과학과 교육의 현대 문제. 과거와 현재의 위대한 피아니스트 Little virtuoso pianists 기사

위대한 피아니스트의 과거와 현재감탄과 모방의 가장 밝은 예입니다. 피아노로 음악을 연주하는 것을 좋아하고 좋아하는 모든 사람은 항상 위대한 피아니스트의 최고의 특징을 모방하려고 노력했습니다. 놀랍고 일종의 마술이지만 모든 것이 경험과 함께 제공됩니다. 어제 비현실적으로 보였다면 오늘날 사람 자신이 가장 복잡한 소나타와 푸가를 연주 할 수 있습니다.

피아노는 가장 유명한 것 중 하나입니다. 악기다양한 장르의 음악을 관통하고 그 도움으로 역사상 가장 감동적이고 감성적인 작곡이 많이 만들어졌습니다. 그리고 그것을 연주하는 사람들은 거인으로 간주됩니다. 음악 세계. 하지만 이 위대한 피아니스트들은 누구입니까? 최고를 선택할 때 많은 질문이 발생합니다. 기술 능력, 명성, 레퍼토리의 폭 또는 즉흥 연주 능력을 기반으로 해야 합니까? 녹음 장비가 없었고 그들의 연주를들을 수없고 현대의 연주와 비교할 수 없기 때문에 지난 세기에 연주 한 피아니스트를 고려할 가치가 있는지에 대한 질문도 있습니다. 그러나이 기간 동안 엄청난 양의 놀라운 재능이 있었고 그들이 세계적 명성미디어보다 오래 전에 그들에게 경의를 표하는 것은 전적으로 정당합니다. 이러한 모든 요소를 ​​고려하여 과거와 현재의 최고의 피아니스트 7명의 목록을 제공합니다.

프레데릭 쇼팽(1810-1849)

가장 유명한 폴란드 작곡가 프레데릭 쇼팽당대 최고의 피아니스트 중 한 명이었습니다.

그의 작품 대부분은 피아노 독주를 위해 만들어졌으며 그의 연주에 대한 녹음은 없지만 그의 동시대인 중 한 사람은 다음과 같이 썼습니다. "쇼팽은 피아노와 작곡 학교의 창시자입니다. 작곡가가 피아노를 연주하기 시작한 달콤함은 독창성, 기능 및 우아함으로 가득 찬 그의 작품과 비교할 수 없습니다.

프란츠 리스트(1811-1886)

19세기 가장 위대한 거장의 왕관을 놓고 쇼팽과 경쟁한 사람은 헝가리의 작곡가이자 교사이자 피아니스트인 프란츠 리스트였습니다.

그의 가장 유명한 작품 중에는 엄청나게 복잡한 B 단조 피아노 소나타 Années de pèlerinage와 Mephisto Waltz 왈츠가 있습니다. 또한 연주자로서의 그의 명성은 전설이 되어 Lisztomania라는 단어까지 만들어졌습니다. 1840년대 초 8년간 유럽을 여행하는 동안 리스트는 비교적 어린 나이(35세)에 피아니스트로서의 경력을 접고 전적으로 작곡에 전념했지만 1,000회가 넘는 공연을 했습니다.

세르게이 라흐마니노프(1873-1943)

라흐마니노프의 스타일은 그가 19세기의 낭만주의를 유지하려고 노력했기 때문에 아마도 그가 살았던 시대에 대해 상당히 논란이 많았을 것입니다.

그는 그의 능력으로 많은 사람들에게 기억됩니다 손 뻗기 13음(한 옥타브 + 5음) 그리고 그가 쓴 에튜드와 협주곡만 봐도 이 사실의 진위를 확인할 수 있다. 다행히도 이 피아니스트의 연주 녹음은 1919년에 녹음된 C-샤프 장조의 전주곡을 시작으로 살아남았습니다.

아서 루빈스타인(1887-1982)

이 폴란드계 미국인 피아니스트는 종종 다음과 같이 인용됩니다. 최고의 연기자역대 쇼팽.

2세에 만음 진단을 받았고, 13세에 베를린 필하모닉 오케스트라로 데뷔했다. 그의 스승인 칼 하인리히 바르트(Carl Heinrich Barth)는 리스트와 함께 공부했기 때문에 그는 위대한 피아니스트 전통의 일부로 간주될 수 있습니다. 낭만주의 요소와 보다 현대적인 기술적 측면을 결합한 루빈스타인의 재능은 그를 당대 최고의 피아니스트 중 한 명으로 만들었습니다.

스뱌토슬라프 리히터(1915~1997)

20세기 최고의 피아니스트 타이틀을 놓고 싸우는 리히터는 20세기 중반에 등장한 강력한 러시아 연주자의 일부입니다. 그는 자신의 역할을 통역가가 아닌 "연주자"로 묘사하며 자신의 공연에서 작곡가들에게 큰 헌신을 보였다.

Richter는 녹음 과정의 열렬한 팬이 아니었지만 1986년 암스테르담, 1960년 뉴욕, 1963년 라이프치히를 포함하여 그의 최고의 라이브 공연 중 일부는 남아 있습니다. 자신을 위해 그는 높은 기준을 가지고 있었고 바흐의 이탈리아 콘서트에서 잘못된 음을 연주했다, 작품을 CD로 인쇄하는 것을 거부해야한다고 주장했습니다.

