"Intellektuell roman" i verk av Mann. Intellektuell roman från XX-talet

Intellektuell roman i tysk litteratur

Ämne 3. Tysklands litteratur vid sekelskiftet under första hälften av 1900-talet.

1. Den sociokulturella situationen och historiska landmärken som avgjorde karaktären på utvecklingen av den tyska kulturen. Bildandet av världssystemet för monopolkapitalism i Tyskland var försenat, i början av 1900-talet. övergången är klar. Tyskland har överträffat England i ekonomi. Med Wilhelm II:s regeringstid sedan 1888. En aggressiv politik etablerades under parollen "att uppnå en plats i solen för Tyskland." Det var också en slogan som förenade imperiet. Ideologiska grunder - tyska filosofers läror (Nietzsche, Spengler, Schopenhauer)

I den populära socialdemokratiska rörelsen finns en tendens till gradvis fredlig lösning av konflikter, i motsats till den revolutionära teorin om marxism. Under en kort tid skapades ett uppenbart lugn, men i litteraturen fanns en föraning om apokalypsen. Inflytandet av revolutionen 1905.ᴦ. ledde till stärkandet av den socialdemokratiska ideologin och framväxten av arbetarrörelsen 1911ᴦ. - en intressekrock mellan Frankrike och Tyskland i Nordamerika, som nästan ledde till krig.

Balkankrisen och första världskriget 1914. ᴦ., revolutionen 1917 i Ryssland ledde till massstrejker och novemberfolkets revolution i Tyskland (1918). Den revolutionära situationen undertrycktes slutligen 1923ᴦ. Det revolutionära uppsvinget efter kriget gav vika... för kapitalismens stabilisering.

1925.ᴦ. - Weimars borgerliga republik, Tyskland är aktivt involverat i amerikaniseringsprocessen av Europa. Efter krigets behov och katastrofer var behovet av underhållning naturligt (vilket orsakade utvecklingen av motsvarande industri, den kulturella marknaden, framväxten populärkultur). Det allmänna kännetecknet för perioden är det "gyllene tjugotalet".

1930-talet som följde kallades de "svarta" åren. 1929 - överproduktionskris i Amerika, som förlamade världsekonomin. I Tyskland råder en ekonomisk och politisk kris – ett regeringsbyte som inte har någon kontroll över situationen. Arbetslösheten är enorm. Nationalsocialistiska partiet blir starkare. Konfrontationen mellan styrkorna från det utvecklade KPD (Tysklands kommunistiska parti) och NSP (Nationalsocialistiska partiet) slutade med seger för det senare. 1933 - Hitler kom till makten.
Upplagt på ref.rf
Militariseringen av ekonomin har blivit det främsta medlet för social stabilitet. Samtidigt blev det politiserat kulturlivet. Eran av litterära "ismer" är över. Reaktionens och kampen mot det oönskade började, från denna period utvecklades tysk litteratur i antifascistisk emigration. Andra världskriget.

2. Litteraturen vid sekelskiftet och 1900-talets första hälft präglades av en kris för den borgerliga kulturen, vars talesman var F. Nietzsche.

På 1890-talet skedde en flytt från naturalism. 1894 - Hauptmanns naturalistiska drama "The Weavers". Den tyska naturalismens egenhet är "konsekvent naturalism", som krävde en mer exakt reflektion av föremål som förändrades tillsammans med belysning och position. Den "andra stilen", utvecklad av Schlaf, innebär att dela upp verkligheten i många ögonblickliga uppfattningar. Den "fotografiska bilden av eran" kunde inte avslöja de osynliga tecknen på den annalkande nya AGE. Dessutom var ett tecken på den nya tiden en protest mot idén om en persons fullständiga beroende av miljön. Naturalismen föll i förfall, men dess tekniker bevarades i kritisk realism

Impressionism var inte utbredd i Tyskland. Tyska författare attraherades nästan inte av analysen av oändligt variabla tillstånd. Nyromantisk forskning om specifika psykologiska tillstånd har inte ofta förekommit. tysk nyromantik innehöll drag av symbolik, men det fanns nästan ingen mystisk symbolik. Vanligtvis betonades den romantiska tvådimensionaliteten i konflikten mellan det eviga och det vardagliga, det förklarliga och det mystiska.

Den förhärskande riktningen under första hälften av 1900-talet. var expressionism. Ledande genre: skrikdrama

Tillsammans med ʼʼ-ismsʼʼ vid sekelskiftet till slutet av 20-talet. Ett lager av proletär litteratur tog aktivt form. Senare (på 30-talet) utvecklades socialistisk prosa inom emigrationen (A. Segers och Bechers poesi).

En populär genre vid denna tid var romanen. Utöver den intellektuella romanen fanns det historiska och sociala romaner i den tyska litteraturen, som utvecklade en teknik nära den intellektuella romanen, och som även fortsatte traditionerna för tysk satir.

Heinrich Mann(1871 - 1950) arbetade i genren socialt avslöjande roman (inflytande av fransk litteratur). Den huvudsakliga perioden av kreativitet är 1900-1910. Romanen "Det lojala subjektet" (1914) gav författaren berömmelse. Enligt författaren själv, "Romanen skildrar det tidigare stadiet av ledaren som sedan uppnådde makt." Hjälten är förkroppsligandet av lojalitet, essensen av fenomenet, förkroppsligad i en levande karaktär.

Romanen är en biografi om en hjälte som har dyrkat makt sedan barnsben: pappa, lärare, polis. Författaren använder biografiska detaljer för att förbättra egenskaperna hos hjältens natur; Han är en slav och en despot på samma gång. Grunden till hans psykologi ligger sycophancy och en törst efter makt för att förödmjuka de svaga.Berättelsen om hjälten registrerar hans ständigt föränderliga sociala position (andra stil!). Den mekaniska karaktären hos hjältens handlingar, gester och ord förmedlar samhällets automatism och mekaniska natur.

Författaren skapar en bild enligt karikatyrlagarna, genom att medvetet flytta proportionerna, skärpa och överdriva karaktärernas egenskaper. G. Manns hjältar kännetecknas av maskernas rörlighet = karikatyr. Allt ovanstående tillsammans är G. Manns "geometriska stil" som en av konventionens varianter: författaren balanserar på gränsen till autenticitet och osannolikhet.

Lejon Feuchtwanger(1884 - 1954) - filosof intresserad av öst. Han blev känd för sina historiska och sociala romaner. I hans arbete var den historiska romanen mer än samhällsromanen beroende av den intellektuella romanens teknik. Vanliga egenskaper

*Överföra moderna problem som upphetsar författaren, i miljön av det avlägsna förflutna, modellering av dem i en historisk handling är moderniseringen av historien (intrigen, fakta, beskrivningen av vardagslivet är historiskt korrekta, den nationella färgen introduceras i hjältarnas förhållande till moderna problem).

* Historiskt kostymerad modernitet, en roman av inriktningar och allegorier, där moderna händelser och personer skildras i ett konventionellt historiskt skal "False Nero" - L. Feuchtwanger, "The Cases of Mr. Julius Caesar" B Brecht).

Termen föreslogs av T. Mann 1924. "Intellektuell roman" blev en realistisk genre som förkroppsligade ett av 1900-talets realisms särdrag. - ett akut behov av tolkning av livet, dess förståelse och tolkning, som överstiger behovet av ”berättande”. I världslitteraturen arbetade de inom genren intellektuell roman; EL Bulgakov (Ryssland), K. Chapek (Tjeckien), W. Faulkner och T. Wolf (Amerika), men T. Mann stod vid ursprunget.

Ett karakteristiskt fenomen för tiden har blivit modifieringen av den historiska romanen: det förflutna blir en språngbräda för att klargöra modernitetens sociala och politiska mekanismer.

En vanlig princip för konstruktion är flerskiktning, närvaron i en enda konstnärlig helhet av lager av verklighet långt borta från varandra.

Under första hälften av 1900-talet växte en ny förståelse av myten fram. Den fick historiska drag, ᴛ.ᴇ. uppfattades som en produkt av ett avlägset förflutet, som belyser återkommande mönster i mänsklighetens liv. Vädjan till myten vidgade verkets tidsgränser. Samtidigt gav det möjlighet till konstnärligt spel, otaliga analogier och paralleller, oväntade motsvarigheter som förklarar moderniteten.

Den tyska "intellektuella romanen" var filosofisk, dels för att det fanns en tradition att filosofera i konstnärlig kreativitet, dels för att den strävade efter konsekvens. De tyska romanförfattarnas kosmiska begrepp låtsades inte vara en vetenskaplig tolkning av världsordningen. Enligt skaparnas önskemål skulle den "intellektuella romanen" inte uppfattas som filosofi, utan som konst.

Lagar för konstruktion av en "intellektuell roman".

* Närvaron av flera icke sammansmältande lager av verkligheten (på tyska I.R) är filosofisk till sin konstruktion - obligatoriskt närvaro av olika nivåer i livet, korrelerade med varandra, bedömda och mätta av varandra. Konstnärlig spänning ligger i att kombinera dessa lager till en enda helhet.

* En speciell tolkning av tiden på 1900-talet (fria pauser i handling, rörelser in i det förflutna och framtiden, godtycklig acceleration och nedgång av tiden) påverkade också den intellektuella romanen. Här är tiden inte bara diskret, utan också sliten i kvalitativt olika bitar. Endast i tysk litteratur observeras ett sådant spänt förhållande mellan historiens tid och personlighetens tid. Olika tidshypostaser är ofta spridda över olika utrymmen. Inre spänningar i den tyska filosofiska romanen föds till stor del ur den ansträngning som krävs för att hålla i integriteten, för att förena den faktiskt sönderfallna tiden.

* Specialpsykologi: "en intellektuell roman" kännetecknas av en förstorad bild av en person. Författarens intresse är inte inriktat på att klargöra hjältens dolda inre liv (efter L.N. Tolstoj och F.M. Dostojevskij), utan på att visa honom som en representant för mänskligheten. Bilden blir mindre utvecklad psykologiskt, men mer voluminös. Själsliv karaktärer fick en kraftfull extern regulator, det här är inte så mycket miljön som händelserna i världshistorien, världens allmänna tillstånd (T Mann ('Doctor Faustus'): ''...inte karaktär, utan världen').

Den tyska "intellektuella romanen" fortsätter traditionerna för utbildningsromanen från 1700-talet, bara utbildning förstås inte längre bara som moralisk förbättring, eftersom hjältarnas karaktär är stabil, utseendet förändras inte nämnvärt. Utbildning handlar om befrielse från det slumpmässiga och överflödiga; i detta avseende är det viktigaste inte den interna konflikten (försoning av strävan efter självförbättring och personligt välbefinnande), utan konflikten om kunskap om universums lagar, som man kan vara i harmoni eller i opposition med. Utan dessa lagar är riktlinjen förlorad, och därför blir genrens huvuduppgift inte kunskapen om universums lagar, utan deras övervinnande. Blind efterlevnad av lagar börjar uppfattas som bekvämlighet och som ett svek i förhållande till anden och till människan.

Thomas Mann(1873 -1955) Bröderna Mann föddes i familjen till en förmögen spannmålshandlare. Även efter deras fars död var familjen ganska rik. Av denna anledning skedde förvandlingen från borgare till borgerlig inför författarens ögon.

Wilhelm II talade om de stora förändringar som han ledde Tyskland till, men T. Mann såg dess nedgång.

The Decline of One Family är undertiteln på den första romanen. ʼʼBudennybrokiʼʼ(1901). Genrens egenhet är en familjekrönika (traditioner från flodromanen!) med inslag av episk (historisk-analytisk ansats). Romanen absorberade erfarenheten av 1800-talets realism. och dels tekniken för impressionistiskt skrivande. Jag själv T. Mann ansåg sig vara en fortsättning på den naturalistiska rörelsen. I centrum för romanen är ödet för tre generationer Buddenbrooks. Den äldre generationen är fortfarande i fred med sig själv och omvärlden. Nedärvda moraliska och kommersiella principer leder den andra generationen i konflikt med livet. Tony Buddenbrook gifter sig inte med Morten av kommersiella skäl men förblir olycklig, hennes bror Christian föredrar självständighet och förvandlas till en dekadent. Thomas upprätthåller energiskt utseendet av borgerligt välbefinnande, men misslyckas eftersom den yttre formen som man bryr sig om inte längre motsvarar vare sig staten eller innehållet.

T. Mann öppnar redan nya möjligheter för prosa och intellektualiserar den. Social typifiering dyker upp (detaljen blir symbolisk betydelse, deras mångfald öppnar möjligheten till breda generaliseringar), drag av en pedagogisk "intellektuell roman" (karaktärerna förändras knappt), men det finns fortfarande en intern konflikt om försoning och tiden är inte diskret.

Författaren var mycket medveten om den problematiska karaktären av hans plats i samhället som konstnär, därav ett av huvudteman i hans verk: konstnärens ställning i det borgerliga samhället, hans alienation från "normalt" (som alla andra) sociala liv . ('Tonio Kröger', ''Döden i Venedig').

Efter första världskriget tog T. Mann under en tid positionen som en utomstående observatör. 1918 (revolutionens år!) komponerade han idyller i prosa och poesi. Men efter att ha tänkt om revolutionens historiska betydelse avslutar han 1924. pedagogisk roman ʼʼMagiskt bergʼʼ(4 böcker). På 1920-talet. T. Mann blir en av de författare som, under inflytande av kriget de upplevde, efterkrigstiden, och under inflytande av den framväxande tyska fascismen, kände att det var sin plikt att "inte för att stoppa huvudet i sanden inför verkligheten, utan för att kämpa på sidan av dem som vill ge jorden mänsklig mening". År 1939.v. - Nobelpriset, 1936.. - emigrerade till Schweiz, sedan till USA, där han var aktivt involverad i antifascistisk propaganda. Perioden präglades av arbete med tetralogin ''Josef och hans bröder'(1933-1942) - en mytroman, där hjälten är upptagen med medveten statlig verksamhet.

Intellektuell roman ''Doktor Faustus'(1947) - toppen av den intellektuella romangenren. Författaren själv sa följande om denna bok: ”I hemlighet behandlade jag Faustus som mitt andliga testamente, vars utgivning inte längre spelar någon roll och som utgivaren och exekutor kan göra som de vill.ʼʼ.

ʼʼDoctor Faustusʼʼ – en roman om tragiskt öde kompositör som gick med på att samarbeta med djävulen inte för kunskapens skull, utan för obegränsade möjligheter i musikalisk kreativitet. Räkenskap är döden och oförmågan att älska (freudianismens inflytande!).. För att underlätta förståelsen av romanen av T. Mann E 19.49T. skapar "The History of Doctor Faustus", utdrag ur vilka kan hjälpa till att bättre förstå konceptet med romanen.

"Om mina tidigare verk fick en monumental karaktär, så blev det över förväntan, utan avsikt."

"Min bok är i allmänhet en bok om den tyska själen."

"Den största vinsten är att när man introducerar en berättarfigur, är det möjligt att upprätthålla berättelsen i en dubbel tidsplan, polyfoniskt sammanflätade händelser som chockerar författaren i själva arbetsögonblicket i händelserna som han skriver om.

Här är det svårt att urskilja övergången av det påtagliga-verkliga till teckningens illusoriska perspektiv. Denna redigeringsteknik är en del av själva konceptet med boken.

ʼʼOm du skriver en roman om en konstnär finns det inget mer vulgärt än att bara prisa konst, geni, verk. Det som behövdes här var verkligheten, konkretheten. Jag var tvungen att studera musik.

ʼʼSvårast av uppgifterna är en övertygande tillförlitlig, illusoriskt-realistisk beskrivning av en sataniskt-religiös, demoniskt from, men samtidigt något mycket strikt och rent kriminellt hån mot konst: vägran av beats, till och med av en organiserad sekvens av ljud ...ʼ

"Jag bar med mig en volym av Schwanks från 1500-talet - trots allt gick min berättelse alltid tillbaka till den här eran, så på andra ställen krävdes en lämplig smak i språket."

ʼʼ Huvudmotiv av min roman - infertilitetens närhet, erans organiska undergång som predisponerar för en uppgörelse med djävulen.

"Jag blev förtrollad av idén om verket, som, från början till slut en bekännelse och självuppoffring, inte känner nåd för medlidande och, som låtsas vara konst, samtidigt går utanför konstens räckvidd och är sann verklighet."

ʼʼFinns det en prototyp av Adrian? Det var svårigheten, att uppfinna gestalten av en musiker som kan ta en rimlig plats bland verkliga gestalter. Han. - en kollektiv bild av en person som bär inom sig all tidens smärta.

Jag fängslades av hans kyla, hans distans till livet, hans brist på själ... Det är märkligt att han samtidigt nästan berövades mitt lokala utseende, synlighet, kroppslighet... Här var det nödvändigt att observera det största återhållsamhet i lokal konkretisering, som hotade att omedelbart förringa och vulgarisera det andliga planet med dess symbolik och polysemi.

ʼʼEpilogen tog 8 dagar. Doktorns sista rader är Zeitbloms innerliga bön. för vän och fosterland, som jag hört länge. Jag transporterade mig mentalt genom de 3 år och 8 månader jag levde under stressen av den här boken. Den där majmorgonen, när kriget var i full gång, tog jag upp min penna.

Om de tidigare romanerna var pedagogiska, så finns det ingen i "Doctor Faustus" att utbilda. Det här är verkligen en slutetroman, där olika teman dras till det yttersta: hjälten dör, Tyskland dör. Den visar den farliga gränsen för vilken konsten har kommit, och den sista linjen som mänskligheten har närmat sig.

Ämne 4. Engelsk litteratur från sekelskiftet och första hälften av 1900-talet.

1. Litteraturens sociala situation och filosofiska grundval vid sekelskiftet. Periodens sociala situation - under inflytande av den viktorianska krisen (under drottning Victorines regeringstid 1837-1901) kritiserades det som ett system av andliga och estetiska värden. Den stora kompromissen mellan aristokratin och bourgeoisin ledde inte till harmoni. Under perioden 1870-1890 gick Storbritannien in i imperialismens fålla, vilket ledde till en intensifiering av den politiska och sociala aktiviteten, såväl som polariseringen av sociala krafter och arbetarrörelsens framväxt. Aktiveringen av reformistiska idéer ledde till uppkomsten av en socialistisk attityd (Fabiansamhället). England är inblandat i koloniala krig, som var en följd av förlusten av världsprestige.

