Yegorov Alexey Yegorovich (회화) "Russian Raphael" 왜 "Russian Raphael" Alexei Yegorov가 불명예에 빠졌고 수년 동안 잊혀졌습니까? Alexei Yegorovich Yegorov의 전기 : 성숙한 해

Egorov Andrei Afanasyevich (1878-1954) 겨울 풍경화가.

Egorov Andrey Afanasyevich (1878‑1954) 1878년 7월 2일 에스토니아 Harju County의 Aruküla 마을에서 농민 가정에서 태어났습니다. Revel 근처에서 Peter가 재정착 한 Tver 농민의 후손. 어린 시절 받은 트라우마로 인해 농아. 1887~1896년. A. A. Egorov는 청각 장애인 학교에서 상트 페테르부르크에서 공부했으며 이미 그곳에서 그림을 그리는 능력을 보여주었습니다. 그 후 그는 1901-1909년에 있었다. St. Petersburg Academy of Arts의 학생. 에스토니아 농민의 아들인 Andrei Afanasyevich Yegorov는 상트페테르부르크에 있는 제국 예술 아카데미 위원회에 청원서를 보냈습니다. 회화 부서를 위해 ..." D. Kardovsky가 이끄는 상트 페테르부르크 예술 아카데미의 Repin 워크샵은 초기 화가의 영적 고향이되었습니다. 이것은 1901 년이었고 그 전에는 지역 신부 Kirill Jansen이 상트 페테르부르크의 청각 장애인을위한 학교에서 Arukula volost의 청각 장애인 소년을 배치하여 교육을 받고 전문 분야를 습득했습니다. 목수의. 자유 시간, 그리고 9년의 연구에서 그는 기술을 배웠습니다. 오일 페인팅그리고 수채화. 그는 주변에서 본 모든 것을 썼습니다.

썰매에. 더 나아가.... ">

사냥에서 돌아옵니다.

예술에 대한 예고로프의 열망을 본 학교장은 그를 예술장려협회의 드로잉 학교에 배정했고, 그 후 그는 예술 아카데미의 경쟁 시험에 훌륭하게 합격했습니다.러시아 현실 학교의 전통은 크게 결정되었습니다. 그의 그림 주제 선택, 실행 방식. Egorov는 그의 고향 인 에스토니아의 풍경, 도시 모티프, 차분한 자연에 가깝습니다.A.A. 예술가로서의 Egorova는 러시아에서 시작되었으며 무엇보다도 Taganrog와 Saratov에서 교회를 그렸습니다. 처음으로 A. A. Egorov의 그림은 1908 년 예술 아카데미 봄 전시회에 전시되었습니다. 1913 년 런던에서 열린 러시아 예술가 전시회. 몇 년 동안 내전(1919 - 1920) A.A. Yegorov는 유명한 Red 1st Cavalry Army의 정치 부서의 예술가로 등재되었습니다.

통로.

옷 헹구기.

씻다.

1922년에 고국으로 돌아온 그는 자신을 결정짓는 해류와 방향의 가지각색의 회오리바람 속에 있는 자신을 발견했습니다. 예술적인 삶 20~30대 에스토니아. 그는 에스토니아의 도시를 여행하고, 섬을 방문하고, 오래된 탈린의 구석구석을 연구하고, 새로운 방식으로 그의 고향 자연의 색을 들여다보았습니다.그의 저서 The Painter Andrey Yegorov에서 Boris Enst는 예술가 작업의이 기간에 대해 다음과 같이 썼습니다. , 또는 단순히 시장에 "그는 구매자와 부의 수준을 알고 있었기 때문에 값싼 합판이나 판지에 작은 그림을 그렸고 약간의 수수료를 받았습니다. 그는 겨울, 탈린의 전망 및 관광객을 위해 그림을 그렸습니다. 예고로프의 그림을 모든 대륙으로 옮겼습니다."

썰매.

전쟁 중에 Yegorov는 Urals에 살았고 작은 마을에서 그림을 가르쳤습니다. 1944년 11월 고국으로 돌아와 열심히 일한 그는 에스토니아 명예예술가 칭호를 받고 전시회에 참가했다. 화가는 1954년 76세의 나이로 세상을 떠났다.

겨울 풍경.

겨울에.

오늘날 그의 예술적 유산은 무엇입니까? 많은 그림이 에스토니아 미술관, Tartu, St. Petersburg에 있지만 대부분의 Yegorov 그림은 개인 소장품입니다. 그림은 또한 예술 애호가의 많은 집에 보존되어 있는데, 분명히 주인에게서 구입한 사람들입니다. 적절한 가격그가 그림에서 자주 묘사했던 것과 같은 시장에서.

탈린의 오래된 시장 시청 광장

겨울.

겨울 풍경.

봄.

바다 경치.

포트.

도시 거리.

수레 국화.

데이지.

정원 안에.

사진은 주인을 바꾸는 운명이다. 갤러리 소유자는 많은 것을 알 수 있습니다. 재미있는 이야기손에 떨어지는 옛 거장의 그림에 대해. 최근 Rios Gallery는 썰매가 달린 겨울 풍경을 묘사한 Yegorov의 그림을 받았습니다. 그녀의 역사는 이렇습니다. 한 번은 저택에 들렀다가 주인으로부터 농장을 그려 달라는 명령을 받았지만 캔버스가 없었고 벽에서 오래된 초상화를 제거한 후 작가에게 직접 그림을 그려달라고 요청했습니다. . 작가는 요청에 응하고 서명을했으며 캔버스의 그림 뒷면에는이 초상화가 von Kruzenshtern 가족의 컬렉션에 속한다는 비문이 있습니다. 엑스레이 조명 아래에서 갤러리스트들은 한 남자의 초상화를 발견했습니다. 군복. 그가 누구이고 이전 그림의 가치는 또 다른 이야기입니다. 새로운 소유자가 Egorov가 그린 썰매로 겨울 풍경을 얻었 기 때문입니다.

