러시아 디아스포라 문학. 실버 에이지에서 러시아 문화는 스스로를 세계 영적 운동의 지도자 중 하나로 선언했습니다.

22. 첫 번째 이민 물결의 해외 러시아 문학: 분산의 둥지, 이름, 작품, 주요 개발 동향(선택한 1-2 작품 분석). 러시아 해외 문학.
해외 러시아 문학은 1917년 이후에 등장하여 소련과 러시아 외부에서 출판된 러시아 문학의 한 분야입니다. 러시아 이민 문학에는 세 시대 또는 세 가지 물결이 있습니다. 1918년부터 제2차 세계 대전이 시작되고 파리가 점령될 때까지의 첫 번째 물결은 거대했습니다. 두 번째 물결은 제 2 차 세계 대전이 끝날 때 발생했습니다 (I. Elagin, D. Klenovsky, L. Rzhevsky, N. Morshen, B. Fillipov). 세 번째 물결은 Khrushchev의 "해동" 이후에 시작되었으며 러시아 외부에서 가장 큰 작가(A. Solzhenitsyn, I. Brodsky, S. Dovlatov)를 수행했습니다. 가장 위대한 문화와 문학적 의미러시아 이민의 첫 번째 물결의 작가들의 작품이 있습니다. 첫 번째 이민 물결(1918-1940) "해외 러시아인"이라는 개념이 생겨난 후 형성되었습니다. 10월 혁명 1917년, 난민들이 러시아를 대량으로 떠나기 시작했을 때. 1917년 이후 약 200만 명이 러시아를 떠났다. 분산의 중심 - 베를린, 파리, 하얼빈 - 러시아 사회의 모든 특징을 유지하는 "미니어처의 러시아"가 형성되었습니다. 러시아 신문과 잡지가 해외에 출판되었고 학교와 대학이 개설되었으며 러시아 정교회가 활성화되었습니다. 그러나 첫 번째 이민 물결에 의해 러시아 혁명 이전 사회의 모든 특징이 보존되었음에도 불구하고 난민의 상황은 비극적이었습니다. 과거에 그들은 가족, 조국, 사회적 지위, 망각에 빠진 삶의 방식을 잃었지만 현재는 낯선 현실에 익숙해져야 하는 잔인한 욕구를 가지고 있습니다. 빠른 귀환에 대한 희망은 실현되지 않았고, 1920년대 중반에 이르러 러시아가 러시아로 돌아갈 수 없고 러시아로 돌아갈 수 없다는 것이 명백해졌습니다. 향수의 고통에는 고된 육체 노동, 일상적인 무질서의 필요성이 수반되었습니다. 대부분의 이민자들은 강제로 르노 공장에 입대하거나 택시 운전사의 직업을 마스터하기 위해 더 많은 특권을 누렸습니다. 러시아는 러시아 지식인의 꽃을 남겼습니다. 철학자, 작가, 예술가의 절반 이상이 국외로 추방되거나 이주했습니다. 종교 철학자 N. Berdyaev, S. Bulgakov, N. Lossky, L. Shestov, L. Karsavin은 고국 밖에서 자신을 발견했습니다. F. Chaliapin, I. Repin, K. Korovin, 유명 배우 M. Chekhov 및 I. Mozzhukhin, 발레 스타 Anna Pavlova, Vatslav Nijinsky, 작곡가 S. Rakhmaninov 및 I. Stravinsky가 이민자가 되었습니다. 번호에서 유명한 작가들이민: Iv. Bunin, Iv. Shmelev, A. Averchenko, K. Balmont, Z. Gippius, Don Aminado, B. Zaitsev, A. Kuprin, A. Remizov, I. Severyanin, A. Tolstoy, Teffi, I. Shmelev , 사샤 체르니. 젊은 작가들도 해외로 갔다: M. Tsvetaeva, M. Aldanov, G. Adamovich, G. Ivanov, V. Khodasevich. 혁명의 사건에 대응한 러시아 문학과 내전, 망각으로 무너진 혁명 이전의 삶의 방식을 포착하는 것은 이민에서 국가의 영적 거점 중 하나로 밝혀졌습니다. 러시아 이민의 국경일은 푸쉬킨의 생일이었습니다. 동시에 이민에서 문학은 불리한 조건에 놓였습니다. 대중 독자의 부재, 사회 심리적 기반의 붕괴, 노숙자, 대부분의 작가의 필요성은 러시아 문화의 힘을 약화시킬 수밖에 없었습니다. 그러나 이것은 일어나지 않았습니다 : 1927 년부터 러시아의 전성기 외국 문학, 훌륭한 책들이 러시아어로 만들어지고 있습니다. 1930년에 Bunin은 다음과 같이 썼습니다. 외국의 저명한 작가들과 "소비에트"의 저명한 작가들 중에서 재능을 잃은 사람은 한 명도 없는 것 같고 반대로 거의 모든 사람이 더 강해지고 성장했습니다. 그리고 여기 해외에서는 예술적 자질에서 부인할 수없고 현대성이 그들에게 미치는 영향 측면에서 매우 흥미로운 몇 가지 새로운 재능이 나타났습니다. 사랑하는 사람, 조국, 삶의 지원, 어디서나 지원을 잃은 러시아 망명자들은 그 대가로 창조적 자유에 대한 권리를 받았습니다. 이것은 문학적 과정을 이념적 논쟁으로 축소시키지 않았다. 이민 문학의 분위기는 작가의 정치적 또는 시민적 책무성의 부족이 아니라 자유로운 창작 활동의 다양성에 의해 결정되었습니다. 새로운 비정상적인 조건("여기에는 살아있는 삶의 요소도 없고 예술가의 작품을 공급하는 살아있는 언어의 바다도 없습니다." 이민자 존재의 쓰라린 현실에 반대되는 부. 망명 중 러시아 문학의 발전은 다른 방향으로 진행되었습니다. 기성 세대의 작가들은 "유언 보존"의 입장을 공언했으며, 젊은 세대는 이민의 비극적 인 경험의 본질적인 가치를 인식했습니다 (G. Ivanov의시, "Parisian 주”), 서구 전통을 지향하는 작가들이 나타났다(V. Nabokov, G. Gazdanov). D. Merezhkovsky는 "우리는 망명 상태가 아니라 메시지 안에 있습니다"라고 "선배"의 "메시아적" 입장을 공식화했습니다. “러시아나 이민, 베를린이나 몽파르나스에서 인간의 삶은 계속된다는 사실을 명심하십시오. ...” , - 젊은 세대 B. Poplavsky의 작가에 대한 작가의 임무였습니다. G. Gazdanov는 향수를 불러일으키는 전통에 의문을 제기했습니다. 러시아 이민에 대한 문학 및 공공 출판물. 러시아 이민의 가장 영향력 있는 사회 정치 및 문학 저널 중 하나는 Social Revolutionaries V. Rudnev, M. Vishnyak, I. Bunakov(Paris, 1920-1939, 설립자 I. Fondaminsky-Bunyakov)가 발행한 Sovremennye Zapiski였습니다. 잡지는 넓었다 미적 견해그리고 정치적 관용. 이 잡지는 총 70호를 발행했으며 러시아 디아스포라의 가장 유명한 작가들이 출판되었습니다. "Modern Notes"에서 Luzhin의 방어, 처형 초대, Nabokov의 선물, Mitina의 사랑과 Arseniev Bunin의 삶, Ivanov의 시, Osorgin의 Sivtsev Vrazhek, Tolstoy의 고통을 통한 경로, Aldanov의 열쇠, Chaliapin의 자서전. 이 저널은 거의 모든 지식 분야에서 러시아 및 해외에서 출판된 대부분의 책에 대한 리뷰를 제공했습니다. 1937년부터 Sovremennye Zapiski의 발행인은 월간 저널 Russian Notes(Paris, 1937–1939, ed. P. Milyukov)를 발행하기 시작했습니다. 이 저널은 Remizov, Achair, Gazdanov, Knorring, Chervinskaya의 작품을 출판했습니다. 오랫동안 자체 출판물이 없었던 "눈에 띄지 않는 세대"작가의 주요 인쇄 기관은 잡지 "Numbers"(Paris, 1930-1934, ed. Otsup)였습니다. 4년 동안 잡지의 10호가 발행되었습니다. "숫자"는 전통적인 "모던 노트"에 반대하는 "눈에 띄지 않는 세대"의 아이디어의 대변자가 되었습니다. "숫자"는 "파리 노트"를 발전시키고 Ivanov, Adamovich, Poplavsky, Bloch, Chervinskaya, Ageev, Odoevtseva를 출판했습니다. Poplavsky는 새로운 저널의 의미를 다음과 같이 정의했습니다. "숫자"는 대기 현상, 거의 유일하게 숨을 쉴 수 있는 무한한 자유의 분위기입니다. 새로운 사람". 이 잡지는 또한 영화, 사진, 스포츠에 관한 메모도 실었습니다. 이 잡지는 혁명 이전의 출판물 수준에서 높은 인쇄 품질로 구별되었습니다. 러시아 이민의 가장 유명한 신문 중에는 공화당 - 민주주의 협회의 기관이 있습니다 " 마지막 뉴스"(파리, 1920-1940, ed. P. Milyukov), 백인 운동 "르네상스"(Paris, 1925-1940, ed. P. Struve) 아이디어의 군주주의 표현, 신문 "Link"( 파리, 1923-928, ed. Milyukov), "Days"(Paris, 1925-1932, ed. A. Kerensky), "Russia and the Slavs"(Paris, 1928-1934, ed. Zaitsev) 등 운명과 문화 유산러시아 이민의 첫 번째 물결의 작가는 20세기 러시아 문화의 필수적인 부분이며 러시아 문학사에서 화려하고 비극적인 페이지입니다. 이주의 "선배"와 "주니어" 사이의 중간 위치에는 혁명 이전에 첫 번째 컬렉션을 출판하고 러시아에서 자신을 아주 자신있게 선언한 시인들이 있었습니다: Khodasevich, Ivanov, Tsvetaeva, Adamovich. 이민자 시에서 그들은 서로 떨어져 있습니다. 망명중인 Tsvetaeva는 경험하고 있습니다. 창조적 인 도약, "기념비적인" 시의 장르를 나타냅니다. 체코와 프랑스에서 그녀는 차르 메이든, 산의 시, 종말의 시, 공중의 시, 피리 부는 사나이, 계단, 새해, 방의 시도를 썼습니다. . Khodasevich는 망명에서 그의 최고 컬렉션, Heavy Lyre, European Night을 출판했으며 Crossroads 그룹에 연합한 젊은 시인들의 멘토가 되었습니다. 초기 컬렉션의 가벼움에서 살아남은 Ivanov는 최초의 이민 시인의 지위를 얻었고 러시아 시의 황금 기금으로 여겨지는 시집을 출판합니다: 시, 닮지 않은 초상, 사후 일기. 특별한 장소 문학 유산 이민은 Ivanov의 회고록 Petersburg Winters, Chinese Shadows, 그의 잘 알려진 산문시 The Disintegration of the Atom으로 채워져 있습니다. 산란 센터. 러시아 이민의 주요 분산 중심지는 콘스탄티노플, 소피아, 프라하, 베를린, 파리, 하얼빈이었습니다. 첫 번째 피난처는 1920년대 초 러시아 문화의 중심지인 콘스탄티노플이었습니다. 여기에 크림 반도에서 Wrangel과 함께 도망친 러시아 백위병이 있었고 유럽 전역에 흩어졌습니다. 콘스탄티노플에서는 주간 Zarnitsa가 몇 달 동안 발행되었다고 A. Vertinsky가 말했습니다. 중요한 러시아 식민지는 Russkaya Mysl 저널이 출판된 소피아에서도 발생했습니다. 1920년대 초 베를린은 러시아 이민의 문학 수도가 되었습니다. 히틀러가 집권하기 전 베를린의 러시아 디아스포라 인구는 15만 명이었다. 1918년부터 1928년까지 188개의 러시아 출판사가 베를린에 등록되었고 러시아 고전이 대량으로 인쇄되었습니다 - 푸쉬킨, 톨스토이, 현대 작가의 작품 - 부닌, 레미조프, 베르베로바, 츠베타에바, 예술의 집이 복원되었습니다. Petrograd), 작가, 음악가, 예술가의 연합인 "Spindle", "Academy of Prose"가 일했습니다. 러시아 베를린의 본질적인 특징은 외국 문화와 러시아에 남아있는 문화의 두 가지 분야의 대화입니다. 많은 소비에트 작가들이 독일로 떠난다: M. Gorky, V. Mayakovsky, Y. Tynyanov, K. Fedin. 베를린 잡지 Russkaya kniga는 이렇게 선언했습니다. “저서 분야에서 우리에게는 소비에트 러시아와 이민으로 분열이 없습니다. 러시아로의 빠른 복귀에 대한 희망이 사라지고 독일에서 경제 위기가 시작되자 이민의 중심지는 1920년대 중반부터 러시아 디아스포라의 수도인 파리로 옮겨졌습니다. 1923년까지 30만 명의 러시아 난민이 파리에 정착했습니다. Bunin, Kuprin, Remizov, Gippius, Merezhkovsky, Khodasevich, Ivanov, Adamovich, Gazdanov, Poplavsky, Tsvetaeva 및 기타 사람들은 파리에 살고 있습니다. 주요 문학계 및 그룹의 활동은 파리와 연결되어 있으며 그 중 선두 자리는 녹색 램프입니다. "녹색 램프"는 Gippius와 Merezhkovsky에 의해 파리에서 조직되었으며 G. Ivanov는 사회의 수장이 되었습니다. "Green Lamp"신서 회의에서 잡지에 대해 논의했으며 구세대 러시아 작가의 작품에 대해 논의했습니다. "녹색 램프"는 "선배"와 "주니어"를 결합했으며 전쟁 전 기간 동안 파리에서 가장 활기찬 문학 중심지였습니다. 문헌학자이자 비평가인 M. Slonim이 설립한 Nomad 그룹에 파리의 젊은 작가들이 뭉쳤습니다. 1923년부터 1924년까지 시인과 예술가 그룹 "Through"도 파리에 모였습니다. 파리의 이민자 신문과 잡지는 러시아 디아스포라의 문화적, 문학적 삶의 연대기였습니다. 몽파르나스의 싸구려 카페에서 문학적 토론이 펼쳐지고 '파리의 음표'로 알려진 새로운 망명 시학파가 탄생했다. 나보코프에 따르면 파리의 문학적 삶은 제2차 세계 대전의 발발과 함께 무용지물이 될 것입니다. 러시아 이민 작가들은 그들의 호스트 국가인 점령된 파리에 충성을 유지할 것입니다. "저항"이라는 용어는 러시아 이민자들 사이에서 생겨나고 뿌리를 내릴 것이며, 그 중 많은 사람들이 적극적인 참가자로 판명될 것입니다. Adamovich는 전면에 자원 봉사자로 등록했습니다. 작가 Z. Shakhovskaya는 군 병원에서 간호사가 될 것입니다. 어머니 마리아(시인 E. Kuzmina-Karavaeva)는 독일 강제 수용소에서 사망하고 Gazdanov, Otsup, Knut은 저항에 합류할 것입니다. 비통한 점령기의 부닌은 사랑과 인류의 승리(Dark Alleys)에 관한 책을 쓸 것입니다. 분산의 동쪽 중심은 하얼빈과 상하이입니다. 젊은 시인 A. Achair는 하얼빈에서 문학 협회 "Churaevka"를 조직합니다. 그의 회의에는 최대 1000명이 포함되었습니다. 하얼빈에 "Churaevka"가 존재하는 동안 60개 이상의 러시아 시인 시집이 출판되었습니다. 시인 A. Nesmelov, V. Pereleshin, M. Kolosova는 Harbin 잡지 "Frontier"에 실렸습니다. 러시아 문학의 하얼빈 분과의 본질적인 방향은 민족지학적 산문(N. Baikov In the wild of Manchuria, Great Wang, Across the wide world)일 것이다. 1942년부터 문학 생활은 하얼빈에서 상하이로 옮겨갔다. 프라하는 오랫동안 러시아 이민의 과학 중심지였습니다. 러시아 인민 대학은 프라하에 설립되었으며 5,000명의 러시아 학생들이 그곳에서 무료로 공부했습니다. 많은 교수들과 대학 강사들도 이곳으로 이주했다. 보존에 중요한 역할 슬라브 문화, 과학의 발전은 "프라하 언어학 서클"에 의해 수행되었습니다. 체코에서 최고의 작품을 만들어내는 츠베타에바의 작업은 프라하와 연결된다. 제2차 세계 대전이 발발하기 전에 약 20개의 러시아 문학 잡지와 18개의 신문이 프라하에서 발행되었습니다. 프라하 문학 협회 중에는 Skete of Poets, 러시아 작가 및 언론인 연합이 있습니다. 러시아산 산란은 라틴 아메리카, 캐나다, 스칸디나비아 및 미국에도 영향을 미쳤습니다. 1924년에 미국으로 이주한 작가 G. Grebenshchikov는 여기에 러시아 출판사 "Alatas"를 조직했습니다. 여러 러시아 출판사가 뉴욕, 디트로이트, 시카고에 문을 열었습니다.

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러시아 디아스포라 문학은 1917년 이후에 생겨 소련과 러시아 이외의 지역에서 출판된 러시아 문학의 한 분야입니다. 러시아 이민 문학에는 세 시대 또는 세 가지 물결이 있습니다. 1918년부터 제2차 세계 대전이 시작되고 파리가 점령될 때까지의 첫 번째 물결은 거대했습니다. 두 번째 물결은 제 2 차 세계 대전이 끝날 때 발생했습니다 (I. Elagin, D. Klenovsky, L. Rzhevsky, N. Morshen, B. Fillipov).

세 번째 물결은 Khrushchev의 "해빙" 이후 시작되었으며 러시아에서 가장 큰 작가(A. Solzhenitsyn, I. Brodsky, S. Dovlatov)를 가져왔습니다. 가장 큰 문화적, 문학적 중요성은 러시아 이민의 첫 번째 물결의 작가들의 작품입니다.

동시에 이민에서 문학은 불리한 조건에 놓였습니다. 대중 독자의 부재, 사회 심리적 기반의 붕괴, 노숙자, 대부분의 작가의 필요성은 러시아 문화의 힘을 약화시킬 수밖에 없었습니다. 그러나 이것은 일어나지 않았습니다. 1927 년에 러시아 외국 문학이 번성하기 시작했고 위대한 책이 러시아어로 쓰여졌습니다. 1930년에 Bunin은 다음과 같이 썼습니다. 외국의 저명한 작가들과 "소비에트"의 저명한 작가들 중에서 재능을 잃은 사람은 한 명도 없는 것 같고 반대로 거의 모든 사람이 더 강해지고 성장했습니다. 그리고 여기 해외에서는 예술적 자질에서 부인할 수없고 현대성이 그들에게 미치는 영향 측면에서 매우 흥미로운 몇 가지 새로운 재능이 나타났습니다.

