 악기로 연주하는 삶의 작은 조각이라는 것을 이해합니다. 그리고 이 일을 오래할수록 다른 일을 할 가능성이 줄어듭니다. 예를 들어, 똑똑한 악기 연주자는 매우 일찍 지휘를 시작합니다. 이런 의미에서 나는 이미 함정에 빠졌지만 아직 후회하지 않습니다.

- 혹평 없이 지휘자로 재교육을 받은 피아니스트, 바이올리니스트들을 보시나요?

조금도 없이. 노년까지 바이올린만 연주하는 것은 진정한 위업입니다. 그러므로 행동을 시작한다는 것은 미래를 더 쉽게 만드는 것을 의미합니다. 피아니스트가 지휘 직업에서 매우 높은 수준에 도달한 예가 있습니다(Mikhail Pletnev, Daniel Barenboim). 지휘자의 기술을 평가하는 것은 매우 복잡하고 믿을 수 없을 정도로 주관적입니다.

- 개인적으로 호소하지 않는 이유는 무엇입니까?

이 직업에서 제가 두려운 점은 리더가 되어야 하고, 비음악적 차원을 포함하여 사람들에게 영향을 미쳐야 한다는 것입니다. 그러한 속성은 나에게 생물학적으로 이질적입니다. 내 인생에서 한 번은 리허설 중에 지휘했습니다. 네, 생각보다 어려웠어요. 반면에 18세에 해당 학부에 들어가 5년 동안 공부하지 않았다면 지휘자가 아니라는 점에는 아직도 동의하지 않습니다.

- 교육학에서는 사람들에게 영향을 미칠 필요가 없나요? 당신은 선생님 이예요.

선생님 - 큰소리로 말씀드리자면, 저는 단지 학생들의 말을 들으러 수업에 오는 것뿐입니다. 학생이 와서 프로그램을 연주하면 신이 난다. 콘서트를 준비하고 있다는 뜻이다. 이것은 이미 교훈입니다.

- 당신의 삶의 속도에 만족하시나요?

더 이상은 아닙니다. 그러나 편안함이 가장 좋은 것은 아닙니다. 나는 "쉬워야 한다고 누가 말했지?"라는 말을 좋아합니다. 때로는 머리 위로 뛰어들어 무언가를 성취하기도 했습니다. 내 신체적인 재능이 뛰어난 것이 아니라 손이 더 좋은 사람들이 있기 때문이다.

- 피아니스트의 테크닉이 가능한 것인가, 아니면 자연이 모든 것을 결정하는 것인가?

할 수 있다. Volodos, Rudenko, Matsuev는 자연스러운 기술을 가지고 있습니다. Kissin의 기술은 자신과 그의 선생님이 만들었습니다. 리히터와 미켈란젤리는 매년 점점 더 많은 시간 동안 피아노를 연습했습니다.

- 당신은 워커홀릭인가요?

나는 폭음의 기간을 겪어 본 적이 없습니다. 하루에 6~7시간을 피아노 앞에 앉지 않고 음악을 들으며 보냈어요. 15세부터 해외여행을 시작한 그는 로열티 대부분을 CD 구입에 썼다. 그래서 항상 뽑아낼 수 있는 철갑탄 피아노 장비를 구입하지 못했습니다. 하지만 18세 때 나의 음악적 시야는 동료들보다 더 넓었다고 생각한다.

- 콘서트에서 잘못된 음을 연주하면 신경 쓰이나요?

안타깝게도 불쾌한 메모가 내 상태에 영향을 미치는 경우가 있습니다. 우리는 이것과 싸워야 합니다. 이것은 어려운 질문입니다. 거의 친밀한 위생입니다.

- 음악은 '순수 예술'인가, 아니면 아이디어와 내용을 담고 있는가?

