Picturi Michelangelo buonarroti cu titluri și descrieri. Ce s-ar putea să nu știi despre Michelangelo Buonarroti
Michelangelo Buonarroti este considerat de mulți cel mai faimos artist, printre cele mai cunoscute lucrări ale sale se numără statuile lui „David” și „Pieta”, frescele Capelei Sixtine.
maestru desăvârșit
Opera lui Michelangelo Buonarroti poate fi descrisă pe scurt ca cel mai mare fenomenîn arta tuturor timpurilor - așa a fost evaluat în timpul vieții sale, așa continuă să fie considerate până în zilele noastre. Câteva dintre lucrările sale în pictură, sculptură și arhitectură sunt printre cele mai cunoscute din lume. Deși frescele de pe tavanul Capelei Sixtine din Vatican sunt probabil cele mai cunoscute lucrări ale artistului, el se considera în primul rând un sculptor. Angajarea în mai multe arte nu era neobișnuită în vremea lui. Toate s-au bazat pe un desen. Michelangelo a fost angajat în toată viața sa și în alte forme de artă doar în anumite perioade. Aprecierea ridicată a Capelei Sixtine este parțial o reflectare a atenției sporite acordate picturii în secolul al XX-lea și, parțial, rezultatul faptului că multe dintre lucrările maestrului au fost lăsate neterminate.
Un efect secundar al faimei de-a lungul vieții lui Michelangelo a fost mai mult descriere detaliata felul lui decât orice alt artist al vremii. A devenit primul artist a cărui biografie a fost publicată înainte de moartea sa, au fost chiar doi. Primul a fost ultimul capitol al unei cărți despre viața artiștilor (1550) a pictorului și arhitectului Giorgio Vasari. A fost dedicat lui Michelangelo, a cărui operă a fost prezentată ca punctul culminant al perfecțiunii artei. În ciuda acestor laude, el nu a fost pe deplin mulțumit și ia instruit asistentul său Ascanio Condivi să scrie un articol separat. carte scurtă(1553), probabil bazată pe comentariile artistului însuși. În ea, Michelangelo, opera maestrului este înfățișată așa cum și-a dorit ca alții să le vadă. După moartea lui Buonarroti, Vasari a publicat o infirmare în a doua ediție (1568). Deși oamenii de știință preferă cartea lui Condivi descrierea vieții lui Vasari, importanța acesteia din urmă în general și retipărirea sa frecventă în multe limbi au făcut din lucrare o sursă majoră de informații despre Michelangelo și alți artiști renascentistes. Faima lui Buonarroti a avut ca rezultat și păstrarea a nenumărate documente, inclusiv sute de scrisori, eseuri și poezii. Cu toate acestea, în ciuda cantității uriașe de material acumulat, în problemele controversate de multe ori se cunoaște doar punctul de vedere al lui Michelangelo însuși.
Scurtă biografie și creativitate
Pictor, sculptor, arhitect și poet, unul dintre cei mai cunoscuți artiști ai Renașterii italiene s-a născut sub numele de Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni la 6 martie 1475 la Caprese, Italia. Tatăl său, Leonardo di Buanarotta Simoni, a servit pentru scurt timp ca magistrat într-un sat mic, când el și soția sa Francesca Neri au avut al doilea dintre cei cinci fii, dar s-au întors la Florența când Michelangelo era încă un copil. Din cauza bolii mamei sale, băiatul a fost renunțat la educație în familia unui pietrar, despre care marele sculptor a glumit mai târziu că a absorbit un ciocan și dălți cu laptele asistentei.
Într-adevăr, Michelangelo era cel mai puțin interesat să studieze. Lucrarea pictorilor din templele vecine și repetarea a ceea ce a văzut acolo, potrivit primilor săi biografi, l-au atras mult mai mult. Prietenul de școală al lui Michelangelo, Francesco Granacci, care era cu șase ani mai mare decât el, i-a prezentat prietenului său artistul Domenico Ghirlandaio. Tatăl și-a dat seama că fiul său nu era interesat de afacerile financiare ale familiei și a acceptat să-l dea la vârsta de 13 ani ca ucenic la un pictor la modă florentin. Acolo s-a familiarizat cu tehnica frescei.
grădinile Medici
Michelangelo a petrecut doar un an în studio când a avut o oportunitate unică. La recomandarea lui Ghirlandaio, s-a mutat la palatul domnitorului florentin Lorenzo Magnificul, un membru puternic al familiei Medici, pentru a studia sculptura clasică în grădinile sale. A fost o perioadă fertilă pentru Michelangelo Buonarroti. Biografia și opera artistului începător au fost marcate de cunoașterea elitei Florenței, talentatul sculptor Bertoldo di Giovanni, poeți proeminenți, oameni de știință și umaniști ai vremii. Buonarroti a primit și permisiunea specială de la biserică pentru a examina cadavrele pentru anatomie, deși acest lucru a avut un efect negativ asupra sănătății sale.
Combinația acestor influențe a stat la baza stilului recunoscut al lui Michelangelo: precizie musculară și realism combinate cu o frumusețe aproape lirică. Două basoreliefuri care au supraviețuit, „Bătălia centaurilor” și „Madonna la scări”, mărturisesc talentul său unic la vârsta de 16 ani.
Succes și influență timpurie
Lupta politică de după moartea lui Lorenzo Magnificul l-a forțat pe Michelangelo să fugă la Bologna, unde și-a continuat studiile. S-a întors la Florența în 1495 și a început să lucreze ca sculptor, împrumutând stilul de la capodoperele antichității clasice.
Există mai multe versiuni ale poveștii intrigante a sculpturii Cupidon a lui Michelangelo, care a fost îmbătrânită artificial pentru a semăna cu antichități rare. O versiune susține că autorul a dorit să obțină un efect de patină cu asta și, potrivit unei alte, comerciantul său de artă a îngropat lucrarea pentru a o da drept antichitate.
Cardinalul Riario San Giorgio l-a cumpărat pe Cupidon, crezând că sculptura este așa, și a cerut banii înapoi când a descoperit că a fost înșelat. În cele din urmă, cumpărătorul înșelat a fost atât de impresionat de opera lui Michelangelo, încât i-a permis artistului să păstreze banii pentru el. Cardinalul l-a invitat chiar la Roma, unde Buonarroti a trăit și a lucrat până la sfârșitul zilelor sale.