사랑하는 사람, 조국, 삶의 지원, 어디서나 지원을 잃은 러시아 망명자들은 그 대가로 창조적 자유에 대한 권리를 받았습니다. 이것은 문학적 과정을 이념적 논쟁으로 축소시키지 않았다. 이민 문학의 분위기는 작가의 정치적 또는 시민적 책무성의 부족이 아니라 자유로운 창작 활동의 다양성에 의해 결정되었습니다.

새로운 비정상적인 조건("여기에는 살아있는 삶의 요소도 없고 예술가의 작품을 공급하는 살아있는 언어의 바다도 없습니다"라고 B. Zaitsev는 정의함)에서 작가는 정치적인 것뿐만 아니라 내면의 자유, 창조적 부를 유지했습니다. 이민자 존재의 쓰라린 현실에 반대합니다.

망명 중 러시아 문학의 발전은 다른 방향으로 진행되었습니다. 기성 세대의 작가들은 "계약을 보존"하는 입장을 공언했고, 젊은 세대는 이주의 비극적 인 경험의 본질적인 가치를 인식했습니다 (G. Ivanov의시, " 파리지앵 노트'), 서구 전통을 지향하는 작가들이 등장했다(V. Nabokov, G. Gazdanov). D. Merezhkovsky는 "우리는 망명 상태가 아니라 메시지 안에 있습니다"라고 "선배"의 "메시아적" 입장을 공식화했습니다. “러시아나 이민, 베를린이나 몽파르나스에서 인간의 삶은 계속된다는 사실을 명심하십시오. ...” , - 젊은 세대 B. Poplavsky의 작가에 대한 작가의 임무였습니다. G. Gazdanov는 향수를 불러일으키는 전통에 의문을 제기했습니다.

이민자 작가의 기성세대. "과거를 정신화한 정말 소중한 것을 유지"(G. Adamovich)하려는 열망은 혁명 이전의 러시아에서 문학에 입문하여 다시 명성을 얻은 구세대 작가들의 작업의 핵심입니다. 이전 세대 작가에는 Bunin, Shmelev, Remizov, Kuprin, Gippius, Merezhkovsky, M. Osorgin이 포함됩니다. "선배"의 문학은 주로 산문으로 표현됩니다. 망명에서 기성 세대의 산문 작가들은 다음과 같은 훌륭한 책을 만듭니다. 아르세니예프의 생애(1933년 노벨상), 어두운 골목부닌; 죽음의 태양, 주님의 여름, 순례 여행쉬멜레프; 시브체프 브라제크오소르긴; 글렙의 여행, Radonezh의 목사 Sergius자이체프; 알 수 없는 예수메레즈코프스키. Kuprin, 두 편의 소설 출간 달마티아의 성 이삭의 돔그리고 융커, 이야기 시간의 수레바퀴. 중요한 문학적 사건은 회고록의 등장입니다. 살아있는 얼굴기피우스.

러시아에서 작품이 발전한 시인 중에는 I. Severyanin, S. Cherny, D. Burliuk, K. Balmont, Gippius, Vyach가 있습니다. 이바노프. 그들은 G. Ivanov, G. Adamovich, V. Khodasevich, M. Tsvetaeva, B. Poplavsky, A. Shteiger 등의 젊은 시인들에게 손바닥을 잃어 망명중인 러시아시의 역사에 미미한 공헌을했습니다. 주요 동기. 기성세대 문학의 주제는 잃어버린 조국의 그리운 기억이었다. 망명의 비극은 러시아 문화의 거대한 유산, 신화화되고 시화된 과거에 의해 반대되었습니다. 기성 세대의 산문 작가들이 가장 자주 다루는 주제는 회고적입니다. "영원한 러시아"에 대한 동경, 혁명과 내전의 사건, 러시아 역사, 어린 시절과 청소년의 기억. "영원한 러시아"에 대한 호소의 의미는 작가, 작곡가, 성도의 전기에 주어졌습니다. Iv. Bunin은 톨스토이에 대해 씁니다. 톨스토이의 해방), M. Tsvetaeva - 푸쉬킨 정보( 내 푸쉬킨), V. Khodasevich - Derzhavin에 대해 ( 더자빈), B. Zaitsev - Zhukovsky, Turgenev, Chekhov, Radonezh의 Sergius (같은 이름의 전기)에 대해. 아직 대재앙의 영향을 받지 않은 어린 시절과 청소년의 세계가 목가적이고 계몽된 "저편에서" 보이는 자전적 책이 만들어지고 있습니다. Yves는 과거를 시화합니다. 쉬멜레프( 순례 여행, 주님의 여름), 청소년의 사건은 Kuprin에 의해 재구성됩니다 ( 융커), 러시아 귀족 작가의 마지막 자전적 책은 Bunin에 의해 쓰여졌습니다. 아르세니예프의 생애), "날의 기원"으로의 여행은 B. Zaitsev에 의해 캡처됩니다( 글렙의 여행) 및 톨스토이( 니키타의 어린 시절). 러시아 이민 문학의 특별한 층은 혁명과 내전의 비극적 사건을 평가하는 작품으로 구성됩니다. 이 사건은 꿈, 환상으로 산재되어 사람들의 의식, Remizov의 책에있는 러시아 정신 깊숙이 인도합니다. 회오리바람 러시아, 음악 교사, 슬픔의 불을 통해. 부닌의 일기장에는 애절한 비난이 가득하다 저주받은 날들. 로만 오소르지나 시브체프 브라제크전쟁과 전쟁 전, 혁명 기간 동안 모스크바의 삶을 반영합니다. Shmelev는 크림 반도의 붉은 테러에 대한 비극적 인 이야기를 만듭니다 - 서사시 죽음의 태양, T. Mann은 "시적 광채에 싸인 시대의 악몽 같은 문서"라고 불렀습니다. 혁명의 원인을 이해하는 데 전념 얼음 하이킹 R. 굴리아, 심연에서 온 야수 E. Chirikov, 기성 세대의 작가들과 합류한 Aldanov의 역사 소설( 열쇠, 탈출하다, 동굴), 3권 라스푸틴 V. 나지빈. '어제'와 '현재'를 대조해 보면, 기성세대는 이민이라는 새로운 현실에 익숙해져야 할 필요성을 인식하지 못하고 잃어버린 구 러시아의 문화 세계를 선택했습니다. 이것은 또한 "선배"의 미학적 보수주의를 결정했습니다. "톨스토이의 발자취를 따라가는 것을 멈출 때가 되었습니까? - 부닌은 당황했다. “우리는 누구의 발자취를 따라야 합니까?”

망명 중인 젊은 세대의 작가들. 망명 작가의 젊은 "무시 세대"는 다른 입장을 취했습니다(작가의 임기, 문학평론가 V. Varshavsky)는 절망적으로 잃어버린 것을 재구성하기를 거부하면서 다른 사회적, 영적 환경에서 일어났습니다. "눈에 띄지 않는 세대"에는 V. Nabokov, G. Gazdanov, M. Aldanov, M. Ageev, B. Poplavsky, N. Berberova, A. Steiger와 같이 러시아에서 강력한 문학적 명성을 쌓을 시간이 없었던 젊은 작가가 포함되었습니다. D. Knut, I. Knorring, L. Chervinskaya, V. Smolensky, I. Odoevtseva, N. Otsup, I. Golenishchev-Kutuzov, Yu. Mandelstam, Yu. Terapiano 등 그들의 운명은 달랐습니다. Nabokov와 Gazdanov는 전 유럽에서 우승했으며 Nabokov의 경우 세계적으로 명성을 얻었습니다. 가장 유명한 망명 잡지인 Sovremennye Zapiski에서 역사 소설을 적극적으로 출판하기 시작한 Aldanov는 "선배"편에 합류했습니다. 젊은 세대의 작가 중 거의 누구도 문학 작품으로 생계를 꾸릴 수 없었습니다. Gazdanov는 택시 운전사가 되었고 Knut은 물품을 배달했으며 Terapiano는 제약 회사에서 일했으며 많은 사람들이 여분의 돈으로 생존했습니다. V. Khodasevich는 Montparnasse의 작은 값싼 카페에 살았던 "눈에 띄지 않는 세대"의 상황을 다음과 같이 썼습니다. 많은 사람들이 낮에 식사를 하지 않고 앉아서 저녁에 커피 한 잔을 청하는 것이 어렵다는 것을 알게 됩니다. 몽파르나스에서는 밤을 지새울 곳이 없어 아침까지 앉는 경우도 있다. 빈곤은 창의성 자체를 변형시킨다.” "눈에 띄지 않는 세대"에게 닥친 가장 심각하고 극적인 고난은 G. Adamovich가 만든 "Parisian note"의 무색시에서 반영되었습니다. Poplavsky의 컬렉션에서 극도로 고백적이고 형이상학적이며 절망적인 "Parisian note"가 들립니다. 깃발), 오츠파( 연기에 올라), 슈타이거( 이 삶, 2x2는 4), 체르빈스카야( 근사), 스몰렌스키( 홀로), 크누트( 파리의 밤), A. 프리즈마노바( 그림자와 몸), 노링( 자신에 대한 시). 이전 세대가 향수를 불러일으키는 동기에서 영감을 받았다면 젊은 세대는 러시아 영혼의 문서를 망명 상태로 남겨두고 이주의 현실을 묘사했습니다. Poplavsky의 소설에 포착된 "러시아 몬파르노"의 삶 아폴로 베조브라조프, 천국에서 온 집. 큰 인기를 얻었고 코카인과의 로맨스아게바. 가정 산문도 널리 퍼졌습니다 : Odoevtseva 죽음의 천사, 이졸데, 거울, 베르베로바 마지막이자 처음. 이민 생활의 소설.

이민 문학 연구원인 G. Struve는 다음과 같이 썼습니다. 회고록.” 젊은 세대의 작가들은 회고록에 중요한 공헌을 했습니다: 나보코프 기타 해안, 베르베로바 이탤릭체 광산, 테라피노 회의, 바르샤바 주목받지 못한 세대, V. 야노프스키 필즈 샹젤리제, 오도예브체바 네바 강변에서, 센 강변에서, G. 쿠즈네초바 그라스 일기.

Nabokov와 Gazdanov는 "눈에 띄지 않는 세대"에 속했지만 "Russian monparnos"의 보헤미안 거지 생활 방식이나 절망적 인 태도를 배우지 않았기 때문에 운명을 공유하지 않았습니다. 그들은 "선배"의 특징 인 기억의 상호 책임에 참여하지 않고 절망, 추방 된 불안에 대한 대안을 찾고자하는 열망으로 뭉쳤습니다. 기술적으로 재치 있고 예술적으로 우아한 Gazdanov의 명상 산문은 1920년대와 1960년대의 파리 현실로 바뀌었습니다. 그의 태도의 핵심에는 저항과 생존의 한 형태로서의 삶의 철학이 있습니다. 우선 자전적 소설 클레어의 저녁가즈다노프는 망명자 문학의 전통인 노스탤지어라는 주제에 특별한 전환을 가해 잃어버린 사람에 대한 그리움을 "아름다운 꿈"의 실제 구현으로 대체했습니다. 소설에서 야간 도로, 알렉산더 울프의 유령, 부처님의 귀환 Gazdanov는 "눈에 띄지 않는 세대"의 차분한 절망을 영웅적인 금욕주의, 개인의 영적 능력, 변형 능력에 대한 믿음을 대조했습니다. 러시아 이민자의 경험은 V. Nabokov의 첫 번째 소설에서 독특한 방식으로 굴절되었습니다. 마샤, 기억의 깊이로의 여행, "즐거운 정확한 러시아"로의 여행은 영웅을 둔한 존재의 포로에서 해방시켰습니다. 어렵거나 때로는 극적인 삶의 상황에서 승리한 영웅들, 빛나는 캐릭터들, Nabokov는 자신의 소설에서 묘사합니다. 처형으로의 초대, 선물, 에이다, 위업. 삶의 극적이고 비참한 상황에 대한 의식의 승리는 게임 교리와 선언적 미학 뒤에 숨겨진 나보코프 작업의 파토스입니다. 망명에서 Nabokov는 또한 다음을 만듭니다. 단편 소설 모음 피알타의 봄, 세계 베스트셀러 로리타, 소설 절망, 핀홀 카메라, 킹, 퀸, 잭, 할리퀸들 좀 봐, 프닌, 창백한 불꽃등

"선배"와 "후배" 사이의 중간 위치에는 혁명 이전에 첫 번째 컬렉션을 출판하고 러시아에서 자신을 아주 자신 있게 선언한 시인들이 있었습니다: Khodasevich, Ivanov, Tsvetaeva, Adamovich. 이민자 시에서 그들은 서로 떨어져 있습니다. 망명중인 Tsvetaeva는 "기념비적"시라는 장르로 전환하여 창조적 인 도약을 경험하고 있습니다. 체코와 프랑스에서 그녀는 다음과 같이 썼다. 차르 메이든, 산의 시, 종말의 시, 공기시, 피리 부는 사람, 계단,새로운 년, 룸 트라이. Khodasevich는 망명에서 그의 정상 회담 컬렉션을 출판 무거운 거문고, 유럽의 밤, Crossroads 그룹에 통합 된 젊은 시인의 멘토가됩니다. 초기 컬렉션의 가벼움에서 살아남은 Ivanov는 최초의 이민 시인의 지위를 받고 러시아 시의 황금 기금으로 인정되는 시집을 출판합니다. 시, 닮지 않은 초상화, 사후 일기. 이민이라는 문학적 유산의 특별한 위치는 Ivanov의 회고록에 의해 점유되고 있습니다. 상트페테르부르크의 겨울, 중국 그림자, 그의 유명한 산문시 원자의 붕괴. Adamovich, 프로그램 컬렉션 출판 단일성, 유명한 에세이 책 코멘트.

산란 센터. 러시아 이민의 주요 분산 중심지는 콘스탄티노플, 소피아, 프라하, 베를린, 파리, 하얼빈이었습니다. 첫 번째 피난처는 1920년대 초 러시아 문화의 중심지인 콘스탄티노플이었습니다. 여기에 크림 반도에서 Wrangel과 함께 도망친 러시아 백위병이 있었고 유럽 전역에 흩어졌습니다. 콘스탄티노플에서는 주간 Zarnitsa가 몇 달 동안 발행되었고 A. Vertinsky가 연설했습니다. 중요한 러시아 식민지는 Russkaya Mysl 저널이 출판된 소피아에서도 발생했습니다. 1920년대 초 베를린은 러시아 이민의 문학 수도가 되었습니다. 히틀러가 집권하기 전 베를린의 러시아 디아스포라 인구는 15만 명이었다. 1918년부터 1928년까지 188개의 러시아 출판사가 베를린에 등록되었고 러시아 고전이 대량으로 인쇄되었습니다 - 푸쉬킨, 톨스토이, 현대 작가의 작품 - 부닌, 레미조프, 베르베로바, 츠베타에바, 예술의 집이 복원되었습니다. Petrograd), 작가, 음악가, 예술가의 연합인 "Spindle", "Academy of Prose"가 일했습니다. 러시아 베를린의 본질적인 특징은 외국 문화와 러시아에 남아 있는 문화의 두 가지 영역 간의 대화입니다. 많은 소비에트 작가들이 독일로 떠난다: M. Gorky, V. Mayakovsky, Yu. Tynyanov, K. Fedin. 베를린 잡지 Russkaya kniga는 이렇게 선언했습니다. “저서 분야에서 우리에게는 소비에트 러시아와 이민으로 분열이 없습니다. 러시아로의 빠른 복귀에 대한 희망이 사라지고 독일에서 경제 위기가 시작되자 이민의 중심지는 1920년대 중반부터 러시아 디아스포라의 수도인 파리로 옮겨졌습니다.

1923년까지 30만 명의 러시아 난민이 파리에 정착했습니다. Bunin, Kuprin, Remizov, Gippius, Merezhkovsky, Khodasevich, Ivanov, Adamovich, Gazdanov, Poplavsky, Tsvetaeva 및 기타 사람들은 파리에 살고 있습니다. 주요 문학계 및 그룹의 활동은 파리와 연결되어 있으며 그 중 선두 자리는 녹색 램프입니다. "녹색 램프"는 Gippius와 Merezhkovsky에 의해 파리에서 조직되었으며 G. Ivanov는 사회의 수장이 되었습니다. "Green Lamp"신서 회의에서 잡지에 대해 논의했으며 구세대 러시아 작가의 작품에 대해 논의했습니다. "녹색 램프"는 "선배"와 "주니어"를 결합했으며 전쟁 전 기간 동안 파리에서 가장 활기찬 문학 중심지였습니다. 문헌학자이자 비평가인 M. Slonim이 설립한 Nomad 그룹에 파리의 젊은 작가들이 뭉쳤습니다. 1923년부터 1924년까지 시인과 예술가 그룹 "Through"도 파리에 모였습니다. 파리의 이민자 신문과 잡지는 러시아 디아스포라의 문화적, 문학적 삶의 연대기였습니다. 몽파르나스의 싸구려 카페에서 문학적 토론이 펼쳐지고 '파리의 음표'로 알려진 새로운 망명 시학파가 탄생했다. 나보코프에 따르면 파리의 문학적 삶은 제2차 세계 대전의 발발과 함께 무용지물이 될 것입니다. 러시아 이민 작가들은 그들의 호스트 국가인 점령된 파리에 충성을 유지할 것입니다. "저항"이라는 용어는 러시아 이민자들 사이에서 생겨나고 뿌리를 내릴 것이며, 그 중 많은 사람들이 적극적인 참가자로 판명될 것입니다. Adamovich는 전면에 자원 봉사자로 등록했습니다. 작가 Z. Shakhovskaya는 군 병원에서 간호사가 될 것입니다. 어머니 마리아(시인 E. Kuzmina-Karavaeva)는 독일 강제 수용소에서 사망하고 Gazdanov, Otsup, Knut은 저항에 합류할 것입니다. 점령의 쓰라린 세월에 Bunin은 사랑과 인류의 승리에 관한 책을 쓸 것입니다 ( 어두운 골목).

분산의 동쪽 중심은 하얼빈과 상하이입니다. 젊은 시인 A. Achair는 하얼빈에서 Churaevka 문학 협회를 조직합니다. 그의 회의에는 최대 1000명이 포함되었습니다. 하얼빈에 "Churaevka"가 존재하는 동안 60개 이상의 러시아 시인 시집이 출판되었습니다. Harbin 잡지 Rubezh는 시인 A. Nesmelov, V. Pereleshin, M. Kolosova를 출판했습니다. 러시아 문학의 하얼빈 지부의 본질적인 방향은 민족지적 산문(N. Baikov 만주의 야생에서, 그레이트 밴, 넓은 세상에서). 1942년부터 문학 생활은 하얼빈에서 상하이로 옮겨갔다.

