Klassicismens genrer i 1700-talets litteratur. Klassicism i rysk litteratur på 1700-talet och dess originalitet
Rysk litteratur från 1700-talet
(sentimentalism och klassicism)
Elever i klass 9A
Skola-gymnastiksal nr 3
Aziza Akhmedova.
Introduktion. 3
1. Litteratur från Peters tid. 4
2. Klassicismens era. 5
3. Sentimentalismens era. 13
Slutsats. 18
Introduktion
Den 1 januari 1700, genom dekret av Peter den store, firades oväntat intåget av "det nya året och hundraårsjubileet" för alla.
Från och med nu var ryssarna tvungna att leva enligt den nya kalendern. Adelsmännen beordrades att bära tysk klädsel och klippa sina skägg. Vardagslivet, utbildningen och även kyrkoförvaltningen får en sekulär karaktär. Med aktivt stöd av Peter skapas ny sekulär litteratur.
"Vår litteratur dök plötsligt upp på 1700-talet", skrev A.S. Pusjkin.
Även om den ryska litteraturen i början av detta århundrade hade gått igenom en hundraårig utvecklingsväg, såg skaparna av den nya kulturen - anhängare av Peters innovationer - i det förflutna inte ett stöd, utan något föråldrat som borde göras om. De förstod Peters reformer som skapandet av Ryssland från den historiska glömskans mörker. Peters motståndare, tvärtom, såg i omvandlingarna döden av de antika grunderna i Moskva-staten. Men plötsligheten, omfattningen av förändringarna och deras konsekvenser kändes av alla.
1. Litteratur från Peters tid
Början av 1700-talet var turbulent för Ryssland. Skapandet av vår egen flotta, krig för tillgång till sjövägar, utveckling av industrin, blomstrande handel, byggandet av nya städer - allt detta kunde inte annat än påverka tillväxten av det nationella medvetandet. Människor på Peters tid kände sitt engagemang i historiska händelser, vars storhet de kände i sina öden. Boyar Ryssland är ett minne blott.
Tidskrävande arbete. Alla var skyldiga att arbeta för samhällets och statens bästa och imitera den outtröttliga "arbetaren på tronen". Varje fenomen bedömdes i första hand utifrån dess användbarhet. Litteratur kunde vara användbar om den förhärligade Rysslands framgångar och förklarade suveränens vilja. Därför är de främsta egenskaperna hos litteraturen i denna era aktualitet, livsbejakande patos och en orientering mot universell tillgänglighet. Sålunda, 1706, uppträdde de så kallade "skoldramerna", pjäser skrivna av lärare vid religiösa utbildningsinstitutioner.
Skoldrama skulle kunna fyllas med politiskt innehåll. I pjäsen, skriven 1710 med anledning av segern vid Poltava, liknas den bibliska kungen David direkt vid Peter den store: precis som David besegrade jätten Goliat, så besegrade Peter den svenske kungen Karl XII.
En stor prästklass var fientlig mot reformerna. Peter försökte utan framgång mer än en gång vinna över kyrkans ledare till sin sida. Han sökte efter trogna människor som skulle ha talgåvan och övertalning och lydigt utförde sin linje bland prästerskapet.
Feofan Prokopovich, en kyrkoledare och författare, blev en sådan person. Feofans predikningar är alltid politiska tal, en begåvad presentation av den officiella synvinkeln. De trycktes i statliga tryckerier och skickades till kyrkor. Feofans stora journalistiska verk - "Spiritual Regulations" (1721) och "The Truth of the Will of the Monarchs" (1722) - skrevs på uppdrag av Peter. De ägnas åt att rättfärdiga monarkens obegränsade makt över sina undersåtars liv.
Prokopovichs poetiska kreativitet är mångsidig. Han komponerar andliga verser, elegier, epigram. Hans "Victory Song for the notorious Poltava Victory" (1709) markerade början på många 1700-talsoder till de ryska vapenens segrar.
Feofan var inte bara en praktiker, utan också en litteraturteoretiker. Han sammanställde kurser om "Poetik" och "Retorik" (1706-1707) på latin. I dessa verk försvarade han litteraturen som en konst som följer strikta regler, vilket ger "nöje och nytta." I sina dikter krävde han klarhet och fördömde "mörkret" i den lärda poesin på 1600-talet. I "Retorik" föreslog han, efter europeiska författare, att särskilja tre stilar: "hög", "mitten" och "låg", och tilldelade var och en av dem till specifika genrer. Prokopovichs avhandlingar publicerades inte i tid, men blev kända för teoretiker av rysk klassicism - Lomonosov studerade dem i manuskript.
2. Klassicismens era
Litteraturen på Peter den stores tid påminde på många sätt om det gångna århundradets litteratur. Nya idéer talades på gammalt språk – i kyrkans predikningar, skoldramer, handskrivna berättelser. Först på 30-40-talet öppnades en helt ny sida i rysk litteratur - klassicism. Men liksom litteraturen på Peter den stores tid, är arbetet av klassiska författare (Kantemir, Sumarokov och andra) nära kopplat till det nuvarande politiska livet i landet.
Klassicismen dök upp i rysk litteratur senare än i västeuropeisk litteratur. Han var nära förknippad med idéerna om europeisk upplysning, såsom: upprättandet av fasta och rättvisa lagar som är bindande för alla, nationens upplysning och utbildning, önskan att penetrera universums hemligheter, bekräftelsen av människors jämlikhet av alla klasser, erkännande av den mänskliga personens värde oavsett position i samhället.
Den ryska klassicismen kännetecknas också av ett system av genrer, en vädjan till det mänskliga sinnet och konventioner konstnärliga bilder. Det var viktigt att erkänna den upplysta monarkens avgörande roll. Idealet för en sådan monark för den ryska klassicismen var Peter den store.
Efter Peter den stores död 1725 uppstod en reell möjlighet att inskränka reformerna och återgå till det gamla sättet att leva och styra. Allt som utgjorde Rysslands framtid var i fara: vetenskap, utbildning, en medborgares plikt. Det är därför satir är särskilt utmärkande för den ryska klassicismen.
Den mest framträdande av de första gestalterna från den nya litterära eran, som skrev i denna genre, var prins Antioch Dmitrievich Cantemir (1708-1744). Hans far, en inflytelserik moldavisk aristokrat, var känd författare och en historiker. Prins Antiochus själv, även om han i skribentskönhet kallade sitt sinne "den omogna frukten av kortlivad vetenskap", var i själva verket en högutbildad man enligt de högsta europeiska normerna. Han kunde latin, fransk och italiensk poesi perfekt. I Ryssland var hans vänner ärkebiskop Feofan Prokopovich och historikern V.N. Tatishchev. Under de sista tolv åren av sitt liv var Cantemir sändebud till London och Paris.
Från tidig ungdom ville Antiochos se det ädla samhället omkring sig utbildat, fritt från fördomar. Han ansåg att det var en fördom att följa gamla normer och seder.
Cantemir är mer känd som författare till nio satirer. De avslöjar olika laster, men poetens främsta fiender är helgonet och slackeren - dandyn. De visas i raderna i den första satiren "Om dem som hädar undervisningen." I den andra satiren, "On the Envy and Pride of Evil Nobles", presenteras den snälla slackern Eugene. Han slösar bort sina förfäders förmögenhet, klädd i en camisole värd en hel by, och avundas samtidigt framgångarna för vanliga människor som har uppnått höga rang genom sina tjänster till kungen.
Idén om människors naturliga jämlikhet är en av den tidens djärvaste idéer i litteraturen. Cantemir trodde att det var nödvändigt att utbilda adeln för att förhindra adelsmannen från att sjunka till en oupplyst bondes tillstånd:
"Det hjälper inte att kalla dig kungens son,
Om du inte skiljer dig från en vidrig läggning från en hunds. "
Kantemir dedikerade specifikt en av sina satirer till utbildning:
"Huvudsaken med utbildning är det
Så att hjärtat, efter att ha drivit ut passioner, mognar
Att etablera god moral så att det genom detta blir användbart
Din son var en välsignelse för fäderneslandet, snäll mot människor och alltid välkommen. "
Cantemir skrev också i andra genrer. Bland hans verk finns "hög" (oder, dikter), "mellan" (satirer, poetiska bokstäver och sånger) och "låg" (fabler). Han försökte hitta sätt i språket att skriva olika i olika genrer. Men dessa medel var fortfarande inte tillräckligt för honom. Det nya ryska litterära språket var inte etablerat. Hur en "hög" stavelse skiljer sig från en "låg" var inte helt klart. Cantemirs egen stil är färgstark. Han skriver i långa fraser, byggda efter latinsk modell, med skarpa syntaktiska skiftningar, det finns ingen oro för att meningarnas gränser sammanfaller med versens gränser. Det är väldigt svårt att läsa hans verk.
Nästa framstående representant Rysk klassicism, vars namn är känt för alla utan undantag, är M.V. Lomonosov (1711-1765). Lomonosov, till skillnad från Kantemir, förlöjligar sällan fiender till upplysning. I hans högtidliga odes rådde den "bekräftande" principen. Poeten glorifierar Rysslands framgångar på slagfältet, i fredlig handel, i vetenskap och konst.
"Vår litteratur börjar med Lomonosov... han var dess far, dess Peter den store." Detta är hur V.G. bestämde platsen och betydelsen av Mikhail Vasilyevich Lomonosovs arbete för rysk litteratur. Belinsky.