„Pieta” și „David”
La scurt timp după ce s-a mutat la Roma în 1498, un alt cardinal, Jean Bilaire de Lagrola, trimisul papal al regelui francez Carol al VIII-lea, și-a promovat cariera. Sculptura lui Michelangelo „Pieta”, care o înfățișează pe Maria ținând în genunchi pe Iisus mort, a fost finalizată în mai puțin de un an și a fost plasată în templu cu mormântul cardinalului. La 1,8 m lățime și aproape aceeași înălțime, statuia a fost mutată de cinci ori până și-a găsit locația actuală în Bazilica Sf. Petru din Vatican.
Sculptate dintr-o singură piesă, fluiditatea țesăturii, poziția subiecților și „mișcarea” pielii Pieței (care înseamnă „milă” sau „compasiune”) i-au cufundat pe primii spectatori în frică. Astăzi este o lucrare incredibil de venerată. Michelangelo a creat-o când avea doar 25 de ani.
Când Michelangelo s-a întors la Florența, era deja o celebritate. Sculptorul a primit o comandă pentru o statuie a lui David, pe care doi sculptori anteriori încercaseră fără succes să o facă și a transformat un bloc de marmură de cinci metri într-o figură dominantă. Puterea tendoanelor, nuditatea vulnerabilă, umanitatea expresiilor și îndrăzneala generală au făcut din „David” un simbol al Florenței.
Artă și arhitectură
Au urmat și alte comisii, inclusiv un design ambițios pentru mormântul Papei Iulius al II-lea, dar munca a fost întreruptă atunci când lui Michelangelo i s-a cerut să treacă de la sculptură la pictură pentru a decora tavanul Capelei Sixtine.
Proiectul a aprins imaginația artistului, iar planul original de a scrie 12 apostoli a crescut până la peste 300 de figuri. Această lucrare a fost ulterior îndepărtată complet din cauza ciupercilor din tencuială și apoi restaurată. Buonarroti i-a concediat pe toți asistenții pe care i-a considerat incompetenți și a finalizat el însuși pictura tavanului de 65 de metri, petrecând ore nesfârșite întins pe spate și păzindu-și cu gelozie lucrarea până când aceasta a fost finalizată la 31 octombrie 1512.
Opera artistică a lui Michelangelo poate fi descrisă pe scurt după cum urmează. Acesta este un exemplu transcendent al artei înalte a Renașterii, care conține simboluri creștine, profeții și principii umaniste, absorbite de maestru în timpul tinereții sale. Vignetele luminoase de pe tavanul Capelei Sixtine creează un efect de caleidoscop. Cea mai emblematică imagine este Creația lui Adam, care îl înfățișează pe Dumnezeu atingând o persoană cu degetul. Artistul roman Raphael se pare că și-a schimbat stilul după ce a văzut această lucrare.
Michelangelo, a cărui biografie și opera au rămas pentru totdeauna asociate cu sculptura și desenul, din cauza efortului fizic în timpul picturii capelei, a fost forțat să-și îndrepte atenția către arhitectură.
Maestrul a continuat să lucreze la mormântul lui Iulius al II-lea în următoarele câteva decenii. El a proiectat și Biblioteca Laurenzin, situată vizavi de Bazilica San Lorenzo din Florența, care urma să găzduiască biblioteca casei Medici. Aceste clădiri sunt considerate un punct de cotitură în istoria arhitecturii. Dar gloria încoronată a lui Michelangelo în această zonă a fost opera principalului în 1546.
Natura conflictuală
Michelangelo a prezentat o Judecata de Apoi plutitoare pe peretele îndepărtat al Capelei Sixtine în 1541. S-au auzit imediat voci de protest - figurile nud erau nepotrivite pentru un asemenea loc sfânt, s-au făcut apeluri pentru distrugerea celei mai mari fresce a Renașterii italiene. Artistul a răspuns introducând noi imagini în compoziție: principalul său critic sub forma diavolului și el însuși ca Sfântul Bartolomeu jupuit.
În ciuda legăturilor și a patronajului oamenilor bogați și influenți ai Italiei, care au oferit mintea strălucitoare și talentul complet al lui Michelangelo, viața și opera maestrului au fost pline de nedoritori. Era îngâmfat și temperat, ceea ce ducea adesea la certuri, inclusiv cu clienții săi. Acest lucru nu numai că i-a adus probleme, dar i-a creat și un sentiment de nemulțumire - artistul s-a străduit constant spre perfecțiune și nu a putut face compromisuri.
Uneori avea accese de melancolie, care au lăsat o amprentă în multe dintre ele opere literare. Michelangelo a scris că era într-o mare durere și trudă, că nu are prieteni și nu are nevoie de ei și că nu are suficient timp să mănânce, dar aceste neplăceri îi aduc bucurie.
În tinerețe, Michelangelo și-a tachinat un coleg și a fost lovit în nas, ceea ce l-a desfigurat pe viață. De-a lungul anilor, a experimentat o oboseală din ce în ce mai mare din cauza muncii sale, într-una dintre poezii descriind efortul fizic enorm pe care a trebuit să-l depună pentru a picta tavanul Capelei Sixtine. Luptele politice din iubita sa Florența l-au chinuit și ele, dar cel mai remarcabil dușman al său a fost artistul florentin Leonardo da Vinci, care era cu 20 de ani mai în vârstă decât el.
Opere literare și viața personală
Michelangelo, a cărui operă a fost exprimată în sculpturile, picturile și arhitectura sa, în ani maturi a preluat poezia.
Nefiind căsătorit niciodată, Buonarroti a fost devotat unei văduve evlavioase și nobile pe nume Vittoria Colonna - destinatarul a peste 300 de poezii și sonete ale sale. Prietenia lor i-a oferit un mare sprijin lui Michelangelo până la moartea lui Colonna în 1547. În 1532, maestrul a devenit apropiat de tânărul nobil Tommaso de' Cavalieri.Istoricii încă se ceartă dacă relația lor era de natură homosexuală sau dacă el a experimentat sentimente paterne.
Moartea și moștenirea
După o scurtă boală, la 18 februarie 1564 - cu doar câteva săptămâni înainte de a împlini 89 de ani - Michelangelo a murit în casa sa din Roma. Nepotul a mutat cadavrul la Florența, unde a fost venerat ca „părintele și maestru al tuturor artelor”, și l-a înmormântat în Basilica di Santa Croce - unde sculptorul însuși a lăsat moștenire.
Spre deosebire de mulți artiști, opera lui Michelangelo i-a adus faimă și avere în timpul vieții sale. De asemenea, a avut norocul să vadă publicarea a două dintre biografiile sale de Giorgio Vasari și Ascanio Condivi. Aprecierea măiestriei lui Buonarroti are o istorie lungă, iar numele său a devenit sinonim cu Renașterea italiană.
