Kramskoy, Ivan Nikolaevich

Konstnär, f. 27 maj 1837, d. Den 25 mars 1887 "Jag föddes", skrev I. N. Kramskoy i sin självbiografi, "i provinsstaden Ostrogozhsk, Voronezh-provinsen, i förortsbosättningen Novaya Sotnya, från föräldrar som tilldelats den lokala filistinismen. Vid 12 år förlorade jag min far, en mycket sträng man, så vitt jag minns. Min far tjänstgjorde i stadsduman, om jag inte misstar mig, som journalist, men min farfar var enligt berättelserna en så kallad militärinvånare och, Det verkar, var också någon slags kontorist i Ukraina. Min släktforskning går inte längre. Jag studerade först med en läskunnig granne och sedan på Ostrogozh distriktsskola, där jag tog examen från kursen med olika utmärkelser, förtjänstbevis, med betyg "5" i alla ämnen, den första studenten, som mitt intyg vittnar om; jag var då bara 12 år gammal, och min mamma lämnade mig ett år till i seniorklassen, eftersom jag var för ung. Nästa år var jag fick samma certifikat, med samma betyg, bara med ett årsskifte. Utan medel att överföra mig till Voronezh gymnasium, som jag verkligen ville gå på, lämnade de mig i hemstad, och jag började praktisera kalligrafi i samma stadsfullmäktige, där min fars plats då var upptagen av min äldre bror (15 år äldre än jag). Sedan tjänstgjorde han en tid hos en vänskaplig lantmätare. Jag vet inte hur tidigt jag utvecklade en dragning till målning. Jag minns bara att när jag var 7 år gammal skulpterade jag kosacker av lera och sedan när jag slutade skolan ritade jag allt jag kom över, men i skolan utmärkte jag mig inte på det här området, det var tråkigt.” I ett brev till A.S. Suvorin, Kramskoy minns om att rita i skolan: "I andra klass fick vi många original att välja mellan, och jag minns att jag valde en litografi av St. Familjer; figurerna hade ben. Jag började, men slutade aldrig, och jag minns att läraren kallade mig en lat person för att jag grävde ner min talang i jorden; vad detta betydde var ett olösligt mysterium för mig då, men jag var glad att läraren inte insisterade på att rita." Han tyckte inte om att rita i klassen, han ritade mycket hemma och när han lämnade skolan var Kramskoys önskan att lära sig rita så stor. bra att han ihärdigt plågade sina släktingar och bad honom gå i lärling hos någon målare, men ingen ville höra talas om det. Bara två år senare lyckades Kramskoy insistera på egen hand och han skickades för att studera hos någon Voronezh-ikonmålare. Kramskoy gick glatt till den här ikonmålaren, men vad var hans förtret när han såg att de inte lät honom komma nära sitt arbete, inte gav honom penslar eller pennor och bara tvingade honom att gnugga färger, springa runt på paket , bära vatten från floden eller tvätta tunnor och tråg! Uppenbarligen stannade han inte länge hos en sådan lärare och återvände vid första tillfället tillbaka till Ostrogozhsk. Här träffade han en passionerad älskare av målning, senare en framstående figur inom området fotografi, M. B. Tulinov, tillbringade hela dagar med att rita, använda råd och ritmaterial från sin nya bekantskap, som villigt försåg honom med dem.

Under tiden återupplivades Ostrogozhsk: Sevastopol-kampanjen började, Ostrogozhsk var på väg mot militärkåren, och olika regementen kom och gick. Bland nykomlingarna var Kharkov-fotografen Ya. P. Danilevsky. Före kampanjen skyndade officerarna att beställa sina porträtt, och Danilevsky hade så mycket arbete att han var tvungen att vända sig till Tulinov för att få lite fotografiska förnödenheter; de träffades och när Danilevskys retuschör gick, vände han sig åter till Tulinov och bjöd in honom att ta retuschörens plats. Tulinov vägrade blankt, men han kom ihåg sin vän Kramskoy och lovade Danilevsky att hitta en retuschör. Kramskoy var extremt nöjd med Tulinovs förslag, under hans ledning lärde han sig snabbt vetenskapen om retuschering och gick med på de villkor som Danilevsky presenterade för honom. Under en lång tid gick Kramskoys mamma inte med på att hennes son skulle gå med i "juden" (Danilevsky var en döpt jude), och lämnade till och med honom, Gud vet var. Först efter mycket ansträngning var det möjligt att övertyga den gamla kvinnan att inte motsätta sig sin sons treåriga lärlingsutbildning hos en fotograf. "Det var en hård skola", säger Kramskoy om livet med Danilevsky och tillägger: "fotografen var jude!" Medan han arbetade hårt för sin herre läste Kramskoy samtidigt mycket och flitigt; Från tidig ungdom blev han läsberoende och slukade allt tryckt som kom i hans väg; han tänkte länge på det han läste och försökte förstå det han inte förstod; Han lyssnade med djupt intresse och uppmärksamhet från sina få bekanta om konstnärer, konst och akademin. Han längtade av hela sitt hjärta att få åka till S:t Petersburg på högre skola; Kramskoy ansåg att akademin var något slags tempel, "som trodde att där finna samma inspirerade lärare och stora målare som han hade läst om, undervisade med eldtal till de unga män som vördnadsfullt lyssnade på dem", som han säger i ett brev . Efter att ha tjänstgjort hos Danilevsky under de avtalade tre åren, flyttade han omedelbart till S:t Petersburg och kom in på Akademien, lyckligtvis då (1857) krävdes inga muntliga prov för antagning. Som I. N. Kramskoy sa mer än en gång, på grund av att de fotografiska paviljongerna i de flesta fall var mycket dåliga, blev porträtten extremt svaga och bara tack vare retuscheringen började de likna originalen. För större framgång i sitt arbete var Kramskoy tvungen att komma ihåg kundernas ansikten och för detta, enligt honom, är han skyldig mycket till det faktum att han var van vid att så fantastiskt fånga ansiktsdragen och överföra dem till duk eller papper. Får 2 rubel från Danilevsky. 50 kopek per månad lämnades I. N. Kramskoy, efter att ha anlänt till S:t Petersburg, snart penninglös, och eftersom han ”aldrig fick ett öre av någon, varken från sin bror eller från sin mor eller från någon välgörare”, så blev jag retuschör. för fotografen Aleksandrovsky. Från Alexandrovsky gick Kramskoy vidare till Denyer och tack vare sin retuscheringstalang (Kramsky fick smeknamnet "retuscheringens gud") togs detta fotografi till det första i huvudstaden. Denyers arbete som retuschör fick relativt bra betalt och Kramskoys ekonomiska situation förbättrades så mycket att han fick möjlighet att flytta till en liten trerumslägenhet någonstans på Vasilyevsky Island. Här hos Kramskoy samlades hans akademikamrater nästan varje dag och hade under arbetet oändliga debatter om konst, och själen i dessa kvällar var alltid ägaren själv. Denna grupp studenter spelade en betydande roll under hela Kramskoys vistelse på akademin. Både Kramskoy och hans vänner fick snart bli bittert besvikna på akademiska professorer: istället för de förväntade praktiska råden, instruktionerna och förklaringarna hörde de bara helt meningslösa kommentarer - "det här är långt, och det här är kort, det här är bra, och det här är dåligt", men varför blev det så här - det fanns inget sätt att uppnå det, och "bara kamratskap, säger Kramskoy, förde massorna framåt, gav åtminstone lite kunskap, utvecklade åtminstone några tekniker och hjälpte dem att hantera sina uppgifter...”.

Kramskoy var djupt imponerad av Ivanovs målning, "Kristi utseende för folket", som dök upp 1858. "Det här är inte en bild, utan ett ord," sa Kramskoy. I artikeln "A Look at Historical Painting" talar Kramskoy om Ivanovs målning på följande sätt: "Ditt måleri kommer att vara en skola där andra figurer kommer att bli starkare, och det kommer också att visa många av den yngre generationen deras syfte. timme av gammalt historiskt måleri har slagit till, och innan din målning finns det många från unga konstnärer kommer uppriktigt att be och uppriktigt gråta i andens djup om förlusten av tron ​​på människor, och ingen av dem kommer att uttala ett skrämmande rop om det mänskliga hjärtats tomhet och karghet, och ingen av dem kommer att känna den gigantiska kraften att representera människosläktets fulhet och ödslighet och allt vad mänskligheten har kommit till med sin själviskhet, otro och kunskap. Ja, din målning är till för konstnärer!" Så här skrev den tjugoåriga självlärde mannen! Kramskoy var mycket intresserad av Ivanov, "hans position, hans öde ..." och den stora konstnärens alltför tidiga död slog till. I djupet och styrkan av sin konstnärliga talang hade Kramskoy mycket gemensamt med Ivanov, men det som för honom ännu närmare denna konstnär är samma sökande efter sanning, samma djupa och omtänksamma inställning till konsten, till måleriet , till konstnärer, som Ivanov... Kramskoy skriver om sig själv till Repin - "Varje intrig, varje tanke, varje bild höll på att sönderfalla utan ett spår från den skoningslösa analysen."

Samtidigt var Kramskoys klasser på akademin mycket framgångsrika. 1860 dök hans första målning upp, den första upplevelsen av hans egen komposition: "Den dödligt sårade Lensky" baserad på Pushkins dikt; för detta arbete erhöll han en andra silvermedalj. Ett år senare, vid en akademisk utställning, utöver Kramskoys målning "Moses' bön efter att israeliterna korsat Röda havet", dök ytterligare sju porträtt av hans verk upp. 1862 kom ett oavslutat programarbete för den andra guldmedaljen "Olegs kampanj till Konstantinopel" ur hans verkstad, två stora exemplar: från målningen av Y. Kapkov "The Font of Siloam" för den akademiska kyrkan och från målningen av Y. Kapkov. P. Petrovsky "En ängel ger herdarna" nyheter om Kristi födelse", samt ett antal porträtt.

År 1862 blev Kramskoy lärare vid ritskolan i Imperial Society for the Encouragement of the Arts, som då stod under ledning av M. P. Dyakonov. Kramskoy reagerade ivrigt och entusiastiskt på den nya verksamheten för honom. Hans undervisning i skolan är en slående kontrast till det system som Kramskoy stötte på vid Konsthögskolan. I skolan hittade han - som en av hans elever, E.P. Mikhaltseva, minns - elever som brinnande ville lära sig, men som inte hade rätt förberedelser; vi gjorde stora kompositioner utan att kunna anatomi, inte ens veta hur man ritar ett öga eller näsan korrekt och korrekt". Kramskoy påpekade omedelbart för eleverna deras brister och många, övertygade om riktigheten i hans ord och som nästan hade föreställt sig att uppträda på utställningar dagen innan, gick modigt tillbaka till att rita kroppsdelar från gipsmodeller." Kramskoy såg fullständig okunnighet om anatomi. började läsa en kort kurs om denna vetenskap. Han tog sina elevers framgångar så nära hjärtat att han aldrig vägrade titta på deras arbete hemma, och främjade arbetets framgång med sina praktiska råd.Att förena både lärare och elever , anordnade han ritkvällar, där eleverna kunde arbeta, med konstnärer som Köhler, Korzukhin, M.P. Klodt, Benzeman, Kramskoy själv, etc. Kramskoy återupplivade med ett ord skolan med sin attityd och gjorde stor nytta för den. Och från hans sedan kom elever många unga flickor och pojkar som ägnade sig åt konst och motiverade de förhoppningar som Kramskoy satte på dem. E. M. Boehm, I. E. Repin, N. A. Yaroshenko minns med tacksamhet och mindes tiden när de arbetade under Kramskojs ledning, och tror att mycket av sin framgång har de att tacka honom för. År 1863 slutförde Kramskoy programarbetet för den andra guldmedaljen, "Moses bringar vatten ur en sten", och tilldelades den önskade utmärkelsen, och förra årets arbete krediterades honom också. Dessutom utförde han samma år flera porträtt och 45 teckningar, 8 kartonger föreställande Värdarnas Gud med den helige Ande, två händer, Kristus och 4 apostlar till Kristi katedrals kupol i Moskva, delvis baserat på en skiss av A. Markov. Det återstod fortfarande att uppfylla programmet för att ta emot den 1:a guldmedaljen, som ger en så bred väg för utveckling av talang och ekonomiskt stöd för en utlandsresa som statspensionär.

