Modern litteratur(efter den sökandes val)

Samtida litteratur (60-80-tal)

2-3 verk av den sökandes val från följande rekommendationslista:

F. Abramov. Trähästar. Alka. Pelagia. Bröder och systrar.

V.P. Astafiev. Kung fisk. Trist detektiv.

V.M. Shukshin. Bybo. Tecken. Samtal under en klar måne.

V.G. Rasputin. Deadline. Farväl till Matera. Lev och kom ihåg.

Yu.V. Trifonov. Hus på vallen. Gammal man. Utbyta. Ett annat liv.

V.V. Bykov. Sotnikov. Obelisk. Vargflock.

Begreppet "modern litteratur" täcker en ganska lång period och, viktigast av allt, full av viktiga sociala och politiska händelser, som säkerligen påverkat utvecklingen av den litterära processen. Inom denna period finns det ganska tydligt definierade kronologiska "skivor", kvalitativt olika från varandra och samtidigt beroende av varandra, som utvecklar vanliga problem vid en eller annan vändning av den historiska spiralen.

Andra hälften av femtiotalet - början av sextiotalet kallades för "upptining", efter berättelsen med samma namn av I. Ehrenburg. Bilden av tjällossningen som en symbol för tiden fanns, som man säger, i mångas sinne, det är ingen slump att nästan samtidigt med I. Ehrenburgs berättelse, även något tidigare, en dikt av N. Zabolotsky med samma namn publicerades i "New World". Detta beror på det faktum att i landet efter Stalins död (1953) och särskilt efter SUKP:s 20:e kongress (1956) försvagades de strikta gränserna för politisk censur i förhållande till konstverk något, och verk dök upp i pressen som mer sanningsenligt återspeglar fäderneslandets grymma och motsägelsefulla förflutna och nutid. Först och främst var sådana problem som skildringen av det stora fosterländska kriget och den ryska byns tillstånd och öde till stor del föremål för revidering och omvärdering. Temporärt avstånd och fördelaktiga förändringar i samhällets liv skapade möjligheten för analytisk reflektion över Rysslands utvecklingsvägar och historiska öden under 1900-talet. Ny militär prosa föddes, associerad med namnen på K. Simonov, Yu. Bondarev, G. Baklanov, V. Bykov, V. Astafiev, V. Bogomolov. De fick sällskap av det växande temat stalinistiska förtryck. Ofta flätas dessa teman samman och bildar en legering som väcker allmänhetens sinnen och aktiverar litteraturens ställning i samhället. Dessa är "The Living and the Dead" av K. Simonov, "The Battle on the Way" av G. Nikolaeva, "One Day in the Life of Ivan Denisovich" av A. Solzjenitsyn, "Silence" och "Last Salvos" av Yu Bondarev, "Business as Usual" av V. Belov, " Potholes" och "Bad weather" av V. Tendryakov. Perioden av "konfliktfri" avvisades utan ånger. Litteraturen återvände till klassikernas underbara traditioner och lade fram livets "svåra frågor", förstorade och skärpte dem i verk av olika stilar och genrer. Alla dessa verk är i en eller annan grad präglade av en gemensam egenskap: handlingen bygger som regel på det faktum att statliga ingripanden i hjältarnas öde leder till dramatiska och ibland tragiska konsekvenser. Om under den föregående perioden, präglad av "konfliktlöshet", regeringens och folkets, partiets och samhällets enhet bekräftades, uppstår nu problemet med konfrontation mellan regeringen och individen, trycket på individen och förnedring. Dessutom känner hjältarna från de mest olika sociala grupperna igen sig som individer, från militärledare och produktionschefer ("De levande och de döda", "Slaget på vägen") till den analfabete bonden (B. Mozhaev, "Från Fjodor Kuzkins liv").

I slutet av 60-talet censuren skärps igen, vilket markerar början på "stagnation", som den här tiden kallades femton år senare, vid en ny vändning av den historiska spiralen. De första som fick kritik var A. Solzjenitsyn, några landsbygdsförfattare (V. Belov, B. Mozhaev), företrädare för den så kallade "ungdoms"-riktningen av prosa (V. Aksenov, A. Gladilin, A. Kuznetsov), som senare tvingades emigrera för att bevara kreativ frihet, och ibland politisk frihet, vilket framgår av referenserna från A. Solzjenitsyn, I. Brodsky, förföljelsen av A. Tvardovsky som chefredaktör för Novy Mir, som publicerade de mest kritiska verken under dessa år. På 1970-talet gjordes ett försök, hur svagt det än var, att rehabilitera konsekvenserna av Stalins "personkult", särskilt hans roll som överbefälhavare under det stora fosterländska kriget. Litteratur igen, som på 20-40-talet, delas upp i två strömmar - den officiella, "sekreteraren" (det vill säga författare som hade höga positioner i Unionen av sovjetiska författare), och "samizdat", som distribuerade verk eller inte var publiceras överhuvudtaget eller publiceras utomlands. "Samizdat" inkluderade B. Pasternaks roman "Doctor Zhivago", "The Gulag Archipelago" och "Cancer Ward" av A. Solzhenitsyn, dikter av I. Brodsky, journalistiska anteckningar av V. Soloukhin "Reading Lenin", "Moskva - Petushki" av V. Erofeev och ett antal andra verk publicerade i slutet av 80-talet och början av 90-talet och fortsätter att publiceras till denna dag...

Och ändå fortsätter levande, uppriktig, begåvad litteratur att existera, trots den skärpta censuren. På 1970-talet blev den så kallade "byprosan" mer aktiv och kom i förgrunden när det gäller djupet av dess problem, ljusstyrkan i dess konflikter, uttrycksfullheten och precisionen i språket, i avsaknad av någon speciell stilistisk eller plotta "förfining". Byförfattare av den nya generationen (V. Rasputin, V. Shukshin, B. Mozhaev, S. Zalygin) flyttar från sociala problem Rysk by till filosofiska, moraliska, ontologiska problem. Problemet med att återskapa ryska håller på att lösas nationalkaraktär vid erans vändning, problemet med förhållandet mellan natur och civilisation, problemet med gott och ont, momentana och eviga. Trots att dessa verk inte direkt tog upp de akuta politiska problem som stör samhället gav de ändå intrycket av motstånd; Diskussioner om "by"-prosa som ägde rum på sidorna i "Literary Gazette" och tidningen "Literary Study" i början av 80-talet delade bokstavligen kritiken i "smutslingar" och "västerlänningar", precis som för hundra år sedan.

Tyvärr har det senaste decenniet inte präglats av uppkomsten av så betydande verk som i tidigare år, men den kommer för alltid att gå till den ryska litteraturens historia med ett aldrig tidigare skådat överflöd av publiceringar av verk som av censurskäl inte hade publicerats tidigare, med början på 20-talet, då rysk prosa i huvudsak delade sig i två strömmar. Den nya perioden av rysk litteratur äger rum under censurens tecken och den ryska litteraturens sammansmältning till en enda ström, oavsett var författaren bor eller bodde, vad hans politiska hållning är och vad hans öde är. Hittills okända verk av A. Platonov "The Pit", "Juvenile Sea", "Chevengur", "Happy Moscow", E. Zamyatin "We", A. Akhmatova "Requiem" publicerades, verk av V. Nabokov och M. Aldanov publicerades, återvände emigrantförfattare från den sista vågen (70-80-talet) till rysk litteratur: S. Dovlatov, E. Limonov, V. Maksimov, V. Sinyavsky, I. Brodsky; det finns en möjlighet att på första hand uppskatta verken av den ryska "underjordiska": "hövliga mannerister", Valery Popov, V. Erofeev, Vic. Erofeeva, V. Korkiya och andra.

Genom att sammanfatta resultaten av denna period av utveckling av rysk litteratur kan vi dra slutsatsen att dess mest slående prestation var arbetet av de så kallade "byförfattarna", som kunde ta upp djupa moraliska, sociala, historiska och filosofiska problem baserade på materialet i den ryska bondeklassens liv på 1900-talet.

Romanerna och berättelserna om S. Zalygin, V. Belov, B. Mozhaev visar hur processen för avbönder började, vilket djupt påverkade inte bara landets ekonomi utan också dess andliga och moraliska grund. Vad allt detta ledde till bevisas vältaligt av berättelserna om F. Abramov och V. Rasputin, berättelserna om V. Shukshin och andra.

F. Abramov (1920-1982) avslöjar tragedin för de ryska bönderna, bakom vilken tragedin i hela landet står, med exemplet från den nordryska byn Pekashino, vars prototyp var F. Abramovs hemby Verkola. Tetralogin "Pryasliny", som inkluderar romanerna "Två vintrar och tre somrar", "Bröder och systrar", "Korsväg", "Hem", berättar om livet för invånarna i Pekashin, som tillsammans med hela landet, gick igenom svåra förkrig, krig och efterkrigsåren, ända fram till sjuttiotalet. De centrala karaktärerna i tetralogin är Mikhail Pryaslin, som från 14 års ålder förblev inte bara chef för en föräldralös familj, utan också huvudmannen på kollektivgården, och hans syster Lisa. Trots deras verkligt omänskliga ansträngningar att växa, sätt på fötterna yngre bröder och systrar, livet visade sig vara ovänligt mot dem: familjen splittrades, föll isär: några gick i fängelse, några försvann för alltid i staden, några dog. Bara Mikhail och Lisa finns kvar i byn.

I den fjärde delen visar sig Mikhail, en stark, tjock fyrtioårig man, som alla tidigare respekterat och lydde, vara outtagna på grund av många reformer som har förstört den traditionella livsstilen i den nordryska byn. Han är en brudgum, Lisa är svårt sjuk, döttrarna, med undantag för den yngsta, tittar på staden. Vad väntar byn? Kommer hon att förstöras som hennes föräldrars hus, eller kommer hon att utstå alla prövningar som drabbar henne? F. Abramov hoppas på det bästa. Slutet på tetralogin, trots all dess tragedi, inger hopp.

Mycket intressanta är F. Abramovs noveller "Trähästar", "Pelageya", "Alka", där, med hjälp av exemplet med tre kvinnors öden en långt ifrån uppmuntrande utveckling av den kvinnliga nationalkaraktären kan spåras i en svår och kritisk tid. Berättelsen "Wooden Horses" introducerar oss för Vasilisa Melentyevna, en kvinna med ett fantastiskt episkt namn och själen hos en rättfärdig kvinna. Hennes utseende lyser upp allt runt omkring, till och med hennes svärdotter Zhenya kan inte vänta på att Melentyevna ska besöka dem. Melentyevna är en person som ser meningen och glädjen i livet i arbetet, oavsett vad det är. Och nu, gammal och svag, går hon åtminstone till den närliggande skogen för att plocka svamp, så att dagen inte levs förgäves. Hennes dotter Sonya, som under den svåra efterkrigstiden fann sig arbeta med loggning och lurad av sin älskade, begår självmord inte så mycket av skam inför människor, utan av skam och skuld inför sin mamma, som inte gjorde det. har tid och kunde inte varna henne och stoppa henne.