음악 내 콘텐츠가 있지만 말로 번역할 수는 없습니다. 하지만 세상 누구라도 이 내용은 느낄 것이다. 말은 음악보다 훨씬 더 좁은 삶의 영역에 닿는다. 사랑, 열정, 두려움, 증오에 대해 이야기하기 위해 단어를 사용합니까? 글쎄, 증오에 대해서는 조금 더 간단합니다. 최고의 소설을 선택하더라도 가장 약한 부분은 사랑과 열정에 대한 묘사입니다.

- 그럼 작가들은 대체적으로 인생을 헛되이 낭비하는 걸까요?

파우스투스(Faustus)가 요한복음을 어떻게 번역했는지 기억하시나요? “태초에 말씀이 계시니라.” 그리고 파우스트는 이렇게 말합니다. “나는 말이 모든 것의 기초라고 생각할 만큼 말을 높이 평가하지 않습니다.” 그리고 이것은 소리나 그림으로 작업하지 않은 괴테가 쓴 것입니다. 내 친구는 이렇게 말했습니다. “코끼리 전체를 볼 수 있는 사람은 아무도 없습니다. 우리는 코끼리의 일부만 볼 수 있어요." 음악은 아마도 코끼리 전체를 가장 명확하게 볼 수 있는 예술일 것입니다.

- 당신은 아마도 당신 세대 중 인터넷에서 가장 먼 피아니스트로 알려져 있을 것입니다.

나는 인터넷에서 30분을 보내는 상태가 마음에 들지 않습니다. 글쎄요, 기분이 더 나빠졌습니다. 일종의 화면, 버튼입니다. 그러나 나는 이것이 대도시에서 멀리 떨어져 사는 모든 종류의 사람들에게 가장 좋은 일이라는 것을 완벽하게 이해합니다.

- 모스크바에 대해 어떻게 생각하시나요?

이곳은 내 고향이고 내 인생의 주요 사건이 이곳에서 일어났습니다. 하지만 외국인의 눈으로 보면 뉴욕과 함께 가장 어려운 도시입니다. 뉴욕은 모스크바보다 조금 더 활기가 넘칩니다. 가격의 터무니없는 측면에서 모스크바는 아마도 런던에 이어 2위를 차지할 것입니다.

-최근 몇 달 동안 러시아의 공공 생활이 부활하는 것을 느끼십니까?

부흥은 독특합니다. 대중은 가장 중요한 것은 당국과 야당 간의 대결이라고 확신합니다. 그러나 요점은 완전히 다릅니다. 근본적인 경제적 질문이 있습니다. 토지와 천연자원을 특정 사람들이 소유할 수 있는지 여부입니다. 안에 다른 나라전 세계적으로 이 질문에 대해 서로 다른 답변이 제공됩니다. 돈의 유통 정도는 어디에서나 다릅니다. 심지어 오늘날에도 돈을 위해 거의 모든 일을 할 수 있습니다. 미국에서는 경찰관에게 100달러 이상을 넘겨주면 수갑을 채울 위험이 있습니다. 러시아에서는 돈의 유통이 어떤 것에도 제한되지 않습니다. 유전을 구입하고, 사람의 생명을 구하는 의무를 다하는 의사에게 돈을 지불하고, 경찰관에게 돈을 지불하는 식입니다. 현 정부인 Nemtsov와 Kasyanov는 모두 무제한 자금 유통을 선호합니다. Garry Kasparov는 공산주의가 죽었다고 말할 것입니다. 그것은 "사랑은 죽었다" 또는 "음악은 죽었다"라고 말하는 것과 같습니다. 당신의 작업이 그 나라에 사는 모든 사람에게 이익이 되어야 한다는 생각은 영원히 존재해 왔습니다.

-좌파세력의 지지자가 될 줄은 몰랐습니다.

우익의 근본 사상은 자유이고, 좌파에게는 정의의 사상이다. 우리나라의 자유사상은 과장된 형태로 구현되고, 정의사상은 유린당하고 있다. 따라서 의회 선거에서 나는 더 많은 좌파 정당이 부족하여 러시아 공산당에 투표했습니다.