Men så inträffade en händelse som dramatiskt påverkade resten av artistens liv. Faktum är att akademirådet år 1863 dekreterade nya regler för sökare av den första guldmedaljen, som var så svåra för tävlande, så tvingande för dem att arbeta fritt, att de lämnade in framställningar om deras annullering eller åtminstone för en korrekt tolkning . Det kom inget svar på varken den första begäran eller den andra. Sedan valde de tävlande en deputation för att personligen tala med ledamöter i akademiska rådet; Kramskoy var bland suppleanterna. Med undantag för endast en mottog alla rådets ledamöter deputationen mycket kallt, och uttryckte för deputerade sin fullständiga brist på sympati och fördömande av deras företag, och endast F. Bruni ingav dem något hopp om en lycklig utgång i saken. ... Men detta svaga hopp var inte avsett att gå i uppfyllelse, och råd till alla Han dikterade ett program till 14 tävlande - "En fest i Valhalla." Här bad alla om att bli befriade från deltagande i tävlingen och bara att få diplom för titeln konstnär och lämnade akademins väggar för alltid.

Denna händelse, enligt Kramskoy, fick honom att vakna, eftersom en elevs liv inte gav möjlighet att utvecklas korrekt. "Och plötsligt, ett ryck... Jag vaknade... 1963, 9 november, när 14 personer övergav programmet. Den enda goda dagen i mitt liv, ärligt och vällevt. Detta är den enda dagen som jag minns med ren och uppriktig glädje " skriver Kramskoy i ett brev till Repin i januari 1874. När de lämnade akademin beslöt alla tidigare konkurrenter att inte skingras utan att gå samman och arbeta och bilda en konstnärlig artel. Kramskoy blev själen i detta företag.

Han arbetade hårt för att genomföra denna idé och, närmare än alla andra medlemmar av artel, tog han alla dess angelägenheter till sitt hjärta - han gladde sig uppriktigt över dess framgångar, hans hjärta värkte över misslyckanden, eller när han märkte att en gnista av oenighet bröt ut bland medlemmarna. Han såg strikt och vaksamt till att artelmedlemmarna regelbundet betalade den överenskomna procentsatsen av det utförda arbetet och bidrog utan att tveka 1869 med 3 000 rubel. procent av avgiften som erhölls för att måla kupolen till Kristi katedral i Moskva, tillsammans med Wenig och N. Koshelev. Artel vägrade att acceptera denna procentsats, men han insisterade på egen hand. Icke desto mindre sönderföll artellen snart; efter några år blev det märkbart att det moraliska band som förenade artelns medlemmar började försvagas; en medlem av artel började arbeta hårt för att bli skickad utomlands av Konsthögskolan på offentliga bekostnad.... Kramskoy var indignerad över detta, och ännu mer därför att de andra medlemmarna av artel inte såg något särskilt förkastligt i artel renegades handling. Den här historien slutade med att Kramskoy lämnade artellen. Och den konstnärliga artellen, efter att ha sönderfallit fullständigt, upphörde snart att existera helt.

Men denna konstnärliga artel ersattes av något större - en "förening av vandringsutställningar" uppstod. Och allt som var bäst i artel, med Kramskoy i spetsen, övergick till medlemmarna i det nya partnerskapet, vars idé uppstod redan 1868 av artelmedlemskonstnären G. G. Myasoedov - det fick bli verklighet bara två år senare.

Hela denna tid arbetade Kramskoy outtröttligt; han börjar bli berömmelse för sina magnifika porträtt, till exempel I. I. Shishkin (1869), Prince. E. A. Vasilchikova (1867), gr. D. A. Tolstoy (1869) - för sina sista porträtt fick han titeln akademiker, prins. Vasilchikova (1867) och några. etc. 1869 reste han för första gången kort utomlands. I Dresden blev han mycket imponerad av den sixtinska madonnan. I ett brev till hans hustru daterat den 19 november 1869 läser vi: "Ingen bok, ingen beskrivning, inget annat kan berätta den mänskliga fysionomi så fullständigt som dess bild." "Raphaels Madonna", skriver han på ett annat ställe, är verkligen ett stort verk och verkligen evigt, även när mänskligheten upphör att tro, när vetenskaplig forskning (så långt vetenskapen kan göra detta) kommer att avslöja de faktiska historiska dragen hos båda dessa personer."

Den mest lysande perioden av Kramskoys verksamhet var sjuttiotalet. Under dem gav han ett antal magnifika porträtt: storhertigarna Paul och Sergius Alexandrovich (1870), F. Vasilyev, M. Antokolsky, T. G. Shevchenko (1871), I. Ya. Shishkin, gr. P. Valuev (1873), Goncharov, N. Yaroshenko (1874), Y. Polonsky (1875), D. V. Grigorovich, Melnikov, arvtagare till Tsarevich Alexander Alexandrovich (1876), Nekrasov, S. T. Aksakova, A. D. Litovchenko, Lavrovskaya scenen, Yu. F. Samarin (1877-1878), M. E. Saltykov-Shchedrin, S.P. Botkin, I.I. Shishkin, storhertig Sergei Alexandrovich, kejsarinnan Maria Alexandrovna och många andra; Dessa verk cementerade hans rykte som en enastående porträttkonstnär för alltid. Det ljusaste och mest slående porträttet i termer av uttryck, teknik och färg är porträttet av A. D. Litovchenko: "Litovchenkos ansikte lever, hans ögon gnistrar", enligt V. V. Stasov, "i porträttet av Litovchenko kan man känna inspiration, en kraftfull impuls , skapande av en i ett slag, en okontrollerbar passion." Det är omöjligt att säga något annat om detta fantastiska verk av Kramskoy. Dessutom, från den allmänna gruppen av hans lysande porträtt, utmärker sig porträttet av författaren D. V. Grigorovich, porträttet av E. Lavrovskaya, som ursprungligen presenterades på scenen, A. S. Suvorin, I. I. Shishkin och Vladimir Solovyov. Förutom porträtt dök flera målningar upp under sjuttiotalet - "May Night", "Hunter on the Traction", "Beekeeper", "Christ in the Desert", " Månskensnatt"och halvt målande, halvt porträtt - "The Contemplator" och de mest magnifika sketcherna - "Forester", "Insulted Jewish Boy" (ett fantastiskt verk när det gäller uttryckskraften), "Miller"; det fanns få sådana målningar och skisser, den överväldigande majoriteten var porträtt.Kramskoy talar om sina självbiografier - "då (från 1870) fanns det porträtt, porträtt och porträtt, både med blyerts och målningar, och vad som än kom till hands."

Det har redan noterats hur djupt imponerad Kramskoy var av Ivanovs målning "Messias utseende", och idén om att skapa "sin egen" Kristus lämnade honom aldrig, och när Kramskoys målning "Kristus i öknen" dök upp 1872 , allmänheten hälsade denna bild entusiastiskt, kritiker sympatiskt. I ett brev till A.D. Chirkin, daterat den 27 december 1873, skrev Kramskoy: "När idén att skriva Det kom till mig för första gången, åkte jag, efter att ha arbetat i ett år, utomlands 1869 för att se allt som hade gjorts på detta sätt och för att utöka omfattningen av handlingen, berikad genom bekantskap med gallerierna." "Jag såg", skriver han vidare, den här märkliga gestalten tittade på henne, jag såg henne som vid liv, och en dag snubblade jag plötsligt nästan över henne: hon satt precis där, med händerna i kors, med böjt huvud. Lägger inte märke till mig, och jag gick tyst på tå för att inte störa henne, och sedan kunde jag inte längre glömma henne..." Så skapade han sin Kristus - tyst, lugn, omtänksam, majestätisk!

Under sjuttiotalet skrevs Kramskojs bästa och mest intressanta brev; - hans korrespondens publicerades senare och utgör en av de mest intressanta böckerna på ryska fiktion. Speciellt i brev till I. E. Repin och till den unga alltför tidiga avlidne landskapskonstnären F. A. Vasiliev fångades Kramskoys djupa och nyfikna sinne tydligt. Dessa brev är en serie magnifika artiklar om konst, fantastiska egenskaper samtida konstnärer och deras verk; dessa brev är levande och lysande sidor i den ryska konstens historia... I april 1876 åkte Kramskoy utomlands för andra gången och reste först till Rom. "Italien (och Rom i synnerhet), skriver Kramskoy till P.M. Tretyakov i april 1876, gjorde inget intryck på mig." Från Rom åkte han till Neapel, sedan till Pompeji och arbetade mycket här. Efter att ha flyttat till Paris började Kramskoy, förutom att arbeta med målningar, skapa en stor etsning - ett porträtt av Tsarevich Alexander Alexandrovich. Kramskoy återvände från sin resa i december samma år. Anledningen till en så snabb återgång var å ena sidan familjeomständigheter, och å den andra: "Jag såg allt, eller nästan allt som jag såg på grund av de politiska förhållandena i Europa", skrev han till P. M. Tretyakov strax innan han lämnade Paris. När Kramskoy avslutade sin "Kristus i vildmarken", skrev han i det redan citerade brevet till A.D. Chirkin i december 1873 - "Jag funderar återigen på att återvända till Kristus, det här är början" "... men vad säger du , Han skriver vidare, till exempel, om följande scen: när han ställdes inför rätta, hånade soldaterna på gården, uttråkade av passivitet, honom på alla möjliga sätt, och plötsligt kom den glada idén till dem att klä denna ödmjuke man som en kung, nu var hela gycklarens dräkt klar, denna uppfinning blev bättre, och nu rapporterar de till herrarna så att de förtjänar att ta en titt; allt som fanns på gården, i huset, på balkongerna och gallerierna vrålade med högt skratt, och några adelsmän klappade välvilligt i händerna. Och han står under tiden lugn, stum, blek som ett lakan ", och bara den blodiga handen brinner på kinden av smällen. Brasor, dagen börjar knappt gry, allt är som sagt." I ett annat brev till I. Repin daterat den 6 januari 1874 skrev Kramskoy: "Jag måste trots allt återvända till Kristus igen." Och vidare: "Jag måste göra det här, jag kan inte gå vidare till vad som står härnäst utan att bli av med det!" Kramskoy arbetade hårt och hårt på denna målning; alla figurer som skulle vara i den var skulpterade av lera - (upp till 150 stycken) för att göra det lättare för konstnären att arrangera grupper. Kramskoy arbetade med det i ungefär fem år. Men "Kristus i öknen" var ojämförligt mer framgångsrik och starkare än den här bilden: "Hej dig, judarnas kung!"

Under åttiotalet kom många fler porträttverk ur hans pensel; de är underlägsna de bästa porträtten som målades av Kramskoy på sjuttiotalet, men är fortfarande exceptionella i sina fantastiska förtjänster. Porträtt av: Kejsar Alexander Alexandrovich - därefter donerad till kejsar Alexander III:s museum av A. A. Polovtsov, - I. I. Shishkin, S. P. Botkin, V. V. Samoilov, Lemokh, A. I. Sokolov, ofullbordat porträtt av V. V. Vereshchagin, Grand, själv och hans dotter Hertig Vladimir Alexandrovich, - skriven för A. A. Polovtsov, - A. S. Suvorin, A. S. Koltsov, A. G. Rubinstein vid pianot - dessa är de mest anmärkningsvärda av de som skrevs Kramskoy på åttiotalet. Utöver dessa porträtt skrev Kramskoy många skisser, ett stort antal teckningar "Okänd" (en rikt klädd skönhet i en rullstol) och två magnifika målningar: - "Månskensnatt" och "Otröstlig sorg"; den sista bilden är en hel dikt i färger; Kvinnans ansikte vid kistan är otroligt fullt av sorg...

Kramskoy arbetade också med kärlek med gravyrer med stark vodka (etsning) och redan 1872, som framgår av Kramskoys brev till F.A. Vasiliev daterat den 22 februari 1872, hade han en egen etsverkstad. De flesta av Kramskoys etsningar är utmärkta; de är saftiga, trevliga och effektiva. Det bästa av dem inkluderar ett mycket stort porträtt av Tsarevich Alexander Alexandrovich, ett halvlångt porträtt av kejsarinnan Maria Alexandrovna på hennes dödsbädd; den ena 3/4 till vänster, den andra i profil (endast 25 exemplar trycktes); porträtt av konstnären A. I. Ivanov; ett bröstlångt porträtt av Taras Shevchenko i en pälsrock och pälsmössa, "Kristus i öknen" från hans egen målning; skisser till målningen "Majnatt" (två tryck).