블라디미르 아슈케나지(1937 - )

Ashkenazi는 세계의 리더 중 하나입니다. 고전 음악. 러시아에서 태어난 그는 현재 아이슬란드와 스위스 시민권을 모두 보유하고 있으며 전 세계에서 피아니스트와 지휘자로 계속 활동하고 있습니다.

1962년 차이콥스키 국제 콩쿠르에서 우승했고 1963년 소련을 떠나 런던에 거주했다. 그의 광범위한 녹음 카탈로그에는 라흐마니노프와 쇼팽의 모든 피아노 작품, 베토벤 소나타, 모차르트의 피아노 협주곡, 스크리아빈, 프로코피예프, 브람스의 작품이 포함됩니다.

마르타 아르헤리치(1941-)

아르헨티나 피아니스트 마르타 아르헤리치는 1964년 24세의 나이로 쇼팽 국제 콩쿠르에서 우승하면서 경이로운 재능으로 세계를 놀라게 했습니다.

이제 20세기 후반의 가장 위대한 피아니스트 중 한 명으로 인정받는 그녀는 프로코피예프와 라흐마니노프의 작품 연주뿐만 아니라 열정적인 연주와 기교로 유명합니다.

경로를 선택하는 방법은 귀하에게 달려 있습니다! 그러나 시작하려면 -

모든 클래식 음악 애호가는 자신이 가장 좋아하는 이름을 지정할 수 있습니다.

Alfred Brendel은 어린 신동이 아니었고 그의 부모는 음악과 아무 관련이 없었습니다. 그의 경력은 별다른 소란 없이 시작되었고 천천히 발전했습니다. 아마도 이것이 그의 장수의 비결일까요? 올해 초에 Brendel은 77세가 되었지만 그의 콘서트 일정에는 때때로 한 달에 8-10회 공연이 포함됩니다.

6월 30일 마린스키 극장 콘서트 홀에서 알프레드 브렌델의 단독 공연이 발표되었습니다. 이번 콘서트의 피아니스트 공식 홈페이지를 찾을 수 없었다. 그러나 다가오는 11월 14일에 열리는 모스크바 콘서트 날짜가 있습니다. 그러나 Gergiev는 불용성 문제를 해결하는 능력으로 구별됩니다.

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즉석 평가에서 1 위를 차지한 또 다른 경쟁자는 Grigory Sokolov입니다. 적어도 그것이 상트 페테르부르크에서 말하는 것입니다. 일반적으로 1년에 한 번 Sokolov는 고향상트페테르부르크 필하모닉 그레이트 홀에서 콘서트를 열고(마지막 콘서트는 올해 3월), 모스크바는 정기적으로 무시당합니다. 이번 여름 소콜로프는 이탈리아, 독일, 스위스, 오스트리아, 프랑스, ​​포르투갈, 폴란드에서 경기를 펼칩니다. 이 프로그램에는 모차르트의 소나타와 쇼팽의 전주곡이 포함되어 있습니다. Sokolov가 8 월에 도착할 Krakow와 Warsaw는 러시아로가는 가장 가까운 경로가 될 것입니다.
Martha Argerich를 여성 중 최고의 피아니스트라고 부를 가치가 있습니다. 누군가는 확실히 반대 할 것입니다. 변덕스러운 칠레 팬들은 피아니스트의 갑작스러운 기분 변화나 잦은 콘서트 취소에도 당황하지 않는다. 콘서트는 예정돼 있지만 장담할 수 없다는 말은 그녀에게 딱이다.

Martha Argerich는 이번 6월 평소와 같이 자신의 음악 축제가 열리는 스위스 도시 루가노에서 보낼 예정입니다. 프로그램과 참가자는 변경되지만 한 가지는 변하지 않습니다. 매일 저녁 Argerich 자신이 작품 중 하나의 공연에 참여합니다. 7월에 Argerich는 키프로스, 독일, 스위스 등 유럽에서도 공연합니다.

캐나다인 Marc-André Hamelin은 종종 Glen Gould의 상속인으로 언급됩니다. Gould는 은둔자였고, Hamelin은 활발하게 여행을 다니고 있으며, Gould는 수학적으로 계산된 Bach 해석으로 유명하고, Hamelin은 낭만적인 거장 스타일의 귀환을 의미합니다.

모스크바에서 Marc-André Hamelin은 Maurizio Pollini와 같은 시즌 티켓으로 최근 올해 3월까지 공연했습니다. 6월, Hamelin은 유럽을 순회합니다. 그의 일정에는 코펜하겐과 본에서의 단독 콘서트와 노르웨이의 페스티벌 공연이 포함되어 있습니다.