프라하는 오랫동안 러시아 이민의 과학 중심지였습니다. 러시아 인민 대학은 프라하에 설립되었으며 5,000명의 러시아 학생들이 그곳에서 무료로 공부했습니다. 많은 교수들과 대학 강사들도 이곳으로 이주했다. 슬라브 문화의 보존과 과학의 발전에 중요한 역할은 프라하 언어 서클이 담당했습니다. 체코에서 최고의 작품을 만들어내는 츠베타에바의 작업은 프라하와 연결된다. 제2차 세계 대전이 발발하기 전에 약 20개의 러시아 문학 잡지와 18개의 신문이 프라하에서 발행되었습니다. 프라하 문학 협회 중에는 Skete of Poets, 러시아 작가 및 언론인 연합이 있습니다.

러시아산 산란은 라틴 아메리카, 캐나다, 스칸디나비아 및 미국에도 영향을 미쳤습니다. 1924년에 미국으로 이주한 작가 G. Grebenshchikov는 이곳에서 러시아 출판사 Alatas를 조직했습니다. 여러 러시아 출판사가 뉴욕, 디트로이트, 시카고에 문을 열었습니다.

러시아 문학 이민 생활의 주요 사건. 러시아 이민 생활의 중심 사건 중 하나는 1927년부터 1937년까지 지속된 Khodasevich와 Adamovich 사이의 논쟁일 것입니다. 기본적으로 논쟁은 파리 신문 Latest News(Adamovich 발행)와 Vozrozhdenie( Khodasevich 발행). Khodasevich는 망명 러시아 문학의 주요 임무를 러시아어와 문화의 보존이라고 생각했습니다. 그는 장인 정신을 옹호하고 망명 문학이 계승되어야 한다고 주장했습니다. 가장 위대한 업적전임자, 이민자 야생 게임에 "고전적인 장미 접목". Khodasevich 주변에서 연합한 Crossroads 그룹의 젊은 시인: G. Raevsky, I. Golenishchev-Kutuzov, Yu. Mandelstam, V. Smolensky. Adamovich는 젊은 시인들에게 "인간 문서"의 단순성과 진실성만큼 기술을 요구하지 않고 "초안, 노트북"을 옹호하는 목소리를 높였습니다. 이민이라는 극적인 현실을 푸쉬킨 언어의 조화로 반박한 Khodasevich와 달리 Adamovich는 퇴폐적이고 애절한 태도를 거부하지 않고 반영했습니다. Adamovich는 "Parisian note"(A. Shteiger, L. Chervinskaya 및 기타)라는 이름으로 러시아 외국 문학의 역사에 들어간 문학 학교의 영감입니다. 가장 저명한 이민 비평가인 A. Bem, P. Bitsilli, M. Slonim, V. Nabokov, V. Varshavsky가 Adamovich와 Khodasevich 사이의 문학 논쟁에 합류했습니다.

'눈에 띄지 않는 세대' 사이에서도 문학을 둘러싼 논쟁이 벌어지고 있었다. 젊은 망명 문학의 상황에 대한 Gazdanov와 Poplavsky의 기사는 해외 문학 과정을 이해하는 데 기여했습니다. 기사에서 오 영 이민자 문학 Gazdanov는 새로운 사회적 경험과 러시아를 떠난 지식인의 지위가 위계적 이미지, 즉 인공적으로 유지된 혁명 이전 문화의 분위기를 보존하는 것을 불가능하게 만든다는 것을 인정했습니다. 현대적 관심의 부재, 과거의 주문은 이민을 "살아 있는 상형 문자"로 바꿉니다. 이민 문학은 새로운 현실을 마스터해야 하는 불가피성에 직면해 있습니다. "어떻게 살까? Poplavsky는 기사에서 물었다. 이주하는 젊은 문학의 신비로운 분위기에 대해. - 죽어. 웃고, 울고, 비극적인 몸짓을 하고, 아주 깊은 곳에서 미소를 짓고, 끔찍한 빈곤 속에서 지나가고 있습니다. 이민은 이를 위한 완벽한 환경입니다.” 문학이 먹여 살려야 하는 러시아 망명자들의 고통은 계시와 동일하며 세계의 신비로운 교향곡과 합쳐집니다. Poplavsky에 따르면 망명한 파리는 러시아 부흥의 요람인 "미래의 신비로운 삶의 씨앗"이 될 것입니다.

망명 중인 러시아 문학의 분위기는 Smenovekites와 Eurasians 사이의 논쟁에 의해 크게 영향을 받을 것입니다. 1921년에 컬렉션이 프라하에서 출판되었습니다 이정표 변경(저자 N. Ustyalov, S. Lukyanov, A. Bobrischev-Pushkin은 전직 화이트 가드입니다). Smenovvekhites는 볼셰비키와 타협하기 위해 조국을 위해 볼셰비키 정권을 받아들일 것을 요구했습니다. 국가적 볼셰비키주의와 국가적 목적을 위한 볼셰비키주의의 사용에 대한 아이디어는 스메노베크인들 사이에서 태어날 것입니다. Smenovekhovstvo는 남편 S. Efron이 소비에트 특별 서비스를 위해 일한 Tsvetaeva의 운명에서 비극적 인 역할을 할 것입니다. 같은 1921년, 소피아에서 컬렉션이 발매되었습니다 동쪽으로의 출애굽. 예고와 성과. 유라시아 주장. 컬렉션의 저자 (P. Savitsky, P. Suvchinsky, Prince N. Trubetskoy, G. Florovsky)는 러시아의 특별한 중간 위치를 주장했습니다. 유럽과 아시아 사이에서 그들은 러시아를 메시아 운명을 가진 국가로 보았습니다. 유라시아 플랫폼에서는 Tsvetaeva, Remizov 및 Bely가 발행된 Versty 잡지가 발행되었습니다.

러시아 이민에 대한 문학 및 공공 출판물. 러시아 이민의 가장 영향력 있는 사회 정치 및 문학 저널 중 하나는 Socialist-Revolutionaries V. Rudnev, M. Vishnyak, I. Bunakov가 발행한 Sovremennye Zapiski였습니다(Paris, 1920-1939, 설립자 I. Fondaminsky-Bunyakov ). 이 잡지는 광범위한 미학적 견해와 정치적 관용으로 구별되었습니다. 이 잡지는 총 70호를 발행했으며 러시아 디아스포라의 가장 유명한 작가들이 출판되었습니다. "모던 노트"에서 빛을 보았습니다. 루진의 방어, 처형으로의 초대, 선물나보코프 미티나 러브그리고 삶 아르세니예프부닌, 이바노프의 시, 시브체프 브라제크오소르지나, 갈보리로 가는 길톨스토이, 열쇠 Aldanov, Chaliapin의 자전적 산문. 이 저널은 거의 모든 지식 분야에서 러시아 및 해외에서 출판된 대부분의 책에 대한 리뷰를 제공했습니다.

1937년부터 Sovremennye Zapiski의 발행인들도 월간 저널 Russkiye Zapiski(Paris, 1937-1939, ed. P. Milyukov)를 발행하기 시작했으며, 이 저널은 Remizov, Achair, Gazdanov, Knorring 및 Chervinskaya의 작품을 출판했습니다. 문학 러시아 이민

오랫동안 자체 출판물이 없었던 "눈에 띄지 않는 세대"작가의 주요 인쇄 기관은 잡지 "Numbers"(Paris, 1930-1934, ed. Otsup)였습니다. 4년 동안 잡지의 10호가 발행되었습니다. "숫자"는 전통적인 "모던 노트"에 반대하는 "눈에 띄지 않는 세대"의 아이디어의 대변자가 되었습니다. "숫자"는 "파리 노트"를 발전시키고 Ivanov, Adamovich, Poplavsky, Bloch, Chervinskaya, Ageev, Odoevtseva를 출판했습니다. Poplavsky는 새 저널의 의미를 다음과 같이 정의했습니다. "숫자"는 대기 현상으로, 거의 새로운 사람이 숨을 쉴 수 있는 무한한 자유의 분위기입니다. 이 잡지는 또한 영화, 사진, 스포츠에 관한 메모도 실었습니다. 이 잡지는 혁명 이전의 출판물 수준에서 높은 인쇄 품질로 구별되었습니다.

러시아 이민의 가장 유명한 신문 중에는 공화당 - 민주주의 협회 "최신 뉴스"(Paris, 1920-1940, ed. P. Milyukov)의 기관, 백인 운동 "르네상스"의 아이디어에 대한 군주주의 표현이 있습니다. "(Paris, 1925-1940, ed. P. Struve), 신문 "Link"(Paris, 1923-928, ed. Milyukov), "Days"(Paris, 1925-1932, ed. A. Kerensky), " 러시아와 슬라브"(Paris, 1928-1934, ed. Zaitsev) 등.

첫 번째 러시아 이민 물결의 작가들의 운명과 문화 유산은 20세기 러시아 문화의 필수적인 부분입니다. , 러시아 문학사에서 화려하고 비극적인 페이지.

제2의 이민 물결(1940년대 - 1950년대)

제2차 세계 대전으로 인해 발생한 두 번째 이주 물결은 볼셰비키 러시아에서의 이주만큼 크지 않았습니다. 소련의 두 번째 물결과 함께 전쟁 포로, 실향민 - 독일에서 일하기 위해 독일인에 의해 쫓겨난 시민 -이 떠납니다. 두 번째 물결의 이민자 대부분은 독일(주로 많은 이민자 조직이 있는 뮌헨)과 미국에 정착했습니다. 1952년까지 유럽에는 452,000명의 이전 소련 시민이 있었습니다. 1950년까지 548,000명의 러시아 이민자들이 미국에 도착했습니다.

두 번째 이민 물결과 함께 고국에서 가져온 작가 중에는 I. Elagin, D. Klenovsky, Yu. Ivask, B. Narcissov, I. Chinnov, V. Sinkevich, N. Narokov, N. Morshen, S. Maksimov가 있습니다. , V. Markov, B. Shiryaev, L. Rzhevsky, V. Yurasov 등 1940년대에 소련을 떠난 사람들은 심각한 시련에 직면했습니다. 이것은 작가의 태도에 영향을 미칠 수 밖에 없습니다. 두 번째 물결 작가의 작업에서 가장 일반적인 주제는 전쟁의 고난, 포로, 볼셰비키 테러의 공포입니다.

1940년대-1950년대의 망명시에서는 정치적인 주제가 우세합니다. 밀봉하다, 11월 7일 저녁). 비평은 대부분 Yelagin을 두 번째 물결의 가장 저명한 시인이라고 부릅니다. 그는 시민 의식, 난민 및 수용소 주제, 기계 문명의 공포, 도시 환상을 그의 작업의 주요 "노드"라고 불렀습니다. 사회적 예리함, 정치적, 시민적 파토스 측면에서 Elagin의 시는 "Paris note"보다 소비에트 전시 시에 더 가까운 것으로 판명되었습니다.

Ivask, Klenovsky, Sinkevich는 철학적이고 명상적인 가사로 바뀌었습니다. 종교적인 동기는 Ivask의 구절에서 들립니다. 세계의 수용 - 컬렉션 Sinkevich 그날의 도래, 허브 개화, 나는 여기 산다. 낙관주의와 조화로운 명확성은 D. Klenovsky의 가사를 표시했습니다 (책 팔레트, 삶의 흔적, 하늘을 향해,접촉, 출발하는 돛, 노래 부담, 따뜻한 저녁이자형 아르 자형, 마지막 것). Chinnov, T. Fesenko, V. Zavalishin 및 I. Burkin도 망명 시에 중요한 공헌을 했습니다.

소비에트 현실에 익숙하지 않은 영웅은 두 번째 물결의 산문 작가 책에 묘사됩니다. Yurasov의 소설에서 Fedor Panin의 비극적 인 운명 시차. S. Markov는 Sholokhov와 논쟁합니다. 뒤집힌 처녀 토양소설에서 데니스 부슈에프. 에게 캠프 테마주소 B. Filippov (이야기 행복, 인간, 타이가에서,애정, "La Bayadère"의 모티브), L. Rzhevsky (이야기 벙커걸 (두 별 사이)). 포위 된 레닌 그라드의 삶의 장면은 책에서 A. Darov가 묘사합니다. 봉쇄, Shiryaev는 Solovki의 역사에 대해 씁니다. 꺼지지 않는 람파다). Rzhevsky의 책이 두드러집니다. 디나그리고 두 줄의 시간, 노인과 소녀의 사랑, 오해 극복에 대한 이야기, 인생의 비극의사 소통의 장벽.

제2의 이민 물결의 작가들은 대부분 미국에서 발행된 New Journal과 Grani 저널에 실렸습니다.

제3의 이민 물결(1960-1980년대)

소련에서 세 번째 이민 물결과 함께 창조적 지식인의 대표자들은 주로 떠났습니다. 세 번째 물결의 이민자 작가는 원칙적으로 "60 년대"세대에 속했으며이 세대의 중요한 역할은 전쟁과 전후 기간에 형성되었다는 사실에 의해 수행되었습니다. 영적 고양된 분위기에서 자란 "전쟁의 아이들"은 흐루시초프의 "해빙"에 희망을 걸었지만 "해동"이 소비에트 사회의 삶에 근본적인 변화를 약속하지 않는다는 것이 곧 분명해졌습니다. 국가에서 자유 축소의 시작은 N. S. Khrushchev가 Manege에서 전위 예술가의 전시회를 방문한 1963년으로 간주됩니다. 1960년대 중반은 창조적 지식인과 무엇보다 작가에 대한 새로운 박해의 시기였다. 1966년 V. Tarsis는 해외에 파견된 최초의 작가가 되었습니다.

1970년대 초, 지식인, 작가를 포함한 문화 및 과학 인물들이 소련을 떠나기 시작했습니다. 그 중 많은 이들이 박탈당했다. 소련 시민권(A. Solzhenitsyn, V. Aksenov, V. Maksimov, V. Voinovich 및 기타). 세 번째 이민 물결과 함께 Aksenov, Yu. Aleshkovsky, Brodsky, G. Vladimov, V. Voinovich, F. Gorenstein, I. Huberman, S. Dovlatov, A. Galich, L. Kopelev, N. Korzhavin, Yu. Kublanovskiy, E. Limonov, V. Maksimov, Y. Mamleev, V. Nekrasov, S. Sokolov, A. Sinyavskiy, Solzhenitsyn, D. Rubina 및 기타 Aksenov, Dovlatov, Aleshkovsky 및 기타), 프랑스( Sinyavsky, Rozanova, Nekrasov, Limonov, Maksimov, N. Gorbanevskaya), 독일(Voinovich, Gorenstein).

세 번째 물결의 작가들은 완전히 새로운 환경에서 망명 생활을 하고 있음을 알게 되었고, 그들은 그들의 전임자들에게 대체로 받아들여지지 않았고, 그들은 "오래된 이민"에 대해 이질적이었습니다. 1차, 2차 이주민들과 달리 그들은 '문화보존'이나 고국에서 겪은 고난을 포착하는 과업을 스스로 설정하지 않았다. 완전히 다른 경험, 세계관, 심지어 다른 언어조차도 세대 간의 유대의 출현을 방지했습니다. 소련 및 해외의 러시아어는 50 년 동안 상당한 변화를 겪었으며 세 번째 물결의 대표자의 작업은 러시아 고전의 영향이 아니라 1960 년대 인기있는 미국 및 라틴 아메리카 문학의 영향으로 형성되었습니다 , M. Tsvetaeva, B. Pasternak의시, A. Platonov의 산문. 세 번째 물결의 러시아 이민자 문학의 주요 특징 중 하나는 아방가르드, 포스트 모더니즘으로의 중력이 될 것입니다. 동시에 세 번째 물결은 매우 이질적이었습니다. 현실적인 방향의 작가 (Solzhenitsyn, Vladimov), 포스트 모더니스트 (Sokolov, Mamleev, Limonov), 반 형식 주의자 Korzhavin은 이민으로 끝났습니다. Korzhavin에 따르면 이민의 세 번째 물결에 대한 러시아 문학은 "갈등의 얽힘"입니다. "우리는 서로 싸울 수 있기 위해 떠났습니다."

망명에서 일한 현실적인 경향의 가장 큰 두 작가는 Solzhenitsyn과 Vladimov입니다. Solzhenitsyn은 망명에서 서사시 소설을 만듭니다. 빨간 바퀴, 그는 20 세기 러시아 역사의 주요 사건을 언급합니다. 블라디모프, 소설 출간 장군과 그의 군대, 또한 역사적 주제를 다루고 있습니다. 소설의 중심에는 대왕의 사건이 있습니다. 애국 전쟁소비에트 사회의 이념적, 계급적 대결을 취소한 자. 그의 소설을 농민 가족의 운명에 바칩니다. 창조의 7일 V. 막시모프. 소설로 스탈린상을 받은 V. 네크라소프 스탈린그라드의 참호에서, 종료 후 게시 구경꾼의 메모, 조금 슬픈 이야기.

1980년 소련 시민권을 박탈당한 악세노프의 작업은 1950~70년대 소련의 현실, 그 세대의 진화를 반영한다. 소설 불타다전후 모스크바 생활의 파노라마를 제공하고 외과의사, 작가, 색소폰 연주자, 조각가 및 물리학자 등 1960년대의 영웅을 전면에 내세웁니다. Aksyonov는 또한 세대의 연대기 역할을합니다. 모스크바 사가.

Dovlatov의 작품에는 러시아 문학에서 일반적이지 않은 도덕적 독설과 결론에 대한 거부와 그로테스크한 세계관의 드문 조합이 있습니다. 그의 이야기와 소설은 " 작은 사람". 단편 소설에서 그는 1960년대 세대의 생활 방식과 태도, 레닌그라드와 모스크바 주방에서 보헤미안 모임의 분위기, 소련의 현실, 미국에 있는 러시아 이민자들의 시련을 전합니다. 망명 중에 기록됨 외국인 Dovlatov는 이민자의 존재를 역설적으로 묘사합니다. Queens 108th Street, 외국인, - 러시아 이민자의 캐리커처 갤러리.

Voinovich는 소설에서 해외 디스토피아 장르에서 자신을 시도합니다. 모스크바 2042, 솔제니친을 패러디하고 소비에트 사회의 고뇌를 그린다.

신야프스키가 망명 중에 출판하다 푸쉬킨과 산책, 고골의 그늘에서.

Sokolov, Mamleev, Limonov는 포스트 모던 전통에 속합니다. 소콜로프의 소설 바보를 위한 학교, 개와 늑대 사이, 자단정교한 언어 구조이며, 독자와 게임에 대한 포스트모던적 태도, 시간 계획의 변위를 반영했습니다. 텍스트의 주변부는 이제 러시아 시민권을 되찾은 맘리예프의 산문에 있습니다. 대부분 유명한 작품맘리바 - 공포의 날개, 내 머리를 익사,영원한 집, 무에서 온 목소리. Limonov는 이야기에서 사회적 리얼리즘을 모방합니다. 우리는 위대한 시대를 보냈습니다책에서 설립을 거부 나야 - 에디, 패자의 일기, 틴 사벤코, 어린 불량배.