Kramskoy arbetade outtröttligt och senaste åren hans liv... Men en allvarlig sjukdom undergrävde honom mer och mer; hostan kvävdes och plågade honom. Den ständiga sjukdomskänslan, så svår att behandla, förändrade kraftigt Kramskoys karaktär; han blev ytterst irriterad; hans syn på ryskt måleri och ryska konstnärer förändrades och blev pessimistisk. Livet höll på att tyna bort i Kramskoy, men hans talang, hans konstnärliga kraft var fortfarande stark i honom. Döden som följde av aneurysmen var omedelbar. Kramskoy föll när han arbetade vid sitt staffli på ett porträtt av Dr Rauchfuss, med penslar i händerna, i ett animerat samtal. Och detta ofullbordade porträtt av Rauchfus är ett ljust och lysande bevis på vilken konstnärlig kraft Kramskoy hade fram till sista ögonblicket av sitt liv. - Representerad av Kramskoy rysk konst Och ryska samhället hade en enastående konstnär, en känslig kritiker och en inspirerad kämpe för allt fräscht, gott och begåvat, en outtröttlig kämpe mot rutin, mot alla slags bromsar som försenade utvecklingen av hans inhemska konst, varmt om hjärtat. Många av hans kritiska artiklar om långa år kommer att förbli djupt viktiga för alla och särskilt för unga konstnärer - de kommer att finna i dessa artiklar ett antal levande, ljusa idéer, sanningsenliga och korrekta synpunkter på samtidskonst.

V.V. Stasov, "Iv. Nikol. Kramskoy". St. Petersburg 1887"; "Iv. Nikol. Kramskoy, hans liv, korrespondens och konstkritiska artiklar. St. Petersburg 1888"; N. Sobko, "Illustrerad katalog över målningar, teckningar och gravyrer av I. N. Kramskoy. 1887 St. Petersburg."; V. Stasov, "Norra. Vestn." 1888 Bok V. "Kramskoy and Russian Artists" volymerna I och II av de fullständiga verken. V. V. Stasov, "Bulletin of Europe" 1887 Art. V. Stasov; I. E. Repin. "Memories" s. 1-76.

Iv. Lazarevsky.

(Polovtsov)

Kramskoy, Ivan Nikolaevich

Berömd målare (1837-1887). Född i Ostrogozhsk, i en fattig medelklassfamilj, fick han sin grundutbildning på en distriktsskola. Sedan barndomen har han varit självlärd i teckning, och sedan började han, med hjälp av en teckningsälskares råd, arbeta med akvareller. Vid sexton års ålder blev han retuschör för en Kharkov-fotograf. Efter att ha flyttat till S:t Petersburg 1856 fortsatte han att göra detsamma med de bästa fotograferna i huvudstaden. Nästa år bestämde jag mig för att gå in på akademin. konst, där han snart gjorde snabba framsteg i teckning och målning. Som elev till prof. A. T. Markov, fick en liten silvermedalj för att rita från livet (1858), samma medalj för målningen "Den döende Lensky" (1860) och en stor silvermedalj. en medalj för en skiss ur livet (1861) och en liten guldmedalj för målningen målad enligt programmet: "Moses häller ut vatten ur en sten." K. skulle tävla om en stor guldmedalj, men vid denna tid uppstod och mognade tvivel bland de unga akademiska konstnärerna om riktigheten av den akademiska undervisningen, och de ingav en framställning till akademirådet att de skulle få välja tema för varje målning efter deras benägenhet att tävla om en stor guldmedalj. Akademien reagerade ogynnsamt på den föreslagna innovationen [En av akademiprofessorerna, arkitekt Ton, karakteriserade till och med de unga konstnärernas försök så här: "förr i tiden skulle du ha blivit uppgiven som soldat för detta."], som ett resultat varav 14 unga konstnärer, med K. i spetsen, 1863 vägrade att skriva om det ämne som akademin anvisat - "En fest i Valhalla" och lämnade akademin. Först, för att hitta ett sätt att leva, bildade de en konstnärlig artel, och 1870 grundade några av dem, tillsammans med unga Moskvakonstnärer, med Myasoedov i spetsen, ett partnerskap med vandringsutställningar (se). K. blev porträttmålare. I sin fortsatta konstnärliga verksamhet avslöjade K. ständigt ett sug efter målningar - fantasiverk och överlämnade sig villigt till det när vardagliga omständigheter tillät det. Medan han fortfarande var akademiker, gjorde han stor nytta för sin professor Markov, genom att tillbringa ett år med att rita kartonger för taket i Frälsarens kyrka (i Moskva), enligt Markovs skisser. Därefter fick K. på dessa kartonger, i gemenskap med sina kamrater vid akademin, B. Wenig, Zhuravlev och Koshelev, skriva själva taket, som förblev ofärdigt på grund av Markovs oenighet med I. Makarov, till vilken han till en början anförtrodde detta arbete. Till de bästa verken av icke-porträttmåleri av K. inkluderar: "May Night" (enligt Gogol), "Lady on a Moonlit Night", "Inconsolable Grief", "Forest", "Contemplator", "Christ in the Desert" och några andra. Han lade ner mycket arbete på att komponera målningen "Jesus Kristus, förlöjligad som judarnas kung" - en målning som han kallade "Skratt", och han hoppades mycket på den. Men han kunde inte försörja sig på ett sådant sätt att han helt ägnade sig åt detta arbete, som förblev långt ifrån avslutat. Han ritade porträtt (så kallad ”sås”, se Teckning) och skrev mycket; Av dessa, porträtt av S.P. Botkin, I.I. Shishkin, Grigorovich, Mrs Vogau, familjen (kvinnoporträtt) av Gunzburgs, en judisk pojke, A.S. Suvorin, okänd, gr. L. N. Tolstoj, gr. Litke, gr. D. A. Tolstoy, Goncharov och många andra. De kännetecknas av sin fullständiga likhet och begåvade karaktärisering av den person från vilken porträttet målades; den ovan nämnda målningen "Tröstlös sorg" är egentligen ett porträtt, som har målningens alla kvaliteter och fördelar. Men inte alla hans verk är lika starka, vilket han själv utan att tveka medgav; ibland var han inte intresserad av den som han skulle skriva av, och då blev han bara en samvetsgrann bokförare. K. förstod äfven landskapet, och ehuru han icke målade en enda bild af detta slag, så väl i »Majnatt», som i den andra »Natt», förmedlade han utmärkt månsken icke blott af människogestalter, utan äfven af landskapet. Målningsteknik K. var en subtil fullständighet, som ibland ansågs av vissa vara onödig eller överdriven. Icke desto mindre skrev K. snabbt och säkert: på några timmar fick porträttet en likhet: i detta avseende är porträttet av doktor Rauchfus, K:s sista döende verk, anmärkningsvärt [Porträttet målades en morgon, men förblev ofärdig, eftersom K. var i arbete med detta dog.]. Många av K.s verk finns i det berömda Tretjakovgalleriet i Moskva [För övrigt målningarna "Tröstlös sorg", "Kristus i öknen" och "May Night"; porträtt av P. M. Tretyakov, gr. L. N. Tolstoy, D. V. Grigorovich, N. A. Nekrasov, P. I. Melnikov, V. V. Samoilov, M. E. Saltykov och andra, ritningar: "Nära Lukomorye grön ek" (bläck och vit penna), porträtt av V. Vasistov (bläck), N. Yaroshenko (akvarell), etc.]. K. sysslade också med gravering på koppar med stark vodka; Bland de etsningar han utförde var de bästa porträtten av kejsar Alexander III, när han var hans arvtagare-Tsarevich, Peter den store och T. Shevchenko. Det är svårt att säga om K. skulle ha blivit en stor historisk målare. Hans rationalitet segrade över hans fantasi, vilket han själv medgav både i ett intimt samtal och i korrespondens, och placerade I. E. Repin över sig själv i fråga om talang. I allmänhet var K. mycket krävande på konstnärer, vilket gav honom många belackare, men han var samtidigt sträng mot sig själv och strävade efter självförbättring. Hans kommentarer och åsikter om konsten hade inte karaktären av enbart personlig övertygelse utan var oftast demonstrativa, så långt detta i allmänhet är möjligt i estetiska frågor. Dess huvudsakliga krav är innehåll och nationalitet konstverk, deras poesi; men inte mindre än så krävde han själv bra målning. I detta avseende bör han noteras, och detta kan ses genom att läsa hans korrespondens, publicerad av A. Suvorin enligt tankarna och redigerad av V. V. Stasov ["Ivan Nikolaevich K., hans liv, korrespondens och konstnärligt kritiska artiklar"( Sankt Petersburg, 1888).]. Det kan inte sägas att han bedömde rätt utifrån första intryck, men han motiverade alltid mer eller mindre en åsiktsändring. Ibland förblev hans åsikter vackla under lång tid tills han hittade en kompromiss. K. hade inte mycket utbildning, han ångrade sig alltid och kompenserade för denna brist med ständig seriös läsning och gemenskap intelligenta människor, till följd av vilket han själv var en användbar samtalspartner för konstnärer [K. också känd för sin pedagogisk verksamhet, som lärare sedan 1862 vid Konstnärsällskapets ritskola. Se memoarerna från hans elever E.K. Gauger och E.N. Mikhaltseva i den ovan nämnda boken av V. Stasov.]. Han satte en betydande prägel på sig själv med sin anti-akademiska verksamhet, som började 1863, från det att han och hans kamrater lämnade akademin; han kämpade ständigt till förmån för principerna om fri konstnärlig utveckling för unga människor som han hade lärt sig. Även om han under de sista åren av sitt liv verkade vara benägen att förlika sig med akademin, förklaras detta av att han tänkte och hoppades att vänta på möjligheten till dess omvandling i enlighet med sina grundsynpunkter. Av detta framgår att han inte var en agitator av kärlek till agitation, vilket han var redo att stoppa så snart han trodde att hans omhuldade mål kunde uppnås på ett annat sätt. I allmänhet är K.s betydelse i den ryska konsthistorien dubbel; som konstnär och som offentlig person.

F. Petrushevsky.

(Brockhaus)

Kramskoy, Ivan Nikolaevich

(Kramskoi), målare - gravör och porträttör; släkte. 1837, d. 1887; akademiker sedan 1869; tillhörde Sällskapet för resande och det är den enda anledningen till att han inte erhöll professorstiteln. – Jag höll också på med litografi.

Hans etsningar:

1. Bild på barnvakten Ak. tunn bonden Ignatius Pirogov, i vid kaftan och bastskor; full längd, 3/4 sann. Utan signatur.

2. Porträtt i byst av akademiker Ruprecht. Sub.: "I. Kramskoy".

3. Bystlångt porträtt av Taras Shevchenko, iklädd en lammskinnshatt. Sub.: "I. Kramskoy 1871. - T. Shevchenko." Placerad i albumet: "De första experimenten av ryska aquafortists. 1871."

4. Bystlångt porträtt av kejsar Peter I, 3/4 till höger, från en målning tillhörande greve P.S. Strogonov. Sub.: "I. Kramskoy 1875". Placerad i albumet: "Till minne av Peter den store. St. Petersburg. 1872." Stort blad. Första intryck före underskrift.

5-8. Fyra blad till den illustrerade katalogen för den andra vandringsutställningen 1873, nämligen: 5. Titelsida, med inskriptionen: "Andra | resande | utställning. | 1873." Vy över utställningen med Kramskoys målning: Frälsare i öknen, i bakgrunden. Utan signatur.

6. Frälsare i öknen. Utan signatur.

7. Två huvuden från skisser (av bondetyper) av Kramskoj och porträtt av Dostojevskij, Turgenev, Pogodin och Dahl, från original av V. Perov. Också utan signatur.

8. På ett ark finns porträtt av: Nekrasov, Shchedrin och Maykov, de två första från målningar av Ge, och Maykov från målningar av V. Perov; nedan finns en etsning av M.K. Klodt från sin målning: "Åkerjord". Detta blad förblev opublicerat.

9. Fem etsningar på ett ark i albumet för den tredje vandringsutställningen 1874, representerande Kramskoys skisser och målningar på denna utställning, nämligen: "Biodlaren" - ett porträtt av P.A. Valueva; fullängdsporträtt av I.I. Shishkina; skiss på huvudet på en man i hatt och "Den förolämpade judiska pojken". Alla, utom den sista, är signerade: "Kramskoy".

10. Skiss till målningen: "Majnatt. | Kramskoy | 1874." Adj. till albumet "Skladchina", 1875 med censurtillstånd 23 april 1874 och adress Exp. zagot. stat b. Första intryck före underskrift.

11. Hellängdsporträtt av kejsar Alexander Alexandrovich (arvinge). Från en målning av Kramskoy, som fanns på framsidan. Utställning 1876 nr 21.

Jag skriver. Oavslutat, fram till sessionen (för huvudet) i Anichkovpalatset.

II. Färdig, före underskrift, på gult papper.

III. Med signaturen: "I. Kramskoy", på kinesiska. papper. Säljes med prenumeration för 100 rubel.

IV. Med signaturen: "H.I.V. Sovereign. Tsarevich Alexander Alexandrovich. Graverad. I.N. Kramskoy." Med Kadars adress i Paris, på en speciell plakett.