Deltagande i första världskriget. 1916 - uppror i Irland, som förvandlades till inbördeskrig. Som en konsekvens av händelsen, uppkomsten av litteratur från "den förlorade generationen", Oldinghock "Death of a Hero" och modernistisk litteratur, vars prioriterade riktning är experiment med form.

Litteratur vid sekelskiftet var följande:

Populariteten för G. Spencers idéer (socialdarwinism), som skilde sig från viktorianska normer och försåg människan med samhället (Biologisk förståelse av sociala lagar, naturalistisk källa till konst - i psykets behov, förståelse av konst som en del av ett spel som sätter människan i paritet med djur).

* Teori om D. Fraser (chef för institutionen för socialantropologi). Hans verk "The Golden Bough" underbygger utvecklingen av mänskligt medvetande från det tragiska till det religiösa och vetenskapliga. Teorin uppmärksammade egenskaperna hos primitivt medvetande. Hon hade ett större inflytande på den modernistiska litteraturens utveckling.

* John Ruskins koncept om konst och skönhet, som fungerade som grund för estetik. I sitt verk "Lectures on Art" (1870) sa han att skönhet är en objektiv egenskap

* S. Freuds och andra filosofers läror i modern tid

Intellektuell roman i tysk litteratur - koncept och typer. Klassificering och funktioner i kategorin "Intellektuell roman i tysk litteratur" 2017, 2018.

T. Mann klassificerade också p:s verk som "intellektuella romaner". Nietzsche. Det var den "intellektuella romanen" som blev den genre som för första gången realiserade ett av de karakteristiska nya dragen av realismen på 1900-talet - det akuta behovet av tolkning av livet, dess förståelse, tolkning, som översteg behovet av att "berätta ”, förkroppsligandet av livet i konstnärliga bilder. I världslitteraturen representeras han inte bara av tyskarna - T. Mann, G. Hesse, A. Döblin, utan också av österrikarna R. Musil och G. Broch, ryssen M. Bulgakov, tjecken K. Capek, den Amerikanerna W. Faulkner och T. Wolfe och många andra. Men T. Mann stod vid dess ursprung.

Den tyska "intellektuella romanen" skulle kunna kallas filosofisk, med tanke på dess uppenbara samband med den traditionella tysk litteratur, börjar med dess klassiker, filosoferar i konstnärlig kreativitet. Tysk litteratur har alltid försökt förstå universum. Ett starkt stöd för detta var Goethes Faust. Efter att ha stigit till en höjd som inte nåtts av tysk prosa under hela andra hälften av 1800-talet c., den "intellektuella romanen" har blivit ett unikt fenomen inom världskulturen just på grund av dess originalitet.

Själva typen av intellektualism eller filosoferande var här av ett speciellt slag. I den tyska "intellektuella romanen" har dess tre största företrädare - Thomas Mann, Hermann Hesse, Alfred Döblin - en märkbar önskan att gå från ett fullständigt, slutet begrepp av universum, ett genomtänkt begrepp om den kosmiska strukturen, till lagarna om vilken mänsklig tillvaro "underkastas". Detta betyder inte att den tyska "intellektuella romanen" svävade i höjden och inte var kopplad till de brinnande problemen med den politiska situationen i Tyskland och världen. Tvärtom gav de ovan nämnda författarna den mest djupgående tolkningen av moderniteten. Och ändå strävade den tyska "intellektuella romanen" efter ett allomfattande system. (Utanför romanen är en liknande avsikt uppenbar hos Brecht, som alltid försökte koppla den mest akuta samhällsanalysen med människans natur, och i sina tidiga dikter med naturlagarna.)

T. Manns eller G. Hesses romaner är intellektuella inte bara för att det finns mycket resonemang och filosoferande. De är "filosofiska" genom själva sin konstruktion - genom den obligatoriska närvaron i dem av olika "våningar" av att vara, ständigt korrelerade med varandra, bedömda och mätta av varandra.

Den historiska tiden gick nedanför, i dalen (som i "Det magiska berget" av T. Mann och i "Glaspärlspelet" av Hessen).

Brechts episka teater. Nya konstprinciper.

Brecht är en tysk författare, dramatiker och teaterreformator.

"The Ballad of a Dead Soldier" är ett satiriskt verk varefter Brecht uppmärksammades.

"Baal" är en pjäs.

"Drum in the Night" - belönades med ett pris i Tyskland.

Brechts estetiska system bildades av marxism, realism och expressionism.

Threepenny Opera (1928) är baserad på Tiggaroperan. I den beskriver författaren de lägre klasserna i Londons samhälle.

Chockerar publiken med orden: "Bra först och moral senare!" Han trodde att moral bara kan existera när en person har drägliga levnadsförhållanden.

skrev: " en snäll person från Sichuan", "The Life of Galileo", "The Caucasian Purple Circle", "The Career of Arthur Louis that Might Not Happen." "Mother Courage" är en profetisk pjäs.

Brechts kreativa metod bildades under inflytande av expressionism (han pekade ut en egenskap, den är betydelsefull för alla objekt) och marxism (överdriver personliga egenskaper). Brecht kallar detta alienation – en ny rimlig blick på det bekanta gamla, utan stereotyper. Han behöver inte betraktaren för att känna empati, han måste argumentera (”Lidandet förringar tanken...”). Han kallar sin teater för icke-arestotelisk.

*Du måste först förändra världen, och sedan blir en person snäll

*Det finns inga intriger i pjäserna (tittaren ska tänka och inte distraheras av känslor, som Aristoteles)

* Dramformen är en lekliknelse (skådespelarna vänjer sig inte vid rollen, det finns ingen smink, kostymer eller kulisser)

Han involverar inte tittaren i föreställningen. Teater måste vara filosofisk, episk, fenomenal och främmande.

Absurditet som filosofisk och ideologisk kategori i utländsk litteratur under 1900-talet.

Det var konceptuell dramaturgi, som implementerade den absurdistiska filosofins idéer. Verkligheten, tillvaron framställdes som kaos. För absurdisterna var tillvarons dominerande kvalitet inte kompression, utan förfall. Den andra betydande skillnaden från det tidigare dramat är i förhållande till personen. Människan i den absurdistiska världen är personifieringen av passivitet och hjälplöshet. Han kan inte inse något annat än sin hjälplöshet. Han är berövad valfrihet. Absurdister utvecklade sitt eget koncept av drama - antidrama. Tillbaka på 30-talet talade Antonei Artaud om sitt perspektiv på teatern: genom att överge skildringen av en persons karaktär, flyttar teatern till en total skildring av en person. Alla hjältar i det absurda dramat är totala människor. Händelser måste också betraktas ur synvinkeln att de är resultatet av vissa situationer skapade av författaren, inom vilka en bild av världen avslöjas. Det absurdas drama är inte en diskussion om det absurda, utan en demonstration av det absurda.

Pjäsen "Rhinoceros". Visa livets absurda genom det absurda.

IONESCO: "Bal girl". I själva dramat finns det ingen som ser ut som den kala tjejen. Uttrycket i sig är vettigt, men i princip är det meningslöst. Pjäsen är full av absurditet: klockan är 9, och klockan slår 17 gånger, men ingen i pjäsen märker detta. Varje gång jag försöker sätta ihop något slutar det i ingenting.

BECKETT: Beckett var Joyces sekreterare och lärde sig skriva av honom. "Waiting for Godot" är en av absurdismens grundtexter. Entropi representeras i ett tillstånd av förväntan, och denna förväntan är en process, vars början och slut vi inte känner till, d.v.s. Det går inte ihop. Väntans tillstånd är det dominerande tillståndet där hjältarna existerar, utan att undra om de behöver vänta på Godot. De är i ett passivt tillstånd.

Hjältarna (Volodya och Estragon) är inte helt säkra på att de väntar på Godot på just den plats där de behöver vara. När de nästa dag efter natten kommer till samma plats till det vissna trädet tvivlar Estragon på att detta är samma plats. Uppsättningen av föremål är densamma, bara trädet blommade över natten. Estragons skor, som han lämnade på vägen i går, är på samma plats, men han hävdar att de är större och av annan färg.

Enligt en artikel av Eugene Rose (den ständigt minnesvärda hieromonken Serafim) – Filosofin om det absurda är trots allt inte ny; den består i negation, och från början till slut bestäms av vad som exakt är föremål för negation. Det absurda är endast möjligt i förhållande till något icke-absurt; idén om världens nonsens kan bara komma till sinnet hos någon som trodde på meningen med tillvaron, och på vilken denna tro inte har dött. Filosofin om det absurda kan inte förstås separat från dess kristna rötter.

Det är helt klart att de (det absurdas skapare) inte gillar universums absurditet; de känner igen det, men vill inte stå ut med det, och deras konst och filosofi motsvarar i huvudsak försök att övervinna den. Som Ionesco sa, "att fördöma det absurda är att bekräfta möjligheten av det icke-absurda", och tillade att han "ständigt söker efter upplysning, uppenbarelse." Denna förväntansstämning, som noterades ovan i vissa absurda konstverk, är inget annat än en bild av upplevelserna av en samtida, ensam och besviken, men ändå inte förlora hoppet om något oklart, okänt, som plötsligt öppnar sig för honom och återlämna hans liv både mening och syfte. Även i förtvivlan kan vi inte klara oss utan åtminstone lite hopp, även om det är "bevisat" att det inte finns något att hoppas på.

En slags profetia om utvecklingsvägarna för den litterära processen i Tyskland under 1900-talet. Detta är orden av Friedrich Nietzsche från ett tal han höll vid universitetet i Basel den 28 maj 1869: "Philosophia facta est, quae philologia fait" (Filosofin har blivit det som var filologi). Med detta vill jag säga att varje filologisk verksamhet måste ingå i en filosofisk världsbild, där allt individuellt och särdeles förångas som onödigt och bara helheten och det allmänna förblir orörda."

Intellektuell rikedom litterärt verk- karakteristisk konstnärligt medvetande XX-talet - får särskild betydelse i tysk litteratur. Tragedin i Tysklands historiska väg under det senaste århundradet, på ett eller annat sätt projicerad på den mänskliga civilisationens historia, fungerade som en slags katalysator för utvecklingen av filosofiska trender i tysk konst i modern tid. Inte bara specifikt livsmaterial, utan också hela arsenalen av filosofiska och etisk-estetiska teorier som utvecklats av mänskligheten används att modellera författarens uppfattning om världen och människans plats i den. Bertolt Brecht, som noterade processen att öka intellektualiseringen, skrev: "Men med hänsyn till en stor del av modern konstverk vi kan tala om en försvagning av den emotionella påverkan på grund av dess separation från sinnet och om dess återupplivande som ett resultat av förstärkningen av rationella tendenser... Fascismen med dess fula hypertrofi av den emotionala principen och det rationella elementets hotande kollaps även i vänsterförfattarnas estetiska begrepp föranledde oss att särskilt skarpt betona den rationella principen.” . Ovanstående citat anger processen för en viss "återbetoning" inom 1900-talets konstnärliga värld av konstverk. åt sidan stärka den intellektuella principen jämfört med känslomässigt. Denna process har djupa objektiva rötter i själva verkligheten under det senaste århundradet.

Utländsk litteratur från 1900-talet. startade inte enligt kalendern. Dess karakteristiska egenskaper, dess specificitet bestäms och avslöjas först under det andra decenniet av 1900-talet. Litteratur vi studerar född av tragiskt medvetande, kris, en era av revidering och devalvering av sedvanliga värderingar och klassiska ideal, atmosfär av allmän relativism, en känsla av katastrof och sökandet efter en väg ut ur den. Ursprunget till denna litteratur och kultur som helhet är första världskriget, en monumental katastrof för sin tid som krävde miljontals liv. Det markerade en milstolpe i hela mänsklighetens historia och var den viktigaste milstolpen i den västeuropeiska intelligentsians andliga liv. De efterföljande turbulenta politiska händelserna under 1900-talet, novemberrevolutionen i Tyskland och oktoberrevolutionen i Ryssland, andra omvälvningar, fascism, andra världskriget - allt detta uppfattades av den västerländska intelligentian som en fortsättning och konsekvens av första världskriget . "Vår historia utspelar sig vid en viss gräns, och före en vändning som djupt splittrade vårt liv och vårt medvetande<...>"i dagarna före det stora kriget, med början av vilket", sade Thomas Mann i förordet till Det magiska berget, "har så många saker börjat att de aldrig slutade börja."

Det är känt att ämne för konstnärlig kunskap i romanen är det inte en person i sig själv och inte samhället som sådant. Detta alltid en relation mellan människor(av en individ eller en gemenskap av människor) och "fred"(samhälle, verklighet, sociohistorisk situation). En av anledningarna till den globala intellektualiseringen av kulturen, och i synnerhet romanen, är människans naturliga önskan, bland "eskatologiska föraningar", att hitta en ledstråd, att bestämma sin historisk plats och tid.

Behovet av en revidering av värderingar och en djupgående intellektualisering av litteraturen orsakades också av konsekvenserna av den vetenskapliga revolutionen inom olika kunskapsområden (upptäckter inom biologi och fysik, den allmänna relativitetsteorin och relativiteten för kategorin av tid, atomens "försvinnande", etc.). Det finns knappast en mer krisperiod i mänsklighetens historia, när vi inte längre talar om individuella katastrofer, utan om den mänskliga civilisationens överlevnad.

Dessa omständigheter leder till att den filosofiska principen börjar dominera i verkets ideologiska och konstnärliga struktur. Det är så historiskt-filosofiska, satirisk-filosofiska, filosofiskt-psykologiska romaner framstår. I mitten av 1900-talets andra decennium. en typ av verk skapas som inte passar in i den vanliga ramen för en klassisk filosofisk roman. Det ideologiska konceptet för ett sådant verk börjar bestämma dess struktur.

Namnet "intellektuell roman" användes och definierades först av Thomas Mann. 1924, efter publiceringen av "The Magic Mountain" och O. Spenglers verk "The Decline of Europe", kände författaren ett akut behov av att förklara för läsaren den ovanliga formen av hans och liknande verk. I artikeln "On the Teachings of Spengler" konstaterar han: epoken med världskrig och revolutioner, tiden själv "suddar ut gränserna mellan vetenskap och konst, drar in levande blod i abstrakta tankar, andliggör plastbilden och skapar den typ av bok som kan kallas en "intellektuell roman". T. Mann inkluderade verk av F. Nietzsche och verk av O. Spengler bland liknande verk. Det var i de verk som beskrevs av författaren som för första gången, som N.S. noterar. Pavlova, "det akuta behovet av tolkning av livet, dess förståelse, tolkning, överstiger behovet av att "berätta", förkroppsligandet av livet i konstnärliga bilder." Enligt forskare skulle en tysk roman av denna typ kunna kallas filosofisk. I de bästa varelserna tysk konstnärlig tanke Tidigare var den filosofiska principen alltid dominerande (kom bara ihåg Goethes "Faust"). Skaparna av sådana verk har alltid strävat efter att förstå alla tillvarons hemligheter. Själva typen av filosofering i sådana verk från 1900-talet är av ett speciellt slag, därför blir den tyska "intellektuella romanen" ett unikt fenomen i världskulturen" (N.S. Pavlova). Det bör noteras att denna genre av roman inte bara är ett tyskt fenomen (T. Mann, G. Hesse, A. Döblin). Sålunda tilltalades han i österrikisk litteratur av R. Musil och G. Broch, i amerikansk litteratur av W. Faulkner och T. Wolfe, i tjeckisk litteratur av K. Capek. Var och en av de nationella litteraturerna har sina egna etablerade traditioner i utvecklingen av den intellektuella romangenren. Så den österrikiska intellektuella romanen, konstaterar N.S. Pavlova, kännetecknas av begreppsmässig ofullständighet, asystemism ("Människa utan egenskaper" av R. Musil), förknippad med den viktigaste principen i österrikisk filosofi - relativism. Tvärtom bygger den tyska intellektuella romanen på en global önskan att känna till och förstå universum. Härifrån kommer hans strävan efter integritet, omtänksamheten i begreppet existens. Trots detta är den tyska intellektuella romanen alltid problematisk. Konstverk 30-40-talet vände sig först och främst till problemet, som kortfattat kan formuleras

simulera som "humanism och fascism". Den har många varianter (mänsklighet-barbari, förnuft-galenskap, makt-laglöshet, framsteg och regression, etc.), men varje gång man vänder sig till den kräver författaren att göra allmänt giltiga, universella generaliseringar.

Till skillnad från 1900-talets sociala science fiction är den tyska intellektuella romanen inte baserad på skildringen av utomjordiska världar och civilisationer, den uppfinner inte fantasmagoriska sätt för mänsklig utveckling, utan utgår från vardagens existens. Men samtal om den moderna verkligheten sker som regel i en allegorisk form. Ett utmärkande drag för sådana verk är att ämnet för skildringen i sådana romaner inte är karaktärer, utan mönster, den filosofiska innebörden av historisk utveckling. Handlingen i sådana verk är inte beroende av logiken i verklighetsliknande reproduktion. Den lyder logiken i författarens tanke, förkroppsligar ett visst koncept. Systemet med bevis för idé underordnar utvecklingen bildligt system en liknande roman. I detta avseende, tillsammans med det vanliga begreppet en typisk hjälte, föreslås begreppet en typologisk hjälte i förhållande till intellektuella, filosofiska romaner. Enligt A. Gulyga är en sådan bild naturligtvis mer schematisk än den typiska, men den filosofiska och moraliskt-etiska innebörden i den speglar eviga problem varelse. Genom att dra en parallell med dialektikens gång, minns forskaren att tillsammans med den sensoriska konkretiteten hos ett enskilt fenomen finns det också en logisk konkrethet, konstruerad från enbart abstraktioner. En typisk bild, ur hans synvinkel, ligger närmare sensorisk konkrethet, en typologisk - till konceptuell.