M.V. föddes. Lomonosov nära staden Kholmogory, på stranden av norra Dvina, i familjen till en rik men analfabet bonde som sysslar med navigering. Pojken kände ett sådant sug efter att lära sig att han vid 12 års ålder gick från sin hemby till Moskva. Poeten N. Nekrasov berättade för oss "hur Archangelsk-mannen, av sin egen och Guds vilja, blev intelligent och stor."
I Moskva gick Mikhail in i den slaviska-grekisk-latinska akademin och trots att han levde i trängande behov tog han examen briljant. Bland de bästa utexaminerade från akademin skickades Lomonosov för att studera i S:t Petersburg och sedan, 1736, till Tyskland. Där gick Lomonosov en kurs i alla vetenskaper, både matematiska och verbala. 1741 återvände Mikhail Vasilyevich till Ryssland, där han tjänstgjorde i Vetenskapsakademin till slutet av sitt liv. Han beskyddades av greve I.I. Shuvalov, älskad av kejsarinnan Elizabeth. Därför var Lomonosov själv för, vilket gjorde att hans talanger verkligen kunde utvecklas. Han gjorde mycket vetenskapliga arbeten. År 1755, enligt hans förslag och plan, öppnades Moskvas universitet. Lomonosovs officiella uppgifter omfattade också att komponera dikter för hovhelger, och de flesta av hans oder skrevs vid sådana tillfällen.
"The Archangelsk bonde", den första av figurerna i rysk kultur som fick världsberömdhet, en av de framstående utbildarna och den mest upplysta personen i sin tid, en av de största vetenskapsmännen på 1700-talet, den underbara poeten Lomonosov blev en reformator av rysk versifikation.
År 1757 skrev vetenskapsmannen ett förord till de samlade verken "Om användningen av kyrkböcker i ryska språket", där han anger den berömda teorin om de "tre lugna". I den lade Lomonosov fram ett nationellt språk som grunden för det litterära språket. På det ryska språket, enligt Lomonosov, kan ord enligt deras stilistiska färgning Till det första inkluderade han vokabulären för kyrkoslaviska och ryska språket, till den andra - bekant från böcker och begripliga kyrkoslaviska ord, men sällsynta i talat språk, till den tredje - ord av levande tal som finns inte i kyrkböckerna En separat grupp bestod av vanliga människor, som endast kunde användas i begränsad omfattning i skrifter.Lomonosov utesluter nästan från litterärt skriftligt tal föråldrade kyrkoslaviska ord, vulgarism och barbarier som olämpligt lånat från främmande språk.
Beroende på den kvantitativa blandningen av ord av tre slag skapas en eller annan stil. Så här utvecklades de "tre lugna" i rysk poesi: "hög" - kyrkliga slaviska ord och ryska,
"medelmåttig" (genomsnittlig) - ryska ord med en liten blandning av kyrkoslaviska ord, "låg" - ryska ord i vardagsspråket med tillägg av vanliga ord och ett litet antal kyrkoslaviska ord.
Varje stil har sina egna genrer: "hög" - heroiska dikter, oder, tragedier, "mitten" - dramer, satirer, vänliga brev, elegier, "låg" - komedier, epigram, sånger, fabler. En sådan tydlig distinktion, teoretiskt mycket enkel, ledde i praktiken till isoleringen av höga genrer.
Lomonosov skrev själv främst i "höga" genrer.
Således är "Ode på dagen för tillträdet till kejsarinnan Elizabeth Petrovnas tron, 1747" skrivet i "högt lugn" och förhärligar Peter den stores dotter. Efter att ha hyllat kejsarinnans dygder, hennes "ömma röst", "snälla och vackra ansikte" och önskan att "vidga vetenskapen", börjar poeten tala om sin far, som han kallar "en man som man inte har hört talas om" sedan urminnes." Peter är idealet för en upplyst monark som ägnar all sin kraft åt sitt folk och sin stat. Lomonosovs ode ger en bild av Ryssland med dess stora vidder och enorma rikedomar. Så här uppstår temat för hemlandet och att tjäna det - det ledande i Lomonosovs arbete. Temat vetenskap och kunskap om naturen är nära relaterat till detta ämne. Den avslutas med en lovsång till vetenskapen, en uppmaning till unga män att våga för det ryska landets ära. Sålunda kom poetens pedagogiska ideal till uttryck i "Oden 1747".
"Vetenskapen ger näring åt ungdomar,
Glädje serveras de gamla,
I ett lyckligt liv dekorerar de,
I händelse av en olycka tar de hand om det;
Det är glädje i problem hemma
Och långa resor är inget hinder.
Vetenskap används överallt
Bland nationerna och i öknen,
I stadens brus och ensam,
Söt i frid och i arbete."
Tro på det mänskliga sinnet, önskan att känna till "hemligheterna i många världar", att komma till essensen av fenomen genom det "lilla tecknet på saker" - det här är teman i dikterna "Evening Reflection", "Två astronomer hände tillsammans på en fest...”.
För att gynna landet behöver man inte bara hårt arbete, utan också utbildning, säger Lomonosov. Han skriver om "skönheten och betydelsen av undervisning" som gör en person till en skapare. "Använd ditt eget förnuft", uppmanar han i dikten "Lyssna, jag frågar"...
Under Katarina II uppnådde den ryska absolutismen makt utan motstycke. Adeln fick oerhörda privilegier, Ryssland blev en av de första världsmakterna. Skärpningen av livegenskapen blev huvudorsaken till bondekriget 1773-1775, under ledning av E.I. Pugacheva
Till skillnad från den europeiska klassicismen är den ryska klassicismen närmare besläktad med folkliga traditioner och muntlig folkkonst. Han använder ofta material från rysk historia snarare än från antiken.
Gabriel Romanovich Derzhavin var den sista i raden av de största företrädarna för den ryska klassicismen. Han föddes den 3 juli 1743 i familjen till en liten adelsman från Kazan. Hela förmögenheten för familjen Derzhavin bestod av ett dussin livegna själar. Fattigdom hindrade den blivande poeten från att få en utbildning. Först när han var sexton år gammal kunde han komma in på Kazans gymnasium, och även då studerade han där bara en kort tid. År 1762 kallades Gabriel Derzhavin till militärtjänst. Fattigdomen hade sin effekt även här: till skillnad från de flesta adliga minderåriga tvingades han börja tjänstgöra som menig och bara tio år senare fick han tjänsten som officer. På de åren var han redan poet. Är det inte en märklig kombination: en menig i tsararmén och en poet? Men att vara i en soldats, snarare än en officers, miljö gjorde att Derzhavin blev genomsyrad av vad som kallas det ryska folkets anda. Han var ovanligt respekterad av soldaterna, intima samtal med människor från ryska bönder lärde honom att uppfatta människors nöd och sorg som ett statligt problem. Berömmelse kom till Derzhavin först vid fyrtio års ålder, 1783, när Katarina II läste hans "Ode till den kloka Kirghiz-Kaisat-prinsessan Felitsa." Inte långt innan, i en moralisk berättelse, porträtterade Catherine sig själv under namnet prinsessan Felitsa. Poeten tilltalar prinsessan Felitsa, och inte kejsarinnan:
Du kommer bara inte att förolämpa den enda,
Förolämpa inte någon
Du ser dårskapen genom dina fingrar,
Det enda du inte kan tolerera är ondska;
Du rättar till missgärningar med mildhet,
Som en varg krossar du inte människor,
Du vet direkt deras pris.
Det högsta beröm uttrycks i det vanligaste vardagsspråket. Författaren framställer sig själv som en "lat murza". I dessa hånfulla strofer urskiljde läsarna mycket frätande anspelningar på de mäktigaste adelsmännen:
Sedan, efter att ha drömt att jag var en sultan,
Jag skrämmer universum med min blick,
Sedan plötsligt, förförd av outfiten,
Jag ska till skräddaren för en kaftan.
Så beskrivs Catherines allsmäktige favorit, prins Potemkin. Enligt reglerna för litterär etikett var allt detta otänkbart. Derzhavin själv var rädd för sin oförskämdhet, men kejsarinnan gillade oden. Författaren blev omedelbart en berömd poet och föll i favör vid hovet.
Catherine berättade upprepade gånger för Derzhavin att hon förväntade sig nya hyllningar från honom i andan av "Felitsa". Derzhavin blev dock djupt besviken när han såg livet i Katarina den andras hov på nära håll. I en allegorisk form visar poeten sina känslor som han upplever från hovlivet i den lilla dikten "Till fågeln".
Och väl, krama den med handen.
Den stackaren gnisslar istället för att vissla,
Och de säger hela tiden till henne: "Sjung, birdie, sing!"