- 좋습니다. 이것은 네 개의 Duma 세력 중에서 선택하는 것입니다. 그리고 네 가지 기질 중?

나는 낙관적이 되려고 노력하는 우울한 사람입니다.

새로운 시대로의 전환기는 우호적인 소통과 거짓으로부터의 자유를 반영하는 예술에 대한 사회의 절실한 요구에 기인합니다. 가정용 예술의 필요성이 증가하고 있습니다. 한편으로는 예술의 민주화가 부활했다. 음악생활 . 그러나 이러한 부흥을 배경으로 대중문화를 독특한 현상으로 수용하고, 고전의 독특한 작품을 고정관념적 예술로 수용하는 과도기적 문화현상이 뚜렷이 드러난다. 음악의 교육적 기능과 고도의 예술적 목적은 오락 기능과 청취자의 취향에 대한 지향으로 대체되었습니다. 필하모닉 시스템도 교육 활동의 필요성을 완전히 상실했습니다. 때로는 미숙한 청취자의 성공에 비례하는 흥행과 이익에 대한 초점은 인구의 취향을 잘못된 방향으로 발전시킵니다. 교육적 기능을 지닌 미디어는 우리를 학문적 음악의 전통으로부터 완전히 멀어지게 합니다. 작곡가의 역사적 초상화, 공연 발표 또는 단순히 영화 오페라 방송을 홍보하는 TV 프로그램을 찾는 것이 점점 더 일반화되고 있습니다. 최고의 피아니스트들의 공연은 오전 1시부터 3시까지 일부 채널에서 방송됩니다. 이 방송은 어떤 시청자를 대상으로 하나요? 47개의 아날로그 TV 채널 중 1개는 대중에게 문화를 홍보하는 데 전념하고 있습니다. 현실에 대한 아방가르드적인 반영은 학술 레퍼토리의 이념적 내용과는 거리가 멀고, 고전 레퍼토리의 예술적 높이는 현대 일상 생활에 너무 높은 기준을 설정합니다. 이와 관련하여 예술에 대한 이해, 발전 추세 및 의미에는 매우 큰 격차가 있습니다. Mira Evtich는 현대 연주 상황에 대해 다음과 같이 가장 잘 말했습니다. "훌륭한 피아니스트들은 전 세계에서 매우 빠르고 매우 큰 소리로 연주합니다. 그들은 모두 제목과 자격이 있지만 개인적인 카리스마나 독창적인 개인적 자질은 없습니다." 또한 M. Pletnev의 다음과 같은 말도 주목할 만합니다. “오랫동안 옛 러시아 학교의 대표자들의 말을 듣지 못했습니다. "포스트 러시아" 또는 "포스트 소련"이라고 불리는 학교가 있다고 들었습니다. 각종 대회에서 1위를 차지해야 한다는 요구에서 비롯됐다. 체육 게임. 나는 이 게임의 팬이 아니다. 하지만 그것을 얻으려면 그런 게임으로 가져 가야합니다. 더 의미있게 플레이하는 사람들은 아무것도 얻지 못하는 것을 봅니다. 큰 소리로 빠르게 플레이하는 사람이 직업을 만든다….” 스포츠와 경쟁의 시대는 서로 비슷한 연기자들의 출현으로 이어졌다. 연주자의 프로페셔널한 수준은 정확하고 깨끗한 연주를 넘어서는 것이 아닙니다. 공연자들은 자신의 해석적 "나"를 공연에 투자하는 경향이 점점 더 줄어들고 있습니다. 피아니스트가 콘서트 무대에 오르는 길은 경쟁을 통해서입니다. 스포츠 지향적인 피아니스트만이 승리합니다. 이로 인해 예술문화는 정신적 쇠퇴의 길을 걷고 있다. 통계에 따르면 콘서트홀 점유율이 감소하고 있습니다. 러시아의 전문 예술가들은 일반적으로 콘서트 공연에 참석할 재정적 기회가 없습니다. 그들은 녹음, 라디오 오르페우스 또는 인터넷으로 점점 더 눈을 돌리고 있습니다. 20세기에도 연주와 해석의 문제는 점차 남아있습니다. "거장"이라는 개념은 "홀을 놀라게하는 음악가, 그의 기술의 대가"라는 고귀한 의미를 바꿉니다. 점점 더 기술의 대가를 거장이라고 부르며, 뛰어난 유창함과 어려운 악구, 옥타브 및 기타 기술적으로 어려운 부분의 실행 용이성으로 구별됩니다.