Michelangelo: caracteristici ale creativității
Spre deosebire de marea faimă a lucrărilor artistului, impactul lor vizual asupra artei ulterioare este relativ limitat. Acest lucru nu poate fi explicat prin reticența de a copia lucrările lui Michelangelo pur și simplu din cauza faimei sale, deoarece Rafael, care era egal în talent, a fost imitat mult mai des. Este posibil ca un anumit tip de exprimare, la scară aproape cosmică, a lui Buonarroti să fi impus restricții. Există doar câteva exemple de copiere aproape completă. Cel mai talentat artist a fost Daniele da Volterra. Dar, cu toate acestea, în anumite aspecte, creativitatea în arta lui Michelangelo și-a găsit o continuare. În secolul al XVII-lea a fost considerat cel mai bun în desenul anatomic, dar a fost mai puțin lăudat pentru elementele mai largi ale operei sale. Manieriştii i-au folosit contracţia spaţială şi ipostazele zvârcolite ale sculpturii sale Victory. maestru al secolului al XIX-lea Auguste Rodin a aplicat efectul blocurilor de marmură nefinisate. Unii maeștri ai secolului al XVII-lea. Stilul baroc a copiat-o, dar în așa fel încât să excludă asemănarea literală. În plus, Gian și Peter Paul Rubens au arătat cel mai bine cum să folosească opera lui Michelangelo Buonarroti pentru generațiile viitoare de sculptori și pictori.
A cărui lucrare a lăsat fără îndoială amprenta istoriei și a influențat dezvoltarea și formarea artei occidentale. În Occident, este considerat cel mai mare sculptor și, deși nu a vorbit în mod măgulitor despre pictură, frescele sale din Capela Sixtină, Judecata de Apoi și alte lucrări l-au ajutat să se stabilească un loc printre cei mai mari artiști. În plus, Michelangelo a fost unul dintre cei mai buni arhitecți ai timpului său. Această listă de lucrări a inclus atât sculpturi și proiecte de arhitectură, cât și picturi.
10 lucrări iconice de Michelangelo
10. Madonna Doni.
Tip: Tondo.
Anul scrierii: 1507.
Madonna Doni
Angelo Doni la începutul anilor 1500 îi dă maestrului ordin să înfățișeze „Familia Sfinților” pentru a o prezenta soției sale în viitor. Maestrul a folosit un cadru rotund (tondo) pentru imagine.
Fecioara Doni include Fecioara Maria, Sfântul Iosif, Pruncul Hristos și Ioan Botezătorul. În spate sunt cinci figuri masculine nud.
9. Bacchus.
Tip: Statuie de marmură.
Anul creării: 1497.
Această statuie a fost finalizată de sculptor la vârsta de 22 de ani. Celebra lucrare îl înfățișează pe zeul roman al vinului, Bacchus, ținând un pahar de vin în mâna dreaptă și o piele de tigru în stânga. În spatele lui stă un faun care mănâncă un ciorchine de struguri. „Bacchus” este una dintre cele două sculpturi care au supraviețuit perioada timpurie opera lui Michelangelo la Roma.
8. Madona din Bruges.
Tip: Statuie de marmură.
Anul creării: 1504.
Madona din Bruges
„Madona din Bruges” o înfățișează pe Maria cu pruncul Isus. În această sculptură, Michelangelo nu aderă la tradițiile de a descrie această compoziție. Fața fecioarei este îndepărtată, ea nu se uită la Hristos, de parcă ar cunoaște viitorul lui. În acest moment, bebelușul, fără sprijin matern, pleacă în lume.
7. Biblioteca Laurentiană.
Tip: Arhitectură.
Anul creării: 1559.
Biblioteca Laurentiană
Biblioteca Laurențiană a fost proiectată de Michelangelo în 1524 pentru biserica San Lorenzo din Florența (Italia). Întreaga construcție, inclusiv interiorul incintei, a fost dezvoltată de maestru într-un stil inovator, la acea vreme, manierist.
Această lucrare este una dintre cele mai importante realizări arhitecturale ale lui Michelangelo. Se caracterizează prin inovație și moduri revoluționare de utilizare a spațiului.
6. Moise.
Tip: Statuie de marmură.
Anul creării: 1515.
În 1505, Papa Iulius al II-lea l-a însărcinat pe Michelangelo să lucreze la mormântul său. Statuia se află în Roma (Biserica San Pietro in Vincoli). Există o legendă că, atunci când lucrarea a fost finalizată, Michelangelo a lovit genunchiul drept al sculpturii cu un ciocan, în timp ce ea a început să vorbească, era atât de realist.
Tip: Statuie de marmură.
Anul creării: 1499.
Pieta o înfățișează pe Fecioara Maria plângând peste trupul lui Isus după răstignire, care se află în poală. Statuia nu se bazează pe real povestiri biblice, dar a câștigat totuși popularitate în Europa de Nord în timpul Evului Mediu.
Buonarroti avea doar 24 de ani când a finalizat ceea ce este considerat acum una dintre cele mai mari capodopere ale sculpturii din lume.
4. Judecata de Apoi.
Tip: pictură în frescă.
Anul creării: 1541.
Judecata de Apoi
În arta occidentală, Judecata de Apoi este una dintre cele mai semnificative lucrări. Pictat pe peretele altarului capelei, ea demonstrează a doua venire a lui Hristos pe pământ. Isus este arătat în centru și înconjurat de sfinți eminenți care au înviat din morți.
Tip: Arhitectură.
Anul emiterii: 1626.
Situată în Vatican, Bazilica Sf. Petru este cea mai faimoasă piesă a arhitecturii renascentiste. Mulți maeștri celebri au lucrat la creație (inclusiv Antonio da Sangallo). Deși Michelangelo nu a creat-o de la zero, catedrala a ajuns până în vremea noastră în forma în care a fost concepută Buonarroti.
2. Crearea lui Adam.
Tip: pictură în frescă.
Anul creării: 1512.
Piatra de temelie a picturii renascentiste, Creația lui Adam, se află pe tavanul Capelei Sixtine, care a dat naștere unui număr mare de adepți și a unui număr mare de parodii.
1. David.
Tip: Statuie de marmură.
Anul creării: 1504.
Probabil cea mai faimoasă operă a lui Michelangelo este sculptura capodopera a personajului biblic David, care este gata să lupte cu Goliat. Tema lui David și Goliat a fost destul de populară în arta vremii. Caravaggio, de exemplu, are trei lucrări dedicate acestui subiect.