러시아 시의 역사에서 저명한 위치는 "고전 형식의 발전과 현대화"로 1987년 노벨상을 받은 브로드스키에 속합니다. 망명 중에 그는 시집과 시를 출판합니다.

"오래된 이민"에서 격리 된 세 번째 물결의 대표자는 자체 출판사를 열고 연감 및 잡지를 만들었습니다. 세 번째 물결의 가장 유명한 잡지 중 하나인 "Continent"는 Maximov가 창간하여 파리에서 발행되었습니다. 잡지 "Syntax"(M. Rozanova, Sinyavsky)도 파리에서 출판되었습니다. 가장 유명한 미국 출판물은 New American 및 Panorama 신문과 Kaleidoscope 잡지입니다. 이스라엘에서는 "포럼"이라는 잡지 "Time and Us"가 뮌헨에 설립되었습니다. 1972년에 Ardis 출판사가 미국에서 일하기 시작했고 I. Efimov는 Hermitage 출판사를 설립했습니다. 동시에 New Russian Word(New York), New Journal(New York), Russian Thought(Paris), Grani(Frankfurt am Main) 등의 출판물은 그 지위를 유지하고 있습니다.

문학

1. Gul R. I는 러시아를 빼앗았습니다. 뉴욕, 1984-1989

2 글래드 존 망명 중 대화. 엠., 1991

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4. Struve G. 망명 러시아 문학. 파리 - M., 1996

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기사의 내용

러시아 해외 문학.해외 러시아 문학은 1917년 이후에 등장하여 소련과 러시아 외부에서 출판된 러시아 문학의 한 분야입니다. 러시아 이민 문학에는 세 시대 또는 세 가지 물결이 있습니다. 1918년부터 제2차 세계 대전이 시작되고 파리가 점령될 때까지의 첫 번째 물결은 거대했습니다. 두 번째 물결은 제 2 차 세계 대전이 끝날 때 발생했습니다 (I. Elagin, D. Klenovsky, L. Rzhevsky, N. Morshen, B. Fillipov).

세 번째 물결은 Khrushchev의 "해빙" 이후 시작되었으며 러시아에서 가장 큰 작가들을 데려왔습니다(A. Solzhenitsyn, I. Brodsky, S. Dovlatov). 가장 큰 문화적, 문학적 중요성은 러시아 이민의 첫 번째 물결의 작가들의 작품입니다.

첫 번째 이민 물결(1918–1940)

망명에서 러시아 문학의 위치

"해외 러시아인"이라는 개념은 1917년 10월 혁명 이후 난민들이 대규모로 러시아를 떠나기 시작하면서 생겨나고 구체화되었습니다. 1917년 이후 약 200만 명이 러시아를 떠났다. 분산의 중심 - 베를린, 파리, 하얼빈 - 러시아 사회의 모든 특징을 유지하는 "미니어처의 러시아"가 형성되었습니다. 러시아 신문과 잡지가 해외에 출판되었고 학교와 대학이 개설되었으며 러시아 정교회가 활성화되었습니다. 그러나 첫 번째 이민 물결에 의해 러시아 혁명 이전 사회의 모든 특징이 보존되었음에도 불구하고 난민의 상황은 비극적이었습니다. 과거에 그들은 가족, 조국, 사회적 지위, 망각에 빠진 삶의 방식을 잃었지만 현재는 낯선 현실에 익숙해져야 하는 잔인한 욕구를 가지고 있습니다. 빠른 귀환에 대한 희망은 실현되지 않았고, 1920년대 중반에 이르러 러시아가 러시아로 돌아갈 수 없고 러시아로 돌아갈 수 없다는 것이 명백해졌습니다. 향수의 고통에는 고된 육체 노동, 일상적인 무질서의 필요성이 수반되었습니다. 대부분의 이민자들은 강제로 르노 공장에 입대하거나 택시 운전사의 직업을 마스터하기 위해 더 많은 특권을 누렸습니다.

러시아는 러시아 지식인의 꽃을 남겼습니다. 철학자, 작가, 예술가의 절반 이상이 국외로 추방되거나 이주했습니다. 종교 철학자 N. Berdyaev, S. Bulgakov, N. Lossky, L. Shestov, L. Karsavin은 고국 밖에서 자신을 발견했습니다. F. Chaliapin, I. Repin, K. Korovin, 유명 배우 M. Chekhov 및 I. Mozzhukhin, 발레 스타 Anna Pavlova, Vatslav Nijinsky, 작곡가 S. Rakhmaninov 및 I. Stravinsky가 이민자가 되었습니다. 유명한 작가들 중에서 이민: Iv. Bunin, Iv. Shmelev, A. Averchenko, K. Balmont, Z. Gippius, Don Aminado, B. Zaitsev, A. Kuprin, A. Remizov, I. Severyanin, A. Tolstoy, Teffi, I. Shmelev, Sasha Cherny. 젊은 작가들도 해외로 갔다: M. Tsvetaeva, M. Aldanov, G. Adamovich, G. Ivanov, V. Khodasevich. 혁명과 내전의 사건에 반응하여 망각으로 무너진 혁명 이전의 삶의 방식을 묘사 한 러시아 문학은 이민에서 국가의 영적 거점 중 하나로 밝혀졌습니다. 러시아 이민의 국경일은 푸쉬킨의 생일이었습니다.

새로운 비정상적인 조건("여기에는 살아있는 삶의 요소도 없고 예술가의 작품을 공급하는 살아있는 언어의 바다도 없습니다." 이민자 존재의 쓰라린 현실에 반대되는 부.

망명 중 러시아 문학의 발전은 다른 방향으로 진행되었습니다. 기성 세대의 작가들은 "유언 보존"의 입장을 공언했고, 젊은 세대는 이민의 비극적 인 경험의 본질적인 가치를 인식했습니다 (G. Ivanov의시, "Parisian 주”), 서양 전통을 지향하는 작가들이 나타났다(V. Nabokov, G.Gazdanov). D. Merezhkovsky는 "우리는 망명 상태가 아니라 메시지 안에 있습니다"라고 "선배"의 "메시아적" 입장을 공식화했습니다. “러시아나 이민, 베를린이나 몽파르나스에서 인간의 삶은 계속된다는 사실을 명심하십시오. ...” , - 젊은 세대 B. Poplavsky의 작가에 대한 작가의 임무였습니다. G. Gazdanov는 향수를 불러일으키는 전통에 의문을 제기했습니다.

이민자 작가의 기성세대.

"과거를 정신화한 정말 소중한 것을 유지"하려는 열망(G. Adamovich)은 혁명 이전의 러시아에서 문학에 입문하여 다시 명성을 얻은 구세대 작가들의 작업의 핵심입니다. . 이전 세대 작가에는 Bunin, Shmelev, Remizov, Kuprin, Gippius, Merezhkovsky, M. Osorgin이 포함됩니다. "선배"의 문학은 주로 산문으로 표현됩니다. 망명에서 기성 세대의 산문 작가들은 다음과 같은 훌륭한 책을 만듭니다. 아르세니예프의 생애(1933년 노벨상), 어두운 골목부닌; 죽음의 태양, 주님의 여름, 순례 여행쉬멜레프; 시브체프 브라제크오소르긴; 글렙의 여행, Radonezh의 목사 Sergius자이체프; 알 수 없는 예수메레즈코프스키. Kuprin, 두 편의 소설 출간 달마티아의 성 이삭의 돔그리고 융커, 이야기 시간의 수레바퀴. 중요한 문학적 사건은 회고록의 등장입니다. 살아있는 얼굴기피우스.

러시아에서 작품이 발전한 시인들 중에는 I. Severyanin, S. Cherny, D. Burliuk, K. Balmont, Gippius, Vyach. Ivanov가 해외로 갔습니다. 그들은 G. Ivanov, G. Adamovich, V. Khodasevich, M. Tsvetaeva, B. Poplavsky, A. Steiger 등의 젊은 시인들에게 손바닥을 잃어 망명중인 러시아시의 역사에 미미한 기여를했습니다. 주요 동기 기성세대 문학의 주제는 잃어버린 조국의 그리운 기억이었다. 망명의 비극은 러시아 문화의 거대한 유산, 신화화되고 시화된 과거에 의해 반대되었습니다. 기성 세대의 산문 작가들이 가장 자주 다루는 주제는 회고적입니다. "영원한 러시아"에 대한 동경, 혁명과 내전의 사건, 러시아 역사, 어린 시절과 청소년의 기억. "영원한 러시아"에 대한 호소의 의미는 작가, 작곡가, 성도의 전기에 주어졌습니다. Iv. Bunin은 톨스토이에 대해 씁니다. 톨스토이의 해방), M. Tsvetaeva - 푸쉬킨 정보( 내 푸쉬킨), V. Khodasevich - Derzhavin에 대해 ( 더자빈), B. Zaitsev - Zhukovsky, Turgenev, Chekhov, Radonezh의 Sergius (같은 이름의 전기)에 대해. 아직 대재앙의 영향을 받지 않은 어린 시절과 청소년의 세계가 목가적이고 계몽된 "저편에서" 보이는 자서전적 책이 만들어지고 있습니다. Iv. Shmelev는 과거를 시화합니다( 순례 여행, 주님의 여름), 청소년의 사건은 Kuprin에 의해 재구성됩니다 ( 융커), 러시아 귀족 작가의 마지막 자전적 책은 Bunin에 의해 쓰여졌습니다. 아르세니예프의 생애), "날의 기원"으로의 여행은 B. Zaitsev에 의해 캡처됩니다( 글렙의 여행) 및 톨스토이( 니키타의 어린 시절). 러시아 이민 문학의 특별한 층은 혁명과 내전의 비극적 사건을 평가하는 작품으로 구성됩니다. 이 사건은 꿈, 환상으로 산재되어 사람들의 의식, Remizov의 책에있는 러시아 정신 깊숙이 인도합니다. 회오리바람 러시아, 음악 교사, 슬픔의 불을 통해. 부닌의 일기장에는 애절한 비난이 가득하다 저주받은 날들. 로만 오소르지나 시브체프 브라제크전쟁과 전쟁 전, 혁명 기간 동안 모스크바의 삶을 반영합니다. Shmelev는 크림 반도의 붉은 테러에 대한 비극적 인 이야기를 만듭니다 - 서사시 죽음의 태양, T. Mann은 "시적 광채에 싸인 시대의 악몽 같은 문서"라고 불렀습니다. 혁명의 원인을 이해하는 데 전념 얼음 하이킹 R. 굴리아, 심연에서 온 야수 E. Chirikov, 기성 세대의 작가들과 합류한 Aldanov의 역사 소설( 열쇠, 탈출하다, 동굴), 3권 라스푸틴 V. 나지빈. '어제'와 '현재'를 대조해 보면, 기성세대는 이민이라는 새로운 현실에 익숙해져야 할 필요성을 인식하지 못하고 잃어버린 구 러시아의 문화 세계를 선택했습니다. 이것은 또한 "선배"의 미학적 보수주의를 결정했습니다. "톨스토이의 발자취를 따라가는 것을 멈출 때가 되었습니까? 부닌은 당황했다. “그리고 우리는 누구의 발자취를 따라야 합니까?”

망명 중인 젊은 세대 작가들

다른 사회적, 영적 환경에서 일어나 절망적으로 잃어버린 것을 재구성하기를 거부했던 망명 작가의 젊은 "눈에 띄지 않는 세대"(작가, 문학 평론가 V. Varshavsky의 용어)는 다른 입장을 취했습니다. "눈에 띄지 않는 세대"에는 V. Nabokov, G. Gazdanov, M. Aldanov, M. Ageev, B. Poplavsky, N. Berberova, A. Steiger와 같이 러시아에서 강력한 문학적 명성을 쌓을 시간이 없었던 젊은 작가가 포함되었습니다. D. Knut , I. Knorring, L. Chervinskaya, V. Smolensky, I. Odoevtseva, N. Otsup, I. Golenishchev-Kutuzov, Y. Mandelstam, Y. Terapiano 등 그들의 운명은 달랐습니다. Nabokov와 Gazdanov는 전 유럽에서 우승했으며 Nabokov의 경우 세계적으로 명성을 얻었습니다. 가장 유명한 망명 잡지인 Sovremennye Zapiski에서 역사 소설을 적극적으로 출판하기 시작한 Aldanov는 "선배"편에 합류했습니다. 젊은 세대의 작가 중 거의 누구도 문학 작품으로 생계를 꾸릴 수 없었습니다. Gazdanov는 택시 운전사가 되었고 Knut은 물품을 배달했으며 Terapiano는 제약 회사에서 일했으며 많은 사람들이 여분의 돈으로 생존했습니다. V. Khodasevich는 Montparnasse의 작고 저렴한 카페에 살았던 "눈에 띄지 않는 세대"의 상황을 다음과 같이 썼습니다. 낮에는 식사를 하지 않았고 저녁에는 커피 한 잔을 청하는 것이 어려웠습니다. 몽파르나스에서는 밤을 지새울 곳이 없어 아침까지 앉는 경우도 있다. 빈곤은 창의성 자체를 변형시킨다.” "눈에 띄지 않는 세대"에게 닥친 가장 심각하고 극적인 고난은 G. Adamovich가 만든 "Parisian note"의 무색시에서 반영되었습니다. Poplavsky의 컬렉션에서 극도로 고백적이고 형이상학적이며 절망적인 "Parisian note"가 들립니다. 깃발), 오츠파( 연기에 올라), 슈타이거( 이 삶, 2x2는 4), 체르빈스카야( 근사), 스몰렌스키( 홀로), 크누트( 파리의 밤), A. 프리즈마노바( 그림자와 몸), 노링( 자신에 대한 시). 이전 세대가 향수를 불러일으키는 동기에서 영감을 받았다면 젊은 세대는 러시아 영혼의 문서를 망명 상태로 남겨두고 이주의 현실을 묘사했습니다. Poplavsky의 소설에 포착된 "러시아 몬파르노"의 삶 아폴로 베조브라조프, 천국에서 온 집. 큰 인기를 얻었고 코카인과의 로맨스아게바. 가정 산문도 널리 퍼졌습니다 : Odoevtseva 죽음의 천사, 이졸데, 거울, 베르베로바 마지막이자 처음. 이민 생활의 소설.

Nabokov와 Gazdanov는 "눈에 띄지 않는 세대"에 속했지만 "Russian monparnos"의 보헤미안 거지 생활 방식이나 절망적 인 태도를 배우지 않았기 때문에 운명을 공유하지 않았습니다. 그들은 "선배"의 특징 인 기억의 상호 책임에 참여하지 않고 절망, 추방 된 불안에 대한 대안을 찾고자하는 열망으로 뭉쳤습니다. 기술적으로 재치 있고 미묘하게 우아한 Gazdanov의 명상 산문은 1920-1960년대의 파리 현실로 바뀌었습니다. 그의 태도의 핵심에는 저항과 생존의 한 형태로서의 삶의 철학이 있습니다. 우선 자전적 소설 클레어의 저녁가즈다노프는 망명자 문학의 전통인 노스탤지어라는 주제에 특별한 전환을 가해 잃어버린 사람에 대한 그리움을 "아름다운 꿈"의 실제 구현으로 대체했습니다. 소설에서 야간 도로, 알렉산더 울프의 유령, 부처님의 귀환 Gazdanov는 "눈에 띄지 않는 세대"의 차분한 절망을 영웅적인 금욕주의, 개인의 영적 능력, 변형 능력에 대한 믿음을 대조했습니다. 러시아 이민자의 경험은 V. Nabokov의 첫 번째 소설에서 독특한 방식으로 굴절되었습니다. 마샤, 기억의 깊이로의 여행, "즐거운 정확한 러시아"로의 여행은 영웅을 둔한 존재의 포로에서 해방시켰습니다. 어렵거나 때로는 극적인 삶의 상황에서 승리한 영웅들, 빛나는 캐릭터들, Nabokov는 자신의 소설에서 묘사합니다. 처형으로의 초대, 선물, 에이다, 위업. 삶의 극적이고 비참한 상황에 대한 의식의 승리는 게임 교리와 선언적 미학 뒤에 숨겨진 나보코프 작업의 파토스입니다. 망명에서 Nabokov는 또한 다음을 만듭니다. 단편 소설 모음 피알타의 봄, 세계 베스트셀러 로리타, 소설 절망, 핀홀 카메라, 킹, 퀸, 잭, 할리퀸들 좀 봐, 프닌, 창백한 불꽃등

"선배"와 "후배" 사이의 중간 위치에는 혁명 이전에 첫 번째 컬렉션을 출판하고 러시아에서 자신을 아주 자신 있게 선언한 시인들이 있었습니다: Khodasevich, Ivanov, Tsvetaeva, Adamovich. 이민자 시에서 그들은 서로 떨어져 있습니다. 망명중인 Tsvetaeva는 "기념비적"시라는 장르로 전환하여 창조적 인 도약을 경험하고 있습니다. 체코와 프랑스에서 그녀는 다음과 같이 썼다. 차르 메이든, 산의 시, 종말의 시, 공기시, 피리 부는 사람, 계단, 새로운 년, 룸 트라이. Khodasevich는 망명에서 그의 정상 회담 컬렉션을 출판 무거운 거문고, 유럽의 밤, Crossroads 그룹에 통합 된 젊은 시인의 멘토가됩니다. 초기 컬렉션의 가벼움에서 살아남은 Ivanov는 최초의 이민 시인의 지위를 받고 러시아 시의 황금 기금으로 인정되는 시집을 출판합니다. 시, 닮지 않은 초상화, 사후 일기. 이민이라는 문학적 유산의 특별한 위치는 Ivanov의 회고록에 의해 점유되고 있습니다. 상트페테르부르크의 겨울, 중국 그림자, 그의 유명한 산문시 원자의 붕괴. Adamovich, 프로그램 컬렉션 출판 단일성, 유명한 에세이 책 코멘트.

산란 센터

러시아 이민의 주요 분산 중심지는 콘스탄티노플, 소피아, 프라하, 베를린, 파리, 하얼빈이었습니다. 첫 번째 피난처는 1920년대 초 러시아 문화의 중심지인 콘스탄티노플이었습니다. 여기에 크림 반도에서 Wrangel과 함께 도망친 러시아 백위병이 있었고 유럽 전역에 흩어졌습니다. 콘스탄티노플에서는 주간 Zarnitsa가 몇 달 동안 발행되었다고 A. Vertinsky가 말했습니다. 중요한 러시아 식민지는 Russkaya Mysl 저널이 출판된 소피아에서도 발생했습니다. 1920년대 초 베를린은 러시아 이민의 문학 수도가 되었습니다. 히틀러가 집권하기 전 베를린의 러시아 디아스포라 인구는 15만 명이었다. 1918년부터 1928년까지 188개의 러시아 출판사가 베를린에 등록되었고 러시아 고전이 대량으로 인쇄되었습니다 - 푸쉬킨, 톨스토이, 현대 작가의 작품 - 부닌, 레미조프, 베르베로바, 츠베타에바, 예술의 집이 복원되었습니다. Petrograd), 작가, 음악가, 예술가의 연합인 "Spindle", "Academy of Prose"가 일했습니다. 러시아 베를린의 본질적인 특징은 외국 문화와 러시아에 남아있는 문화의 두 가지 분야의 대화입니다. 많은 소련 작가들이 독일로 여행합니다: M. Gorky, V. Mayakovsky, Y. Tynyanov, K. Fedin. 베를린 잡지 Russkaya kniga는 이렇게 선언했습니다. “저서 분야에서 우리에게는 소비에트 러시아와 이민으로 분열이 없습니다. 러시아로의 빠른 복귀에 대한 희망이 사라지고 독일에서 경제 위기가 시작되자 이민의 중심지는 1920년대 중반부터 러시아 디아스포라의 수도인 파리로 옮겨졌습니다.