En intellektuell roman kännetecknas av en ökad roll för den subjektiva principen. Attraktionen till konventioner provocerar den paraboliska karaktären hos författarens tänkande och önskan att återskapa vissa experimentella omständigheter (T. Mann "Det magiska berget", G. Hesse "Steppenwolf", "Glaspärlspelet", "Pilgrimsfärd till landet av öster”, A. Dsblin ”Berg, hav och jättar” etc.). Romaner av denna typ kännetecknas av den så kallade "flerskiktigheten". Människans vardagliga existens ingår i universums eviga liv. Dessa nivåers interpenetration och ömsesidiga beroende säkerställer verkets konstnärliga enhet (tetralogi om Joseph och "Det magiska berget" av T. Mann, "Pilgrimsfärd till österlandet", "Glaspärlspelet" av G. Hesse, etc.).

Tidsproblemet intar en speciell plats i 1900-talets romaner, särskilt i intellektuella. I sådana verk är tiden inte bara diskret, utan linjär kontinuerlig utveckling, utan från en objektiv fysisk och filosofisk kategori förvandlas den till en subjektiv. Detta var utan tvekan influerat av A. Bergsons begrepp. I sitt verk "Immediate Data of Consciousness" ersätter han tiden som en objektiv verklighet med subjektivt upplevd varaktighet, där det inte finns någon tydlig gräns mellan det förflutna, nuet och framtiden. Ofta är de ömsesidigt reversibla. Allt detta visar sig vara efterfrågat inom 1900-talets konst.

Myten spelar en viktig roll i den ideologiska och konstnärliga strukturen hos en intellektuell roman.. Intresset för myter i det nuvarande århundradet är verkligen omfattande och visar sig inom olika konst- och kultursfärer, men främst inom litteraturen. Användningen av traditionella intrigar och bilder av mytologiskt ursprung, såväl som författarens mytologisering, är en av de grundläggande dragen i modern litterär medvetenhet. Förverkligandet av myten i 1900-talets litteratur, inklusive i den tyska intellektuella romantiken, orsakades av sökandet efter nya möjligheter att skildra människan och världen. Vid 1800- och 1900-talsskiftet. i jakt på nya principer för konstnärlig representation, när realismen har nått sin gräns för att skapa verklighetstrogna former, vänder sig författare till myten, som på grund av sin specificitet kan fungera i linje med även motsatta konstnärliga metoder. Myten fungerar ur denna synvinkel både som en anordning som håller ihop berättelsen och som en viss filosofiskt begrepp vara (ett typiskt exempel i detta avseende är tetralogin om Joseph av T. Mann). Slutsatsen av R. Wyman är rättvis: "Myten är en evig sanning, typisk, allmänsklig, bestående, tidlös"3'. K.G:s läror var av stor betydelse för bildandet av begreppen författares mytskapande (T. Mann, G. Hesse, K. Wolf, F. Fümann, I. Morgner). Jung om det kollektiva omedvetna, arketyper, det mytiska. Det omedvetna, som en historisk undergrund som bestämmer det moderna psykets struktur, manifesterar sig i arketyper - de mest allmänna mönstren för mänskligt beteende och tänkande. De tar sitt uttryck i symboliska bilder som finns i myter, religion, folklore och konstnärlig kreativitet. Det är därför mytologiska motiv och bilder som finns bland olika folkslag delvis är identiska och delvis lika varandra. Jungs tankar om arketyper och det mytiska, om kreativitetens natur och konstens särdrag visade sig vara extremt överensstämmande med många tyska författares kreativa uppdrag, inklusive T. Mann från 30-40-talet. Under denna period fanns det i författarens arbete en konvergens av begreppen typiska och mytiska, såväl som en kombination av myt och psykologi som är karakteristisk för 1900-talet. Utforska den långsammaste jag-

utvecklande mönster av mänsklig existens, inte föremål för relativt snabba förändringar i sociala faktorer, kommer författaren till slutsatsen att dessa relativt ihållande mönster speglar just myter. Författaren kopplade sitt intresse för dessa problem med kampen mot filosofisk irrationalism. Författaren kontrasterar den arketypiska andliga stabilitet som utvecklats av mänskligheten, fångad i myter, med fascistisk ideologi. Detta kom tydligast till uttryck i T. Manns konstnärliga praktik i den ideologiska och konstnärliga strukturen i tetralogin om Joseph.

Det är omöjligt i en uppsats att överväga det mesta betydande verk av denna genre, men att prata om den intellektuella romanen vänder oss oundvikligen till tiden för själva termens framträdande och det arbete som är förknippat med detta fenomen.

Roman "Det magiska berget" ("Der Zauberberg", 1924) skapades redan 1912. Den öppnar inte bara ett antal tyska intellektuella romaner från 1900-talet, T. Manns "Det magiska berget" är ett av det senaste århundradets mest betydelsefulla fenomen inom litterärt medvetande. Författaren själv, som karakteriserar den ovanliga poetiken i hans verk, sa:

”Berättelsen fungerar med medel realistisk roman, men det går gradvis bortom det realistiska, symboliskt aktiverande, lyftande och ger möjlighet att se igenom det in i det andligas, in i idéernas sfär"

Vid första anblicken är detta en traditionell bildningsroman, särskilt eftersom associationerna till Goethes "Wilhelm Meister" är uppenbara för den eftertänksamma läsaren, och författaren själv kallade hans Hans Castorp "lilla Wilhelm Meister". Men i ett försök att skapa en modern version av den traditionella genren, skriver T. Mann samtidigt en parodi på den, den innehåller drag av såväl sociopsykologiska som satiriska romaner.

Innehållet i romanen är vid första anblicken vanligt, det finns inga exceptionella händelser eller mystiska retrospektiv i den. En ung ingenjör från Hamburg, från en förmögen borgarfamilj, kommer i tre veckor till Berghofs tuberkulossanatorium för att besöka sin kusin Joachim Ziemsen, men fascinerad av livets annorlunda tempo och den chockerande moraliska och intellektuella atmosfären på denna plats, är han fortfarande där i sju långa år. Att bli kär i en gift rysk kvinna, Klavdiya Shosha, är det inte främsta orsaken denna märkliga fördröjning. Som noterats av S.V. Rozhnovsky, "strukturellt representerar Det magiska berget berättelsen om frestelserna hos en ung man som befinner sig i den hermetiska miljön i det europeiska "högsamhället". Perfekt representerar hon kollisionen livsprinciper"slätten", det vill säga det normala vardagslivet i den borgerliga världen före kriget, och charmen från det "exklusiva samhället" på Berghof-sanatoriet, denna "sublima" frihet från ansvar, sociala förbindelser och sociala normer." Men allt är inte så enkelt i detta fantastiska verk. Romanens intellektuella karaktär förvandlar en specifik situation (en ung mans besök hos en sjuk släkting) till en symbolisk situation, vilket gör det möjligt för hjälten att se verkligheten på ett visst avstånd och utvärdera hela epokens etiska och filosofiska sammanhang i dess helhet. Därför är den huvudsakliga handlingsbildande funktionen inte berättelsen, utan den intellektuella och analytiska principen. De tragiska händelserna under de första decennierna av 1900-talet tvingade författaren att tänka på erans väsen. Som N.S. riktigt noterar. Leites, på Thomas Manns tid, ligger i sitt övergångstillstånd, medan det för författaren är uppenbart att hans era inte är uttömd av förfall, kaos och död. Den innehåller också en produktiv början, livet, "en föraning om en ny humanism." T. Mann ägnar mycket uppmärksamhet åt döden i sin roman och begränsar hjälten till ett tuberkulossanatorium, men skriver om "sympati för livet". Själva valet av hjälten, placerat av författarens vilja i en experimentell situation, är märkligt. Framför oss finns en "utomstående hjälte", men samtidigt en "simpel hjälte", som Wolfram von Eschnbachs Parzival. Litterära anspelningar, förknippad med den här bilden, täcker ett stort antal karaktärer och verk. Det räcker med att påminna om Candide och Huron Voltaire, och Gulliver Swift, och Goethes Faust, samt den redan nämnda Wilhelm Meister. Men framför oss ligger ett mångskiktigt verk, och romanens tidlösa lager leder oss till en ironisk omtanke om den medeltida legenden om Tannhäuser, exkommunicerad från människor i sju år i Venusgrottan. Till skillnad från Minnesinger, som avvisades av folk, kommer Hans Castorp att komma ner från ”berget” och återgå till vår tids trängande problem. Det är märkligt att hjälten som T. Mann valt för det intellektuella experimentet är en eftertryckligt genomsnittlig person, nästan en "man av folkmassan", till synes olämplig för rollen som skiljedomare i filosofiska diskussioner. Det var dock viktigt för författaren att visa processen för aktivering av den mänskliga personligheten. Detta leder, som det står i inledningen till romanen, till en förändring av själva berättelsen, "symboliskt aktiverar, lyfter den och gör det möjligt att se igenom den in i det andliga, in i idéernas sfär." En historia om andliga och intellektuella vandringar

Hans Castorp är också berättelsen om kampen för sitt sinne och sin "själ" i den säregna "pedagogiska provinsen" Berghof.

I enlighet med traditionerna i den intellektuella romanen är människorna som bor i sanatoriet, karaktärerna som omger hjälten, inte så mycket karaktärer som, med T. Manns ord, "enheter" eller "budbärare av idéer", bakom vilka stå filosofiska och politiska begrepp, vissa klassers öden . "Som en "icke-klass" faktor som för en mängd olika människor under en gemensam nämnare, uppstår en farlig sjukdom, som Camus senare gjorde i romanen "Pesten", som ställer hjältarna inför den förestående döden." Hjältens huvuduppgift är möjligheten till fritt val och "tendensen att utföra experiment från olika synvinklar." Det moderna Parzivals intellektuella "frestare" - den tyske kusinen Joachim Ziemsen, den ryska Claudia Shosha, doktor Krokovskij, italienaren Lodovico Settembrini, den holländska "övermannen" Pepekorn, juden Leo Nafta - representerar ett slags intellektuell Olympus från epoken förfall. Läsaren uppfattar dem som ganska realistiskt övertygande avbildade bilder, men de är alla "budbärare och sändebud som representerar andliga sfärer, principer och världar." Var och en av dem förkroppsligar en viss "essens". Således förkroppsligar "ärliga Joachim" - en representant för de preussiska junkrarnas militära traditioner - idén om ordning, stoicism och "värdigt slaveri." Temat "ordningsstörning" - närmare bestämt tyska (kom bara ihåg romanerna av B. Kellerman, G. Böll, A. Segers) - blir ett av de ledande ledmotiven i romanen, byggd på symfonins principer, vilket är karaktäristiskt drag 1900-talets konstnärliga tänkande, som T. Mann själv upprepade gånger har noterat. N.S. Leites menar med rätta att T. Mann inte kommer till en entydig lösning av detta problem i romanen: i en tid präglad av militära och revolutionära element bedömdes oreglerad kärlek till friheten tvetydigt. I kapitlet "An Excess of Euphonies", i en intressant författares analys av konflikten mellan Jose och Carmen, konstaterar T. Mann att kulten av livsfullhet och hedonisk löshet i sig inte löser någonting. Detta bevisas av ödet för den rike mannen Pepekorn - bäraren av idén om en hälsosam fullhet av livet, förkroppsligandet av glädjen att vara, som ( tyvärr!) inte kan förverkligas fullt ut. Det är han (som jesuiten Nafta), som inser instabiliteten i sin ideologiska position, som frivilligt kommer att dö. Claudia Shosha tar också med vissa anteckningar till detta motiv, vars bild återspeglar den populära idén

om den slaviska själens irrationalitet. Claudias befrielse från ordningens ramar, som skiljer henne så gynnsamt från stelheten hos många av invånarna på Berghof, förvandlas till en ond kombination av sjuka och friska, frihet från alla principer. Men den huvudsakliga kampen för Hans Castorps "själ" och intellekt äger rum mellan Lodovico Settembrini och Leo Nafta.

Italienaren Settembrini är en humanist och liberal, en "förespråkare för framsteg", så han är mycket mer intressant och attraktiv än den demoniska jesuiten Nafta, som försvarar styrka, grymhet, den mörka instinktiva principens triumf över ljus andlighet, predikar totalitarism och kyrkans despoti. Diskussionerna mellan Settembrini och Naphta avslöjar dock inte bara den senares omänsklighet, utan också svagheten i abstrakta ståndpunkter och den förras tomma fåfänga. Det är ingen slump att Hans Castorp, som tydligt sympatiserar med italienaren, fortfarande kallar honom för sig själv "Orgelsliparen". Tolkningen av Settembrinis smeknamn är tvetydig. Dels hade Hans Castorp, bosatt i norra Tyskland, tidigare bara träffat italienska orgelslipare, så en sådan förening är ganska motiverad. Forskare (I. Dirzen) ger en annan tolkning. Smeknamnet "Organ Grinder" påminner också om den berömda tyska medeltida legenden om Pied Piper of Hamelin - en farlig förförare som förhäxar själar och sinnen med en melodi som dödade barnen i den antika staden.

Nyckelplatsen i berättelsen intar kapitlet "Snö", som beskriver hjältens flykt, "plågades" av intellektuella diskussioner, till bergstopparna, till naturen, till evigheten... Detta kapitel är också karakteristiskt från synvinkel på den konstnärliga tidens problem. I romanen är det inte bara en subjektivt upplevd kategori, utan också kvalitativt fylld. Precis som beskrivningen av den första, viktigaste dagen för vistelse på sanatoriet, tar upp mer än hundra sidor, tar Hans Castorps korta sömn ett betydande konstnärligt utrymme. Och detta är ingen slump. Det är under sömnen som förståelsen av vad som har upplevts och intellektuellt uppfattats uppstår. Efter att hjälten vaknar, uttrycks resultatet av hans tankar i en betydande maxim: "I kärlekens och godhetens namn bör en person inte tillåta döden att dominera hans tankar." Hans Castorp kommer att återvända till folket, bryta sig ur "Det magiska bergets" fångenskap, så att han i verkligheten med dess akuta problem och katastrofer finner svaret på frågan som ställdes i slutet av romanen: "Och från detta världsomspännande dödsfest, från krigets fruktansvärda brand, kommer någon att födas från att någonsin älska dem?

Bland intellektuella tyska romaner är enligt vår mening närmast "Det magiska berget" G. Hesses roman "Glaspärlspelet", som traditionellt jämförs i litterär kritik med "Doktor Faustus". Faktum är att själva eran av deras skapelse och T. Manns uttalanden om likheten mellan dessa verk stimulerar motsvarande analogier. Ändå tvingar den ideologiska och konstnärliga strukturen i dessa verk, bildsystemet och den andliga strävan från hjälten i "The Glass Bead Game" läsaren att minnas T. Manns första intellektuella roman. Låt oss försöka motivera detta.

tysk författare Hermann Hesse, 1877 -1962), sonen till pistpredikanten Johannes Hesse och Marie Gundsrt, som kom från familjen till en indolog och missionär i Indien, anses med rätta vara en av de mest intressanta och mystiska tänkarna för tolkning.

Den speciella religiösa och intellektuella atmosfären i familjen, närheten till österländska traditioner gjorde ett outplånligt intryck på den framtida författaren. Han lämnade sin fars hem tidigt och flydde vid femton års ålder från Maulbronns seminarium, där teologer utbildades. Likväl, som E. Markovich med rätta noterar, strikt kristen moral och moralisk renhet, lockade den "icke-nationalistiska" världen i hans föräldrars hem och seminarium honom hela livet. Efter att ha hittat ett andra hem i Schweiz beskriver Hesse i många av sina verk "klostret" Maulbronn, och vänder hela tiden sina tankar till denna idealiserade "andens boning". Vi känner också igen Maulbronn i romanen Glaspärlspelet.

Som forskare noterar var den avgörande orsaken till Hesses flytt till Schweiz händelserna under första världskriget, författarens negativa inställning till efterkrigssituationen och sedan nazistregimen i Tyskland. Författarens samtida verklighet fick honom att tvivla på möjligheten av existensen av ren kultur, ren andlighet, religion och moral, och fick honom att tänka på de moraliska riktlinjernas föränderlighet. Som N.S. riktigt noterar. Pavlova, "högare än de flesta tyska författare reagerade Hesse på ökningen av det omedvetna, okontrollerbara i människors handlingar och det spontana i Tysklands historiska liv<...>till och med de odödliga Goethe och Mozart, som dök upp i romansen "Steppenwolf", personifierade för Hessen inte bara det stora andliga arvet från det förflutna<...>men också den djävulska hettan i Mozarts "Don Giovanni" 1. Författarens hela liv är upptaget av problemet med mänsklig labilitet: den förföljde och förföljaren kombineras i form av Harry Haller ("Steppenwolf"), precis som den misstänksamma saxofonisten och drogmissbrukaren Pablo har en märklig likhet med Mozart, verkligheten in i evigheten, det ideala Castalia är bara till synes oberoende av livets "dalar".

Romanen "Demian" ("Demian", 1919), berättelsen "Klein und Wagner" ("Klein und Wagner", 1919), romanen "Steppenwolf" ("Steppenwolf", 1927) speglade mest efterkrigstidens disharmoni verklighet. Berättelsen "Pilgrimsfärd till österlandet" ("Die Morgenlandfahrt", 1932) och romanen "The Glass Bead Game" ("Das Glasperlenspiel"», 1943) genomsyrad av harmoni störde inte ens tragedin vid Joseph Knechts bortgång livsflödet i naturen (inte elementen!) som accepterade honom:

"Knecht, som kom hit, hade ingen avsikt att bada eller simma, han var för kall och för orolig efter en dålig natt. Nu, i solskenet, när han var upprymd av vad han just hade sett och på ett vänligt sätt inbjuden och uppringd av sitt husdjur, skrämde detta riskabla företag honom mindre<...>Sjön, matad av glaciärvatten och även under den hetaste sommaren användbar endast för de mycket härdade, mötte honom med den isande kylan av genomträngande fientlighet. Han var beredd på en stark kyla, men inte för denna häftiga kyla, som omslöt honom som i eldtungor, omedelbart brände honom och började snabbt tränga in i honom. Han dök snabbt upp, såg först Tito simma långt fram och kände hur något iskallt, fientligt, vilt pressade honom grymt, trodde han också att han kämpade för att minska avståndet, för målet med detta simhopp, för kamratlig respekt, för pojkens själ, och Han kämpade redan med döden, som överföll honom och omfamnade honom för att slåss. Han stod emot henne med all sin kraft medan hans hjärta slog.”