Denna känsla är obegriplig för Alka, en modern bytjej som fladdrar genom livet som en nattfjäril, antingen klamrar sig fast vid stadslivet, vid en servitris tvivelaktiga lott eller strävar efter det lyxiga, enligt hennes mening, liv som en flygvärdinna. Hon behandlar sin förförare - en besökande officer - grymt och beslutsamt, söker hans avsked från armén, vilket under de åren faktiskt innebar civil död, och på så sätt skaffar sig ett pass (som bekant, på 50- och 60-talen hade bönder inte pass , och för att flytta till staden var man tvungen att skaffa pass med krok eller skurk). Genom bilden av Alka uppmärksammade F. Abramov läsarna på problemet med den så kallade "marginalen" personen, det vill säga en person som just har flyttat till staden från byn, som har förlorat sin tidigare andliga och moraliska värderingar och hittade inte nya och ersatte dem med yttre tecken på stadsliv.

Problem med den "marginala" personligheten , den semi-urbana, semi-lantliga mannen var också orolig av V. Shukshin (1929-1974), som i sitt eget liv upplevde svårigheterna att växa en "naturlig" person, en infödd i en Altai-by, till stadsliv, in i den kreativa intelligentsians miljö.

Men hans verk, i synnerhet hans noveller, är mycket bredare än hans beskrivning av det ryska bondelivet under en vändpunkt. Problemet som V. Shukshin kom till 60-talets litteratur , i huvudsak har förblivit oförändrad - detta är problemet med personlig uppfyllelse. Hans karaktärer, som "uppfinner" ett annat liv åt sig själva (Monya Kvasov "Stubborn", Gleb Kapustin "Cut Off", Bronka Pupkov "Pardon me, Madam", Timofey Khudyakov "Biljett till den andra sessionen") längtar efter uppfyllelse kl. åtminstone i det fiktiv värld. Detta problem är ovanligt akut i Shukshin just för att bakom det levande berättandet, som från hjältens synvinkel, känner vi författarens oroliga reflektion över det verkliga livets omöjlighet när själen är upptagen med "fel sak". V. Shukshin hävdade passionerat allvaret i detta problem, behovet av att varje person stannar upp och tänker på meningen med sitt liv, om sitt syfte på jorden, om sin plats i samhället.

V. Shukshin kallade en av sina sista böcker för "karaktärer". Men i själva verket är allt hans verk ägnat åt skildringen av ljusa, ovanliga, unika, originella karaktärer som inte passar in i livets prosa, i dess vanliga vardag. Baserat på titeln på en av hans berättelser började dessa ursprungliga och oefterhärmliga Shukshin-karaktärer att kallas "excentriker". de där. människor som bär på något eget, unikt i sina själar, vilket skiljer dem från massan av homogena karaktärstyper. Även i sin i grunden vanliga karaktär är Shukshin intresserad av de ögonblick i hans liv när något speciellt, unikt dyker upp i honom, vilket framhäver essensen av hans personlighet. Det här är Sergei Dukhavin i berättelsen "Stövlar", som köper vansinnigt dyra, eleganta stövlar i staden till sin fru, mjölkerskan Klava. Han inser det opraktiska och meningslösa i sitt handlande, men av någon anledning kan han inte annat, och läsaren förstår att detta instinktivt avslöjar en känsla av kärlek till hans fru, gömd bakom vardagen, som inte har svalnat under äktenskapets år. . Och denna psykologiskt precist motiverade handling ger upphov till ett svar från hustrun, lika sparsamt uttryckt, men lika djupt och uppriktigt. En opretentiös och märklig historia berättad av V. Shukshin skapar ljus känslaömsesidig förståelse, harmoni mellan "komplexa enkla" människor, som ibland glöms bort bakom det vanliga och små. Klava väcker en feminin känsla av coquetry, ungdomlig entusiasm, lätthet, trots att stövlarna, naturligtvis, visade sig vara små och gick till den äldsta dottern.

Att respektera en persons rätt att vara sig själv, även om utövandet av denna rättighet gör en person konstig och absurd, till skillnad från andra, hatar V. Shukshin dem som strävar efter att förena personlighet, att föra allt under en gemensam nämnare, gömmer sig bakom ringande socialt betydelsefulla fraser , visar att det ofta bakom denna tomma och ringande fras ligger avund, smålighet och själviskhet ("Min svärson stal en bil med ved", "Skamlös"). Berättelsen "Shameless" handlar om tre gamla män: Glukhov, Olga Sergeevna och Otavikha. Socialt aktiva, energiska och beslutsamma Olga Sergeevna föredrog i sin ungdom den blygsamma och tysta Glukhov framför den desperata kommissarien, men återvände till slut ensam till sin hemby och upprätthöll goda och jämna relationer med sin åldrade och även ensamma beundrare. Olga Sergeevnas karaktär skulle aldrig ha lösts upp om den gamle Glukhov inte hade bestämt sig för att bilda familj med den ensamma Otavikha, vilket väckte Olga Sergeevnas ilska och svartsjuka. Hon ledde kampen mot de äldre, med hjälp av frasologin om socialt fördömande med all sin kraft, talade om omoral och omoral i en sådan förening, med fokus på otillåtligheten av intima relationer i denna ålder, även om det är tydligt att det i första hand handlade om ömsesidigt stöd för varandra. Och som ett resultat väckte hon skam hos de gamla för deras fördärv (icke-existerande) av deras tankar om livet tillsammans, rädsla för att Olga Sergeevna skulle berätta denna historia i byn och därigenom helt skamla dem. Men Olga Sergeevna är tyst, helt nöjd med att hon lyckades förödmjuka och trampa människor, kanske förblir hon tyst tills vidare. Gleb Kapustin är också glad över någon annans förnedring i berättelsen "Cut".

V. Shukshins favorithjältar är extraordinära tänkare som är i ett evigt sökande efter meningen med livet, ofta människor med en subtil och sårbar själ, som ibland begår löjliga men rörande handlingar.

V. Shukshin är en mästare i en novell, som är baserad på en levande skiss "från livet" och en allvarlig generalisering som finns i den baserat på denna skiss. Dessa berättelser ligger till grund för samlingarna "Village People", "Conversations on a Clear Moon", "Characters". Men V. Shukshin är en universell författare som skapade två romaner: "Ljubavinerna" och "Jag kom för att ge dig frihet", filmmanuset "Kalina Krasnaya" och de satiriska pjäserna "Och i morgon vaknade de" och " Tills den tredje tuppen.” Både hans regi- och skådespelararbete gav honom berömmelse.

V. Rasputin (f. 1938) - en av mest intressanta författare, tillhörande den yngre generationen av så kallade countryförfattare. Han blev känd tack vare en serie berättelser från livet i en modern by nära Angara: "Pengar för Maria", "Deadline", "Live and Remember", "Farväl till Matera", "Fire". Berättelserna kännetecknas av sina konkreta skisser av livet och vardagen i en sibirisk by, ljusstyrkan och originaliteten hos karaktärerna hos bönder från olika generationer, deras filosofiska natur, kombinationen av sociala, miljömässiga och moraliska frågor, psykologi, underbar språkkänsla, poetisk stil...

Bland karaktärerna hos V. Rasputins hjältar, som gav honom berömmelse, är det först och främst nödvändigt att lyfta fram galleriet av bilder som kritiker definierade som "Rasputins gamla kvinnor" - hans bondekvinnor som bar alla svårigheter och motgångar på sina axlar och bröt inte, upprätthåller renhet och anständighet, samvetsgrannhet, hur en av hans favorithjältinnor, den gamla kvinnan Daria från "Farväl till Matera", definierar en persons huvudkvalitet. Dessa är verkligen rättfärdiga kvinnor på vilka jorden vilar. Anna Stepanovna från berättelsen "The Last Term" anser att den största synden i sitt liv är att hon under kollektiviseringen, när alla kor vallades in i en gemensam besättning, efter kollektivgårdsmjölkning, mjölkade hon sin ko Zorka för att rädda sina barn från svält. En dag ertappades hennes dotter när hon gjorde detta: "Hennes ögon brände mig in i min själ," ångrar Anna Stepanovna till sin gamla vän före sin död.

Daria Pinigina från berättelsen "Farväl till Matera" är kanske den mest levande och väldeklarerande bilden av den rättfärdiga gamla kvinnan från berättelserna om V. Rasputin. Berättelsen i sig är djup, polyfonisk, problematisk. Matera är en enorm ö på Angara, en prototyp av det sibiriska paradiset. Den har allt som behövs för ett normalt liv: en mysig by med hus dekorerade med underbara träsniderier, på grund av vilket nästan varje hus har ett bord spikat på det: "skyddat av staten", en skog, åkermark, en kyrkogård där förfäder ligger begravda, ängar och slåtter, bete, å. Det finns det kungliga lövverket, som enligt legenden fäster ön till fastlandet och därför är nyckeln till tillvarons styrka och oförstörbarhet. Det finns ägaren av ön - en mytologisk varelse, hans amulett, hans beskyddare. Och allt detta borde gå under för alltid, gå under vatten som ett resultat av byggandet av ytterligare ett vattenkraftverk. Invånarna uppfattar förändringen i sitt öde på olika sätt: de unga är till och med glada, mellangenerationen kommer överens med det oundvikliga i vad som händer, vissa bränner till och med sina hus i förväg för att snabbt få ersättning och dricka bort det. Och bara Daria gör uppror mot ett tanklöst och flyktigt farväl till Matera, ser henne i lugn och ro till den oundvikliga glömskan, med värdighet, klär och sörjer sin hydda, städar upp sina föräldrars gravar på kyrkogården, ber för dem som med sin tanklöshet , förolämpade henne och ön. En svag gammal kvinna, ett stumt träd och den mystiske ägaren av ön gjorde uppror mot moderna människors pragmatism och lättsinne. De kunde inte radikalt förändra situationen, men när de stod i vägen för den oundvikliga översvämningen av byn, försenade de förstörelsen åtminstone ett ögonblick och fick sina motståndare, inklusive Darias son och barnbarn, och läsarna att tänka. Det är därför slutet på berättelsen låter så polysemantiskt och bibliskt sublimt. Vad händer härnäst för Matera? Vad väntar mänskligheten? Själva ställandet av dessa frågor döljer protest och ilska.

I senaste åren V. Rasputin är engagerad i journalistik (en bok med essäer "Sibirien! Sibirien...") och sociala och politiska aktiviteter.

I 60 - 80-tal Den så kallade "militära prosan" gjorde sig också känd ganska högt och talangfullt och kastade nytt ljus över vardagen och bedrifterna, "dagar och nätter" under det stora fosterländska kriget. ”Trench truth”, d.v.s. den osminkade sanningen att vara "en man i krig" blir grunden för moralisk och filosofisk reflektion, för att lösa det existentiella problemet med "val": valet mellan liv och död, ära och svek, ett majestätiskt mål och otaliga uppoffringar i dess namn . Dessa problem ligger till grund för verk av G. Baklanov, Yu. Bondarev, V. Bykov.

Detta valproblem löses särskilt dramatiskt i berättelserna om V. Bykov. I berättelsen "Sotnikov" räddar en av två tillfångatagna partisaner hans liv genom att bli bödel för den andre. Men ett sådant pris för hans eget liv blir oöverkomligt svårt för honom också; hans liv förlorar all mening, förvandlas till oändliga självförklaringar och leder honom till slut till tanken på självmord. Berättelsen "Obelisk" väcker frågan om hjältemod och uppoffring. Läraren Ales Moroz överlämnar sig frivilligt till nazisterna för att vara nära sina elever som tagits som gisslan. Tillsammans med dem går han till sin död och räddar mirakulöst bara en av sina elever. Vem är han - en hjälte eller en ensam anarkist som inte lydde ordern från befälhavaren för partisan detachement, som förbjöd honom att göra denna handling? Vad är viktigare - en aktiv kamp mot nazisterna som en del av en partisk avdelning eller moraliskt stöd till dödsdömda barn? V. Bykov bekräftar den mänskliga andens storhet, moralisk kompromisslöshet inför döden. Författaren förtjänade rätten till detta med sitt eget liv och öde, efter att ha gått igenom alla fyra långa krigsår som krigare.