12-13. Två etsningar till boken av M.P. Botkin: "A.A. Ivanov, hans liv och korrespondens. St. Petersburg. 1880", nämligen: 12. Porträtt av Ivanov, nästan i profil, till vänster; från en ritning gjord i Rom 1846 av hans bror, arkitekten Sergei Andr. Ivanov och 13. Kristus förkunnar sin andra ankomst till sina lärjungar. Från en målning av Ivanov.

14. Kejsarinnan Maria Alexandrovna på sin dödsbädd. Bilden är halvlång, 3/4 till vänster. Subp. "I. Kramskoy."

15. Hon är densamma; halvlång bild; profil till vänster, utan signatur. Båda var inte till salu.

b. Litografier.

1-2. Romerska bad, från kartor. prof. Bronnikova, och Francesca da Rimini och Paolo da Paolento, från kartor. Myasoedova; Dessa litografier är placerade i Khudozh. Autograf 1869

3. Vandrare, från en målning av V. Perov; rum i Hood. Autograf 1870. Utg. Snyfta. Arteli Hood.

4-5. Två litografier, rubricerade: "I. Kramskoy 1874"; på ett stort ark; placeras i Golyashkins upplaga: "Kvällar nära Dikanka" och representerar scener ur Gogols berättelse: "Fruktansvärd hämnd", nämligen: Katerina vandrar genom eklundarna, och ryttaren höjde trollkarlen över avgrunden. Tryckt i ton.

6. Porträtt i byst av poeten Nekrasov, med en faksimil av hans signatur: "Nick. Nekrasov." Subp. "Kramskoy | 77". Bifogad till tidningen "Ljus 1878". Det finns bevis, inga faksimiler.

7. Michelangelos mask, signerad: "I. Kramskoy 78". Denna litografi ritades av Kramskoy för dagen för att hedra Michelangelos 400-årsjubileum av vår konstakademi, men förblev opublicerad.

Stor Sovjetiskt uppslagsverk

- (1837 1887), rysk målare, tecknare och konstkritiker. Den ideologiska ledaren för den demokratiska rörelsen i rysk konst på 1860- och 80-talen. Han studerade vid St. Petersburgs konstakademi (1857 63). Han undervisade vid Konsthögskolans ritskola (1863-68). Initiativtagare... ... Konstuppslagsverk

Berömd målare (1837 1887). Född i Ostrogozhsk, i en fattig medelklassfamilj. Jag har varit självlärd i teckning sedan barnsben; Sedan började jag, med hjälp av en teckningsentusiasts råd, arbeta med akvareller. Till en början var han retuschör för Kharkov,... ... Biografisk ordbok

- (18371887), målare, tecknare och konstkritiker, ideologisk ledare för den demokratiska rörelsen inom rysk konst på 1860-80-talen. Han studerade vid Konsthögskolan (185763), akademiker sedan 1869. Han undervisade vid Konsthögskolans ritskola (186368).… … Encyklopedisk referensbok "S:t Petersburg"

Ivan Nikolaevich Kramskoy (27 maj 1837, Ostrogozhsk - 24 mars 1887, St. Petersburg) - Rysk målare och tecknare, mästare i genre, historiskt och porträttmåleri; konstkritiker.

Kramskoy föddes den 27 maj (8 juni 1837 i staden Ostrogozhsk, Voronezh-provinsen, i familjen till en kontorist.

Efter examen från Ostrogozh-distriktsskolan var Kramskoy kontorist i Ostrogozh-duman. 1853 började han retuschera fotografier. Kramskoys landsman M.B. Tulinov lärde honom i flera tekniker "att avsluta fotografiska porträtt med akvareller och retuschering", sedan arbetade den framtida konstnären för Kharkov-fotografen Yakov Petrovich Danilevsky. 1856 anlände I. N. Kramskoy till S:t Petersburg, där han ägnade sig åt retuschering i Aleksandrovskys då berömda fotostudio.

1857 gick Kramskoy in på St. Petersburgs konstakademi som student till professor Markov.

1863 tilldelade Konsthögskolan honom en liten guldmedalj för hans målning "Moses tar fram vatten från en klippa". Innan han avslutade sina studier på Akademien återstod bara att skriva ett program för en stor medalj och få pension utomlands. Akademirådet erbjöd studenterna en tävling på temat ur de skandinaviska sagorna ”Högtiden i Valhalla”. Alla fjorton akademiker vägrade att utveckla detta ämne och begärde att få var och en välja ett ämne som de själva valt. Efterföljande händelser gick ner i den ryska konstens historia som "de fjortons revolt". Akademirådet vägrade dem, och professor Tone noterade: "Om detta hade hänt tidigare, skulle ni alla ha varit soldater!" Den 9 november 1863 berättade Kramskoy, å sina kamraters vägnar, till rådet att de, "som inte vågar tänka på att ändra akademiska regler, ödmjukt ber rådet att befria dem från att delta i tävlingen." Bland dessa fjorton konstnärer fanns: I. N. Kramskoy, B. B. Wenig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov , K. E. Makovsky, F. S. Zhuravlev, K. V. N.P. Petrov. Konstnärerna som lämnade akademin bildade "Petersburg Artel of Artists", som fanns till 1871.

År 1865 bjöd Markov in honom att hjälpa till att måla kupolen på Kristus Frälsarens katedral i Moskva. På grund av Markovs sjukdom gjordes hela huvudmålningen av kupolen av Kramskoy tillsammans med konstnärerna Wenig och Koshelev.

1863-1868 undervisade han vid Ritskolan i Konstnärsällskapets uppmuntran. 1869 fick Kramskoy titeln akademiker.

1870 bildades föreningen för mobilresenärer Konst utställning", en av huvudarrangörerna och ideologerna var Kramskoy. Under inflytande av idéerna från ryska demokratiska revolutionärer försvarade Kramskoy en åsikt i överensstämmelse med dem om konstnärens höga sociala roll, realismens grundläggande principer, konstens moraliska väsen och dess nationalitet.

Ivan Nikolaevich Kramskoy skapade ett antal porträtt av framstående ryska författare, konstnärer och offentliga personer(såsom: Lev Nikolaevich Tolstoy, 1873; I. I. Shishkin, 1873; Pavel Mikhailovich Tretyakov, 1876; M. E. Saltykov-Shchedrin, 1879 - alla finns i Tretjakovgalleriet; porträtt av S. P. Botkins statliga museum, St. ).

Ett av Kramskoys mest kända verk är "Kristus i öknen" (1872, Tretjakovgalleriet).

En fortsättning på Alexander Ivanovs humanistiska traditioner skapade Kramskoy en religiös vändpunkt i moraliskt och filosofiskt tänkande. Han gav de dramatiska upplevelserna av Jesus Kristus en djupt psykologisk livstolkning (idén om heroisk självuppoffring). Ideologins inflytande är märkbart i porträtt och tematiska målningar - "N. A. Nekrasov under perioden "De sista sångerna", 1877-1878; "Okänd", 1883; "Otröstlig sorg", 1884 - allt i Tretyakov-galleriet.

Den demokratiska inriktningen av Kramskoys verk, hans kritiska insiktsfulla omdömen om konst och ihärdiga forskning om objektiva kriterier för att bedöma konstens egenskaper och dess inflytande på den, utvecklade demokratisk konst och en världsbild av konsten i Ryssland under 1800-talets sista tredjedel. .

Under de senaste åren var Kramskoy sjuk med hjärtaneurysm. Konstnären dog av ett aortaaneurysm den 24 mars (5 april) 1887, när han arbetade på ett porträtt av doktor Rauchfuss, när han plötsligt böjde sig ner och föll. Rauchfuss försökte hjälpa honom, men det var för sent. I. N. Kramskoy begravdes på den ortodoxa kyrkogården i Smolensk. 1939 överfördes askan till Tikhvin-kyrkogården i Alexander Nevsky Lavra med installationen av ett nytt monument.

Detta är en del av en Wikipedia-artikel som används under licensen CC-BY-SA. Hela texten till artikeln här →

Under hela sitt liv försökte Ivan Nikolaevich Kramskoy vända konsten ansikte mot ansikte med livet, så att den skulle bli ett effektivt verktyg för dess aktiva kunskap. En enastående konstnär som spelade en stor roll i bildandet av den nationella målarskolan, ledde den berömda "de fjortons revolt", stod i spetsen för Artel of Artists och Association of the Wanderers, och var en av dem vars liv och arbete tjänade undantagslöst till att stärka de mest revolutionära, mest avancerade idéer av sin tid.

Målningar av Ivan Kramskoy

Förhöjd livskänsla

Ivan Nikolaevich skrev i sin biografi: "Jag föddes 1837, 27 maj (enligt den gamla art.-V.R.), i distriktsstaden Ostrogozhsk, Voronezh-provinsen, i förortsbosättningen Novaya Sotna, från föräldrar som tilldelats lokal filistinism. När jag var 12 år gammal förlorade jag min pappa, en mycket sträng man, vad jag minns. Min far tjänstgjorde i stadsduman, om jag inte har fel, som journalist (d.v.s. kontorist - V.R.); Min farfar, enligt berättelser... var också någon slags kontorist i Ukraina. Min släktforskning går inte längre."

I sina fallande år noterade konstnären ironiskt nog att han "visade sig vara något som liknar en "person". I hans självbiografi kan man känna en viss bitterhet, men samtidigt den legitima stoltheten hos en man som flydde från "botten" och stod vid sidan av sin tids mest framstående figurer. Målaren skrev om hur han hade strävat efter att få en utbildning hela sitt liv, men han lyckades bara ta examen från Ostrogozhsk-distriktsskolan, även om han blev den "första studenten" där. "...Jag har aldrig avundat någon så mycket... som en verkligt utbildad person", konstaterar Kramskoy och nämner att han efter utbildningen blev samma kontorist i stadsduman som hans far var.

Den unge mannen blev tidigt intresserad av konst, men den första personen som märkte och stödde detta var den lokala amatörkonstnären och fotografen Mikhail Borisovich Tulinov, som Kramskoy var tacksam för hela sitt liv. Under en tid studerade han ikonmålning, sedan, vid sexton års ålder, "hade han möjligheten att fly från provinsstaden med en Kharkov-fotograf." Den blivande konstnären reste med honom "en stor halva Ryssland i tre år, som retuschör och akvarellist. Det var en hård skola...” Men denna "svåra skola" gav Kramskoy avsevärd nytta, stärkte hans vilja och bildade en ihärdig karaktär, vilket bara stärkte hans önskan att bli konstnär.

Av hans dagboksanteckningar att döma var den unge Ivan Kramskoy en entusiastisk ung man, men 1857 anlände en man till S:t Petersburg som visste exakt vad han ville och hur han skulle uppnå det. Början på den framtida målarens oberoende väg kom vid en svår tid för hela Ryssland. Krimkriget har precis avslutats, vilket markerar ett förkrossande militärt och politiskt nederlag för enväldet, och vaknar samtidigt allmänhetens medvetande, både avancerade människor och de breda massorna.

Monolith of the Imperial Academy

Avskaffandet av den hatade livegenskapen var precis runt hörnet, och det progressiva Ryssland levde inte bara i väntan på de kommande förändringarna, utan bidrog också till dem på alla möjliga sätt. Larmet från Herzen "Bell" lät kraftfullt, unga raznochintsy revolutionärer, ledda av N. G. Chernyshevsky, förberedde sig för kampen för folkets befrielse. Och även sfären av "hög" konst, så långt från det praktiska livet, gav efter för charmen från förändringens vind.

Om livegenskapen var huvudbromsen för utvecklingen av alla aspekter av det sociala livet, så var konservatismens citadell inom konstområdet Imperial Academy of Arts, skapad i mitten av 1700-talet. Att vara ledare för officiella doktriner och de som redan har blivit föråldrade estetiska principer, hon tillät inte riket av "vackra" att ha något gemensamt med verkligheten. Men hennes elever under andra hälften av 50-talet och början av 60-talet upplevde allt mer att livet ställde helt andra krav på konsten. N. G. Chernyshevskys betydelsefulla ord "vackert är livet" blev en programmatisk miljö för hela den progressiva ryska intelligentian och unga personer inom den framväxande ryska demokratiska konsten. De förde nya sociala känslor till konstakademin, etablerade nära band med studenter vid universitetet, den medicinsk-kirurgiska akademin, där hjältarna i Chernyshevskys roman "Vad ska göras?" studerade. Dmitrij Lopukhov och Alexander Kirsanov, båda är typiska vanliga människor, jämnåriga till I. Kramskoy.

