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첫 번째 예술 인형을 만들어보세요!

기본과정
머리, 팔, 다리, 데콜테의 최적 조각, 옷과 신발 제작 다른 방법들, 직물 작업, 유연한 몸체 만들기, 아크릴, 유성 및 건조 안료로 착색 및 페인팅, 눈 페인팅, 헤어 스타일 만들기, 장식 만들기. 최대의 결과를 제공하는 저자의 잘 개발된 교육 방법론.
6시간 동안 6회 수업.
작가 및 교사 - Olga Tamoykina 및 Marina Pribelskaya

조각 인형 + 날개
6시간짜리 3회 수업, 작가이자 코스 교사인 Olga Tamoykina

자기경화성 플라스틱으로 만든 인형
6시간 코스 작성자 Marina Pribelskaya 및 Olga Tamoykina, 교사 Olga Tamoykina의 2회 수업

관절 인형
6시간 5회 수업, 작가이자 교사인 Polina Stepanyan

도자기 인형
6시간 동안 15회 수업부터. 숙련된 전문가의 지도 하에 도자기 공방에서 수업이 진행됩니다.

어린 시절의 많은 사람들은 지인이나 친구 중 누구도 가지고 있지 않은 인형을 갖는 꿈을 꾸었습니다. 너무나 독특하고, 단 하나뿐입니다. 디자이너 인형은 귀하와 귀하의 자녀가 어린 시절의 꿈을 실현하는 데 도움이 될 수 있습니다. 그러나 그러한 인형은 가격이 비쌉니다. 그렇다면 눈 색깔부터 의상까지 우리가 원하는 방식으로 우리 손으로 인형을 직접 만드는 것을 방해하는 것은 무엇입니까?

과정

강좌를 진행하는 동안 모든 취향과 용도에 맞게 인형을 만드는 방법을 배우게 됩니다. 전시용, 선물용, 자녀용. 다양한 재료로 움직일 수 있고 관절이 있는 어린이용 초상화 인형을 만들고, 의상을 선택하고, 특이한 액세서리를 만드는 과정이 있습니다.

인형은 많은 소녀들이 가장 좋아하는 것입니다. 인형은 단순한 장난감이 아니라 어린 소녀가 자신의 첫 번째 비밀을 맡기고 돌보고 돌볼 첫 번째 작은 친구입니다. 최근에는 정말 아름다운 인형을 시장에서 보는 일이 점점 줄어들고 있습니다. 대부분 소비재나 현재는 전통적인 바비 인형이나 신디 인형이 진열되어 있습니다. 고품질의 정말 아름다운 제품은 주문 제작됩니다. 인형을 보면 이전에 실내 장식으로 사용되었던 이유가 무의식적으로 이해되기 시작합니다.

인형극 기술의 가장 눈에 띄는 예 중 하나는 노르웨이 예술가 Sissel Skille의 작품입니다. 그녀의 작품을 보면 이 여성이 예술 교육을 받지 않았다는 것을 상상할 수 없습니다. 그녀는 어린 아이들에게서 인형을 만들 때 영감을 받았다고 말합니다.

어렸을 때 시셀은 인형을 모으는 꿈을 꾸었지만 35세가 되어서야 꿈이 이루어졌습니다. 그녀는 어떤 명작이라도 만들 수 있는 대가가 되었습니다. 그녀는 스타일과 재료를 실험하며, 대부분 예술가는 왁스와 유사한 부드러운 소재인 cernit로 인형을 만들어 머리, 다리, 팔을 만들고 몸은 플라스틱으로 만듭니다. 눈은 유리로 만들어졌고 머리카락은 자연산이며 모든 의상은 시셀이 그의 어머니와 함께 제작했습니다. 각 인형은 개인이며, 그녀가 매우 중요하게 생각하는 장인의 아이디어입니다. 일년 동안 Sissel은 10개 이하의 인형을 만듭니다.

노르웨이 예술가 Kim Van de Wetering도 디자이너 인형을 만듭니다. 그녀는 10여년 전부터 자신의 컬렉션을 만들기 시작했으며, 종종 다양한 연령대의 놀라운 아기, 작지만 믿을 수 없을 만큼 사랑스러운 아기를 만들기 시작했습니다.