Statuia colosală, înaltă de 5,17 metri, demonstrează abilitățile tehnice excepționale ale lui Michelangelo, precum și puterea imaginației simbolice.
10 lucrări iconice de Michelangelo actualizat: 2 octombrie 2017 de: Gleb
Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarotti Simoni s-a născut la 6 martie 1475 la Caprese. A trăit până la 18 februarie 1564. Desigur, el este mai cunoscut sub numele de Michelangelo - faimosul sculptor, artist, arhitect, poet și inginer italian din epoca Înaltului și Renașterea târzie. Opera marelui maestru a avut un impact fără precedent asupra dezvoltării ulterioare a artei occidentale. Michelangelo nu a fost doar cel mai bun artist al timpului său, ci și cel mai mare geniu al tuturor timpurilor. Nu trebuie confundat cu Michelangelo Caravaggio, ale cărui picturi au fost pictate ceva mai târziu.
Lucrări timpurii de Michelangelo Buonarroti
Picturile, sau mai bine zis reliefurile „Bătălia centaurilor” și „Madona la scări”, mărturisesc căutarea formei perfecte. Neoplatoniștii credeau că aceasta este sarcina principală a artei.
În aceste reliefuri, privitorului i se prezintă imagini mature ale Înaltei Renașteri, care s-au bazat pe studiul antichității. În plus, s-au bazat pe tradițiile lui Donatello și ale adepților săi.
Începutul lucrărilor la Capela Sixtină
Papa Iulius al II-lea a decis să-și creeze un mormânt grandios. El i-a încredințat această lucrare lui Michelangelo. 1605 nu a fost un an ușor pentru amândoi. Sculptorul începuse deja lucrul, dar mai târziu a aflat că tata refuza să plătească facturile. Acest lucru l-a jignit pe maestru, așa că a părăsit în mod arbitrar Roma și s-a întors la Florența. Negocierile lungi s-au încheiat cu iertarea lui Michelangelo. Și în 1608, a început pictura pe tavanul Capelei Sixtine.
Lucrul la pictură a fost o mare ispravă. 600 de metri pătrați au fost finalizați în patru ani. De sub mâna lui Michelangelo s-a născut grandiosul ciclu de compoziții pe teme ale Vechiului Testament. Tablourile, imaginile de pe pereți sunt izbitoare prin latura lor ideologică, figurativă și expresivitatea plastică a formelor. Nud corpul uman are o importanță deosebită. Printr-o varietate de ipostaze, mișcări, poziții, se exprimă o cantitate incredibilă de idei și sentimente care l-au copleșit pe artist.
Omul de Michelangelo
În toate sculpturile, tablouri Michelangelo arată printr-o singură temă - omul. Pentru maestru, acesta era singurul mijloc de exprimare. La prima vedere, acest lucru este imperceptibil, dar dacă începeți să vă familiarizați mai îndeaproape cu lucrările lui Michelangelo, picturile reflectă peisajul, hainele, interioarele și obiectele la minimum. Și numai atunci când este necesar. În plus, toate aceste detalii sunt generalizate, nu detaliate. Sarcina lor nu este de a distrage atenția de la povestea faptelor unei persoane, caracterul și pasiunile sale, ci să servească doar ca fundal.
Tavanul Capelei Sixtine
Tavanul Capelei Sixtine acoperă o suprafață de peste 500 de metri pătrați. Numai pe ea Michelangelo a descris peste 300 de figuri. În centru sunt 9 scene din Cartea Genezei. Ele sunt împărțite în trei grupe:
- Crearea pământului de către Dumnezeu.
- Crearea de către Dumnezeu a rasei umane și căderea ei.
- Esența umanității în fața lui Noe și a familiei sale.
Tavanul este susținut de pânze înfățișând 12 femei și bărbați care prezic venirea lui Isus Hristos: 7 profeți ai lui Israel și 5 sibile (ghicitori ai lumii antice).
Elementele false (nervuri, cornișe, pilaștri), care sunt realizate folosind tehnica trompe l'oeil, subliniază curba bolții. Zece nervuri traversează tavanul, împărțindu-l în zone, fiecare dintre acestea descriind narațiunea principală a ciclului.
Plafonul este rotunjit de o cornișă. Acesta din urmă accentuează linia de conjugare a suprafețelor curbilinii și orizontale ale bolții. Astfel, scenele biblice sunt separate de figurile profeților și sibilelor, precum și ale strămoșilor lui Hristos.
„Crearea lui Adam”
Pictura lui Michelangelo „Crearea lui Adam” este cu siguranță unul dintre cele mai cunoscute fragmente din tavanul Capelei Sixtine.
Mulți oameni care au atitudine diferită la artă, afirmă în unanimitate că între mâna imperioasă a lui Sabaoth și peria tremurătoare și cu voință slabă a lui Adam, se poate vedea practic curgerea forței dătătoare de viață. Aceste mâini aproape care se ating reprezintă unitatea dintre material și spiritual, pământesc și ceresc.
Acest tablou de Michelangelo, ale cărui mâini sunt atât de simbolice, este complet pătruns de energie. Și de îndată ce degetele se ating, actul creației este încheiat.
„Judecata de Apoi”
Timp de șase ani (din 1534 până în 1541), maestrul a lucrat din nou în Capela Sixtină. Judecata de Apoi, o pictură de Michelangelo, este cea mai mare frescă a Renașterii.
Figura centrală este Hristos, care creează judecata și restabilește dreptatea. El se află în centrul mișcării vortexului. El nu mai este un mesager al lumii, milostiv și pașnic. A devenit Judecătorul Suprem, formidabil și intimidant. mana dreapta Hristos a înviat într-un gest formidabil, pronunțând verdictul final, care îi va împărți pe cei înviați în drepți și păcătoși. Această mână ridicată devine centrul dinamic al întregii compoziții. Se pare că pune trupurile drepților și păcătoșilor într-o mișcare violentă.
Dacă sufletul fiecărei persoane este în mișcare, atunci figura lui Isus Hristos este nemișcată și stabilă. Gesturile lui reprezintă puterea, răzbunarea și puterea. Madonna nu poate privi suferința oamenilor, așa că se întoarce. Și în partea de sus a imaginii, îngerii poartă atributele Patimilor lui Hristos.
Printre Apostoli se află Adam, primul din rasa umană. Tot aici se află și Sfântul Petru – întemeietorul creștinismului. În părerile apostolilor se poate citi o cerere formidabilă de răzbunare împotriva păcătoșilor. Michelangelo le-a pus în mâini instrumente de tortură.