Ovanstående passage är ett utmärkt exempel på författarens stil. Denna stil kännetecknas av klarhet och enkelhet, eller, som forskare noterar, delikatess och klarhet, transparens i berättelsen. Enligt N.S. Pavlova och sig själv ordet "transparens" antydde för Hessen, för romantikerna innebar en speciell betydelse tvättning och renhet, andlig upplysning. Allt detta är helt utmärkande för huvudpersonen i detta verk. Precis som Hans Castorp befinner sig Joseph Knecht i en experimentell situation, en intellektuell "pedagogisk provins" - Castalia, påhittad av författaren. Han är utvald för en speciell lott: intellektuell träning och service (hjältens namn på tyska betyder "tjänare") i namnet att bevara mänsklighetens intellektuella rikedom, vars totala andliga värde symboliskt ackumuleras i det så kallade spelet . Det är intressant att Hesse ingenstans specificerar denna tvetydiga bild och därigenom kraftfullt förbinder läsarens fantasi, nyfikenhet och intelligens: ”...vårt spel är varken filosofi eller religion, det är en speciell disciplin, till sin natur är det mest besläktat med konst. .. »

"Glaspärlspelet" - ett slags modifikation av den tyska utbildningsromanen. Denna fantastiska roman-liknelse, roman-allegori, som inkluderar delar av en broschyr och historisk skrift, poesi och legender, delar av livet, fullbordades 1942, på höjden av andra världskriget, när dess avgörande strider fortfarande låg framför. Påminnande om den tid han arbetade med det skrev Hesse:

"Jag hade två uppgifter: att skapa ett andligt utrymme där jag kunde andas och leva även i en förgiftad värld, någon form av tillflyktsort, någon form av brygga, och för det andra att visa andans motstånd mot barbari och om möjligt , stödja mina vänner i Tyskland, hjälp dem att stå emot och uthärda. För att skapa ett utrymme där jag kunde finna tillflykt, stöd och styrka räckte det inte med att återuppliva och kärleksfullt skildra ett visst förflutet, eftersom det förmodligen skulle ha motsvarat min tidigare avsikt. Jag var tvungen att, i trots av den hånfulla moderniteten, visa andens och själens rike existerande och oemotståndlig, så mitt arbete blev en utopi, bilden projicerades in i framtiden, den dåliga nutiden fördrevs in i det övervunna förflutna.”

Så handlingens tid är placerad flera århundraden framåt efter vår tid, den så kallade "feuilleton-eran" av den falska masskulturen på 1900-talet. Författaren beskriver Castalia som ett slags rike av den andliga eliten, samlat efter destruktiva krig i denna "pedagogiska provins" för det ädla målet att bevara det rena intellektet. Beskriva andliga världen Castalians, Gvese använder traditioner olika nationer. Den tyska medeltiden samexisterar med det antika Kinas visdom eller den yogiska meditationen i Indien: "Pärlspelet är ett spel med alla betydelser och värderingar i vår kultur; mästaren leker med dem, precis som under målningens storhetstid lekte konstnären med färgerna i sin palett." Vissa forskare skriver att författaren, genom att likna framtidens elits andlighet vid ett spel med glaspärlor – det tomma nöjet med att sortera genom glas – kommer fram till att det är fruktlöst. Men med Hesse är allt tvetydigt. Ja, Joseph Knecht kommer, precis som Hans Castorp i Det magiska berget, att lämna detta rike av ren, destillerad kultur och gå (i en version av sin livshistoria!) till människor i "dalen", men liknar arvet efter andlighet med spelet med ömtåliga glaspärlor, Förmodligen ville författaren också betona kulturens bräcklighet och försvarslöshet mot barbariets anstormning. Det har upprepade gånger noterats att Hesse inte ger en entydig, heltäckande definition av själva spelet i sitt arbete, ändå dess bästa väktare har en känsla av konstant, fridfull glädje. Denna detalj indikerar Hesses nära samband med begreppet lek i Schillers estetiska åsikter ("En man är bara en man i full mening när han spelar"). Det är känt att "poeten uppfattade glädje som ett tecken på att människan, estetiskt och harmoniskt, är en universell varelse, därför är människan verkligen fri." Hesses bästa hjältar inser sin frihet inom musik. Musikfilosofin har traditionellt fått en speciell plats i tysk litteratur, kom bara ihåg T. Mann och F. Nietzsche. Hesses koncept för musikalen är dock annorlunda. Sann musik saknar en spontan, disharmonisk början, den är alltid harmonisk: "Perfekt musik har en underbar grund. Det uppstår ur balans. Balans uppstår från det sanna, det sanna uppstår från meningen med världen<...>Musik vilar på överensstämmelsen mellan himmel och jord, på harmonin mellan mörker och ljus." Det är ingen slump att en av de mest innerliga bilderna i romanen är bilden av Musikmästaren.

Man kan inte annat än hålla med N.S. Pavlova, det i kontrasternas (och motsättningarnas) relativitet. - T.III.) ligger en av de djupaste sanningarna för Hessen. Det är ingen slump att det i hans romaner är möjligt att närma sig antagonister, och läsarna är förvånade över frånvaron av negativa hjältar. Det finns också heroiska enheter i romanen som liknar Manns "budbärare av idéer." Detta är musikens mästare, den äldre brodern, fader Jacob, vars prototyp var Jacob Burghardt (schweizisk kulturhistoriker), den "ärkekastaliske" Tegularius (han fick några drag av Nietzsches andliga utseende), mästare Alexander, Dion, Indisk yogi och, naturligtvis, huvudantagonisten till Knecht - Plinio Designori. Det är han som är bärare av idén att isolerat från världen utanför, från det sanna livet, förlorar Castalians produktivitet och till och med renheten i sin andlighet. Men hjältarnas antagonism är verkligen inbillad. Med tidens gång, utvecklingen av handlingen, hjältarnas "mognad", visar det sig att motståndarna "växer" andligt; i en ärlig tvist mellan motståndarna kommer deras positioner närmare. Slutet på romanen är problematiskt: inte i alla versioner som författaren föreslår kommer Knecht, eller hans invariant, ut till folk. Det räcker med att påminna om historien om Dasa. Och ändå förblir en sak oföränderlig för författaren: kontinuitet, kontinuitet i andlig tradition. Musikens mästare dör inte, han "svämmar över", "inkarnerar" andligt till sin älskade student Joseph, och han i sin tur, på väg till en annan värld, överlämnar den andliga stafettpinnen till sin elev Tito. Som forskare noterat höjer Hesse individen, individen, till den högsta nivån av det universella. Hans hjälte, som en mytisk eller saga, förkroppsligar det universella i sin privata upplevelse, utan att upphöra att vara en person. "En övergång äger rum till allt bredare livsvidder eller, för att använda uttrycket av Thomas Mann, ett "tyskt pedagogiskt försakelse" av det egoistiska, materiella, privata för det upphöjda, storskaliga och universellas skull." Dessa ord kan med rätta hänföras till hela samlingen av verk som har gått till världslitteraturens historia som ett speciellt kulturellt fenomen - den tyska intellektuella romanen från 1900-talet, vars liv av Friedrich Nietzsche profetiskt kopplades samman med utvecklingen och fördjupningen. av den filosofiska världsbilden.

LITTERATUR

Averintsev S.S. Hermann Hesses väg // Hermann Hesse. Favoriter / Per. med honom. JA... 1977.

Och fre S. Ovanför sidorna av T. Mann. M.. 1972.

Berezina A.G. Hermann Hesse. L., 1976.

Dirzen I. The Epic Art of Thomas Mann: DAVIOUS VIEW AND LIFE. M., 1981.

Dneprov V. Intellektuell roman av Thomas Mann // Dneprov V. Idéer om tid och tidsformer. M., 1980.

Karshashvili R. Romanernas värld av Hermann Hesse. Tbilisi, 1984.

Kureinyan M. Romaner av Thomas Mann (Former och metod). M., 1975.

Leites N.S. Tysk roman 1918-1945. Perm, 1975.

Pavlova N.S. Typologi tysk roman. DA., 1982.

Rusakova A.V. Thomas Mann. L.. 1975.

Fedorov A. Thomas Mann: Dags för mästerverk. M., 1981.

Sharypina T.A. Antiken i det litterära och filosofiska tänkandet i Tyskland under första hälften av 1900-talet. N. Novgorod, 1998.

Utländsk litteratur från 1900-talet / Ed. L.G. Andreeva. M., 1996. s. 202.
Precis där. S. 204.
Weiman R. Litteraturhistoria och mytologi. M., 1975.
Citerat från: Dirzen I. Thomas Manns episka konst: världsbild och liv. M., 1981. S. 10.
Berättelse utländsk litteratur XX-talet / Ed. Ya.N. Zasursky och L. Mikhailova. M., 2003. S. 89.

Intellektuell roman från 1900-talet. (T. Mann, G. Hesse)

På tal om de negativa konsekvenserna av expansion, bör det noteras att konkurrenskraften efter anslutningen av CEE-länderna till EU ryska företag kan minska, eftersom den fria rörligheten för varor, tjänster och kapital inom integrationsgruppens gränser kommer att stärka fördelarna för västeuropeiska företag på marknaderna i CEE-länderna. Under förhållanden då Ryssland agerar i förbindelserna med CEE-länderna huvudsakligen som leverantör av bränsle och råvaror, är detta hot inte givet. Av stor betydelse. Det kan dock bli ett allvarligt hinder för att ändra den ryska exportens ensidiga struktur, att gå över till en annan typ av handelsförbindelser med CEE-länderna, baserad på specialisering av produktion och utbyte av högteknologiska industrivaror.

De nya EU-medlemmarnas tillämpning av EU:s antidumpningsregler hotar Ryssland med påtaglig skada. Hittills har dessa länder nästan inte tillgripit antidumpningsåtgärder (undantaget är Polen) på grund av antidumpningsförfarandenas komplexitet och höga kostnader, avsaknaden av eller svagheten i den nationella rättsliga ramen. Efter utvidgningen kommer de antidumpningsförfaranden som gäller i EU att gälla även för CEE-länderna. Dessutom kan antalet antidumpningsutredningar öka på grund av klagomål från nya EU-medlemsländer. Samtidigt finns det inga garantier för att deras anspråk kommer att ha reell grund: anledningen till dem kan till exempel vara en enkel önskan att minska underskotten i handelsbalansen med Ryssland.

Så länge som rysk export domineras av råvaror som inte är föremål för certifiering, kommer den direkta skadan på den ryska ekonomin från övergången av nya EU-medlemmar till europeiska tekniska standarder och strikta sanitära, fytosanitära, miljömässiga och andra normer inte att vara särskilt betydande. (cirka 6,5 miljoner euro i år). Men på lång sikt, vilket är önskvärt för oss, för att differentiera råvarustrukturen för den ryska exporten och öka andelen färdiga produkter som omfattas av EU:s certifieringskrav, kan mängden skador inte bara öka, utan praktiskt taget blockera tillgången till marknaderna i CEE-länderna för ryska maskintekniska produkter, komplicerar vår elförsörjning och har en negativ inverkan på samarbetet inom kärnenergiområdet, hämmar den ryska jordbruksexporten. Att bringa produkter som levereras till CEE-länder i överensstämmelse med EU-standarder kommer att kräva att Ryssland moderniserar exportproduktionen, och dess certifiering enligt EU:s regler kommer att kräva enorma finansiella kostnader.

Med tanke på bränsle- och råvaruinriktningen för den ryska exporten till CEE-länderna är utsikterna för genomförandet av bestämmelserna i EU:s energipolitik av nya medlemmar av särskild betydelse för Ryssland. Särskilt den sistnämnda innehåller rekommendationer om att "för att säkerställa energisäkerhet" begränsa energiimporten till en nivå av 25-30 % av förbrukningen och att diversifiera källorna till importerad energiförsörjning genom att begränsa andelen enskilda länder trettio%. Det är uppenbart att kandidatländernas genomförande av dessa rekommendationer skulle orsaka enorm skada för Ryssland, som tillgodoser upp till 75 % av deras behov av energiråvaror. Ett allvarligt hot hänger över ryska leveranser av bränsle till kärnkraftverk till central- och östeuropeiska länder. Officiella EU-dokument kräver redan idag att dess medlemsländer begränsar andelen import av kärnkraftsprodukter från en enda källa till 25 %, medan Ryssland tillhandahåller upp till 90 % av de nya EU-medlemmarnas behov av bränslestavar. Vissa länder har redan börjat delvis ersätta förbrukat ryskt kärnbränsle med import från andra länder.

CEE-ländernas anslutning till EU:s gemensamma jordbrukspolitik (CAP) kommer att ha en dubbel negativ effekt för Ryssland. Å ena sidan kan den förväntade moderniseringen av de agroindustriella komplexen i dessa länder på bekostnad av Europeiska unionen och dess praxis att subventionera jordbruksproducenter från strukturfonder öka flödet av billig mat till den ryska marknaden, vilket kommer att skada nationella producenter. Fram till 2006 lovades nya EU-medlemmar 7,6 miljarder euro bara för moderniseringen av jordbrukssektorn. Samtidigt kommer den totala stödnivån till jordbrukare att fördubblas. Ett orimligt stort flöde av billig mat skulle kunna drabba den ryska marknaden, vilket skulle resultera i förluster för ryska jordbruksproducenter på 300-400 miljoner dollar. Som jämförelse: vinsten för råvaruproducenter under det mest framgångsrika året 2001 uppgick till mindre än 1 miljard dollar.

Å andra sidan kommer den uttalade protektionismen i EU:s gemensamma jordbrukspolitik att begränsa möjligheterna för rysk jordbruksexport till CEE-länderna, vilket gör våra produkter okonkurrenskraftiga på deras marknader. I allmänhet kommer mängden möjliga skador från försämrade villkor för rysk jordbruksexport, på grund av dess ringa volym, inte att vara lika betydande som i andra industrier. Men vårt agroindustriella komplex, med sin låga och instabila lönsamhet, kommer att känna det ganska akut, eftersom den årliga handelsvolymen med jordbruksprodukter med de tio anslutande länderna, som uppgår till cirka 300 miljoner dollar, kan sjunka till 50-60 miljoner dollar efter EU utvidgning.

Inte mindre viktiga än i handeln kan de negativa konsekvenserna av CEE-ländernas anslutning till EU vara för utvecklingen av moderna former av ekonomiskt samarbete som går utöver det traditionella utbytet av varor. Vi talar först och främst om investeringssamarbete, skapandet av joint ventures och produktionssamarbete inom tillverkningsindustrin och ryska företags placering av produktion av varor och tjänster i CEE-ländernas territorium. Modern världspraxis visar att ett stabilt ekonomiskt samarbete som regel bygger på gemensamt ägande. De nuvarande konkurrensreglerna i EU ger vissa fördelar när det gäller tillgång till egendom för partners från EU-länder, vilket för alltid kan beröva ryska företag möjligheten att utöka sin närvaro i CEE-länderna.

En negativ konsekvens av EU:s utvidgning för samarbetet mellan Ryssland och länderna i Central- och Östeuropa, som båda sidor redan har stött på, är införandet av Schengenvisumsystemet vid Europeiska unionens nya östra gränser. Under inflytande av EU-kommissionens ultimatum införde kandidatländerna visum för ryska medborgare redan ett eller två år innan deras planerade anslutning till EU och cirka fem år före anslutningen till Schengenområdet. Som ett resultat säkerställs "säkerheten" för EU:s västeuropeiska kärna maximalt, medan Rysslands och dess medborgares intressen, såväl som CEE-ländernas objektiva intressen, praktiskt taget ignoreras. Det är svårt att instämma i påståendena att införandet av visum endast hade en engångseffekt. Det är uppenbart att det kommer att fortsätta att negativt påverka utvecklingen av ömsesidiga band – och inte bara affärsmässiga, utan även kulturella, vetenskapliga, etc.

Enligt EU-experter kommer Kaliningrads direkta närhet till gränserna till ett enat Europa, där en ny ekonomisk ordning och liberala handelsprinciper verkar, att ge regionen märkbara handels- och ekonomiska fördelar, inklusive bredare tillgång till europeiska marknader. Men i verkligheten är balansen mellan vinster och förluster för regionen från EU:s utvidgning osannolikt positiv. Kaliningrad kommer till stor del att förlora sektorn för informell gränsöverskridande handel - det vill säga den sfär av ekonomisk aktivitet som har fungerat som en inbyggd social stötdämpare här i tio år. "Grå" marknader betjänar minst 30 % av den regionala importen, vilket hjälper till att hålla omkring hälften av den ekonomiskt aktiva befolkningen flytande. Sektorn för enskilda skyttelhandlare, som bara utgör en del av gränsöverskridande handel, kommer i bästa fall att femdubblas till följd av EU:s expansion (från 100 till 20 tusen personer). Som ett resultat kommer det att bli en minskning av befolkningens realinkomster och en ökning av öppen arbetslöshet, vilket i sin tur kommer att ha en deprimerande effekt på konsumenternas efterfrågan, detaljhandeln och ställningen för majoriteten av de små Kaliningrad-företagen som finns. idag just tack vare informella aktiviteter.

I och med EU:s utvidgning kommer Kaliningrad att ytterligare öka omfattningen av sin expansion och service av import - med alla därav följande negativa konsekvenser för dess handelsbalans och makroekonomiska stabilitet. Detta beror på ett objektivt ökat intresse för förmedlande funktioner i Kaliningrad SEZ. Först och främst talar vi om Polens och Litauens vitala intressen. Efter att ha gått med i EU kommer de att samtidigt börja expandera sin exportexpansion till öst - till Rysslands och OSS-ländernas territorium, med Kaliningrad som en bekväm startramp. I samband med EU-medlemskap och växande svårigheter med export till Västeuropa kommer tullfritt inträde på de ryska marknaderna att vara ett av de få sätten för båda länderna att fylla på valutaintäkter och upprätthålla makroekonomisk stabilitet. Följande motiv ligger bakom denna kurs för Polen och Litauen:

Lokala producenters hotande ställning på grund av inflödet av konkurrenskraftig europeisk import;

Tendensen till en ökning av det redan stora utrikeshandelsunderskottet;

Hög utlandsskuld;

Ökande svårigheter med export till Västeuropa (på grund av icke-tariffära hinder, såväl som stagnation av importefterfrågan här under förhållanden med låg tillväxttakt);

Önskan att minska den djupa obalansen i handeln med Ryssland.