피아노 연주 자체는 더 이상 유일한 교육적, 교육적 기능을 갖지 않으며 더 이상 사람들의 영적 분위기를 반영하지 않습니다. 피아노는 더 이상 중심 악기가 아니며 Klaviraband는 조립식 콘서트나 녹음으로 대체됩니다. 19세기 말에 등장한 녹음은 한편으로는 피아노 예술의 발전에 막대한 자극을 주었고 홈 뮤직 연주 장르를 대체하여 청취자를 피아노 작품의 낮은 품질로 전송하도록 제한했습니다. 21세기 초, 피아노는 소형 전자 신디사이저로 대체되고 있으며 대중은 피아노 독주회에 점점 덜 참석하고 있으며 다양한 음악을 많이 들을 수 있는 밝은 심포니 콘서트나 페스티벌을 선호합니다. 어느 날 저녁에는 다양한 공연이 펼쳐집니다. 미래에는 그랜드피아노가 박물관 전시품이 되고 피아노 연주가 완전히 사라질 가능성이 있을까요?

공연예술을 보존하고 되살리기 위해서는 과감하고 대규모의 발상과 이를 구현하려는 의지가 긴밀히 협력해야 합니다. 독창적이고 독창적인 사고는 예술 발전의 움직임과 새로운 방식을 결정합니다. 청중을 교육하고 그들이 스스로를 뛰어넘을 수 있도록 해야 합니다. 예술적 수준. 학생들을 교육함에 있어서는 인지 능력과 시야의 독립적 확장을 주입하는 것이 중요합니다. 현대 연주는 많은 피아니스트에 의해 대표됩니다. 우리는 차이콥스키 콩쿠르 이후에 그들의 이름을 가장 자주 알게 됩니다. 이 콩쿠르는 다음과 같은 피아니스트에게 명성을 안겨주었습니다.

Van Cliburn, Vladimir Ashkenazi, Eliso Virsaladze, Vladimir Krainev, Mikhail Pletnev, Grigory Sokolov, Boris Berezovsky, Denis Matsuev 등. 국제대회, 축제는 피아노 예술의 세계화에 기여합니다. 피아노 학교는 점차적으로 20세기와 동일한 특징을 갖지 않게 됩니다. 아시아 피아니스트들은 러시아로 유학을 오고, 러시아인들은 훈련을 받고 서구로 진출한 후 다시 러시아로 돌아와 연주회를 갖는다. 현대 공연 스타일은 다원주의 철학을 반영합니다. 오늘날 해석, 수행 방향, 프로그램 구성의 다양성은 동등하고 수용 가능합니다. 이는 무식하고 문맹인 아마추어들에게는 한편으로는 공연예술을 보존하고 새로운 발전의 길을 모색할 수 있는 기회이기도 하다. 이 길은 20세기 글렌 굴드(Glen Gould)에 의해 확인되었습니다. 때로는 같은 날에 반대되는 해석까지 녹음하는 실험(예: 베토벤의 소나타 op.57 "Appasionata")을 통해 그는 해석이 정당하고 설득력이 있다면 모든 해석의 정확성에 대한 자신의 개혁을 증명합니다. 피아노 예술의 현대적 경향은 다음과 같이 정의될 수 있습니다. 나타내는그리고 미술. 따라서 피아노 작품에서 '표현 방향'의 연주자는 자신만의 프리즘을 통해 작곡가의 아이디어를 표현합니다. 영적 세계, 작품과의 관계, 역사적, 철학적 파노라마에서 그것을 검색합니다. 그리고 "미세한 방향"의 피아니스트는 우리에게 작품의 아이디어와 그 의미를 개인적인 전문 능력의 맥락에서 보여주고 소리로 이미지를 그립니다. 현대 연주의 특징은 일반적으로 이미 창작 원칙이 확립된 피아니스트이며, 미래는 여전히 큰 성취를 목전에 두고 있는 젊은 피아니스트입니다.