Picturile în frescă îi înfățișează pe sfinții martiri din jurul lui Hristos: Sfântul Laurențiu, Sfântul Sebastian și Sfântul Bartolomeu, care își arată pielea jupuită.
Sunt mulți alți sfinți aici. Ei încearcă să fie mai aproape de Hristos. Mulțimea cu sfinții se bucură și se bucură de fericirea care vine, cu care Domnul le-a răsplătit.
Șapte îngeri trâmbiță. Toți cei care se uită la ei sunt îngroziți. Cei pe care Domnul îi mântuiește se ridică imediat și se ridică. Morții se ridică din morminte, scheletele se ridică. Un bărbat își acoperă ochii cu mâinile îngrozit. Diavolul însuși a venit după el, târându-l jos.
"Cum Sibyl"
Pe tavanul Capelei Sixtine, 5 sibile celebre au fost înfățișate de Michelangelo. Aceste imagini sunt celebre în întreaga lume. Dar cea mai faimoasă este Sibila Kuma. Ea deține predicția sfârșitului lumii întregi.
Fresca înfățișează corpul mare și urât al unei bătrâne. Ea stă pe un tron de marmură și studiază o carte veche. Sibila Kuma este o preoteasă greacă care a petrecut mulți ani în orașul italian Kuma. Există o legendă că Apollo însuși era îndrăgostit de ea, care a răsplătit-o cu darul divinației. În plus, sibila putea trăi câți ani putea petrece departe de casa ei. Dar după mulți ani, ea și-a dat seama că nu a întrebat tinerete Eterna. De aceea preoteasa a început să viseze la o moarte rapidă. Michelangelo a portretizat-o într-un astfel de corp.
Descrierea operei de artă „Sibila libiană”
Sibila libiană este întruchiparea frumuseții, mișcarea eternă a celor vii și a înțelepciunii. La prima vedere, se pare că figura Sibilei este puternică, dar Michelangelo a înzestrat-o cu plasticitate și grație deosebite. Se pare că acum se va întoarce către privitor și va arăta volumul. Desigur, cartea conține Cuvântul lui Dumnezeu.
Inițial, sibila era o ghicitoare rătăcitoare. Ea a prezis viitorul apropiat, soarta tuturor.
În ciuda stilului ei de viață, Sibila libiană a fost destul de categoric în privința idolilor. Ea a îndemnat să abandoneze serviciul zeilor păgâni.
Sursele primare antice indică faptul că ghicitorul era din Libia. Pielea ei era neagră, înălțimea medie. În mână, fata ținea întotdeauna o ramură a arborelui Shrovetide.
„Sibila persană”
Sibila persană a trăit în Orient. Numele ei era Sambeta. Ea a fost numită și ghicitoarea babiloniană. Este menționat în izvoarele secolului XIII î.Hr. 1248 a fost anul profețiilor pe care Sibila le-a extras din cele 24 de cărți ale ei. Se pretinde că predicțiile ei se refereau la viața lui Isus Hristos. În plus, ea a menționat Alexandru cel Mare și multe alte figuri legendare. Previziunile sunt exprimate în versete având inteles dublu. Acest lucru face dificilă interpretarea lor clară.
Contemporanii Sibilei persane scriu că era îmbrăcată în haine de aur. Avea un aspect tineresc. Michelangelo, ale cărui picturi au întotdeauna un sens mai profund, și-a imaginat-o la o vârstă înaintată. Sibila aproape că s-a întors de la privitor, toată atenția ei este îndreptată către carte. Imaginea este dominată de tonuri saturate și luminoase. Ele subliniază bogăția, calitatea bună și calitatea excelentă a articolelor de îmbrăcăminte.
„Separarea luminii de întuneric”
Picturile lui Michelangelo Buonarroti cu titluri sunt uimitoare. Este imposibil de imaginat ce a simțit un geniu când a creat o astfel de capodoperă.
La crearea frescei „Separarea luminii de întuneric”, Michelangelo a dorit să vină din ea o energie puternică. Centrul complotului este Sabaoth, care este această energie incredibilă. Dumnezeu a creat corpurile cerești, Lumina și Întunericul. Apoi a decis să-i separe unul de celălalt.
Sabaoth se înalță în spațiul gol și îl înzestrează cu corpuri cosmice. Îi îmbracă în materie și esență. El creează toate acestea cu ajutorul energiei sale divine și, desigur, cu cea mai înaltă și mare iubire.
Nu este o coincidență că Buonarotti reprezintă Mintea Supremă sub forma unui om. Poate că maestrul susține că oamenii sunt, de asemenea, capabili să separe lumina de întuneric în ei înșiși, creând astfel un univers spiritual care este plin de pace, iubire și înțelegere.
Studiind picturile lui Michelangelo, ale căror fotografii sunt acum disponibile pentru toată lumea, o persoană începe să realizeze adevărata amploare a lucrării acestui maestru.
"Potop"
La începutul lucrării, Michelangelo Buonarroti nu era încrezător în abilitățile sale. Tablouri, fresce ale capelei au fost create după ce maestrul a scris „Potopul”.
De frică să se apuce de treabă, Michelangelo a folosit meşteri pricepuţi fresce din Florența. Dar după un timp i-a trimis înapoi, pentru că nu era mulțumit de munca lor.
„Potopul”, la fel ca multe alte picturi ale lui Michelangelo (după cum putem vedea, geniul nu a avut probleme cu titlurile - ele transmit perfect esența fiecărei pânze și fragmente), a fost un loc pentru studierea naturii omului, a acțiunilor sale sub influența dezastrelor, a nenorocirilor, a catastrofelor, a reacțiilor lui la toate. Și mai multe fragmente formate într-o singură frescă, pe care se desfășoară tragedia.
În prim plan este un grup de oameni care încearcă să evadeze pe o bucată de pământ care încă există. Sunt ca o turmă de oi înspăimântate.
Un om speră să întârzie moartea - a lui și a iubitului său. Băiețelul se ascunde în spatele mamei sale, care pare să se fi dat Soartei. Tânărul speră să evite moartea pe un copac. Un alt grup se acoperă cu o bucată de pânză, sperând să se ascundă de ploaie.
Valurile neliniştite ţin încă barca în care oamenii se luptă pentru un loc. Chivotul este vizibil pe fundal. Mai multe persoane bat în pereți, sperând să fie salvate.