Därför kommer polackerna och litauerna att distribuera ett nätverk av samriskföretag i Kaliningrad som utför massleveranser till Ryssland under förmånlig tullbehandling. Dessutom kommer deras verksamhet att stödjas av särskilda regeringsprogram som antagits av båda länderna för att främja deras export till öst.

Genom att öka importomsättningen och rubeltillförseln till Ryssland kommer Kaliningrads ekonomi att fortsätta växa i hög takt, vilket dock inte ger den vare sig bättre hälsa eller större stabilitet. Tvärtom, det kommer inert att accelerera i en ond cirkel och ackumulera skugginkomster, krispotential och kostnader för Ryssland. Dessutom kommer dessa nu inte bara att vara ekonomiska utan också systemiska och tekniska kostnader: under de kommande åren kommer Kaliningrad att bli en språngbräda för massimport till Ryssland av europeiska produkter som är de minst konkurrenskraftiga i väst. Kaliningrads utvecklingsscenario efter EU:s utvidgning kan bli typiskt för många ryska regioner.

Många problem som uppstår i handel och ekonomiskt samarbete mellan Ryssland och CEE-länderna i samband med EU:s utvidgning skulle kunna lösas inom ramen för EU:s och Rysslands gemensamma europeiska ekonomiska utrymme (CEES), idén om att skapa som lades fram av Europeiska unionen och spelades in i slutkommunikén från Moskvas stadsfullmäktige (maj 2001) d.) toppmötet mellan Rysslands och EU:s ledare. Men trots politikernas planer på att skapa CEES senast 2007, som högt tillkännagavs vid toppmötet mellan Ryssland och EU i Rom, är det praktiska genomförandet av det antagna konceptet endast möjligt på längre sikt.

De långsiktiga ekonomiska konsekvenserna av utvidgningen av Europeiska unionen bestäms till stor del av hur prioriteringarna för samarbetet mellan Ryssland och EU kommer att struktureras och vilken rättslig och organisatorisk samarbetsmodell som kommer att väljas för den närmaste framtiden.

Utsikterna för samarbete, och därmed möjligheten att neutralisera många potentiella förluster som genereras av EU:s expansion, kommer i hög grad att bero på den för närvarande förändrade situationen i själva Ryssland. På 1990-talet. I vårt land skapades ett särskilt ekonomiskt system, som kännetecknas av en mer eller mindre stabil organisatorisk balans, som bestämmer relationerna mellan de största politiska och ekonomiska aktörerna. Denna balans är i första hand relaterad till resultaten av privatiseringsprocessen. Den etablerade maktbalansen mellan Kreml och den ekonomiska eliten borde rubbas om landet accepterar de spelregler som dikteras av Europeiska unionen. I vilken utsträckning regering och näringsliv är redo för detta kommer att framgå under de kommande månaderna.

Intellektuell roman från 1900-talet. (T. Mann, G. Hesse)

« Termen "intellektuell roman" föreslogs först Thomas Mann. I 1924., det år som romanen "Det magiska berget" publicerades, anmärkte författaren i artikeln "On the Teachings of Spengler", den där "historiska och världsliga vändpunkten" 1914-1923. med extraordinär kraft intensifierade i hans samtidas medvetande behovet av att förstå eran, och detta bröts på ett visst sätt i konstnärlig kreativitet. "Denna process", skrev T. Mann, "suddar ut gränserna mellan vetenskap och konst, ingjuter levande, pulserande blod i abstrakta tankar, andliggör den plastiska bilden och skapar den typen av bok som... kan kallas en "intellektuell roman. ” T. Mann klassificerade också p:s verk som "intellektuella romaner". Nietzsche. Det var den "intellektuella romanen" som blev den genre som för första gången realiserade ett av de karakteristiska nya dragen av realismen på 1900-talet - det akuta behovet av tolkning av livet, dess förståelse, tolkning, som översteg behovet av att "berätta ”, förkroppsligandet av livet i konstnärliga bilder. I världslitteraturen representeras han inte bara av tyskarna - T. Mann, G. Hesse, A. Döblin, utan också av österrikarna R. Musil och G. Broch, ryssen M. Bulgakov, tjecken K. Capek, den Amerikanerna W. Faulkner och T. Wolfe och många andra. Men T. Mann stod vid dess ursprung.” (från Andreevs lärobok).

De viktigaste romanerna: T. Mann (1875 - 1955): "Det magiska berget", 1924

"Doktor Faustus", 1947

"Joseph och hans bröder", 1933 - 1942

"Lotte i Weimar", 1939

G. Hesse (1877 – 1962): "Steppenwolf", 1927

"Narcissus och Goldmund", 1929 (berättelse)

"Pilgrimsfärd till landet i öst", 1932 (berättelse)

"The Glass Bead Game", 1930 – 1943

A. Döblin (1878 – 1957): "Berlin – Alexanderplatz", 1929

"Hamlet eller den långa natten kommer till ett slut", 1956

(annan översättning: "Hamlet eller slutet på den långa natten")

R. Musil (1880 - 1942): "Människa utan egenskaper", (1931/32 första två delarna, den tredje delen förblev ofullbordad,

rekonstruerade i flera upplagor).

G. Broch (1886 – 1851): Vergils död, 1945

W. Faulkner (1897 - 1962): The Sound and the Fury, 1929

Ljus i augusti (1932)

De obesegrade (1938)

Huvuddragen i en "intellektuell roman"(enligt Andreevs undervisning)

Flerskiktighet, multikomposition, närvaron av lager av verklighet långt borta från varandra i en enda konstnärlig helhet blev en av de vanligaste principerna vid konstruktionen av 1900-talets romaner. Romanförfattare artikulerar verkligheten. De delar upp det i livet i dalen och på Magiska berget (T. Mann), på det världsliga havet och den strikta ensamheten i Republiken Castalia (G. Hesse). De isolerar biologiskt liv, instinktivt liv och andens liv (tysk "intellektuell roman"). Provinsen Yoknapatawfu (Faulkner) skapas, som blir det andra universum som representerar moderniteten.

Första hälften av 1900-talet lägga fram en speciell förståelse och funktionell användning av myter. Myten har upphört att vara, som vanligt för det förflutnas litteratur, ett konventionellt plagg för modernitet. Som många andra saker, under 1900-talets författares penna. myten fick historiska drag och uppfattades i sin självständighet och isolering - som en produkt av avlägsna antiken, som belyser återkommande mönster i mänsklighetens gemensamma liv. Vädjan till myten vidgade verkets tidsgränser kraftigt. Men förutom detta, myten, som fyllde hela utrymmet i verket (“Joseph and his brothers” av T. Mann) eller förekom i separata påminnelser, och ibland bara i titeln (“Job” av österrikaren I. Roth) , gav möjlighet till oändlig konstnärlig lek, otaliga analogier och paralleller, oväntade ”möten”, korrespondenser som kastar ljus över moderniteten och förklarar den.

Den tyska "intellektuella romanen" skulle kunna kallas filosofisk, vilket betyder dess uppenbara samband med det traditionella filosoferandet inom konstnärlig kreativitet för tysk litteratur, med början i dess klassiker. Tysk litteratur har alltid försökt förstå universum. Ett starkt stöd för detta var Goethes Faust. Efter att ha stigit till en höjd som inte nåddes av tysk prosa under andra hälften av 1800-talet, blev den "intellektuella romanen" ett unikt fenomen inom världskulturen just på grund av sin originalitet.

Själva den nationella typen av filosofi som denna roman växte fram var påfallande annorlunda än till exempel den österrikiska filosofins, sett som ett slags helhet. Relativitet, relativism - en viktig princip i österrikisk filosofi (på 1900-talet kom den tydligast till uttryck i verk av E. Mach eller L. Wittgenstein) - påverkade indirekt den avsiktliga öppenheten, ofullständigheten och osystematiska karaktären hos ett sådant enastående exempel på Österrikisk litterär intellektualism som romanen "Mannen utan egenskaper" av R. Musil. Genom hur många medier som helst, påverkades litteraturen kraftfullt av den typ av nationellt tänkande som hade utvecklats under århundradena.

De tyska romanförfattarnas kosmiska begrepp låtsades naturligtvis inte vara en vetenskaplig tolkning av världsordningen. Själva behovet av dessa begrepp hade först och främst en konstnärlig, estetisk innebörd (annars kunde den tyska "intellektuella romanen" lätt anklagas för vetenskaplig infantilism). Thomas Mann skrev exakt om detta behov: "Njutningen som kan finnas i ett metafysiskt system, det nöje som levereras av den andliga organisationen av världen i en logiskt sluten, harmonisk, självförsörjande logisk struktur, är alltid övervägande av en estetisk natur; den är av samma ursprung som den glädjefulla tillfredsställelse som konsten ger oss, som organiserar, formar, synliggör och genomskinlig livets förvirring” (artikel ”Schopenhauer”, 1938). Men när man uppfattar denna roman, i enlighet med dess skapares önskemål, inte som filosofi, utan som konst, är det viktigt att förstå några av de viktigaste lagarna i dess konstruktion.

Dessa inkluderar först och främst den obligatoriska närvaron av flera icke sammansmältande lager av verkligheten, och framför allt människans och kosmos momentana existens. Om hjältarna i den amerikanska "intellektuella romanen", i Wolfe och Faulkner, kände sig vara en organisk del av landets och universums stora utrymme, om i rysk litteratur det gemensamma livet för människor traditionellt bar möjligheten till ett högre andligheten i sig, så är den tyska "intellektuella romanen" multikomponent och komplex konstnärlig helhet. T. Manns eller G. Hesses romaner är intellektuella inte bara för att det finns mycket resonemang och filosoferande. De är "filosofiska" genom själva sin konstruktion - genom den obligatoriska närvaron i dem av olika "våningar" av att vara, ständigt korrelerade med varandra, bedömda och mätta av varandra. Arbetet med att kombinera dessa skikt till en helhet utgör den konstnärliga spänningen i dessa romaner. Forskare har upprepade gånger skrivit om den speciella tolkningen av tid i 1900-talsromanen. Det speciella sågs i fria pauser i handling, i rörelser in i det förflutna och i framtiden, i att godtyckligt sakta ner eller påskynda berättelsen i enlighet med hjältens subjektiva känsla (detta sist gällde även "The Magic Mountain" av T Mann).

Men i själva verket tolkades tiden i 1900-talets roman. mycket mer varierande. I den tyska "intellektuella romanen" är den diskret inte bara i betydelsen avsaknad av kontinuerlig utveckling: tiden slits också i kvalitativt olika "bitar". I ingen annan litteratur finns det ett så spänt förhållande mellan historisk tid, evighet och personlig tid, tiden för mänsklig existens. En enda tid finns för Faulkner, den är odelbar, även om den upplevs olika av olika karaktärer. "Tid," skrev Faulkner, "är ett flytande tillstånd som inte existerar utanför enskilda människors momentana inkarnationer." I den tyska "intellektuella romanen" är det just "existerande"... Olika tidshypostaser är ofta till och med fördelade, som för större klarhet, i olika rum. Den historiska tiden gick nedanför, i dalen (som i "Det magiska berget" av T. Mann och i "Glaspärlspelet" av Hessen). Ovanför, i Berghof-sanatoriet, i Castalias sällsynta bergsluft, flyter en annan "ihålig" tid, tid destillerad från historiens stormar.

Den inre spänningen i den tyska filosofiska romanen genereras till stor del av just den där tydligt märkbara ansträngningen som behövs för att hålla i integriteten och förena tiden som faktiskt har sönderfallit. Formen i sig är mättad med faktiskt politiskt innehåll: konstnärlig kreativitet fyller uppgiften att dra kopplingar där klyftor tycks ha bildats, där individen tycks vara fri från förpliktelser gentemot mänskligheten, där han uppenbarligen existerar i sin egen separata tid, fastän i verkligheten. han ingår i den kosmiska och "stora historiska tiden" (M. Bakhtin).

Speciell karaktär har en bild av en persons inre värld. T. Manns och Hesses psykologism skiljer sig väsentligt från psykologismen hos till exempel Döblin. Men den tyska "intellektuella romanen" som helhet kännetecknas av en förstorad, generaliserad bild av en person. Intresset ligger inte i att klargöra hemligheterna i människors dolda inre liv, som var fallet med de stora psykologerna Tolstoj och Dostojevskij, eller i att beskriva personlighetspsykologins unika vändningar, som var österrikarnas otvivelaktiga styrka (A. Schnitzler). , R. Shaukal, St. Zweig, R. Musil , H. von Doderer) - hjälten agerade inte bara som en individ, inte bara som en social typ, (men med mer eller mindre säkerhet) som en representant för människosläktet . Om bilden av en person har blivit mindre utvecklad i det nya typ av roman, sedan blev den mer omfångsrik, innehållande - direkt och omedelbart - bredare innehåll. Är Leverkühn en karaktär i Thomas Manns Doktor Faustus? Denna bild, som är indikativ för 1900-talet, representerar i större utsträckning inte en karaktär (det finns en avsiktlig romantisk osäkerhet i den), utan en "värld", dess symptomatiska drag. Författaren påminde senare om omöjligheten att beskriva hjälten mer detaljerat: hindret för detta var "någon sorts omöjlighet, någon form av mystisk otillåtlighet." Bilden av en person blev en kondensator och behållare av "omständigheter" - några av deras indikativa egenskaper och symtom. Karaktärernas mentala liv fick en kraftfull extern regulator. Detta är inte så mycket miljön som händelserna i världshistorien och det allmänna tillståndet i världen.

De flesta tyska "intellektuella romaner" fortsatte den tradition som utvecklades på tysk mark under 1700-talet. genre av utbildning roman. Men utbildning uppfattades enligt traditionen ("Faust" av Goethe, "Heinrich von Ofterdingen" av Novalis) inte bara som moralisk förbättring. Hjältarna är inte upptagna med att stävja sina passioner och våldsamma impulser, de ger sig inte lektioner, de accepterar inte program, som till exempel hjälten från Tolstoys "Barndom", "Ungdom" och "Ungdom" gjorde. Deras utseende förändras inte nämnvärt alls, deras karaktär är stabil. Efter hand befrias de endast från det tillfälliga och överflödiga (så var fallet med Wilhelm Meister i Goethe, och med Joseph i T. Mann). Det som händer är, som Goethe sa om sin Faust, "obeveklig till slutet livsaktiviteter, som blir högre och renare." Huvudkonflikt i en roman tillägnad uppfostran av en person är det inte internt (inte Tolstoys: hur man förenar önskan om självförbättring med önskan om personligt välbefinnande) - den största svårigheten med kunskap. Om en hjälte. "Fiestas" Hemingway sa: "Jag bryr mig inte om hur världen fungerar. Allt jag vill veta är hur jag ska leva i det”, då är en sådan position omöjlig i en tysk utbildningsroman. Du kan bara veta hur man lever här genom att känna till de lagar som universums enorma integritet lever efter. Du kan leva i harmoni eller, i händelse av oenighet och uppror, i opposition till eviga lagar. Men utan kunskap om dessa lagar är riktlinjen förlorad. Det är omöjligt att veta hur man ska leva då. I den här romanen verkar ofta orsaker som ligger utanför mänsklig kontroll. Lagar träder i kraft, inför vilka handlingar enligt samvete är maktlösa. Ännu större intryck gör det dock när en person i dessa romaner, där individens liv görs beroende av historiens lagar, av den mänskliga naturens och kosmos eviga lagar, ändå förklarar sig ansvarig, tar på sig själv. "hela världens börda", när Leverkühn, hjälten i "Doktor Faustus" av T. Mann, erkänner för publiken, liksom Raskolnikov, sin skuld och Deblins Hamlet tänker på sin skuld. Till slut visar det sig att den tyska romanen inte har tillräcklig kunskap om universums lagar, tid och historia (vilket utan tvekan också var en hjältedåd). Uppgiften blir att övervinna dem. Att följa lagarna uppfattas då som "bekvämlighet" (Novalis) och som ett svek mot anden och personen själv. Men i verklig konstnärlig praktik underordnades avlägsna sfärer i dessa romaner ett enda centrum - existensproblemen modern värld och modern människa.