1923년까지 30만 명의 러시아 난민이 파리에 정착했습니다. 파리에 거주: Bunin, Kuprin, Remizov, Gippius, Merezhkovsky, Khodasevich, Ivanov, Adamovich, Gazdanov, Poplavsky, Tsvetaeva 및 기타 주요 문학계 및 그룹의 활동은 파리와 연결되어 있으며 그 중 주도적 위치는 다음과 같습니다. 녹색 램프. "녹색 램프"는 Gippius와 Merezhkovsky에 의해 파리에서 조직되었으며 G. Ivanov는 사회의 수장이 되었습니다. "Green Lamp"신서 회의에서 잡지에 대해 논의했으며 구세대 러시아 작가의 작품에 대해 논의했습니다. "녹색 램프"는 "선배"와 "주니어"를 결합했으며 전쟁 전 기간 동안 파리에서 가장 활기찬 문학 중심지였습니다. 문헌학자이자 비평가인 M. Slonim이 설립한 Nomad 그룹에 파리의 젊은 작가들이 뭉쳤습니다. 1923년부터 1924년까지 시인과 예술가 그룹 "Through"도 파리에 모였습니다. 파리의 이민자 신문과 잡지는 러시아 디아스포라의 문화적, 문학적 삶의 연대기였습니다. 몽파르나스의 싸구려 카페에서 문학적 토론이 펼쳐지고 '파리의 음표'로 알려진 새로운 망명 시학파가 탄생했다. 나보코프에 따르면 파리의 문학적 삶은 제2차 세계 대전의 발발과 함께 무용지물이 될 것입니다. 러시아 이민 작가들은 그들의 호스트 국가인 점령된 파리에 충성을 유지할 것입니다. "저항"이라는 용어는 러시아 이민자들 사이에서 생겨나고 뿌리를 내릴 것이며, 그 중 많은 사람들이 적극적인 참가자로 판명될 것입니다. Adamovich는 전면에 자원 봉사자로 등록했습니다. 작가 Z. Shakhovskaya는 군 병원에서 간호사가 될 것입니다. 어머니 마리아(시인 E. Kuzmina-Karavaeva)는 독일 강제 수용소에서 사망하고 Gazdanov, Otsup, Knut은 저항에 합류할 것입니다. 점령의 쓰라린 세월에 Bunin은 사랑과 인류의 승리에 관한 책을 쓸 것입니다 ( 어두운 골목).

분산의 동쪽 중심은 하얼빈과 상하이입니다. 젊은 시인 A. Achair는 하얼빈에서 문학 협회 "Churaevka"를 조직합니다. 그의 회의에는 최대 1000명이 포함되었습니다. 하얼빈에 "Churaevka"가 존재하는 동안 60개 이상의 러시아 시인 시집이 출판되었습니다. 시인 A. Nesmelov, V. Pereleshin, M. Kolosova는 Harbin 잡지 "Frontier"에 실렸습니다. 러시아 문학의 하얼빈 지부의 본질적인 방향은 민족지적 산문(N. Baikov 만주의 야생에서, 그레이트 밴, 넓은 세상에서). 1942년부터 문학 생활은 하얼빈에서 상하이로 옮겨갔다.

러시아산 산란은 라틴 아메리카, 캐나다, 스칸디나비아 및 미국에도 영향을 미쳤습니다. 1924년에 미국으로 이주한 작가 G. Grebenshchikov는 여기에 러시아 출판사 "Alatas"를 조직했습니다. 여러 러시아 출판사가 뉴욕, 디트로이트, 시카고에 문을 열었습니다.

러시아 문학 이민 생활의 주요 사건

러시아 이민 생활의 중심 사건 중 하나는 1927년부터 1937년까지 지속된 Khodasevich와 Adamovich 사이의 논쟁일 것입니다. 기본적으로 논쟁은 파리 신문 Latest News(Adamovich 발행)와 Vozrozhdenie( Khodasevich 발행). Khodasevich는 망명 러시아 문학의 주요 임무를 러시아어와 문화의 보존이라고 생각했습니다. 그는 장인 정신을 옹호했으며, 망명 문학은 전임자들의 가장 위대한 업적을 계승해야 한다고 주장했습니다. "고전적인 장미를 망명자 야생에 접목"해야 합니다. Khodasevich 주위에 결합 된 Crossroads 그룹의 젊은 시인 : G. Raevsky, I. Golenishchev-Kutuzov, Y. Mandelstam, V. Smolensky. Adamovich는 젊은 시인들에게 "인간 문서"의 단순성과 진실성만큼 기술을 요구하지 않고 "초안, 노트북"을 옹호하는 목소리를 높였습니다. 이민이라는 극적인 현실을 푸쉬킨 언어의 조화로 반박한 Khodasevich와 달리 Adamovich는 퇴폐적이고 애절한 태도를 거부하지 않고 반영했습니다. Adamovich는 "Parisian note"(A. Steiger, L. Chervinskaya 및 기타)라는 이름으로 러시아 외국 문학의 역사에 들어간 문학 학교의 영감입니다. 이민 언론인 A. Bem, P. Bitsilli, M. Slonim, V. Nabokov, V. Varshavsky의 가장 저명한 비평가들은 Adamovich와 Khodasevich 사이의 문학적 논쟁에 합류했습니다.

'눈에 띄지 않는 세대' 사이에서도 문학을 둘러싼 논쟁이 벌어지고 있었다. 젊은 망명 문학의 상황에 대한 Gazdanov와 Poplavsky의 기사는 해외 문학 과정을 이해하는 데 기여했습니다. 기사에서 오 영 이민자 문학 Gazdanov는 새로운 사회적 경험과 러시아를 떠난 지식인의 지위가 위계적 이미지, 즉 인공적으로 유지된 혁명 이전 문화의 분위기를 보존하는 것을 불가능하게 만든다는 것을 인정했습니다. 현대적 관심의 부재, 과거의 주문은 이민을 "살아 있는 상형 문자"로 바꿉니다. 이민 문학은 새로운 현실을 마스터해야 하는 불가피성에 직면해 있습니다. "어떻게 살까? Poplavsky는 기사에서 물었다. 이주하는 젊은 문학의 신비로운 분위기에 대해. – 몹시 괴롭히다. 웃고, 울고, 비극적인 몸짓을 하고, 아주 깊은 곳에서 미소를 짓고, 끔찍한 빈곤 속에서 지나가고 있습니다. 이민은 이를 위한 완벽한 환경입니다.” 문학이 먹여 살려야 하는 러시아 망명자들의 고통은 계시와 동일하며 세계의 신비로운 교향곡과 합쳐집니다. Poplavsky에 따르면 망명한 파리는 러시아 부흥의 요람인 "미래의 신비로운 삶의 씨앗"이 될 것입니다.

망명 중인 러시아 문학의 분위기는 Smenovekites와 Eurasians 사이의 논쟁에 의해 크게 영향을 받을 것입니다. 1921년에 컬렉션이 프라하에서 출판되었습니다 이정표 변경(저자 N.Ustyalov, S.Lukyanov, A.Bobrishchev-Pushkin은 전직 화이트 가드입니다). Smenovvekhites는 볼셰비키와 타협하기 위해 조국을 위해 볼셰비키 정권을 받아들일 것을 요구했습니다. 국가적 볼셰비키주의와 국가적 목적을 위한 볼셰비키주의의 사용에 대한 아이디어는 스메노베크인들 사이에서 태어날 것입니다. Smenovekhovstvo는 남편 S. Efron이 소비에트 특별 서비스를 위해 일한 Tsvetaeva의 운명에서 비극적 인 역할을 할 것입니다. 같은 1921년, 소피아에서 컬렉션이 발매되었습니다 동쪽으로의 출애굽. 예고와 성과. 유라시아 주장. 컬렉션의 저자 (P. Savitsky, P. Suvchinsky, Prince N. Trubetskoy, G. Florovsky)는 러시아의 특별한 중간 위치를 주장했습니다. 유럽과 아시아 사이에서 그들은 러시아를 메시아 운명을 가진 국가로 보았습니다. 유라시아 플랫폼에서는 Tsvetaeva, Remizov 및 Bely가 발행된 Versty 잡지가 발행되었습니다.

러시아 이민에 대한 문학 및 공공 출판물

러시아 이민의 가장 영향력 있는 사회 정치 및 문학 저널 중 하나는 Social Revolutionaries V. Rudnev, M. Vishnyak, I. Bunakov(Paris, 1920-1939, 설립자 I. Fondaminsky-Bunyakov)가 발행한 Sovremennye Zapiski였습니다. 이 잡지는 광범위한 미학적 견해와 정치적 관용으로 구별되었습니다. 이 잡지는 총 70호를 발행했으며 러시아 디아스포라의 가장 유명한 작가들이 출판되었습니다. "모던 노트"에서 빛을 보았습니다. 루진의 방어, 처형으로의 초대, 선물나보코프 미티나 러브그리고 삶 아르세니예프부닌, 이바노프의 시, 시브체프 브라제크오소르지나, 갈보리로 가는 길톨스토이, 열쇠 Aldanov, Chaliapin의 자전적 산문. 이 저널은 거의 모든 지식 분야에서 러시아 및 해외에서 출판된 대부분의 책에 대한 리뷰를 제공했습니다.

1937년부터 Sovremennye Zapiski의 발행인은 월간 저널 Russian Notes(Paris, 1937–1939, ed. P. Milyukov)를 발행하기 시작했습니다. 이 저널은 Remizov, Achair, Gazdanov, Knorring, Chervinskaya의 작품을 출판했습니다.

첫 번째 러시아 이민 물결의 작가들의 운명과 문화 유산은 20세기 러시아 문화의 필수적인 부분이며 러시아 문학사에서 찬란하고 비극적인 페이지입니다.

제2의 이민 물결(1940년대 - 1950년대)

제2차 세계 대전으로 인해 발생한 두 번째 이주 물결은 볼셰비키 러시아에서의 이주만큼 크지 않았습니다. 소련의 두 번째 물결과 함께 전쟁 포로, 실향민, 독일에서 일하기 위해 독일인에 의해 쫓겨난 시민들이 떠납니다. 두 번째 물결의 이민자 대부분은 독일(주로 많은 이민자 조직이 있는 뮌헨)과 미국에 정착했습니다. 1952년까지 유럽에는 452,000명의 이전 소련 시민이 있었습니다. 1950년까지 548,000명의 러시아 이민자들이 미국에 도착했습니다.

두 번째 이민 물결로 고국에서 쫓겨난 작가 중에는 I. Elagin, D. Klenovsky, Yu. Markov, B. Shiryaev, L. Rzhevsky, V. Yurasov 등이 있습니다. 1940년대는 혹독한 시련을 겪었습니다. 이것은 작가의 태도에 영향을 미칠 수 밖에 없습니다. 두 번째 물결 작가의 작업에서 가장 일반적인 주제는 전쟁의 고난, 포로, 볼셰비키 테러의 공포입니다.

1940년대에서 1950년대의 망명시에서 정치적 주제가 우세합니다. Yelagin은 시로 정치적인 푀이통을 쓰고, Morshen은 반 전체주의적인 시를 출판합니다. 밀봉하다, 11월 7일 저녁). 비평은 대부분 Yelagin을 두 번째 물결의 가장 저명한 시인이라고 부릅니다. 그는 시민 의식, 난민 및 수용소 주제, 기계 문명의 공포, 도시 환상을 그의 작업의 주요 "노드"라고 불렀습니다. 사회적 예리함, 정치적, 시민적 파토스 측면에서 Elagin의 시는 "Paris note"보다 소비에트 전시 시에 더 가까운 것으로 판명되었습니다.

Ivask, Klenovsky, Sinkevich는 철학적이고 명상적인 가사로 바뀌었습니다. 종교적인 동기는 Ivask의 구절에서 들립니다. 세계의 수용 - Sinkevich 컬렉션 그날의 도래, 허브 개화, 나는 여기 산다. 낙관주의와 조화로운 명확성은 D. Klenovsky의 가사를 표시했습니다 (책 팔레트, 삶의 흔적, 하늘을 향해, 접촉, 출발하는 돛, 노래 부담, 따뜻한 저녁이자형 아르 자형, 마지막 것). Chinnov, T. Fesenko, V. Zavalishin, I. Burkin도 이민자 시에 상당한 기여를 했습니다.

소비에트 현실에 익숙하지 않은 영웅은 두 번째 물결의 산문 작가 책에 묘사됩니다. Yurasov의 소설에서 Fedor Panin의 비극적 인 운명 시차. S. Markov는 Sholokhov와 논쟁합니다. 뒤집힌 처녀 토양소설에서 데니스 부슈에프. B. Filippov는 캠프 주제(이야기 행복, 인간, 타이가에서, 애정, "La Bayadère"의 모티브), L. Rzhevsky (이야기 벙커걸 (두 별 사이)). 포위 된 레닌 그라드의 삶의 장면은 책에서 A. Darov가 묘사합니다. 봉쇄, Shiryaev는 Solovki의 역사에 대해 씁니다. 꺼지지 않는 람파다). Rzhevsky의 책이 두드러집니다. 디나그리고 두 줄의 시간, 노인과 소녀의 사랑, 오해 극복, 인생의 비극, 의사 소통의 장벽에 대해 이야기합니다.

두 번째 이민 물결의 작가 대부분은 미국에서 발행된 New Journal과 Edges 저널에 게재되었습니다.

제3의 이민 물결(1960~1980년대)

소련에서 세 번째 이민 물결과 함께 창조적 지식인의 대표자들은 주로 떠났습니다. 세 번째 물결의 이민자 작가는 원칙적으로 "60 년대"세대에 속했으며이 세대의 중요한 역할은 전쟁과 전후 기간에 형성되었다는 사실에 의해 수행되었습니다. 영적 고양된 분위기에서 자란 "전쟁의 아이들"은 흐루시초프의 "해빙"에 희망을 걸었지만 "해동"이 소비에트 사회의 삶에 근본적인 변화를 약속하지 않는다는 것이 곧 분명해졌습니다. 국가에서 자유 축소의 시작은 N.S. Khrushchev가 Manege의 전위 예술가 전시회를 방문한 1963년으로 간주됩니다. 1960년대 중반은 창조적 지식인, 무엇보다 작가에 대한 새로운 박해의 시기였다. 1966년 V.Tarsis는 해외에 파견된 최초의 작가가 됩니다.

1970년대 초, 지식인, 작가를 포함한 문화 및 과학 인물들이 소련을 떠나기 시작했습니다. 그들 중 많은 사람들이 소비에트 시민권을 박탈당했습니다 (A. Solzhenitsyn, V. Aksenov, V. Maksimov, V. Voinovich 및 기타). 세 번째 이민 물결과 함께 Aksenov, Yu. Kublanovskiy, E. Limonov, V. Maksimov, Yu. Mamleev, V. Nekrasov, S. Sokolov, A. Sinyavskiy, Solzhenitsyn, D. Rubina 등 해외로 진출했습니다. Aksenov, Dovlatov, Aleshkovsky 및 기타), 프랑스(Sinyavsky, Rozanova, Nekrasov, Limonov, Maksimov, N. Gorbanevskaya), 독일(Voinovich, Gorenstein).

세 번째 물결의 작가들은 완전히 새로운 환경에서 망명 생활을 하고 있음을 알게 되었고, 그들은 그들의 전임자들에게 대체로 받아들여지지 않았고, 그들은 "오래된 이민"에 대해 이질적이었습니다. 1차, 2차 이주민들과 달리 그들은 '문화보존'이나 고국에서 겪은 고난을 포착하는 과업을 스스로 설정하지 않았다. 완전히 다른 경험, 세계관, 심지어 다른 언어조차도 세대 간의 유대의 출현을 방지했습니다. 소련 및 해외의 러시아어는 50 년 동안 상당한 변화를 겪었으며 세 번째 물결의 대표자의 작업은 러시아 고전의 영향이 아니라 1960 년대 인기있는 미국 및 라틴 아메리카 문학의 영향으로 형성되었습니다 , M. Tsvetaeva, B. Pasternak의시, A. Platonov의 산문. 세 번째 물결의 러시아 이민자 문학의 주요 특징 중 하나는 아방가르드, 포스트 모더니즘에 대한 경향입니다. 동시에 세 번째 물결은 매우 이질적이었습니다. 현실적인 방향의 작가 (Solzhenitsyn, Vladimov), 포스트 모더니스트 (Sokolov, Mamleev, Limonov), 반 형식 주의자 Korzhavin은 이민으로 끝났습니다. Korzhavin에 따르면 이민의 세 번째 물결에 대한 러시아 문학은 "갈등의 얽힘"입니다. "우리는 서로 싸울 수 있기 위해 떠났습니다."

망명에서 일한 현실적인 경향의 가장 큰 두 작가는 Solzhenitsyn과 Vladimov입니다. Solzhenitsyn은 망명에서 서사시 소설을 만듭니다. 빨간 바퀴, 그는 20 세기 러시아 역사의 주요 사건을 언급합니다. 블라디모프, 소설 출간 장군과 그의 군대, 또한 역사적 주제를 다루고 있습니다. 소설의 중심에는 소비에트 사회 내의 이데올로기 및 계급 대결을 취소한 위대한 애국 전쟁의 사건이 있습니다. 그의 소설을 농민 가족의 운명에 바칩니다. 창조의 7일 V. 막시모프. 소설로 스탈린상을 받은 V. 네크라소프 스탈린그라드의 참호에서, 종료 후 게시 구경꾼의 메모, 조금 슬픈 이야기.

Dovlatov의 작품에는 러시아 문학에서 일반적이지 않은 도덕적 독설과 결론에 대한 거부와 기괴한 세계관의 드문 조합이 있습니다. 그의 이야기와 소설은 "작은 남자"를 묘사하는 전통을 이어갑니다. 단편 소설에서 그는 1960년대 세대의 생활 방식과 태도, 레닌그라드와 모스크바 주방에서 보헤미안 모임의 분위기, 소련의 현실, 미국에 있는 러시아 이민자들의 시련을 전합니다. 망명 중에 기록됨 외국인 Dovlatov는 이민자의 존재를 역설적으로 묘사합니다. Queens 108th Street, 외국인, - 러시아 이민자의 캐리커처 갤러리.