Han gynnades av Katarina II - Felitsa - och fick snart en utnämning till posten som guvernör i Olonets-provinsen. Men Derzhavins byråkratiska karriär, trots att han inte övergavs av den kungliga gunst och fick mer än en position, fungerade inte. Anledningen till detta var Derzhavins ärlighet och direkthet, hans verkliga, och inte traditionellt låtsade, iver till förmån för fosterlandet. Till exempel utnämnde Alexander I Derzhavin till justitieminister, men tog sedan bort honom från verksamheten och förklarade sitt beslut med otillåtligheten av en sådan "nitisk tjänst". Litterär berömmelse och public service gjorde Derzhavin till en rik man. Han tillbringade sina sista år i fred och välstånd och bodde växelvis i S:t Petersburg och på sitt eget gods nära Novgorod. Derzhavins mest slående verk var "Felitsa", som gjorde honom känd. Den kombinerar två genrer: ode och satir. Detta fenomen var verkligen revolutionerande för litteraturen från klassicismens era, eftersom, enligt den klassicistiska teorin om litterära genrer, tillhörde ode och satir olika "lugn", och att blanda dem var oacceptabelt. Men Derzhavin lyckades kombinera inte bara teman för dessa två genrer, utan också ordförrådet: "Felitsa" kombinerar organiskt orden "hög lugn" och folkspråk. Således blev Gabriel Derzhavin, som utvecklade klassicismens möjligheter till det yttersta i sina verk, samtidigt den första ryska poeten att övervinna de klassicistiska kanonerna.
Under andra hälften av 1700-talet bildades tillsammans med klassicismen andra litterära rörelser. Under den period då klassicismen var ledande litterär rörelse, manifesterade sig personligheten främst i offentlig tjänst. I slutet av seklet hade en syn på individens värde bildats. "Människan är rik på sina känslor."
3. Sentimentalismens era
Sedan sextiotalet av 1700-talet har en ny utveckling tagit form i den ryska litteraturen. litterär riktning, kallad sentimentalism.
Liksom klassicisterna förlitade sig sentimentalistiska författare på upplysningens idéer om att en persons värde inte beror på hans tillhörighet till överklasser, men från hans personliga meriter. Men om för klassicisterna staten och allmänna intressen kom först, så var det för sentimentalisterna en specifik person med sina känslor och erfarenheter. Klassikerna underordnade allt förnuftet, sentimentalisterna under känslor och humör. Sentimentalister trodde att människan är snäll till sin natur, utan hat, svek och grymhet, och att det på grundval av medfödd dygd bildas offentliga och sociala instinkter som förenar människor i samhället. Därav sentimentalisternas övertygelse att det är människors naturliga känslighet och goda böjelser som är nyckeln till ett idealiskt samhälle. I den tidens verk började huvudplatsen ges till utbildning av själen och moralisk förbättring. Sentimentalister ansåg att känslighet var den primära källan till dygd, så deras dikter var fyllda med medkänsla, melankoli och sorg. De genrer som föredrogs ändrades också. Elegier, budskap, sånger och romanser tog första platsen.
Huvudkaraktärerna är en vanlig person, strävar efter att smälta samman med naturen, finna fridfull tystnad i den och finna lycka. Sentimentalismen, liksom klassicismen, led också av vissa begränsningar och svagheter. I denna rörelses verk utvecklas känslighet till melankoli, åtföljd av suckar och tårar.
Idealet om känslighet påverkade i hög grad en hel generation av utbildade människor i både Europa och Ryssland, vilket definierade mångas livsstil. Att läsa sentimentala romaner var en del av normen för en utbildad person. Pushkins Tatyana Larina, som "förälskade sig" i både Richardsons och Rousseaus bedrägerier, fick alltså i den ryska vildmarken samma uppfostran som alla unga damer i alla europeiska huvudstäder. Till litterära hjältar sympatiserade med hur riktiga människor, imiterade dem. I allmänhet medförde sentimental utbildning en hel del bra saker.
I senaste åren Under Katarina II:s regeringstid (från cirka 1790 till hennes död 1796) hände det som vanligtvis händer i slutet av långa regeringsperioder i Ryssland: stagnation började i statliga angelägenheter, de högsta platserna ockuperades av gamla dignitärer, utbildad ungdom såg inte möjligheten att använda sin styrka i fosterlandets tjänst. Sen kom sentimentala stämningar på modet - inte bara i litteraturen, utan också i livet.
Härskaren över ungdomars tankar på 90-talet var Nikolai Mikhailovich Karamzin, en författare med vars namn begreppet "rysk sentimentalism" vanligtvis förknippas med. Född 1766-12-01 i byn. Mikhailovka, Simbirsk-provinsen. Han utbildades i privata internatskolor i Simbirsk och Moskva. Deltog i föreläsningar vid Moskvas universitet. Kunde flera nya och gamla språk.
1789 - 1790 författaren tog en resa till Europa. Han besökte Tyskland, Schweiz, Frankrike, England och i Paris bevittnade han den franska revolutionens händelser, såg och hörde nästan alla dess gestalter. Resan försåg Karamzin med material till hans berömda "Letters of a Russian Traveler", som inte är reseanteckningar, utan ett skönlitterärt verk som fortsätter traditionen med den europeiska genren "resor" och "utbildningsromaner".
När han återvände till Ryssland sommaren 1790 utvecklade Karamzin en kraftfull aktivitet och samlade unga författare omkring sig. 1791 började han publicera Moscow Journal, där han publicerade sina "Letters of a Russian Traveler" och berättelserna som lade grunden för rysk sentimentalism: "Poor Liza", "Natalia, the Boyar's Daughter".
Karamzin såg tidningens huvuduppgift som omskolningen av "onda hjärtan" genom konstens krafter. Detta krävde å ena sidan att göra konsten begriplig för människor, att befria språket från pompositet. konstverk, och å andra sidan, att odla en smak för det eleganta, skildra livet inte i alla dess yttringar (ibland grovt och fult), utan i de som närmar sig idealtillståndet.
År 1803 hade N.M. Karamzin började arbeta med sin planerade "Ryska statens historia" och begärde sin officiella utnämning som historiograf. Efter att ha fått denna position studerar han många källor - krönikor, charter, andra dokument och böcker, och skriver ett antal historiska verk. Åtta volymer av "Ryska statens historia" publicerades i januari 1818 med en upplaga på 3 000 exemplar. och sålde genast slut, så att en andra upplaga krävdes. I S:t Petersburg, dit Karamzin flyttade för att publicera "Historia...", fortsatte han att arbeta med de fyra sista volymerna. Den 11:e volymen publicerades 1824 och den 12:e - postumt.
De sista volymerna återspeglade en förändring i författarens syn på den historiska processen: från en ursäkt för den "starka personligheten" går han vidare till bedömningar historiska händelser ur moralisk synvinkel är betydelsen av Karamzins "Historia..." svår att överskatta: den väckte intresse för Rysslands förflutna i vida kretsar ädla samhället, uppvuxen främst om antik historia och litteratur, och visste mer om de gamla grekerna och romarna än om deras förfäder.
N.M. Karamzin dog den 22 maj (3 juni 1826).
Nikolai Mikhailovich Karamzins arbete spelade en enorm och kontroversiell roll i den ryska kulturen. Författaren Karamzin agerade som en reformator av det ryska litterära språket och blev Pushkins föregångare; grundaren av rysk sentimentalism skapade han en absolut idealbild av folket som inte hade något gemensamt med verkligheten. Sedan Karamzins tid har litteraturens språk kommit allt närmare det vardagliga talet - först av adelsmännen och sedan av folket; Men samtidigt blev klyftan i världsbilden för dessa två lager av det ryska samhället mer och mer uppenbar och intensifierad. Som journalist visade Karamzin exempel på olika typer av tidskrifter och tekniker för partisk presentation av material. Som historiker och offentlig person, han var en övertygad "westernizer" och påverkade en hel generation kreatörer som efterträdde honom nationell kultur Men han blev en riktig uppfostrare av adeln, och tvingade dem (särskilt kvinnor) att läsa ryska och öppnade för dem den ryska historiens värld.
Slutsats
I 1700-talets litteratur fanns det alltså två rörelser: klassicism och sentimentalism. De klassiska författarnas ideal är en medborgare och patriot som strävar efter att arbeta för fosterlandets bästa. Den ska bli aktiv kreativ personlighet, kämpa mot sociala laster, mot alla manifestationer av "ond moral och tyranni." En sådan person måste ge upp önskan om personlig lycka och underordna sina känslor plikt. Sentimentalister underordnade allt till känslor, till alla möjliga nyanser av humör. Språket i deras verk blir eftertryckligt känslomässigt. Verkens hjältar är representanter för medel- och lägre klasser. Processen för demokratisering av litteraturen började på 1700-talet.
Och återigen invaderade den ryska verkligheten litteraturens värld och visade att endast i det allmännas och det personliga enhetens enhet, och med det personliga underordnade det allmänna, kan en medborgare och en person förverkligas. Men i poesin från slutet av 1700-talet identifierades begreppet "rysk man" endast med begreppet "rysk adelsman". Derzhavin och andra poeter och författare från 1700-talet tog bara det första steget i förståelsen nationalkaraktär, visar adelsmannen både i fäderneslandets tjänst och hemma. Integriteten och fullständigheten i människans inre liv hade ännu inte avslöjats.
BILDANDET AV RYSK KLASSICISM
På 30-50-talet upphörde inte kampen mellan anhängare och motståndare till Peters reformer. Peters efterföljare på tronen visade sig dock vara extremt mediokra personer. Stämpeln av ökande egenintresse under denna tid präglade adelns beteende, som, samtidigt som de behöll sina privilegier, försökte kasta bort allt ansvar.
Under Peter III:s regeringstid, den 18 februari 1762, utfärdades ett dekret om adelns frihet, som befriade adelsmän från obligatorisk tjänst.