Grigory Sokolov, Mikhail Pletnev, Boris Berezovsky, Evgeny Kissin, Ivo Pogorelich, Marta Agrerich, Alfred Brendel, Eliso Virsaladze는 우리 시대 최고의 피아니스트입니다. 그들의 수행 원칙은 이미 다음과 같은 과정을 통해 발전해 왔습니다. 창의적인 경력기본적으로 그들은 20세기에 발전한 최고의 피아니스트 전통을 이어가고 있습니다. 최고의 교사들의 지도와 S. Richter, E. Gilels, Vl. Horowitz, Ar. Rubinstein과 같은 피아니스트들의 라이브 연주는 아직도 기억에 생생합니다. 우리 세기는 우리에게 그들의 녹음을 들을 수 있는 놀라운 기회를 제공합니다. . 우리는 그들의 기술적 능력을 평가하고, 해석을 비교하며, 우리에게 편리한 언제든지 연주자의 창의성의 발전을 추적할 수 있습니다. 하지만 우리는 절대 거기에 접근할 수 없을 거예요 마법의 세계창조물, 다채로운 사운드의 신성한 아우라, 청취자에게 미치는 영향력, 연주자의 세계관을 영원히 형성할 수 있는 에너지의 메시지는 연주자의 취향을 키우고 예술적 기준을 높게 유지하는 방향으로 그의 창의성을 이끌어줍니다. 아아. 이들 피아노 연주 수치에 대한 전망은 늘 위안이 되는 것은 아니지만, 그들의 활동을 통해 피아노 연주의 역사 속에서 한 톨 한 알 모아온 것들을 보존하고 전달하고자 노력하고 있다. 축제 개최, 피아노 예술계의 세계적인 스타 초청, 콘서트 티켓 구매시 저렴한 가격, 젊은 재능 지원을 위한 보조금 등은 피아노 연주의 돌이킬 수 없는 소멸 과정을 막기 위한 첫 번째 단계입니다. 우리는 젊은 재능을 통해 미래에 대한 희망을 얻었고, 끊임없이 탐구하고 있습니다. 최근 전 세계를 정복한 피아니스트 중 한 명은 다닐 트리포노프. 확고한 음악적 위치를 지닌 뛰어난 젊은 피아니스트. 그의 음악적 재능은 음악에 대한 뜨거운 마음과 태도와 결합됩니다. “먼저 음악이 내 마음에 들어와야 비로소 작품 작업을 시작하게 됩니다.” -다니엘이 말합니다. 그의 연주 스타일은 러시아 피아노 학교의 가치 있는 계승으로 간주될 수 있습니다. 어떤 해석으로도 들을 수 있는 그의 바람은 작곡가의 생각에 더 가까이 다가가서 그것을 시대와 시대에 연관시키려는 것이다. 예를 들어, P.I. 차이코프스키의 연주는 숨결이 넘치고 매우 선율적이다. 그리고 F. 쇼팽 1번 협주곡 연주는 쇼팽 콩쿠르의 첫 ​​번째 우승자인 L. Oborin과 J. Zack의 최고의 전통을 이어갑니다. 남성적인 감성과 성실함이 가득 담겨있습니다. 첫 사운드부터 청취자의 마음을 사로잡다 - 알렉산더 루비안체프. 다수의 콩쿠르를 통과한 피아니스트는 자신의 해석에 놀랐다. 항상은 아니더라도 긍정적인 리뷰그의 퍼포먼스를 보면 그는 기존의 해석을 모방하는 것이 아니라 자신만의 스타일을 찾아 한계를 뛰어넘고 작품에 대한 새로운 독해를 구축하는 올바른 길을 가고 있다고 말할 수 있다. 그에게 작품은 탐색의 무한한 원천이며, 그의 모토는 '걷는 사람이 길을 마스터한다'이다. 그의 연기는 누구도 무관심하게 만들 수 없습니다. Lubyantsev의 키보드에는 빈 공간이 없습니다. 해석은 음악의 제2의 삶이며 훌륭한 연주자는 확실히 영감을 줄 것입니다. 새로운 삶공연 예술에서. 콘서트는 잊을 수 없는 감동을 남깁니다