I slutet av 80-talet - början av 90-talet upplevde litteraturen, liksom samhället som helhet, en djup kris. Den ryska litteraturens historia på 1900-talet var sådan att dess utveckling, tillsammans med estetiska lagar, bestämdes av omständigheter av sociopolitisk och historisk karaktär, som inte alltid var fördelaktiga. Och nu finns det försök att övervinna denna kris genom dokumentärism, ofta i strävan efter naturalism ("Children of the Arbat" av Rybakov, Shalamov), eller genom att förstöra världens integritet, titta närmare in i gråa, oansenliga människors gråa vardag. (L. Petrushevskaya, V. Pietsukh, T. Tolstaya) har ännu inte lett till signifikanta resultat. I detta skede är det ganska svårt att fånga upp eventuella kreativa trender i den moderna litterära processen i Ryssland. Tiden kommer att visa allt och sätta det på sin plats.

Händelserna som inträffade under förra seklets sista decennier påverkade livets alla sfärer, inklusive kulturen. Betydande förändringar observerades också i skönlitteraturen. I och med antagandet av den nya konstitutionen inträffade en vändpunkt i landet, som inte kunde annat än påverka medborgarnas sätt att tänka och världsbild. Nya värderiktlinjer har dykt upp. Författare återspeglade i sin tur detta i sitt arbete.

Ämnet för dagens berättelse är modern rysk litteratur. Vilka trender har observerats inom prosa de senaste åren? Vilka är egenskaperna? litteratur XXIårhundraden?

Ryska språket och modern litteratur

Det litterära språket har bearbetats och berikats av stora ordmästare. Det bör anses vara en av de högsta prestationerna inom nationell talkultur. Samtidigt är det omöjligt att skilja det litterära språket från folkspråket. Den första som förstod detta var Pushkin. Den store ryske författaren och poeten visade hur man använder talmaterial skapat av folket. Idag speglar författare ofta i prosa folkspråket, som dock inte kan kallas litterärt.

Tidsram

När vi använder en term som "modern rysk litteratur" menar vi prosa och poesi skapad i början av nittiotalet av förra seklet och på 2000-talet. Efter Sovjetunionens kollaps inträffade dramatiska förändringar i landet, vilket ledde till att litteraturen, författarens roll och typen av läsare blev annorlunda. På 1990-talet blev verken av sådana författare som Pilnyak, Pasternak, Zamyatin äntligen tillgängliga för vanliga läsare. Dessa författares romaner och berättelser har naturligtvis lästs tidigare, men bara av avancerade bokälskare.

Befrielse från förbud

På 1970-talet kunde en sovjetisk person inte lugnt gå in i en bokhandel och köpa romanen Doktor Zhivago. Den här boken, liksom många andra, var förbjuden under lång tid. Under dessa avlägsna år var det på modet att företrädare för intelligentian, även om de inte högt, skällde ut myndigheterna, kritiserade de "korrekta" författare som godkänts av den och citerade "förbjudna". Skämda författares prosa trycktes i hemlighet om och distribuerades. De som var inblandade i denna svåra fråga kunde när som helst förlora sin frihet. Men förbjuden litteratur fortsatte att tryckas om, distribueras och läsas.

Åren har gått. Kraften har förändrats. Ett sådant koncept som censur upphörde helt enkelt att existera under en tid. Men konstigt nog ställde folk inte upp i långa köer för Pasternak och Zamyatin. Varför hände det? I början av 1990-talet ställde folk upp i livsmedelsbutiker. Kultur och konst var på tillbakagång. Med tiden förbättrades situationen något, men läsaren var inte längre sig lik.

Många av dagens kritiker talar mycket föga smickrande om 2000-talets prosa. Vad problemet med modern rysk litteratur är kommer att diskuteras nedan. Först är det värt att prata om de viktigaste trenderna i utvecklingen av prosa under de senaste åren.

Den andra sidan av rädsla

Under tider av stagnation var folk rädda för att säga ett extra ord. Denna fobi förvandlades till tillåtelse i början av nittiotalet av förra seklet. Modern rysk litteratur från den inledande perioden saknar helt en instruktiv funktion. Om, enligt en undersökning gjord 1985, de mest lästa författarna var George Orwell och Nina Berberova, 10 år senare blev böckerna "Filthy Cop" och "Profession - Killer" populära.

I modern rysk litteratur rådde i det inledande skedet av dess utveckling fenomen som totalt våld och sexuella patologier. Lyckligtvis blev det under denna period, som redan nämnts, författare från 1960- och 1970-talen tillgängliga. Läsarna fick också möjlighet att bekanta sig med utländsk litteratur: från Vladimir Nabokov till Joseph Brodsky. Tidigare förbjudna författares arbete har haft en positiv inverkan på rysk modern skönlitteratur.

Postmodernism

Denna trend i litteraturen kan karakteriseras som en säregen kombination av ideologiska attityder och oväntat estetiska principer. Postmodernismen utvecklades i Europa på 1960-talet. I vårt land tog den långt senare form som en egen litterär rörelse. Det finns ingen enskild bild av världen i postmodernisternas verk, men det finns en mängd olika versioner av verkligheten. Listan över modern rysk litteratur i denna riktning inkluderar först och främst verk av Viktor Pelevin. I den här författarens böcker finns det flera versioner av verkligheten, och de utesluter inte på något sätt varandra.

Realism

Realistiska författare, till skillnad från modernister, tror att det finns en mening i världen, men den måste hittas. V. Astafiev, A. Kim, F. Iskander är representanter för denna litterära rörelse. Vi kan säga att på senare år har den så kallade byprosan återvunnit popularitet. Således möter man ofta skildringar av provinslivet i Alexei Varlamovs böcker. Den ortodoxa tron ​​är kanske den viktigaste i denna författares prosa.

En prosaist kan ha två uppgifter: moraliserande och underhållande. Det finns en uppfattning om att tredje klassens litteratur underhåller och distraherar från vardagen. Verklig litteratur får läsaren att tänka till. Icke desto mindre, bland ämnena i modern rysk litteratur, upptar brott inte den sista platsen. Verken av Marinina, Neznansky, Abdullaev, kanske, inspirerar inte till djup eftertanke, men de dras mot den realistiska traditionen. Dessa författares böcker kallas ofta "pulp fiction". Men det är svårt att förneka det faktum att både Marinina och Neznansky lyckades ockupera modern prosa din nisch.

Böckerna av Zakhar Prilepin, en berömd författare, skapades i en anda av realism. offentlig person. Dess hjältar lever huvudsakligen på nittiotalet av förra seklet. Prilepins verk väcker blandade reaktioner bland kritikerna. Vissa anser att ett av hans mest kända verk, "Sankya", är ett slags manifest för den yngre generationen. Och Prilepins berättelse "The Vein" Nobelpristagare Günter Grass kallade det mycket poetiskt. Motståndare till den ryska författarens verk anklagar honom för nystalinism, antisemitism och andra synder.

Kvinnoprosa

Har denna term en rätt att existera? Det finns inte i verk av sovjetiska litteraturforskare, men rollen av detta fenomen i litteraturhistorien förnekas inte av många moderna kritiker. Kvinnoprosa är inte bara litteratur skapad av kvinnor. Det dök upp under emancipationens födelse. Sådan prosa speglar världen genom en kvinnas ögon. Böcker av M. Vishnevetskaya, G. Shcherbakova och M. Paley hör till denna riktning.

Är verk av Bookerpristagaren Lyudmila Ulitskaya kvinnoprosa? Kanske bara enskilda fungerar. Till exempel berättelser från samlingen "Girls". Ulitskayas hjältar är lika män som kvinnor. I romanen "The Kukotsky Case", för vilken författaren tilldelades ett prestigefyllt litterärt pris, visas världen genom ögonen på en man, en professor i medicin.

Inte många moderna ryska litteraturverk är aktivt översatta till främmande språk idag. Sådana böcker inkluderar romaner och berättelser av Lyudmila Ulitskaya och Victor Pelevin. Varför finns det så få ryskspråkiga författare idag som är intressanta i väst?

Brist på intressanta karaktärer

Enligt publicisten och litteraturkritikern Dmitrij Bykov använder modern rysk prosa föråldrade berättartekniker. Under de senaste 20 åren har inte en enda levande person dykt upp, intressant karaktär, vars namn skulle bli ett känt namn.

Dessutom, till skillnad från utländska författare som försöker hitta en kompromiss mellan allvar och massappell, verkar ryska författare vara uppdelade i två läger. Skaparna av den ovan nämnda "pulp fiction" tillhör den första gruppen. Den andra inkluderar företrädare för intellektuell prosa. Det skapas mycket arthouselitteratur som inte ens den mest sofistikerade läsaren kan förstå, och inte för att den är extremt komplex, utan för att den inte har något samband med den moderna verkligheten.

Förlagsverksamhet

Idag i Ryssland, enligt många kritiker, finns det begåvade författare. Men det finns inte tillräckligt med bra förlag. Böcker av "befordrade" författare dyker regelbundet upp på bokhandlarnas hyllor. Av tusentals verk av låg kvalitet är inte alla förläggare redo att leta efter ett som är värt uppmärksamhet.

De flesta av de ovan nämnda författarnas böcker återspeglar händelserna inte i början av 2000-talet, utan från sovjettiden. I rysk prosa har, enligt en av de berömda litteraturkritikerna, inget nytt dykt upp under de senaste tjugo åren, eftersom författare inte har något att prata om. Under förhållanden av familjens upplösning är det omöjligt att skapa en familjesaga. I ett samhälle där materiella frågor prioriteras kommer en lärorik roman inte att väcka intresse.

Man kanske inte håller med om sådana påståenden, men i modern litteratur finns det verkligen nej moderna hjältar. Författare tenderar att vända sig till det förflutna. Kanske kommer situationen i den litterära världen snart att förändras, författare kommer att dyka upp som är kapabla att skapa böcker som inte kommer att förlora popularitet om hundra eller tvåhundra år.

Rysk litteratur från 2000-talets första decennium representerar ett enormt diskussionsfält. Ett kännetecken för modern kultur är dess mångdimensionalitet, den samtidiga existensen av olika subkulturer. Elit- och masslitteratur, litteraturen om "tjocka tidskrifter" och nätverkslitteratur (internetlitteratur) samexisterar sida vid sida.

I modern rysk litteratur har genren förvandlats från ett kanoniskt fenomen till ett marginellt. I 2000-talets författares verk är det nästan omöjligt att hitta en ren genreform av en roman, berättelse, berättelse.