물로.

겨울 풍경.

1915-1920 년 Andrei Yegorov "The Old Market in Tallinn"의 멋진 그림 중 하나 인 "Rios"갤러리가 개최하는 마지막 거장 그림 경매에서 판매되었습니다. 이 캔버스는 52,000 크라운으로 추정되었습니다. 56,000에 판매되었습니다. 그림은 오래전부터 모습이 달라진 구시가지의 한 구석을 묘사하고 있다. 그러므로 그것은 예술 작품일 뿐만 아니라 역사의 한 페이지이기도 하다. 광장을 가득 채우는 아침 햇살, 포장 도로를 청소하기 위해 서두르는 관리인, 도시에 도착한 첫 번째 말을 실은 수레. 대기 전체가 공기로 가득 차 있습니다. 밝은 색기와 지붕, 교회 돔의 날씬한 실루엣은 평범한 법에 따라 사는 조용한 도시의 이미지를 불러 일으 킵니다. 화가의 기술은 묘사된 모든 물체, 풍경, 도시의 한 구석에서 보는 사람에게 매번 드러나는 영원의 표시를 보는 것입니다.

위대한 예술의 힘.
시간은 거침없이 날아갑니다. 아티스트가 더 이상 우리와 함께하지 않은 지 많은 시간이 흘렀습니다. 그러나 기억은 살아 있고 그의 영혼의 일부가 담긴 작품은 살아 있다는 것은 작가도 살아 있다는 것을 의미합니다.
Valery Egorov는 1959년에 첫 인정을 받았습니다. 아마추어 예술가의 All-Union Exhibition에 전시 된 그의 그림 "Mstera"는 그에게 스케치북, 이젤 및 우산이라는 상을 가져 왔습니다. 19세의 예술가를 놀라게 하고 그의 모든 미래를 결정한 것은 성공이었습니다. 창의적인 방법. "Mstera"는 Mstera 예술 학교의 학생 인 아직 10 대인 그를 도와 그의 재능을 개발할뿐만 아니라 예술에 대한 충실하고 진지한 봉사의 토대를 마련하는 데 도움을 준 모든 예술가와 장인에게 헌정되었습니다.
Valery Egorov는 40세에 Kovrov에서 태어났습니다. 전쟁 중에 가족은 볼가의 Yuryevets로 이사했습니다. 작은 마을, 위대한 러시아 강의 확장은 소년에게 다양한 감정의 진정한 우주가되었습니다. 드넓은 볼가, 하얀 증기선의 여운 휘파람 소리, 높은 파도의 날개 위를 나는 회색 갈매기, 그리고 차갑고 푸른 가을 하늘에서 슬프게도 그 뒤에서 부르는 두루미의 쐐기. 이 모든 것이 볼가이고 그녀는 소년의 마음에 영원히 흔적을 남겼습니다.
40 대 후반에 Yegorov 가족은 Kovrov로 돌아 왔습니다. Valery는 이미 10 살 때 붓으로 종이에 자신의 감정을 표현하고 싶은 설명 할 수없는 욕망을 느꼈고 그림을 잘 그리는 소년 Vitka를 만났고 이웃이 그림을 주문하기도했다고 회상했습니다. 그리고 그것은 Valera에게 기적이었습니다. 그 자신은 그림 그리기를 좋아했습니다. 그리고 Vitka는 "그림을 좋아한다면 그릴 수 있습니다. 그리자"고 말했고 그는 그를 스케치에 불렀습니다.
그래서 Valera는 마치 서류 가방을 들고 학교에가는 것처럼 아침에 학교에 가고 그와 Vitya는 스케치를하러갑니다. 나는 수업을 빼먹었고 7년 후에 Ivanovo Art School에 입학하기로 결정했습니다. 하지만 부모님은 저를 Ivanovo에 들여 보내지 않았습니다. “이곳은 외국 도시이고 펑크가 있습니다. Mstera로 가십시오. 적어도 거기에는 친척이 있습니다.”
그래서 Valery는 Mstera에서 끝났습니다. 나는 미술 학교에 와서 관을보고 얼었다. 전에는 그런 것을 본 적이 없습니다. 관은 그를 놀라게했고 그는 그런 편지가 있고이 편지를 배울 수 있다는 것을 몰랐습니다 ... 1959 년에 그는 예술 학교를 우등으로 졸업하고 1 년 후 고향 Kovrov로 돌아 왔습니다. 그곳에서 그는 그림을 그리기 시작했습니다. 그러나 Mstera에서 수년간의 연구를 기념하여 Valery Yegorov의 가족은 여전히 ​​푸쉬킨의 "Demons"를 기반으로 만든 상자 인 그의 작업을 유지합니다.
1960년 Valery Egorov는 블라디미르로 이사했습니다. 그 당시 블라디미르 예술의 분위기는 완전히 독특했습니다. 창의적인 검색, 훌륭한 실험 및 경쟁의 정신이 이곳을 지배했습니다. 같은 생각을 가진 예술가 그룹이 공통의 목표로 연합하여 블라디미르에서 일하면서 예술의 혁신적인 문제를 해결했습니다. 블라디미르 땅에서 새로운 그림이 탄생했습니다. 삶을 긍정하고 신선하며 비공식적이며 나중에 가장 큰 인기를 얻었습니다.
