Varför spelas denna pjäs av folklorister. Varför kallade folklorister detta spelspel för ett satiriskt drama?

Folklore som en speciell typ av konst är en kvalitativt unik komponent fiktion. Den integrerar kulturen i ett samhälle av en viss etnicitet i ett speciellt skede i samhällets historiska utveckling.

Folklore är tvetydig: den avslöjar också obegränsat folklig visdom, och folklig konservatism, tröghet. I alla fall förkroppsligar folklore folkets högsta andliga krafter och återspeglar inslag av nationellt konstnärligt medvetande.

Själva termen "folklore" (från engelskt ord folklore - folkvisdom) är ett vanligt namn i internationell vetenskaplig terminologi folkkonst. Termen myntades första gången 1846 av den engelske arkeologen W. J. Thomson. Det antogs först som ett officiellt vetenskapligt koncept av English Folklore Society, grundat 1878. Under åren 1800-1990 kom termen till vetenskaplig användning i många länder i världen.

Folklore (engelsk folklore - "folkvisdom") - folkkonst, oftast muntlig; konstnärligt kollektiv kreativ aktivitet människor som speglar deras liv, åsikter, ideal; poesi skapad av folket och existerande bland massorna (legender, sånger, ord, anekdoter, sagor, epos), folkmusik (sånger, instrumentala låtar och pjäser), teater (dramer, satiriska pjäser, dockteater), dans, arkitektur , konst och konsthantverk.

Folklore är kreativitet för vilken inget material krävs och där medel för förkroppsligande konstnärlig designär mannen själv. Folktroen har en tydligt uttryckt didaktisk inriktning. Mycket av det skapades specifikt för barn och dikterades av den stora nationella oro för unga människor - deras framtid. "Folklore" tjänar barnet från födelsen.

Folkpoesin avslöjar de mest väsentliga sambanden och livsmönstren, och lämnar det individuella och speciella åt sidan. Folklore ger dem de viktigaste och enklaste begreppen om livet och människorna. Det speglar vad som är allmänt intressant och livsviktigt, vad som påverkar alla: mänskligt arbete, hans relation till naturen, livet i ett team.

Folklorens betydelse som en viktig del i utbildning och utveckling i modern världär allmänt känt och allmänt accepterat. Folklore svarar alltid lyhört på människors behov, och är en återspegling av det kollektiva sinnet och ackumulerade livserfarenheter.

Huvuddrag och egenskaper hos folklore:

1. Bifunktionalitet. Varje folkloreverk är en organisk del av mänskligt liv och bestäms av praktiskt syfte. Den är fokuserad på ett specifikt ögonblick i människors liv. Till exempel, Vaggvisa- det sjungs för att lugna och söva barnet. När barnet somnar slutar sången - det är inte längre nödvändigt. Det är så den estetiska, andliga och praktiska funktionen hos en vaggvisa manifesteras. Allt är sammankopplat i ett verk, skönhet kan inte skiljas från nytta, dra nytta av skönhet.

2. Polyelement. Folklore är mångelement, eftersom dess interna mångfald och många relationer av konstnärlig, kulturhistorisk och sociokulturell karaktär är uppenbara.

Inte varje folkloreverk innehåller alla konstnärliga och figurativa element. Det finns också genrer där det finns ett minsta antal av dem. Framförandet av ett folkloreverk är den kreativa handlingens integritet. Bland de många konstnärliga och figurativa elementen i folklore är de främsta verbala, musikaliska, dans- och ansiktsuttryck. Polyelementity manifesterar sig under en händelse, till exempel "Bränn, bränn tydligt så att det inte slocknar!" eller när man studerar en runddans - spelet "Boyars", där rörelser sker rad för rad. I det här spelet samverkar alla de viktigaste konstnärliga och figurativa elementen. Verbala och musikaliska manifesteras i den musikaliska och poetiska genren av sången, framförd samtidigt med koreografisk rörelse (danselement). Detta avslöjar folklorens polyelementnatur, dess ursprungliga syntes, kallad synkretism. Synkretism kännetecknar förhållandet, integriteten hos de interna komponenterna och egenskaperna hos folklore.

3. Kollektivitet. Frånvaro av författare. Kollektivitet manifesteras både i processen att skapa ett verk och i innehållets natur, som alltid objektivt återspeglar många människors psykologi. Att fråga vem som komponerat en folkvisa är som att fråga vem som komponerade språket vi talar. Kollektiviteten bestäms i framförandet av folkloreverk. Vissa komponenter i deras former, till exempel refrängen, kräver att alla deltagare måste inkluderas i handlingen i föreställningen.

4. Analfabetism. Muntligheten i överföringen av folklorematerial manifesteras i de oskrivna formerna för överföring av folkloreinformation. Konstnärliga bilder och färdigheter överförs från utföraren, konstnären, till lyssnaren och betraktaren, från mästaren till eleven. Folklore är muntlig kreativitet. Den lever bara i människors minne och överförs i liveframträdande "från mun till mun." Konstnärliga bilder och färdigheter överförs från utföraren, konstnären, till lyssnaren och betraktaren, från mästaren till eleven.

5.Traditionalitet. Mångfalden av kreativa manifestationer i folklore verkar bara utåt spontant. Under lång tid bildades objektiva kreativitetsideal. Dessa ideal blev dessa praktiska och estetiska normer, avvikelser från vilka skulle vara olämpliga.