전문 예술가 인 대회 우승자는 매우 힘든 작업을 수행합니다. 그녀의 인형을 존경하고 싶을 때 인형이 너무 살아있는 것 같습니다.

보다 저렴한 재료를 사용하여 흥미로운 걸작을 만들 수 있습니다.

러시아의 장인 Lydia Kalambet은 이에 대해 많은 것을 알고 있으며 마스터 클래스도 제공하며 숙련 된 손으로 인형 하나를 만드는 데 1.5-2 시간이 걸립니다.

이 밝고 재미있는 장난감을 보면, 이 장난감이 다 쓴 나일론이나 모직 스타킹으로 만들어졌는지 의심하지 않을 수 없습니다. 적합한 의상을 재봉하고, 인형의 머리와 몸통을 형성하고, 페인팅하는 것은 쉬운 일이 아니지만 그만한 가치가 있습니다.

믿을 수 없을 정도로 생생하고 아름다운 인형은 러시아에서 가장 유명한 인형 예술가 중 한 명인 Olina Ventzel의 작품입니다. 그녀의 걸작은 우리나라뿐만 아니라 해외에서도 성공을 거두었습니다. 오랫동안 Olina는 영화 스튜디오와 극장에서 프로덕션 디자이너로 일하고 역사를 공부했으며 수집 가능한 도자기 인형을 만들기 시작했습니다.

역사적인 의상을 입은 그녀의 아름다운 인형은 거부할 수 없을 만큼 매력적이며 Olina Ventzel의 전시회는 국내외 박물관에서 열리며 컬렉션은 암스테르담, 뉴욕, 파리, 베니스 및 기타 주요 도시를 방문했습니다. 원한다면 올리나 도자기 인형을 구입할 수도 있지만 주인이 최고급 레이스, 앤티크 직물, 액세서리를 사용하고 인형 신체의 모든 부분을 손으로 칠하기 때문에 이러한 즐거움은 저렴하지 않습니다.

이탈리아 출신의 스위스 장인 Angela Sutter도 자신만의 작은 인형 세계를 창조합니다. 그녀 오랜 세월그녀는 자신만의 스타일을 찾고 있었지만, 이제 그녀의 인형은 수집가들 사이에서 매우 인기가 높습니다. 인형은 크며 약 60-70cm이고 얼굴은 손으로 칠하고 머리카락은 실제이며 눈은 유리로 만들어졌습니다. 인형의 얼굴은 비슷하지만 개성이 있습니다. 다양한 머리카락, 눈, 옷에 대한 실험이 각 제품을 독특하게 만듭니다.

옷을 입은 인형도 있어요 다른 나라평화. 안젤라는 인형을 아름답게 만들려고 노력하지만, 동시에 얼굴 없는 생물이 아니라는 점을 강조하기 위해 이미지에 다소 유치한 부주의함을 적용합니다. 인형 가격은 2000달러 정도인데 안젤라는 인형을 많이 만들지 않아서 수집가들이 줄을 섭니다.

Diana Effner의 도자기 및 비닐 인형은 그다지 인상적이지 않으며 장인은 오랫동안 걸작 제작에 대한 자신의 과정을 개설했으며 그녀의 학생들은 놀랍도록 아름다운 장난감을 만드는 대가로도 인정 받고 있습니다.

Diana Effner는 미주리주의 한 고아원에서 교사로 일하면서 첫 인형을 만들기 시작했습니다. 취미는 취미로, 그리고 생계 수단으로 성장했습니다. Diana는 10년 동안 장인 정신, 디자인, 조각, 기술의 비밀을 연구했으며 그 후 그녀의 인형은 걸작으로 인정받았습니다. 그녀는 자신의 창의성을 숨기지 않고 워크숍을 열어 오랫동안 그녀의 삶의 사랑이 되어온 수집용 도자기 인형 제작의 재료, 요리법 및 세부 사항에 대해 이야기했습니다.

러시아의 거장 쿠키노바(Kukinova)는 예술 인형을 부활시키기로 결정한 최초의 사람 중 한 명이었습니다. 그녀의 작품은 수집가의 선반에서 가치있는 자리를 차지합니다. 도자기 초상화와 기념품 인형은 최고의 정밀도로 제작되며 놀랍도록 사실적입니다.