De existerar med nödvändighet med något slags ”tillägg”, som ofta gör det som kallas till exempel en roman till något svårdefinierat ur genresynpunkt. Moderna genremodifikationer bestäms inte så mycket av faktorer av litterär verklighet (genrevolution, syntes, immanenta lagar litterär utveckling), hur många extralitterära ögonblick: den sociokulturella situationen, massbehov, författarens önskan om originalitet. I litteraturen är det som sker inte en naturlig genresyntes, utan synestesi, det vill säga att gå över genregränserna för ett verk med förvärv av möjligheter för besläktade typer av konst eller till och med olika konster som inte är inneboende i dess genrenatur. Det finns kända former av den filologiska romanen (memoarer från en litteraturkritiker, genomsyrade litteraturkritik, - A. Genis “Dovlatov och det omgivande området”, V. Novikov “Romantik med språk”, A. Chudakov “Mörkret faller på de gamla stegen” etc.), dator (virtuell verklighet och mänskligt beteende enligt lagarna datorspel— V. Pelevin "Skräckens hjälm", V. Burtsev "Diamond Nerves", S. Lukyanenko "Labyrinth of Reflections" och "False Mirrors", A. Tyurin och A. Shchegolev "Network"), filmroman (översättning av film) och tv-berättelser till språk litterär prosa- A. Slapovsky "Plot", A. Belov "Brigade"), vintage roman (en nyinspelning av rena former som var populära vid en viss tidpunkt - B. Akunin med ett projekt av spion, fantasy, barns exemplariska romaner), roman- tecknad film, essäroman, etc. Material från sajten

Elitlitteratur fokuserar på konstnärlig unikhet, författarexperiment och vänder sig till en filosofisk förståelse av världen, till sökandet efter en ny hjälte och ny världsbild. Författare modellerar nya genreformer, modifierar befintliga genrer av romaner och berättelser. Som ett resultat av transformationer uppträder syntetiska genrer: Författare, som förtydligar detaljerna i den skapade formen, ger genredefinitioner till sina verk i undertiteln: A. Kabakov "House of Models. En berättelse om en tråkig tid", N. Rubanova "Människor ovan, människor under. Text som hamnar i pussel”, A. Korolev “Being Bosch. En roman med en biografi”, I. Lisnyanskaya “Hva-stunya. Mono-roman", S. Borovikov "Hook. En oskriven filologisk roman", G. Ball "Scream" prigcha-cry, V. Berezin "Liquid Time. The Tale of Clepsydra”, etc. Vissa genreformationer uppstår från syntesen av element, inte bara av olika genrer, utan också olika typer konst. Tecken på musikaliska former kan ses i L. Girshovichs operaroman "Viy, Schuberts vokalcykel till Gogols ord", E. Schwartz "Konsert för recensioner", i romanberättelsen av Zh. Snezhkina "Lyublino".

"Recension av rysk och modern litteratur"

Den kronologiska ramen för den moderna litterära processen i Ryssland är de sista femton åren av det utgående århundradet, inklusive heterogena fenomen och fakta från modern litteratur, heta teoretiska diskussioner, kritisk oenighet, litterära utmärkelser av varierande betydelse, verksamheten i tjocka tidskrifter och ny publicering hus som aktivt publicerar verk av moderna författare.

Modern litteratur är nära förbunden, trots sin grundläggande och otvivelaktiga nyhet, med det litterära livet och sociokulturella situationen under de årtionden som föregick den, den så kallade perioden av "modern litteratur". Detta är ett ganska stort skede i vår litteraturs existens och utveckling – från mitten av 50-talet till mitten av 80-talet.

Mitten av 50-talet är en ny utgångspunkt för vår litteratur. Den berömda rapporten av N.S. Chrusjtjov markerade vid ett "stängt" möte på den 20:e partikongressen den 25 februari 1956 början på befrielsen av miljontals människors medvetande från hypnosen från Stalins personlighetskult. Eran kallades "Chrusjtjovs upptining", som födde generationen av "sextiotalet", dess motsägelsefulla ideologi och dramatiska öde. Tyvärr kom varken myndigheterna eller "sextiotalet" i närheten av ett genuint omtänkande av sovjetisk historia, politisk terror, 20-talets generations roll och stalinismens väsen. Misslyckandena i "Chrusjtjov upptining" som en era av förändring beror till stor del på detta. Men i litteraturen fanns processer av förnyelse, omvärdering av värderingar och kreativa sökningar.

Redan före de välkända besluten från partikongressen 1956 skedde ett genombrott till nytt innehåll i den sovjetiska litteraturen genom barriärerna för den "konfliktfria teorin" på 40-talet, genom de stela riktlinjerna för den socialistiska teorin och praktiken. realism, genom läsarens uppfattnings tröghet. Och inte bara i den litteratur som skrevs "på bordet". V. Ovechkins blygsamma essäer "District Everyday Life" visade läsaren den verkliga situationen för efterkrigsbyn, dess sociala och moraliska problem. "Lyrisk prosa" av V. Soloukhin och E. Dorosh tog läsaren bort från socialismens byggares huvudvägar till verkliga världen Ryska "landsvägar", där det inte finns någon yttre hjältemod, patos, men det finns poesi, folklig visdom, stort arbete, kärlek till födelselandet.

Dessa verk förstörde, genom själva livsmaterialet som låg bakom dem, mytologierna i den socialistiska realismens litteratur om det ideala sovjetlivet, om en heroisk man som går "alltid framåt och högre" under partiets inspirerande, inspirerande och vägledande ledning.

Den kommande "Chrusjtjovs upptining" verkade öppna slussarna. Länge tillbakahållen strömmade en kvalitativt annorlunda litteratur ut. Böcker med dikter av underbara poeter kom till läsaren: L. Martynov ("Birthright"), N. Aseev ("Lad"), V. Lugovsky ("mitten av århundradet"). Och till och med i mitten av 60-talet poesiböcker M. Tsvetaeva, B. Pasternak, A. Akhmatova.

1956 ägde ett aldrig tidigare skådat poesi firande rum och almanackan "Poesiens dag" publicerades. Både poetiska högtider - poeternas möten med sina läsare, och poesidagens almanackor kommer att bli årliga. "Ung prosa" förklarade sig djärvt och ljust (V. Aksenov, A. Bitov, A. Gladilin. Poeterna E. Yevtushenko, A. Voznesensky, R. Rozhdestvensky, B. Akhmadulina och andra blev ungdomens idoler. "Mångfald poesi ” samlade tusentals publik till poesikvällar på Luzhniki Stadium.

B. Okudzhavas ursprungliga sång introducerade i dialogen mellan poeten och lyssnaren en intonation av tillit och deltagande som var ovanlig för en sovjetisk person. Mänskliga och inte ideologiskt uppstyltade problem och konflikter i pjäserna av A. Arbuzov, V. Rozov, A. Volodin förvandlade den sovjetiska teatern och dess publik. Politiken för "tjocka" tidningar förändrades, och i början av sextiotalet " Ny värld"A. Tvardovsky publicerade berättelser" Matrenin Dvor"," "En dag i Ivan Denisovichs liv", "Incidenten vid Krechetovka Station" av A.I., som återvände från lägren och exilen och fortfarande var okänd för någon. Solsjenitsyn.

Utan tvekan förändrade dessa fenomen karaktären av den litterära processen och bröt avsevärt med traditionen av socialistisk realism, i huvudsak den enda officiellt erkända metoden för sovjetisk litteratur sedan början av 30-talet.

Läsarnas smak, intressen och preferenser förändrades också under inflytande av den ganska aktiva publiceringen av världslitteraturverk från 1900-talet på 60-talet, främst av franska författare - existentialisterna Sartre, Camus, den innovativa dramaturgin av Beckett, Ionesco, Frisch , Dürrenmatt, Kafkas tragiska prosa, etc. Järnridån flyttade gradvis isär.

Men förändringar i den sovjetiska kulturen, som i livet, var inte så otvetydigt uppmuntrande. Verklig litterära livet Nästan samma år präglades av den grymma förföljelsen av B.L. Pasternak för publiceringen i väst av hans roman Doktor Zhivago 1958. Kampen mellan tidskrifterna "Oktober" och "Nya världen" (mot Kochetov och A. Tvardovsky) var skoningslös. ”Sekreterarelitteraturen” gav inte upp sina positioner, men sunda litterära krafter gjorde ändå sitt skapande. Genuint konstnärliga, snarare än opportunistiskt konstruerade, texter började tränga in i den så kallade officiella litteraturen.

I slutet av femtiotalet vände sig unga prosaförfattare i frontlinjen till det nära förflutna: de utforskade krigets dramatiska och tragiska situationer genom en enkel soldats, en ung officers synvinkel. Ofta var dessa situationer grymma och tvingade en person att välja mellan hjältemod och svek, liv och död. Kritiker från den tiden hälsade de första verken av V. Bykov, Yu. Bondarev, G. Baklanov, V. Astafiev med försiktighet och ogillande, och anklagade "löjtnanternas litteratur" för att "deheroisera" den sovjetiska soldaten, för "renchsanning" och oförmågan eller oviljan att visa händelsernas panorama. I denna prosa flyttades värdecentrum från händelsen till personen, moralisk och filosofisk problematik ersatte den heroiskt-romantiska, och ny hjälte, som bar krigets hårda vardag på sina axlar. "Styrkan och fräschören i de nya böckerna var att de, utan att förkasta de bästa traditionerna inom militärprosa, visade i alla förstorande detaljer soldatens "ansiktsuttryck" och "plåster till döden", brohuvuden, namnlösa höghus, innehållande en generalisering av hela krigets skyttegravsgrad. Ofta bar dessa böcker en anklagelse om grym dramatik; de kunde ofta definieras som "optimistiska tragedier"; deras huvudkaraktärer var soldater och officerare från en pluton, ett kompani, ett batteri, ett regemente." Dessa nya litteraturens realiteter var också tecken, typologiska drag av den litterära processens föränderliga natur, som började övervinna litteraturens socialistiska realistiska endimensionalitet.

Uppmärksamhet på personen, hans väsen, och inte social roll, blev ett avgörande inslag i 60-talets litteratur. Den så kallade "byprosan" har blivit ett sant fenomen i vår kultur. Hon tog upp en rad frågor som fortfarande väcker stort intresse och kontroverser än i dag. Som du kan se berördes verkligt viktiga frågor.

Termen "hillbilly prosa" myntades av kritiker. A.I. Solsjenitsyn klargjorde i sitt "Ord vid överlämnandet av Solsjenitsyn-priset till Valentin Rasputin": "Det skulle vara mer korrekt att kalla dem moralister - för kärnan i deras litterära revolution var återupplivandet av traditionell moral, och den krossade, döende byn var bara ett naturligt, visuellt objekt." Termen är villkorlig, eftersom grunden för sammanslutningen av "byförfattare" inte alls är en tematisk princip. Inte alla verk om byn klassades som "byprosa".