누군가 Mikhail Pletnev가 피아노를 연주하는 것을 본다면 즉시 알립니다. 통신사그리고 당신은 세계적인 센세이션의 작가가 될 것입니다. 러시아 최고의 피아니스트 중 한 명이 공연 경력을 끝낸 이유는 평범한 마음으로는 이해할 수 없습니다. 그의 마지막 콘서트는 평소처럼 웅장했습니다. 오늘날 Pletnev의 이름은 지휘자로서만 포스터에서 찾을 수 있습니다. 그러나 우리는 여전히 희망할 것입니다.
그의 나이를 넘어 선구자 동점을 맺은 진지한 소년-개척자도 ​​그 소년도 오랫동안 언급되지 않았지만 Yevgeny Kissin은 여전히 ​​기억되는 방식입니다. 오늘날 그는 세계에서 가장 유명한 클래식 음악가 중 한 명입니다. Pollini가 한때 가장 뛰어난 신세대 음악가라고 불렀던 것은 바로 그 사람이었습니다. 그의 기술은 훌륭하지만 종종 차갑습니다. 마치 음악가가 어린 시절을 잃고 매우 중요한 것을 찾을 수 없었던 것처럼 말입니다.

6월에 Evgeny Kissin은 Kremerata Baltica 오케스트라와 함께 스위스, 오스트리아, 독일을 순회하며 Mozart의 20번째 및 27번째 협주곡을 연주합니다. 다음 투어는 10월로 예정되어 있습니다. 프랑크푸르트, 뮌헨, 파리, 런던에서 Kissin은 Dmitry Hvorostovsky와 동행합니다.

Arkady Volodos는 근본적으로 경쟁을 거부하는 오늘날 피아니즘의 "화난 젊은이" 중 하나입니다. 그는 세계의 진정한 시민입니다. 그는 상트 페테르부르크에서 태어나 고향에서 공부 한 다음 모스크바, 파리, 마드리드에서 공부했습니다. 첫째, 소니가 발표 한 젊은 피아니스트의 녹음이 모스크바에 왔고 그 다음에야 그 자신이 나타났습니다. 수도에서 그의 연례 콘서트가 규칙이 된 것 같습니다.

Arkady Volodos는 6월 파리에서 공연을 시작했으며, 여름에는 Salzburg, Rheingau, Bad Kissingen, Oslo, 폴란드의 작은 마을인 Dushniki에서 전통 쇼팽 페스티벌을 들을 수 있습니다.

Ivo Pogorelich는 국제 대회에서 우승했지만 그의 패배는 그를 세계적인 명성으로 이끌었습니다. 1980년에 유고슬라비아 출신의 피아니스트는 바르샤바에서 열린 쇼팽 콩쿠르 3라운드에 참가할 수 없었습니다. 결과적으로 Martha Argerich는 배심원 단을 떠났고 젊은 피아니스트에게 명성이 떨어졌습니다.

1999년에 Pogorelich는 공연을 중단했습니다. 그 이유는 피아니스트가 필라델피아와 런던에서 불만을 품은 청취자들에 의해 방해를 받았기 때문이라고 합니다. 다른 버전에 따르면 음악가의 우울증의 원인은 아내의 죽음이었습니다. Pogorelich는 최근 콘서트 무대로 돌아 왔지만 공연은 거의 없습니다.

목록의 마지막 위치는 채우기가 가장 어렵습니다. 결국, 폴란드 태생의 Christian Zimmerman, 미국의 Murray Peraia, 일본의 Mitsuko Ushida, 한국의 Kun Wu Pek 또는 중국의 Lang Lang 등 훌륭한 피아니스트들이 여전히 많이 남아 있습니다. Vladimir Ashkenazy와 Daniel Barenboim은 경력을 계속합니다. 모든 음악 애호가는 자신이 가장 좋아하는 이름을 지정할 것입니다. 따라서 상위 10위 중 한 곳은 비워 두십시오.

4월 26일, 러시아 최고의 피아니스트 중 한 명인 니콜라이 루간스키가 40세가 됩니다. 마에스트로는 Izvestia 특파원에게 자신이 미신을 믿지 않는다고 말했고 독점 인터뷰로 기념일을 축하하기로 동의했습니다.

- 이제 거의 모든 일류 피아니스트들이 페스티벌, 펀드, 액션을 내세웁니다. 이 소란이 당신에게 가깝지 않습니까?

피아노 외에는 아무것도 할 수 없는 다른 피아니스트가 몇 명 있습니다. 위대한 - Grigory Sokolov, Radu Lupu, Nelson Freire. 하나의 악기로 연주하는 삶의 한 조각이 얼마나 작은 것인지 이해합니다. 그리고 더 오래할수록 다른 일을 할 가능성이 줄어 듭니다. 예를 들어, 똑똑한 악기 연주자는 아주 일찍 지휘를 시작합니다. 그런 의미에서 나는 이미 스스로를 함정에 빠뜨렸지만 아직 후회하지는 않는다.

-판단 없이 지휘자로 재수련한 피아니스트, 바이올리니스트를 보나?

조금도없이. 바이올린에서만 노년까지 연주하는 것은 진정한 위업입니다. 따라서 지휘를 시작한다는 것은 미래를 더 쉽게 만드는 것을 의미합니다. 피아니스트가 지휘 직업에서 매우 높은 수준에 도달한 예가 있습니다-Mikhail Pletnev, Daniel Barenboim. 지휘자의 기량에 대한 평가는 매우 복잡하고 생각할 수 없을 정도로 주관적입니다.