Och ändå kunde varken härskarnas tröghet, favoriternas predation eller adelsmännens girighet stoppa den progressiva utvecklingen av det ryska samhället. "Efter Peter I:s död," skrev Pushkin, "fortsatte rörelsen, överförd av en stark man, fortfarande i den enorma sammansättningen av den förvandlade staten." Men framstegens bärare var nu inte företrädare för myndigheterna, utan den avancerade ädla och vanliga intelligentian. Vetenskapsakademien inleder sin verksamhet. De första ryska professorerna dök upp i den - V.K. Trediakovsky och M.V. Lomonosov. Vetenskapsakademin publicerar tidskriften "Monthly Works for Use and Entertainment." De framtida författarna A.P. Sumarokov och M.M. Kheraskov studerade i Land Noble Corps, skapad 1732. År 1756, den första statlig teater. Dess kärna var en amatörtrupp av Yaroslavl-konstnärer ledda av köpmannens son F. G. Volkov. Teaterns första regissör var dramatikern A.P. Sumarokov. År 1755, tack vare Lomonosovs ihärdiga ansträngningar och med hjälp av den framstående adelsmannen I. I. Shuvalov, öppnades Moskvas universitet och två gymnastiksalar öppnades med det - för adelsmän och för allmoge. Allvarliga förändringar sker även inom litteraturområdet. Det bildade den första litterära rörelsen i Ryssland - klassicismen.
Namnet på denna riktning kommer från det latinska ordet classicus, d.v.s. exemplarisk. Detta var namnet på antik litteratur, som användes flitigt av klassicister. Klassicismen fick sin mest levande gestaltning på 1600-talet. i Frankrike i verk av Corneille, Racine, Moliere, Boileau. Den ideologiska grunden för litterära rörelser är alltid en bred social rörelse. Den ryska klassicismen skapades av en generation av europeiskt utbildade unga författare som föddes under Peters reformers tid och sympatiserade med dem. "Grunden för detta konstnärliga system," skriver G. N. Pospelov om den ryska klassicismen, "var en ideologisk världsbild som utvecklades som ett resultat av medvetenheten om styrkorna i Peter I:s civila omvandlingar."
Huvudsaken i klassicismens ideologi är statspatos. Staten, som skapades under de första decennierna av 1700-talet, förklarades som det högsta värdet. Klassicisterna, inspirerade av Peters reformer, trodde på möjligheten av dess ytterligare förbättring. Det föreföll dem vara en någorlunda strukturerad social organism, där varje klass fullgör de uppgifter som den tilldelats. "Bönder plöjer, köpmän handlar, krigare försvarar fosterlandet, domare dömer, vetenskapsmän odlar vetenskap", skrev A.P. Sumarokov. Ryska klassicisters statspatos är ett djupt motsägelsefullt fenomen. Det återspeglade progressiva trender förknippade med den slutliga centraliseringen av Ryssland, och samtidigt - utopiska idéer som kom från en tydlig överskattning av den upplysta absolutismens sociala möjligheter.
Klassicisternas inställning till människans "natur" är lika motsägelsefull. Dess grund är enligt deras åsikt självisk, men samtidigt mottaglig för utbildning och civilisationens inflytande. Nyckeln till detta är förnuftet, som klassikerna kontrasterade mot känslor och "passioner". Förnuftet hjälper till att inse "plikt" mot staten, medan "passioner" distraherar från socialt nyttiga aktiviteter. "Dygd", skrev Sumarokov, "vi är inte skyldiga vår natur. Moral och politik gör oss, genom måttet av upplysning, förnuft och rening av hjärtan, användbara för det allmänna bästa. Utan detta hade människor för länge sedan fullständigt förstört varandra.”
Det unika med den ryska klassicismen ligger i det faktum att den under sin bildningstid kombinerade patoset att tjäna den absolutistiska staten med idéerna från den tidiga europeiska upplysningen. I Frankrike på 1700-talet. absolutismen hade redan uttömt sina progressiva möjligheter, och samhället stod inför en borgerlig revolution, som var ideologiskt förberedd av de franska upplysningarna. I Ryssland under de första decennierna av 1700-talet. absolutism stod fortfarande i spetsen för progressiva omvandlingar för landet. Därför antog den ryska klassicismen i det första skedet av sin utveckling några av sina sociala doktriner från upplysningstiden. Dessa inkluderar först och främst idén om upplyst absolutism. Enligt denna teori bör staten ledas av en vis, "upplyst" monark, som i sina idéer står över enskilda klassers själviska intressen och kräver av var och en av dem ärlig tjänst till gagn för hela samhället. Ett exempel på en sådan härskare för ryska klassicister var Peter I, en unik personlighet i intelligens, energi och bred politisk syn.
Till skillnad från fransk klassicism på 1600-talet. och i direkt överensstämmelse med upplysningstiden i rysk klassicism på 30-50-talen gavs en enorm plats åt vetenskap, kunskap och upplysning. Landet har gjort en övergång från kyrklig ideologi till sekulär. Ryssland behövde korrekt kunskap som var användbar för samhället. Lomonosov talade om fördelarna med vetenskap i nästan alla sina hyllningar. Cantemirs första satir, "To Your Mind. På dem som hädar undervisningen." Själva ordet "upplyst" betydde inte bara en utbildad person, utan en medborgare, för vilken kunskap hjälpte till att inse hans ansvar gentemot samhället. "Okunnighet" innebar inte bara en brist på kunskap, utan samtidigt en bristande förståelse för ens plikt gentemot staten. I Västeuropa utbildningslitteratur På 1700-talet, särskilt i det senare skedet av dess utveckling, bestämdes "upplysningen" av graden av motstånd mot den existerande ordningen. I den ryska klassicismen på 30- och 50-talen mättes "upplysning" med måttet på tjänstemannatjänst till den absolutistiska staten. Ryska klassicister – Kantemir, Lomonosov, Sumarokov – stod nära upplysningarnas kamp mot kyrkan och kyrkans ideologi. Men om det i väst handlade om att försvara principen om religiös tolerans, och i vissa fall ateism, då ryska upplysare under första hälften av 1700-talet. fördömde prästerskapets okunnighet och oförskämda moral, försvarade vetenskapen och dess anhängare från förföljelse från kyrkliga myndigheter. De första ryska klassikerna var redan medvetna om den pedagogiska idén om människors naturliga jämlikhet. "Köttet i din tjänare är en person," påpekade Cantemir för adelsmannen som slog betjänten. Sumarokov påminde den "ädla" klassen om att "född av kvinnor och från damer // Utan undantag är allas förfader Adam." Men denna tes vid den tiden hade ännu inte förkroppsligats i kravet på alla klassers likhet inför lagen. Cantemir, baserad på principerna om "naturlag", uppmanade adelsmännen att behandla bönderna humant. Sumarokov, som pekade på den naturliga jämlikheten mellan adelsmän och bönder, krävde att de "första" medlemmarna av fäderneslandet genom utbildning och tjänst bekräftade sin "adel" och befälhavande ställning i landet.
På det rent konstnärliga området stod ryska klassicister inför så komplexa uppgifter som deras europeiska bröder inte visste. Fransk litteratur från mitten av 1600-talet. hade redan ett välutvecklat litterärt språk och sekulära genrer som utvecklats under lång tid. Rysk litteratur i tidiga XVIII V. hade varken det ena eller det andra. Därför var det andelen ryska författare från den andra tredjedelen av 1700-talet. Uppgiften föll inte bara att skapa en ny litterär rörelse. De var tvungna att reformera det litterära språket, behärska genrer som var okända fram till den tiden i Ryssland. Var och en av dem var en pionjär. Kantemir lade grunden för rysk satir, Lomonosov legitimerade ode-genren, Sumarokov agerade författare till tragedier och komedier. Inom området för litterär språkreform tillhörde huvudrollen Lomonosov. De ryska klassicisterna stod också inför en så allvarlig uppgift som reformen av rysk versifiering, ersättningen av det syllabiska systemet med ett syllabic-tonic.
Den kreativa aktiviteten hos ryska klassicister åtföljdes och stöddes av många teoretiska verk inom området genrer, litterärt språk och versifiering. Trediakovsky skrev en avhandling med titeln "En ny och kort metod för att komponera ryska dikter", där han underbyggde de grundläggande principerna för det nya syllabic-toniska systemet. Lomonosov genomförde i sin diskussion "Om användningen av kyrkböcker på det ryska språket" en reform av det litterära språket och föreslog läran om "tre lugn". Sumarokov gav i sin avhandling "Instruktioner för dem som vill bli författare" en beskrivning av innehållet och stilen i klassicistiska genrer.
Som ett resultat av ihärdigt arbete skapades en litterär rörelse som hade sitt eget program, kreativa metod och harmoniska genresystem. Konstnärlig kreativitet ansågs av klassicisterna som en strikt efterlevnad av "rimliga" regler, eviga lagar, skapade på grundval av att studera de bästa exemplen av antika författare och franska litteratur XVII V. Man skilde mellan "korrekta" och "felaktiga" verk, det vill säga de som motsvarade eller inte överensstämde med de klassicistiska "reglerna". Även Shakespeares bästa tragedier klassades som "fel". Regler fanns för varje genre och krävde strikt genomförande. Kreativ metod klassicister bildas utifrån rationalistiskt tänkande. Liksom rationalismens grundare, Descartes, strävar de efter att bryta ner mänsklig psykologi till dess enklaste beståndsdelar. Det är inte sociala karaktärer som karaktäriseras, utan mänskliga passioner och dygder. Så här föds bilderna av en snålhet, en prut, en dandy, en skryt, en hycklare etc. Det var strängt förbjudet att kombinera olika "passioner" och särskilt "last" och "dygd" i en karaktär. Genrer kännetecknades av exakt samma "renhet" och entydighet. En komedi var inte tänkt att innehålla "rörande" avsnitt. Tragedin uteslöt visningen av komiska karaktärer. Som Sumarokov sa, man ska inte irritera muserna "med din dåliga framgång: Thalia med tårar, // och Melpomene av skratt" (s. 136).