6.Variabilitet. Variationsnätverk är ett av stimulierna för ständig rörelse, "andningen" av ett folkloreverk, och varje folkloreverk är alltid som en version av sig själv. Folkloretexten visar sig vara ofullbordad, öppen för varje efterföljande artist. Till exempel, i runddansspelet "Boyars", rör sig barn "rad för rad", och steget kan vara annorlunda. På vissa ställen är det ett vanligt steg med accent på radens sista stavelse, på andra är det ett steg med stämpel på de två sista stavelserna, på andra är det ett variabelt steg. Det är viktigt att förmedla tanken att i ett folkloristisk verk samsas skapande - performance och performance - skapande. Variabilitet kan ses som föränderlighet konstverk, deras unika under uppträdande eller annan form av reproduktion. Varje författare eller artist kompletterade traditionella bilder eller verk med sin egen läsning eller vision.

7. Improvisation är ett inslag i folkloristisk kreativitet. Varje ny framförande av verket berikas med nya element (textuella, metodologiska, rytmiska, dynamiska, harmoniska). Som artisten kommer med. Varje artist bidrar ständigt till berömt verk ditt eget material, vilket bidrar till arbetets ständiga utveckling och förändring, under vilken standarden utkristalliseras konstnärlig bild. Därmed blir folkloreföreställningen resultatet av många år av kollektiv kreativitet.

I modern litteratur En bred tolkning av folklore som en uppsättning folktraditioner, seder, åsikter, övertygelser och konster är utbredd.

I synnerhet den berömda folkloristen V.E. Gusev i sin bok "Aesthetics of Folklore" anser detta koncept som konstnärlig reflektion verklighet, utförd i verbala, musikaliska, koreografiska och dramatiska former av kollektiv folkkonst, uttryckande de arbetande massornas världsbild och oupplösligt förbunden med livet och vardagen. Folklore är en komplex, syntetisk konst. Hans verk kombinerar ofta element olika typer konst - verbal, musikalisk, teatralisk. Det studeras av olika vetenskaper - historia, psykologi, sociologi, etnografi. Det är nära förknippat med folkliv och ritualer. Det är ingen slump att de första ryska forskarna närmade sig folklore brett och registrerade inte bara verk av verbal konst, utan också registrerade olika etnografiska detaljer och bondelivets realiteter.

Till de viktigaste aspekterna av innehållet folkkultur kan hänföras till: människornas världsbild, folklig erfarenhet, boende, kostym, arbete, fritid, hantverk, familjerelationer, folkhelger och ritualer, kunskaper och färdigheter, konstnärlig kreativitet. Det bör noteras att, liksom alla andra sociala fenomen, har folkkultur specifika drag, bland vilka vi bör lyfta fram: en oupplöslig koppling till naturen, med miljön; öppenhet, den pedagogiska karaktären hos den ryska folkkulturen, förmågan att kontakta andra folks kultur, dialogalitet, originalitet, integritet, situationalitet, närvaron av en riktad känslomässig laddning, bevarande av delar av hednisk och ortodox kultur.

Traditioner och folklore är en rikedom som utvecklats av generationer och som förmedlar historiska erfarenheter i en känslomässig och figurativ form, kulturellt arv. I de breda massornas kulturella och kreativa medvetna aktiviteter smälter samman i en enda riktning folkliga traditioner, folklore och konstnärlig modernitet.

Folklorens huvudfunktioner inkluderar religiös - mytologisk, ceremoniell, rituell, konstnärlig - estetisk, pedagogisk, kommunikativ - informativ, social - psykologisk.

Folklore är mycket varierande. Det finns traditionell, modern, bonde- och urban folklore.

Traditionell folklore är de former och mekanismer av konstnärlig kultur som bevaras, registreras och förs vidare från generation till generation. De fångar universella estetiska värden som behåller sin betydelse utanför specifika historiska sociala förändringar.

Traditionell folklore är uppdelad i två grupper – rituell och icke-rituell.

Rituell folklore inkluderar:

· kalenderfolklore (sånger, Maslenitsa-sånger, fräknar);

· familjefolklore (bröllop, moderskap, begravningsriter, vaggvisor, etc.),

· enstaka folklore (trollformler, sånger, besvärjelser).

Icke-rituell folklore är indelad i fyra grupper:

· folklore av talsituationer (ordspråk, talesätt, gåtor, retas, smeknamn, förbannelser);

Poesi (sånger, sånger);

· folkloredrama (Petrushka-teatern, julkrubbadrama);

· prosa.

Folklorepoesi inkluderar: episk, historisk sång, andlig vers, lyrisk sång, ballad, grym romantik, ditty, barnpoetiska sånger (poetiska parodier), sadistiska ramsor. Folkloreprosa är återigen uppdelad i två grupper: saga och icke-sago. Sagaprosa omfattar: en saga (som i sin tur finns i fyra typer: en saga, en saga om djur, en vardagssaga, en kumulativ saga) och en anekdot. Icke-sagoprosa inkluderar: tradition, legend, saga, mytologisk berättelse, berättelse om en dröm. Folkloren i talsituationer inkluderar: ordspråk, talesätt, välönskningar, förbannelser, smeknamn, teasers, dialoggraffiti, gåtor, tungvridare och några andra. Det finns också skrivna former av folklore, som kedjebrev, graffiti, album (till exempel sångböcker).

Rituell folklore är folkloregenrer som utförs som en del av olika ritualer. Mest framgångsrikt, enligt min mening, gavs definitionen av ritualen av D.M. Ugrinovich: "Rit är ett visst sätt att överföra vissa idéer, beteendenormer, värderingar och känslor till nya generationer. Ritualen särskiljs från andra metoder för sådan överföring genom sin symboliska natur. Detta är dess specificitet. Rituella handlingar fungerar alltid som symboler som förkroppsligar vissa sociala idéer, uppfattningar, bilder och väcker motsvarande känslor.” Verk av kalenderfolklore är tillägnade årliga folkhelger som var av jordbrukskaraktär.