- 개인적으로 지휘에 끌리지 않는 이유는?

나는 비 음악적 수준을 포함하여 사람들에게 영향을 미치기 위해 리더가되어야한다는 필요성 때문에이 직업에서 멀어지는 것이 두렵습니다. 그러한 속성은 나에게 생물학적으로 이질적입니다. 내 인생에서 한 번은 리허설 중에 지휘했습니다. 네, 생각보다 어려웠습니다. 반면에 18세에 해당 학과에 입학하지 않고 5년 동안 공부를 하지 않았다면 지휘자가 아니라는 데는 여전히 동의하지 않습니다.

-교육학에서 사람들에게 영향을 미칠 필요가 없습니까? 당신은 선생님 이예요.

선생님-큰 소리로 말했습니다. 저는 학생들의 말을 듣기 위해 수업에옵니다. 학생이 와서 프로그램을 틀면 신이 나서 연주회를 준비하고 있다는 뜻이다. 이것은 이미 교훈입니다.

- 당신의 삶의 속도에 만족하십니까?

더 이상. 하지만 편안함이 최고는 아닙니다. "누가 쉬워야 한다고 했지?"라는 말을 좋아합니다. 나는 때때로 머리 위로 뛰어오르려고 노력함으로써 무언가를 성취했다. 내 신체적 재능은 특별하지 않고 더 나은 손을 가진 사람들이 있습니다.

- 피아니스트의 기교가 통하는 것인가, 아니면 모든 것이 천부적으로 결정되는 것인가.

할 수 있다. Volodos, Rudenko, Matsuev는 자연스러운 기술을 가지고 있습니다. Kissin의 기술은 자신과 그의 선생님이 만들었습니다. 리히터와 미켈란젤리는 매년 점점 더 많은 시간 동안 피아노를 연주했습니다.

- 당신은 일 중독자입니까?

나는 술에 취한 적이 없습니다. 하루에 6~7시간을 피아노 앞에 앉지 않고 음악을 들으며 보냈다. 15세에 해외여행을 시작하여 거의 모든 비용을 CD 구입에 사용했습니다. 그래서 나는 항상 나를 끌어당길 수 있는 철갑 피아니스트 장비를 사지 않았다. 하지만 18세의 내 음악적 지평은 동료들보다 더 넓었다고 생각한다.

-콘서트에서 허위 메모를 하면 신경 쓰이나요?

불행하게도 만진 음표가 내 상태에 영향을 미칠 때가 있습니다. 이것은 싸워야합니다. 이것은 어려운 질문입니다. 거의 친밀한 위생입니다.

- 음악은 "순수한 예술"입니까, 아니면 아이디어와 내용이 있습니까?

음악 내 콘텐츠가 있지만 말로 번역할 수 없습니다. 그러나 세상의 모든 사람은 이 내용을 느낄 것입니다. 말은 음악보다 훨씬 좁은 삶의 영역에 영향을 미친다. 사랑, 열정, 두려움, 증오에 대해 말할 단어? 글쎄, 증오는 조금 더 쉽습니다. 최고의 소설을 취하더라도 가장 약한 부분에는 사랑과 열정에 대한 묘사가 있습니다.

-즉, 일반적으로 작가는 인생을 헛되이 보낸다?

파우스트가 요한복음을 어떻게 번역했는지 기억하십니까? "태초에 말씀이 있었다." 그리고 Faust는 "나는 그것이 모든 것의 기초라고 생각할 정도로 단어를 높게 두지 않습니다. "라고 말합니다. 그리고 이것은 소리도 그림도 아닌 괴테가 쓴 것입니다. 내 친구는 “아무도 코끼리 전체를 볼 수 없습니다. 우리는 코끼리의 일부만 볼 수 있습니다." 음악은 아마도 코끼리를 전체적으로 보는 예술일 것입니다.

- 당신은 아마도 인터넷에서 당신 세대의 가장 먼 피아니스트로 알려져 있을 것입니다.

30분 동안 인터넷에 앉아 있는 내 상태가 마음에 들지 않습니다. 글쎄, 나는 기분이 더 나빠졌습니다. 일종의 화면, 버튼입니다. 그러나 이것이 대도시에서 멀리 떨어져 사는 모든 종류의 사람들에게 가장 좋은 일이라는 것을 잘 이해합니다.

-모스크바에 대해 어떻게 생각하세요?

이곳은 내 고향이고 여기에서 내 인생의 주요 사건이 일어났습니다. 하지만 외국인의 눈으로 보면 뉴욕과 함께 가장 어려운 도시입니다. 뉴욕은 모스크바보다 약간 더 쾌활합니다. 가격의 부조리로 인해 모스크바는 아마도 런던 다음으로 2 위일 것입니다.

-최근 몇 달 동안 러시아의 공공 생활이 되살아나는 것을 느끼십니까?