Klassicisternas verk representerades av höga och låga genrer som var tydligt motsatta varandra. Här fanns en rationalistisk, genomtänkt hierarki. Höga genrer inkluderade ode, den episka dikten och lovordet. Låg - komedi, fabel, epigram. Det är sant att Lomonosov också föreslog "mellan" genrer - tragedi och satir, men tragedin var mer benägen mot höga genrer och satir - mot låga genrer. Var och en av grupperna antog sin egen moraliska och sociala betydelse. I höga genrer avbildades "exemplariska" hjältar - monarker, generaler som kunde tjäna som förebilder. Bland dem var den mest populära Peter I. I låga genrer avbildades karaktärer som överväldigades av en eller annan "passion".
Särskilda regler fanns i den klassicistiska "koden" för dramatiska verk. De var tvungna att observera tre "enheter" - plats, tid och handling. Dessa enheter orsakade senare många kritik. Men märkligt nog dikterades kravet på "enheter" i klassicisternas poetik av önskan om sanning. Klassikerna ville skapa en unik illusion av livet på scenen. I detta avseende sökte de scentid föra det närmare den tid publiken tillbringar på teatern. "Försök att mäta klockan för mig i spelet per timme, / Så att jag, efter att ha glömt mig själv, kan tro dig" (s. 137), instruerade Sumarokov nybörjardramatiker. Den maximala tiden som tillåts i klassiska pjäser fick inte överstiga tjugofyra timmar. Platsens enhet berodde på en annan regel. Teatern, uppdelad i ett auditorium och en scen, gav publiken möjlighet att se någon annans liv. Att överföra handlingen till en annan plats, trodde klassicisterna, skulle bryta denna illusion. Det är därför det bästa alternativet en föreställning med permanent natur ansågs mycket värre, men acceptabel - utvecklingen av händelser inom gränserna för ett hus, slott, palats. Och slutligen, handlingens enhet innebar i pjäsen närvaron av endast en story och minsta antal tecken deltar i de avbildade händelserna.
Sådan rimlighet var det förstås också yttre karaktär. Vid denna tidpunkt kunde dramatiker ännu inte helt förstå det faktum att konventionen är en av attributen för var och en av typer av kreativitet, utan vilken skapandet är omöjligt originalverk konst. "Plausibilitet", skrev Pushkin, "betraktas fortfarande som huvudvillkoret och grunden för dramatisk konst... Tänk om de bevisar för oss att själva essensen av dramatisk konst utesluter verisimilitude?.. Var är verisimilitude i en byggnad uppdelad i två delar , varav en är fyllda åskådare som höll med osv.” .
Och ändå, i de scenlagar som föreslogs av klassicisterna, i de ökända "enheterna" fanns det också en rationell säd. Det bestod i önskan om tydlig organisation dramatiskt arbete, genom att koncentrera tittarens uppmärksamhet inte på den yttre, underhållande sidan, utan på karaktärerna själva, på deras dramatiska relationer. Dessa krav uttrycktes dock i alltför hårda och kategoriska former.
Därefter, i romantikens tidevarv, orsakade den klassicistiska poetikens obestridliga regler förlöjligande. De verkade vara begränsande band som höll fast poetisk inspiration. Denna reaktion var helt korrekt för den tiden, eftersom föråldrade normer störde den ryska litteraturens framåtrörelse. Men i klassicismens tidevarv uppfattades de som en frälsande princip skapad av upplysningen och den allmänna ordningens principer.
Det bör noteras att, trots sådan reglering av kreativitet, hade verken av var och en av de klassiska författarna sina egna individuella egenskaper. Således lade Kantemir och Sumarokov stor vikt vid medborgerlig utbildning. Båda författarna var smärtsamt medvetna om adelns egenintresse och okunnighet, deras glömska av sin sociala plikt. Satir användes som ett av medlen för att uppnå detta mål. I sina tragedier utsatte Sumarokov monarkerna själva för hårda bedömningar och vädjade till deras medborgerliga samvete.
Lomonosov och Trediakovsky är absolut inte bekymrade över problemet med att utbilda adelsmän. De är inte närmare klass, utan det nationella patoset för Peters reformer: spridningen av vetenskap, militära framgångar och Rysslands ekonomiska utveckling. Lomonosov dömer i sina lovordande lov inte monarker, Peter I:s arvingar, utan strävar efter att fängsla dem med uppgifterna att ytterligare förbättra den ryska staten. Detta avgör stilen för varje författare. Så, konstnärliga medier Sumarokov är underordnad didaktiska tekniker. Därav önskan om klarhet, precision, otvetydighet i ordet, efter den logiska eftertänksamheten i kompositionen av verk. Lomonosovs stil kännetecknas av pompa, ett överflöd av djärva metaforer och personifieringar som motsvarar statsreformernas storhet.
Rysk klassicism på 1700-talet. gick igenom två stadier i sin utveckling. Den första av dem går tillbaka till 30-50-talet. Detta är bildandet av en ny riktning, när den ena efter den andra genrer som var okända för den tiden i Ryssland föds, det litterära språket och versifieringen reformeras. Det andra stadiet infaller på 1700-talets fyra sista decennier. och är förknippad med namnen på sådana författare som Fonvizin, Kheraskov, Derzhavin, Knyazhnin, Kapnist. I sitt arbete avslöjade den ryska klassicismen sina ideologiska och konstnärliga möjligheter mest fullständigt och brett.
Varje stor litterär rörelse, som lämnar scenen, fortsätter att leva i mer senare litteratur. Klassicismen testamenterade hennes höga medborgerliga patos, principen om mänskligt ansvar för samhället, idén om plikt baserad på undertryckandet av personliga, egoistiska principer i namn av allmänna statliga intressen.
Pushkin A. S. Full. samling op. T. 8, s. 121.
Pospelov G. N. Problem med litterär stil. M., 1970. s. 128.
Sumarokov A.P. Full samling allt fungerar. M., 1781. Del 6. S. 277.
Sumarokov A. I. Full. samling allt fungerar. Del 10. S. 150.
Kantemir A.D. Samling dikter. L., 1956. S. 75.
Sumarokov A.P. Favorit driva. L., 1957. S. 189. Ytterligare fotnoter till denna upplaga finns i texten.
Pushkin A.S. Full samling op. T. 7. S. 212.
Rysk klassicism i litteratur, musik, arkitektur
Rysk klassicism i litteraturen
Klassicismen blev den ledande trenden i rysk litteratur på 1700-talet och förknippas med namnen på M. Lomonosov, A. Sumarokov, D. Fonvizin. Klassicismen kännetecknas av följande genreformer: ode, tragedi, dikt, komedi, poetisk satir, fabel, elegi. Klassicismen, som en litterär rörelse, uppstod i Italien i mitten av 1500-talet. På 1600-talet fick det fullt konstnärligt uttryck i Frankrike i verk av Corneille, Racine, Moliere och La Fontaine.
I allmänhet är den europeiska klassicismen oupplösligt förbunden med absolutismens era. Det unika med den ryska klassicismen ligger i det faktum att den utvecklades under en tid präglad av bildandet av en nationell stat. Detta påverkade allvarligt litteraturen, som blev det viktigaste medlet för att främja idéerna om medborgarskap.
Antioch Cantemir (1708-1744) anses vara den första representanten för den ryska klassicismen i litteraturen. Han blev grundaren av satiren i Ryssland och föregångaren till D. I. Fonvizin, A. S. Griboyedov, N. V. Gogol. Cantemir försvarade Peters reformer och motsatte sig den reaktionära adeln och prästerskapet.
En annan representant för klassicismen i rysk litteratur är V.K. Trediakovsky (1703-1768). Han var den första ryske professorn och avslutade sin utbildning vid Sorbonne. Trediakovskij skrev dikter, oder, tragedier, fabler och elegier. En av hans främsta prestationer var reformen av versifieringen. Belinsky kallade M.V. Lomonosov (1711-1765) "Peter den store av vår litteratur." Denna extraordinära person visade sig inom olika områden av vetenskaplig kunskap. Samtidigt var Lomonosov poet och filolog. Han avslutade reformen av versifieringen, lade grunden för bildandet av det ryska litterära språket och skapade genren för den ryska oden.
A.P. Sumarokov (1718-1777) satte som sin uppgift utbildningen av den adliga klassen och upprättandet av medborgerliga ideal i den. Han skrev mest tragedier. De listade författarna tillhör den första utvecklingsperioden för den ryska klassicismen (30-50-talet av 1700-talet). Deras arbete är förenat av önskan att lösa nationella problem: utveckling av utbildning och vetenskap, skapandet av litteratur och ett nationellt språk.