Kalenderritualer åtföljdes av speciella sånger: julsånger, Maslenitsa-sånger, vesnyankas, semitiska sånger, etc.

Vesnyanka (vårens rop) är rituella sånger av besvärlig natur som åtföljer den slaviska ritualen att ropa ut våren.

Carols är nyårslåtar. De framfördes under jultid (från 24 december till 6 januari), när det pågick julsång. Caroling - gå runt på gårdarna och sjunga sånger. För dessa sånger belönades carolers med presenter - en festlig behandling. Den huvudsakliga betydelsen av julsången är glorifiering. Carolers ger en idealisk beskrivning av huset för den person som firas. Det visar sig att framför oss inte är en vanlig bondkoja, utan ett torn, runt vilket "står en järntyn", "på varje ståndare finns det en krona" och på varje krona "en gyllene krona". Människorna som bor i det är en match för detta torn. Bilder av rikedom är inte verklighet, utan en önskan: julsånger utför i viss mån funktionerna i en magisk besvärjelse.

Maslenitsa är en folkhelgscykel som har bevarats av slaverna sedan hednisk tid. Ritualen är förknippad med att se bort vintern och välkomna våren, varar en hel vecka. Firandet genomfördes enligt ett strikt schema, vilket återspeglades i namnet på Maslenitsa-veckans dagar: måndag - "möte", tisdag - "flirta", onsdag - "gourmet", torsdag - "fest", fredag ​​- "svärmors kväll", lördag - "svärmors sammankomster" ", uppståndelse - "se av", slutet på Maslenitsa kul.

Få Maslenitsa-låtar har kommit. Enligt tema och syfte är de indelade i två grupper: den ena är förknippad med mötesriten, den andra med riten att se bort (”begravningen”) Maslenitsa. Låtarna i den första gruppen kännetecknas av en stor, glad karaktär. Det här är först och främst en majestätisk sång för att hedra Maslenitsa. Sångerna som ackompanjerar avskedet till Maslenitsa är i moll. Maslenitsas "begravning" innebar ett farväl till vintern och en period som välkomnade den kommande våren.

Familje- och hushållsritualer är förutbestämda av cykeln mänskligt liv. De är uppdelade i mamma, bröllop, rekrytering och begravning.

Moderskapsriter försökte skydda den nyfödda från fientliga mystiska krafter och antog också barnets välbefinnande i livet. Ett rituellt bad av den nyfödda utfördes och hälsan charmades med olika meningar.

Bröllopsceremoni. Det är ett slags folkföreställning, där alla roller är skrivna och det finns till och med regissörer – en matchmaker eller en matchmaker. Den speciella skalan och betydelsen av denna ritual bör visa betydelsen av händelsen, spela ut meningen med den pågående förändringen i en persons liv.

Ritualen utbildar brudens beteende i hennes framtida gifta liv och utbildar alla deltagare i ritualen. Det visar patriarkal karaktär familjeliv, hennes sätt att leva.

Begravningsriter. Under begravningen utfördes olika ritualer som åtföljdes av särskilda begravningsklagorier. Begravningsklagomål återspeglade sanningsenligt bondens liv, vardagsmedvetande, kärlek till den avlidne och rädsla för framtiden, familjens tragiska situation under svåra förhållanden.

Enstaka folklore (av latinets occasionalis - slumpmässigt) - motsvarar inte allmänt accepterad användning, och är av individuell karaktär.

En typ av tillfällig folklore är konspirationer.

KONSPIRATIONER - en folkpoetisk besvärjande verbal formel som tillskrivs magisk kraft.

CALLS - en vädjan till solen och andra naturfenomen, såväl som till djur och särskilt ofta till fåglar, som ansågs vara vårens förebud. Dessutom var naturkrafterna vördade som levande: de ställer krav på våren, önskar dess snabba ankomst och klagar över vintern.

COUNTERS – se barns kreativitet, små poetiska texter med tydlig rim-rytmstruktur i humoristisk form.

Genrerna av icke-rituell folklore utvecklades under inflytande av synkretism.

Det inkluderar folklore om talsituationer: ordspråk, fabler, tecken och talesätt. De innehåller en persons bedömningar om sättet att leva, om arbete, om högre naturkrafter och uttalanden om mänskliga angelägenheter. Detta är ett stort område av moraliska bedömningar och bedömningar, hur man lever, hur man uppfostrar barn, hur man hedrar förfäder, tankar om behovet av att följa föreskrifter och exempel, det här är vardagliga beteenderegler. Med ett ord, deras funktionalitet täcker nästan alla världsbildsområden.

RIDDLE - fungerar med dold mening. De innehåller rika uppfinningar, kvickhet, poesi och en figurativ struktur av vardagstal. Folket definierade själva gåtan: "Utan ett ansikte i en mask." Objektet som är dolt, "ansiktet", är dolt under en "mask" - en allegori eller anspelning, ett rondelltal, en omskrivning. Vilka gåtor du än kan hitta på för att testa din uppmärksamhet, uppfinningsrikedom och intelligens. Vissa består av enkel fråga, andra liknar pussel. Gåtor löses lätt av dem som har en god uppfattning om objekten och fenomenen i fråga, och som också vet hur man reder ut den dolda betydelsen i ord. Om ett barn ser på världen omkring sig med uppmärksamma, skarpa ögon och märker dess skönhet och rikedom, kommer varje knepig fråga och alla allegorier i gåtan att lösas.

ORDSPRÅK - som genre är, till skillnad från en gåta, ingen allegori. I den ges en specifik handling eller gärning en utökad innebörd. I sin form ligger folkliga gåtor nära ordspråk: samma mätta, sammanhängande tal, samma frekventa användning av rim och konsonans av ord. Men ett ordspråk och en gåta skiljer sig åt genom att en gåta måste gissas, och ett ordspråk är en lära.