젊은 예술가는 나이 든 동지들과 함께 색상 검색 및 실험에 참여한 젊은이들의 서클에 빠르게 들어갔습니다. 열심히 일할 시간입니다. Valery는 많은 일을 하고, 알고, 이해하기를 원했습니다. 이 기간 동안 그는 창의적인 얼굴을 적극적으로 찾고 많은 심각한 러시아 및 외국 전시회에 참여합니다. 1967년 Valery Egorov는 소련 예술가 연합의 회원이되었습니다.
블라디미르 예술에서 Valery Yegorov는 사람들의 인물이 아름다운 추가물이 아니라 스태프인 작품을 그린 예술가 중 한 명이었습니다. 그의 작품의 등장 인물이 등장했고 주인공이었습니다. 그들은 일상 업무, 집안일에 종사하고 일상 생활을했습니다.
그의 인터뷰 중 하나에서 Valery Yegorov는 다음과 같이 말했습니다. “내 캔버스의 자연과 인간이 동등한 영웅이라는 방식으로 글을 쓰는 것이 중요하다고 생각합니다. 마을의 본성과 인간의 본성을 똑같이 잘 알고, 어느 한쪽의 품위를 떨어뜨리지 않고 글을 쓰는 것이 필요하다. 이것은 많은 것을 요구합니다. 나는 항상 그것에 대해 생각합니다. 그리고 길을 걸을 때도, 점심을 먹을 때도, 사소한 일을 할 때도. 그런 긴장된 상태에서 작품의 줄거리는 때때로 꿈을 꾸기도합니다.
환경에서 블라디미르 예술가확실한 크리에이티브 리더는 Vladimir Yukin이었습니다. Yegorov에게이 놀라운 사람이자 위대한 예술가는 확실한 권위자였습니다. "Vladimir Yakovlevich Yukin은 남들과 다른 사람인 비범 한 사람입니다. 그는 삶과 그림을 이해하는 데 많은 도움을주었습니다. "라고 작가는 말했습니다.
Valery Egorov는 Yukin에게 헌정 된 작품을 가지고 있는데 이것은 "Yukin의 초상화가있는 자화상"입니다. 캔버스에는 두 개의 인물이 있습니다. 전경에서 작가는 자신을 묘사했습니다. 그는 앉아서 우리를 똑바로 쳐다본다. 그 모습에서, 시선에서, 작가의 손에서 긴장감이 느껴진다. 그는 찾고 있고 고통 받고 있지만 그의 시선은 결의로 가득 차 있습니다.
작가가 캔버스 가장자리 바로 전경에 자신을 묘사했다는 사실에도 불구하고 그는 여전히 그의 뒤에 테이블에 앉아있는 Yukin의 모습의 그림자 속에 있습니다. 유킨의 모습에는 조형성과 개성 있는 포즈, 표정이 완벽하게 포착됐다. 이 이중 초상화를 통해 Egorov는 블라디미르 예술에서 Yukin의 성격의 중요성에 대해 예술에 대한 어려운 이해에 대해 자신에 대해 많은 것을 말하고 싶었던 것 같습니다.
이 사진을 보면 왠지 1970 년 모스크바 예술가 G. Myznikov의 말이 떠 오릅니다. “블라디미르 예술가의 전시회를 방문하면 대부분의 예술가가 Yukinats라는 생각이 스쳐지나갑니다. 그들 모두는 Vladimir Yakovlevich Yukin이라는 큰 나무 그늘에 있습니다. 그리고 그것은 쉽고 매우 어렵습니다. 모든 사람에게 자신의 길을 가고 자신을 찾을 기회가 주어지는 것은 아닙니다.
Valery Egorov는 예술에서 자신을 발견하고 자신의 방식과 스타일을 찾았습니다. 평생 동안 예술가는 자신이 가장 좋아하는 주제 인 러시아 지방의 풍경에 전념했습니다. 작가의 풍경화는 자연과 교감하고 그 아름다움을 즐기는 인간의 소박하고 자연스러운 기쁨을 표현한다. Valery Yegorov의 작품은 실제 예술의 기적적인 힘, 영적으로 풍요로워지고 우리의 삶을 더 아름답고 완벽하게 만드는 높은 수준의 그림 같은 귀족을 가지고 있습니다.
이 저자의 이름은 잘 알려진 블라디미르 거장의 집단에 포함되었습니다. 예술 학교, "블라디미르 풍경"이라고합니다. Egorov의 작품은 State Tretyakov Gallery (그림 "Volga의 Yuryevets에서 만찬")의 기금에 있습니다. 지역 박물관국내, 국내 및 해외 개인 소장품.
N. Sevastyanova - VSMP 연구원

에고로프 알렉세이 에고로비치
(1776-1851)