미로슬라바 쿨티셰바. 이 피아니스트의 연주 스타일은 피아니스트 자신의 이미지처럼 매우 낭만적이고 감동적이며 섬세합니다. 밝은 표현력의 부족과 슬픔의 촉감은 그의 연주에 천상의 특성을 부여하고 그의 의견과 해석을 청취자에게 강요하지 않습니다. 듣는 사람의 상상과 상상의 여지가 있습니다. 이는 약간의 절제된 표현을 남기고 피아니스트가 다른 것을 "열고" "보여줄" 것이라는 인상을 남깁니다. 그런데 너무 이국적이고 화려한 스타일이네요. M. Ravel "Reflections" 또는 "Gaspard at Night"의 작품 공연은 특히 성공적이었습니다. 성 라흐마니노프 협주곡 2번의 연주는 진심으로 가득 차 있으며, 그 소리는 홀 전체를 성스러운 연주의 아우라로 가득 채운다. 그의 레퍼토리에는 다음이 포함됩니다. 고전 작품. 피아니스트는 인터뷰 중 하나에서 이에 대해 다음과 같이 말합니다.

“비엔나 고전은 낭만주의 음악과 비교할 때 더 큰 조직성과 고전주의 때문에 나에게 심각한 어려움을 안겨주었습니다. 어린 시절부터 나는 낭만적인 레퍼토리에 이끌려 많은 낭만적인 음악을 연주했습니다. 내가 어떻게 플레이했는지 평가할 수는 없지만 어쨌든 내 내면의 성향과 필요가 이 선택에서 드러났습니다.” 작품에 대한 그의 접근 방식, 작가의 의도 탐색, 음악적 이론적 기반에 대한 연구, 교육은 공연 발전에 영향을 미칩니다. 그의 완벽한 실행은 깊이와 철학을 획득합니다. 아마도 미래에는 이 특징이 이 피아니스트의 레퍼토리에 반영될 것이며, 우리는 그의 연주에서 학문적 음악의 고전적 사례에 대한 훌륭한 해석을 듣게 될 것입니다. 위의 피아니스트와 Nikita Mdoyants, Vadim Kholodenko, Andrey Gugnin, Arseny Tarasevich-Nikolaev는 우리의 미래입니다. 이들은 밝은 성격과 공연예술에 대한 자신만의 비전을 지닌 피아니스트들이다. 이들 피아니스트 중 상당수는 19세기 후반에 매우 인기가 있었던 "작곡의 거장" 유형의 연주자를 대표합니다. 그들의 재능의 다재다능함은 작품에 대한 독서의 폭을 넓히고 그들의 활동에 창의적인 차원을 더해줍니다. 앙코르의 경우 그들은 자신의 작곡을 연주하고, 콘서트를 위한 자신의 카덴차를 작곡하고, 동료의 공연에 대한 리뷰를 작성하고, 드물게 연주되는 레퍼토리를 홍보하고, 현대 음악과 동등한 학술 음악을 연주합니다. 연주 전통의 복원과 현대성에 대한 객관적인 인식을 바탕으로 음악적 전문성을 확장하는 방법은 피아니스트 예술이 A. 루빈스타인의 시대와 마찬가지로 새벽에 일어나 또 한 세기 반 전에 찬란한 역사를 갖고 있다는 희망을 줍니다. 다음 리뉴얼.