Till skillnad från ett ordspråk är ett ordspråk inte en fullständig bedömning. Detta är ett bildligt uttryck som används i utökad mening.

Ordspråk, som ordspråk, förblir levande folklore-genrer: de återfinns ständigt i vårt dagliga tal. Ordspråken innehåller en rymlig humoristisk definition av invånarna i ett visst område, stad, boende i närheten eller någonstans långt borta.

Folklorepoesi är ett epos, en historisk sång, en andlig vers, en lyrisk sång, en ballad, en grym romans, en dum och poetiska sånger för barn.

EPIC är en folklig episk sång, en genre som kännetecknar den ryska traditionen. Sådana epos är kända som "Sadko", "Ilya Muromets och Nightingale the Robber", "Volga och Mikula Selyaninovich" och andra. Termen "epos" introducerades i vetenskaplig användning på 40-talet av 1800-talet. folklorist I.P. Sacharov. Grunden för eposets handling är någon heroisk händelse, eller en anmärkningsvärd episod av rysk historia (därav det populära namnet på eposet - "gamling", "gamling", vilket antyder att handlingen i fråga ägde rum i det förflutna ).

FOLKSÅNGAR är mycket olika i komposition. Förutom sånger som ingår i kalendern, bröllop och begravningsriter. Det här är runddanser. Spel- och danslåtar. En stor grupp sånger är lyriska icke-rituella sånger (kärlek, familj, kosack, soldat, kusk, bandit och andra).

En speciell genre av sångkreativitet är historiska sånger. Sådana sånger berättar om kända händelser i rysk historia. Hjältarna i historiska sånger är riktiga personligheter.

Runddanssånger, som rituella sånger, hade en magisk betydelse. Runddans och spelsånger skildrade scener från bröllopsceremonier och familjeliv.

LYRISKA SÅNGAR är folkvisor som uttrycker personliga känslor och sångarnas stämningar. Lyriska låtar är unika både till innehåll och i konstnärlig form. Deras originalitet bestäms av deras genrenatur och specifika ursprungs- och utvecklingsförhållanden. Här har vi att göra med en lyrisk sorts poesi, som skiljer sig från episk i principerna om att spegla verkligheten. PÅ. Dobrolyubov skrev att folkliga lyriska sånger "uttrycker en inre känsla upphetsad av det vanliga livets fenomen", och N.A. Radishchev såg i dem en återspegling av folkets själ, andlig sorg.

Lyriska sånger är ett levande exempel på folkets konstnärliga kreativitet. De introducerade en speciell konstnärligt språk och exempel på hög poesi, återspeglade folkets andliga skönhet, ideal och strävanden, de moraliska grundvalarna för bondelivet.

CHASTUSHKA är en av de yngsta folklore-genrerna. Det är små poetiska texter av rimmade verser. De första ditterna var utdrag ur stora sånger. Chatushka är en komisk genre. Den innehåller en skarp tanke, en träffande iakttagelse. Ämnena är väldigt olika. Dettyterna förlöjligade ofta vad som verkade vilda, absurt och äckligt.

BARNS FOLKLÄRDE brukar kallas både verk som framförs av vuxna för barn, och de som är komponerade av barnen själva. Barnfolklore inkluderar vaggvisor, pesters, barnvisor, tungvridningar och sånger, retas, räknerim, nonsens etc. Modern barnfolklore har berikats med nya genrer. Det här är skräckhistorier, busiga dikter och sånger (roliga anpassningar av kända sånger och dikter), skämt.

Det finns olika kopplingar mellan folklore och litteratur. För det första spårar litteraturen sitt ursprung till folklore. De huvudsakliga genrer inom dramaturgin som har utvecklats i Antikens Grekland, - tragedier och komedier - gå tillbaka till religiösa ritualer. Medeltida romanser om ridderlighet, som berättar om resor genom imaginära länder, slagsmål med monster och kärleken till modiga krigare, är baserade på sagornas motiv. Litterära sånger härstammar från folkliga lyriska sånger. lyriska verk. Genren med små actionfyllda berättelser - noveller - går tillbaka till folksagorna.

Mycket ofta vände sig författare medvetet till folkloretraditioner. Intresset för muntlig folkkonst och passionen för folklore vaknade under den förromantiska och romantiska epoken.

Berättelserna om A.S. Pushkin går tillbaka till ryska sagor. Imitation av ryska folkhistoriska sånger - "Sång om tsar Ivan Vasilyevich ..." av M.Yu. Lermontov. Stilfunktioner folkvisor N.A. Nekrasov återskapade i sina dikter om böndernas svåra lott.

Folkloren påverkar inte bara litteraturen, utan upplever också motsatt inflytande. Många av författarens dikter blev folkvisor. Mest berömt exempel- dikt av I.Z. Surikov "Stäpp och stäpp runtom..."

Folkloredrama. Dessa inkluderar: Persiljeteater, religiöst drama, julkrubba.

VERTEP DRAMA har fått sitt namn från julkrubban - en bärbar dockteater i form av en tvåvånings trälåda, vars arkitektur liknar en scen för att framföra medeltida mysterier. I sin tur namnet, som kom från handlingen i huvudspelet, där handlingen utvecklades i en grotta - julkrubba. Teater av denna typ var utbredd i Västeuropa, och den kom till Ryssland med resande dockspelare från Ukraina och Vitryssland. Repertoaren bestod av pjäser med religiösa teman och satiriska scener – mellanspel som var av improvisation. Den mest populära pjäsen är "Kung Herodes".