부흥은 종류 중 하나입니다. 대중은 가장 중요한 것은 당국과 야당 간의 대결이라고 확신합니다. 그러나 요점은 완전히 다릅니다. 근본적인 경제적 질문이 있습니다. 특정인이 토지와 천연 자원을 소유할 수 있는지 여부입니다. 에 다른 나라전 세계적으로 이 질문에 대한 답변이 다릅니다. 어디에서나 돈의 순환 정도가 다릅니다. 오늘날에도 돈을 위해 많은 일을 할 수 있는 거의 모든 것이 있습니다. 미국에서는 경찰에게 100달러를 건네면 수갑을 채울 위험이 있습니다. 러시아에서는 돈의 유통이 제한되지 않습니다. 유전을 사고, 생명을 구하는 일을 하도록 의사에게 돈을 주고, 경찰에게 돈을 주는 식입니다. 현 정부와 Nemtsov, Kasyanov는 모두 무제한 자금 순환에 찬성합니다. Garry Kasparov는 공산주의가 죽었다고 말할 것입니다. "사랑은 죽었다" 또는 "음악은 죽었다"라고 말하는 것과 같습니다. 당신의 일이 그 나라에 사는 모든 사람들에게 이익이 되어야 한다는 생각은 영원히 존재합니다.

-당신이 좌파 세력의 지지자가 될 줄은 몰랐습니다.

우파에게는 자유에 대한 생각이 근본적이고 좌파에게는 정의에 대한 생각입니다. 우리나라에서 자유의 사상은 과장된 형태로 구체화되고 정의의 사상은 짓밟히고 있다. 따라서 의회 선거에서 저는 더 많은 좌익 정당이 없기 때문에 공산당에 투표했습니다.

- 음, 그것은 Duma의 네 파벌 중 당신의 선택입니다. 그리고 네 가지 기질 중?

나는 낙관적이 되려고 노력하는 우울병입니다.

새로운 시대로의 전환기는 예술에 대한 사회의 절실한 필요, 친근한 의사 소통, 거짓으로부터의 자유를 반영하기 때문입니다. 일상 예술의 필요성이 커지고 있습니다. 한편으로는 예술의 민주화가 되살아났다. 음악 생활 . 그러나이 부흥의 배경에 대해 대중 문화를 독특한 현상으로 받아들이고 고전의 독특한 작품으로 예술에 대한 고정 관념을 받아들이는 과도기적 문화 현상이 분명하게 표현됩니다. 음악의 교육적 기능과 고도의 예술적 목표는 청취자의 취향에 대한 엔터테인먼트 기능과 지향으로 대체되었습니다. 필하모닉 시스템도 교육 활동의 필요성을 완전히 상실했다. 때때로 미개발 청취자의 성공에 비례하는 금전 등록기, 이익에 대한 오리엔테이션은 인구의 취향을 잘못된 방향으로 발전시킵니다. 교육적 기능을 수행하는 매스미디어는 우리를 학문적 음악의 전통으로부터 완전히 소외시킨다. 일반적인 스트림에서 작곡가의 역사적 초상화를 홍보하는 TV 프로그램, 공연 발표 또는 단순히 오페라 영화 방송을 접하는 것은 점점 더 흔하지 않습니다. 최고의 피아니스트들의 공연은 밤 1시부터 3시까지 일부 채널에서 방영됩니다. 이 방송은 어떤 청중을 대상으로 합니까? 47개의 아날로그 방송 채널 중 1개는 대중에게 문화를 알리기 위해 주어졌습니다. 현실에 대한 전위적 반영은 학문적 레퍼토리의 이념적 내용과는 거리가 멀고 고전 레퍼토리의 예술적 높이는 현대 일상 생활의 기준을 너무 높게 설정합니다. 이와 관련하여 예술에 대한 이해, 발전 추세 및 의미에는 매우 큰 격차가 있습니다. Mira Evtich는 현대 공연의 상황에 대해 가장 잘 말했습니다. M. Pletnev의 말도 주목할 만합니다. “나는 오랫동안 오래된 러시아 학교 대표를 듣지 못했습니다. 나는 "포스트 러시아"또는 "포스트 소비에트"라고 부를 수있는 학교를 들었습니다. 다양한 대회에서 1위를 차지해야 한다는 필요성에서 비롯됐다. 체육 게임. 나는 이 게임의 팬이 아니다. 그러나 그것을 얻으려면 그런 게임을해야합니다. 더 의미 있게 플레이하는 사람들은 아무것도 얻지 못하는 것을 봅니다. 큰 소리로 빠르게 연주하는 사람이 경력을 만든다… 연주자의 프로 수준은 정확하고 깨끗한 연주의 범위를 벗어나지 않습니다. 공연자들은 자신의 해석적 "나"를 공연에 집어넣을 가능성이 점점 낮아지고 있습니다. 피아니스트가 콘서트 무대에 오르는 길은 경쟁을 통해서다. 스포츠 지향적인 피아니스트만이 이깁니다. 이 때문에 예술문화는 정신적 쇠퇴의 길을 걷고 있다. 통계에 따르면 콘서트 홀 점유율이 감소했습니다. 러시아의 전문 예술인들은 일반적으로 콘서트 공연에 참석할 재정적 기회가 없습니다. 그들은 점점 더 레코드, Orpheus 라디오 또는 인터넷으로 눈을 돌립니다. 수행과 해석의 문제는 20세기에도 점차 남아 있다. "거장"의 개념은 "음악가, 그의 기술의 대가, 놀라운 청중"이라는 고귀한 의미를 바꿉니다. 점점 더 뛰어난 유창함, 어려운 구절의 실행 용이성, 옥타브 및 기타 기술적으로 어려운 구절로 구별되는 거장은 기술의 대가라고 불립니다.