훌륭한 예술가 Alexei Yegorovich Yegorov의 가치있는 삶에는 많은 흥미로운 사실. 예술가의 생애 동안 동시대 (러시아뿐만 아니라 이탈리아에서도)는 그를 "러시아 라파엘"이라고 부르며 그의 재능에 가장 높은 평가를주었습니다 (표시된 그림은 별명이 정당하다는 것을 확인합니다). 더욱 흥미로운 점은 그러한 단순한 러시아 성, 이름 및 후원을 가진 예술가가 태어날 때부터 Kalmyk라는 사실입니다. 어렸을 때 그는 Kalmyk 대초원의 Cossacks에 의해 픽업되어 ... 모스크바의 고아원에 주어졌습니다. 이는 정복자에 대한 승자의 인도적 태도를 보여주는 드문 예입니다. 그리고 곡물에 내재된 재능은 뛰어난 기안가이자 화가에게 강력한 탈출구를 제공합니다. 이것은 비옥한 토양에서만 가능합니다. 그리고 이미 1782 년에 Alexei의 자녀가 예술 아카데미의 교육 학교로 옮겨 졌기 때문입니다. 그리고 아카데미를 졸업 한 후-이탈리아로 여행을 떠났습니다. 그곳에서 그는 그의 재능으로 이탈리아 예술가를 놀라게하고 때로는 당황하게 만듭니다. 교황 비오 7세는 그에게 궁정 화가로 이탈리아에 머물도록 설득했습니다. 그러나 Alexey Egorov는 러시아로 돌아와 명성, 화가 및 교사로서의 노력 (제자들 중에는 F.A. Bruni, K.P. Bryullov, A.A. Ivanov 등), 합당한 상과 칭호를 찾을 것입니다. 그는 러시아 고전주의의 전형적인 대표자이며 초상화를 그리며 상트 페테르부르크와 그 교외 조지아, 폴란드의 교회와 성당 그림에 적극적으로 참여합니다. 그러나 교회 회화의 위대한 감정가들 사이에서 불만을 불러 일으킨 것은 바로 상트 페테르부르크와 Tsarskoye Selo에있는 교회의 이미지 그림이었습니다. 불행히도이 감정가는 황제 Nicholas I. A.E.로 밝혀졌습니다. Egorov는 예술 아카데미 협의회의 예술가 보호에도 불구하고 교육으로부터. 그러나 국내 회화계의 명사들도 계속해서 작가에게 조언을 구했다. 예, A.E.의 그림을 작업했습니다. 그의 마지막 날까지 Egorov.

학술 그림의 가장 재능있는 거장 중 한 명인 A. E. Yegorov는 그의 동시대 사람들이 "Russian Raphael"이라는 이름을 얻은 것은 아무것도 아닙니다. 그의 평생은 St. Petersburg Academy of Arts와 연결되어 있습니다.

예술가의 초기에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. 러시아 Cossacks는 군사 캠페인 중에 대초원에서 Kalmyk 아이를 데리러 왔습니다. 마차, 실크 드레싱 가운, 자수 부츠는 그에게 어린 시절의 막연한 기억으로 영원히 남았습니다. 상트 페테르부르크에 도착하기 전에 소년은 모스크바 고아원에서 잠시 살았고 1782 년에는 예술 아카데미의 교육 학교에 배정되었습니다.

학업 수업에서 Egorov는 I. A. Akimov 및 G. I. Ugryumov 교수와 함께 공부했습니다. 여기에서 그는 인생의 그림에 대한 메달로 강화된 최고의 기안가로 빠르게 명성을 얻었습니다.

예술을 향상시키기 위해 해외 여행을 할 권리가있는 1797 년 예술 아카데미를 졸업 한 Egorov는 1803 년에야 다른 졸업생들과 함께 로마에 도착했습니다. 그때까지 그는 학업 수업에서 그림을 가르쳤습니다. 어제 졸업생에게는 드문 영광이었습니다.

Yegorov의 이탈리아 체류에 대한 많은 전설이 있습니다. 하나로부터 우리는 자연 수업을 처음 방문했을 때 러시아 예술가가 자신의 기술로 참석자들을 놀라게했으며 가장 중요한 것은 가장 복잡한 관점에서 보모를 매우 빠르게 묘사했다는 것을 알게되었습니다. Egorov는 모델의 발에 거의 앉아 그림을 그렸습니다. 그가 수업에 도착했을 때 더 편리한 장소가 점령 되었기 때문입니다.
또 다른 전설은 예고로프가 어떻게 러시아 예술의 명예를 옹호했는지 알려줍니다. 어떻게 하는지 알아?” - 왼발 엄지 발가락부터 시작하여 하얗게 칠한 벽에 한 남자를 묘사했습니다. 이 사건 이후 이탈리아 미술 애호가들은 예고로프의 그림에 이미지 표면에 맞는 만큼의 금화를 지불했다고 합니다.

Egorov는 이탈리아에서 엄청난 인기를 얻었습니다. 그의 재능은 고전주의의 거장 A. Canova와 V. Camuccini에 의해 높이 평가되었으며, 후자는 심지어 그의 작곡에 Yegorov의 스케치를 사용했습니다. 교황 비오 7세는 그를 궁정 화가로 이탈리아에 머물도록 초대했습니다. 그러나 예술가는이 기회를 이용하지 않았고 은퇴가 끝난 1807 년 여름 상트 페테르부르크로 돌아 왔습니다. 여기에서 그는 예술 아카데미의 겸임 교수로 임명되었고 이미 9 월에 그는 카잔 대성당의 "The Entombment"구성 스케치로 학자로 인정 받았습니다.