TEATER OF PETRUSHKA – handske dockteater. Huvudpersonen i pjäsen är den glada Petrusjka med en stor näsa, en utskjutande haka, en keps på huvudet, med vars deltagande ett antal scener spelas ut med olika karaktärer. Antalet karaktärer nådde femtio, dessa är karaktärer som en soldat, en gentleman, en zigenare, en brud, en läkare och andra. Sådana föreställningar använde tekniker för folkkomiskt tal, livliga dialoger med ordspel och kontraster, med inslag av självberöm, med hjälp av handling och gester.

Petrushki-teatern skapades inte bara under inflytande av ryska, slaviska och västeuropeiska marionetttraditioner. Det var en typ av folkteaterkultur, en del av den extremt utvecklade underhållningsfolkloren i Ryssland. Därför har det mycket gemensamt med folkdrama, med uppträdanden av farsartade skällande, med brudgummens domar på ett bröllop, med roliga populära tryck, med skämt från raeshniks osv.

Den speciella atmosfären på stadens festliga torg förklarar till exempel Petrusjkas förtrogenhet, hans otyglade munterhet och urskillningslöshet i föremålet för hån och skam. Trots allt slår Petrusjka inte bara klassfiender, utan alla i rad - från hans egen fästmö till polismannen, slår honom ofta för ingenting (en blackamoor, en gammal tiggarkvinna, en tysk clown, etc.), och till slut han blir också påkörd: hunden rycker skoningslöst i hans nos. Dockspelaren, liksom andra deltagare i det mässiga, fyrkantiga nöjet, lockas av själva möjligheten att förlöjliga, parodiera, slå och ju mer, högre, mer oväntat, skarpare, desto bättre. Inslag av social protest och satir lades mycket framgångsrikt och naturligt över denna uråldriga grund av skratt.

Som all folkloreunderhållning är "Petrushka" fylld av obsceniteter och förbannelser. Den ursprungliga innebörden av dessa element har studerats ganska fullständigt, och hur djupt de trängde in i skrattets folkkultur och vilken plats svär, verbal obscenitet och förnedrande, cyniska gester upptagna i den, visar M.M. Bakhtin.

Föreställningar visades flera gånger om dagen under olika förhållanden (på mässor, framför bås, på stadsgator, i förorter). "Walking" Persilja var den vanligaste användningen av dockan.

För den mobila folkteatern specialtillverkades en ljusduk, dockor, miniatyr backstage och en gardin. Petrushka sprang runt scenen, hans gester och rörelser skapade utseendet av en levande person.

Den komiska effekten av episoderna uppnåddes med hjälp av tekniker som är karakteristiska för den folkliga skrattkulturen: slagsmål, misshandel, obsceniteter, en partners imaginära dövhet, roliga rörelser och gester, härmar, roliga begravningar, etc.

Det finns motstridiga åsikter om orsakerna till teaterns extraordinära popularitet: aktualitet, satirisk och social orientering, komisk karaktär, enkelt skådespeleri som är förståeligt för alla delar av befolkningen, huvudpersonens charm, skådespelarimprovisation, valfrihet av material, dockans vassa tunga.

Persilja är en folkhelgsglädje.

Persilja är en manifestation av folklig optimism, ett hån mot de fattiga och de mäktiga och rika.

Folkloreprosa. Den är uppdelad i två grupper: saga (saga, anekdot) och icke-saga (legend, tradition, saga).

SAGA - mest känd genre folklore Detta är en typ av folkloreprosa, vars särdrag är fiktion. Handlingar, händelser och karaktärer i sagor är fiktiva. Den moderna läsaren av folkloreverk upptäcker även skönlitteratur i andra genrer av muntlig folkkonst. Folkberättare och lyssnare trodde på sanningen om berättelser (namnet kommer från ordet "byl" - "sanning"); ordet "epos" uppfanns av folklorister; Populära epos kallades "gamla tider". Ryska bönder som berättade och lyssnade på epos, som trodde på deras sanning, trodde att händelserna som skildras i dem ägde rum för länge sedan - i tiden för mäktiga hjältar och eldsprutande ormar. De trodde inte på sagor, eftersom de visste att de berättade om något som inte hände, inte händer och inte kan vara.

Det är vanligt att särskilja fyra typer av sagor: magiska, vardagliga (annars känd som romanistiska), kumulativa (annars kända som "kedjeliknande") och sagor om djur.

MAGIC TALES skiljer sig från andra sagor i sin komplexa, detaljerade handling, som består av ett antal oföränderliga motiv som med nödvändighet följer varandra i en viss ordning. Dessa är fantastiska varelser (till exempel Koschey den odödlige eller Baba Yaga), och en animerad, människoliknande karaktär som betecknar vintern (Morozko) och underbara föremål (en självmonterad duk, promenadstövlar, en flygande matta, etc.) .

I sagor minnet av idéer och ritualer som fanns i den djupa, djupa antiken har bevarats. De speglar gamla relationer mellan människor i en familj eller klan.

VARDAGSSATOR berättar om människor, om deras familjeliv, om förhållandet mellan ägaren och drängen, herren och bonden, bonden och prästen, soldaten och prästen. En allmoge - en lantarbetare, en bonde, en soldat som återvänder från tjänst - är alltid mer kunnig än en präst eller godsägare, från vilken han tack vare list tar pengar, saker och ibland sin fru. Vanligtvis är handlingarna i vardagliga sagor centrerade kring någon oväntad händelse, en oförutsedd vändpunkt som inträffar tack vare hjältens list.

Vardagssagor är ofta satiriska. De förlöjligar makthavarnas girighet och dumhet. De pratar inte om underbara saker och reser till det avlägsna riket, utan pratar om saker från bondevardagen. Men vardagssagor är inte mer trovärdiga än magiska. Därför väcker beskrivningen av vilda, omoraliska, fruktansvärda handlingar i vardagliga sagor inte avsky eller indignation, utan muntra skratt. Detta är trots allt inte livet, utan en fabel.