피아노 연주 자체는 일방적 인 교육적 기능을 멈추고 교육적이며 더 이상 사람들의 영적 분위기를 반영하지 않습니다. 피아노는 더 이상 중앙 악기가 아니며 Klaviraband는 그룹 콘서트 또는 녹음으로 대체됩니다. 19세기 말에 등장한 녹음은 한편으로는 피아노 예술의 발전에 막대한 자극을 주었고, 가정 음악 제작이라는 장르를 대체하여 청취자를 낮은 수준의 피아노 작품으로 제한했습니다. 21세기 초에 피아노는 소형 전자 신디사이저로 대체되고 있으며, 대중들은 피아노 독주회에 점점 더 많이 참석하고 있으며, 다양한 분야에서 다양한 음악을 대량으로 들을 수 있는 밝은 심포니 콘서트나 축제를 선호합니다. 어느 날 저녁 공연. 미래에 피아노가 박물관 전시품이 되고 피아노 연주가 완전히 사라질 가능성이 있습니까?

공연예술을 보전하고 되살리기 위해서는 대담하고 큰 규모의 사상과 이를 실현하고자 하는 의지를 가지고 긴밀히 연결되어야 한다. 독창적이고 독창적인 생각이 예술의 움직임과 새로운 발전 방식을 결정합니다. 청중을 교육하고 그들이 당신의 것보다 높아지도록 해야 합니다. 예술적 수준. 학생들의 양육에서인지 능력, 독립적 인 지평 확장을 심어주는 것이 중요합니다. 현대 공연은 많은 피아니스트가 대표합니다. 우리는 P.I. 차이코프스키 콩쿠르 이후에 그들의 이름을 가장 자주 배웁니다. 이 대회는 다음과 같은 피아니스트들에게 유명세를 안겨주었다

Van Cliburn, Vladimir Ashkenazi, Eliso Virsaladze, Vladimir Krainev, Mikhail Pletnev, Grigory Sokolov, Boris Berezovsky, Denis Matsuev 등. 국제 대회, 축제는 피아노 예술의 세계화에 기여합니다. 피아노 학교는 20세기에서와 같이 점차 특징을 식별하는 것을 중단하고 있습니다. 아시아인 피아니스트들은 러시아로 유학을 오고, 러시아인들은 훈련을 위해 서방으로 이동한 후 다시 돌아와 러시아에서 콘서트를 열었습니다. 현대 공연의 스타일은 다원주의 철학을 반영합니다. 오늘날의 다양한 해석, 수행 방향, 프로그램 구성은 동등하고 수용 가능합니다. 이것은 한편으로는 무식하고 문맹인 아마추어들에게 길을 제공하지만, 동시에 전문가들에게는 공연 예술을 보존하고 새로운 발전 방법을 모색할 수 있는 기회입니다. 이 길은 20세기 글렌 굴드(Glen Gould)가 본 것입니다. 때로는 상반되는 해석도 하루 만에 녹음하는 실험을 하며(예: 베토벤 소나타 op.57 "열정") 해석의 정확성에 대한 자신의 개혁을 타당성과 설득력으로 증명합니다. 피아노 예술의 현대 경향은 다음과 같이 정의할 수 있습니다. 나타내는그리고 화보. 따라서 피아노 작곡에서 "표현 방향"의 연주자는 프리즘을 통해 작곡가의 아이디어를 표현합니다. 영적 세계, 작품에 대한 태도, 역사적, 철학적 파노라마에서 그것을 찾는 것. 그리고 "시각적 방향"의 피아니스트는 소리로 이미지를 그려서 개인의 전문적 능력의 맥락에서 작품의 아이디어와 의미를 보여줍니다. 현대 공연은 일반적으로 창의적인 원칙이 이미 구체화된 피아니스트가 특징인 반면, 미래는 여전히 위대한 업적을 달성하기 직전의 젊은 피아니스트입니다.