또한, 30년 이상 예술 아카데미에서의 봉사를 통해 그는 학문적 경력의 최고점에 점진적으로 오르게 되었습니다. 1812년에 그는 역사화 교수가 되었고, 1831년에는 1급 교수가 되었고, 1832년에는 명예 교수가 되었으며 학문 계층에서 가장 높은 순위를 차지했습니다.
Yegorov의 작업에서 가장 큰 위치는 종교적 주제에 대한 작업이 차지합니다. 이들은 상트 페테르부르크 교회의 아이콘입니다-말 연대의 구명대, 변형, 카잔 및 트리니티 대성당, 타우리 데 궁전, 성 캐서린 학술 교회, Tsarskoye Selo의 작은 궁전 교회, 시온 Tiflis에 있는 대성당. 그는 또한 "마돈나와 그리스도와 요한"(1813), "막달라 마리아에게 그리스도의 모습"(1818), "중풍 병자의 치유", "비행 중 휴식"과 같은 성경 주제에 대한 이젤 그림을 그립니다. 이집트로"(둘 다 b.g.) 등. 가장 유명한 사진 Egorova - "구세주를 괴롭히다"(1814). 수많은 준비 도면과 그림 스케치는 유서 깊은 예술가가 구성을 통해 얼마나 신중하게 생각했는지 보여줍니다. 동시대인들은 그림을 학문적 예술의 표준으로 인식했습니다. 조각상과 그림에서 학생들에게 해부학 적 오류를 보여주는 것을 좋아했던 해부학 교수 I. V. Buyalsky는 Egorov의 작업에 대해 다음과 같이 말했습니다. "여기에 단일 오류가없는 유일한 그림이 있습니다."

1850년에 유명한 조각가 F. I. Jordan은 예술 아카데미 위원회에 Egorov의 이 그림을 "예술에서 가장 주목할만한 새로운 창조물"로 간주하도록 허용해 달라는 요청을 신청했습니다. 흠 잡을 데없는 그림, 형태의 신중한 모델링, 잘 만들어진 구성, 즉 판화 중에 특히 드러나는 자질에 가장 중요한 중요성을 부여한 Egorov 자신은 "내 작품이 새겨지면 이해 될 것입니다. "라고 말했습니다.

예고로프의 그림에서 1846년에 목판화가 만들어지고 앨범으로 발매되었다. 훨씬 더 이른 1814 년에 작가 자신이 연필 방식으로 작곡하고 조각 한 그림 앨범이 나타났습니다. 이것들은 성경을 주제로 한 17개의 작곡으로, 그 중 많은 작품이 그의 그림을 반복합니다.

종교적 주제 외에도 Egorov는 초상화 (E. I. Golitsyna 공주, 조각가 N. I. Utkin, 1798, N. P. Buyalskaya, 1824, A. R. Tomilova, 1831의 가장 유명한 이미지)와 장르 장면 ( "Susanna", 1813, "Bathers", b.g. ). 수많은 학생과 동료 예술가들로부터 변함없이 존경받는 Yegorov는 그의 쇠퇴기에 어떤 타격이 그를 기다리고 있는지 상상조차 할 수 없었습니다.

1835 년 자신을 예술 감정가라고 생각한 Nicholas I는 Izmailovsky 연대의 삼위 일체 교회 이미지를 좋아하지 않았습니다. 차르는 그것들이 "균일하게 잘못 쓰여졌다"고 발표하고 그것들을 쓴 사람들을 예술 아카데미 회의록에서 질책하도록 명령했습니다. Egorov는 그들 중 하나였습니다.
그러나 진짜 문제는 5년 후인 1840년에 일어났습니다. 분노한 니콜라이 1세는 적절한 요구 사항을 충족하지 못한다고 "지체 없이 예술 아카데미로 보내라"고 명령했습니다. 예술적 수준 Tsarskoye Selo 교회를 위해 Yegorov가 그린 이미지. 그리고 특별히 소집 된 예술 아카데미 협의회가 예술가의 명예를 옹호했지만 황제는 "최고를 지휘하도록 정했습니다. 다른 사람들의 모범으로 그를 서비스에서 완전히 해고했습니다." Egorov는 거의 평생을 보낸 벽 안에서 예술 아카데미를 떠나야했습니다.

그의 작업에 대한 보상으로 그는 연간 1,000 루블의 연금을 받았으며 Tsarskoye Selo의 이미지에 대한 지불에서 400 루블을 보류했습니다. 예술 아카데미의 벽에서 추방 된 Yegorov는 K. P. Bryullov, A. T. Markov, K. M. Shamshin 등 학생들의 눈에 권위를 잃지 않았습니다 그들은지도를 위해 전 교수에게 와서 새로운 작품을 보여 주었고 그의 작품을 소중히 여겼습니다. 의견. Egorov는까지 일했습니다. 지난 날들자신의 삶.

에고로프 알렉세이 에고로비치

학술 그림의 가장 재능있는 거장 중 한 명인 A.E. Egorov (1776-1851)는 이유없이 동시대 사람들로부터 "Russian Raphael"이라는 이름을 받았습니다. 그의 평생은 St. Petersburg Academy of Arts와 연결되어 있습니다.

예술가의 초기에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. 러시아 Cossacks는 군사 캠페인 중에 대초원에서 Kalmyk 아이를 데리러 왔습니다. 마차, 실크 드레싱 가운, 자수 부츠는 그에게 어린 시절의 막연한 기억으로 영원히 남았습니다. 상트 페테르부르크에 도착하기 전에 소년은 모스크바 고아원에서 잠시 살았고 1782 년에는 예술 아카데미의 교육 학교에 배정되었습니다.