Den andra perioden av klassicismens utveckling i rysk litteratur inträffar i slutet av 1700-talet och är förknippad med namnen D. I. Fonvizin, G. R. Derzhavin, Ya. B. Knyazhnin och andra. D. I. Fonvizin (1745-1792) blev känd för två komedier: "The Brigadier" och "The Minor". I sitt arbete vände han sig till de negativa aspekterna av det ryska livet och utsatte dem för skarp kritik. Den största representanten för högpoesi var G. R. Derzhavin (1743-1816). Han arbetade inom en mängd olika genrer, men de mest kända var hans odes, som kombinerade texter med satir.
Ya. B. Knyazhnin (1742-1791) blev känd för sina komedier och tragedi "Vadim Novgorodsky", där han proklamerade heroisk bild medborgare. I allmänhet kännetecknas det andra steget av medborgerliga motiv, att få en social klang och en kritisk uppfattning om den ryska verkligheten. Det tredje stadiet i utvecklingen av den ryska klassicismen i litteraturen upptar den första tredjedelen av 1800-talet. Det är förknippat med namnen på A. S. Shishkov, A. S. Shirinsky-Shikhmatov, A. N. Gruzintsev. Under denna period börjar klassicismen ersättas av romantiken. Tunga oder och tragedier ser föråldrade ut och uppfyller inte tidens krav.
Rysk klassicism i arkitektur
I den ryska arkitekturens historia går klassicismens period tillbaka till 1760-1820. Inom detta konstområde var sådana tecken på klassicism som kulten av förnuft och idealisk ordning och beundran för antika modeller mycket tydligt uppenbara. Klassicismen inom arkitekturen blev ett naturligt skede i fullbordandet av eran av Peter den stores förvandlingar och förkastandet av barockens plastiska redundans.
Övergången till klassicism inom arkitekturen baserades på statsstrukturen ryska imperiet, där "upplyst absolutism" förkunnades. Stor betydelse hade två statliga handlingar av Katarina II. Förvaltningsreformen lade grunden för stadens självstyre. Detta ledde till uppkomsten av nya typer av offentliga byggnader: domstolar, skattkammare, adels- och handelsförsamlingar, etc.
Ett dekret från 1763 föreskrev utarbetandet av "särskilda planer" för stadsutveckling. Den kaotiska utvecklingen av städer ersattes av tydlig planering. Den ryska kulturens blomstring ledde till det massiva bygget av teatrar, museer och bibliotek. Karakteristiskt drag Rysk arkitektur var att kunden av storskaligt byggande alltid var staten. Alla ritningar av eran innehåller undantagslöst inskriptionen av kejsaren (kejsarinnan): "Var det så." Byggandet av palats, gods och museer utförs ofta enligt personliga order från den kejserliga familjen. Initiativtagarna till byggandet av enastående arkitektoniska monument var också ofta rika adelsmän: Yusupovs, Golitsyns, Sheremetevs. Medelstora och små markägare kunde inte använda tjänster från kända arkitekter. Ändå, när de arrangerade sina gods, imiterade de den allmänna stilen från eran.
Köpmän och industrimän inom byggbranschen är också benägna mot klassicismen, tack vare det sunt förnuft och direkta kalkyl som den förkunnade. Arkitekturen av rysk klassicism uppsättningar nytt system värden. "Upplyst monarki" identifieras med värdighet och ordning. "Ädel enkelhet" stiger till samma nivå som pompa och prakt. Den ryska arméns framgångar i slutet av 1700-talet - början av 1800-talet. leda till det faktum att arkitektur undantagslöst innehåller militära ämnen utformade för att betona vikten av militär tapperhet.
Tack vare utvecklingen av utbildning i Ryssland vaknar ett enormt intresse för antik historia. Konst Antikens Grekland Och Antika Rom blir en förebild, som oundvikligen kommer till uttryck i rysk arkitektur. Antiken väcker beundran bland både inbitna livegna ägare och representanter för den bildade adeln. I utvecklingen av klassicismens arkitektur i Ryssland särskiljs tre perioder: "tidig", "strikt" och "hög" klassicism. För tidig period kännetecknas av bevarandet av barockstilens inflytande, som stadigt avtar. Denna period faller på Catherine II:s regeringstid och är förknippad med namnen på Rinaldi, V. Bazhenov, D. Quarenghi, M. Kazakov och andra.
Den första tredjedelen av 1800-talet är en period av "strikt" klassicism, som ofta kallas termen "imperium". Rysk arkitektur styrs av franska modeller. Den är utformad för att helt betona det ryska imperiets kraft. Bland arkitekterna från denna period utmärker sig K. Rossi, A. Zakharov, A. Voronikhin och andra. Den andra tredjedelen av 1800-talet är "sen" eller "Nicholas" klassicism, som kännetecknas av officiella eller "statliga" byggnader . Denna period representeras av namnen på V. Beretti, A. Melnikov och andra.
Rysk klassicism i målning
På 1700-talet förändrades den ryska målningens karaktär avsevärt. På medeltiden var det helt under inflytande av kyrkan. Konstnärer var skyldiga att endast avbilda Gud och helgon. I allmänhet dominerade ikonografin. Upplysningstiden befriade målare från detta och riktade sin uppmärksamhet mot människan. Porträttmålning börjar bli väldigt populärt.
I klassicismens anda, den sk ceremoniella och allegoriska porträtt. De första kännetecknas av bilden av en man i en stolt pose, som återspeglar hans storhet (porträtt av A. B. Kurakin, konstnär V. L. Borovikovsky). I det allegoriska porträttet dök en person upp i bilden av en gammal gudom eller hjälte. Det mest slående exemplet är målningen av D. G. Levitsky "Catherine II - Legislator", där kejsarinnan är avbildad i bilden av rättvisans gudinna Themis.
Lånet av europeiska landvinningar, påbörjat av Peter, gjorde det möjligt för ryska konstnärer att vända sig till nya genrer (landskap, stilleben) och bemästra nya tekniker: chiaroscuro, linjärt och flygperspektiv, oljemålning. Klassicismen lämnade sina mest märkbara spår i rysk historisk målning. Konstnärer tog ämnen för målningar från antikens historia och mytologi, vilket ansågs vara en förebild.
Ett av de mest slående exemplen är målningen av A.P. Losenko "Hectors farväl till Andromache." Scenen valdes inte av en slump: Hector framstår som en sann medborgare och patriot, för vilken allmännyttan kommer först. En av klassicismens enastående konstnärer var I. N. Nikitin (1690-1742), som var den första att vända sig till porträttmålning. Mästarens mest kända verk är porträttet av kansler G. I. Golovkin. Det tillhör honom berömd målning"Peter I på sin dödsbädd."
A.P. Antropov (1716-1795) är känd för två ceremoniella porträtt av Peter III. A. P. Losenko (1737-1773) anses vara grundaren av rysk historisk målning. Hans mest kända målningar är "Vladimir och Rogneda" (för denna målning fick konstnären titeln professor vid Konsthögskolan) och "Hectors farväl till Andromache."
Rysk klassicism i musik
Rysk musik förblev beroende av kyrkan längre än andra konströrelser. Kyrkomusik fram till slutet av 1700-talet förblev det den enda formen av kreativitet hos ryska kompositörer. Samtidigt ägnade utländska musiker som kom till Ryssland ingen uppmärksamhet åt de etablerade nationella musiktraditionerna. Detta ledde till att rysk musik var "sen" i övergången till klassicism.
Under bildandet av den nationella tonsättarskolan (1700-talets sista tredjedel) började klassicismen redan förlora sin ställning i konsten. Därför blev klassicismen inte den dominerande trenden i rysk musik, det fanns blandning och ömsesidig påverkan. olika stilar. De mest kända ryska kompositörerna från denna tid inkluderar D. S. Bortyansky, V. A. Pashkevich, E. I. Fomin, i vars arbete element av klassisk bildspråk är märkbara.
Fomins "Orpheus" har blivit ett unikt verk där klassicismen kombineras med förromantiska och sentimentalistiska inslag. Bortyanskys musik innehåller den harmoni, fullständighet och formbalans som finns i klassicismen. Men samtidigt kombineras klassisk stränghet organiskt med romantisk passion och känsliga toner, besläktad med sentimentalism.
Den ryska musiken från det sena 1700-talet var i allmänhet på nivån av "tidig" europeisk klassicism. Vid den här tiden var symfonismen redan dominerande i Europa som den ledande metoden för konstnärlig generalisering inom musiken. Ryska kompositörer hade precis börjat bemästra denna metod. huvud funktion kreativitet hos ryska kompositörer från andra hälften av 1700-talet - bevarande nationella särdrag med aktiv uppfattning om europeiska normer för musikaliskt tänkande.
Den viktigaste bedriften under denna period var bildandet av den ryska skolan för komposition, som manifesterade sig i opera, monumental körmusik och kammargenrer.
- Klassicismens invasion i arkitekturen illustreras tydligt av den berömda arkitekten Rastrellis misslyckande. 1757 ritade han Gostiny Dvor i St. Petersburg i barockstil. Men konstruktionen, på begäran av köpmännen, slutfördes i en anda av "enklare" (dvs billigare) klassicism enligt J.-B. Wallen-Delamotte.
- Fönstret till Europa "skuret" av Peter I kunde inte begränsa tsarmaktens traditionella obegränsade natur.