När Ivan Nikolaevich anlände till St. Petersburg njöt han redan av ryktet om en utmärkt retuschör, som öppnade dörrarna för honom i studion för de bästa huvudstadsfotograferna I. F. Aleksandrovsky och A. I. Denyer. Men karriären för en framgångsrik hantverkare kunde inte tillfredsställa honom. Kramskoy tänkte mer och mer ihärdigt på att komma in på Konsthögskolan.

Kramskoys teckningar fick genast godkännande av Akademirådet, och hösten 1857 blev han redan elev hos professor A. T. Markov. Därmed blev hans omhuldade dröm verklighet, och det måste sägas att Kramskoy studerade mycket flitigt, arbetade hårt med att rita, vars kultur var mycket hög vid akademin, framgångsrikt arbetade med skisser om historiska och mytologiska ämnen och fick alla erforderliga utmärkelser.

Men den unge målaren kände inte riktigt tillfredsställelse. En eftertänksam, påläst man kände han mer och mer bestämt den grundläggande oenigheten mellan de gamla konstnärliga doktrinerna och verkliga livet. Bara några månader efter att Kramskoy kom in på akademin, fördes A. A. Ivanovs verk "The Appearance of Christ to the People" till St. Petersburg från Italien. Konstnärens återkomst till Ryssland efter en frånvaro på nästan trettio år, hans plötsliga död som följde och det intryck som målningen gjorde på hans samtida, vilket blev huvudverket i den store mästarens liv, spelade en stor roll i att forma medvetandet om den framväxande avancerade delen av den ryska intelligentsian.

"Riot of the Fourteen"

Ivan Nikolaevich Kramskoy talade själv bäst om upploppet mellan de 14 i sitt brev till sin gamla vän M. B. Tulinov: "Min käre Mikhail Borisovich! Uppmärksamhet! Den 9 november, alltså i lördags, inträffade följande omständighet på Akademien: 14 studenter lämnade in en begäran om att få utfärda diplom för titeln klasskonstnärer. Vid första anblicken är det inget överraskande här.

Fria personer, fria studenter, kan lämna lektioner när de vill. Men faktum är att dessa 14 inte är vanliga studenter, utan människor som har hjärtat inställt på sin första guldmedalj. Det var så här: en månad innan skickade vi in ​​en begäran om att fritt få välja ämnen, men vår begäran avslogs... och vi bestämde oss för att ge en intrig till historiker och en intrig till genreskribenter, som sedan urminnes tider valde deras ämnen. På tävlingsdagen, den 9 november, gick vi till kontoret och bestämde oss för att gå alla tillsammans till rådet och ta reda på vad rådet beslutade. Därför till inspektörens fråga: vilka av oss är historiker och vilka är genreförfattare? För att alla komma in i konferensrummet tillsammans svarade vi att vi alla var historiker. Slutligen kallas de inför rådet för att lyssna på uppgiften. Låt oss gå in. F. F. Lvov läste oss handlingen: "En fest i Valhalla" - från skandinavisk mytologi, där hjältar, riddare kämpar för evigt, där guden Oden presiderar, två korpar sitter på hans axlar och två vargar vid hans fötter, och slutligen, där, någonstans på himlen, mellan kolumnerna, är det en månad, driven av ett monster i form av en varg, och en massa annat nonsens. Efter det ställde sig Bruni upp och kom fram till oss för att förklara handlingen, som alltid är fallet. Men en av oss, nämligen Kramskoy, separerar och säger följande: "Vi ber om tillstånd inför rådet att säga några ord" (tystnad, och allas ögon fäst på talaren). ”Vi lämnade in en framställning två gånger, men rådet fann det inte möjligt att uppfylla vår begäran; Vi, som inte anser oss ha rätt att insistera längre och inte vågar tänka på att ändra akademiska regler, ber er ödmjukt att befria oss från deltagande i tävlingen och utfärda diplom till oss för titeln konstnärer.”

Det är tyst ett par ögonblick. Slutligen gör Gagarin och Ton ljud: "allt?" Vi svarar: "allt" och går, och i nästa rum ger vi framställningarna till handläggaren... Och samma dag bad Gagarin i ett brev till Dolgorukov att ingenting skulle förekomma i litteraturen utan att först granska honom (Gagarin). Med ett ord, vi försattes i en svår situation. Så, vi har stängt av vår egen reträtt och vill inte återvända, och må Akademien vara frisk för sitt hundraårsjubileum. Överallt möter vi sympati för vårt agerande, så en, skickad från författarna, bad mig berätta för honom de ord jag sa i rådet för publicering. Men vi är tysta för tillfället. Och eftersom vi hade hållit varandra hårt i handen fram till nu, för att vi inte skulle falla i ruiner, bestämde vi oss för att hålla på ytterligare för att bilda en konstnärlig förening, det vill säga att arbeta tillsammans och leva tillsammans. Jag ber dig att ge mig dina råd och överväganden angående den praktiska strukturen och allmänna regler som lämpar sig för vårt samhälle... Och nu förefaller det oss att denna fråga är möjlig. Vårt utbud av aktiviteter inkluderar: porträtt, ikonostaser, kopior, originalmålningar, teckningar för publikationer och litografier, teckningar på trä, med ett ord, allt som har med vår specialitet att göra... Här är ett program som är långt ifrån tydligt, som du kan ser..."

I detta brev avslöjar konstnären inte bara växlingarna i konfrontationen mellan unga konstnärer och Akademien, utan ser också framtidsutsikter, som ännu inte är helt klara, men mycket djärva och inte begränsade av de själviska målen för sin egen överlevnad . Efter denna händelse upprättades hemlig polisövervakning över Kramskoy och hans kamrater, som varade i många år. Här är namnen på de fjorton deltagarna i "revolten": målarna I. Kramskoy, A. Morozov, F. Zhuravlev, M. Peskov, B. Wenig, P. Zabolotsky, N. Shustov, A. Litovchenko, N. Dmitriev , A. Korzukhin, A Grigoriev, N. Petrov, K. Lemokh och skulptören V. Kreitan.

Alla beordrades att skyndsamt utrymma verkstäderna, men ungdomen, som lämnades utan försörjning, vann ändå en stor seger, vars betydelse de vid den tiden knappast kunde förstå. Detta var den första erövringen av rysk demokratisk realistisk konst. Snart började Kramskoy, tillsammans med likasinnade, omsätta den idé han hade - skapandet av den första oberoende "konstföreningen" - Artel of Artists.

Kramskoy genom Repins ögon

Efter att ha blivit utesluten från akademin får Kramskoy ett jobb som lärare vid skolan för Society for the Encouragement of Arts, bland vars elever "var en begåvad ung man som precis hade anlänt till St. Petersburg från Ukraina", precis som Kramskoy själv en gång drömde om att komma in på konstakademin - Ilya Repin.

Ilya Efimovich själv beskriver sitt första möte med Kramskoy: "Det är söndag, klockan tolv på eftermiddagen. Det är livlig spänning i klassen, Kramskoy är inte där än. Vi ritar från huvudet på Milon av Croton... Klassen är bullrig... Plötsligt blev det helt tyst... Och jag såg en smal man i en svart klänning gå in i klassen med fast gång. Jag trodde att det var någon annan: jag föreställde mig Kramskoy annorlunda. Istället för en vacker blek profil hade den här ett tunt ansikte med hög kindben och slätt svart hår istället för axellånga bruna lockar, och ett så trasigt tunt skägg syns bara på elever och lärare. - Vem är det? – Jag viskar till min vän. - Kramskoy! Vet du inte? – han är förvånad. Så det är vad han är!... Nu tittade han på mig; verkar ha märkt. Vilka ögon! Du kan inte gömma dig, även om de är små och sitter djupt i de sjunkna banorna; grått, glödande... Vilket allvarligt ansikte! Men rösten är trevlig, uppriktig, den talar med spänning... Men de lyssnar också på den! De övergav till och med sitt arbete och stod med gapande mun; Det är tydligt att de försöker komma ihåg varje ord."

Repin, som många ryska artister (Kramskoy skrev själv magnifik, precis som Perov), visade sig Repin vara en begåvad författare. I sin essä "Ivan Nikolaevich Kramskoy (Till minne av en lärare)" skapar han med sin karakteristiska impulsivitet ett mycket livligt, uttrycksfullt litterärt porträtt. "Kramskoy på Repins sidor är helt i rörelse, i kamp, ​​han är inte en frusen vaxfigur av ett panoptikon, han är just hjälten i en fascinerande historia, rik på episoder", skrev K. Chukovsky senare.

Repin skapade en bild som nästan in i minsta detalj sammanfaller med "Självporträttet" som målades av Kramskoy 1867 och som utmärkte sig genom sina ovanligt objektiva egenskaper. På bilden distraherar ingenting oss från det viktigaste - hjältens ansikte, med grå ögons stränga, genomträngande blick. Intelligens, vilja, återhållsamhet - det här är konstnärens huvudsakliga personlighetsdrag, som är tydligt synliga på duken. En stolt känsla av självvärde visas utan att visa upp sig eller posera. Allt är enkelt och naturligt i målarens yttre utseende och på sitt sätt harmoniskt i det inre. Färgen på porträttet är nästan monokrom, penseldraget är dynamiskt, och framför oss är det erkända chefen för den första St Petersburg Artel of Artists.

Skapandet av Artel

På fasaden av hus nummer 2/10, som ligger i hörnet av Mayorova Avenue och Admiralteysky Avenue i St. Petersburg, finns en minnesplatta med inskriptionen: "I detta hus från 1866 till 1870, den store ryske konstnären Ivan Nikolaevich Kramskoy bodde och arbetade. Den Artel han organiserade, som förenade 60-talets ledande realistiska konstnärer, låg här.” Men i verkligheten förvärvade Artel of Artists inte omedelbart lokaler i centrum av huvudstaden, inte långt från Palace Square.

Det hela började mycket mer blygsamt. Kramskoy påminde om organisationen av Artel och skrev till Stasov före sin död: "... då var det först och främst nödvändigt att äta, äta, eftersom alla 14 personer hade två stolar och ett trebent bord. De som hade åtminstone något föll omedelbart bort.” "Efter mycket övervägande," skrev Repin, "kom de till slutsatsen att det var nödvändigt att organisera, med regeringens tillstånd, en Artel of Artists - något som en konstfirma, verkstad och kontor, som tog emot beställningar från gatan, med skylt och godkänd stadga. De hyrde en stor lägenhet i den sjuttonde linjen på Vasilievsky Island och flyttade (för det mesta) dit för att bo tillsammans. Och då vaknade de genast till liv och blev glada. En gemensam stor, ljus hall, bekväma kontor för alla, deras eget hushåll som drivs av Kramskoys fru - allt detta uppmuntrade dem. Livet blev roligare och några beställningar dök upp. Samhället är makt." Så här uppträdde den första sammanslutningen av konstnärer, organiserad av Kramskoy. Det gjorde det möjligt för många begåvade artister att inte bara överleva, utan att uppnå framgång, erkännande och ekonomiskt oberoende, vilket i slutändan orsakade organisationens fullständiga kollaps.

Personligt liv och intresse för psykologi

Ivan Nikolaevich var alltid säker på att hans utvalde skulle vara hans trogna vän och dela med honom alla svårigheterna i en konstnärs liv. Sofya Nikolaevna, som blev hans fru, förkroppsligade fullt ut sina drömmar om personlig lycka. I ett av konstnärens brev till sin hustru läser vi: ”...du hindrar mig inte bara från att vara konstnär och kamrat till mina kamrater, utan det är till och med som om du själv har blivit en sann artelarbetare.. .”. Kramskoy målade upprepade gånger porträtt av Sofia Nikolaevna. Och även om det skulle vara för djärvt att kalla henne konstnärens "musa", var hon utan tvekan den ideala kvinnan för honom. Den bästa bekräftelsen på detta är hennes bilder skapade i porträtt av 60-talet. De gemensamma dragen för alla målningar är integriteten, oberoendet och stoltheten hos deras hjältinna, vilket gör att vi kan se i henne en "ny kvinna", som samtidigt inte har förlorat sin sanna kvinnlighet, poesi och mjukhet.

Dessa egenskaper märks särskilt i hennes grafiska porträtt, ägt av Tretjakovgalleriet(1860-talet). En ung, charmig och mild kvinna med en viljestark karaktär, vilket framgår av hennes energiska huvudvändning och stränga men öppna blick.

Målning "Läsning. Porträtt av S. N. Kramskoy”, målat 1863, påminner oss om de lyriska kvinnoporträtten från tidigt 1800-tal. Målningens färgning är baserad på en kombination av nyanser av ljusgrönt, lila och andra delikata färger. En stor roll i duken spelas av landskapet och några noggrant utvalda tillbehör som hjälper till att förmedla den uppenbara attraktionskraften hos porträttets hjältinna. Det unga Kramskoy-paret fotograferades 1865 av deras gemensamma vän, "artelarbetaren" N.A. Koshelev. I målningen "Kramskoy with his wife" ser vi en lyrisk scen: Sofya Nikolaevna spelar piano, medan Ivan Nikolaevich är vilsen i tanken på ackompanjemanget av hennes musik.