Grigory Sokolov, Mikhail Pletnev, Boris Berezovsky, Evgeny Kissin, Ivo Pogorelich, Marta Agrerich, Alfred Brendel, Eliso Virsaladze는 이름이 우리 시대 최고의 피아니스트입니다. 그들의 성능 원칙은 이미 창의적인 경력기본적으로 그들은 20세기에 발전한 최고의 피아니즘 전통을 이어갑니다. S. Richter, E. Gilels, Vl. Horowitz, Ar. Rubinshtein과 같은 최고의 교사들의 지도와 피아니스트들의 라이브 연주는 여전히 그들의 기억에 생생합니다. . 우리는 그들의 기술 능력을 평가하고, 해석을 비교하고, 우리에게 편리한 시간에 연주자의 창의성의 진화를 추적할 수 있습니다. 그러나 우리는 그것에 접근할 수 없을 것입니다. 마법의 세계창조물, 다채로운 사운드의 신성한 아우라, 듣는 사람에게 미치는 영향력, 연주자의 세계관을 단번에 형성할 수 있는 에너지 메시지, 그의 취향을 키우고 예술적 기준을 유지할 방향으로 그의 작업을 지시합니다. 높은. 아아. 이러한 피아노 연주 수치의 예측은 항상 위안이 되는 것은 아니지만, 그들의 활동을 통해 피아노 연주의 역사를 통해 곡물에서 수집한 것을 보존하고 전달하려고 합니다. 페스티벌 개최, 세계 피아노 스타 초청, 콘서트 티켓 구매의 경제성, 젊은 재능을 지원하는 보조금은 피아노 연주가 사라지는 돌이킬 수 없는 과정을 멈추기 위한 첫 번째 단계입니다. 끊임없는 탐구를 통해 미래에 대한 희망을 갖게 된 젊은 인재, 최근 전 세계를 석권한 피아니스트 중 한 명 - 다닐 트리포노프. 확고한 음악적 입장을 가진 뛰어난 젊은 피아니스트. 그의 공연에서 음악적 재능은 불 같은 마음과 음악에 대한 태도와 결합됩니다. “먼저 음악이 내 마음에 들어와야 작품을 시작한다.” 다니엘은 말합니다. 그의 연주 스타일은 러시아 피아노 학교의 가치 있는 연속으로 간주될 수 있습니다. 어떤 해석으로도 들을 수 있는 그의 바람은 작곡가의 생각에 좀 더 가까이 다가가 그것을 시대와 시대와 연관 짓는 것이다. 예를 들어, P.I. 그의 공연에서 차이코프스키는 호흡과 매우 선율로 가득 차 있습니다. 그리고 F. 쇼팽의 1번 협주곡 연주는 쇼팽 콩쿠르의 첫 ​​번째 우승자인 L. 오보린과 J. 자크의 최고의 전통에 있습니다. 남성적인 감성과 진정성이 가득합니다. 첫 사운드부터 듣는 이의 마음을 사로잡는 - 알렉산더 루뱌체프. 다수의 콩쿠르를 통과한 피아니스트의 해석이 인상적이다. 그의 연주에 대해 항상 긍정적인 평가는 아니지만, 우리는 그가 올바른 길을 가고 있다고 말할 수 있습니다. 기존 해석을 복사하는 것이 아니라 자신의 개별 스타일을 찾고 작곡에 대한 새로운 해석을 구축하기 위해 경계를 허물고 있습니다. 그에게 작품은 끝없는 탐색의 원천이며, 그의 모토는 "걷는 자가 길을 지배한다"이다. 그의 공연은 아무도 무관심하지 않습니다. Lubyantsev의 키보드 밴드에는 빈 자리가 없습니다. 해석은 음악의 제2의 삶이며 훌륭한 연주자는 반드시 영감을 줄 것입니다. 새로운 삶공연예술 속으로. 콘서트는 잊을 수 없는 감동을 남깁니다.

미로슬라바 쿨티셰바. 이 피아니스트의 연주 스타일은 피아니스트 자신의 이미지처럼 매우 낭만적이고 감동적이며 섬세합니다. 밝은 표현력의 부재와 약간의 슬픔은 그의 연기를 미묘하게 만들고 청취자에게 그의 의견과 해석을 강요하지 않습니다. 청취자의 상상과 환상의 여지가 있습니다. 이것은 피아니스트가 다른 것을 "열고" "보여줄" 것이라는 인상을 남기는 약간의 절제된 표현을 남깁니다. 그러나 그것은 매우 이국적인 기발한 스타일입니다. 특히 성공적인 것은 M. Ravel "Reflections"또는 "Night gaspar"의 작품 공연입니다. 라흐마니노프 협주곡 2번의 연주는 진정성으로 가득 차 있으며 그 소리는 홀 전체를 성스러운 의식의 아우라로 가득 채운다. 그의 레퍼토리에는 다음이 포함됩니다. 고전 작품. 피아니스트는 인터뷰에서 이렇게 말했습니다.

