작가 인형의 주인. 인형 만들기 코스

인형은 항상 소녀들이 가장 좋아하는 장난감이었습니다. 그러나 일부는 자라서 작은 여자 친구를 잊어 버렸고 다른 일부는 그들을 수집하고 스스로 만들기 시작했습니다.

인형은 장난감 공장에서 만들고 전문 예술가와 디자이너가 생산에 종사하며 우리는 독창적 인 작품에 대해 이야기하고 있습니다. 어떤 작가의 인형도 예술가가 의상의 아이디어에서 가장 작은 세부 사항까지 가장 세세한 부분까지 작업하기 때문에 그러한 작품은 예술 작품으로 수집됩니다.

다양한 유형의 플라스틱(비닐) 제조용. 일부는 필요한 경도를 달성하기 위해 온도에 노출되어야 하고, 다른 일부는 실온에서 자체적으로 경화됩니다. 그들의 생산은 매년 점점 더 인기를 얻고 있습니다. 의상의 정확성에 특별한주의를 기울인 제작에서 작가의 작품은 특히 인기를 얻었습니다. 자수, 엠보싱, 핸드레이스 등 실제와 같이 꿰매어야 합니다.

인형은 어떻게 만들어지는가

현대 주인은 도자기, 직물 및 플라스틱과 같은 다양한 재료로 인형을 만듭니다. 작가를 만드는데 한 달 정도 걸린다. 이러한 인형에는 제조업체 이름이 표시됩니다.

생산은 어디에서 시작됩니까? 우선, 미래 제품의 크기와 유형을 결정하십시오. 다음으로 적절한 재료를 선택하십시오. 종종 소성되는 비닐을 사용합니다. 플라스틱 또는 폴리머 클레이는 플라스틱과 매우 유사한 합성 물질입니다. 구우면 딱딱해집니다. 따라서 인형 생산 기술에는 제품을 발사하는 것이 포함됩니다. 폴리머 클레이로 만든 제품은 150도의 온도에서 구워집니다.

인형 제조에는 특수 생산 장비와 특수 금형이 사용됩니다. 구워야하는 플라스틱을 사용하는 경우 인형의 내부 표면이 비어있는 형태를 기본으로해야합니다. 그렇지 않으면 두꺼운 비닐 층이 구워지지 않을 수 있습니다. 인형의 프레임은 호일로 형성되며 와이어로 추가로 강화할 수 있습니다. 이것은 팔다리가 얇은 인형의 경우 특히 그렇습니다.

층은 최소 4밀리미터, 10밀리미터를 넘지 않아야 합니다. 그렇지 않으면 플라스틱이 굽거나 갈라지지 않을 수 있습니다. 플라스틱은 단 하나의 레이어로 적용됩니다. 여러 층에 적용하면 공기가 그 사이에 남을 수 있으며, 이는 발사 중에 팽창하여 인형의 모양을 방해할 수 있습니다.

발사하는 동안 지침에 표시된 모든 조건을 주의 깊게 준수해야 합니다. 비닐 제품을 구워야 하는 온도는 가능한 한 정확하게 일치해야 합니다. 인형 내부에 견고한 프레임이 없는 경우 돌출된 부분에는 모두 소품이 제공되어야 합니다. 약 20분 동안 제품을 굽습니다. 정확한 시간은 플라스틱 유형에 따라 다릅니다. 자가경화비닐을 사용하면 행동의 자유도가 조금 더 높아집니다. 이러한 플라스틱을 사용할 때 제품의 안정성을 위해 프레임을 사용합니다.

비닐이 마르면 인형이 형성되어 두개골에 눈과 기타 세부 사항을 부착합니다.
인형은 자체 경화 플라스틱으로 만들어지며 프레임을 사용하지 않습니다. 이를 위해 신체의 모든 부분이 별도로 형성되고 건조 후 함께 접착됩니다. 모든 솔기는 고운 사포로 샌딩됩니다.