리차드 클레이더만(Richard Clayderman)은 프랑스의 피아니스트이자 음악가, 편곡가로, 클래식과 대중음악 작품으로 가장 잘 알려져 있으며, 이를 통해 우리 시대 가장 위대한 음악가 중 한 명으로 명성을 얻었습니다. 그의 경력 동안 Richard는 1억 5천만 부 이상 판매된 1,300개 이상의 작곡을 썼습니다. 그 중 267개는 여러 국가에서 골드 등급을 받았고, 또 다른 70개는 플래티넘 등급을 받았습니다. 이러한 놀라운 성공으로 Clayderman은 세계에서 가장 성공적인 피아니스트로 기네스북에 이름을 올렸습니다.

Richard Clayderman은 1953년 12월 28일 프랑스 파리에서 Philippe Pagès로 태어났습니다. Richard는 어릴 때부터 음악을 공부하고 음악 교사이자 전문 음악가인 아버지의 지도 아래 피아노 연주를 배웠습니다. 그가 학교를 졸업할 무렵, 음악은 남자아이들의 전유물이 되었습니다.

단순한 취미가 아니라 평생을 보내고 싶은 활동입니다.

파리 음악원에 입학하자마자 Richard는 학생들의 사랑과 젊은 Clayderman의 놀라운 재능을 빠르게 알아본 교사들의 존경을 얻었습니다. 전문 음악가로서의 그의 경력과 미래는 Richard가 죽음의 위기에 처했을 때였습니다.

아버지의 병과 가족의 거의 완전한 파산에 대해 알고있었습니다. 그래서 그는 자립과 학비를 조달하기 위해 은행에 취직했고, 세션 뮤지션으로 현대 프랑스 음악가들과 함께 공연을 시작했습니다. 흥미롭게도 Richard는 당시 가장 인기있는 음악가 그룹에 매우 빠르게 진출했지만 다른 음악가는

몇 년이 걸렸지만 그 자신이 회상했듯이 그 당시 그는 자신이 지불한 모든 음악을 연주할 준비가 되었기 때문에 전문 음악가가 젊고 유망한 음악가를 그룹에 참여시키는 것이 유익했습니다.

1976년 Clayderman은 발라드 "Ballade pour Adeline"의 인터뷰와 오디션에 초대되었습니다.

(또는 그냥 "Adeline"). 피아니스트 자리에 지원한 20명의 지원자 중에서 Richard가 선택되었는데, 그의 연주 스타일은 가벼움과 힘, 에너지와 우울함을 결합한 이질성으로 프로듀서들을 놀라게 했습니다. 녹음 불과 며칠 만에 'Ballade pour Adeline'의 최종 버전이 등장했고, 현재까지 판매된 매수는

38개국에 3,400만 개의 기록이 있습니다. 이 작품이 음악가의 가장 눈에 띄는 업적이 되었다는 사실에도 불구하고 그는 여전히 수백 개의 작품을 보유하고 있습니다. 인기 작품, 유럽과 미국뿐만 아니라 서구의 영향으로부터 상당히 보호되는 아시아에서도 성공했습니다. 많은 아시아 국가에서 Richard의 연구는

Clayderman은 매우 성공적이어서 때로는 음악 상점의 모든 진열대를 차지하여 Mozart, Wagner, Beethoven 등과 같은 클래식 음악의 대가를 위한 공간을 남기지 않습니다.

대부분의 시간을 투어에 보내면서 Richard는 매우 효율적인 음악가로 자리매김했습니다. 2006년에는 250일 동안 200회의 콘서트를 열었습니다.

주말에만 여행을 떠나 새로운 장소에 사운드를 설치하세요. 그의 경력 동안 그는 1,300개의 작품을 집필했으며, 이 작품들은 솔로 앨범과 텔레비전, 영화 스크린으로 발매되었습니다. 전체적으로 현재 약 100장의 Richard 디스크를 사용할 수 있습니다. 초기 작품마지막 창의력까지.