의상의 경우 주인은 18세기와 19세기의 의상을 선택했는데, 그녀는 이 의상도 높은 역사적 정확성으로 재현했습니다. 많은 인형이 단일 사본으로 만들어지며 3개에서 150개까지 한정판도 있습니다. 주인은 진흙도 만들고 헝겊 인형, 그러나 조각된 도자기의 아름다움과 비교할 수 있는 것은 없습니다.

물론 만드는 장인이 가장 아름다운 인형, 세상에는 많이 있습니다. 사진이나 초상화로 인형을 만드는 서비스도 있는데, 그런 기쁨은 싸지는 않지만 정말 개인적이고 매우 특이한 선물입니다!

미하일 자이코프는 정말 훌륭해요. 현대 예술가- 크라스노다르 출신의 인형사. 그의 인형 각각은 고유한 성격과 개성을 지닌 최대한 사실적인 창조물입니다.

창조 디자이너 인형회화, 조각, 디자인 및 모델링 요소가 포함됩니다. 이 예술 형식에서는 하나의 작품에 다양한 기술, 기술 및 재료를 적용하고 결합할 수 있는 기회가 있습니다.

Sadovaya-Samotechnaya 거리에 있는 Market 레스토랑은 모스크바를 떠나지 않고도 이국적인 나라를 여행할 수 있는 기회입니다. 가장 신선한 생선과 해산물이 레스토랑 요리의 기본입니다. 레스토랑 마켓

Alexandra Khudyakova는 고전 인형을 만드는 데 완벽을 이룬 훌륭한 예술가이자 대가입니다.

Alexandra Khudyakova는 1970년 모스크바에서 태어나 모스크바 국립 예술 산업 대학을 졸업했습니다. S.G. Stroganov, 디자인 학부. 그녀는 어릴 때부터 인형 만드는 것을 좋아했습니다. 알렉산드라가 만든 인형을 본 교감은 그 인형을 논문 주제로 삼자고 제안했다. 그리하여 1992년에 Alexandra Khudyakova의 경력은 전문 예술가이자 인형극 연주자로 시작되었습니다.

요정은 자신의 일을 알고 있었어요

그리고, 하늘을 나는,
낮과 밤, 가끔씩
기적을 행합니다.
요정이 인형을 만들었어요,
그녀는 만들고, 불러내고,
그녀가 만진 모든 것
그것은 살아나고 일어났습니다.
그리고 순종적으로 그녀의 손에
영혼 인형을 찾았어요.
역시 인형에게도 운명이 있구나
인간과 유사합니다.
그리고 트로피
요정은 그것을 사람들에게 주었다.
수단이니까
당신의 어린 시절을 영원히 기억하기 위해.

아마존.

드래곤 테이머.

Natalya Pobedina는 모스크바 교육 대학의 미술 및 그래픽 학부를 졸업했습니다. 주립대학교, GITIS에서 의상 이론 과정을 수강하고 학교에서 조각을 공부했습니다. Stroganov.
Natalia Pobedina의 인형은 작가의 두 가지 취미, 즉 의상과 조각을 흡수했습니다. 연극적으로 화려한 의상, 우아한 포즈, 세련된 이미지, 절묘한 디테일이 결합되어 예술적인 인형을 만들었고, 포베디나의 작품은 로코코와 아르누보 예술의 모티프가 혼합된 복잡한 미학의 예가 되었습니다.

류보프 루키안추크-모스크바 예술가, 예술 인형의 훌륭한 대가, 러시아 예술가 창작 연합 회원.

Lyubov Lukyanchuk은 레닌그라드 문화 예술 대학에서 연극 행사와 모스크바 연극 연출 학위를 취득했습니다. 주립 연구소문화. 래커 미니어처 "Palekh"과정은 수년 동안 아이콘 그림을 연구했습니다.

그녀는 배우, 그래픽 디자이너, 감독, 쇼 매니저, 배우 조감독, 예술감독문화휴양공원 부관장.

Lyubov Lukyanchuk은 2003년부터 인형극에 참여해 왔습니다. 이것의 원동력은 Central House of Artists에서 열린 인형 전시회의 인상이었습니다. 예술가는 그것을 깨달았다. 예술 인형- 자신의 모든 능력을 종합할 수 있는 장르이다.