소성 후 플라스틱은 충분한 강도를 얻습니다. 이것이 이 자료의 주요 장점입니다. 작품에서 재료는 상당히 복잡하지만 아주 작은 세부 사항의 형태를 유지합니다.

의 제조를 위해 큰 인형성형이 매우 쉬운 Fimo 플라스틱을 사용하지만 지나치게 부드러움으로 인해 너무 작은 디테일을 만들기에는 적합하지 않습니다. 종종 이 두 플라스틱이 결합됩니다.

덜 일반적으로 자체 경화 폴리머 클레이는 경화에 고온이 필요하지 않은 생산에 사용됩니다. 이러한 폴리머는 야외에서 하루가 지나면 굳습니다. 대부분의 경우 이러한 고분자 점토는 집에서 인형을 만드는 데 사용됩니다.

그들이 어떻게 비닐로 만들어졌는지 비디오:

경화 후 플라스틱은 가공에 적합합니다. 그러나 물에서는이 물질이 신맛이 날 수 있으므로 습기로부터 보호해야하는 기념품 인형 만 만들 수 있습니다.

사람은 자신이 좋아하는 일을 할 수 있는 기회가 있을 때만 진정으로 행복할 수 있습니다. 그러나 동시에 많은 사람들이 취미를 직업으로 진지하게 받아들이지 않습니다. 생활 설정 평범한 사람일과 취미를 분리해야 한다는 것입니다.

이것은 잘못된 것입니다. 둘을 결합하면 큰 성공을 거둘 수 있습니다. 이 가정의 아주 좋은 예는 디자이너 인형의 판매입니다. 그러한 사업은 창조자에게 이익과 창조적 요구의 만족을 가져다줍니다.

어디서부터 시작해야 할까요?

작가 인형의 존재에 대해 알게 된 많은 사람들이 인형 제조 기술에 적극적으로 관심을 갖기 시작합니다. 사실 특수교육은 이 경우환영하지만 특별히 필요한 것은 아닙니다. 물론 성공적으로 이수한 미술 코스가 장애가 되지는 않고 오히려 나아가야 할 방향을 선택하는 데 도움이 될 것입니다. 그러나 이것은 중요한 것과는 거리가 멀다!

훨씬 더 중요한 것은 창조하고 발전하려는 열망입니다. 첫 번째, 두 번째, 심지어 열 번째 인형이 예술의 표준 예가 될 것이라고 기대할 필요는 없습니다. 그러나 그들은 자신의 영혼과 성격을 가질 것입니다.

작가의 인형을 어떻게 팔 것인가에 대한 문제도 존재하지만, 그것만으로는 존재할 수 없다. 이것은 창조성과 그들의 작품을 교환하는 하나의 끝없는 과정이 필요합니다. 외부 세계. 그래야만 모든 일이 잘 풀리고 사업이 번창할 것입니다.

경솔한 태도

꼭두각시 사업에 대해 알고 웃기 시작하는 사람들을 이해할 수 있습니다. 실제로, 언뜻 보기에는 이 모든 것이 수익성 있는 사업이라기보다 재미있어 보입니다. 일부 원본 조각이 달성하는 가치의 실현과 함께 미소가 희미해지기 시작합니다.

작가 인형의 판매는 전문 전시회, 집, 심지어는 대규모 경매에서도 가능합니다. 수집가는 재능 있는 현대 작가의 희귀 아이템과 창작물을 위해 말 그대로 모든 것을 제공할 준비가 되어 있습니다.

그래서 돈 버는 법을 모르는 사람만이 이런 유망한 사업을 가볍게 받아들일 수 있다. 또한, 그들은 영혼의 명령에 따라이 사업을 더 많이 시작하고 좋아하는 취미가 수입을 가져옵니다. 따라서 인형 제작의 감정가와 마스터는 어리석은 조롱과 유치함에 대한 비난에 전혀 관심을 기울이지 않습니다.