Michelangelo a portretizat personajele în moduri diferite. Picturile care alcătuiesc o frescă arată diferite emoții ale oamenilor. Unii încearcă să prindă ultima șansă. Alții caută să-i ajute pe cei dragi. Cineva este gata să sacrifice un vecin, doar pentru a se salva. Dar toată lumea este îngrijorată de o întrebare: „Pentru ce să mor?” Dar Dumnezeu tace...
„Sacrificiul lui Noe”
LA Anul trecut Lucrările lui Michelangelo au creat o frescă uimitoare „Sacrificiul lui Noe”. Imaginile ei ne transmit tuturor durerea și tragedia a ceea ce se întâmplă.
Noah a fost șocat de cantitatea de apă care căzuse și, în același timp, a fost recunoscător pentru salvare. Prin urmare, el, împreună cu familia sa, se grăbesc să aducă jertfă lui Dumnezeu. Acesta a fost momentul pe care Michelangelo a decis să-l surprindă. Imaginile cu acest complot transmit de obicei apropierea familiei și solidaritatea interioară. Dar nu acesta! Ce face Michelangelo Buonarroti? Picturile sale transmit experiențe complet diferite.
Unii participanți la scenă demonstrează indiferență, în timp ce alții manifestă înstrăinare reciprocă, ostilitate totală și neîncredere. Unele personaje - o mamă cu un copil și un bătrân cu toiag - arată durere, transformându-se în disperare tragică.
Dumnezeu a promis că nu va pedepsi omenirea din nou în acest fel. Pământul va fi mântuit pentru foc.
Sunt atât de multe capodopere artistice, al căror autor este marele florentin, încât se poate vorbi ore întregi despre ele. Din fericire, astăzi, orice persoană interesată de artă înaltă are acces la fotografii care înfățișează picturi de Michelangelo (cu titluri și descriere scurta v-am prezentat pe cele mai faimoase). Astfel, în orice moment poți începe să te bucuri de creațiile acestui geniu renascentist.
A primit recunoaștere în timpul vieții sale și a fost considerat un geniu de importanță mondială.
Născut la 6 martie 1475, a trăit o viață lungă, murind în 1564. În cei 88 de ani ai săi, a creat atât de multe lucrări magnifice încât ar fi suficiente pentru o duzină. oameni talentați. Pe lângă faptul că Michelangelo Buonarroti a fost un mare pictor, sculptor și arhitect, el este și cel mai mare gânditor și poet celebru Renaştere.
Cu siguranță toată lumea a văzut celebrele sculpturi ale lui David și Moise, precum și frescele uluitoare de pe tavanul Capelei Sixtine. Apropo, statuia lui „David”, potrivit marilor contemporani ai maestrului, „a luat glorie de la toate statuile, moderne și antice, grecești și romane”. Este încă considerată una dintre cele mai faimoase și perfecte opere de artă.
Portretul lui Michelangelo Buonarroti
Este curios că această figură remarcabilă avea un aspect foarte inestetic. O situație similară a fost și cu apariția unui alt geniu - despre care am scris deja. Poate de aceea Michelangelo nu a lăsat un singur autoportret, așa cum au făcut mulți artiști?
După descrierea oamenilor care l-au cunoscut pe maestru, acesta avea o barbă rară, ușor creț, subțire, o față rotundă, cu fruntea pătrată și obrajii înfundați. Nasul larg cârliș și pomeții proeminenți nu îl făceau atrăgător, ci mai degrabă opusul.
Dar acest lucru nu i-a împiedicat deloc pe conducătorii vremii și pe cei mai nobili oameni să trateze geniul nevăzut al artei cu o venerație reverentă.
Așadar, Michelangelo Buonarroti vă este oferit atenției.
Istoria unui fals
În Roma antică, cetățenii nobili și bogați s-au plâns că au început să apară la vânzare prea multe falsuri ale unor capodopere de artă și mai vechi.
Pe vremea marelui italian, despre care vorbim, au păcătuit și meșteri talentați.
Michelangelo a făcut odată o copie a unui celebru statuie grecească. A fost foarte bine, iar un prieten apropiat i-a spus: „Dacă îl îngropi în pământ, atunci în câțiva ani va arăta ca originalul”.
Fără să se gândească de două ori, tânărul geniu a urmat acest sfat. Și într-adevăr, după ceva timp, a vândut cu mare succes și pentru un preț mare „sculptura antică”.
După cum puteți vedea, istoria falsurilor și a tuturor tipurilor de falsuri este la fel de veche ca lumea.
Florentinul Michelangelo Buonarroti
Se știe că Michelangelo nu și-a semnat niciodată lucrările. Cu toate acestea, există o excepție aici. A semnat compoziția sculpturală „Pieta”. Se spune că s-a întâmplat în felul următor.
Când capodopera a fost gata și expusă publicului, tânărul maestru de 25 de ani s-a pierdut în mulțime și a încercat să stabilească ce impresie a avut opera sa asupra oamenilor.
Și, spre groaza lui, a auzit doi locuitori ai orașului italian discutând activ că numai compatriotul lor ar putea crea un lucru atât de minunat.
Și în timp ce între centre culturale Europa, au existat adevărate competiții pentru titlul de cele mai prestigioase și prolifice, în materie de genii, orașe.
Fiind un locuitor nativ al Florenței, eroul nostru nu a suportat acuzația ticăloasă că ar fi milanez și a plecat noaptea spre catedrală, luând cu el frezele și alte unelte necesare. La lumina unei lămpi, a sculptat pe brâul Madonei o mândră inscripție: „Michelangelo Buonarroti, Florentin”.
După aceea, nimeni nu a îndrăznit să „privatizeze” originea marelui maestru. Totuși, se spune că a regretat ulterior această explozie de mândrie.
Apropo, s-ar putea să fii interesat de unul, de asemenea, un mare artist renascentist.
Judecata de Apoi de Michelangelo
Când artistul lucra la fresca Judecata de Apoi, Papa Paul al III-lea l-a vizitat adesea și a urmărit evoluția cazului. Adesea venea să vadă fresca împreună cu maestrul său de ceremonii Biagio da Cesena.
Într-o zi, Paul al III-lea l-a întrebat pe Cesena cum i-a plăcut fresca creată.
„Drația voastră”, a răspuns maestrul de ceremonii, „aceste imagini sunt mai potrivite pentru un han, și nu pentru sfânta voastră capelă.
Auzind această insultă, Michelangelo Buonarroti și-a înfățișat criticul pe o frescă sub forma regelui Minos, judecător al sufletelor morților. Avea urechi de măgar și gâtul învelit în șarpe.