Byförfattare ändrade synvinkel: de visade det inre dramatiken i existensen av en modern by och upptäckte hos en vanlig bybor en personlighet som kan skapa moraliskt. Dela huvudfokus" byprosa”, i en kommentar till romanen ”Och dagen varar längre än ett sekel”, formulerade Ch. Aitmatov uppgiften för sin tids litteratur på följande sätt: ”Litteraturens plikt är att tänka globalt, utan att förlora dess centrala ur sikte. intresse, vilket jag förstår som studiet av en separat mänsklig individualitet. Med denna uppmärksamhet på individen avslöjade "byprosa" ett typologiskt förhållande till rysk klassisk litteratur. Författare återvänder till den klassiska ryska realismens traditioner, nästan överger erfarenheterna från sina närmaste föregångare - socialistiska realistiska författare - och accepterar inte modernismens estetik. "Byborna" tar upp de svåraste och mest angelägna problemen i den mänskliga existensen och samhället och tror att det hårda livsmaterialet i deras prosa a priori utesluter det lekfulla elementet i dess tolkning. Lärarens moraliska patos av ryska klassiker ligger organiskt nära "byprosa". Problematiken i prosan av Belov och Shukshin, Zalygin och Astafiev, Rasputin, Abramov, Mozhaev och E. Nosov var aldrig abstrakt betydelsefull, utan bara konkret mänsklig. Livet, smärtan och plågan hos en vanlig människa, oftast en bonde (saltet på den ryska jorden), som faller under skridskobanan i statens historia eller ödesdigra omständigheter, har blivit materialet för "byprosa". Hans värdighet, mod, förmåga att under dessa förhållanden förbli trogen sig själv, mot bondevärldens grunder visade sig vara den främsta upptäckten och moralisk läxa"byprosa". A. Adamovich skrev i detta avseende: ”Räddad, genomförd genom århundraden och prövningar levande själ människor - är det inte detta de andas, är det inte det här prosan, som idag kallas landsbygd, berättar om först och främst? Och om de skriver och säger att prosa, både militär och landsbygd, är höjdpunkten i vår moderna litteratur, beror det inte på att här författarna berörde själva nerven i människors liv.

Dessa författares berättelser och romaner är dramatiska - en av dem centrala bilder de innehåller bilden av födelselandet - byn Arkhangelsk av F. Abramov, byn Vologda av V. Belov, den sibiriska byn av V. Rasputin och V. Astafiev, byn Altai av V. Shukshin. Det är omöjligt att inte älska det och personen på det - rötterna, grunden för allt, finns i det. Läsaren känner författarens kärlek till människorna, men det finns ingen idealisering av dem i dessa verk. F. Abramov skrev: ”Jag står för folkets princip i litteraturen, men jag är en resolut motståndare till en bönerik inställning till allt som min samtida säger... Att älska folket innebär att med fullständig klarhet se både deras förtjänster och brister, och deras storhet och liten, och upp- och nedgångar. Att skriva för människorna innebär att hjälpa dem förstå sina styrkor och svagheter.”

Nyheten i det sociala och moraliska innehållet uttömmer inte fördelarna med "byprosa". Ontologisk problematik, djup psykologism och det vackra språket i denna prosa markerade ett kvalitativt nytt stadium i den sovjetiska litteraturens litterära process - dess moderna period, med allt det komplexa komplexet av sökningar på innehållsmässigt och konstnärligt plan.

Y. Kazakovs lyriska prosa, A. Bitovs första berättelser och V. Sokolovs och N. Rubtsovs "tysta texter" lade nya aspekter till den litterära processen på 60-talet.

Men kompromissen mellan "upptiningen" och halvsanningarna i denna era ledde till skärpningen av censuren i slutet av 60-talet. Litteraturens partiledning började med förnyad kraft att reglera och bestämma konstnärskapets innehåll och paradigm. Allt som inte sammanföll med den allmänna linjen klämdes ur processen. V. Kataevs movistiska prosa fick slag av officiell kritik. "Nya världen" togs ifrån Tvardovsky. Förföljelsen av A. Solsjenitsyn och förföljelsen av I. Brodsky började. Den sociokulturella situationen förändrades - "stagnation satte in."

På ryska litterär kultur Vid sekelskiftet 1800- och 1900-talet finns det fortfarande många intressanta, men otillräckligt meningsfulla sidor bevarade, vars studium skulle kunna bidra till en djupare förståelse av inte bara lagarna för utvecklingen av verbal konst, utan också för vissa större socio -politiska och historiska och kulturella händelser från det ryska förflutna. Därför verkar det nu vara ganska viktigt att vända sig till tidskrifter som under lång tid, ofta på grund av ideologisk konjunktur, höll sig utanför nära forskningsuppmärksamhet.

rysk litteratur sent XIX- början av 1900-talet är en speciell, dynamisk period som bland annat kännetecknas av bildandet av nya ideal, en akut kamp mellan sociala grupper och partier, samexistens och sammandrabbning av olika litterära trender, rörelser och skolor, på ett eller annat sätt som återspeglar erans komplexa historiska och sociopolitiska realiteter och fenomen, genom intensiva kontakter med utländsk konst. Till exempel är den ryska symbolismens filosofiska och ideologiska grundval till stor del förknippade med den tyska kulturella och konstnärliga traditionen och filosofin (I. Kant, A. Schopenhauer, Fr. Nietzsche). Samtidigt blev Frankrike symbolismens sanna födelseplats. Det var här som de huvudsakliga stildragen i detta storskaliga konstnärliga fenomen tog form och dess första manifest och programförklaringar publicerades. Härifrån började symbolismen sin triumfmarsch genom länderna i Västeuropa och Ryssland. Litteraturen inte bara representerad historiska händelser i verk av inhemska och utländska författare av olika ideologiska övertygelser, men avslöjade också de skäl som fick dem att skapa; i litterära allmänhetens medvetande Läsares och kritikers reaktioner på publicerade verk, inklusive översatta, inkluderades, vilket visar graden av deras inverkan på publiken.

Tillsammans med böcker, litterära samlingar, kritiska publikationer, var tryckta tidskrifter mycket populära både bland litterära personer och bland läsare: tidningar ("Moskovskie Vedomosti", "Citizen", "Svet", "Novoye Vremya", "Birzhevye Vedomosti" ", " Russian Gazette", "Courier", etc.), tidskrifter ("Bulletin of Europe" av M.M. Stasyulevich - 1866-1918; "Russian Gazette" av M.N. Katkov - 1856-1906; "Dragonfly" av I. F. Vasilevsky - 1875 -1908; "Russian Wealth" - 1876-1918; "Russian Thought" - 1880-1918, etc.) och den ursprungliga formen av en monojournal - dagböcker, skapade av F.M. Dostojevskij ("En författares dagbok" av D.V. Averkiev - 1885-1886; A.B. Kruglova - 1907-1914; F.K. Sologub -1914). Vi betonar att alla litterära tidskrifter på den tiden var privata, och att endast "Utbildningsministeriets tidskrift" (1834-1917), som till stor del ägnades åt litterära frågor, var statligt. Observera att tidskrifternas utseende, från och med 1840-talet, till stor del bestämdes av allmänheten och politiska åsikter förlag.

De sociopolitiska och ekonomiska förändringarna i vårt land, som började 1985 och kallades perestrojka, påverkade avsevärt den litterära utvecklingen. ”Demokratisering”, ”glasnost”, ”pluralism”, proklamerade från ovan som nya normer för social och kulturlivet, ledde till en omvärdering av värderingar i vår litteratur.

Tjocka tidskrifter började aktivt publicera verk av sovjetiska författare skrivna på sjuttiotalet och tidigare, men av ideologiska skäl som inte publicerades då. Således publicerades romanerna "Children of Arbat" av A. Rybakov, "New Assignment" av A. Beck, "White Clothes" av V. Dudintsev, "Life and Fate" av V. Grossman, etc. Lägertema, blir ämnet stalinistiska förtryck nästan det viktigaste. V. Shalamovs berättelser och Yu Dombrovskys prosa publiceras flitigt i tidskrifter. "New World" publicerades av A. Solsjenitsyns Gulag Archipelago.

År 1988, återigen, publicerade "New World", trettio år efter dess tillkomst, B. Pasternaks skamliga roman "Doctor Zhivago" med ett förord ​​av D.S. Likhacheva. Alla dessa verk klassificerades som så kallad "fängslad litteratur". Kritikerna och läsarnas uppmärksamhet var uteslutande inriktad på dem. Tidningsupplagan nådde oöverträffade nivåer och närmade sig miljonstrecket. "New World", "Znamya", "Oktober" tävlade i publiceringsverksamhet.

En annan ström av den litterära processen under andra hälften av åttiotalet bestod av verk av ryska författare från 20- och 30-talen. För första gången i Ryssland var det vid denna tidpunkt som "stora saker" av A. Platonov publicerades - romanen "Chevengur", berättelserna "The Pit", "The Juvenile Sea" och andra verk av författaren. Oberiuts publiceras, E.I. Zamyatin och andra författare från 1900-talet. Samtidigt tryckte våra tidningar om verk från 60- och 70-talen som omhuldas i samizdat och publicerades i väst, som "Pushkin House" av A. Bitov, "Moskva - Petushki" av Ven. Erofeeva, "Burn" av V. Aksenov och andra.

Den ryska litteraturen utomlands var lika kraftfullt representerad i den moderna litterära processen: verk av V. Nabokov, I. Shmelev, B. Zaitsev, A. Remizov, M. Aldanov, A. Averchenko, Vl. Khodasevich och många andra ryska författare återvände till sitt hemland. "Återlämnad litteratur" och metropolens litteratur smälter äntligen samman till en kanal av rysk litteratur från 1900-talet. Naturligtvis befinner sig både läsaren, kritiken och litteraturkritiken i en mycket svår situation, eftersom en ny, komplett, utan tomma fläckar, karta över rysk litteratur dikterar en ny värdehierarki, gör det nödvändigt att utveckla nya utvärderingskriterier, och föreslår skapandet av en ny historia av rysk litteratur på 1900-talet utan nedskärningar och beslag. Under den kraftfulla attacken av förstklassiga verk från det förflutna, allmänt tillgängliga för den inhemska läsaren för första gången, tycks den moderna litteraturen frysa och försöka förstå sig själv under nya förhållanden. Den moderna litterära processens natur bestäms av "fängslad" och "återlämnad" litteratur. Utan att representera det moderna tvärsnittet av litteraturen är det just denna litteratur som påverkar läsaren i störst utsträckning och bestämmer hans smak och preferenser. Det är hon som befinner sig i centrum för kritiska diskussioner. Kritik, också befriad från ideologins bojor, visar på ett brett spektrum av bedömningar och bedömningar.

För första gången ser vi ett sådant fenomen när begreppen "modern litterär process" och "modern litteratur" inte sammanfaller. Under de fem åren från 1986 till 1990 består den moderna litterära processen av verk från det förflutna, uråldriga och inte så avlägsna. Egentligen skjuts modern litteratur till processens periferi.

Man kan inte annat än instämma i A. Nemzers generaliserande bedömning: ”Perestrojkans litterära politik hade en uttalad kompensatorisk karaktär. Det var nödvändigt att ta igen förlorad tid - att komma ikapp, att återvända, att eliminera luckor, att integreras i det globala sammanhanget." Vi försökte verkligen kompensera för förlorad tid, för att betala av gamla skulder. Som vi ser den här tiden från och med idag distraherade perestrojkaårens förlagsboom, trots den otvivelaktiga betydelsen av nyupptäckta verk, ofrivilligt det allmänna medvetandet från den dramatiska moderniteten.