- I. N. Nikitin, som anses vara Rysslands huvudkonstnär, anklagades 1732 genom att fördöma "skadliga avsikter" mot F. Prokopovich. Tillsammans med sin bror tillbringade han fem år i Peter och Paul-fästningen och förvisades sedan till Tobolsk.
- En av klassicismens framstående ryska arkitekter, V. I. Bazhenov, belönades med en affärsresa utomlands för sina framgångar. I Frankrike uppskattades hans talang: Louis XV bjöd in Bazhenov att bli arkitekt för det franska hovet. Arkitekten vägrade och förklarade detta med en fras: "Jag kan inte leva utan mitt hemland."
Huvuddragen i rysk klassicism
Tilltala bilder och former av antik konst.
Karaktärerna är tydligt uppdelade i positiva och negativa, och har betydelsefulla namn.
Handlingen bygger oftast på kärlekstriangel: hjältinna – hjälteälskare, andra älskare (otur).
I slutet av en klassisk komedi straffas lasten alltid och bra segrar.
Principen om tre enheter: tid (handlingen varar inte mer än en dag), plats (handlingen äger rum på ett ställe), handling (1 story).
Start
Den första klassicistiska författaren i Ryssland var Antiokia Cantemir. Han var den första som skrev verk av den klassiska genren (nämligen satirer, epigram och andra).
Historien om uppkomsten av rysk klassicism enligt V.I. Fedorov:
1:a perioden: litteratur från Peters tid; den är av övergångskaraktär; huvuddraget är den intensiva processen av "sekularisering" (det vill säga ersättningen av religiös litteratur med sekulär litteratur - 1689-1725) - förutsättningarna för klassicismens uppkomst.
Period 2: 1730-1750 - dessa år kännetecknas av bildandet av klassicism, skapandet av ett nytt genresystem och en djupgående utveckling av det ryska språket.
3:e perioden: 1760-1770 - vidareutveckling av klassicismen, satirens blomstring, uppkomsten av förutsättningar för sentimentalismens framväxt.
4:e perioden: det sista kvarts sekel - början av klassicismens kris, bildandet av sentimentalism, förstärkningen av realistiska tendenser (1. Riktning, utveckling, lutning, strävan; 2. Koncept, idé om presentation, bild ).
Trediakovsky och Lomonosov
Klassicismen fick nästa utvecklingsomgång i Ryssland under Trediakovsky och Lomonosov. De skapade det ryska syllabic-tonic-systemet för versifiering och introducerade många västerländska genrer (såsom madrigal, sonett, etc.) Syllabic-tonic-systemet för versifiering är ett system med syllabic-stressad versifiering. Den innefattar två rytmbildande faktorer - stavelse och betoning - och innebär en regelbunden växling av textfragment med lika många stavelser, bland vilka betonade stavelser alternerar med obetonade på ett visst regelbundet sätt. Det är inom ramen för detta system som mest rysk poesi skrivs.
Derzhavin
Derzhavin utvecklar den ryska klassicismens traditioner och är en efterträdare till traditionerna från Lomonosov och Sumarokov.
För honom är syftet med en poet att förhärliga stordåd och kritisera dåliga. I oden "Felitsa" glorifierar han den upplysta monarkin, som personifieras av Catherine II:s regeringstid. Den intelligenta, rättvisa kejsarinnan ställs i kontrast till de giriga och själviska hovadelsmännen: Du är den enda som inte kränker, Du kränker ingen, Du genomskådar dårskap, Bara du inte tolererar ondska...
Huvudsyftet med Derzhavins poetik är människan som en unik individ i all rikedom av personliga smaker och preferenser. Många av hans hyllningar är av filosofisk karaktär, de diskuterar människans plats och syfte på jorden, livets och dödens problem: Jag är förbindelsen mellan världar som existerar överallt, jag är den extrema graden av materia; Jag är de levandes centrum, gudomens första drag; Jag förfaller med min kropp i stoft, jag befaller åska med mitt sinne, jag är en kung - jag är en slav - jag är en mask - jag är en gud! Men eftersom jag är så underbar, när kom jag ifrån? - okänd: Men jag kunde inte vara mig själv. Ode "Gud", (1784)
Derzhavin skapar ett antal exempel på lyriska dikter där den filosofiska spänningen i hans odes kombineras med en känslomässig inställning till de beskrivna händelserna. I dikten "The Snigir" (1800) sörjer Derzhavin Suvorovs död: Varför startar du en krigssång som en flöjt, käre Snigir? Med vem ska vi gå i krig mot Hyena? Vem är vår ledare nu? Vem är hjälten? Var är den starka, modige, snabba Suvorov? Severn åska ligger i graven.
Före sin död börjar Derzhavin skriva en ode till HEDERENS RUIN, från vilken bara början har nått oss: Tidernas flod i sin brådska för bort alla människors angelägenheter och dränker folk, kungariken och kungar i avgrunden av glömska. Och om något återstår Genom lyrans och trumpetens ljud, Det kommer att slukas av evighetens mun Och det gemensamma ödet lämnar inte!
Klassicismens fall
Wikimedia Foundation. 2010.
Se vad "Klassicism (rysk litteratur)" är i andra ordböcker:
I. INLEDNING II. RYSSK MUNTLIG POESI A. Periodisering av den muntliga poesins historia B. Utvecklingen av den antika muntliga poesin 1. Den orala poesins äldsta ursprung. Muntlig poesi kreativitet forntida Ryssland från 10-talet till mitten av 1500-talet. 2. Muntlig poesi från mitten av 1500-talet till slutet... ... Litterär uppslagsverk
RYSSK LITTERATUR. 1700-talslitteratur– Sista fjärdedelen av 1600-talet. 1:a fjärdedelen av 1700-talet. övergångsperiod före uppkomsten av ny rysk litteratur. Dess början markeras med aktiv kreativ aktivitet Simeon från Polotsk och Karion Istomin, som lämnade... ...
Bolsjojteatern i Warszawa. Classicism (franska classicisme, från latin ... Wikipedia
Cast stil utvecklades i det absolutistiska Frankrike på 1600-talet. i merkantilismens tidevarv och blev utbredd i det monarkiska Europa på 1600- och 1700-talen. Klassicismen växer fram som stilen för storbourgeoisin, i dess övre skikt förknippade med... ... Litterär uppslagsverk
Innehåll och omfattning av konceptet. Kritik av premarxistiska och antimarxistiska åsikter om L. Problemet med den personliga principen i L. L.s beroende av den sociala ”miljön”. Kritik av det jämförande historiska förhållningssättet till L. Kritik av den formalistiska tolkningen av L.... ... Litterär uppslagsverk
KLASSICISM- (från latin classicus exemplarisk), konstnärlig stil och estetisk riktning i europeisk litteratur och konst XVII tidiga XIXårhundraden, vars ett av de viktiga kännetecknen var vädjan till bilder och former av antik litteratur och... ... Litterär encyklopedisk ordbok
- (från latin classicus exemplarisk) konstnärlig stil och estetisk riktning i europeisk litteratur och konst under 1600- och början av 1800-talet, vars ett av de viktiga dragen var attraktionen till antikens litteraturs och konsts bilder och former som... . .. Stora sovjetiska encyklopedien
Den ryska litteraturens grundläggande egenskap är att det är Ordets litteratur. Logoss ord. Dess tusenåriga historia inleds med "Word on Law and Grace" av Met. Hilarion (XI-talet). Här Gamla testamentets "lag" (nationellt begränsad, stängd ... rysk historia
Rysk vetenskap och kultur under andra hälften av 1700-talet.- Utveckling av vetenskap och teknik. Utbildning När industri och handel utvecklades i Ryssland ökade behovet av vetenskaplig kunskap, tekniska förbättringar och studier av naturresurser. Tillståndet för handel, industri, vägar... ... Världshistorien. Encyklopedi
Förbönkatedralen (St. Basil's Cathedral) (1555 61) Ett monument av rysk medeltida arkitektur, dekorerar huvudtorget Ryska Federationen Röda torget ... Wikipedia
Böcker
- rysk litteratur. Teoretiska och historiska aspekter. Lärobok, Kirillina Olga Mikhailovna. I denna manual presenteras rysk litteratur som en del av världskulturen. Boken undersöker processer i den europeiska kulturens historia som hade en allvarlig inverkan på den inhemska...
1. Klassicismbegreppet i litteraturen
Klassicismen är den ledande litterära rörelsen i Europa, som existerade i ett och ett halvt sekel och tog form under andra hälften av 1700-talet. i Frankrike. Klassicismens mest kända företrädare i litteraturen är de tragiska dramatikerna Corneille, Racine, Moliere, fabulisten La Fontaine och den klassiska poeten Boileau. Klassicismen som litterär rörelse har följande funktioner:
Det centrala temat och idén är statskulten, civila dygder, som undertrycker och gör alla en persons personliga strävanden obetydliga, och ställer hela hans väsen i statens tjänst;
Det är ett konstnärligt uttryck för de ledande progressiva sociopolitiska trenderna i den tidens samhällsutveckling, förknippade med stärkandet av den upplysta absolutismen;
Är konsten av omfattande disciplin och ett enhetligt tillstånd som underkuvar individen;
Det förhärligar tankar, logik, förnuft, inte känslor, och det är tankar som ger kunskap om sanning och frid;
Strävar efter realism, sanning och autenticitet i verklighetsskildringen, det vill säga världen ska avbildas som den verkligen är;
Det är inte en specifik, enskild person som avbildas, utan en person i allmänhet;
Allmänna drag av verkligheten visas, snarare än specifika vardagsberättelser från livet, d.v.s. den predikar maximal allmänhet;
Grundregeln är uppdelningen av litteraturen i oblandade genrer och varje ämne måste motsvara sin genre, och varje verk måste byggas enligt de lagar som råder i en given genre, det vill säga om den ledande principen för tragedi är sublimt lidande och en sublim presentationsstil, då måste alla delar av arbetet följa denna princip;
Fokuserar på antik litteratur, som förklaras som ideal och standard;
Det kännetecknas av noggrannhet, klarhet, enkel presentation och logisk stilfullhet.