Data viitoare, Cesena a observat imediat că această imagine a fost scrisă de la el. Înfuriat, el i-a cerut cu insistență Papei Pavel să-i ordone lui Michelangelo să-și ștergă imaginea.
Însă papa, amuzat de răutatea impotentă a curteanului său, a spus:
- Influența mea se extinde numai asupra forțelor cerești și, din păcate, nu am nicio putere asupra reprezentanților iadului.
Astfel, a dat de înțeles că Cesara însuși trebuie să găsească un limbaj comun cu artistul și să fie de acord cu totul.
Peste cadavre la artă
La începutul lui mod creativ Michelangelo Buonarroti avea o înțelegere foarte slabă a trăsăturilor. Dar a fost puternic atras de acest subiect, pentru că pentru a deveni un bun sculptor și artist trebuia să cunoască perfect anatomia.
Interesant este că, pentru a completa cunoștințele lipsă, tânărul maestru a petrecut mult timp în morgă, care se afla la mănăstire, unde a studiat cadavrele oamenilor morți. Apropo, (vezi) a vânat în cercetările sale științifice într-un mod similar.
Nasul rupt al lui Michelangelo
Abilitățile ingenioase ale viitorului maestru s-au manifestat foarte devreme. Studiind la școala de sculptori, care era patronată de însuși Lorenzo de Medici, șeful Republicii Florentine, și-a făcut mulți dușmani nu numai pentru talentul său neobișnuit, ci și pentru caracterul său încăpățânat.
Se știe că odată unul dintre profesorii pe nume Pietro Torrigiano i-a rupt nasul lui Michelangelo Buonarroti cu un pumn. Se spune că nu s-a putut stăpâni din cauza invidiei sălbatice a unui student talentat.
Fapte diverse despre Michelangelo
Un fapt interesant este că marele geniu nu a avut relații strânse cu femeile până la vârsta de 60 de ani. Aparent, arta l-a absorbit complet și și-a îndreptat toată energia doar pentru a-și sluji vocația.
Cu toate acestea, la vârsta de 60 de ani, a cunoscut o văduvă de 47 de ani pe nume Victoria Colonna, marchiz de Pescara. Dar chiar și atunci când i-a scris multe sonete pline de dulce dor, potrivit multor biografi, nu au avut o relație mai strânsă decât iubirea platonică.
Când Michelangelo Buonarroti a lucrat la frescele Capelei Sixtine, el și-a subminat grav sănătatea. Cert este că, fără asistenți, timp de 4 ani întregi a lucrat neobosit la această capodopera mondială.
Martorii relatează că nu s-a putut descălța săptămâni întregi și, uitând de somn și mâncare, a pictat cu propriile mâini mii de metri pătrați ai tavanului. Cu toate acestea, a respirat vapori nocivi de vopsele, care, în plus, i-au intrat constant în ochi.
În cele din urmă, merită doar adăugat că Michelangelo s-a remarcat printr-un caracter ascuțit și extrem de puternic. Voința lui a fost mai dură decât granitul și acest fapt a fost recunoscut de mulți dintre contemporanii săi care s-au ocupat de el.
Se spune că Leon X a spus despre Michelangelo: „Este groaznic. Nu poți face afaceri cu el!”
Cum a putut marele sculptor și artist să-l intimideze atât de mult pe atotputernicul papă nu se știe.
Lucrări de Michelangelo
Vă invităm să vă familiarizați cu cele mai multe lucrări celebre Michelangelo. Maestrul a făcut multe lucrări fără schițe și schițe, dar chiar așa, ținând în cap modelul finit.
Judecata de Apoi
Fresca de Michelangelo pe peretele altarului Capelei Sixtine din Vatican. Tavanul Capelei Sixtine
Celebrul ciclu de fresce de Michelangelo. David
Statuie de marmură de Michelangelo în Accademia Arte Frumoaseîn Florenţa.
Bacchus
Sculptură în marmură în Muzeul Bargello. Madona din Bruges
Statuie de marmură a Madonei cu Pruncul Hristos în Biserica Maicii Domnului din Notre Dame. Chinul Sfântului Antonie
Pictura italiană a lui Michelangelo în vârstă de 12 sau 13 ani: cea mai veche lucrare a maestrului. Madonna Doni
Pictură rotundă (tondo) cu diametrul de 120 cm înfățișând Sfânta Familie. Pietate
„Pieta” sau „Plângerea lui Hristos” este singura lucrare pe care maestrul a semnat-o. Moise
O statuie de marmură înaltă de 235 cm care ocupă piesa centrală a mormântului sculptat al Papei Iulius al II-lea din Roma. Răstignirea Sfântului Petru
Fresca în Palatul Apostolic al Vaticanului, în Capela Paolina. Scara din Biblioteca Laurenziana
Una dintre cele mai mari realizări arhitecturale ale lui Michelangelo este Scara Laurenziana, care seamănă cu o curgere de lavă (flux de gândire). Proiectul cupolei Bazilicii Sf. Petru
Din cauza morții lui Michelangelo, construcția cupolei a fost finalizată de Giacomo Della Porta, păstrând planurile maestrului fără abateri.Daca ti-a placut Fapte interesante despre Michelangelo Buonarroti, abonați-vă la în orice rețea de socializare.
Ti-a placut postarea? Apăsați orice buton:
Una dintre cele mai influente figuri din arta occidentală, pictorul și sculptorul italian Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni rămâne unul dintre cei mai celebrați artiști din lume chiar și la mai bine de 450 de ani de la moartea sa. Vă sugerez să faceți cunoștință cu cele mai faimoase lucrări ale lui Michelangelo de la Capela Sixtină până la sculptura lui David.
Tavanul Capelei Sixtine
La mențiunea lui Michelangelo, îmi vine imediat în minte frumoasa frescă a artistului de pe tavanul Capelei Sixtine din Vatican. Michelangelo a fost angajat de Papa Iulius al II-lea și a lucrat la frescă între 1508 și 1512. Lucrarea de pe tavanul Capelei Sixtine înfățișează nouă povești din Cartea Genezei și este considerată una dintre cele mai mari lucrări ale Înaltei Renașteri. Michelangelo însuși a refuzat inițial să preia proiectul, deoarece se considera mai mult un sculptor decât un pictor. Cu toate acestea, această lucrare continuă să încânte aproximativ cinci milioane de vizitatori ai Capelei Sixtine în fiecare an. 