Den faktiska befrielsen av kulturen från statlig ideologisk kontroll och påtryckningar under andra hälften av 80-talet formaliserades lagstiftande den 1 augusti 1990 genom avskaffandet av censuren. Naturligtvis tog historien om "samizdat" och "tamizdat" sitt slut. I och med Sovjetunionens sammanbrott skedde allvarliga förändringar i Unionen av sovjetiska författare. Den splittrades i flera författarorganisationer, kampen mellan vilka ibland blir allvarlig. Men olika författarorganisationer och deras "ideologiska och estetiska plattformar", kanske för första gången i sovjetisk och postsovjetisk historia, har praktiskt taget inget inflytande på den levande litterära processen. Den utvecklas inte under inflytande av direktiv, utan av andra faktorer som är mer organiska för litteraturen som konstform. I synnerhet upptäckten, kan man säga, av kultur på nytt silveråldern och dess nya förståelse inom litteraturkritik har varit en av de betydelsefulla faktorerna som bestämmer den litterära processen sedan början av 90-talet.

Verket av N. Gumilyov, O. Mandelstam, M. Voloshin, Vyach återupptäcktes i sin helhet. Ivanova, Vl. Khodasevich och många andra stora representanter för den ryska modernismens kultur. Utgivarna av den stora serien "The New Library of the Poet" gav sitt bidrag till denna fruktbara process och släppte vackert förberedda samlingar av poetiska verk av författare från "Silveråldern". Ellis Lack-förlaget publicerar inte bara samlingar i flera volymer av verk av klassiker från silveråldern (Tsvetaeva, Akhmatova), utan publicerar också andra klassens författare, till exempel den utmärkta volymen av G. Chulkov "Years of Wanderings". som representerar olika kreativa aspekter av författaren, och några av hans verk publiceras i allmänhet först. Detsamma kan sägas om verksamheten i Agraf-förlaget, som gav ut en samling verk av L. Zinovieva-Annibal. Idag kan vi tala om M. Kuzmin nästan helt utgiven av olika förlag. Förlaget "Respublika" har gjort en anmärkningsvärd litterärt projekt- flervolymsupplaga av A. Bely. Dessa exempel kan fortsätta.

Grundläggande monografiska studier av N. Bogomolov, L. Kolobaeva och andra forskare hjälper till att föreställa sig mosaiken och komplexiteten i silverålderns litteratur. På grund av ideologiska förbud kunde vi inte bemästra denna kultur "med tiden", vilket utan tvekan skulle vara fruktbart. Det bokstavligen "föll" på den allmänna läsaren ur det blå, vilket ofta framkallade en ursäktande, entusiastisk reaktion. Samtidigt förtjänar detta mest komplexa fenomen noggrann och uppmärksam gradvis läsning och studier. Men det blev som det blev. Modern kultur och läsaren befann sig under det mäktigaste trycket av en kultur som under sovjettiden förkastades som inte bara ideologiskt utan också estetiskt främmande. Nu måste erfarenheterna av modernismen från början av seklet och avantgardeismen från 20-talet absorberas och omprövas på kortast möjliga tid. Vi kan inte bara konstatera det faktum att verk från det tidiga 1900-talet existerade som fullvärdiga deltagare i den moderna litterära processen, utan också bekräfta faktumet av överlappningar, influenser från olika rörelser och skolor, deras samtidiga närvaro som en kvalitativ egenskap hos modern tiders litterära process.

Om vi ​​tar hänsyn till den kolossala boomen i memoarlitteraturen ställs vi inför ett annat drag i denna process. Memoarernas inflytande på skönlitteraturen i sig är uppenbart för många forskare. Således betonar en av deltagarna i diskussionen "Memoirs at the Turn of Eras", I. Shaitanov, med rätta den höga konstnärliga kvaliteten hos memoarlitteratur: "När man närmar sig sfären fiktion Memoargenren börjar tappa sin dokumentära kvalitet och ger en lektion i litteraturens ansvar i förhållande till ordet...” Trots forskarens korrekta iakttagelse om ett visst avsteg från dokumentation i många av de publicerade memoarerna, är memoarer för läsare ett sätt att återskapa samhällets sociala och andliga historia, ett sätt att övervinna kulturens "tomma fläckar" och helt enkelt bra litteratur .

Perestrojkan gav impulser till intensifieringen av förlagsverksamheten. I början av 90-talet dök det upp nya förlag och nya litterära tidskrifter av olika håll – från den progressiva litterära tidskriften New Literary Review till den feministiska tidskriften Preobrazhenie. Bokhandlar och utställningslokaler « Sommar trädgård", "Eidos", "19 oktober" och andra - föddes av ett nytt kulturtillstånd och har i sin tur ett visst inflytande på den litterära processen, vilket i sin verksamhet återspeglar och populariserar en eller annan trend inom modern litteratur.

På 90-talet, för första gången sedan revolutionen, återpublicerades verk av många ryska religiösa filosofer från 1800- och 1900-talet, slavfiler och västerlänningar: från V. Solovyov till P. Florensky, A. Khomyakov och P. Chaadaev. Förlaget Respublika slutför publiceringen av Vasily Rozanovs samlade verk i flera volymer. Dessa realiteter med bokutgivning påverkar utan tvekan avsevärt den moderna litterära utvecklingen och berikar den litterära processen. I mitten av 90-talet, tidigare outtagna av det sovjetiska landet litterärt arv nästan helt återgått till det nationella kulturellt utrymme. Och den moderna litteraturen i sig har märkbart stärkt sin ställning. Tjocka tidskrifter gav återigen sina sidor till samtida författare. Den moderna litterära processen i Ryssland, som den borde vara, bestäms återigen uteslutande av modern litteratur. Enligt stilistiska, genre- och språkliga parametrar är den inte reducerbar till ett visst orsak-och-verkan-mönster, vilket dock inte alls utesluter förekomsten av mönster och samband inom den litterära processen av en mer komplex ordning. Det är svårt att hålla med forskare som inte ser några tecken på en process i modern litteratur. Dessutom visar sig denna ståndpunkt ofta vara ovanligt motsägelsefull. Till exempel har G.L. Nefagina säger: "Literaturens tillstånd på 90-talet kan jämföras med den brownska rörelsen," och fortsätter sedan: "ett enda allmänt kulturellt system håller på att bildas." Som vi kan se förnekar forskaren inte systemets existens. Eftersom det finns ett system finns det också mönster. Vilken sorts "brownisk rörelse" är detta! Denna synvinkel är en hyllning till en fashionabel trend, idén om modern litteratur efter kollapsen av den ideologiska värdehierarkin som postmodernt kaos. Litteraturens liv, särskilt litteraturen med sådana traditioner som ryska, trots de tider det upplevt, verkar det som, inte bara fortsätter fruktsamt, utan lämpar sig också för analytisk systematisering.

Kritik har redan gjort mycket genom att analysera huvudtrenderna i modern litteratur. Tidskrifterna "Questions of Literature", "Znamya", "New World" håller runda bord och diskussioner med ledande kritiker om tillståndet i modern litteratur. Under senare år har flera respektabla monografier om postmodernismen i rysk litteratur publicerats.

Problemen med den moderna litterära utvecklingen, som vi ser det, ligger i linje med utvecklingen och brytningen av olika världskulturtraditioner under villkoren för världens kristillstånd (ekologiska och mänskliga katastrofer, naturkatastrofer, fruktansvärda epidemier, skenande terrorism, uppkomsten av populärkultur, moralkris, uppkomsten av virtuell verklighet, etc.), som hela mänskligheten upplever tillsammans med oss. Psykologiskt förvärras det av den allmänna situationen vid sekelskiftet och till och med årtusenden. Och i vårt lands situation - medvetenhet och eliminering av alla motsättningar och kollisioner under den sovjetiska perioden av nationell historia och kultur av socialistisk realism.

Den ateistiska utbildningen av generationer av sovjetiska människor, situationen för andlig substitution, när religion och tro för miljontals människor ersattes av socialismens mytologer, får fruktansvärda konsekvenser för den moderna människan. I vilken utsträckning svarar litteraturen på dessa svåraste liv och andliga realiteter? Ska den, som den var i den klassiska ryska litteraturen, ge svar på tillvarons svåra frågor, eller åtminstone ställa dem till läsaren, bidra till att "mjuka upp moralen", till hjärtlighet i människors relationer? Eller är författaren en opartisk och kall iakttagare av mänskliga laster och svagheter? Eller kanske litteraturens öde är att fly in i en värld av fantasi och äventyr långt ifrån verkligheten?.. Och litteraturens område är ett estetiskt eller intellektuellt spel, och litteraturen har ingenting att göra med verkliga livet, till en person i allmänhet? Behöver en person konst? Ett ord främmande från Gud, skilt från gudomlig sanning? Dessa frågor är mycket verkliga och kräver svar.

I vår kritik finns olika synpunkter på den moderna litterära processen och själva syftet med litteraturen. Således är A. Nemzer övertygad om att litteraturen har bestått frihetens prov och att det senaste decenniet har varit "underbart". Kritikern identifierade trettio namn på ryska prosaförfattare som han förknippar vår litteraturs fruktbara framtid med. Tatyana Kasatkina hävdar i sin artikel "Litterature after the End of Times" att det inte finns någon enskild litteratur nu, men att det finns "bitar och fragment." Hon föreslår att dela upp den aktuella litteraturens ”texter” i tre grupper: ”Verk, vars läsning är en händelse i en persons verkliga liv, som inte tar honom bort från detta liv, utan deltar i det... fungerar fr.o.m. som man inte vill återvända till det verkliga livet, och detta deras grundläggande, konstitutionella (och inte alls positiva) egendom... verk som man inte vill återvända till, även om man inser deras värde, som är svåra att gå in en andra gång, som har alla egenskaperna hos en zon med effekten av att ackumulera strålning." Utan att dela forskarens allmänna patos i bedömningen nuvarande tillstånd inhemsk litteratur, kan du använda dess klassificering. När allt kommer omkring är en sådan uppdelning baserad på beprövade principer - arten av reflektionen av verkligheten i litteraturen och författarens position.

De sista femton åren av 1900-talet är särskilt betydelsefulla i vår litteraturhistoria. Den ryska litteraturen visade sig äntligen vara fri från ideologiska påtryckningar. Samtidigt präglades den litterära processen av ökad dramatik och komplexitet av objektiv karaktär.

Önskan att återskapa förra seklets litteraturhistoria i sin helhet (återvända till läsaren de som med tvång inte släpptes in i sovjetisk tid verk av A. Platonov, M. Bulgakov, B. Pasternak, Oberiuts, författare från silveråldern, emigranter etc.) nästan ersatte modern litteratur i allmänhet. Tjocka tidskrifter upplevde en publiceringsboom. Deras upplaga närmade sig miljonstrecket. Det verkade som om samtida författare var förpassade till processens periferi och var av lite intresse för någon. Den aktiva omvärderingen av sovjetperiodens kultur i den "nya kritiken" ("Wake for Soviet Literature"), lika kategorisk som dess senaste apologetik i officiell kritik, orsakade en känsla av förvirring bland både läsare och författarna själva. Och när upplagan av tjocka tidskrifter sjönk kraftigt i början av 90-talet (politiska och ekonomiska reformer gick in i en aktiv fas i landet), förlorade den moderna litteraturen i allmänhet sin huvudsakliga plattform. Intrakulturella problem blev ännu mer komplicerade under påverkan av extralitterära faktorer.