작가 인형 등장의 역사

작가의 인형은 오늘날 인기 있는 예술 유형 중 하나이지만 항상 그런 것은 아닙니다. 이 장르는 XX 세기의 50 년대에만 나타났습니다. 당시 창의적인 사람들은 사회의 영적인 삶에 번성했던 혼돈과 공격성에서 벗어날 길을 찾고 싶었습니다.

무식한 사람이 작가의 인형이 필요한 이유를 이해하는 것은 매우 어렵습니다. 결국, 그것은 어린이 장난감에 속하지 않으며, 애니메이션 및 극장 버전과의 차이점은 육안으로도 볼 수 있습니다. 그 모든 가치는 깊은 의미로 가득 찬 그러한 예술 작품을 숙고할 수 있는 가능성에 있습니다. 인형을 보면 모두가 자신의 무언가, 다른 사람들에게 숨겨진 비밀을 봅니다.

전 세계 수집가들이 수집한 현대 피규어의 시조는 프랑스에서 찾아야 합니다. 한 버전에 따르면, 에드가 드가가 처음 만들어진 곳은 그곳이었습니다. 예술 인형. 그는 자신의 왁스 작품을 "리틀 댄서"라고 불렀습니다. 그녀가 살아 있고 자연 스럽기 전에이 미니어처 소녀에서 시선을 돌리는 것은 매우 어렵습니다.

인형 모으기

지식이 풍부한 사람들이 디자이너 인형의 비용을 결정하는 자체 기준과 규칙도 있습니다. 남들보다 유니크한 인형이 귀합니다. 그들은 하나의 사본으로 유명한 마스터의 손에 의해 만들어집니다. 그러한 예술 작품의 경우 1 ~ 50,000 달러를 지불해야합니다. 가장 귀하고 희귀한 표본을 사는 것은 전혀 불가능합니다. 그들은 일반적으로 가족 가보이며 대대로 전달됩니다.

같은 유형의 인형의 한정판 출시 옵션이 더 일반적입니다. 이 경우 비용은 훨씬 더 민주적입니다. 세계에서 사본이 더 많이 등장한다는 보장은 인물이 캐스팅 된 형태가 증인 앞에서 깨졌다는 사실입니다.

복제 인형을 500장 이상 구입하면 주머니 사정이 가장 적습니다. 소규모 회사는 마스터에게 원본 버전을 주문한 다음 단순히 복사본을 만드는 작업에 종사하고 있습니다. 원하는 작가의 인형을 실리콘에 넣고 몰드를 만드는 이유.

초기 자본

진정한 예술가는 자신이 좋아하는 일을 하기 위해 많은 돈이 필요하지 않습니다. 가장 중요한 것은 걸작을 만들 수 있는 재료의 가용성입니다. 이것은 꼭두각시 사업에 대해 완전히 사실입니다.

초기 자본 계산에는 우선 500-1000 루블 인 모델링 질량 비용이 포함되어야합니다. 눈, 머리카락 및 옷을 만드는 보조 재료는 500 루블이 추가됩니다. 따라서 첫 번째 힘 테스트의 경우 1,500 루블 만 있으면 모든 것이 제품의 능력과 수요에만 달려 있습니다.

실패할 경우 어떻게 해야 하나요?

특히 영혼이 투자되는 문제에 관해서는 오해하기 어렵습니다. 인형 판매가 성공하지 못한다고 절망해서는 안됩니다. 그 이유는 기술이 아니라 창의성의 결과를 깨닫지 못하기 때문일 수 있습니다.

이 상황에서 벗어날 수 있는 방법은 2가지가 있습니다.

1. 판매를 도와줄 사람을 찾으십시오.
2. 활동 범위를 변경합니다.

또한 두 번째 옵션이 반드시 좋아하는 오락을 완전히 거부하는 것은 아닙니다. 예를 들어 디자이너 인형 제작에 대한 교육 과정을 구성할 수 있습니다. 의심할 여지 없이, 그들은 어린이와 성인 모두에게 매우 인기가 있을 것입니다.