Statuia lui David, Galeria Accademia din Florența
Statuia lui David este cea mai faimoasă sculptură din lume. David-ul lui Michelangelo a fost sculptat timp de trei ani, iar maestrul a preluat-o la vârsta de 26 de ani. Spre deosebire de multe reprezentări anterioare ale eroului biblic, care îl înfățișează pe David triumfător după lupta cu Goliat, Michelangelo a fost primul artist care l-a portretizat în suspans înainte de legendara luptă. Amplasată inițial în Piazza della Signoria din Florența în 1504, sculptura de 4 metri înălțime a fost mutată la Galleria dell'Accademia în 1873, unde a rămas până astăzi. Puteți citi mai multe despre Galleria dell'Accademia în selecția de atracții din Florența de pe LifeGlobe. 
Sculptura lui Bacchus la Muzeul Bargello
Prima sculptură la scară largă a lui Michelangelo este un Bacchus din marmură. Împreună cu Pieta, este una dintre cele două sculpturi supraviețuitoare din perioada romană a lui Michelangelo. Este, de asemenea, una dintre numeroasele lucrări ale artistului care se concentrează mai degrabă pe teme păgâne decât creștine. Statuia îl înfățișează pe zeul roman al vinului într-o poziție relaxată. Lucrarea a fost comandată inițial de cardinalul Raffaele Riario, care în cele din urmă a refuzat-o. Cu toate acestea, la începutul secolului al XVI-lea, Bacchus și-a găsit o casă în grădinile palatului roman al bancherului Jacopo Galli. Din 1871, Bacchus a fost expus la Muzeul Național Bargello din Florența, împreună cu alte lucrări ale lui Michelangelo, inclusiv un bust din marmură al lui Brutus și sculptura sa neterminată a lui David-Apollo.
Madona din Bruges, Biserica Maicii Domnului din Bruges
Madona din Bruges a fost singura sculptură a lui Michelangelo care a părăsit Italia în timpul vieții artistului. A fost donată Bisericii Fecioarei Maria în 1514, după ce a fost cumpărată de familia negustorului de pânze Mouscron. Statuia a părăsit biserica de mai multe ori, mai întâi în timpul războaielor franceze de independență, după care a fost returnată în 1815 pentru a fi furată din nou de soldații naziști în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Acest episod este portretizat dramatic în filmul din 2014 Treasure Hunters, cu George Clooney în rolul principal. 
Chinul Sfântului Antonie
Principalul atu al Muzeului de Artă Kimbell din Texas este pictura „Chinul Sfântului Antonie” - primul dintre tablouri celebre Michelangelo. Se crede că artista a pictat-o la vârsta de 12 - 13 ani pe baza unei gravuri. pictor german al XV-lea de Martin Schongauer. Pictura a fost creată sub tutela prietenului său mai mare Francesco Granacci. Chinul Sfântului Antonie a fost lăudat de pictorii și scriitorii din secolul al XVI-lea Giorgio Vasari și Ascanio Condivi - primii biografi ai lui Michelangelo - ca o lucrare deosebit de curioasă, cu o interpretare creativă a gravurii originale a lui Schongauer. Pictura a primit o largă apreciere de la colegi. 
Madonna Doni
Madonna Doni (Sfânta Familie) este singura lucrare de șevalet a lui Michelangelo care a supraviețuit până în zilele noastre. Lucrarea a fost creată pentru bogatul bancher florentin Agnolo Doni în onoarea căsătoriei sale cu Maddalena, fiica proeminentei familii nobile Strozzi toscane. Pictura este încă în cadrul original, realizat din lemn de însuși Michelangelo. Madonna Doni se află în Galeria Uffizi din 1635 și este singura pictură a maestrului din Florența. Cu prezentarea sa neobișnuită a obiectelor, Michelangelo a pus bazele pentru mai târziu direcție artistică Manierist. 
Pietate în Bazilica Sf. Petru, Vatican
Alături de David, statuia Pieta de la sfârșitul secolului al XV-lea este considerată una dintre cele mai remarcabile și faimoase lucrări ale lui Michelangelo. Creată inițial pentru mormântul cardinalului francez Jean de Billiers, sculptura o înfățișează pe Fecioara Maria ținând Trupul lui Hristos după răstignirea sa. A fost subiect comun pentru monumentele funerare din epoca Renașterii Italiei. Mutată la Sf. Petru în secolul al XVIII-lea, Pieta este singura operă de artă semnată de Michelangelo. Statuia a suferit daune semnificative de-a lungul anilor, mai ales când geologul australian Laszlo Toth, născut în Ungaria, a lovit-o cu un ciocan în 1972. 
Moise Michelangelo la Roma
Amplasat în frumoasa bazilică romană San Pietro in Vincoli, „Moise” a fost comandat în 1505 de Papa Iulius al II-lea ca parte a memorialului său funerar. Michelangelo nu a avut timp să termine monumentul înainte de moartea lui Iulius al II-lea. Sculptată în marmură, sculptura este renumită pentru perechea neobișnuită de coarne de pe capul lui Moise, rezultatul unei interpretări literale a traducerii în latină a Bibliei Vulgate. Ideea a fost de a combina statuia cu alte lucrări, inclusiv Sclavul pe moarte, aflat acum în Luvru din Paris. 
Judecata de Apoi în Capela Sixtină
O altă capodoperă a lui Michelangelo se află în Capela Sixtină - Judecata de Apoi se află pe peretele altarului bisericii. A fost finalizat la 25 de ani după ce artistul și-a pictat fresca sa uimitoare pe tavanul Capelei. Judecata de Apoi este adesea citată ca fiind una dintre cele mai complicate lucrări ale lui Michelangelo. Magnifica opera de artă înfățișează judecata lui Dumnezeu asupra omenirii, condamnată inițial din cauza nudității. Conciliul de la Trent a condamnat fresca în 1564 și l-a angajat pe Daniele da Volterra să acopere părțile obscene. 
Răstignirea Sfântului Petru, Vatican
Răstignirea Sfântului Petru este ultima frescă a lui Michelangelo din Capela Paolina din Vatican. Lucrarea a fost creată din ordinul Papei Paul al III-lea în 1541. Spre deosebire de multe alte reprezentări ale lui Petru din epoca Renașterii, opera lui Michelangelo se concentrează pe mult mai mult temă întunecată- moartea sa. Un proiect de restaurare de cinci ani, în valoare de 3,2 milioane de euro, a început în 2004 și a dezvăluit un aspect foarte interesant al frescei: cercetătorii cred că figura îmbrăcată în turban albastru din colțul din stânga sus este de fapt artistul însuși. Astfel – Răstignirea Sfântului Petru la Vatican – este singurul autoportret cunoscut al lui Michelangelo și o adevărată bijuterie a Muzeelor Vaticanului.