Voinovich는 소설에서 해외 디스토피아 장르에서 자신을 시도합니다. 모스크바 2042, 솔제니친을 패러디하고 소비에트 사회의 고뇌를 그린다.

신야프스키가 망명 중에 출판하다 푸쉬킨과 산책, 고골의 그늘에서.

Sokolov, Mamleev, Limonov는 포스트 모던 전통에 속합니다. 소콜로프의 소설 바보를 위한 학교, 개와 늑대 사이, 자단정교한 언어 구조이며, 독자와 게임에 대한 포스트모던적 태도, 시간 계획의 변위를 반영했습니다. 텍스트의 주변부는 이제 러시아 시민권을 되찾은 맘리예프의 산문에 있습니다. Mamleeev의 가장 유명한 작품 - 공포의 날개, 내 머리를 익사, 영원한 집, 무에서 온 목소리. Limonov는 이야기에서 사회적 리얼리즘을 모방합니다. 우리는 위대한 시대를 보냈습니다책에서 설립을 거부 나야 - 에디, 패자의 일기, 틴 사벤코, 어린 불량배.

"오래된 이민"에서 격리 된 세 번째 물결의 대표자는 자체 출판사를 열고 연감 및 잡지를 만들었습니다. 세 번째 물결의 가장 유명한 잡지 중 하나인 "Continent"는 Maximov가 창간하여 파리에서 발행되었습니다. 잡지 "Syntax"는 파리에서도 출판되었습니다(M. Rozanova, Sinyavsky). 가장 유명한 미국 출판물은 New American 및 Panorama 신문과 Kaleidoscope 잡지입니다. 이스라엘에서는 "포럼"이라는 잡지 "Time and Us"가 뮌헨에 설립되었습니다. 1972 년 Ardis 출판사는 미국에서 일하기 시작했습니다. Efimov는 Hermitage 출판사를 설립했습니다. 동시에 New Russian Word(New York), New Journal(New York), Russian Thought(Paris), Grani(Frankfurt am Main) 등의 출판물은 그 지위를 유지하고 있습니다.

타티아나 스크리아비나

1917년 10월 혁명 이후 200만 명 이상의 러시아인이 러시아를 떠났다. 러시아에서 대량 이민은 1919-1920년에 시작되었습니다. 이 기간 동안 러시아 디아스포라와 위대한 러시아 이민의 개념이 등장했습니다. 사실 러시아 이민의 첫 번째 물결이 혁명 이전 러시아 사회와 러시아 문화의 "정신과 문자"를 모두 보존했기 때문입니다. . 시인 Z. Gippius에 따르면 이민은 "러시아를 축소판으로 표현했습니다." 러시아 이민은 귀족, 상인, 지식인, 성직자, 군인, 노동자, 농민 등 구 러시아 제국의 모든 계층을 대표합니다. 그러나 러시아 디아스포라 문화는 주로 창의적인 엘리트 출신의 사람들에 의해 만들어졌습니다. 그들 중 많은 사람들이 1920년대 초 소련에서 추방되었습니다. 많은 사람들이 레드 테러를 피해 스스로 이주했습니다. 저명한 작가, 과학자, 철학자, 예술가, 음악가, 배우들이 결국 이민을 가게 되었습니다. 그 중에는 세계적으로 유명한 작곡가 S. Rachmaninov와 I. Stravinsky, 가수 F. Chaliapin, 배우 M. Chekhov, 예술가 I. Repin, N. Roerich, K. Korovin, 체스 선수 A. Alekhin, 사상가 N. Berdyaev, S. Bulgakov, S. Frank, L. Shestov 등. 러시아 문학 분열. 상징 주의자 D. Merezhkovsky와 Z. Gippius, K. Balmont, V. Ivanov는 해외로 끝났습니다. 미래 학자 중 에스토니아에 살았던 I. Severyanin은 러시아 이외의 지역에서 가장 큰 인물이되었습니다. 가장 저명한 산문 작가 I. Bunin, A. Remizov, I. Shmelev, B. Zaitsev는 러시아를 떠났습니다. 얼마 동안 해외에서 생활한 후 A. Bely, A. Tolstoy, M. Gorky, M. Tsvetaeva가 돌아왔습니다. L. Andreev는 핀란드의 dacha에서 말년을 보냈습니다. "러시아 분산"은 전 세계에 퍼졌지만 베를린, 파리, 프라하, 베오그라드, 바르샤바, 소피아, 콘스탄티노플, "러시아 중국"과 같은 여러 센터가 러시아 외국 문학과 문화의 형성과 발전에 특히 중요한 역할을 했습니다. (하얼빈 및 상하이) 및 러시아 아메리카. 베를린과 파리의 러시아 디아스포라들은 러시아 디아스포라 형성에 결정적인 역할을 했습니다.

1920년대 초 베를린은 러시아인의 이민 수도였습니다. 베를린 문학 생활의 지역적 특징은 전례 없는 출판 붐(1918년부터 1928년까지 독일에 188개의 러시아 출판사가 등록됨)과 함께 이민과 대도시 간의 문화적 접촉의 강도로 간주될 수 있습니다. 베를린의 문학적 환경에는

러시아 문학의 두 흐름 사이에 "교량 건설"이라는 아이디어가 유명합니다. 이 작업은 "Russian Book", "Epic"(A. Bely 편집), "Conversation"(소비에트 러시아 독자를 위해 Gorky, Khodasevich 및 Bely가 준비) 저널에 의해 설정되었습니다. I. Bunin, Z. Gippius, B. Zaitsev, A. Remizov, I. Shmelev 등의 산문을 출판한 신문 "Dni"(1922-1925), 그리고 그것이 포함된 "Rul" 크게 연결된 문학적 운명 V. 나보코프.

1920년대 중반까지 이민 환경에서 러시아의 미래에 대한 생각이 바뀌었습니다. 이민자들이 처음부터 러시아의 변화를 희망했다면 나중에 이민자들이나제이 /'는 영원하지는 않더라도 오랫동안 사용됩니다. 20대 중반 독일에서 경제 위기가 닥치면서 러시아 작가들이 다른 나라로 떠납니다. 러시아 디아스포라의 문학적 삶은 나치에 의해 점령되기 전에 러시아 문화의 새로운 수도가 된 파리로 이동하기 시작했습니다. 러시아 디아스포라 문학에서 가장 유명한 것 중 하나는 광범위한 정치적 견해와 미학적 관용으로 구별되는 파리 저널 Sovremennye Zapiski(1920-1940)였습니다. A. 톨스토이의 "고통을 걷다", I. Bunin의 "Arsenyev의 삶", M. Adlanov의 소설, B. Zaitsev, M. Osorgin, D. Merezhkovsky, A. Remizov, I. Shmelev, A. Bely 작품 여기에서 인쇄되었습니다. 거장 시인 중 M. Tsvetaeva, G. Ivanov, Z. Gippius, V. Khodasevich, K. Balmont는 정기적으로 저널에 게재되었습니다. Sovremennye Zapiski의 자부심은 N. Berdyaev, N. Lossky, F. Stepun이 기사를 발표한 문학 및 철학 섹션이었습니다. 러시아 이민의 통일된 중심은 또한 파리에 있는 메레즈코프스키의 아파트에서 일요일 낭독을 하는 것이었습니다. N. Teffi, V. Khodasevich, I. Bunin, N. Berdyaev, L. Shestov, B. Poplavsky 등이 이곳에서 시 낭독과 러시아 문화에 대한 보고를 했으며 1927년 파리에서 Green Lamp 문학 협회가 발족했습니다. 주요 목표는 이민자 서클에서 "빛과 희망"을 유지하는 것이 었습니다. 문학 마스터, "노인"은 "작가와 언론인 연합"으로 뭉쳤습니다. 그리고 이주한 젊은이들은 젊은 작가와 시인의 연합을 만들었습니다.

이주의 삶과 문학은 예술가의 조화로운 세계관에 기여하지 못했습니다. 현대의 비극적 시대에 걸맞은 새로운 표현수단을 창조할 필요가 있었다. 파리에서 예술가의 은유적 마음 상태인 "Parisian note"라고 불리는 "artistic multi-style"이 형성되었습니다.럼은 "엄숙하고 밝고 희망이 없는 노트"를 결합하여 운명의 감각과 날카로운 삶의 감각과 충돌했습니다.

러시아 이민의 첫 번째 물결의 작가 대다수는 러시아 민족 문화의 전통, A. Pushkin, L. Tolstoy, F. Dostoevsky의 인본주의적 열망의 수호자이자 계승자라고 생각했습니다. 그들의 작품에서 그들은 국가보다 개인의 우선 순위, 천주교 사상, 인간과 세계, 사회, 자연 및 공간의 융합을 설교했습니다. 동시에 그들 중 많은 사람들이 세계 조화의 파괴의 비극을 표현한 실버 에이지 문학의 상속인이었습니다.

해외에 있는 모든 러시아 문학의 교차 주제는 러시아를 갈망하는 러시아입니다. Bunin의 "Life of Arseniev"(1927-1952)는 세계의 밝은 과거에 대한 기억으로 스며들어 있습니다. 작가는 향수를 불러일으키는 슬픔과 동시에 따뜻함으로 러시아의 자연을 그린다. 가장 단순한 표현은 서정성과 시로 가득 차 있습니다. 멀리서 보면 전생은 작가에게 밝고 친절해 보입니다. 이 작품에서 그의 주요 생각은 "혈통과 자연의 연속성"을 보장하는 조상, 가족과의 일체감에 관한 것입니다. Ivan Bunin의 홍보 일기장 "Cursed Days"(1928)에서 잃어버린 혁명 전 러시아에 대한 설명에서 문구가 길어지고 느리게 움직이며 혁명 사건에 대한 이야기에서는 반대로 짧고 들쭉날쭉합니다. . 구 러시아어의 문체적으로 조화로운 어휘는 새로운 시대의 거칠고 혀로 묶인 말에 반대됩니다. 여기서 혁명은 문화의 파괴, 혼돈으로 나타난다.

D. Merezhkovsky가 믿었던 것처럼, 러시아 이민자들은 "망명 상태가 아니라 메시지에 있습니다." "내 러시아가 끝나면 나는 죽는다." 3. 기피우스가 말했다. 그들은 “Coming Ham”(문화적 뿌리를 잃은 미래의 소비에트 사람)을 두려워했고 이주 첫 해의 주요 목표는 러시아 혁명의 피비린내 나는 공포에 대해 서방에 알리는 것이라고 생각했습니다. D. Merezhkovsky의 노트북은 혁명의 파괴적인 힘에 대한 분노에 찬 비난이 되었습니다. 상징주의자로서 실제 사건과 사실 뒤에 숨겨진 의미를 찾고 신의 의도를 분별하려고 노력했습니다. Z. Gippius의 시적 유산은 작지만 러시아 문학에 깊은 흔적을 남겼습니다. 실버 에이지 최고의 아이디어뿐만 아니라 형태의 혁신도 보여주었다. 그녀의 시는 조국에 대한 망명자들의 애증으로 가득 차 있습니다. 희망과 두려움, 모순, 사람의 내면 세계의 "분열"과 기독교 사랑에 대한 생각 - 이것들은 그녀의시 캐릭터의 양도 할 수없는 속성입니다 ( "Pro-
아름답고 행복한 어린 시절에 대한 그래픽 작업의 구성원(Y. Shmelev의 "Botmolye", "Summer of the Lord", B. Zaitsev의 "Gleb's Travels" 3부작, "Nikita's Childhood, or Tale of Many Excellent Things") A. 톨스토이). 그리고 파국적이고 추악한 현재, 새로운 러시아는 예를 들어 I. Shmelev의 걸작 이야기 "노인에 관하여"(1925)에서 디스템퍼에 대한 "당분간 신뢰할 수있는"파괴에 대한 처벌로 설명됩니다. . 여러 면에서 F. Dostoevsky의 전통을 이어가는 Ivan Shmelev(1873-1950)는 일상적인 텍스트를 실존적이고 철학적으로 일반화된 계획으로 번역하는 것도 특징입니다. 이 이야기의 길의 줄거리는 작가가 장엄한 그림 - 의인의 삶, 영원한 일꾼이 무너졌습니다 - 그리고 전체

구세대 러시아 작가들은 세기 전환기의 네오 리얼리즘, 순수한 러시아어 단어에 대한 애착을 유지했습니다. 젊은 예술가들은 "황금 미학적 의미"를 찾고 있었습니다. 따라서 V. Khodasevich (1886-1939)는 Derzhavin, Tyutchev, Annensky의 고전 전통을 따릅니다. 추억의 도움으로 시인은 오래되었지만 소중한 것을 복원합니다 ( "재앙의 거친 목소리를 통해", "Rachel의 눈물",시 "John Bottom",시 책 "European Night"). 러시아어 고전에 대한 그러한 충실성은 위대한 러시아어를 보존할 필요성을 표현했습니다. 그러나 19세기 문학에 대한 거부감, 최선을 다하는 것 역시 불가피했습니다. 삶과 문학은 빠르게 변화하고 있었습니다. 이것은 "고대"의 많은 시인들이 이해했습니다.우리 세대." V. Khodasevich는 또한 리드미컬한 부조화(운율 부족, 다발 및 다발 약음)를 통해 이주민 현실의 비시적인 특성을 다소 새로운 방식으로 전달하려고 했습니다. Mayakovsky의 혁신을 반영하는 M. Tsvetaeva는 민요와 구어체 연설 스타일을 기반으로 시를 만들었습니다. , V. Nabokov, B. Poplavsky, G. Gazdanov 등 혁신적인 검색을 좋아했으며 V. Nabokov는 서구 모더니즘에 끌렸습니다. B. Poplavsky와 G. Gazdanov의 작업에서 연구자들은 초현실주의 경향을 발견합니다.소설 - 전기뿐만 아니라 역사 소설의 장르는 특히 M. Aldanov의 작품에서 널리 사용됩니다. 그러나 해외 문학의 가장 일반적인 주제는 이민 그 자체의 삶입니다. 일상적인 산문은 인기를 얻고 있습니다. 이리나 오도예프체바(Irina Odoevtseva, 1895-1990)는 회고록 "센 강에서"와 망명 생활과 니나 베르베로바(Nina Berberova, 1901-1993)에 관한 소설을 저술했습니다. 드라마와 코미디, 서정성과 유머의 조합은 A. Averchenko와 Teffi의 일상적인 산문을 구별했습니다.

Boris Poplavsky(1903-1935)의 시는 러시아 이민의 "눈에 띄지 않는 세대"에 대한 지속적인 미학적, 철학적 탐구를 반영합니다. 이것은 답과 해결책이 아니라 질문과 추측의 시입니다. 그의 초현실적 이미지("전차의 상어", "웃는 모터", "슬픔의 주근깨로 뒤덮인 운명의 얼굴")에는 변함없이 비극적인 태도가 표현되어 있다. 신비로운 유추는 합리적인 해석이 항상 가능한 것은 아닌 "잠재 의식의 공포"를 전달합니다(시 "The Black Madonna", 시집 "Flags"(1931), "Airship of unknown direction"(1935), "눈 시간"(1936)).

Gaito Gazdanov(1903-1971)도 연관 원리에 따라 텍스트의 일부가 연결된 모자이크 구성으로 줄거리가 없는 비고전적 유형의 산문 작품을 썼습니다("Claire의 저녁"(1929)). G. Gazdanov가 가장 좋아하는 주제는 삶의 의미에 대한 탐색, 현재와 기억 사이의 갈등, 꿈의 환상적 본성, 존재의 부조리입니다. 강조 내면 세계등장인물은 그의 작품의 인상주의적 구성, 즉 "의식의 흐름" 스타일을 결정합니다.

지금까지 모국과 해외의 러시아 문화의 통일 정도에 대한 질문은 여전히 관련이 있습니다. 오늘날 거의 모든 이전에 금지된 이주 저작물이 저자의 고향에서 이미 출판되었을 때 소련과 러시아 이주 문학은 여러 면에서 서로 조화를 이루고 심지어 보완한다는 것이 분명합니다. 소비에트 작가가 러시아 성격의 적극적인면을 보여줄 수 있다면 실존 적 진리, 신 추구, 인간 본성의 개인주의 적 열망이 금지 된 주제였습니다. 러시아 디아스포라 예술가들이 주로 개발 한 것은 이러한 질문이었습니다. 예술 형식과 폭력의 분야에서 실험과 결합된 장난스럽고 코믹한 시작소련 문학(OBERIUTs, B. Pilnyak, I. Babel, A. Kruchenykh, Yu. Olesha)에서 정맥으로 "제거된" 고대 러시아 웃음 전통의 유일한 계승자인 A. Remizov(1877-1957)에 의해 선택되었습니다. 문화, 말을 이용한 민속놀이, A. Pushkin과 V. Khlebnikov의 문학적 장난(소설 연대기 "Whirlwind Russia"(1927)). "분산의 문학"의 또 다른 장점은 공식적인 소비에트 문학과 달리 세계 문학의 맥락에서 발전했다는 것입니다. 당시 소련에서는 거의 알려지지 않은 M. Proust와 D. Joyce는 해외 젊은 작가들의 작업에 영향을 미쳤습니다. 차례로 러시아어와 영어로 글을 쓴 V. Nabokov는 세계와 미국 문학에 큰 영향을 미쳤습니다.

원본 문서?

연구 작업의 목적과 목적 3

소개. XX 세기의 러시아 문학 4

제1장 러시아 디아스포라 문학 7

I .I 첫 번째 이민 물결(1918–1940).

I .II 두 번째 이민 물결(1940 - 1950).

I .III 제3의 이민 물결(1960–1980).

2장. 러시아 문학의 해외 진출 방향 11

3장. 20세기 러시아 문학의 일반적인 맥락에 대한 해외 러시아 문학의 기여 14

결론 15

서지 16

연구 작업의 목적과 목적:

목적: 러시아 디아스포라 문학에 대해 알아본다.

1. 20세기 러시아 문학에 대해 알아본다.

2. 해외에서 러시아 문학에 대해 알아보십시오.

3. 해외에서 러시아 문학의 방향을 확인합니다.

4. 20세기 러시아 문학의 일반적인 개념에 대한 러시아 디아스포라 문학의 기여를 확인한다.

소개

XX 세기의 러시아 문학.

1917년 이후 처음으로 격동의 시기는 독재정권의 타도에 의해 촉발된 새로운 사회세력에 대응하여 수많은 반대 문학 단체가 등장했을 때였고, 이 시기는 소비에트 연방에서 예술 발전의 유일한 혁명적 시기였습니다. 투쟁은 주로 19세기 리얼리즘의 위대한 문학 전통에 합류한 사람들과 새로운 프롤레타리아 문화의 전령들 사이에서 벌어졌습니다. 혁신은 특히 혁명의 원초적인 예고인 시에서 환영받았다. V.V. Mayakovsky(1893-1930)와 그의 추종자들의 미래시적 시, “사회적 일상적인 계급투쟁은 전통과의 완전한 단절을 상징했다. 일부 작가들은 오래된 표현 수단을 새로운 주제에 적용했습니다. 예를 들어, 농민 시인 S.A. Yesenin(1895-1925)은 전통적인 서정적 스타일로 노래했습니다. 새로운 삶, 소비에트 통치하의 시골에서 예상되었던 것입니다.