I kritiken uppstod diskussioner kring problemet med den moderna litterära processen, och röster hördes som ifrågasatte själva existensen. Vissa forskare hävdade att kollapsen av ett enhetligt och obligatoriskt system av ideologiska och estetiska attityder, och den resulterande flerriktade litterära utvecklingen, leder till att den litterära processen automatiskt försvinner. Och ändå överlevde den litterära processen, rysk litteratur bestod frihetens prov. Dessutom har det under senare år skett en uppenbar förstärkning av den moderna litteraturens ställning i den litterära processen. Detta gäller särskilt för prosa. Nästan alla nytt nummer tidskrifter som "New World", "Znamya", "October", "Zvezda" ger oss nya intressanta verk som läses, diskuteras och diskuteras.

1900-talets litterära process är ett unikt fenomen som förkroppsligar en komplex interaktion av flerriktade vektorer för estetiskt sökande. Den arketypiska kollisionen "arkaister och innovatörer" har funnit sina former av förkroppsligande i den moderna tidens litteratur. Men samtidigt letar både författare som dras till klassiska traditioner och experimentella pionjärer - alla, inom ramen för det konstnärliga paradigm de har anammat, efter former som är tillräckliga för förändringar i den moderna människans medvetande, nya idéer om värld, om språkets funktion, om litteraturens plats och roll.

Studiet av den moderna litterära processen är mångfacetterad och involverar analys och systematisering av en enorm mängd faktamaterial. Ramen för förmånen kan knappast rymma det.

Manualen fokuserar på de mest karakteristiska fenomenen inom modern litteratur, främst relaterade till olika principer konstnärlig reflektion livets verklighet. I modern rysk litteratur, liksom i världskonstnärsprocessen, finns en konfrontation mellan realism och postmodernism. Postmodernismens filosofiska och estetiska principer introduceras aktivt av dess briljanta teoretiker i världens konstnärliga process, postmodernistiska idéer och bilder finns i luften. Även i verk av realistiskt orienterade författare, som Makanin, till exempel, ser vi en ganska utbredd användning av inslag av postmodernistisk poetik. Men under senare år har krisfenomen varit uppenbara i postmodernisternas själva konstnärliga praktik. Den ideologiska belastningen i postmodernismen är så stor att själva "konstnären", som litteraturens immanenta natur, helt enkelt börjar kollapsa under sådant inflytande.

Vissa forskare inom postmodernismen är benägna att göra pessimistiska prognoser och menar att dess historia i Ryssland var "häpnadsväckande stormig, men kort" (M. Epstein), d.v.s. reflektera över det som ett tidigare fenomen. Naturligtvis finns det en viss förenkling i detta uttalande, men replikeringen av tekniker, självupprepning i senaste verken kända postmodernister V. Sorokin, V. Erofeev och andra indikerar utmattning av "stil". Och läsaren börjar tydligen tröttna på "modet" i att ta bort språkliga och moraliska tabun, av intellektuellt spel, suddiga gränser för texten och den programmerade mångfalden av dess tolkningar.

Dagens läsare, som ett av ämnena i den litterära processen, spelar en viktig roll i den. Det var hans behov av att känna till historiens sanna realiteter, otron på det "konstnärligt" förvandlade förflutna i den sovjetiska litteraturens verk, som ljög så mycket om livet och "rättade till" det, som väckte ett kolossalt intresse för memoarer, dess verkliga blomstrar i nyare litteratur.

Läsaren återför litteraturen till realismens traditionella värden, förväntar sig "hjärtlighet", lyhördhet och bra stil från den. Det är just från denna läsekrets som till exempel Boris Akunins berömmelse och popularitet växer. Författaren beräknade korrekt den systemiska stabiliteten och handlingens grundlighet i detektivgenren (alla är så trötta på bristen på handling, kaos konstvärlden postmoderna verk). Han diversifierade genrenyanser så mycket som möjligt (från spion till politisk detektiv), uppfann en mystisk och charmig hjälte - detektiv Fandorin - och fördjupade oss i 1800-talets atmosfär, så attraktiv på ett historiskt avstånd. Och det stiliserade språket på hög nivå i hans prosa fullbordade jobbet. Akunin blev en kultförfattare med sin egen breda krets av beundrare.

Det är intressant att på litteraturens andra pol finns också en egen kultfigur – Viktor Pelevin, en guru för en hel generation. Den virtuella världen av hans verk ersätter gradvis den verkliga världen för hans beundrare, de finner verkligen "världen som en text." Pelevin, som vi noterade ovan, begåvad artist, avslöjar tragiska kollisioner i mänsklighetens öde. Men läsarens uppfattning av hans verk avslöjar sårbarheten och till och med underlägsenhet i den konstnärliga värld han skapar. Att leka med "imaginärer", gränslös nihilism, ironi utan gränser förvandlas till kreativitetens imaginära natur. En författare med extraordinär talang förvandlas till en masskulturfigur. Efter att ha skapat den värld som beundrare förväntar sig, blir författaren dess fånge. Det är inte författaren som vägleder läsaren, utan publiken som bestämmer det konstnärliga sökandets utrymme som känns igen för den. Det är osannolikt att sådan feedback kommer att vara fruktbar för författaren, den litterära processen och, naturligtvis, läsaren.

Utsikterna för den litterära processen i Ryssland är kopplade till andra kreativa trender, med berikandet av realismens konstnärliga möjligheter. Dess ramverk, som vi ser i många moderna författares arbete, kan utökas till och med till modernistiska och postmodernistiska tekniker. Men samtidigt behåller författaren det moraliska ansvaret för livet. Han ersätter inte Skaparen, utan strävar bara efter att avslöja sin plan.

Och om litteraturen hjälper en person att klargöra tidpunkten för sin existens, då "klargör varje ny estetisk verklighet för en person hans etiska verklighet" (I. Brodsky). Genom att bli förtrogen med den estetiska verkligheten "förtydligar" en person sina moraliska riktlinjer, lär sig att förstå sin tid och relatera sitt öde till den högsta meningen med tillvaron.

Den litterära processen i Ryssland vid sekelskiftet 1900- och 2000-talet inger förtroende för att litteraturen fortfarande är nödvändig för människan och mänskligheten och är trogen Ordets stora syfte.

Sovjetisk litteratur som läser poesi

Bibliografi

• 1. Azolsky A. Cell.
• 2. Bitov A. Pushkins hus.

Litteratur:

• 3. Gromova M.I. Rysk modern dramaturgi: Handledning. - M., 1999.
• 4. Esin S.B. Principer och tekniker för analys litterärt verk: Handledning. - M., 1999.
• 5. Ilyin I.P. Postmodernismen från dess ursprung till slutet av århundradet: utvecklingen av en vetenskaplig myt. - M., 1998.
• 6. Kostikov G.K. Från strukturalism till postmodernism. - M., 1998.
• 7. Lipovetsky M.N. rysk postmodernism. Uppsatser om historisk poetik. Jekaterinburg, 1997.
• 8. Nefagina G.L. Rysk prosa från andra hälften av 80-talet - början av 90-talet av XX-talet. - Minsk, 1998.
• 9. Postmodernister om postkultur: Intervjuer med samtida författare och kritiker. - M., 1996.
• 10. Rodnyanskaya I.B. Litterärt sjuårsjubileum. 1987-1994. - M., 1995.
• 11. Rudnov V.P. Ordbok över 1900-talets kultur: nyckelbegrepp och texter. - M., 1997.
• 12. Skoropanova I.S. Poesi under glasnosts år. - Minsk, 1993.

Modern litterär process

Litteratur är en integrerad del av en persons liv, hans unika fotografi, som perfekt beskriver allt interna tillstånd, samt sociala lagar. Liksom historien utvecklas litteraturen, förändras, blir kvalitativt ny. Naturligtvis kan man inte säga att modern litteratur är bättre eller sämre än vad som kom innan. Hon är bara annorlunda. Nu andra litterära genrer, andra problem som författaren täcker är trots allt andra författare. Men vad man än kan säga, "Pushkins" och "Turgenevs" är inte samma sak nu, det här är inte tiden. Den ryska litteraturen är känslig, alltid känsligt för den tidens stämning, och avslöjar idag ett slags panorama av en splittrad själ, där dåtid och nutid är sammanflätade på ett bisarrt sätt. Litterär process sedan 80-talet. nittonhundratalet, indikerade dess okonventionella, olikhet från tidigare utvecklingsstadier konstnärligt ord. Det skedde en förändring av konstnärliga epoker, en utveckling av konstnärens kreativa medvetande. I centrum för moderna böcker står moraliska och filosofiska problem. Författarna själva, som deltar i debatter om den moderna litterära processen, är kanske överens om en sak: den senaste litteraturen är intressant eftersom den estetiskt speglar vår tid. Så, A. Varlamov skriver: " Modern litteratur, oavsett vilken kris den än befinner sig i, bevarar tiden. Detta är dess syfte, framtiden - detta är dess adressat, för vars skull man kan uthärda likgiltigheten från både läsaren och härskaren".P. Aleshkovsky fortsätter tanken på sin kollega:" På ett eller annat sätt konstruerar litteratur livet. Han bygger en modell, försöker kroka och lyfta fram vissa typer. Handlingen har som bekant varit oförändrad sedan urminnes tider. Övertoner är viktiga... Det finns en författare - och det finns Tid - något obefintligt, svårfångat, men levande och pulserande - något som författaren alltid leker katt och mus med".

Redan i början av 80-talet tog två författarläger form i rysk litteratur: representanter för sovjetisk litteratur och representanter för den ryska emigrationslitteraturen. Det är intressant att med döden av de framstående sovjetiska författarna Trifonov, Kataev, Abramov, blev den sovjetiska litteraturens läger avsevärt utarmade. Det fanns inga nya författare i Sovjetunionen. Koncentrationen av en betydande del av den kreativa intelligentian utomlands ledde till att hundratals poeter, författare och figurer inom olika kultur- och konstområden fortsatte att skapa utanför sitt hemland. Och först sedan 1985 har rysk litteratur, för första gången efter ett 70-årigt uppehåll, möjlighet att vara en helhet: litteraturen om rysk emigration från alla tre ryska emigrationsvågorna smälte samman med den - efter inbördeskrig 1918-1920, efter andra världskriget och Brezhnev-eran. När vi återvände, anslöt sig emigrationsverken snabbt till flödet av rysk litteratur och kultur. Deltagare i den litterära processen var litterära texter, som var förbjudna när de skrevs (den så kallade "returnerade litteraturen"). rysk litteratur avsevärt berikad av tidigare förbjudna verk, som A. Platonovs romaner "Gropen" och "Chevengur", E. Zamyatins dystopi "Vi", B. Pilnyaks berättelse "Mahogny", B. Pasternaks "Doctor Zhivago", "Requiem" och "Dikt utan hjälte" av A. Akhmatova och många andra. "Alla dessa författare är förenade av patos att studera orsakerna och konsekvenserna av djupa sociala deformationer" (N. Ivanova "Frågor om litteratur").

Tre huvudkomponenter i den moderna litterära processen kan särskiljas: rysk litteratur utomlands; "återlämnad" litteratur; faktiskt modern litteratur. Att ge en tydlig och kortfattad definition av den sista av dem är fortfarande inte en lätt uppgift. I modern litteratur har sådana rörelser som avantgarde och post-avantgarde, modernt och postmodernt, surrealism, impressionism, neosentimentalism, metarealism, social konst, konceptualism etc. dykt upp eller återupplivats.