학업 수업에서 Egorov는 I. A. Akimov 및 G. I. Ugryumov 교수와 함께 공부했습니다. 여기에서 그는 인생의 그림에 대한 메달로 강화된 최고의 기안가로 빠르게 명성을 얻었습니다. 예술을 향상시키기 위해 해외 여행을 할 권리가있는 1797 년 예술 아카데미를 졸업 한 Egorov는 1803 년에야 다른 졸업생들과 함께 로마에 도착했습니다. 그때까지 그는 학업 수업에서 그림을 가르쳤습니다. 어제 졸업생에게는 드문 영광이었습니다.

Yegorov의 이탈리아 체류에 대한 많은 전설이 있습니다. 하나로부터 우리는 자연 수업을 처음 방문했을 때 러시아 예술가가 자신의 기술로 참석자들을 놀라게했으며 가장 중요한 것은 가장 복잡한 관점에서 보모를 매우 빠르게 묘사했다는 것을 알게되었습니다. Egorov는 모델의 발에 거의 앉아 그림을 그렸습니다. 그가 수업에 도착했을 때 더 편리한 장소가 점령 되었기 때문입니다. 또 다른 전설은 예고로프가 어떻게 러시아 예술의 명예를 옹호했는지 알려줍니다. 어떻게 하는지 알아?” - 왼발 엄지 발가락부터 시작하여 하얗게 칠한 벽에 한 남자를 묘사했습니다. 이 사건 이후 이탈리아 미술 애호가들은 예고로프의 그림에 이미지 표면에 맞는 만큼의 금화를 지불했다고 합니다.

Egorov는 이탈리아에서 엄청난 인기를 얻었습니다. 그의 재능은 고전주의의 거장 A. Canova와 V. Camuccini에 의해 높이 평가되었으며, 후자는 심지어 그의 작곡에 Yegorov의 스케치를 사용했습니다. 교황 비오 7세는 그를 궁정 화가로 이탈리아에 머물도록 초대했습니다. 그러나 예술가는이 기회를 이용하지 않았고 은퇴가 끝난 1807 년 여름 상트 페테르부르크로 돌아 왔습니다. 여기에서 그는 예술 아카데미의 겸임 교수로 임명되었고 이미 9 월에 그는 카잔 대성당의 "The Entombment"구성 스케치로 학자로 인정 받았습니다. 또한, 30년 이상 예술 아카데미에서의 봉사를 통해 그는 학문적 경력의 최고점에 점진적으로 오르게 되었습니다. 1812년에 그는 역사화 교수가 되었고, 1831년에는 1급 교수가 되었고, 1832년에는 명예 교수가 되었으며 학문 계층에서 가장 높은 순위를 차지했습니다.

Yegorov의 작업에서 가장 큰 위치는 종교적 주제에 대한 작업이 차지합니다.


아기 예수와 세례 요한과 함께 있는 마돈나. 1833년

1818년 막달라 마리아에게 나타나신 그리스도

사도들에게 성령 강림 1811 - 예고로프 알렉세이 예고로비치(1776-1851)

이집트행 비행기에서 휴식 - 예고로프 알렉세이 예고로비치(1776-1851)


아기 예수와 세례자 요한과 함께 있는 하느님의 어머니.
Egorov Alexey Egorovich. 캔버스, 유채. 92x62.8.
상태 트레차코프 갤러리, 모스크바

처녀와 아이.
에고로프 알렉세이 에고로비치

예언자 안나와 성가족. 1810년대

신을 품은 시므온.
Alexey Egorovich Egorov (1776-1851). 1830~1840년대 캔버스, 유채. 94×70.6.
Novgorod State United Museum-Reserve

전도자 매튜와 전도자 요한. 1822년까지. 타이밍

세인트 제롬. 1818 RM 이전

첫 부름을 받은 앤드류 사도. 에고로프 알렉세이 에고로비치
이들은 상트 페테르부르크 교회의 아이콘입니다-말 연대의 구명대, 변형, 카잔 및 트리니티 대성당, 타우리 데 궁전, 성 캐서린 학술 교회, Tsarskoye Selo의 작은 궁전 교회, 시온 Tiflis에 있는 대성당. 그는 또한 "마돈나와 그리스도와 요한"(1813), "막달라 마리아에게 그리스도의 모습"(1818), "중풍 병자의 치유", "비행 중 휴식"과 같은 성경 주제에 대한 이젤 그림을 그립니다. 이집트로"(둘 다 b.g.) 등


구세주의 고문. 1814 260 x 208, 캔버스에 유채. 국립 러시아 박물관, 상트페테르부르크.
"이에 빌라도가 예수를 데려다가 때리라 명하니라." 요한복음 19:1
Yegorov의 가장 유명한 그림은 The Torture of the Savior (1814)입니다. 수많은 준비 도면과 그림 스케치는 유서 깊은 예술가가 구성을 통해 얼마나 신중하게 생각했는지 보여줍니다. 동시대인들은 그림을 학문적 예술의 표준으로 인식했습니다. 조각상과 그림에서 학생들에게 해부학 적 오류를 보여주는 것을 좋아했던 해부학 교수 I. V. Buyalsky는 Egorov의 작업에 대해 다음과 같이 말했습니다. "여기에 단일 오류가없는 유일한 그림이 있습니다." 1850년에 유명한 조각가 F. I. Jordan은 예술 아카데미 위원회에 Egorov의 이 그림을 "예술에서 가장 주목할만한 새로운 창조물"로 간주하도록 허용해 달라는 요청을 신청했습니다. 흠 잡을 데없는 그림, 형태의 신중한 모델링, 잘 만들어진 구성, 즉 판화 중에 특히 드러나는 자질에 가장 중요한 중요성을 부여한 Egorov 자신은 "내 작품이 새겨지면 이해 될 것입니다. "라고 말했습니다. 예고로프의 그림에서 1846년에 목판화가 만들어지고 앨범으로 발매되었다. 훨씬 더 이른 1814 년에 작가 자신이 연필 방식으로 작곡하고 조각 한 그림 앨범이 나타났습니다. 이것들은 성경을 주제로 한 17개의 작곡으로, 그 중 많은 작품이 그의 그림을 반복합니다.