혁명 이후 산문 작품 중 일부는 19세기 리얼리즘의 정신으로 만들어졌습니다. 대부분은 1918-1920년의 피비린내 나는 남북 전쟁을 묘사했습니다. 이것의 예는 B.A. Pilnyak의 소설 The Naked Year(1922)의 총체적 투쟁 동안 사회 쇠퇴의 살인적인 그림입니다.

L. Trotsky의 말에 따르면 "혁명의 동료 여행자"의 초기 산문에서 지배적 인 주제는 내전의 끊임없는 결과 인 새로운 것에 대한 갈망과 오래된 것에 대한 집착 사이의 비극적 인 투쟁이었습니다.

소비에트 권력 초기에는 정치적 검열이 없었기 때문에 세련된 정치 풍자 Envy(1927)의 Yu.K. Olesha나 V.P. Kataev의 V.P. 이야기 "횡령자"(1926).

공산당은 첫 번째 5개년 계획(1928-1932)의 시작과 함께 공식적으로 문학을 규제하기 시작했습니다. 그녀를 많이 도왔다 러시아 협회프롤레타리아 작가(RAPP). 그 결과 믿을 수 없을 정도로 많은 양의 산업 산문, 시 및 드라마가 탄생했으며, 단조로운 선전이나 보도 수준을 거의 뛰어넘지 못했습니다.

1932년 중앙위원회는 모든 문학 협회를 해산하고 2년 후 제1차 소비에트 작가 연합 대회에서 설립된 전국 단일 소비에트 작가 연합의 설립을 명령했습니다.

그러나 1930년대에 인민전선의 정신으로 국제적 선동의 필요성을 감안할 때 가장 재능 있는 작가들에게 어느 정도 관용을 보였다.

이 기간 동안 Sholokhov는 완료되었습니다. 위대한 로맨스"조용한 돈"(1928-1940), 고전소비에트 문학과 1965년에 노벨상을 수상했습니다. 이것은 붉은 군대에 의한 코사크 정복으로 절정에 달하는 전쟁, 혁명, 동족 간의 갈등에 대한 광범위한 서사적 파노라마입니다.

모든 장르 중에서 시는 규제하기 가장 어렵고, N. S. Tikhonov, A. A. Prokofiev, A. A. Surkov, N. N. Aseev 및 A.T. Tvardovsky와 같은 주요 소비에트 시인에 의해 출판된 1930년대의 시 작품 중 유일하게 중요한 작품입니다. 예술적 가치를 유지하고 있는 것으로 보이는 것은 Tvardovsky의 "Country of Ant"(1936)입니다.

1930년대 후반의 탄압 기간 동안 많은 작가들이 체포되었습니다. 오랜 세월캠프에서. 스탈린이 사망한 후 Pilnyak과 같은 일부 사람들은 사후에 복권되었습니다. A.A. Akhmatova와 같이 문학에서 파문된 사람들은 다시 출판이 허용되었습니다.

스탈린 시대의 많은 작가들은 현대적 주제의 위험을 피하기 위해 역사 소설과 희곡을 쓰기 시작했습니다. 역사에 대한 호소는 전쟁의 위협에 직면하여 당이 장려한 민족주의의 부상으로 갑자기 대중화되었습니다.

1941년 독일 침공 직후, 전쟁 국가를 지원하기 위해 문학이 동원되었고, 1945년까지 거의 모든 인쇄물이 조국 수호에 어떤 식으로든 기여했습니다.

소비에트 작가들은 당이 전쟁 중에 그들에게 부여된 상대적 창작 자유의 한계를 확장하기를 희망했지만 1946년 8월 14일 중앙 문학 위원회의 결정으로 이러한 희망은 무산되었습니다.

1953년 스탈린이 사망한 후 엄격한 규제에 대한 불만이 커지면서 상관의 통제 하에 창작을 강요받은 예술가들의 곤경에 관한 I. G. Ehrenburg "The Thaw"(1954)의 이야기에 반영되었습니다. 그리고 당 기관들이 제2차 작가대회(1954)에서 반항적인 작가들을 심하게 질책했지만, CPSU N.S. 20차 당 대회에서 흐루쇼프는 창작 과정에 대한 간섭에 대한 항의의 물결을 일으켰습니다.

1960년대는 신작뿐만 아니라 최초의 오래된 작품으로도 주목할만한 시기였습니다. 따라서 독자들은 망명에서 돌아온 직후 자살 한 M.I. Tsvetaeva (1891-1941)의 작품을 알게되었습니다. 그의 시만 출판되었지만 Boris Pasternak의 이름은 언론에 다시 나타났습니다. 《닥터 지바고》는 서방보다 30년 늦게 소련에서 출판되었다. 10년 동안 가장 중요한 문학적 발견은 M.A. Bulgakov(1891-1940)의 작품이었습니다.

1960년대의 가장 중요한 문학적 사건은 1962년 A.I. 솔제니친의 이야기 "이반 데니소비치의 하루"가 출판된 것입니다. Solzhenitsyn의 후속 작업은 Brezhnev 시대의 소비에트 문학의 발전을 반영합니다.

그에게 일반적인 명성을 가져다준 Ivan Denisovich의 생애의 하루가 출판된 후, Solzhenitsyn은 겨우 몇 편의 이야기만을 출판했는데, 그 중 가장 좋은 것은 " 마트레닌 마당"(1963); 그 후 소련 출판사의 문이 그의 앞에서 닫혔습니다. 그의 주요 소설 In the First Circle과 The Cancer Ward는 1968년에 해외에서 출판되었고, 1969년에 그는 소비에트 작가 연합에서 제명되었다. 1970년에는 노벨 문학상을 수상했습니다.

브레즈네프 시대에는 소비에트 문학에 대한 공식적인 통제가 약화되지 않았고 많은 재능 있는 작가들이 소비에트 연방에서 강제 이주를 당했습니다. 가장 저명한 이민자 중에는 시인 I.A. Brodsky, 풍자 V.N. Voinovich 및 작가이자 철학자 A.A. Zinoviev가 있습니다. 브로드스키는 1964년 "기생충" 혐의로 재판을 받고 강제 노동을 위해 망명했다. 1965년 서구에서 첫 시집이 출간되면서 그의 곤경이 알려지자 석방됐지만 1972년 강제 이주를 당했다. 1987년에 그는 노벨상을 받은 다섯 번째 러시아 작가가 되었고, 1991년에는 미국의 계관시인이라는 칭호를 받았습니다. Voinovich는 1981년 서독으로 이주했습니다. 그의 가장 유명한 책인 The Life and Extraordinary Adventures of the Soldier Ivan Chonkin(1975)이 서독에서 출판되었고 Ivankiada(1976)와 Chonkin의 속편인 Pretender to the Throne(1979)이 출판되었습니다. ). 망명 중에 그는 냉소적인 풍자 모스크바 2042(1987)와 소비에트 작가 연합에 관한 희화 동화 샤프카(1988)를 출판했습니다. 보이노비치와 마찬가지로 지노비예프는 1978년에 이민을 가기 전에 소설, 철학, 사회 풍자의 기괴한 혼합인 The Yawning Heights(1976)라는 그의 가장 유명한 작품을 출판했지만 계속해서 광범위하게 해외에서 글을 쓰고 출판했습니다.

소비에트 연방에 남아 있던 몇몇 저명한 작가들은 출판물과 출판물에 대한 공식적인 전권에 저항하려고 했습니다. 1960년대 초에 승인되지 않은 문헌이 "samizdat"에 나타나기 시작했으며 Sinyavsky와 Daniel의 재판 이후 "무검열" 재인쇄물의 유통량이 크게 증가했습니다. 말했듯이 다른 작가들은 "tamizdat"(즉, 해외)에 출판되었습니다.

"침체기"는 문학을 쇠약하게 만들었지만 주목할 만한 작품은 브레즈네프 시대에도 소련에서 계속 출판되었습니다. 1950년대 이후로, "마을 사람들" 그룹은 소비에트 문학에서 점점 더 비중이 커졌습니다. 그들의 작품은 러시아 시골의 비참한 삶을 묘사했습니다. 그들은 과거에 대한 갈망으로 가득 차 있었고 러시아 농민을 신화화하는 경향으로 구별되었습니다. 이 그룹의 주요 대표자는 F.A. Abramov, V.G. Rasputin, V.I. Belov 및 V.P. Astafiev였습니다. 일부 작가들은 도시 지식인의 삶에 초점을 맞췄습니다. Yu.V. Trifonov는 지식인과 콤플렉스의 "부르주아화"를 탐구하는 소설로 주목을 받았습니다. 도덕적 문제스탈린주의 탄압과 그 결과(소설 제방 위의 집, 1976). Trifonov와 마찬가지로 A.G. Bitov는 그의 집단적 성격으로 지식인을 선택했습니다. 그는 1970년대에도 조국에서 계속 출간되었지만 당시 주요 작품인 다음절 구조의 소설 "푸쉬킨 하우스"는 페레스트로이카 시대까지 소련에서 완전히 인쇄되지 못했습니다. 그는 1978년에 서부에 나타났습니다. Kataev는 회고록 The Holy Well(1966)과 The Grass of Oblivion(1967)을 통해 1960~1970년대 러시아 문학에 모더니즘을 가장 일관되게 심었습니다. , 그가 죽을 때까지 쓰고 출판한 "Movist" 작품.

1980년대 초반까지 러시아 문학은 이민자와 소비에트 작가의 두 공동체로 나뉘었습니다. 트리포노프, 카타예프, 아브라모프와 같은 많은 저명한 작가들이 10년 초에 사망하면서 소련 내 법률 문헌의 파노라마는 흐려졌고, 문자 그대로 새로운 재능이 출판되었다는 증거가 없었습니다.

1장.

러시아 해외 문학.

해외 러시아 문학은 1917년 이후에 등장하여 소련과 러시아 외부에서 출판된 러시아 문학의 한 분야입니다. 러시아 이민 문학에는 세 시대 또는 세 가지 물결이 있습니다. 1918년부터 제2차 세계 대전이 시작되고 파리가 점령될 때까지의 첫 번째 물결은 거대했습니다. 두 번째 물결은 2차 세계 대전이 끝날 때 나타났습니다.

세 번째 물결은 Khrushchev의 "해동" 이후 시작되었으며 러시아에서 가장 큰 작가 A. Solzhenitsyn, I. Brodsky, S. Dovlatov를 수행했습니다. 가장 큰 문화적, 문학적 중요성은 러시아 이민의 첫 번째 물결의 작가들의 작품입니다.

I .I 첫 번째 이민 물결(1918–1940)

러시아는 러시아 지식인의 꽃을 남겼습니다. 철학자, 작가, 예술가의 절반 이상이 국외로 추방되거나 이주했습니다. 종교 철학자 S. Bulgakov, L. Karsavin은 고국 밖에서 자신을 발견했습니다. F. Chaliapin, I. Repin, 유명 배우 M. Chekhov 및 I. Mozzhukhin, 발레 스타 Anna Pavlova, Vatslav Nijinsky, 작곡가 S. Rakhmaninov 및 I. Stravinsky가 이민자가 되었습니다. 유명한 작가들 중에서 이민: Iv. Bunin, Iv. Shmelev, K. Balmont, A. Kuprin, I. Severyanin, A. Tolstoy, Sasha Cherny. 젊은 작가들도 해외로 갔다: M. Tsvetaeva, G. Ivanov. 혁명과 내전의 사건에 반응하여 망각으로 무너진 혁명 이전의 삶의 방식을 묘사 한 러시아 문학은 이민에서 국가의 영적 거점 중 하나로 밝혀졌습니다. 러시아 이민의 국경일은 푸쉬킨의 생일이었습니다.

새롭고 특이한 상황에서 작가들은 정치적인 자유뿐 아니라 내적 자유, 이주민 존재의 쓰라린 현실에 맞서 창조적 부를 유지했습니다.

러시아 이민 생활의 중심 사건 중 하나는 1927년부터 1937년까지 지속된 Khodasevich와 Adamovich 사이의 논쟁일 것입니다. 기본적으로 논쟁은 파리 신문 Latest News(Adamovich 발행)와 Vozrozhdenie( Khodasevich 발행). Khodasevich는 망명 러시아 문학의 주요 임무를 러시아어와 문화의 보존이라고 생각했습니다. 그는 장인 정신을 옹호했으며, 망명 문학은 전임자들의 가장 위대한 업적을 계승해야 한다고 주장했습니다. "고전적인 장미를 망명자 야생에 접목"해야 합니다. Crossroads 그룹의 젊은 시인들은 Khodasevich를 중심으로 뭉쳤습니다. Adamovich는 젊은 시인들에게 "인간 문서"의 단순성과 진실성만큼 기술을 요구하지 않고 "초안, 노트북"을 옹호하는 목소리를 높였습니다. 이민이라는 극적인 현실을 푸쉬킨 언어의 조화로 반박한 Khodasevich와 달리 Adamovich는 퇴폐적이고 애절한 태도를 거부하지 않고 반영했습니다. Adamovich는 "Parisian note"라는 이름으로 러시아 외국 문학의 역사에 들어간 문학 학교의 영감입니다. 이민 언론인 A. Bem, P. Bitsilli, M. Slonim, V. Nabokov, V. Varshavsky의 가장 저명한 비평가들은 Adamovich와 Khodasevich 사이의 문학적 논쟁에 합류했습니다.

'눈에 띄지 않는 세대' 사이에서도 문학을 둘러싼 논쟁이 벌어지고 있었다. 젊은 망명 문학의 상황에 대한 Gazdanov와 Poplavsky의 기사는 해외 문학 과정을 이해하는 데 기여했습니다. "젊은 이민자 문학에 관하여"라는 기사에서 Gazdanov는 새로운 사회적 경험과 러시아를 떠난 지식인의 지위로 인해 위계적 외관, 인공적으로 유지된 혁명 이전 문화의 분위기를 보존하는 것이 불가능하다고 인정했습니다.

현대적 관심의 부재, 과거의 주문은 이민을 "살아 있는 상형 문자"로 바꿉니다. 이민 문학은 새로운 현실을 마스터해야 하는 불가피성에 직면해 있습니다. "어떻게 살까? - Poplavsky는 "이주하는 젊은 문학의 신비로운 분위기에 대해"기사에서 질문했습니다. - 죽어. 웃고, 울고, 비극적인 몸짓을 하고, 아주 깊은 곳에서 미소를 짓고, 끔찍한 빈곤 속에서 지나가고 있습니다. 이민은 이를 위한 완벽한 환경입니다.” 문학이 먹여 살려야 하는 러시아 망명자들의 고통은 계시와 동일하며 세계의 신비로운 교향곡과 합쳐집니다. Poplavsky에 따르면 망명한 파리는 러시아 부흥의 요람인 "미래의 신비로운 삶의 씨앗"이 될 것입니다.

망명 중인 러시아 문학의 분위기는 Smenovekites와 Eurasians 사이의 논쟁에 의해 크게 영향을 받을 것입니다. 1921 년 프라하에서 "이정표 변경"컬렉션이 출판되었습니다 (저자 N. Ustyalov, S. Lukyanov, A. Bobrischev-Pushkin - 이전 White Guards). Smenovvekhites는 볼셰비키와 타협하기 위해 조국을 위해 볼셰비키 정권을 받아들일 것을 요구했습니다. 국가적 볼셰비키주의와 국가적 목적을 위한 볼셰비키주의의 사용에 대한 아이디어는 스메노베크인들 사이에서 태어날 것입니다. Smenovekhovstvo는 남편 S. Efron이 소비에트 특별 서비스를 위해 일한 Tsvetaeva의 운명에서 비극적 인 역할을 할 것입니다. 같은 1921 년에 Exodus to the East가 소피아에서 출판되었습니다. 예고와 성과. 유라시아 진술. 컬렉션의 저자 (P. Savitsky, P. Suvchinsky, Prince N. Trubetskoy, G. Florovsky)는 러시아의 특별한 중간 위치를 주장했습니다. 유럽과 아시아 사이에서 그들은 러시아를 메시아 운명을 가진 국가로 보았습니다. 유라시아 플랫폼에서는 Tsvetaeva, Remizov 및 Bely가 발행된 Versty 잡지가 발행되었습니다.

I.II 이민의 두 번째 물결(1940 - 1950).

두 번째 이민 물결과 함께 고국에서 가져온 작가 중에는 I. Elagin, D. Klenovsky, Yu. Markov, B. Shiryaev, L. Rzhevsky, V. Yurasov 등이 있습니다. 가혹한 시련. 이것은 작가의 태도에 영향을 미칠 수 밖에 없습니다. 두 번째 물결 작가의 작업에서 가장 일반적인 주제는 전쟁의 고난, 포로, 볼셰비키 테러의 공포입니다.

1940년대에서 1950년대의 이민자 시에서는 정치적인 주제가 우세합니다. Elagin은 시로 정치적인 열광을 씁니다. Morshen은 반 전체주의적인 시를 출판합니다("The Seal", "In the Evening of November 7"). 비평은 대부분 Yelagin을 두 번째 물결의 가장 저명한 시인이라고 부릅니다. 그는 시민 의식, 난민 및 수용소 주제, 기계 문명의 공포, 도시 환상을 그의 작업의 주요 "노드"라고 불렀습니다. 사회적 예리함, 정치적, 시민적 파토스 측면에서 Elagin의 시는 "Paris note"보다 소비에트 전시 시에 더 가까운 것으로 판명되었습니다.

Ivask, Klenovsky, Sinkevich는 철학적이고 명상적인 가사로 바뀌었습니다. 종교적인 동기는 Ivask의 구절에서 들립니다. 세계의 수용 - Sinkevich "Coming of the Day", "Flowering Herbs", "Here I Live" 컬렉션에서. 낙관주의와 조화로운 명확성은 D. Klenovsky의 가사를 표시했습니다(책 "Palette", "Trace of Life", "Towards the Sky" 등). Chinnov, T. Fesenko, V. Zavalishin, I. Burkin도 이민자 시에 상당한 기여를 했습니다.

소비에트 현실에 익숙하지 않은 영웅은 두 번째 물결의 산문 작가 책에 묘사됩니다. 소설 "유라소바 시차"에서 표도르 파닌의 운명은 비극적입니다. S. Markov는 Denis Bushuev의 소설에서 Sholokhov의 "Virgin Soil Upturned"와 논쟁합니다. B. Filippov("행복", "사람", "타이가에서" 등 이야기), L. Rzhevsky("벙커에서 온 소녀"("Between Two Stars") 이야기)는 캠프 주제로 전환합니다. 포위 된 레닌 그라드의 삶의 장면은 A. Darov가 책 "Blockade"에서 묘사했으며 Shiryaev는 Solovki ( "꺼지지 않는 램프")의 역사에 대해 씁니다. Rzhevsky의 책 "Dina"와 "Two Lines of Time"이 두드러집니다.