Vardagssagor är en mycket yngre genre än andra typer av sagor. I modern folklore Arvingen till denna genre var anekdoten (från gr.anekdotos - "opublicerad"

KUMULATIVA SAGAR byggda på upprepade upprepningar av samma handlingar eller händelser. I kumulativa (från latin Cumulatio - ackumulering) sagor urskiljs flera plotprinciper: ackumulering av karaktärer för att uppnå det nödvändiga målet; en hög av handlingar som slutar i katastrof; en kedja av människo- eller djurkroppar; eskalering av avsnitt, vilket orsakar omotiverade upplevelser av karaktärerna.

Ansamlingen av hjältar som hjälper till med någon viktig handling är uppenbar i sagan "Rova".

Kumulativa sagor är en mycket gammal typ av saga. De har inte studerats tillräckligt.

SAGAR OM DJUR bevarar minnet av gamla idéer, enligt vilka människor härstammar från djurens förfäder. Djur i dessa sagor beter sig som människor. Listiga och listiga djur lurar andra - de godtrogna och dumma, och detta trick fördöms aldrig. Sagornas intriger om djur påminner om mytologiska berättelser om hjältar - skurkar och deras knep.

Icke-sagoprosa är berättelser och händelser från livet som berättar om en persons möte med karaktärer från rysk demonologi - trollkarlar, häxor, sjöjungfrur etc. Detta inkluderar även berättelser om helgon, helgedomar och mirakel - om kommunikationen av en person som har accepterade den kristna tron ​​med krafter av högre ordning.

BYLICHKA är en folklore-genre, en berättelse om en mirakulös händelse som förmodligen hände i verkligheten - främst om ett möte med andar, " onda andar» .

LEGEND (från latin legenda "läsa", "läsbar") är en av varianterna av icke-sagoprosafolklore. Skrivet legend om några historiska händelser eller personligheter. Legend är en ungefärlig synonym för begreppet myt; en episk berättelse om vad som hände i urminnes tider; Berättelsens huvudpersoner är vanligtvis hjältar i ordets fulla bemärkelse, ofta är gudar och andra övernaturliga krafter direkt involverade i händelserna. Händelser i legenden är ofta överdrivna, och mycket fiktion tillkommer. Därför anser forskare inte att legender är helt tillförlitliga historiska bevis, utan att dock förneka att de flesta legender är baserade på verkliga händelser. I bildlig mening hänvisar legender till händelser från det förflutna, täckta av ära och väcka beundran, avbildade i sagor, berättelser etc. Som regel innehåller de ytterligare religiös eller social patos.

Legender innehåller minnen av forntida händelser, en förklaring av något fenomen, namn eller sedvänja.

Orden från Odoevsky V.F. låter förvånansvärt relevanta. anmärkningsvärd rysk, tänkare, musiker: "Vi får inte glömma att från ett onaturligt liv, det vill säga ett där mänskliga behov inte är tillfredsställda, uppstår ett smärtsamt tillstånd... på samma sätt kan idioti uppstå från tankelöshet.. ., en muskel förlamas av ett onormalt tillstånd av nerven, "På samma sätt förvränger bristen på tänkande konstnärlig känsla, och bristen på konstnärlig känsla förlamar tanken." I Odoevsky V.F. du kan hitta tankar om estetisk utbildning av barn på grundval av folklore, i överensstämmelse med vad vi skulle vilja genomföra i våra dagar inom området för barns utbildning och uppfostran: "... inom området för mänsklig andlig verksamhet kommer jag att begränsa mig till följande anmärkning: själen uttrycker sig antingen genom kroppsrörelser, former, färger eller genom en serie ljud som bildar sång eller spelar ett musikinstrument"

Litteraturprov Folkdrama Barin. Barns folklore för årskurs 7 med svar. Testet innehåller 2 alternativ. Varje alternativ har 3 delar. Del A innehåller 4 uppgifter. Del B innehåller 2 uppgifter. Del C innehåller 1 uppgift.

1 alternativ

A1. Vad frågar Barin lekmännen efter hälsningen?

1) varför samlades alla?
2) har de samlade några önskemål?
3) är hästen till salu?
4) är tjuren till salu?

A2. Vad hette flickan som älskade två unga män?

1) Malanya
2) Thekla
3) Paraskovya
4) Bredsvärd

A3. Vad gjorde Barin efter att ha övervägt alla förfrågningar?

1 vänster
2) köpte en häst
3) behandlade alla
4) sjöng en sång

A4. Vad försökte vargen simma över i fabeln "Tidigt på morgonen, på kvällen..."?

1) flod
2) tråg
3) hajdamm
4) en skål med pajer

I 1. Vilka kallades Fofans?

AT 2. Vem var den första som sprang in i huset där festen ägde rum?

C1. Varför presenteras rättegången mot byborna i satirisk form?

Alternativ 2

A1. Vilken färg på skjortan har Barin på sig?

1) röd
2) blå
3) vit
4) gul

A2. Vad heter framställaren som klagar på flickan?

1) Kozma Egorov
2) Egor Ivanov
3) Peter Kozlov
4) Vladimir Voronin

A3. Vad gör bonden med en tjej som älskade två?

1) släpper taget
2) straffar med piska
3) kör ut ur byn
4) skickas till ett kloster

A4. Vilken del av talet nämns i ett komiskt verk av skolfolklore?

Den delen av talet
Som föll från spisen.

1) substantiv
2) adjektiv
3) pronomen
4) verb

I 1. Hur mycket pengar bad de mästaren om hästen?

AT 2. Vem köper Mästaren efter hästen?