"INTELLEKTUELL ROMAN"

Termen "intellektuell roman" myntades först av Thomas Mann. 1924, året då romanen "The Magic Mountain" publicerades, noterade författaren i artikeln "On the Teachings of Spengler" att den "historiska och världsliga vändpunkten" 1914-1923. med extraordinär kraft intensifierade i hans samtidas medvetande behovet av att förstå eran, och detta bröts på ett visst sätt i konstnärlig kreativitet. "Denna process", skrev T. Mann, "suddar ut gränserna mellan vetenskap och konst, ingjuter levande, pulserande blod i abstrakta tankar, andliggör den plastiska bilden och skapar den typen av bok som... kan kallas en "intellektuell roman. ” T. Mann klassificerade också p:s verk som "intellektuella romaner". Nietzsche. Det var den "intellektuella romanen" som blev den genre som för första gången realiserade ett av de karakteristiska nya dragen av realismen på 1900-talet - det akuta behovet av tolkning av livet, dess förståelse, tolkning, som översteg behovet av att "berätta ”, förkroppsligandet av livet i konstnärliga bilder. I världslitteraturen representeras han inte bara av tyskarna - T. Mann, G. Hesse, A. Döblin, utan också av österrikarna R. Musil och G. Broch, ryssen M. Bulgakov, tjecken K. Capek, den Amerikanerna W. Faulkner och T. Wolfe och många andra. Men T. Mann stod vid dess ursprung. Aldrig förr och aldrig sedan (efter andra världskriget var prosans karakteristiska tendens att vända - med nya möjligheter och medel - för att spegla det konkreta) har litteraturen med en sådan envishet sökt hitta skalor som ligger utanför den för att bedöma moderniteten. Ett karakteristiskt fenomen för tiden var modifieringen av den historiska romanen: det förflutna blev en bekväm språngbräda för att klargöra modernitetens sociala och politiska källor (Feuchtwanger). Nutiden genomsyrades av ljuset från en annan verklighet, annorlunda och ändå på något sätt lik den första. Flerskiktighet, multikomposition, närvaron av lager av verklighet långt borta från varandra i en enda konstnärlig helhet blev en av de vanligaste principerna vid konstruktionen av 1900-talets romaner. Romanförfattare artikulerar verkligheten. De delar upp det i livet i dalen och på Magiska berget (T. Mann), på det världsliga havet och den strikta ensamheten i Republiken Castalia (G. Hesse). De isolerar biologiskt liv, instinktivt liv och andens liv (tysk "intellektuell roman"). Provinsen Yoknapatawfu (Faulkner) skapas, som blir det andra universum som representerar moderniteten. Första hälften av 1900-talet lägga fram en speciell förståelse och funktionell användning av myter. Myten har upphört att vara, som vanligt för det förflutnas litteratur, ett konventionellt plagg för modernitet. Som många andra saker, under 1900-talets författares penna. myten fick historiska drag och uppfattades i sin självständighet och isolering - som en produkt av avlägsna antiken, som belyser återkommande mönster i mänsklighetens gemensamma liv. Vädjan till myten vidgade verkets tidsgränser kraftigt. Men förutom detta, myten, som fyllde hela utrymmet i verket (“Joseph and his brothers” av T. Mann) eller förekom i separata påminnelser, och ibland bara i titeln (“Job” av österrikaren I. Roth) , gav möjlighet till oändlig konstnärlig lek, otaliga analogier och paralleller, oväntade ”möten”, korrespondenser som kastar ljus över moderniteten och förklarar den. Den tyska "intellektuella romanen" skulle kunna kallas filosofisk, vilket betyder dess uppenbara samband med det traditionella filosoferandet inom konstnärlig kreativitet för tysk litteratur, med början i dess klassiker. Tysk litteratur har alltid försökt förstå universum. Ett starkt stöd för detta var Goethes Faust. Efter att ha stigit till en höjd som inte nåddes av tysk prosa under andra hälften av 1800-talet, blev den "intellektuella romanen" ett unikt fenomen inom världskulturen just på grund av sin originalitet. Själva typen av intellektualism eller filosoferande var här av ett speciellt slag. I den tyska "intellektuella romanen" har dess tre största företrädare - Thomas Mann, Hermann Hesse, Alfred Döblin - en märkbar önskan att gå från ett fullständigt, slutet begrepp av universum, ett genomtänkt begrepp om den kosmiska strukturen, till lagarna om vilken mänsklig tillvaro "underkastas". Detta betyder inte att den tyska "intellektuella romanen" svävade i höjden och inte var kopplad till de brinnande problemen med den politiska situationen i Tyskland och världen. Tvärtom gav de ovan nämnda författarna den mest djupgående tolkningen av moderniteten. Och ändå strävade den tyska "intellektuella romanen" efter ett allomfattande system. (Utanför romanen är en liknande avsikt uppenbar hos Brecht, som alltid sökt koppla den mest akuta samhällsanalysen med människans natur, och i sina tidiga dikter med naturlagarna.) Själva den nationella typen av filosofi på grundval av vilken denna roman växte var slående annorlunda än till exempel från österrikisk filosofi, tagen som ett slags helhet. Relativitet, relativism är en viktig princip i österrikisk filosofi (på 1900-talet uttrycktes det tydligast i verk av E. Mach eller L. Wittgenstein) - påverkade indirekt den avsiktliga öppenheten, ofullständigheten och osystematiska karaktären hos ett så enastående exempel på österrikisk litterär intellektualism som romanen "Mannen utan egenskaper" av R. Musil. Genom hur många medier som helst, påverkades litteraturen kraftfullt av den typ av nationellt tänkande som hade utvecklats under århundradena. De tyska romanförfattarnas kosmiska begrepp låtsades naturligtvis inte vara en vetenskaplig tolkning av världsordningen. Själva behovet av dessa begrepp hade först och främst en konstnärlig, estetisk innebörd (annars kunde den tyska "intellektuella romanen" lätt anklagas för vetenskaplig infantilism). Thomas Mann skrev exakt om detta behov: "Njutningen som kan finnas i ett metafysiskt system, det nöje som levereras av den andliga organisationen av världen i en logiskt sluten, harmonisk, självförsörjande logisk struktur, är alltid övervägande av en estetisk natur; den är av samma ursprung som den glädjefulla tillfredsställelse som konsten ger oss, som organiserar, formar, synliggör och genomskinlig livets förvirring” (artikel ”Schopenhauer”, 1938). Men när man uppfattar denna roman, i enlighet med dess skapares önskemål, inte som filosofi, utan som konst, är det viktigt att förstå några av de viktigaste lagarna i dess konstruktion. Dessa inkluderar först och främst den obligatoriska närvaron av flera icke sammansmältande lager av verkligheten, och framför allt människans och kosmos momentana existens. Om hjältarna i den amerikanska "intellektuella romanen", i Wolfe och Faulkner, kände sig vara en organisk del av landets och universums stora utrymme, om i rysk litteratur det gemensamma livet för människor traditionellt bar möjligheten till ett högre andligheten i sig, så är den tyska "intellektuella romanen" multikomponent och komplex konstnärlig helhet. T. Manns eller G. Hesses romaner är intellektuella inte bara för att det finns mycket resonemang och filosoferande. De är "filosofiska" genom själva sin konstruktion - genom den obligatoriska närvaron i dem av olika "våningar" av att vara, ständigt korrelerade med varandra, bedömda och mätta av varandra. Arbetet med att kombinera dessa skikt till en helhet utgör den konstnärliga spänningen i dessa romaner. Forskare har upprepade gånger skrivit om den speciella tolkningen av tid i 1900-talsromanen. De såg speciella saker i fria pauser i handling, i rörelser in i det förflutna och framtiden, i att godtyckligt sakta ner eller påskynda berättelsen i enlighet med hjältens subjektiva känsla (detta sist gällde också "The Magic Mountain" av T. Manna). Men i själva verket tolkades tiden i 1900-talets roman. mycket mer varierande. I den tyska "intellektuella romanen" är den diskret inte bara i betydelsen avsaknad av kontinuerlig utveckling: tiden slits också i kvalitativt olika "bitar". I ingen annan litteratur finns det ett så spänt förhållande mellan historisk tid, evighet och personlig tid, tiden för mänsklig existens. En enda tid finns för Faulkner, den är odelbar, även om den upplevs olika av olika karaktärer. "Tid," skrev Faulkner, "är ett flytande tillstånd som inte existerar utanför enskilda människors momentana inkarnationer." I den tyska "intellektuella romanen" är det just "existerande"... Olika tidshypostaser är ofta till och med fördelade, som för större klarhet, i olika rum. Den historiska tiden gick nedanför, i dalen (som i "Det magiska berget" av T. Mann och i "Glaspärlspelet" av Hessen). Ovanför, i Berghof-sanatoriet, i Castalias sällsynta bergsluft, flyter en annan "ihålig" tid, tid destillerad från historiens stormar. Den inre spänningen i den tyska filosofiska romanen genereras till stor del av just den där tydligt märkbara ansträngningen som behövs för att hålla i integriteten och förena tiden som faktiskt har sönderfallit. Formen i sig är mättad med faktiskt politiskt innehåll: konstnärlig kreativitet fyller uppgiften att dra kopplingar där klyftor tycks ha bildats, där individen tycks vara fri från förpliktelser gentemot mänskligheten, där han uppenbarligen existerar i sin egen separata tid, fastän i verkligheten. han ingår i den kosmiska och "stora historiska tiden" (M. Bakhtin). Bilden av en persons inre värld har en speciell karaktär. T. Manns och Hesses psykologism skiljer sig väsentligt från psykologismen hos till exempel Döblin. Men den tyska "intellektuella romanen" som helhet kännetecknas av en förstorad, generaliserad bild av en person. Intresset ligger inte i att klargöra hemligheterna i människors dolda inre liv, som var fallet med de stora psykologerna Tolstoj och Dostojevskij, eller i att beskriva personlighetspsykologins unika vändningar, som var österrikarnas otvivelaktiga styrka (A. Schnitzler). , R. Shaukal, St. Zweig, R. Musil , H. von Doderer) - hjälten agerade inte bara som en individ, inte bara som en social typ, (men med mer eller mindre säkerhet) som en representant för människosläktet . Om bilden av en person blev mindre utvecklad i den nya typen av roman, blev den mer voluminös och innehöll - direkt och omedelbart - ett bredare innehåll. Är Leverkühn en karaktär i Thomas Manns Doktor Faustus? Denna bild, som är indikativ för 1900-talet, representerar i större utsträckning inte en karaktär (det finns en avsiktlig romantisk osäkerhet i den), utan en "värld", dess symptomatiska drag. Författaren påminde senare om omöjligheten att beskriva hjälten mer detaljerat: hindret för detta var "någon sorts omöjlighet, någon form av mystisk otillåtlighet." Bilden av en person blev en kondensator och behållare av "omständigheter" - några av deras indikativa egenskaper och symtom. Karaktärernas mentala liv fick en kraftfull extern regulator. Detta är inte så mycket miljön som händelserna i världshistorien och det allmänna tillståndet i världen. De flesta tyska "intellektuella romaner" fortsatte den tradition som utvecklades på tysk mark under 1700-talet. genre av utbildning roman. Men utbildning uppfattades enligt traditionen ("Faust" av Goethe, "Heinrich von Ofterdingen" av Novalis) inte bara som moralisk förbättring. Hjältarna är inte upptagna med att stävja sina passioner och våldsamma impulser, de ger sig inte lektioner, de accepterar inte program, som till exempel hjälten från Tolstoys "Barndom", "Ungdom" och "Ungdom" gjorde. Deras utseende förändras inte nämnvärt alls, deras karaktär är stabil. Efter hand befrias de endast från det tillfälliga och överflödiga (så var fallet med Wilhelm Meister i Goethe, och med Joseph i T. Mann). Allt som händer, som Goethe sa om sin Faust, är "outtröttlig aktivitet fram till livets slut, som blir högre och renare." Huvudkonflikten i romanen, tillägnad uppfostran av en person, är inte intern (inte Tolstoys: hur man förenar önskan om självförbättring med önskan om personligt välbefinnande) - den största svårigheten med kunskap. Om en hjälte. "Fiestas" Hemingway sa: "Jag bryr mig inte om hur världen fungerar. Allt jag vill veta är hur jag ska leva i det”, då är en sådan position omöjlig i en tysk utbildningsroman. Du kan bara veta hur man lever här genom att känna till de lagar som universums enorma integritet lever efter. Du kan leva i harmoni eller, i händelse av oenighet och uppror, i opposition till eviga lagar. Men utan kunskap om dessa lagar är riktlinjen förlorad. Det är omöjligt att veta hur man ska leva då. I den här romanen verkar ofta orsaker som ligger utanför mänsklig kontroll. Lagar träder i kraft, inför vilka handlingar enligt samvete är maktlösa. Ännu större intryck gör det dock när en person i dessa romaner, där individens liv görs beroende av historiens lagar, av den mänskliga naturens och kosmos eviga lagar, ändå förklarar sig ansvarig, tar på sig själv. "hela världens börda", när Leverkühn, hjälte till "Doctor Faustus" T. Manna, liksom Raskolnikov, erkänner sin skuld för de församlade, och Deblins Hamlet tänker på hans skuld. Till sist räcker inte kunskapen om universums, tidens och historiens lagar (som utan tvekan också var en heroisk handling) för den tyska romanen. Uppgiften blir att övervinna dem. Att följa lagarna uppfattas då som "bekvämlighet" (Novalis) och som ett svek mot anden och personen själv. Men i verklig konstnärlig praktik underordnades avlägsna sfärer i dessa romaner ett enda centrum - problemen med existensen av den moderna världen och den moderna människan. Thomas Mann (1875-1955) kan betraktas som skaparen av en ny typ av roman inte för att han var före andra författare: romanen "Det magiska berget", som publicerades 1924, var inte bara en av de första utan också mest definitiva exemplet på ny intellektuell prosa. Innan The Magic Mountain letade författaren bara efter nya sätt att spegla livet. Efter "Buddenbrooks" (1901), ett tidigt mästerverk som absorberade erfarenheten av 1800-talets realism, och delvis tekniken för impressionistisk skrift, efter ett antal inte mindre betydelsefulla noveller ("Tristan", "Tonio Kroeger") - han ger sig själv nya uppgifter, kanske i novellen "Döden i Venedig" (1912) och i romanen "Kunglig höghet" (1909). De förändringar i hans poetik som skedde efter detta, i de mest allmänna termerna, bestod i att verklighetens väsen och väsen, som de framstod för författaren, inte längre var helt upplösta i individen och individen. Om historien om familjen Buddenbrooks fortfarande naturligt återspeglade slutet på en hel era och det liv som organiserades på ett speciellt sätt av den, så senare - efter världskriget och perioden av revolutionära omvälvningar - en varelse som blev många gånger mer komplex modernt liv uttryckt av skribenten på andra sätt. Huvudämnet för hans forskning var inte det han beskrev i sina nya romaner. Det liv han skildrade helt konkret och påtagligt, även om det fängslade läsaren i sig, spelade ändå en tjänstgörande roll, rollen som mellanhand mellan det och det mer komplexa väsen av verkligheten som inte uttrycktes av det. Detta är essensen som diskuterades i romanen. Efter publiceringen av Det magiska berget publicerade författaren en speciell artikel, som polemiserade med dem som, efter att inte ha hunnit bemästra nya former av litteratur, i romanen bara såg en satir över moral i ett privilegierat högbergssanatorium för lungpatienter . Innehållet i Det magiska berget var inte begränsat till de uppriktiga debatterna om de viktiga sociala och politiska trenderna i eran som upptar dussintals sidor i denna roman. En omärklig ingenjör från Hamburg, Hans Kastorp, hamnar på Berghof sanatorium och sitter fast här i sju under långa år av ganska komplicerade och vaga skäl, inte alls att reducera till hans kärlek till ryskan Claudia Shosha. Lärare och mentorer för hans omogna sinne är Lodovico Settembrini och Leo Nafta, vars dispyter korsar många av de viktigaste problemen i Europa, som står vid ett historiskt vägskäl. Tiden som skildras av T. Mann i romanen är eran före första världskriget. Men den här romanen är fylld av frågor som har blivit oerhört angelägna efter kriget och revolutionen 1918 i Tyskland. Settembrini representerar i romanen den gamla humanismens och liberalismens ädla patos och är därför mycket mer attraktiv än sin motbjudande motståndare Nafta, som försvarar styrka, grymhet och den mörka instinktiva principens övervägande i människan och mänskligheten över förnuftets ljus. Hans Castorp ger dock inte direkt företräde åt sin första mentor. Lösningen av deras tvister kan inte alls leda till en lösning av romanens ideologiska knutar, även om i figuren Naphtha T. Mann återspeglade många sociala trender som ledde till fascismens seger i Tyskland. Anledningen till Castorps tvekan är inte bara den praktiska svagheten i Settembrinis abstrakta ideal, som förlorade sin betydelse under 1900-talet. stöd i verkligheten. Anledningen är att dispyterna mellan Settembrini och Naphtha inte speglar livets komplexitet, precis som de inte speglar romanens komplexitet. Politisk liberalism och ett ideologiskt komplex nära fascismen (Nafta i romanen är inte en fascist, utan en jesuit, drömmer om totalitarism och kyrkans diktatur med inkvisitionens eldar, avrättningar av kättare, förbud mot fritt tänkande böcker , etc.), uttryckte författaren på ett relativt traditionellt "representativt" sätt . Det enda som är extraordinärt är betoningen på sammandrabbningarna mellan Settembrini och Naphtha och antalet sidor som ägnas åt deras dispyter i romanen. Men just denna press och denna extremitet behövs av författaren för att så tydligt som möjligt för läsaren identifiera några av verkets viktigaste motiv. Konflikten mellan destillerad andlighet och skenande instinkter inträffar i "Det magiska berget" inte bara i tvister mellan två mentorer, precis som det inte bara förverkligas i politiska sociala program i livet. Det intellektuella innehållet i romanen är djupt och uttryckt mycket mer subtilt. Det andra lagret, ovanpå det som skrivs, ger levande konstnärlig konkrethet den högsta symboliska innebörden (som det till exempel gavs till själva Magiska berget, isolerat från omvärlden - testflaskan där upplevelsen av att lära sig livet är genomförs), leder T. Manns viktigaste teman är temat för det elementära, otyglade instinktiva, starka inte bara i Naftas febrilska visioner, utan också i livet självt. När Hans Castorp först går längs sanatoriets korridor hörs en ovanlig hosta bakom en av dörrarna, "som om du såg en persons inre." Döden passar inte in på Berghofs