제2의 이민 물결의 작가들은 대부분 미국에서 발행된 New Journal과 Grani 저널에 실렸습니다.

I.III 제3의 이민 물결(1960–1980).

소련에서 세 번째 이민 물결과 함께 창조적 지식인의 대표자들은 주로 떠났습니다. 세 번째 물결의 이민자 작가는 원칙적으로 "60 년대"세대에 속했으며이 세대의 중요한 역할은 전쟁과 전후 기간에 형성되었다는 사실에 의해 수행되었습니다.

영적 고양된 분위기에서 자란 "전쟁의 아이들"은 흐루시초프의 "해빙"에 희망을 걸었지만 "해동"이 소비에트 사회의 삶에 근본적인 변화를 약속하지 않는다는 것이 곧 분명해졌습니다.

국가에서 자유 축소의 시작은 N.S. Khrushchev가 Manege의 전위 예술가 전시회를 방문한 1963년으로 간주됩니다. 1960년대 중반은 창조적 지식인, 무엇보다 작가에 대한 새로운 박해의 시기였다. 1966년 V.Tarsis는 해외에 파견된 최초의 작가가 됩니다.

1970년대 초, 지식인, 작가를 포함한 문화 및 과학 인물들이 소련을 떠나기 시작했습니다. 그들 중 많은 사람들이 소비에트 시민권을 박탈당했습니다 (A. Solzhenitsyn, V. Aksenov, V. Maksimov, V. Voinovich 및 기타). 세 번째 이민 물결과 함께 Aksenov, Yu. Sokolov, A. Sinyavsky, Solzhenitsyn, Sinyavsky, Rozanova, Nekrasov, N. Gorbanevskaya 등 해외로 진출했습니다.

세 번째 물결의 러시아 이민자 문학의 주요 특징 중 하나는 아방가르드, 포스트 모더니즘으로의 중력이 될 것입니다. 동시에 세 번째 물결은 매우 이질적이었습니다. 현실적인 방향의 작가 (Solzhenitsyn, Vladimov), 포스트 모더니스트 (Sokolov, Mamleev, Limonov), 반 형식 주의자 Korzhavin은 이민으로 끝났습니다. Korzhavin에 따르면 이민의 세 번째 물결에 대한 러시아 문학은 "갈등의 얽힘"입니다. "우리는 서로 싸울 수 있기 위해 떠났습니다."

망명에서 일한 현실적인 경향의 가장 큰 두 작가는 Solzhenitsyn과 Vladimov입니다. Solzhenitsyn은 망명 중에 20세기 러시아 역사의 주요 사건을 언급하는 대서사시 The Red Wheel을 창작했습니다. Vladimov는 역사적인 주제를 다루는 소설 "The General and His Army"를 출판합니다. 소설의 중심에는 소련 사회 내의 이념적, 계급적 대결을 취소한 위대한 애국 전쟁의 사건이 있습니다. V. Maksimov는 자신의 소설 "Seven Days"를 농민 가족의 운명에 바칩니다. 그의 소설 "스탈린 그라드 참호에서"로 스탈린 상을 수상한 V. Nekrasov는 떠난 후 "관찰자의 메모", "조금 슬픈 이야기"를 출판합니다.

1980년 소련 시민권을 박탈당한 악세노프의 작업은 1950~70년대 소련의 현실, 그 세대의 진화를 반영한다. 소설 "The Burn"은 전후 모스크바 생활의 파노라마를 제공하고 외과의사, 작가, 색소폰 연주자, 조각가 및 물리학자인 1960년대의 영웅들을 전면에 내세웁니다. Aksyonov는 또한 모스크바 사가에서 세대의 연대기 역할을 합니다.

Dovlatov의 작품에는 러시아 문학에서 일반적이지 않은 도덕적 독설과 결론에 대한 거부와 기괴한 세계관의 드문 조합이 있습니다. 그의 이야기와 소설은 "작은 남자"를 묘사하는 전통을 이어갑니다.

단편 소설에서 그는 1960년대 세대의 생활 방식과 태도, 레닌그라드와 모스크바 주방에서 보헤미안 모임의 분위기, 소련의 현실, 미국에 있는 러시아 이민자들의 시련을 전합니다. 망명 중에 쓰여진 "외국인"에서 Dovlatov는 아이러니하게도 이민자의 존재를 묘사합니다. Inostranka에 묘사된 108th Street of Queens는 러시아 이민자들의 풍자 만화 갤러리입니다.

Voinovich는 Solzhenitsyn을 패러디하고 소비에트 사회의 고뇌를 묘사 한 소설 "Moscow 2042"에서 디스토피아 장르에서 해외에서 자신을 시도합니다.

Sinyavsky는 망명 중에 "푸쉬킨과의 산책", "고골의 그림자에서"를 출판합니다.

Sokolov, Mamleev, Limonov는 포스트 모던 전통에 속합니다. Sokolov의 소설 "School for Fools", "Between Dog and Wolf", "Palisandria"는 정교한 언어 구조이며 독자와 노는 포스트모던적 설정, 시간 계획의 변위를 반영합니다. 텍스트의 주변부는 이제 러시아 시민권을 되찾은 맘리예프의 산문에 있습니다. Mamleev의 가장 유명한 작품은 Wings of Terror, Drown My Head, Eternal Home, Voice from Nothing입니다. Limonov는 "We Had Wonderful Era"라는 이야기에서 사회주의 리얼리즘을 모방하고 "It 's me - Eddie", "The Diary of the Loser", "Savenko Teenager", "Young Scoundrel"이라는 책에서 설립을 거부합니다.

"오래된 이민"에서 격리 된 세 번째 물결의 대표자는 자체 출판사를 열고 연감 및 잡지를 만들었습니다.

2장.

러시아 해외 문학의 방향.

망명 중 러시아 문학의 발전은 다른 방향으로 진행되었습니다. 기성 세대의 작가들은 "유언 보존"의 입장을 공언했으며, 젊은 세대는 이민의 비극적 인 경험의 본질적인 가치를 인식했습니다 (G. Ivanov의시, "Parisian 주”), 서구 전통을 지향하는 작가들이 나타났다(V. Nabokov, G. Gazdanov). D. Merezhkovsky는 "우리는 망명 상태가 아니라 메시지 안에 있습니다"라고 "선배"의 "메시아적" 입장을 공식화했습니다. “러시아나 이민, 베를린이나 몽파르나스에서 인간의 삶은 계속된다는 사실을 명심하십시오. ...” , - 젊은 세대 B. Poplavsky의 작가에 대한 작가의 임무였습니다. G. Gazdanov는 향수를 불러일으키는 전통에 의문을 제기했습니다.

II .I 이전 세대의 작가 - 이민자.

"과거에 영감을 준 정말 가치 있는 것을 유지"하려는 열망은 혁명 이전의 러시아에서 문학에 입문하여 다시 명성을 얻은 기성 세대 작가들의 작업의 핵심입니다. 이전 세대 작가에는 Bunin, Shmelev, Remizov, Kuprin, Gippius, Merezhkovsky, M. Osorgin이 포함됩니다. "선배"의 문학은 주로 산문으로 표현됩니다. 망명 중에 구세대의 산문 작가들은 다음과 같은 훌륭한 책을 남겼습니다. 아르세니예프의 생애(1933년 노벨상), 부닌의 어두운 골목; "죽은 자의 태양", "주님의 여름", "쉬멜레프의 기도하는 사람"; Osorgin의 "Sivtsev Vrazhek"; Zaitsev의 "Gleb의 여행", "Radonezh의 Sergius 목사"; "예수 알 수없는"Merezhkovsky. Kuprin은 두 편의 소설 "The Dome of St. Isaac of Dalmatia and Juncker", 이야기 "The Wheel of Time"을 출판합니다. 중요한 문학적 사건은 Gippius의 회고록 "Living Faces"의 등장입니다.

러시아에서 작품이 발전한 시인들 중에는 I. Severyanin, S. Cherny, D. Burlyuk, K. Balmont, Gippius, Vyach. Ivanov가 해외로 갔습니다. 그들은 G. Ivanov, G. Adamovich, V. Khodasevich, M. Tsvetaeva, B. Poplavsky, A. Steiger 등의 젊은 시인들에게 손바닥을 잃어 망명중인 러시아시의 역사에 미미한 기여를했습니다. 주요 동기 기성세대 문학의 주제는 잃어버린 조국의 그리운 기억이었다. 망명의 비극은 러시아 문화의 거대한 유산, 신화화되고 시화된 과거에 의해 반대되었습니다. 기성 세대의 산문 작가들이 가장 자주 다루는 주제는 회고적입니다. "영원한 러시아"에 대한 동경, 혁명과 내전의 사건, 러시아 역사, 어린 시절과 청소년의 기억.

작가, 작곡가, 성도의 전기는 "영원한 러시아"를 다루는 의미를 받았습니다. Iv. Bunin은 Tolstoy ( "Tolstoy 해방"), M. Tsvetaeva - Pushkin ( "My Pushkin"), V. Khodasevich에 대해 씁니다. - Derzhavin ( "Derzhavin"), B. Zaitsev에 대해 - Zhukovsky, Turgenev, Chekhov, Radonezh의 Sergius에 대해. 아직 대재앙의 영향을 받지 않은 어린 시절과 청소년의 세계가 목가적이고 계몽된 "다른 쪽에서" 보이는 자서전 책이 만들어지고 있습니다. Bunin("Arseniev의 삶")이 저술한 "날의 기원"으로의 여행은 B. Zaitsev("Gleb의 여행")와 Tolstoy("Nikita의 어린 시절")가 캡처합니다. 러시아 이민 문학의 특별한 층은 혁명과 내전의 비극적 사건을 평가하는 작품으로 구성됩니다. 이 사건들은 꿈, 환상으로 산재되어 사람들의 의식, Remizov의 책 Whirled Russia, The Music Teacher, Through the Fire of Sorrows에 있는 러시아 정신의 깊이로 인도합니다. Bunin의 일기 "Cursed Days"는 슬픈 비난으로 가득 차 있습니다. Osorgin의 소설 "Sivtsev Vrazhek"은 혁명 기간 동안의 전쟁과 전쟁 전 모스크바의 삶을 반영합니다. Shmelev는 T. Mann이 "시적 광채에 싸인 시대의 악몽 같은 문서"라고 불렀던 "죽은 자의 태양" 서사시인 크리미아의 붉은 테러에 대한 비극적 서사를 만듭니다. R. Gul의 Ice Campaign, E. Chirikov의 The Beast from the Abyss, Aldanov의 역사 소설(“Key”, “Escape”, “Cave”), 기성세대 작가들과 합류한 3권의 Rasputin V. Nazhivin은 다음과 같습니다. 혁명의 원인을 이해하는 데 전념했습니다. '어제'와 '현재'를 대조해 보면, 기성세대는 이민이라는 새로운 현실에 익숙해져야 할 필요성을 인식하지 못하고 잃어버린 구 러시아의 문화 세계를 선택했습니다. 이것은 또한 "선배"의 미학적 보수주의를 결정했습니다. "톨스토이의 발자취를 따라가는 것을 멈출 때가 되었습니까? 부닌은 당황했다. “그리고 우리는 누구의 발자취를 따라야 합니까?”

II .II 이주 중인 작가의 젊은 세대.

절망적으로 잃어버린 것을 재구성하기를 거부했던 망명 작가의 젊은 "눈에 띄지 않는 세대"는 다른 입장을 취했습니다. "눈에 띄지 않는 세대"에는 V. Nabokov, G. Gazdanov, M. Aldanov, M. Ageev, B. Poplavsky, N. Berberova, A. Steiger와 같이 러시아에서 강력한 문학적 명성을 쌓을 시간이 없었던 젊은 작가가 포함되었습니다. D. Knut , I. Knorring, L. Chervinskaya, V. Smolensky, I. Odoevtseva, N. Otsup, I. Golenishchev-Kutuzov, Y. Mandelstam, Y. Terapiano 등 그들의 운명은 달랐습니다. Nabokov와 Gazdanov는 전 유럽에서 우승했으며 Nabokov의 경우 세계적으로 명성을 얻었습니다. 가장 유명한 망명 잡지인 Sovremennye Zapiski에서 역사 소설을 적극적으로 출판하기 시작한 Aldanov는 "선배"편에 합류했습니다. 젊은 세대의 작가 중 거의 누구도 문학 작품으로 생계를 꾸릴 수 없었습니다. Gazdanov는 택시 운전사가 되었고 Knut은 물품을 배달했으며 Terapiano는 제약 회사에서 일했으며 많은 사람들이 여분의 돈으로 생존했습니다. V. Khodasevich, Montparnasse의 작은 값싼 카페에 살았던 "눈에 띄지 않는 세대"의 위치 설명. "눈에 띄지 않는 세대"에게 닥친 가장 심각하고 극적인 고난은 G. Adamovich가 만든 "Parisian note"의 무색시에서 반영되었습니다. 이전 세대가 향수를 불러일으키는 동기에서 영감을 받았다면 젊은 세대는 러시아 영혼의 문서를 망명 상태로 남겨두고 이주의 현실을 묘사했습니다. "Russian monparno"의 삶은 Poplavsky의 소설 "Apollo Bezobrazov", "Home from Heaven"에 포착됩니다. Ageev의 Cocaine과의 로맨스도 상당한 인기를 누렸습니다. Odoevtsev의 "죽음의 천사", "Isolde", "Mirror"와 같은 가정용 산문도 널리 보급되었습니다.

이민 문학 연구원인 G. Struve는 다음과 같이 썼습니다. 회고록.” 젊은 세대의 작가들은 회고록에 상당한 기여를 했습니다.

대부분의 자전적 소설인 클레어의 저녁(An Evening at Claire's)에서 가즈다노프(Gazdanov)는 망명자 문학의 전통인 향수를 주제로 독특한 전환을 하여 잃어버린 사람에 대한 갈망을 "아름다운 꿈"의 실제 구현으로 대체했습니다. 소설 "야간 도로", "알렉산더 늑대의 유령", "부처님의 귀환"에서 Gazdanov는 "눈에 띄지 않는 세대"의 고요한 절망을 영웅적인 금욕주의, 개인의 영적 힘에 대한 믿음과 대조했습니다. 변형하는 능력. 러시아 이민자의 경험은 V. Nabokov의 첫 번째 소설 Masha에서도 독특한 방식으로 굴절되었습니다. 이 소설에서 기억의 깊이로의 여행은 "즐거울 정도로 정확한 러시아"로의 여행이 영웅을 둔한 존재의 포로에서 해방시켰습니다. 어렵고 때로는 극적인 삶의 상황에서 승리한 빛나는 캐릭터, 승리한 영웅 Nabokov는 그의 소설 "처형에의 초대", "Feat"에서 묘사합니다.

삶의 극적이고 비참한 상황에 대한 의식의 승리는 게임 교리와 선언적 미학 뒤에 숨겨진 나보코프 작업의 파토스입니다. 망명 중에 Nabokov는 단편 소설 "Spring in Fialta", 세계 베스트 셀러 "Lolita", 소설 "Despair", "Camera Obscura", "King, Queen, Jack"등을 만듭니다.

"선배"와 "후배" 사이의 중간 위치에는 혁명 이전에 첫 번째 컬렉션을 출판하고 러시아에서 자신을 아주 자신 있게 선언한 시인들이 있었습니다: Khodasevich, Ivanov, Tsvetaeva, Adamovich. 이민자 시에서 그들은 서로 떨어져 있습니다. 망명중인 Tsvetaeva는 "기념비적"시라는 장르로 전환하여 창조적 인 도약을 경험하고 있습니다. 체코와 프랑스에서 그녀는 "The Tsar Maiden", "Pied Piper", "Ladder", "New Year", "Attempt at at the room"을 썼습니다. Khodasevich는 망명에서 그의 최고 컬렉션 "Heavy Lyre", "European Night"을 출판하고 Crossroads 그룹에서 연합한 젊은 시인들의 멘토가 됩니다.

초기 컬렉션의 가벼움에서 살아남은 Ivanov는 최초의 이민 시인의 지위를 받고 "시", "유사하지 않은 초상화", "유사 일기"와 같은 러시아 시의 황금 기금으로 인정되는 시집을 출판합니다. 이민 문학 유산의 특별한 장소는 Ivanov의 회고록 "Petersburg Winters", "Chinese Shadows", 그의 유명한 산문시 "The Decay of the Atom"이 차지합니다. Adamovich는 에세이 "Comments"의 유명한 책인 프로그램 모음 "Unity"를 출판합니다.

3장.

XX 세기 러시아 문학의 일반적인 맥락에 대한 러시아 해외 문학의 기여.

결론:

우리는 해외 러시아 문학과 20 세기 러시아 문학에 대해 알게되었습니다.

1. 파도의 이동 시기에 대해 자세히 알아보았다. 세 가지 이민 물결이 확인되었습니다.

A. 첫 번째 이민 물결(1918-1940)

나. 제2의 이민 물결(1940-1950)

나. 제3의 이민 물결(1960-1980)

2. 해외에서 러시아 문학의 방향을 알게 되었다(상징주의, 극단주의, 미래주의 등).

3. 우리는 20세기 러시아 문학의 일반적인 개념에 대한 해외 러시아 문학의 기여를 밝혔다.

시는 계속되지만 점점 더 자주 그녀가 얼마나 어려운지에 대해 이야기합니다. 그것은 계속되지만 점점 더 많은 노력을 기울이면 그 지속을 인식하고 인식하고 전통을 깨기 전에 멈 춥니 다.

이제 시는 그룹과 경향이 아니라 다른 세대에 속하고 다양한 시적 성향을 나타내는 시적 이름의 작은 원으로 정의됩니다. 말 그대로 어떤 이름은 침묵과 망각 후에 다시 돌아왔고, 새로운 시와 최종 책으로 돌아왔습니다.

어수선한 운율. 토속어와 어우러지며 토속어를 쉽게 기도로, 일상을 영원으로 끌어올리는 시 그 자체의 고전적 위엄을 전하는 시.

러시아 디아스포라 문학은 검열의 대상이 아니어서 창작에 신선한 공기를 불어넣었습니다. 그러나 이것에도 불구하고 아이디어의 분야가 넓은 이민자 작가들은 창의성의 주요 아이디어 인 조국과 그것에 대한 생각을 선택했습니다.

그리고 이 대사를 받은 사람들은 눈치채지 못했지만, 나중에는 밖에서 조국을 바라볼 수 있었습니다.

서지:

1. 전 세계 백과사전. 러시아 디아스포라 문학.

2. 위키피디아. 러시아 디아스포라 문학.

3. Struve G. P. 러시아 망명 문학.

4. Agenosov V.V. 러시아 해외 문학.