C1. Varför kallas det satiriska dramat "Mästaren" både en pjäs och en lek på samma gång?

Svar på litteraturprovet Folkdrama Barin. Barns folklore för 7:e klass
1 alternativ
A1-2
A2-3
A3-2
A4-4
I 1. Mummers
AT 2. Häst
Alternativ 2
A1-1
A2-4
A3-2
A4-4
I 1. Hundra rubel
AT 2. Bull och fantastiska människor

Barin är ett drama skapat av folket och kallas satiriskt. Grunden för uppkomsten av detta drama var Christmastide och Jultidens förklädnader av hästen och tjuren. Populariteten för det här spelet är att vem som helst kan iscensätta det, så i klassen spelade vi folklorens hjältar, där det fanns en stolt, arrogant herre, en listig värderingsman och en fashionabel Panya. Vi hade också en framställare som förödmjukade sig själv inför Mästaren och en fantastisk publik som såg allt som hände med förvåning. Pjäsen visade sig vara underbar, men själva dramat Barin kom till oss i en något förvrängd anti-barin-riktning, även om i andra versioner förmodligen det sociala problemet kändes och avslöjades mer akut i pjäsen.

Varför kallades Barins pjäs ett satiriskt drama?

Troligtvis kallades det satiriskt för här ville pjäsens hjältar, bondefolket som spelade rollerna, skratta åt sina byborna. De hånade sina grannars brister, över dessa tvister, och till och med gräl som, om de ville det eller inte, uppstod i böndernas liv, men spelet hjälpte till att lösa problemet på ett fredligt sätt.

Tecken:

Barin, i röd skjorta och kavaj; halmepauletter på axlarna; på huvudet finns en stråhatt med utskurna pappersfigurer; i hans händer finns en käpp dekorerad med pappersfigurer. Mästaren har en stor mage och hans jacka är inte knäppt.
Han har en keps, en överrock på axlarna, en axelrem i händerna och en vanlig hatt på huvudet.
Panya, kumachnik - röd solklänning, vit skjorta och vitt förkläde, dubbelradigt sidenbälte; på huvudet finns ett "bandage" med band, i händerna finns det en "rot" - en fläkt och en halsduk.
En häst, en man, med en svans gjord av halm.
Fantastiska människor: ett halvdussin eller sju pojkar, tolv år gamla; ansikten täckta av sot.
Tjuren klär sig inte speciellt, utan glider ut den ur barnen.
Askers, oftast Fofans från allmänheten.

I Tamitsa är spelarna som spelar "Barin" vanligtvis hämtade från olika "kvarter" i byn (byn är uppdelad i fyra "ändar", som har speciella namn): Barin, till exempel, från Zarechye, Tax Taxer till och med från the Upper Reaches, Panyu, låt oss säga, från Serechye, Horse, låt oss säga från Nizu. Detta görs för att ingen ände av byn ska kränkas.
Spelet börjar så här: spelarna närmar sig huset där det till exempel pågår en fest. De öppnar dörren, och hästen är den första som springer in i kojan och piskar publiken med en stav; alla i kojan står på bänkar, några klättrar upp på golven och därmed blir kojan fri för handling. Hela sällskapet går in i kojan bakom Hästen och går sjungande till främre hörnet; En lykta bärs framför dem. I det främre hörnet står Mästaren vänd mot folket, bredvid honom står Panya å ena sidan, och Skattemästaren å den andra. Folk och fofans (mammare) från gatan kommer in bakom spelarna och står över hela kojan.

Vice kung, vice kung,
Goda vänner,
Röda tjejer
Hallå!

V s e (svar). Hej, hej, herr Mästare, hej!

B a r i n. Mästare, värdinna,
Vice kung, vice kung,
Goda vänner,
Röda tjejer
Har ni några önskemål mellan er?

I s e. Ja, det finns.

B a r i n. Kom kom!

En av fofanerna kommer upp och låtsas vara en framställare.

P r o s i t e l . Herr mästare, acceptera min begäran.

B a r i n. Vem är du?

Framställaren (kallas ett fiktivt namn - namnet på någon kille i byn). Vladimir Voronin.

B a r i n. Vad ber du om?

P r o s i t e l . Till Paraskovya frågar jag: på sommaren älskar Parashka mig, och på vintern älskar en annan kille Vasily.

B a r i n. Kom hit, Paraskovya. Varför älskar du två personer samtidigt?

Paraskovya är också det riktiga namnet på en tjej i byn. Istället kommer en av fofanerna till Barins samtal och börjar argumentera och svära med framställaren. De säger vad de vill; Den som svär starkare och kvickare har större framgång hos allmänheten. Barinen och bonden rådfrågar högt vem av de som står inför rätta som är skyldig och vem som ska straffas: killen eller flickan; En flicka befinns till exempel skyldig. Mästaren säger: "Kom igen, Paraskovya, luta dig mot din rygg!" Paraskovya lyder domstolens beslut och vänder henne ryggen. Bonden straffar henne med en piska. Efter den första framställaren dyker en annan upp och lägger ut någon annan begäran om grannen, om hustrun och så vidare. Grunden för förfrågningarna är vanligtvis något faktum som faktiskt finns i byn, vilket naturligtvis är överdrivet, förs till punkten av löjlighet, till absurditet, och därmed är rättegången en satir över lokalt liv och moral, ibland väldigt ond, ibland grym. När det inte finns fler framställare och alla önskemål har behandlats, domstolsbeslut har fattats och domar har verkställts börjar försäljningen av hästen.

B a r i n. Kupchinushka, har du en häst att sälja?

O t k u p s h i k. Ja, ja.