sanatorium i den högtidliga aftonklänning där hjälten är van att hälsa honom på slätten. Men många aspekter av den lediga tillvaron för invånarna på sanatoriet präglas i romanen av betonad biologi. De stora måltiderna som girigt slukas av sjuka och ofta halvdöda människor är skrämmande. Den uppblåsta erotiken som härskar här är skrämmande. Sjukdomen i sig börjar uppfattas som en konsekvens av promiskuitet, brist på disciplin och otillåten festlighet för den kroppsliga principen. Genom att se på sjukdom och död (Hans Castorps besök i de döendes rum), och samtidigt vid födseln, generationsskiftet (kapitel tillägnade minnen av hans farfars hus och fonten), genom hjältens ihärdiga läsning av böcker om cirkulationssystemet, hudens struktur etc. . och så vidare. ("Jag fick honom att uppleva fenomenet medicin som en händelse", skrev författaren senare) Thomas Mann talar om samma ämne som är viktigast för honom. Gradvis och gradvis förstår läsaren likheten mellan olika fenomen, inser gradvis att den ömsesidiga kampen mellan kaos och ordning, kroppsligt och andligt, instinkter och sinne förekommer inte bara i Berghofs sanatorium, utan också i den universella tillvaron och i mänsklighetens historia. På samma sätt är Doktor Faustus (1947), en tragisk roman som växte fram ur mänsklighetens erfarenheter under åren av fascism och världskrig, endast externt uppbyggd som en konsekvent kronologisk biografi om kompositören Adrian Leverkühn. Krönikören, Leverkühns vän Zeitblom, pratar först om sin familj och Leverkühns far Jonathans passion för alkemi, olika konstiga och mystiska knep i naturen och i allmänhet "reflektioner över elementen". Därefter övergår samtalet till Leverkühns hemstad Kaisersaschern, som har bevarat sitt medeltida utseende. Sedan, i strikt kronologisk ordning, om Leverkühns år av kompositionsstudier hos Kretschmar och deras allmänna syn på musik. Men oavsett vad dessa och följande kapitel av Doktor Faustus ägnas åt, handlar vi i huvudsak inte om de föremål som aktualiseras, utan om reflektionen på olika plan av samma flera teman som är viktiga för författaren. Författaren talar om samma sak när romanen talar om musikens natur. Musik i förståelsen av Kretschmar och i Leverkühns verk är både ärkesystemisk och samtidigt irrationell. Med exemplet från musikhistorien vävs idéer om den europeiska humanismens kris, som har gett näring till kulturen sedan renässansen, in i verkets väv. Genom att använda Beethovens exempel, själva ljudet av hans verk, förmedlat i ord (kapitel VIII), presenterar romanen indirekt konceptet, allmänt antaget efter Nietzsches verk, enligt vilket, efter den stolta uppstigningen och separationen av de arroganta " Jag” från naturen, efter den efterföljande plågan I sin outhärdliga isolering återvänder personligheten till det mystiska, elementära och instinktiva, till livets irrationella grundvalar. Detta sista steget pågår redan i modern musik, i Leverkühns verk, på samma gång både mest exakt verifierad och "sprängande av underjordens hetta." Långt bortom gränserna för denna kreativitet florerade det i det historiska livet ett skenande av instinkter - 1933, när barbariet triumferade i Tyskland i tolv år. En roman som berättar om det tragiska livet för Levorkün, som gick med på, liksom Faust från medeltida tyska folkböcker, att konspirera med djävulen (inte för kunskapens skull, utan för obegränsade möjligheter i musikalisk kreativitet), en roman som berättar om räkningen inte bara med döden, utan också med omöjligheten för hjälten att älska, "uttrycks" av motpolen till många motiv och teman. Kombinationen av deras ljud skapar en av de mest djupgående konstnärliga reflektionerna av Tysklands öden under första hälften av 1900-talet. Av stor betydelse i Thomas Manns verk är idén om "mitten" - idén om människans kreativa förmedling som universums centrum mellan sfären av "anden" och sfären av det organiska , instinktiv, irrationell, som behöver ömsesidig begränsning, men också i befruktning av varandra. Denna idé, såväl som den kontrasterande livssynen, som alltid sönderföll under författarens penna till motsatta principer : ande - liv, sjukdom - hälsa, kaos - ordning etc. - inte en godtycklig konstruktion. En liknande bipolär verklighetsuppfattning är karakteristisk för andra representanter för den "intellektuella romanen" i Tyskland (i G. Hesse är det samma anda - liv, men också ögonblick - evighet, ungdom - ålderdom), och för de tyska klassikerna ( Faust och Mefistofeles i Goethes tragedi). Genom många medlingar speglar de det tragiska draget i tysk historia - de högsta uppgångarna av kultur och "anda" under århundraden fann inte förverkligande här i det praktiska sociala livet. Som K. Marx skrev, "... tyskarna reflekterade i politiken över vad andra folk gjorde." Den tyska "intellektuella romanen" från 1900-talet, oavsett vilka stratosfäriska höjder den höjde sig till, svarade på en av de djupaste motsättningarna i den nationella verkligheten. Dessutom kallade han att återskapa helheten, att förena livets divergerande led. För den blygsamma hjälten från The Magic Mountain, Hans Castorp, förblev idén om att "mästra motsägelser" en tillfällig insikt (kapitlet "Snö"). Hjälten avslöjar nu vad som ihärdigt, men diskret, avslöjades för läsaren över hundratals sidor av romanen. "Människan är motsättningarnas mästare", avslutar Hans Castorp. Men detta innebär en svårgripbar möjlighet och en svår uppgift, och inte en externt begåvad lösning. Frågan som oroade alla 1900-talets stora romanförfattare, frågan om hur man lever rätt, uppfattas av Thomas Mann som en ständigt stående uppgift för alla. I tetralogin "Joseph and His Brothers" (1933-1942), avslutad i emigration, bedömdes idén om att "bemästra motsägelser" som den viktigaste för människosläktets utbildning. "I den här boken," hävdade Thomas Mann, "slåddes myten ur händerna på fascismen." Detta innebar att istället för det irrationella och instinktiva som primordialt och avgörande för människan och mänsklighetens historia (det var i denna förståelse av mytologin som lockade fascismen), visade T. Mann, som i fyra böcker utvecklade en kort biblisk legend om Josef den vackra, hur även under förhistorisk tid lärde sig bildandet av mänsklighetens moraliska grunder, som individ, som skilde sig från gruppen, att tygla sina impulser, lära sig att samexistera och samarbeta med andra människor. I "Joseph and His Brothers" porträtterade T. Mann en hjälte som var engagerad i konstruktiv statlig verksamhet. Detta var en viktig aspekt för all tysk antifascistisk litteratur. Några år senare skapades G. Manns dilogi om Henrik IV. Vid tiden för fascismens förstörelse av mänskliga värden försvarade tysk litteratur i exil behovet av livsuppbyggnad och skapande som möter folkets intressen. Den humanistiska tyska kulturen blev också ett stöd för framtidstro. I skriven mellan delar av tetralogin om Josef " liten roman "Lotte i Weimar" (1939) T. Mann skapade bilden av Goethe, representerande ett annat Tyskland i alla dess möjligheter. Och ändå kännetecknades inte författarens arbete av vare sig enkelhet i lösningar eller ytlig optimism. Om "Det magiska berget" och ännu mer "Joseph och hans bröder" fortfarande har anledning att betraktas som pedagogiska romaner, eftersom deras hjältar fortfarande ser framför sig möjligheten till kunskap eller fruktbar praktisk verksamhet, så finns det i "Doktor Faustus". är ingen att utbilda. Detta är verkligen en "slutets roman", som författaren själv kallade den, en roman där olika teman förs till sin gräns: Leverkühns död, Tysklands död. Bilden av en klippa, en explosion, en gräns förenar till en enda konsonans verkets olika motiv: den farliga gränsen till vilken konsten har kommit; den sista linjen som mänskligheten har kommit till. Den kreativa bilden av Hermann Hesse (1877-1962) ligger på många sätt Thomas Mann nära. Författarna var själva medvetna om denna närhet, som yttrade sig både i den organiska tilliten till tyska klassiker och i den ofta identiska inställningen till 1900-talets verklighet. Likheter uteslöt naturligtvis inte skillnader. Hesses "Intellektuella romaner" är en unik konstnärlig värld, byggd enligt sina egna speciella lagar. Om Goethes verk förblev ett högt exempel för båda författarna, så kännetecknas Hessen av en levande uppfattning om romantik - Hölderlin, Novalis, Eichendorff. Fortsättningen av dessa traditioner var inte så mycket författarens tidiga nyromantiska erfarenheter, som till stor del var beroende och epigoniska (diktsamlingen "Romantiska sånger", 1899; lyrisk prosa "En timme efter midnatt", 1899; "Postumt publicerad" anteckningar och dikter av Hermann Lauscher", 1901; "Peter Kamensind", 1904), blev han efterträdaren till romantiken, som berikade nittonhundratalets realism, då hans verk indirekt återspeglade vår tids tragiska händelser. Liksom Thomas Mann var milstolpen i Hesses utveckling första världskriget, som radikalt förändrade hans verklighetsuppfattning. Den första upplevelsen av dess reflektion var romanen "Demian" (1919). Entusiastiska läsare (T. Mann var en av dem) gissade inte författaren till detta verk, publicerat under en pseudonym. Med ungdomens spontanitet förmedlade den den förvirring av sinne och känslor som orsakades av den unga hjältens kollision med verklighetens kaos. Livet ville inte utvecklas till en enda sammanhängande bild. Den ljusa barndomen i föräldrahemmet var inte bara kopplad till livets mörka avgrunder som öppnade sig för tonåringen Sinclair i gympasalen. Inte heller kopplade det ihop med de mörka impulserna i hans egen själ. Det var som om världen hade fallit samman. Det var detta kaos som var en återspegling av världskriget, som först på de sista sidorna bröt in i hjältarnas liv. Kollisionen mellan livets olika ansikten, av "icke-limmande" verklighet, blev efter "Demian" ett av huvuddragen i Hesses romaner, ett tecken som återspeglades i deras modernitet. Denna uppfattning förbereddes av hans eget öde. Hesse är en av de författare vars liv spelar en speciell roll i deras arbete. Han föddes i provinsen Schwaben, i familjen till en protestantisk missionär, som tillbringade många år i Indien och sedan fortsatte att leva i missionens intresse. Denna miljö ingjutit i författaren höga ideal, men inte en kunskap om livet. Revolutioner och upptäckter skulle bli lagen i denna biografi. Liksom andra skapare av den "intellektuella romanen" skildrade Hesse inte verkligheten av en global katastrof ens efter Demian. Hans böcker utelämnar det som utgjorde huvudämne i antikrigsromanerna av E.M. Remarque ("All Quiet on the Western Front", 1928) eller A. Zweig ("The Dispute about Unter Grisha," 1927), och i annan litteratur - A. Barbusse eller E. Hemingway. Ändå speglade Hesses verk moderniteten med stor noggrannhet. Författaren hade till exempel rätten att 1946 hävda att han förutspådde faran med fascism i sin roman Steppenwolf, publicerad 1927. Efter huvudriktningen i hans verk uppfattade Hesse, mer skarpt än många tyska författare, den ökande andelen av det omedvetna i människors privata och offentliga liv (populärt godkännande av första världskriget i Tyskland, framgången för den fascistiska demagogin). Under första världskriget slogs författaren särskilt av det faktum att kultur, andlighet, "ande" som en separat ren sfär inte längre existerade: de allra flesta kulturpersonligheter ställde sig på sina imperialistiska regeringars sida. Författaren upplevde på djupet människans särställning i en värld som har förlorat alla moraliska riktlinjer. I romanen "Demian", liksom senare i berättelsen "Klein och Wagner" (1919) och romanen "Steppenwolf", visade Hesse en person som skuren från olika material. En sådan person är labil. Två ansikten - den förföljda och förföljaren - är synliga i utseendet på huvudkaraktären i "Steppenwolf" Harry Haller. Väl i den magiska magiska teatern, som tjänar författaren som en slags skärm på vilken själstillståndet i det prefascistiska Tyskland projicerades, ser Harry Haller i spegeln tusentals ansikten i vilka hans ansikte sönderfaller. Harrys skolkamrat, som har blivit teologiprofessor, tycker om att skjuta på förbipasserande bilar på Magic Theatre. Men förvirringen av alla begrepp och regler sträcker sig mycket vidare. Den misstänksamma saxofonisten och drogmissbrukaren Pablo, liksom sin flickvän Hermine, visar sig vara livslärare för Harry. Dessutom avslöjar Pablo en oväntad likhet med Mozart. Av stor betydelse för Hesse var studiet av mänskligt omedvetet liv i verk av Z. Freud och, särskilt, G.K. Kabin pojke. Hesse var en passionerad försvarare av individen. Men för att komma till sig själv måste personligheten, trodde Hesse, kasta av sig de masker som den påtvingats, bli i full mening sig själv eller, som Jung uttrycker det, ett "jag", inklusive både medvetandet och de omedvetna impulserna från en person. Samtidigt, till skillnad från många samtida författare (till exempel St. Zweig), var Hesse inte intresserad av den individuella psykologins nyckfulla vändningar, inte av vad som skiljer människor åt, utan av vad som förenar dem. I det inritade " Steppenwolf"På den magiska teatern sönderfaller Harrys ansikte i många ansikten. Bilderna tappar sina tydliga konturer, konvergerar och rör sig närmare varandra. Och denna hemliga enhet går som en guldtråd genom många av Hesses verk. "Steppenwolf", såväl som romanen "Demian" och berättelsen "Klein och Wagner", är bland de serier av Hesses verk som mest återspeglade deras tids kaos och fragmentering. Dessa böcker står i stark kontrast till hans sen kreativitet, med verk, varav de viktigaste var berättelsen "Pilgrimsfärd till östlandet" (1932) och romanen "Glaspärlspelet" (1930-1943). Men denna motsägelse är ytlig. Och inte bara för att Hesse på både 10- och 20-talet skapade verk fulla av harmoni ("Siddhartha", 1922), och harmonin i hans senare verk inkluderar tidens tragedi. Hesse var alltid trogen huvudriktningen för sitt arbete - han var fokuserad på människors inre liv. Under de relativt fredliga åren av Weimarrepubliken, utan att lita på detta, som han uttryckte det, "skakiga och dystra tillstånd", skrev han böcker fulla av en känsla av att närma sig en katastrof. Tvärtom, när katastrofen inträffade lyste ett jämnt, outsläckligt ljus i hans verk. I "Pilgrimsfärd till österlandet" som i "Glaspärlspelet" målade Hesse en verklighet som praktiskt taget inte existerade, om vilken folk bara gissade utifrån uttrycken i varandras ansikten. Båda dessa verk är lätta och transparenta, som en hägring. De är redo att lyfta och försvinna upp i luften. Men Hesses drömmar hade sin egen grund. De var fastare förankrade i verkligheten än fascismens fruktansvärda verklighet. Hesses hägringar var avsedda att överleva fascismen och triumfera i verkligheten. I "Pilgrimsfärd till österlandet" skildrade Hesse en fantastisk resa genom århundraden och utrymmen av människor som träffades av en slump, bland vilka var författarens samtida och hjältarna i hans verk och hjältar från det förflutna litteraturen. Den yttre handlingen är berättelsen om huvudpersonens avfall, som bär författarens (G.G.) initialer. Men i berättelsen finns också motsatsen, kraftfullt klingande tema, som bekräftar mänsklighetens oförstörbara broderskap. På samma sätt finns det i The Glass Bead Game flera lager av innehåll som ömsesidigt kompletterar och korrigerar varandra. Handlingen avslöjar inte, som det kan tyckas, den fulla innebörden av romanen. Handlingen i The Glass Bead Game utspelar sig i en framtid som har lämnat världskrigens era långt bakom sig. På kulturens ruiner, från andens outrotliga förmåga att återfödas, uppstår republiken Castalia, som bevarar de kulturella rikedomar som samlats av mänskligheten otillgängliga för historiens stormar. Hesses roman ställde en fråga som var ytterst relevant för 1900-talet: borde andens rikedom förvaras i all sin renhet och okränkbarhet på åtminstone ett ställe i världen, för med deras "praktiska användning" som samma 1900-tal bevisat att de ofta förlorar sin renhet, förvandlas till anti-kultur och anti-andlighet? Eller är ande i "obruk" bara en meningslös abstraktion? Det är vid kollisionen av dessa idéer som romanens huvudkärna byggs upp - tvister mellan två vänner-motståndare, Joseph Knecht, en blygsam student, och sedan en student, som under åren blev spelets främsta mästare i Castalia, och en ättling till en ädel patricierfamilj, som representerar livets hav - Plinio Designori. Om du följer logiken i handlingen är segern på Plinios sida. Knecht lämnar Castalia efter att ha kommit till slutsatsen att dess existens utanför världshistorien är illusorisk; han går till människor och dör i ett försök att rädda sin enda student. Men i romanen, liksom i berättelsen som föregick den, kommer den motsatta tanken tydligt till uttryck. I biografier av Knecht och andra bifogas huvudtexten möjliga alternativ hans liv, huvudkaraktär en av dem är Dasa, dvs. samma Knecht lämnar världen för alltid och ser meningen med sin existens i ensam tjänst för skogsyogin. Den mest meningsfulla idén för Hessen, som han hämtade från österländska religioner och filosofier, var motsatsernas relativitet. Den djupa tragedin i denna harmoniska bok, en tragedi som återspeglade den moderna verklighetens situation, låg i det faktum att inte en enda av de sanningar som hävdades i romanen var absolut, att ingen av dem kunde, enligt Hesse, överlämnas för alltid . Den absoluta sanningen var varken idén om det kontemplativa livet, proklamerad av skogsyogin, eller idén om kreativ aktivitet, bakom vilken den månghundraåriga traditionen av europeisk humanism stod. Antagonisterna i Hesses romaner står inte bara emot varandra – de hänger också ihop. Karaktärerna mitt emot varandra är mystiskt sammankopplade - Harry Haller och Hermine, Mozart och Pablo i Steppenwolf. På samma sätt argumenterar Joseph Knecht och Plinio Designori inte bara ursinnigt, utan är överens, ser att varandra har rätt och byter sedan plats och lyder verkets komplexa mönster. Allt detta innebar inte alls att Hesse var allätare och relativismen i hans arbete. Tvärtom, både förr och nu var Hessen fylld av de största kraven på människor. Hjältens namn - Knecht - betyder "tjänare" på tyska. Hesses idé om service är långt ifrån enkel. Det är ingen slump att Knecht slutar vara Castalias tjänare och går till folket. Det är ingen slump att hans indiska inkarnation Dasa gick in i skogens ensamhet. Mannen stod inför uppgiften att tydligt se de föränderliga konturerna av helheten och dess