종교적 주제 외에도 Egorov는 초상화 (E. I. Golitsyna 공주, 조각가 N. I. Utkin, 1798, N. P. Buyalskaya, 1824, A. R. Tomilova, 1831의 가장 유명한 이미지)와 장르 장면 ( "Susanna", 1813, "Bathers", b.g. ).

베스타 처녀로 Golitsyna의 초상화

M.P. Buyalskaya. 18214 타이밍

Alexey Egorovich Egorov 소녀의 초상

V.P. 수하노프

수많은 학생과 동료 예술가들로부터 변함없이 존경받는 Yegorov는 그의 쇠퇴기에 어떤 타격이 그를 기다리고 있는지 상상조차 할 수 없었습니다. 1835 년 자신을 예술 감정가라고 생각한 Nicholas I는 Izmailovsky 연대의 삼위 일체 교회 이미지를 좋아하지 않았습니다. 차르는 그것들이 "균일하게 잘못 쓰여졌다"고 발표하고 그것들을 쓴 사람들을 예술 아카데미 회의록에서 질책하도록 명령했습니다. Egorov는 그들 중 하나였습니다. 그러나 진짜 문제는 5년 후인 1840년에 분노한 니콜라이 1세가 예고로프가 차르스코예 셀로 교회를 위해 그린 이미지가 적절한 예술적 수준에 맞지 않는다는 이유로 "지체 없이 예술 아카데미로 보내도록" 명령했을 때 발생했습니다. 그리고 특별히 소집 된 예술 아카데미 협의회가 예술가의 명예를 옹호했지만 황제는 "최고를 지휘하도록 정했습니다. 다른 사람들의 모범으로 그를 서비스에서 완전히 해고했습니다."

Egorov는 거의 평생을 보낸 벽 안에서 예술 아카데미를 떠나야했습니다. 그의 작업에 대한 보상으로 그는 연간 1,000 루블의 연금을 받았으며 Tsarskoye Selo 이미지에 대한 지불로 4,000을 보류했습니다.

예술 아카데미의 벽에서 추방 된 Yegorov는 K. P. Bryullov, A. T. Markov, K. M. Shamshin 등 학생들의 눈에 권위를 잃지 않았습니다 그들은지도를 위해 전 교수에게 와서 새로운 작품을 보여 주었고 그의 작품을 소중히 여겼습니다. 의견. Yegorov는 생애 마지막 날까지 일했습니다.
위키백과

예술가 예고로프 알렉세이 예고로비치는 러시아의 화가이자 기안가이자 역사화 교수입니다. 예술 아카데미의 교사로서 그는 국내 예술에 큰 영향을 미칠 수 있었습니다. 그의 날개 아래에서 재능있는 예술가, Basin, Markov, K. P. Bryullov 및 기타와 같습니다.

약력: 초창기

미래 예술가의 출생지와 기원은 알려지지 않았습니다. 그러나 Yegorov의 어린 시절 추억에 따르면 그 아이는 확실히 아시아 뿌리를 가지고 있다고 결론을 내릴 수 있습니다. 풍부한 실크 가운, 마차 및 수 놓은 부츠가 타타르 외모와 결합되었습니다.

Cossacks에 의해 체포 된 Kalmyk이기 때문에 그는 모스크바시의 고아원에서 끝났습니다. 생년월일은 1776년입니다.

1782년 3월 14일, 겨우 6세의 어린 나이에 알렉세이는 예술 아카데미에 입학하여 고전주의를 지향하는 러시아 화가 이반 아키모프의 제자가 됩니다. 기관에서 학생 Alexei는 그가 수여 한 메달 (작고 큰은)과 "좋은 행동과 성공을 위해"라는 구별로 기록 된 자연 최고의 기안가로 빠르게 명성을 얻었습니다.

청년

1797년 예술가 예고로프는 교육 과정을 졸업했고 1798년에는 이미 이 기관의 교사로 임명되었습니다. 정확히 19세기에 그는 학자라는 칭호를 받았고 3년 후(1803) 로마로 인턴십을 갔고 그곳에서 이탈리아의 화가이자 그래픽 아티스트인 빈첸초 카무치니와 함께 작업했습니다.

국내 취향과 전통의 외국인이자 젊은 시절의 진정한 러시아 영웅인 아티스트 Alexei Yegorov는 이탈리아에서 매우 인기가 있습니다.

거의 모든 사람들이 그를 알고 있었습니다. 일부 입술에서 그를 가장 위대한 러시아 기안자 중 한 명으로 묘사했으며 누군가 예고 로프가 진정한 "러시아 곰"이라고 말했습니다.

성숙한 년

1807 년 예술가 Yegorov의 전기는 다시 그의 고향 러시아로 떠났고, 그가 상트 페테르부르크로 돌아와 즉시 대리인으로 임명 된 다음 그림 "The Entombment"에서 그의 웅장한 업적을 위해 학자로 임명되었습니다.