Men mot bakgrund av postmodernistiska trender fortsätter "klassisk, traditionell" litteratur att existera: neorealister, postrealister, traditionalister fortsätter inte bara att skriva, utan kämpar också aktivt mot postmodernitetens "pseudolitteratur". Vi kan säga att hela det litterära samfundet är uppdelat i de som är "för" och de som är "emot" nya trender, och litteraturen i sig har förvandlats till en arena för kamp mellan två stora block - traditionalistiska författare orienterade mot den klassiska förståelsen av konstnärlig kreativitet och postmodernister, som har radikalt motsatta åsikter. Denna kamp påverkar både de ideologiska, innehållsmässiga och formella nivåerna av de framväxande verken.

Den komplexa bilden av estetisk spridning kompletteras av situationen inom rysk poesi i slutet av seklet. Det är allmänt accepterat att prosa dominerar den moderna litterära processen. Poesi bär samma börda av tid, samma drag av en orolig och spridd era, samma önskningar att gå in i nya specifika zoner av kreativitet. Poesi, mer smärtsamt än prosa, känner förlusten av läsarens uppmärksamhet och sin egen roll som en känslomässig stimulans av samhället.

På 60-80-talet kom poeter in i sovjetisk litteratur som tog med sig mycket nytt och utvecklade gamla traditioner. Teman för deras arbete är olika, och deras poesi är djupt lyrisk och intim. Men temat fosterlandet har aldrig lämnat vår litteraturs sidor. Hennes bilder, förknippade antingen med naturen i hennes hemby eller med platserna där människor slogs, finns i nästan varje verk. Och varje författare har sin egen uppfattning och känsla av fosterlandet. Vi hittar insiktsfulla rader om Ryssland från Nikolaj Rubtsov (1936-1971), som känns som arvtagaren till flera hundra år gammal rysk historia. Kritiker tror att denna poets arbete kombinerade traditionerna för rysk poesi från 1800- och 1900-talen - Tyutchev, Fet, Blok, Yesenin.

MED eviga teman Våra samtida associerar alltid namnet Rasul Gamzatov (1923). Ibland säger de om honom att hans framtida väg är svår att förutse. Han är så oväntad i sitt arbete: från bevingade skämt till de tragiska "Tranorna", från prosaens "uppslagsverk" "My Dagestan" till aforismerna "Inskriptioner på dolkar". Men det är ändå inte svårt att isolera de teman som hans poesi är baserad. Detta är hängivenhet till fosterlandet, respekt för äldste, beundran för en kvinna, en mor, en värdig fortsättning på en fars arbete... Att läsa dikterna av Rubtsov och Gamzatov och andra underbara poeter från vår tiden ser man den enorma livserfarenheten hos en person som i sina dikter uttrycker det som är svårt för oss att uttrycka.

En av huvudidéerna i modern poesi är medborgarskap, huvudtankarna är samvete och plikt. Jevgenij Jevtusjenko tillhör de sociala poeterna, patrioterna och medborgarna. Hans verk är reflektioner över hans generation, om vänlighet och illvilja, om opportunism, feghet och karriärism.

Dystopins roll

Genrediversitet och suddiga gränser tillät oss under lång tid inte att upptäcka typologiska mönster i utvecklingen av litterära genrer i slutet av seklet. Den andra hälften av 1990-talet har dock redan gjort det möjligt att observera en viss gemensamhet i bilden av spridningen av genrerna prosa och poesi, i framväxten av innovationer inom området för den så kallade " nytt drama". Det är uppenbart att stora prosaformer lämnade scenen för konstnärlig prosa, "förtroendet" i den auktoritära berättelsen gick förlorad. Först och främst upplevde romanens genre detta. Modifieringar av dess genreförändringar visade processen med ”kollapsar”, ger vika för små genrer med sin öppenhet Till olika typer formskapande.

Dystopi intar en speciell plats i genreformskapandet. Genom att förlora sina formella, stela egenskaper berikas den av nya kvaliteter, varav den främsta är en unik världsbild. Dystopi har haft och fortsätter att påverka bildandet av en speciell typ av konstnärligt tänkande, en typ av uttalande baserat på "fotonegativ"-principen. Det speciella med det dystopiska tänkandet ligger i dess destruktiva förmåga att bryta de vanliga uppfattningsmönstren av det omgivande livet. Aforismer från boken Vic. Erofeevs "Encyclopedia of the Russian Soul" formulerar ironiskt nog "omvänt" denna typ av relation mellan litteratur och verklighet: "För en ryss finns det en apokalyps varje dag", "Vårt folk kommer att leva dåligt, men inte för länge." Klassiska exempel på dystopi, som romanen "Vi" av E. Zamyatin, "Invitation to an Execution" av V. Nabokov, "The Castle" av F. Kafka, "Animal Farm" och "1984" av J. Orwell, spelade en gång rollen som profetior. Då stod dessa böcker i nivå med andra, och viktigast av allt – med en annan verklighet som öppnade sina avgrunder. "Utopier är fruktansvärda eftersom de blir verklighet", skrev N. Berdyaev en gång. Ett klassiskt exempel är A. Tarkovskys "Stalker" och den efterföljande Tjernobyl-katastrofen med Dödszonen utplacerad runt dessa platser. Det "inre hörandet" av Makanins gåva ledde författaren till fenomenet en dystopisk text: numret av tidningen "New World" med V. Makanins dystopiska berättelse "One-Day War" signerades för publicering exakt två veckor före den 11 september 2001, när terrorattacken drabbade Amerika var början på det "objudna kriget". Handlingen i historien, trots all sin fantastiska natur, verkar kopierad från verkliga händelser. Texten verkar krönika händelserna som följde i New York den 11 september 2001. Således rör sig författaren som skriver en dystopi längs vägen för att gradvis rita de verkliga konturerna av själva avgrunden som mänskligheten, människan, är riktad in i. Bland sådana författare inkluderar framstående figurer V. Pietsukh, A. Kabakov, L. Petrushevskaya, V. Makanin, V. Rybakov, T. Tolstoy och andra.

På 1920-talet lovade E. Zamyatin, en av grundarna av rysk dystopi, att litteraturen på 1900-talet skulle komma till en kombination av det fantastiska med vardagen och bli den där djävulska blandningen, vars hemlighet Hieronymus Bosch kände så väl till . Litteraturen från slutet av århundradet överträffade alla Mästarens förväntningar.

Klassificering av modern rysk litteratur.

Modern rysk litteratur klassificeras i:

· Nyklassisk prosa

· Villkorsmetaforisk prosa

· "Annan prosa"

· Postmodernism

Nyklassisk prosa tar upp sociala och etiska livsproblem, baserad på den realistiska traditionen, ärver ryskas "lärare" och "predikande" orientering klassisk litteratur. Samhällslivet i nyklassisk prosa är huvudtema, och meningen med livet är huvudfrågan. Författarens världsbild uttrycks genom hjälten, hjälten själv ärver den aktiva livsställning, tar han på sig rollen som domare. Det speciella med nyklassisk prosa är att författaren och hjälten befinner sig i ett tillstånd av dialog. Det kännetecknas av en naken syn på det fruktansvärda, monstruösa i dess grymhet och omoraliska fenomen i vårt liv, men principerna om kärlek, vänlighet, broderskap - och - viktigast av allt - försonlighet - bestämmer existensen av en rysk person i den. Representanter för nyklassisk prosa inkluderar: V. Astafiev "Sad Detective", "The Damned and the Killed", "The Cheerful Soldier", V. Rasputin "To the Same Land", "Fire", B. Vasiliev "Quench My Sorrows" , A. Pristavkin "Det gyllene molnet tillbringade natten", D. Bykov "Stavning", M. Vishnevetskaya "Månen kom ut ur dimman", L. Ulitskaya "Fallet med Kukotsky", "Medea och hennes barn", A. Volos "Real Estate", M. Paley " Kabiria från Obvodny-kanalen."

I konventionell metaforisk prosa utgör en myt, en saga, ett vetenskapligt begrepp en bisarr men igenkännbar modern värld. Andlig underlägsenhet och avhumanisering får materiell förkroppsligande i metafor, människor förvandlas till olika djur, rovdjur, varulvar. Konventionell-metaforisk prosa ser det absurda i det verkliga livet, gissar katastrofala paradoxer i vardagen, använder fantastiska antaganden, testar hjälten med extraordinära möjligheter. Hon kännetecknas inte av psykologisk karaktär. En karakteristisk genre av villkorligt metaforisk prosa är dystopi. Följande författare och deras verk tillhör villkorligt metaforisk prosa: F. Iskander "Kaniner och boor", V. Pelevin "Insekternas liv", "Omon Ra", D. Bykov "Justification", T. Tolstaya "Kys", V. Makanin "Laz", V. Rybakov "Gravilet", "Tsesarevich", L. Petrushevskaya "New Robinsons", A. Kabakov "Defector", S. Lukyanenko "Spectrum".

”Annan prosa”, till skillnad från konventionell metaforisk prosa, skapar inte en fantastisk värld, utan avslöjar det fantastiska i det omgivande, verkliga. Den skildrar vanligtvis en förstörd värld, vardagsliv, en splittrad historia, en trasig kultur, en värld av socialt "förskjutna" karaktärer och omständigheter. Det kännetecknas av drag av motstånd mot ämbetsmän, ett avvisande av etablerade stereotyper och moralisering. Idealet i den är antingen underförstått eller skymtar, och författarens position är förtäckt. Slumpen råder i handlingarna. ”Annan prosa” präglas inte av en traditionell författare-läsardialog. Representanter för denna prosa är: V. Erofeev, V. Pietsukh, T. Tolstaya, L. Petrushevskaya, L. Gabyshev.

Postmodernismen är ett av de mest inflytelserika kulturfenomenen under andra hälften av 1900-talet. Inom postmodernismen byggs bilden av världen utifrån intrakulturella kopplingar. Kulturens vilja och lagar är högre än "verklighetens" vilja och lagar. I slutet av 1980-talet blev det möjligt att tala om postmodernism som en integrerad del av litteraturen, men i början av 2000-talet måste vi konstatera slutet på den "postmoderna eran". De mest karakteristiska definitionerna som åtföljer begreppet "verklighet" i postmodernismens estetik är kaotiska, föränderliga, flytande, ofullständiga, fragmentariska; världen är tillvarons "spridda länkar" som viker sig in i bisarra och ibland absurda mönster människoliv eller in i en tillfälligt frusen bild i den universella historiens kalejdoskop. Orubbliga universella värden förlorar sin axiomstatus i den postmoderna bilden av världen. Allt är relativt. N. Leiderman och M. Lipovetsky skriver om detta mycket exakt i sin artikel "Life after death, or New information about realism": "The unbearable lightness of being", tyngdlösheten hos alla hittills orubbliga absoluter (inte bara universella utan också personliga) ) - det är det tragiska sinnestillstånd som postmodernismen uttryckte."

Den ryska postmodernismen hade en rad drag. För det första är det ett spel, demonstrativitet, chockerande, som spelar på citat från klassisk och socialistisk realistisk litteratur. Rysk postmodernistisk kreativitet är icke-utvärderande kreativitet, som innehåller kategoriskhet i det undermedvetna, bortom textens gränser. Ryska postmoderna författare inkluderar: V. Kuritsyn "Torra åskväder: den flimrande zonen", V. Sorokin "Blå ister", V. Pelevin "Chapaev and Emptiness", V. Makanin "Underground, or Hero of our time", M. Butov "Frihet", A. Bitov "Pushkin House", V. Erofeev "Moskva - Cockerels", Y. Buida "Prussian Bride".