På 60-talet skapade Kramskoy många grafiska porträtt av sina vänner: N. A. Koshelev, makarna Dmitriev-Orenburgsky, M. B. Tulinov, I. I. Shishkin, som alltmer stärkte sin psykologism. Visserligen verkade fotografiet, som vid den tiden utvecklades snabbt, börja tränga undan konstnärliga grafiska och dyra målande porträtt. Det verkade som om absolut allt var tillgängligt för kameran, att den inte bara exakt kunde fånga utseendet på personen som poserade, utan också med fördel betona de nödvändiga detaljerna i kostymen, rika möbler, smycken, etc. Men, som tiden har visat, det fanns en sak han inte kunde göra – se in i en person, ge honom en viss social och psykologisk bedömning. Detta förblev möjligt endast i ett porträtt skapat av konstnären.

Detta är precis vad många mästare gjorde - att förbättra det psykologiska porträttet - inklusive N.N. Ge, V.G. Perov och I.N. Kramskoy. Den kraftfulla ökningen av ryska realistiska porträtt sammanföll med början av Vandrarnas era och slutet av Artel-eran, som förlorade sin ursprungliga betydelse med tiden.

Resandeförbundet

Den underbara idén att skapa TPHV, som spelade en stor roll i den ryska konstens liv, tillhörde en grupp framstående konstnärer från Moskva och St. Petersburg, och den direkta initiativtagaren till initiativet var den berömda genrekonstnären G. G. Myasoedov. Han riktade ett brev till Artel och fann stöd där endast från enskilda medlemmar, i första hand I.N. Kramskoy.

År 1870 skapades en organisation som var kapabel att befria rysk demokratisk konst från statens förmyndarskap och samla avancerade konstnärer kring en förening baserad på principen om alla medlemmars personliga materiella intresse. Huvudmålet med partnerskapet var utvecklingen av konst. Utövandet av vandringsutställningar öppnade möjligheten till direkt kommunikation mellan konstnärer och en bred publik, samtidigt som det lyfte vår tids mest angelägna frågor.

Under loppet av flera decennier förvärvade P.M. många av de bästa verken av resande i sin samling. Tretjakov. Den 28 november (12 december, ny stil), 1871, ägde den första utställningen av Partnerskapet rum i St. Petersburg. Det bör noteras att det var Kramskoy, en man med extremt starka principer och övertygelser, som var skyldig den skapade Association of Travelling Art Exhibitions det faktum att den mycket snart växte ur en utställningsorganisations uppgifter och blev en genuin skola för avancerad rysk konst.

Ivan Nikolaevich själv, genom att organisera partnerskapet och styra dess kreativa liv, fann i det det "näringsmedium" som gjorde det möjligt för honom att uppnå sina egna konstnärliga höjder. Storhetstiden för resandeförbundets verksamhet sammanföll med storhetstid för Kramskojs kreativitet, både som målare och som kritiker-publicist, författare till ett antal mycket allvarliga artiklar där han uttryckte sina tankar om konstens öde och dess höga sociala syfte.

I många brev till en mängd olika människor kan man läsa många intressanta kommentarer av Kramskoy om de förflutnas stora mästare och samtida ryska och europeiska konstnärer. Det mest anmärkningsvärda i konstnärens kritiska reflektioner var att han skrev dem inte så mycket för att instruera andra, utan för att uttrycka det enorma och kontinuerliga inre arbete som utfördes inom honom själv.

Kramskoy var i sina estetiska åsikter en konsekvent anhängare av de stora demokraternas lära V.G. Belinsky och N.G. Chernyshevsky. Han skrev och trodde att endast livet i sig kan vara grunden för konstnärlig kreativitet: "Det är en dålig sak när konsten blir en lagstiftare!... Folkets seriösa intressen måste alltid gå före de mindre betydande."

Kramskoy hävdade att "konst kan inte vara något annat än nationell. Ingenstans och aldrig har det funnits någon annan konst, och om så kallad universell konst existerar är det bara för att den uttrycktes av en nation som låg före den universella mänskliga utvecklingen. Och om Ryssland en dag i en avlägsen framtid är avsett att inta en sådan position bland nationer, då kommer rysk konst, som är djupt nationell, att bli universell."

Bild av Kristus

Under den impressionistiska konstens storhetstid i Frankrike skrev Repin, som besökte Paris och beundrade deras verk, att ”vi”, d.v.s. Ryssar, "ett helt annat folk, dessutom är vi i utvecklingen (konstnärligt - V.R.) i en tidigare fas." Som svar på Kramskoys anmärkning om att ryska konstnärer äntligen måste "röra sig mot ljuset, mot färgerna", säger Repin: "... vår uppgift är nöjd. Ansiktet, själen hos en person, livets drama, naturens intryck, dess liv och mening, historiens anda - det är våra teman... våra färger är ett verktyg, de måste uttrycka våra tankar, vår färg är inte eleganta fläckar, den måste för oss uttrycka bildens stämning, dess själ, den måste placera och fånga hela betraktaren, som ett ackord i musik."

Det bör noteras att liknande idéer uttrycktes vid den tiden av många personer i rysk kultur från F.M. Dostojevskij till M.P. Mussorgskij. De var också direkt förkroppsligade i verk av I.N. Kramskoy.

Det viktigaste verket i konstnärens verk var målningen "Kristus i öknen" (1872), som visades på den andra utställningen av Wanderers Association, vars idé han hade för länge sedan. Konstnären sa att det blev ett förråd av de viktigaste idéerna för honom: "Under påverkan av ett antal intryck satte sig en mycket svår känsla av livet i mig. Jag ser tydligt att det finns ett ögonblick i varje människas liv, mer eller mindre skapad till Guds avbild och likhet, när han funderar på om han ska gå höger eller vänster?.. Vi vet alla hur en sådan tvekan brukar sluta. När jag vidgar tanken ytterligare, omfamnar mänskligheten i allmänhet, kan jag, av min egen erfarenhet, från mitt lilla original, och endast från honom ensam, gissa om det fruktansvärda drama som utspelade sig under historiska kriser. Och nu har jag ett fruktansvärt behov av att berätta för andra vad jag tycker. Men hur ska man berätta? Hur, på vilket sätt kan jag förstås? Av naturen är hieroglyfernas språk mest tillgängligt för mig. Och så en dag... såg jag en gestalt sitta i djupa tankar... Hans tanke var så allvarlig och djup att jag hela tiden fann honom i samma position... Det blev tydligt för mig att han var upptagen med en viktig fråga för honom, så viktigt att det orsakade fruktansvärd fysisk trötthet, han är okänslig... Vem var det? jag vet inte. Med all sannolikhet var det en hallucination; Jag tror inte att jag såg honom faktiskt. Det föreföll mig som att detta passade bäst till det jag ville berätta. Här behövde jag inte ens hitta på något, jag försökte bara kopiera. Och när han var klar gav han den ett fräckt namn. Men om jag kunde skriva det vid den tidpunkt då jag såg honom, är detta Kristus? Vet inte...".

Vi kan bedöma hur länge och hårt konstnären arbetade för att skapa den "korrekta" bilden genom det enorma antalet teckningar och skisser som gjordes som förberedelse för huvudverket. Betydelsen av denna målning för Kramskoy kan bedömas av det faktum att han fortsatte att slutföra sitt arbete även efter att det hängts upp i Tretjakovgalleriet.

Konstnären avbildade Kristus sittande på grå kalla stenar, ökenjorden är död, det verkar som att Jesus vandrade dit ingen mänsklig fot har gått förut. En subtil balansering av horisontnivån, som delar arbetsutrymmet på mitten. Hans figur dominerar samtidigt dukens utrymme, tecknad mot himlen som en tydlig siluett, och är i harmoni med den jordiska världen som avbildas på duken. Detta hjälper bara konstnären att fördjupa sin hjältes inre drama. Det finns ingen handling i bilden, men åskådaren tycks känna andens liv, Guds sons tankeverk, som själv avgör en viktig fråga.

Hans fötter är sårade av vassa stenar, hans gestalt är böjd, hans händer är smärtsamt knutna. Samtidigt förmedlar Jesu utmärglade ansikte inte bara hans lidande, utan uttrycker trots allt enorm viljestyrka, gränslös lojalitet mot den idé som Han underordnade hela sitt liv.

”Han satte sig så här medan solen fortfarande var framför honom, han satte sig trött, utmattad, först följde han solen med ögonen, sedan märkte han inte natten och i gryningen, när solen skulle gå upp bakom honom fortsatte han att sitta orörlig. Och det kan inte sägas att han var helt okänslig för förnimmelser: nej, under påverkan av den kommande morgonförkylningen tryckte han instinktivt armbågarna närmare kroppen, och bara hans läppar tycktes dock ha torkat upp, fastnat ihop fr.o.m. en lång tystnad, och bara hans ögon förrådde hans inre känslor. arbete, fastän vi inte såg någonting..."

Författaren vänder sig till sin samtid, höjer i detta verk stor och evig universella problem, vilket ställer dem inför en svår valfråga livsväg. I Ryssland på den tiden fanns det många människor som var redo att offra sig själva för sanningens, godhetens och rättvisans skull. Unga revolutionärer som snart skulle bli hjältar i många verk av demokratisk litteratur och målning förberedde sig för att "gå bland folket". Det nära sambandet mellan Kramskoys målningar och livet var uppenbart, men konstnären ville skapa ett arbetsprogram: "Och så, det här är inte Kristus, det vill säga jag vet inte vem det är. Detta är ett uttryck för mina personliga tankar. Vilket ögonblick? Övergång. Vad följer? Fortsättning följer i nästa bok." Just den "nästa boken" var tänkt att vara duken "Skratt" ("Häls, judarnas kung!", 1877-1882).

År 1872 skrev Kramskoy till F.A. Vasiliev: "Vi behöver skriva en annan "Kristus", vi behöver definitivt, det vill säga inte han själv, utan den där skaran som skrattar till fullo, med all styrkan i dess enorma djurens lungor... Det här skrattet har redan förföljt mig i så många år. Det är inte så att det är svårt att det är svårt, utan att det är svårt att de skrattar.” Kristus är framför folkmassan, hånad, spottad på, men "han är lugn som en staty, blek som ett lakan." ”Så länge vi inte på allvar pratar om godhet, om ärlighet, är vi i harmoni med alla, försök att på allvar implementera kristna idéer, se vilka skratt som uppstår runt omkring. Detta skratt följer mig överallt, vart jag än går, jag hör det överallt.”

"Att seriöst eftersträva kristna idéer" för konstnären innebar inte alls att bekräfta den officiella ortodoxins dogmer, det var en önskan att stå upp för äkta moral och mänsklighet. Huvudkaraktär"Skratt" var inte bara personifieringen av idéerna från Kramskoj själv, det återspeglade i allmänhet tankarna hos många ärligt sinnade företrädare för den tiden, för vilka direkta möten med elakhet, alltförstörande cynism och girighet tydligt bevisade att abstrakt gott var helt enkelt inte kunna besegra verklig, verklig ondska.

Text

I Kramskoys liv, mitt i hans liv, utspelade sig ett visst drama, liknande det som Ivanov upplevde i slutet av sin resa. Det började tyckas för konstnären att det kreativa misslyckandet som drabbade honom (verket "Skratt" blev aldrig färdigt) var en följd av misstaget i hans valda ideologiska position som helhet. Dessa tvivel genererades av den utopiska maximalism som kännetecknar många av de bästa representanterna för den ryska intelligentsian. Konstnären lyckades lösa en svår uppgift, som han förgäves försökte förverkliga i form av en serie verk om Kristus, i sina magnifika porträtt från 70-80-talet, som förkroppsligar hans idé om personligheter med hög moralisk karaktär i ett stort galleri med bilder av avancerade ryska författare, vetenskapsmän, konstnärer och scenfigurer.

På samma 70-tal skrev Kramskoy ett antal tidigare ovanliga lyriska verk, ett slående exempel på dessa är målningen "Inspektion av ett gammalt hus" (1873), som berättar historien om ett övergivet och sönderfallande "ädelt bo", till vilket dess ägare återvände, efter många års frånvaro. "En gammal fullblodsherre, en ungkarl," kommer slutligen till sin familjegård efter en lång, mycket lång tid och finner godset i ruiner: taket har rasat på ett ställe, spindelväv och mögel finns överallt, det finns ett antal porträtt av förfäder på väggarna. Han leds av armarna på två kvinnliga personligheter... Bakom dem står köparen - en fet köpman...".