동시에 예술가 Egorov는 그림 교사를 대신하여 Elizaveta Alekseevna 황후와 Alexander I에게이 기술을 가르칩니다. Alexei를 진심으로 사랑하는 후자는 예술가가 글을 쓸 수 있었기 때문에 그에게 "유명한"이라는 별명을 부여했습니다. 약 100 개의 실물 크기 인물을 묘사 한 대규모 작업 "세계의 번영"을 단 28 일 만에 완성했습니다.

예고 로프에 대해 이야기하고 교사로서의 역할에 대해 이야기하면 고대 철학자의 성격이 그에게 추적되었다고 말할 수 있습니다. 의무감뿐만 아니라 형제애와 우정과 같은 따뜻한 인간 관계도 연결되어 있습니다. 그의 학생들과 교사의 학생들. 와드 측의 존경과 사랑은 학생들이 그에게 외투나 막대기를 주고 랜턴을 켜고 학급 전체를 집으로 데려갈 준비가 되어 있다는 점에 이르렀습니다.

실제로 Yegorov는 조언이 포함 된 개인 지침의 도움으로 학생들의 실수를 바로 잡는 데 도움을 주었고 짧고 날카로운 말로 그들을 비난하는 경우는 거의 없었습니다.

지난 몇 년

예술가의 삶이 끝날 무렵 Yegorov는 심각한 타격을 입었습니다. 1840 년에 그는 Tsarskoye Selo에있는 대성당의 벽을 장식해야했던 Yegorov의 작품 "The Holy Trinity"의 황제 Nikolai Pavlovich에 대한 불만으로 해고되었습니다. 그의 노동에 대한 "연금"은 연간 1,000 루블의 보수로, 그중 4,000은 Tsarskoye Selo의 이미지 비용을 지불하기 위해 보류되었습니다.

Egorov는 이전 학생들의 낙심하지 않도록 도움을 받았습니다. 아카데미 해고에도 불구하고 예술가 Markov, Bryullov, Shamshin 등은 조언과 지시를 위해 교수의 집에 와서 새로운 작품을 시연하고 그의 의견을 듣고 여전히 사랑하는 선생님을 소중히 여겼습니다.

그에 대한 지원과 믿음 덕분에 Alexei는 그의 시대가 끝날 때까지 그림을 그렸습니다.

1851 년 9 월 22 일, 뉴스가 상트 페테르부르크를 휩쓸 었습니다. 예술가 Alexei Yegorov가 사망하기 전에 "내 촛불이 타 버렸습니다. "라고 말했습니다. 그는 Smolensk Orthodox 공동 묘지에 묻혔지만 19 세기 30 대에 Alexander Nevsky Lavra로 옮겨졌습니다.

개인 생활

Alexey Yegorov는 조각가 Martos-Vera Ivanovna의 딸과 결혼했습니다. 그의 교수 재능에도 불구하고 그는 소녀 교육이 폭정이고 쓸모 없다고 생각하여 딸 교육에 전혀 관여하지 않았습니다. 그의 의견으로는 우선 순위는 재정 상황이었습니다. 지참금이 있으면 신랑이있을 것입니다.

예술가 Yegorov는 딸을 포함하여 천사의 이미지를 그렸고 막내와 함께 odalisques (여성-하렘 첩)를 묘사했습니다.

결혼 생활에서 그는 네 자녀를 두었습니다.

1. Nadezhda (그녀는 D.N. Bulgakov와 결혼했습니다);
2. Evdokia (그녀는 A.I. Terebenev와 결혼했습니다);
3. 소피아;
4. 아들 에브도킴.

창조

깊이 믿는 기독교인이었던 Alexei는 종교화에서 자신의 소명을 찾았습니다. 예술가 Egorov의 모든 그림은 성경과 신성한 주제로 그려졌습니다.

로마에서 인턴십을 하는 동안 Antonio Canove와 Egorov의 교사인 Vincenzo Camuccini는 엄격한 스타일과 개성을 결합한 그의 숙달에 놀라움을 금치 못했습니다. 그림에서 작가는 단순함과 선명도를 선호했으며 색상은 자연 스러움을 선호했습니다.

가장 많은 것 중 하나 유명한 그림예술가 에고로프:

세 작품 모두 러시아 박물관에 있습니다.

Yegorov는 교회 그림의 도움으로 하나님의 말씀을 전하므로 자신의 초상화를 그리려는 사람들을 위해 다른 예술가의 서비스를 제공했다고 말했습니다. 그러나 그는 또한 예외가있었습니다. 그럼에도 불구하고 그는 엔지니어 Alexei Tomilov의 아들 인 Evdokia Galitsyna 공주, Dmitry Shepelev 장군의 초상화를 그렸습니다.

예술가 Egorov는 러시아 학교의 가장 큰 인물 중 한 명이며 고전주의 경향을 대표합니다. 그는 갈색 종이나 색이 칠해진 바탕 위에 분필이나 잉크 펜으로 손으로 그리는 선화 작업을 선호했습니다. Egorov는 또한 실제로 양식을 모델링하지 않고 그림의 리드미컬한 구성에 더 많은 관심을 기울였습니다.

예술적 작업에 따라 그는 선을 거칠고, 부서지고, 육포 또는 부드럽고 둥글게 재현할 수 있습니다.

Yegorov는 Kazan Tauride Palace, Tiflis의 Zion Cathedral, Tsarskoye Selo의 Malaya 및 Palace Churches와 같은 기관을 위해 작품을 만들었습니다.