rörliga centrum. För att förverkliga idén om tjänst var Hesses hjälte tvungen att föra sin önskan, lagen om sin egen personlighet, i linje med samhällets produktiva utveckling. Hesses romaner ger varken lärdomar eller slutgiltiga svar eller lösningar på konflikter. Konflikten i The Glass Bead Game är inte Knechts brott med den kastaliska verkligheten; Knecht bryter och bryter inte med andens republik, förblir en kastalier och utanför dess gränser. Den sanna konflikten ligger i det modiga hävdandet av individens rätt till en dynamisk korrelation mellan sig själv och världen, rätten och ansvaret att självständigt förstå helhetens konturer och uppgifter och underordna sitt öde dem. Alfred Döblins (1878-1957) verk är på många sätt motsatsen till Hesses och Thomas Manns verk. Det som är högst utmärkande för Döblin är något som inte är karaktäristiskt för dessa författare - ett intresse för själva ”materialet”, för livets materiella yta. Det var just detta intresse som kopplade hans roman till många konstnärliga fenomen från 20-talet i olika länder. På 1920-talet såg den första vågen av dokumentärfilmer. Noggrant inspelat material (särskilt ett dokument) verkade garantera förståelse av verkligheten. I litteraturen har montage blivit en vanlig teknik som förskjuter handlingen ("fiktion"). Det var montaget som var centralt för skrivtekniken hos amerikanen Dos Passos, vars roman Manhattan (1925) översattes i Tyskland samma år och hade ett visst inflytande på Döblin. I Tyskland förknippades Döblins arbete i slutet av 20-talet med stilen med den "nya effektiviteten". Liksom i Erich Kästners (1899-1974) och Hermann Kestens (f. 1900) romaner - två av den "nya effektivitetens" största prosaförfattare, fylls en person i Döblins huvudroman "Berlin - Alexanderplatz" (1929) till gränsen med livet. Om människors handlingar inte hade någon avgörande betydelse, så var tvärtom verklighetens tryck på dem avgörande. Som om i full överensstämmelse med de karakteristiska idéerna om den "nya effektiviteten" visade Döblin sin hjälte - den före detta cementarbetaren och muraren Franz Biberkopf, som satt i fängelse för mordet på sin fästmö, och sedan bestämde sig för att bli anständig till varje pris - i maktlösa strider med denna verklighet. Mer än en gång reser sig Biberkopf upp, tar sig an ett nytt företag, skaffar sig en ny kärlek, och allt i hans liv börjar på nytt. Men vart och ett av dessa försök är dömt. I slutet av romanen avslutar Franz Biberkopf, maktlös och handikappad, sitt liv som nattväktare i en spridd fabrik. Liksom många andra framstående verk av den "nya effektiviteten" fångade romanen krissituationen i Tyskland strax före fascismens maktövertagande i de laglösa brottsligheterna. Men Döblins verk kom inte bara i kontakt med den "nya effektiviteten", det var bredare och djupare än denna litteratur. Författaren spred verklighetens bredaste matta inför sina läsare, men hans konstnärliga värld hade mer än bara denna dimension. Alltid försiktig med intellektualism i litteraturen, övertygad om den "episka svagheten" i T. Manns verk, Döblin själv, i inte mindre utsträckning, fastän på sitt speciella sätt, "filosoferade" i sina verk. Få personer i 1900-talets litteratur. fascinerades, liksom Döblin, av mängden, massan. I hans romaner, mycket varierande i koncept och tillägnad en mängd olika epoker ("The Three Leaps of Wang Loon", 1915, en roman om den religiösa oppositionsrörelsen för de fattiga i Kina på 1700-talet; "Berg, hav och jättar ", 1924, en utopisk roman från jordens avlägsna framtid; "November 1918", 1937-1942, - en trilogi om 1918 års revolution. i Tyskland) skildrade Döblin alltid, med undantag för hans sista roman "Hamlet, eller de långa nattsluten", kollisioner av enorma proportioner som satte verklighetens block i rörelse. Till skillnad från T. Mann och Hesse var han fokuserad just på det som var av ringa betydelse i deras romaner - direkt konflikt, ömsesidig kamp. Men denna ömsesidiga kamp, även i "Berlin - Alexanderplatz", reducerades inte bara till hjältens försök att motstå förtrycket av sociala omständigheter. Döblins roman om en man som avtjänat sitt fängelsestraff och blivit avskuren från alla vägar till ett "anständigt liv" var inte som romanen av Hans Fallada, som följde en annan väg, "Who Once Tried the Prison Chowder" (1934) ), där hjältens försök att vinna en blygsam plats i livet och utgjorde kärnan i innehållet. Till och med själva organiseringen av materialet, med den "objektiva" redigeringsmetoden som var bekant på 1920-talet, var fylld med lyrisk, filosofisk och intellektuell betydelse i Döblins roman. Franz Biberkopf upplevde inte bara omständigheternas tryck - han upplevde förtrycket av livets, rymden och universums oförstörbara mekanismer. En tung massa - livet - närmar sig hjälten som en "järnrulle". Beskrivningen av slakterierna i Chicago - ett stort montage som bryter berättelsen om Biberkopf - uttryckte inte bara omänskligheten i det omgivande livet (även om det utan tvekan tjänade detta syfte), utan var också ett bildligt uttryck för dess skoningslöshet, som utsätter alla dess varelser för ständig förstörelse och förstörelse. "Det finns en skördare, hans namn är döden", lyder det bibliska talesättet i romanen. Växlingen av olika delar av livet - biologiska, vardagliga, sociala, politiska och slutligen transcendentala, eviga, kosmiska - vidgar omätligt Döblins romans värld. Det är denna värld i alla dess yttringar som sätter press på en person och orsakar försök till motstånd. Forskare har upprepade gånger skrivit om Döblins "ström av medvetande", vanligtvis insisterar på hans beroende av Joyce. Döblin gav faktiskt Joyces Ulysses en lysande recension. Det är också viktigt att den tyska översättningen av "Ulysses" dök upp i slutet av 20-talet, under tiden för Döblins arbete om "Berlin - Alexanderplatz". Författaren lånade dock inte någon annans teknik. Döblins "ström av medvetande" hade andra konstnärliga mål än Joyces. Han var tvungen att inte bara, som fallet var med Joyce, visa så direkt som möjligt, utan medling, utan att ha tid att ta form för att kommunicera med andra, inre värld person. Döblin uppfattade själva kollisionen mellan inre och yttre på ett djupt dramatiskt sätt: till och med hans kropp var utanför en person, vilket kunde göra ont och orsaka "mig" lidande. Med en sådan världsbild verkade mänskligt motstånd mot verkligheten tragiskt svårt och i slutändan hopplöst. Under många år, i en tid av fascination för buddhismens idéer. som påverkade många andra tyska författare (Hesse, unge Feuchtwanger), såg Döblin en lösning i idén om icke-motstånd. Den enda möjliga manifestationen av den medvetna rollen hos en person som motsätter sig tillvarons järnlagar verkade vara heroisk osjälviskhet, förverkligad i passivitet och svaghet. Dessa idéer uttrycktes mest fullständigt i Döblins "kinesiska" roman "The Three Leaps of Wang Lung." Kontrasten mellan aktivitet och svaghet med den förkärlek som ges till den senare återfinns i Döblins storslagna "latinamerikanska" trilogi "Landet utan död" (1935-1948), och i trilogin "November 1918", och även i romanen "Berlin - Alexanderplatz" . Paralleller till dessa idéer om Döblin finns i R. Musils roman "Mannen utan egenskaper", och i G. Hesses verk, och i romanerna av en av de största tyska romanförfattarna vid denna tid, G.H. Jann (1894-1959), som förblev nästan okänd utanför Tyskland. När den tillämpades på det sociala och politiska livet gav denna idé dock Döblin allvarliga tvivel. Om författaren stod på svaghetens sida berodde det på att han inte accepterade kulten av styrka, våld och tanklös aktivitet, som propagerades av fascismen. Före honom låg den europeiska verkligheten under första hälften av 1900-talet. Han såg nazismen närma sig och sedan triumfera i tolv år. Människorna som motsatte sig politisk reaktion var redan närvarande i "Berlin - Alexanderplatz", där utvecklingen av handlingen åtföljdes inte bara av ord från Bibeln, utan också av rader från "Internationale". I romanen No Mercy (1935), skriven i exil, sätter Döblin sitt hopp till proletariatets kamp, där han nu ser den mäktigaste oppositionskraften. I denna roman visas den revolutionära kampen som "inifrån", genom huvudpersonens, kapitalisten Karls medvetande, förkrossad av sitt livs meningslöshet. Karl dör dock med en vit näsduk i händerna utan att hinna nå de röda barrikaderna. I "November 1918"-trilogin vecklar Döblin ut en bred episk duk inför läsaren. Bland de framstående verken i tysk litteratur tillägnad revolutionen (romaner av B. Kellerman, E. Gleser, L. Feuchtwanger, L. Renn, etc.), finns det ingen motsvarighet i omfattningen till Döblins trilogi. Men författarens inställning till revolutionen är inte klar. Djupt sympatiserande med det upproriska proletariatet, Spartakister, K. Liebknecht, som skildrar toppen av socialdemokratin med bitter sarkasm, menar författaren samtidigt att den revolutionära rörelsen saknade en hög idé. Efter att ha kommit närmare katolicismen under de sista åren av sitt liv, drömde Döblin om att kombinera folklig indignation och tro, revolution och religion. Döblins sista roman, Hamlet or Long Night's End (1956), lägger ansvaret för historien på en individs svaga axlar. I detta arbete märks inflytandet från existentialismen, med dess karaktäristiska idé om motstånd utan hopp om framgång. I efterkrigstidens utveckling av europeisk litteratur är Döblins roman anmärkningsvärd, dock som en av de första erfarenheterna av att räkna med det förflutna, att föra en person till historiens hov. "Hamlet" kännetecknas av en djupgående psykologism, som tidigare inte var karaktäristisk för författaren. Talan är begränsad till de snäva ramarna för familjeprocesser. Sonen till den engelska författaren Allison, förlamad i kriget, försöker ta reda på allas, och framför allt sina föräldrars, medverkan till de omvälvningar som mänskligheten upplevt, och anklagar dem för passivitet och försoning. Handlingens gränser, som begränsar handlingen, vidgas på ett sätt som är ovanligt för författaren: bredd uppnås i Hamlet inte genom att jämföra olika "världens våningar", utan genom infogade noveller som kommenterar huvudhandlingen. De bästa exemplen på den sociala och historiska romanen utvecklade i många fall en teknik nära den "intellektuella romanen". Bland realismens tidiga segrar på 1900-talet. inkluderar Heinrich Manns romaner, skrivna på 1900-1910-talet. Heinrich Mann (1871-1950) fortsatte den tyska satirens månghundraåriga traditioner. Samtidigt upplevde författaren, liksom Weerth och Heine, betydande inflytande från fransmännen social tanke och litteratur. Det var fransk litteratur som hjälpte honom att bemästra genren av den socialt anklagande romanen, som fick unika drag från G. Mann. Senare upptäckte G. Mann rysk litteratur. Namnet på G. Mann blev allmänt känt efter publiceringen av romanen "The Land of Jelly Shores" (1900). I originalet heter romanen "Schlarafenland", vilket lovar läsaren en bekantskap med ett fantastiskt välståndsland. Men detta folklorenamn är ironiskt. G. Mann introducerar läsaren till den tyska borgarklassens värld. I den här världen hatar alla varandra, även om de inte kan klara sig utan varandra, eftersom de inte bara är förbundna med materiella intressen utan också av vardagliga relationer, åsikter och förtroende för att allt i världen köps och säljs. Författaren skapar en bild enligt karikatyrlagarna, medvetet skiftande proportioner, skärpa och överdriva karaktärernas egenskaper. G. Manns karaktärer, avbildade med skarpa drag, kännetecknas av maskernas stelhet och orörlighet. "Geometrisk stil" av G. Mann är en av varianterna av konventionen som är så karakteristisk för 1900-talets realism. Författaren balanserar hela tiden på gränsen till autenticitet och rimlighet. Men hans sociala känsla och skicklighet som satiriker tillåter inte läsaren att tvivla på den korrekta återspeglingen av fenomenets väsen. Varelsen exponeras, "förs fram" och blir själv, som i en karikatyr eller affisch, föremål för direkt konstnärlig skildring. Redan i detta ligger G. Manns brev nära tekniken för den "intellektuella roman" som växte fram senare. Världskänd förde G. Mann med sin roman "Det lojala subjektet", fullbordad före första världskriget. 1916 trycktes den i endast 10 exemplar; Den allmänna tyska allmänheten blev bekant med Det lojala ämnet genom 1918 års upplaga, och i Ryssland publicerades romanen 1915, efter att ha översatts från manuskriptet. Romanen "The Loyal Subject", tillsammans med romanerna "The Poor" (1917) och "The Head" (1925), bildade "Empire"-trilogin. Romanens hjälte är inte en av många, han är själva kärnan i lojalitet, dess väsen förkroppsligad i en levande karaktär. Romanen var uppbyggd som en biografi om en hjälte som från barndomen dyrkade makt - en pappa, en lärare, en polis. Studerar på universitetet, tjänstgör i armén, återvänder till hemstad, fabriken som han ledde efter sin fars död, ett lönsamt äktenskap, kampen med liberalen Buk, ledaren för "folkets parti" - alla dessa bilder behövs av författaren för att återigen betona huvudegenskaper i Geslings natur. Liksom läraren Gnus från den tidiga romanen "Läraren Unrath" (1905) förstår Gesling livet, bara i detta ser han möjligheten till självförverkligande. Livslikhet förvandlas av mekaniken för interaktion mellan en person och omständigheterna, som ständigt sysselsatte G. Mann. Berättelsen om Diedrich Goesling registrerar hans ständigt föränderliga sociala position (detsamma gäller många hjältar i andra romaner av G. Mann). Författaren var inte intresserad av en konsekvent beskrivning av hjältens liv, men Geslings sociala attityd är synlig i varje detalj - hållningen och gesten hos en underordnad eller härskare, önskan att uttrycka styrka eller tvärtom, dölja rädsla. G. Mann representerar ett tvärsnitt av hela det tyska samhället, alla dess sociala skikt från Kaiser Wilhelm II till Socialdemokraterna. Gesling förvandlas snabbt till en automatiskt verkande robot, och samhället i sig är lika mekaniskt. I samtal och reaktioner på det som händer avslöjas den stereotypa psykologin hos ömsesidigt beroende och sammankopplade människor. Nontiteter längtar efter makt, icke-entiteter får det. I artikeln "Till mina sovjetiska läsare", publicerad i Pravda den 2 juli 1938, skrev G. Mann: "Nu står det klart för alla att min roman "Lojala subjekt" varken var en överdrift eller en förvrängning.<...>Romanen skildrar det tidigare utvecklingsstadiet av den typ som sedan uppnådde makt." Typen av social roman skapad av Heinrich Mann är nära besläktad med många andra verk - romaner av Erich Kästner och Hermann Kesten, designade i stil med "ny effektivitet", den berömda antifascistiska romanen av Klaus Mann (1906-1949) " Mefisto” (1936). Alla uppnår den största klarheten i "teckningen", och visar för läsaren några viktiga verklighetsmönster. Naturligtvis fanns det i tysk litteratur många sociala romaner skapade på andra kreativa principer. Det räcker med att namnge E.M. Remarque (1898-1970) med sin bästa antikrigsroman "Allt tyst på västfronten", romanerna "Tre kamrater", "Svart obelisk" etc. En speciell plats tillhör Hans Falladas (1893-1947) romaner. ). Hans böcker lästes i slutet av 20-talet av dem som aldrig hade hört talas om Döblin, Thomas Mann eller Hess. De köptes med knappa förtjänster under åren av ekonomisk kris. Utan att särskiljas av vare sig filosofiskt djup eller speciell politisk insikt ställde de en fråga: hur kan en liten människa överleva? " Liten man, vad kommer härnäst? - hette romanen som kom ut 1932 och som åtnjöt enorm popularitet. Det ständiga inslaget i Falladas romaner som öppnade hans hjärtan var inte bara den utmärkta kunskapen Vardagsliv arbetande människor, men också författarens uppriktiga tillgivenhet för sina hjältar. Fallada började med romaner där huvudkaraktärernas situation är nästan hopplös. Men hjältarna, och med dem läsaren, lämnar inget hopp. Författaren och läsarna vill passionerat att deras älskade hjälte ska vinna åt sig själv åtminstone en blygsam plats i livet. Charmen med Falladas romaner ligger i deras poetiks överensstämmelse med själva livets logik som alla lever och hoppas efter. På 30-talet skrev Fallada, som stannade kvar i Nazityskland, tillsammans med många mindre verk, sina stora romaner "En varg bland vargar" (1937) och "Järn Gustav" (1938). Men författarens främsta prestation var hans sista roman, "Alla dör ensamma" (1947). G. Falladas verk är ett exempel som bevisar den tyska litteraturens outtömlighet under första hälften av 1900-talet. traditionell ”livslikhet”, traditionella former av realism. Den tyska historiska romanen är till stor del beroende av den "intellektuella romanens" teknik. Dess avgörande särdrag hos Heinrich Mann, Lion Feuchtwanger, Bruno Frank, Stefan Zweig är överföringen av rent moderna, akuta problem som berör författaren som ett vittne och deltagare i sin tids sociala och ideologiska kamp, till det avlägsna förflutnas miljö. , modellera dem i en historisk handling, det vill säga, med andra ord, moderniseringen av historien eller historiseringen av moderniteten. Inom detta generella egenskaper I den historiska romanen av en ny typ är utbudet av övergångar och varianter ganska stort: från "historiens modernisering", d.v.s. en roman där handlingen, grundläggande fakta, beskrivningen av vardagslivet, nationell och tidsmässig smak är historiskt korrekta, men moderna motiv och problem introduceras i karaktärernas konflikter och relationer ("The Ugly Duchess" eller "The Jew Suess" av L. Feuchtwanger), till "historiseringen av moderniteten" , dvs. en roman som i grunden är en historiskt klädd modernitet, en roman av anspelningar och allegorier, där helt moderna händelser och personer skildras i ett villkorligt historiskt skal ("The False Nero" av L. Feuchtwanger eller "The Affairs of Mr. . Julius Caesar” av B. Brecht).

Litteratur

Mann T. Buddenbrooks. Magiskt berg. Doktor Faustus. Mann G. Lojalt subjekt. Kung Henrik IV:s ungdom. Hesse G. Spelet med glaspärlor. Döblin A. Berlin - Alexanderplatz. Den tyska litteraturens historia. T. V. 1918-1945. M., 1976. Leites N.S. Tysk roman 1918-1945 (genrens utveckling). Perm, 1975. Pavlova N.S. Typologi av den tyska romanen. 1900-1945. M., 1982. Apt S.K. Ovanför Thomas Manns sidor. M., 1980. Fedorov A.A. Thomas Mann. Dags för mästerverk. M., 1981. Rusakova A.V. Thomas Mann. L., 1975. Berezina L.G. Hermann Hesse. L., 1976. Karalashvili R. The world of Hermann Hesse’s novel. Tbilisi, 1984.