Vi ser en äldre man sakta röra sig genom en svit med rum i en övergiven familjegård. Så han gick in i vardagsrummet, hängd med porträtt av sina förfäder, förmörkad av tiden, såg antika möbler i gråa dukskydd, det verkar som att även luften i detta gamla hus är målad i rökiga och dammiga toner, tiden har stannat här, och det skygga ljuset från fönstren kan inte skingra detta mörker från det förflutna.

Som N.A. nämnde i sina brev. Mudrogel är en av de äldsta anställda i Tretjakovgalleriet; troligen, "Kramskoy porträtterade sig själv i målningen "Inspektion av ett gammalt hus." En samtidas vittnesmål är av otvivelaktigt intresse, även om detta är sant, försökte konstnären inte bara på denna sorgliga och lyriska situation. Kramskoy lade bred poetisk och djup social betydelse i bilden han skapade.

Som ni vet förblev målningen ofullbordad. Kanske Kramskoy, som en aktiv, aktiv, rent "social" person, helt enkelt inte tillät sig själv att slappna av, gå in i den lyriska kanalen och övervinna denna svaghet i sig själv för att arbeta med verk av en helt annan social betydelse, ännu viktigare, enligt hans åsikt under förhållandena i den komplexa sociala och konstnärliga situationen i Ryssland på 1870-talet. "Jag har i grund och botten aldrig gillat porträtt, och om jag gjorde dem tolerant, var det bara för att jag älskade och älskar den mänskliga fysiognomin... Jag blev porträttmålare av nödvändighet", skrev Ivan Nikolaevich. Det är dock uppenbart att "nödvändigheten" ensam inte kunde göra honom till en enastående mästare i porträtt.

Porträtt av Tolstoj

Behovet av att bevisa att, enligt Chernyshevskys idéer, "den mänskliga personligheten är den högsta skönheten i världen, tillgänglig för våra sinnen", väckte Kramskojs stora intresse för "mänsklig fysionomi". Tack vare konstnärens intresse för att återspegla den mänskliga själen var porträtten skapade av mästaren under denna tid ett ovärderligt bidrag till rysk konst på 1860-80-talet.

"De porträtt som du har nu", skrev I. E. Repin till honom 1881, "representerar ansiktena på den kära nationen, dess bästa söner, som gav positiva fördelar med sina osjälviska aktiviteter, till nytta och välstånd för sitt hemland, som trodde på dess bättre framtid och som kämpade för denna idé...” Ivan Nikolaevich Kramskoy blev en av grundarna av porträttgalleriet, tack vare vilket vi nu kan se ansiktena på människor som spelade en stor roll i historien och konsten av Ryssland. Bland de första av dem var Lev Nikolaevich Tolstoy, vars första porträtt målades av Kramskoy.

Att få in ett porträtt av den store ryska författaren i samlingen var Tretjakovs älskade dröm, men hittills har ingen lyckats övertala Lev Nikolajevitj att posera. Å andra sidan fanns Kramskoy, som försökte övertala samlaren att hjälpa den unga begåvade konstnären F.A. Vasiliev, som höll på att dö av konsumtion på Krim. Som ett resultat, 1873, övertalade Kramskoy, för att betala Vasilievs skuld till Tretyakov, Tolstoj att sitta för två porträtt: det ena var avsett för en samlare, det andra för författarens hus i Yasnaya Polyana.

Ivan Nikolaevich arbetade på båda dukarna parallellt, samtidigt som han försökte undvika absolut identitet. Som ett resultat valde författarens familj ett porträtt med en mer intim tolkning av Lev Nikolaevich, där han är upptagen av sig själv. Tretyakov fick ett porträtt där författaren verkar vända sig till betraktaren. Därmed lyckades konstnären skapa två fundamentalt olika konstnärliga bilder samtidigt.

Båda porträtten har ett antal gemensamma drag. För det första en neutral bakgrund, tack vare vilken figurens placering i rymden upphör att spela någon roll. För det andra är modellens händer endast avbildade i allmänna termer. För det tredje undvek konstnären medvetet uttrycksfull pittoresk färgsättning. En sådan återhållsamhet av plastlösningen gjorde det möjligt att flytta all uppmärksamhet till ansiktet på fyrtiofemåriga Tolstoj - öppen, enkel, inramad av ett tjockt skägg och manligt klippt hår.

Huvudsaken i de skapade porträtten är författarens ögon, som uttrycker det hårda tankearbetet hos en intelligent och utbildad person. Från Kramskoys målning tittar Tolstoj på oss "oeftergivligt och strängt, till och med kallt... låter sig inte glömma för ett ögonblick sin uppgift att observera och analysera. Han blir vetenskapsman, och hans ämne är det mänsklig själ"Så här beskrev den framstående sovjetiske konstkritikern D.V. Sarabyanov sitt intryck. Det var förståelsen av Tolstojs kraftfulla intellekt som blev huvudmålet och representerade naturligtvis den största svårigheten som konstnären stod inför i detta arbete.

Porträtt av de stora

Kramskoy målade många porträtt på uppdrag av Tretyakov och hyllade denna extraordinära man. Så 1871 målade konstnären ett porträtt av den store ukrainska poeten Taras Grigorievich Shevchenko från ett fotografi. Och vintern 1876 kom Ivan Nikolaevich särskilt nära samlarfamiljen, och arbetade på porträtt av Tretyakovs fru Vera Nikolaevna och Pavel Mikhailovich själv, i vilken han alltid inte såg en köpman, utan en intellektuell och en sann patriot av rysk medborgare. kultur, som bestämt trodde att "den ryska målarskolan inte kommer att vara den sista." I ett litet porträtt från 1876, kännetecknat av en viss "intimitet" av konstnärlig design, försökte Kramskoy uttrycka offentlig betydelse personlighet hos den person som porträtteras.

På order av Tretyakov skapade konstnären två bilder av den stora ryska poet-demokraten N.A. Nekrasov (1877-1878), den första av dem är ett porträtt av Nikolai Alekseevich, den andra är målningen "Nekrasov under de sista sångernas period". Arbetet med dessa verk komplicerades av poetens allvarliga sjukdom. Konstnären lyckades måla det ibland bara tio till femton minuter om dagen, men den 30 mars 1877 var porträttet av N. A. Nekrasov färdigt.

Men det är inte han som är av störst värde, utan målningen "Nekrasov under perioden med de sista sångerna", där urvalet av vardagliga detaljer hjälpte till att skapa en korrekt bild av poeten. Blek, klädd i helvitt, svårt sjuk Nekrasov sitter på sin säng, helt nedsänkt i sina tankar. Och fotografierna av N. A. Dobrolyubov och I. S. Turgenev, hängde på väggarna på hans kontor, liksom bysten av V. G. Belinsky, Nekrasovs ideologiska mentor och stora vän, förmedlar atmosfären av en rik, intensiv kreativt liv, vilket får dig att känna att den store poeten är odödlig.

Intressant nog, om du tittar noga på ytan av målningens duk, är det lätt att märka att flera sömmar skär den. Bilden av poetens huvud är gjord på ett separat fragment, vars ursprungliga position är lätt att fastställa. Tydligen avbildade mästaren först den dödssjuke poeten liggandes och sedan omarrangerade kompositionen för större uttrycksfullhet. Nekrasov uppskattade Kramskoys talang och gav honom ett exemplar av sin bok "Sista sånger", på titelsidan som han skrev: "Som en minnessak för Kramskoy. N. Nekrasov 3 april.”

Kramskoys arbete med bilderna av den enastående satirikern M. E. Saltykov-Shchedrin visade sig vara ännu mer komplext och sträckte sig över flera år. Ett av de två porträtten som konstnären skapade var också avsett för Tretyakov-samlingen och skapades från 1877 till 1879 och genomgick oändliga förändringar. Efter att ha avslutat målningen, skriver Kramskoy till Tretyakov att detta porträtt "blev väldigt likt", när han talar om dess konstnärliga drag, betonar mästaren särskilt: "Målningen ... kom ut murugaya, och föreställ dig - med avsikt."

Liksom i porträttet av Tolstoj är färgsättningen av verket mycket matt och dyster. Sålunda sätter konstnären Shchedrins ansikte i centrum för uppmärksamheten, hans höga panna, sorgsna sänkta läppar och, viktigast av allt, hans krävande, frågande blick. En stor roll i att skapa bilden av en satirisk författare spelas av händerna - stängda, med tunna sammanflätade fingrar, de är eftertryckligt aristokratiska, men inte alls lordly.

Den förenande idén för porträtten av L.N. Tolstoy, N.A. Nekrasov, M.E. Saltykov-Shchedrin, P.M. Tretyakov, blev idén om högt medborgarskap. I dem såg Kramskoy nationens andliga ledare, det progressiva folket i sin tid. Detta lämnade ett avtryck på sättet att avbilda de porträtterade. Konstnären "snävade" medvetet gränserna för sin personlighet för att betona deras sociala betydelse. Ingenting, enligt Kramskoy, borde ha distraherat betraktaren från det viktigaste - den andliga komponenten i hjältarna i hans porträtt, varför färgen på dukarna är så matt.

När konstnären målade porträtt av författare, konstnärer, som, enligt hans åsikt, inte så kraftfullt samlade tidens "andliga laddning", gjorde han den bildmässiga och plastiska lösningen av verken friare, mer avslappnad, vilket gjorde bilderna av människorna han avbildade levande och spontana. Verk av detta slag inkluderar porträttet av Ivan Ivanovich Shishkin, utfört av målaren 1873. Detta verk, liksom målningen "Nekrasov under perioden av "The Last Songs", tillhör kategorin porträttmålningar, eftersom det kombinerar två principer till en harmonisk helhet - porträtt och landskap.

Naturbilden som skapas i detta verk är inte bara en naturlig bakgrund för bilden av landskapsmästaren, utan det element som han levde och verkade i. Det lyriska och samtidigt majestätiska landskapet (en klarblå himmel med ljusa moln som svävar över den, den mystiska silhuetten av skogen och höga gräs vid Shishkins fötter) återskapar inte så mycket utseendet på ett specifikt område, utan representerar snarare en generaliserat uttryck för rysk natur, som det avbildades på 70-talet, inklusive I. I. Shishkin själv.

Konstnären försökte betona sin oupplösliga enhet med omvärlden. Landskapsmålarens slanka men kraftfulla gestalt, hans viljestarka öppna ansikte, den yttre enkelheten och samtidigt den obestridliga storheten i hans utseende, hur han lugnt och mästerligt kikar in i de oändliga avstånden, allt detta förmedlar exakt Kramskoys idé om ​​Sjishkin som en "man-skola" "," "milstolpe i utvecklingen av det ryska landskapet."

Senare, 1880, skulle Kramskoy måla ytterligare ett porträtt av den stora sångaren i den ryska naturen. I den kommer konstnären återigen att bli förvånad över sin fysiska kraft, och noterar att med åldern blev Shishkins personlighet rikare och mer komplex.

En extraordinär gåva av en porträttmålare

Bland de många porträtten av ryska författare och konstnärer som målades på 70-talet, varav de flesta Kramskoy målade på begäran av P. M. Tretyakov, fanns bilder av I.A. Goncharova, I.E. Repina, Ya.P. Polonsky, P.I. Melnikov-Pechersky, M.M. Antokolsky, S.T. Aksakova, F.A. Vasilyeva, M.K. Klodt och många andra.

Två porträtt kan särskilt lyftas fram - författaren Dmitrij Vasilyevich Grigorovich (1876) och målaren Alexander Dmitrievich Litovchenko (1878).

Genom att skapa ett porträtt av författaren till den då populära berättelsen "Anton den elände", lade mästaren starkt märke till Grigorovichs vanliga herravälde och en viss nedlåtenhet och självbelåtenhet i hans blick, karakteristisk för en person som inte var van vid att gräva ner sig i komplexiteten i livet omkring honom. Handens gest med en guldinramad pince-nez knuten mellan tunna fingrar är eftertryckligt teatralisk. "Det här är inte ett porträtt, utan bara en scen, ett drama!... Så Grigorovich sitter framför dig med alla sina lögner, fransk feuilletonism, skryt och löjlighet", skrev V.V. Stasov entusiastiskt till Kramskoy. Även om konstnären själv, som några år senare skrev ett brev till det berömda förlaget A.S. Suvorin, försökte avleda anklagelsen om uppenbar partiskhet och försäkrade att han inte ville "göra något roligt, annat än en helt naturlig fascination av en synlig karakteristisk form, utan betoning.” Hur sant detta är kommer vi förmodligen aldrig att veta, men en sak är helt klar - idag attraheras vi av porträttet av D. V. Grigorovich just av konstnärens passion för den "synliga karakteristiska formen", som var nyckeln till att skapa en förvånansvärt ljus och levande människobild.