“비엔나 고전은 낭만주의 음악과 비교할 때 더 큰 조직과 고전주의 때문에 저에게 상당한 어려움을 안겨주었습니다. 어렸을 때부터 로맨틱 레퍼토리에 빠져서 로맨틱한 음악을 많이 연주했어요. 나는 내가 어떻게 플레이했는지 감히 판단하지 않지만, 어쨌든 이 선택은 내 내면의 성향과 필요를 드러냈습니다. 작품에 대한 그의 접근 방식, 작가의 의도 찾기, 음악 이론 기반 연구, 교육 활동은 연주자의 진화에 영향을 미칩니다. 그의 완벽한 연기는 깊이와 철학을 얻는다. 아마도 미래에는 이 기능이 이 피아니스트의 레퍼토리에도 반영될 것이며, 우리는 그의 연주에서 학술 음악의 클래식 샘플에 대한 훌륭한 해석을 듣게 될 것입니다. 위에 나열된 피아니스트와 Nikita Mdoyants, Vadim Kholodenko, Andrey Gugnin, Arseniy Tarasevich-Nikolaev는 우리의 미래입니다. 이들은 밝은 성격과 공연 예술에 대한 자신만의 비전을 가진 피아니스트들이다. 이 피아니스트 중 다수는 19세기 후반에 매우 인기 있었던 "작곡의 거장" 유형의 연주자를 대표합니다. 그들의 재능의 다재다능함은 작품 읽기의 폭을 넓히고 그들의 활동에 창의적인 모습을 더합니다. 앙코르를 위해 그들은 자신의 작곡을 연주하고, 콘서트를 위해 자신의 카덴차를 작곡하고, 동료의 연주에 대한 리뷰를 작성하고, 거의 연주되지 않는 레퍼토리를 홍보하고, 현대 음악과 동등한 학술 음악을 연주합니다. 연주 전통의 복원과 현대에 대한 객관적인 인식으로 음악적 전문성을 확장하는 방식은 A. 루빈스타인의 시대처럼 피아니스트 예술이 여명기에 있고, 아직 150년 전의 찬란한 역사를 간직하고 있다는 희망을 준다. 다음 업데이트.

Richard Clayderman은 프랑스 피아니스트, 음악가 및 편곡가로 클래식 및 대중 음악으로 가장 잘 알려져 있으며, 이는 그를 우리 시대의 가장 위대한 음악가 중 한 명으로 만들었습니다. 그의 경력 동안 Richard는 1억 5천만 부 이상 판매된 1,300개 이상의 작곡을 저술했습니다. 이 중 267개는 여러 국가에서 골드 인증을 받았으며 70개는 플래티넘 인증을 받았습니다. 이러한 놀라운 성공으로 Clayderman의 이름은 세계에서 가장 성공한 피아니스트로 기네스북에 올랐습니다.

Richard Clayderman은 1953년 12월 28일 프랑스 파리에서 Philippe Pagès로 태어났습니다. 어린 시절부터 Richard는 음악 교사이자 전문 음악가인 아버지의 지도 아래 음악을 공부하고 피아노 연주를 배웠습니다. 졸업할 무렵, 그 음악은 소년을 위한 것이었다

단순한 취미가 아니라 평생을 바치고 싶은 직업.

파리 음악원에 입학한 Richard는 젊은 Clayderman의 놀라운 재능을 빠르게 인정한 학생들의 사랑과 교사의 존경을 빠르게 얻었습니다. 전문 음악가로서의 그의 경력과 미래는 Richard가

아버지의 병과 가족의 거의 완전한 파산에 대해 알고있었습니다. 그래서 자신을 부양하고 학비를 마련하기 위해 은행에 취직했고, 세션 뮤지션으로 현대 프랑스 음악가들과 함께 공연을 시작했습니다. Richard가 당시 가장 인기있는 뮤지션 그룹에 매우 빠르게 진출한 것은 흥미 롭습니다.

몇 년이 걸렸지 만 그 자신이 회상했듯이 그 당시 그는 돈을 지불하면 어떤 음악이든 연주 할 준비가되어 있었기 때문에 전문 음악가가 젊고 유망한 음악가를 그룹에 합류시키는 것이 유리했습니다.

1976년 Clayderman은 발라드 "Ballade pour Adeline"의 인터뷰와 오디션에 초대되었습니다.

(또는 그냥 "Adeline"). 피아니스트 자리에 대한 20 명의 지원자 중 선택된 사람은 Richard였습니다. 그의 연주 스타일은 이질성으로 프로듀서를 강타했습니다. 가벼움과 힘, 에너지와 우울함이 결합되었습니다. 녹음 며칠 만에 "Ballade pour Adeline"의 최종 버전이 나타 났으며 현재까지 판매 부수는

t 38개국의 3,400만 레코드. 이 작업이 음악가의 가장 놀라운 업적이라는 사실에도 불구하고 그의 돼지 저금통에는 수백 개가 더 있습니다. 인기 작품, 유럽과 미국뿐만 아니라 서구의 영향으로부터 상당히 보호받는 아시아에서도 성공했습니다. 많은 아시아 국가에서 Richard의 작업은

Klaiderman은 모차르트, 바그너, 베토벤 등 클래식 음악의 거장을 위한 공간을 남기지 않고 때때로 음반 매장의 모든 선반을 차지할 정도로 성공을 거두었습니다.

대부분의 시간을 길에서 보내는 Richard는 매우 열심히 일하는 음악가로 자리 잡았습니다. 2006년에는 250일 동안 200회의 콘서트를 열었습니다.

새로운 장소에서 이동하고 사운드를 설정하는 데만 주말을 사용합니다. 그의 경력 동안 그는 솔로 앨범으로 발표되고 텔레비전과 영화관의 스크린을 강타한 1300 작품의 저자가되었습니다. 전체적으로 약 100개의 Richard의 디스크가 현재 사용 가능합니다. 초기 작품마지막 창조까지.