2. Drag av klassicismens utveckling i rysk litteratur
I Ryssland hade klassicismen följande utvecklingsegenskaper:
Det började utvecklas redan på 1600-talet. i verk av Simeon av Polotsk;
Det återspeglades i Kantemirs och Trediakovskys verk, och detta uttrycktes i följande:
* tack vare användningen av element av klassicism, som bestod i önskan om rationell enkelhet i presentationen, klarhet, logik, schematism av litterärt tänkande, som beredde grunden för utvecklingen av rysk klassicism;
Mest fullt återspeglas i A.P. Sumarokov, som skapade en komplett och enhetlig stil och en komplett konstnärlig världsbild av rysk klassicism.
Följande kan särskiljas skäl för klassicismens aktiva utveckling i rysk litteratur:
Den ryska litteraturens assimilering av västvärldens ledande litterära principer och traditioner placerade den i nivå med världens mest avancerade litteratur;
Klassicismens principer och traditioner var organiskt sammanflätade med de sociala och statliga idéer som fördes fram av Peter jag och fick vidareutveckling, och bland dessa idéer kan följande särskiljas:
* sekt av offentliga skulder;
* underordnade det privata, personligt till allmänhetens intressen, underordnade känslor till förnuftet;
* skapandet av ett mänskligt ideal, som består i underordnandet av det personliga till det sociala och underordnandet av känslor till förnuftet, och utbildning av människor i detta ideals anda;
- Den ryska litteraturen accepterade den princip som klassicismen lade fram om skapandet av idealet om kultur och människa i dess universella, och inte lokala betydelse, och främjandet av detta ideal av den ryska litteraturen ledde till övergången av den ryska kulturen till ett nytt, högre stadium utveckling, sätta den på samma nivå med andra länders kulturer och sopa bort tanken som länge hade rådt i sinnet om den ryska kulturens efterblivenhet och asiatiska karaktär, dess isolering, avskildhet från västerländska former av kulturell utveckling . I detta avseende har de bredaste horisonterna och utsikterna öppnat sig för det ryska folket. Följande kan särskiljas karaktärsdrag som skiljer rysk klassicism från västerländsk:
Den satiriska, militanta och aktuella karaktären hos många verk, som inte tillät författarna att avvika långt från verkligheten och den ryska verkligheten;
Relativ närhet till konstens folkliga ursprung, och detta tog sig uttryck i användningen av element av folkspråk och vanligt tal. Detta syns särskilt tydligt i Sumarokovs fabler.
3. Kreativiteten hos A.P. Sumarokov som ett typiskt exempel på klassicism i rysk litteratur
Kreativiteten hos A.P. Sumarokova är ett typiskt exempel på klassicism i rysk litteratur. Sumarokov är en representant för den så kallade ädla litteraturen, det vill säga han skrev och skapade sina verk inte på uppdrag av regeringen, utan på uppdrag av den ädla gemenskapen. Allt hans arbete är genomsyrat av önskan att visa det höga ädla människasidealet, och detta ideal uttrycks hos Sumarokov i värdigheten hos en adelsman som föddes för att tjäna fäderneslandet, hedern, kulturen och dygderna. Således såg Sumarokov sin kallelse i att utbilda den ryska adeln med hjälp av sin litterära kreativitet och ägnade hela sitt liv åt detta. Följande kan särskiljas drag av Sumarokovs litterära kreativitet:
De första dikterna, publicerade 1739, skrevs under inflytande av Trediakovskijs poesi;
Lomonosovs poetiska kreativitet hade ett allvarligt inflytande på Sumarokov,
Därefter skedde ett avsteg från traditionen med Trediakovskijs syllabiska versifiering och till och med en polemik tillsammans med Lomonosov i frågan om en ny stil i rysk versifiering, och under perioden 1744-1747. Sumarokovs kreativitet är starkt influerad av Lomonosovs idéer;
I slutet av 1740-talet - början av 1750-talet. det finns en avvikelse för Sumarokov från Lomonosovs traditioner och idéer, hans kardinalavvikelse från hans samtida och bildandet av hans egen individuella litterära stil, vilket uttrycks i följande:
* förutom de två majestätiska genrerna av statliga teman - ode och tragedi - finns det även andra, mindre majestätiska genrer som har en mer vardaglig, enklare karaktär, bland dessa genrer kan vi lyfta fram:
Intim-lyrisk;
Salong;
Komisk;
*krav ställs på rationalistisk enkelhet i presentationsstilen - en av klassicismens principer, som var främmande för Lomonosov;
* Positionen som en ädel ideolog bildas när Sumarokov tar på sig rollen som ledare för ädel litteratur, vilket säkerställde den slutliga avvikelsen mellan hans ståndpunkter och Lomonosovs syn på litterär kreativitet.
Sumarokovs litterära kreativitet som ädel ideolog hade följande ämne:
Att främja den vanliga adelns makt över analfabeterna som det enda rätta och sanna för statens utveckling;
Utveckling av temat livegenskap, där Sumarokov påpekar nödvändigheten och de statliga villkoren för livegenskap, men noterar att det är nödvändigt att mjuka upp lagarna på detta område och gå bort från medeltida slaveri;
- kritik och fördömande av det godtycke som råder på toppen av statsmakten, inklusive tsarens och regeringens godtycke;
Att fira och vårda idealet om adelsmannen som framtiden för den ryska statens utveckling;
Kampen och fördömandet av reaktionära politiska krafter som motsätter sig skapandet av en typ av regering där monarken är föremål för de hederslagar som är förkroppsligade i delstatslagarna, och därför styr han folket i statens namn och av krafterna i staten. adel.
4. Litterär ställning för A.P. Sumarokova
Litterär position A.P. Sumarokova uttryckte sig på följande sätt:
Poeten fullbordade bildandet av klassicismens stil i rysk litteratur;
Kraven på hans poetik:
* poetiska språkets enkelhet och naturlighet;
* nykterhet i att bedöma verkligheten;
* förlita sig på förnuft, inte känslor;
* förnekande av de fantastiska och vagt känslomässiga elementen i poesin;
* förnekande av metaforism i poetiskt språk, betoning på enkelhet och klarhet;
* användningen av logik och förnuft som propaganda och övertygande litterära medel, inte för patos och briljanta tal;
Nekad:
* Lomonosovs stil och poetik och argumenterade med honom om vad poesispråket borde vara och vad poesin själv borde vara;
* en förändring av betydelsen av ett ord som främjas av Lomonosov i ett verk för att skapa en större konstnärligt uttryck fungerar och förstått ordet som en vetenskaplig term som har en exakt definition, och att införa en annan - metaforisk betydelse i det leder till en kränkning av dess grammatiska karaktär;
* behovet av att använda främmande ord på det ryska språket vid något tillfälle, erkände endast de främmande ord som inte hade någon motsvarighet på det ryska språket; kämpade för det ryska språkets renhet.
5. Genre originalitet av Sumarokovs verk
Den unika genren i Sumarokovs verk skär av den nära kopplingen mellan hans verk och klassicismens riktning i litteraturen. A.P. Sumarokov utvecklade sin litterära kreativitet i följande genrer:
Tragedier "Horev" (1747), "Hamlet" (1748), "Sinav och Truvor" (1750), "Ariston" (1750), "Semira" (1751), "Yaropolk och Demiza" (1758), "Vysheslav" (1768), "Dmitry the Pretender" (1771), "Mstislav" (1774), där Sumarokovs stil som dramatiker konsekvent utformades och alla regler och exempel för klassicism dramaturgi användes, men särdragen hos den ryska typen av dramaturgin och dess originalitet beaktades också;
Sumarokovs komedier, som dock inte hade någon betydande inverkan på utvecklingen av ryskt drama, även om de hade ett antal fördelar, och dessa komedier inkluderar följande: "Tresotinius", "Ett tomt gräl", "Monsters" (1750) ), "Dowry by Deception" (1764), "The Guardian" (1765), "The Covetous Man", "Narcissus" (1768), etc.;
- Sumarokovs poesi, som inkluderar många sånger, elegier, idyller, liknelser (fabler), satirer, sonetter, epigram, madrigaler, högtidliga och filosofiska hyllningar, där han använde alla poetiska meter, antika strofer, fri vers - tonika utan meter, skapade mest komplexa rytmiska kombinationer;
Fabler, som inkluderar faktiska sångtexter och satirisk poesi (fabler, liknelser), och det var Sumarokov som upptäckte fabelgenren för rysk litteratur;
Satirer och epigram, som gränsar till Sumarokovs fabler i tematiska och stilistiska termer och skiljer sig endast i poetisk storlek: alexandrinsk vers, jambisk, etc.