De tar med sig hästen. Mästaren leder hästen runt hyddan, ser honom springa, tittar honom i munnen, petar honom i sidorna, får honom att hoppa över en pinne och bestämmer sig för att köpa honom.

B a r i n. Hur mycket vill du ha för en häst?

O t k u p s h i k. Hundra rubel i pengar,
Fyrtio skator
Salt.........
Fyrtio anbarer
Glass kackerlackor,
Arshine av smör,
Tre nystan surmjölk,
Michalka Tamitsyna näsa,
Vår Kozharikhas svans.

B a r i n. Jag hittar hundra rubel i fickan,
Och fyrtiofyrtio
Salt.....
Fyrtio anbarer
Torra kackerlackor

Kommer ni, lekmän, kräva det?

I s e. Vi ska exakt, vi kommer att exakta.

Mästaren ger pengarna och tar hästen.

B a r i n. Nåväl, köpman, har du inte en tjur att sälja för kött?

O t k u p s h i k. Som nej, det finns, det finns.

B a r i n. Hur mycket vill du ha för en tjur?

O t k u p s h i k. Hundra rubel i pengar.
Fyrtio skator
Salt.....
Fyrtio anbarer
Torra kackerlackor...

Liksom tidigare fortsätter förhandlingarna till slutet. När förhandlingen är över, förs Tjuren - en man i en pälsjacka och med en burk på huvudet - in, och Mästaren slår honom i huvudet med en stock, burken går sönder, Tjuren faller; Fofanerna attackerar honom och krossar hans sidor; släpp ut blod.

B a r i n. Och vad, köpman, har du inga fantastiska människor att sälja?

O t k u p s h i k. Ja, ja. Hej fantastiska människor, kom ut!

Fantastiska människor hoppar ut, gör miner, dansar, spottar åt alla håll och går sedan.

B a r i n. Hej, grabben, ge mig lite röd vodka.

En av fofanerna går och bär en flaska vatten. De börjar sjunga låten "In the Pockets", och Barin och Panya går genom kojan flera gånger, arm i arm. Lämnar kojan för en annan fest säger de hejdå.

B a r i n. Mästare, värdinna,
Vice kung, vice kung,
Goda vänner,
Röda tjejer
Farväl!

V s. Adjö. Farväl!

Hela sällskapet ger sig av till ännu en fest, varav tre eller fyra går runt på kvällen.

Svar lämnat av: Gäst

8.beringia 9.varvokronologi 10.kornrivjärn

Svar lämnat av: Gäst

Belkins berättelser" är tänkta som en parodi på kanonerna romantisk litteratur. Pushkin tar vanliga romantiska klyschor och "vänder" på dem. Konflikten i The Stationary Caretaker är medvetet banal. En militär besöker den permanenta gården, förför dottern till stationsföreståndaren och tar med sig henne. Enligt den romantiska litteraturens alla kanoner måste historien definitivt sluta tragiskt. Pushkin följer denna tragedi nästan till slutet, vilket förstärker tragedin. Men på slutet visar det sig att Dunya är glad, hon har barn och kärleksfull make. "The Peasant Young Lady" tar en annan gemensam intrig - två familjers fiendskap. Situationen eskaleras, men löses sedan också på ett helt icke-romantiskt sätt – allt visar sig vara så bra som möjligt. I "Belkins sagor" ställs den romantiska synen på verkligheten emot verkliga livet och sunt förnuft. Pushkin förlöjligar sina hjältars "romantiska böjelser", kontrasterar dem med ett normalt liv, där det finns glädje, trevliga vardagliga småsaker och "rika gods" och "förbindelser", vilket inte är så lite för ett normalt, tillfredsställande liv

Svar lämnat av: Gäst

Verket "Snödrottningen" är en saga eftersom vad, i sagor karakteristiskt elementär poetisk fiktion, och huvudsaken är fantastisk. En saga behöver inte vara tillförlitlig. Handlingen i den kan överföras var som helst. Berättaren skapar själv en värld med sina egna regler, dit han tar läsaren. Mestadels skildrar sagor fantastiska personer, eller verkliga fenomen som presenteras i en fantastisk invigning.Det finns också nödvändigtvis moraliserande och propaganda rättvisa, vänlighet, sanning.
Låt oss nu jämföra verket "Snödrottningen" med tecknen som vi skrev.
Sagan är inte tillförlitlig (vi vet inte om det var sant att det var en pojke som blev stulen av snödrottningen, och nu har han is istället för ett hjärta), handlingen överförs som författaren vill. Berättaren skapade en värld med sina egna regler (med bra karaktärer som hjälpte flickan (Gerda, verkar det) och med negativa karaktärer som inte gillade flickan). I det här arbetet finns en fantastisk person - snödrottningen, och verkliga situationer som presenteras i ett fantastiskt ljus (rån av en vagn).
Och självklart moralisera när de vinner snö drottning, moralen är denna: du måste behandla dina nära och kära väl, kärleksfullt, etc.
Vi avslutar: verket "Snödrottningen" är en saga.

Svar lämnat av: Gäst

Metaforer:
gryningen brinner inte av eld;
hon (gryningen) sprider sig med en mild rodnad;
natten växte;
mörkret öste ner.
Epitet:
Solen - inte eldig, inte het, som under en kvav torka, inte matt röd, som före en storm, utan ljus och välkomnande strålande - svävar fridfullt upp under ett smalt och långt moln, skiner friskt och störtar ner i sin lila dimma.
Runt middagstid brukar det dyka upp många runda höga moln, guldgrå, med fina vita kanter.
Avatarer:
lekande strålar;
det mäktiga ljuset stiger glatt och majestätiskt;
vortex-gyres går längs vägar genom åkermark;
Jag överfölls genast av en obehaglig, orörlig fuktighet;
natten närmade sig.