Detta uttrycks ännu starkare i porträttet av A. D. Litovchenko i storformat. Klädd i en tjock mörkbrun kappa avbildas konstnären mot en ljusgrågrönaktig bakgrund. Genom att något "sudda ut" den rörliga konturen som skisserar figuren, betonade Kramskoy den naturliga lättheten hos sin modell. Litovchenkos pose är ovanligt uttrycksfull, höger hand som läggs bakom ryggen med en fri rörelse, och hans vänstra hand håller graciöst en cigarr i en välbekant gest. Fingrarna är inte ritade, bara konturerade med flera exakta, dynamiska drag. Det var ingen slump att Kramskoy "smetade" kanten på ärmen som ramade in den här armen och gjorde den medvetet otydlig. Därmed förmedlade han på ett övertygande sätt gestens naturliga omedelbarhet, exakt motsvarande det livliga, föränderliga uttrycket i porträtthjältens ansikte, inramat av ett frodigt skägg. Man kan bara gissa om teckningen av läpparna, men de kolsvarta ögonen på personen som porträtteras ser så genomträngande skarpa ut, som bäst uttrycker all spontanitet i hans natur, att hela bilden av Litovchenko uppfattas "som om den lever." Konstnären använder glesa, men extremt uttrycksfulla detaljer med fantastisk precision: den koniskt formade mössan, med sina konturer, fullbordar perfekt siluetten av konstnärens figur som helhet, precis som de ljusgula handskarna, som nonchalant kikar ut ur Litovchenkos rockficka, fullborda sin bild.

Porträttet av A. D. Litovchenko är utan tvekan en av Kramskoys största kreativa framgångar. Hans bild visade sig vara så livlig och ljust individuell tack vare den här målningens höga bildförtjänster, "i termer av eld, passion och vitalitet av snabb utförande, liknande improviserade" (V. Stasov).

Ivan Nikolaevich "målar" inte längre med en pensel, som var fallet i många av hans målningar, utan skriver snarare, brett, temperamentsfullt, att bygga en plastform med färg, i förväg om de bästa porträttmålningarna av I.E. Repina. Slåen av hans kraftfulla uttryck, M.P. Mussorgsky kommer att svara på sitt arbete på följande sätt: "När jag närmade mig porträttet av Litovchenko, hoppade jag tillbaka ...," skrev han till V.V. Stasov. - Vilken mirakulös Kramskoy! Det här är ingen duk - det här är livet, konsten, kraften, det som eftersträvas i kreativiteten!"

Vi kan se vad konstnären själv hade blivit vid den här tiden, tack vare hans "Självporträtt" från 1874. Målningen är liten i formatet och målades tydligt "för mig själv". En rik mörkröd bakgrund hjälper till att skapa en atmosfär av betonad koncentration i porträttet. Kramskoy, som tittar in i sitt eget ansikte, visar hur hans lugn och uthållighet, utvecklad av ett svårt liv och ständigt arbete, har ökat under åren. Hans blick blev mycket djupare och sorgligare än i självporträttet 1867, där mästaren verkade offentligt deklarera sin valda ställning som konstnärskämpe. Nu, utan att dra sig tillbaka ett enda steg från den valda vägen, erkänner han för sig själv hur enorm mental styrka denna uthållighet och mod kräver.

"Tills nu har herr Kramskoy bara varit framgångsrik i mansporträtt", skrev en av observatörerna av den sjunde mobiltidningen, "men den aktuella utställningen har visat att han är lika tillgänglig för ett kvinnoporträtt, vilket ger ojämförligt fler svårigheter."

En korrekt anmärkning, särskilt med tanke på att före Kramskoy inte existerade en sådan demokratisk typ av kvinnoporträtt, vars äran för utvecklingen helt och hållet tillhör honom, inte existerade i rysk måleri.

Bilden av det ryska folket

Kramskoy skrev ofta att han när han bodde i S:t Petersburg kände hela bördan av den förtryckande sociala atmosfären, han sa till och med att "klimatet i St. Petersburg", som han alltid försökte motstå, "dödar rysk konst och konstnärer." I denna känsla hade han många likasinnade. Låt oss komma ihåg A. S. Pushkin, som sa att norr var "skadligt" för honom, K. P. Bryullov, som, efter att ha återvänt från Italien, solade sig i härligheten, men skrev att han "moping" för att han var "rädd för klimatet och fångenskap."

"Det drar mig ut från St. Petersburg," skrev Kramskoy, "jag är trött på det!" Vart drar det dig, varför känner du dig sjuk?.. Var är friden? Och detta vore ingenting om det inte vore för det rika och ofattbart enorma material som ligger utanför städerna, där, i djupet av träsk, skogar och oframkomliga vägar. Vilka ansikten, vilka figurer! Ja, Baden-Badens vatten hjälper en annan, Paris och Frankrike hjälper en annan, och den tredje... summa och frihet! Konstnären svarade snabbt på det framväxande "gå till folket" och skrev att "att sitta i centrum... börjar du tappa nerven av ett brett, fritt liv; Utkanten är för långt borta, och folket har så mycket att ge! Herregud vilken enorm vår! Ha bara öron att höra och ögon att se... Det drar mig ut, det är så det drar mig!” Det var i människorna som Kramskoy såg livets huvudkraft och upptäckte i dem en ny källa till kreativ inspiration.

Bilderna av bönder i I. N. Kramskoys verk är mycket olika. Det här är "The Contemplator" (1876, Kiev Museum of Russian Art), en filosoferande man, en sökare av evig sanning och en biodlare som lever ett liv förenat med naturen ("Beekeeper", 1872), och "En liten man med en Stick” (1872, Tallinns konstmuseum) är en undertryckt gammal bonde som har levt ett långt, glädjelöst århundrade. Det finns andra bilder, som hjälten i målningen "Village Headman" (Melnik, 1873), full av inre värdighet, eller den kraftfulla, stränga mannen på 1874 års duk "Head of a Peasant" (Penza Picture Gallery of K.A. Savitsky) ).

Men det viktigaste arbetet på folkligt tema blev 1874 års målning "Skovmästare". Beträffande henne skriver Kramskoy till P. M. Tretyakov: "...min skiss i en skottriden hatt, enligt planen, ska avbilda en av dessa typer (de finns bland det ryska folket) som förstår mycket av den sociala och politiska strukturen av människors liv med deras sinnen, och i vilka det finns ett djupt rotat missnöje på gränsen till hat. Från sådana människor, i svåra stunder, samlar Stenka Razins och Pugachevs sina gäng, och i vanliga tider agerar de ensamma, var och hur nödvändigt som helst, men de sluter aldrig fred. Han är en oattraktiv typ, jag vet, men jag vet också att det finns många som han, jag har sett dem."

Under den senare perioden av sin kreativitet vände sig konstnären också till bondtemat. 1882 skapades en "studie av en rysk bonde" - ett porträtt av Mina Moiseev. 1883 - duken "Peasant with a Bridle" (Kiev Museum of Russian Art). I dessa två verk skapade mästaren två diametralt motsatta bilder, målade dock efter samma modell.

Sen period av kreativitet

Trots det demokratiska tänkandets politiska nederlag i Ryssland på 70- och 80-talen av 1800-talet, som bokstavligen krossades av regimen, upplevde den ryska demokratiska konsten en aldrig tidigare skådad uppgång. Betydande förändringar ägde rum i livet för Association of Travelling Art Exhibitions; arbetet av sådana titaner av rysk konst som I. E. Repin och V. I. Surikov kom i förgrunden. Ivan Nikolaevich Kramskoy fortsatte att arbeta hårt och hårt. Trots den höga auktoritet som konstnären hade bland sin samtid blev hans arbete allt svårare. Bevis på detta kan ses i den oavslutade målningen "Skratt" i många år, själva idén om vilken inte längre uppfyllde samhällets behov. Som ett resultat lämnades Kramskoy endast med porträtt.

Under denna period målade konstnären, med sin karakteristiska skicklighet och psykologism, porträtt av I. I. Shishkin, en enastående figur i rysk medicin, S. P. Botkin, och konstnären V. V. Samoilov. Dessutom såg Kramskoy inte bara anständigt ut bredvid yngre porträttmålare, som I. E. Repin och N. A. Yaroshenko, utan fortsatte att spela rollen som en "lärare" för dem. Och deras dukar bar i sin tur en reflektion av Kramskoys konst.

Ändå förstod konstnären att han behövde växa någonstans, leta efter nya vägar för sin kreativitet. Han försöker sig på ett ceremoniellt porträtt, letar efter nya ljus- och färglösningar, samtidigt som han kvävs under bördan av ständiga order. Kramskoy skyndade sig för att försörja sin familj så gott som möjligt och insåg att hans krafter tog slut, rusade Kramskoy mellan tidskrävande kreativa sökningar och snabb utförande av arbete, vilket ibland ledde till fel resultat. bättre resultat. Konstnären, som åtnjöt stor respekt och till och med ära, tog dessa misslyckanden på allvar.

De krav som livet självt ställde på konsten förändrades, och därför måste det konstnärliga systemet förändras. 1883, på MUZHVIZ, skrev den unga konstnären K. A. Korovin, en elev till A. K. Savrasov och V. D. Polenov, skissen "Chorus Girl", med ett ovanligt motiv och mycket djärva målningstekniker. Till och med Polenov, som var bekant med de franska impressionisternas arbete, blev förvånad över detta djärva experiment av konstnären, och bestämde sig för att han var långt före sin tid. Men snart skulle Korovins nära vän, V. A. Serov, skriva sin "Girl with Peaches" (1887), och förvandla porträttet av tolvåriga Vera, dotter till den berömda Moskva-industrimannen S. I. Mamontov, till en strålande bild av ungdom.

För att försöka fånga essensen av nya trender målade Kramskoy sin "Okänd" (1883) - en av hans mest mystiska målningar. Så här beskriver konstkritikern N. G. Mashkovtsev bilden: ”En ung kvinna är avbildad i en barnvagn mot bakgrund av Anichkovpalatset, målad rostig röd. Denna färg mjukas upp av vinterdimman, liksom konturerna av arkitekturen. Kvinnofiguren framträder desto tydligare i förgrunden. Hon är klädd med all modets lyx. Hon lutade sig tillbaka på baksidan av vagnen, klädd i mörkgult läder. I hennes ansikte finns stoltheten hos en kvinna som är medveten om sin charm. I inget annat porträtt ägnade Kramskoy så mycket uppmärksamhet åt tillbehör - sammet, siden, päls. Den mörka handsken, som tätt täcker handen, som en andra hud, tunn och genomskinlig, genom vilken man kan känna den levande kroppen, är skriven med någon speciell värme. Vem hon är, denna fängslande kvinna, är fortfarande okänd.”

Många tror att Kramskoy framställde Anna Karenina som en symbol för kvinnors nya position i samhället, så som den borde bli. Denna version har både anhängare och motståndare, men det vore mer korrekt att anta att konstnären I.N. Kramskoy och författaren L.G. Tolstoy, när de skapar sina kvinnliga bilder, lägger i dem något mer än ett porträtt av en specifik kvinna, nämligen deras idé om idealet för en modern kvinna. Liksom Tolstoy satte Kramskoy, som försvarade en kvinnas mänskliga värdighet, sig till uppgiften att försöka förkroppsliga sin idé om den moraliska och estetiska skönhetskategorin genom modellens synliga, "objektiva" attraktionskraft.

År 1884 avslutade konstnären sin målning "Otröstlig sorg", tänkt tillbaka i slutet av 70-talet. Handlingen på duken är inspirerad av mästarens personliga sorg - hans två yngsta söners död i tidig ålder. Genom detta verk, som har ovanligt många skisser för en konstnär (som visar hur viktigt det var för Kramskoy), förmedlade han sin egen sorg och sin fru Sofia Nikolaevnas sorg. Genom att sätta in många personliga, djupt intima saker i bilden, försökte målaren samtidigt utöka och fördjupa dess innehåll så mycket som möjligt. Exakt och sparsamt utvalda element introducerar oss till atmosfären i ett hus där stor sorg har kommit, förmedlad, dock mycket återhållsamt, utan melodramatiska överdrifter, bara det rödaktiga skenet från begravningsljus som flimrar bakom ridån antyder dess orsak.

Dukens kompositionella och semantiska centrum är den dramatiska bilden av en kvinna. Hennes spända raka gestalt, den sorgsna blicken från osynliga ögon, näsduken höjd till hennes läppar, vilket tyder på knappt återhållna snyftningar, avslöjar hela djupet av hennes lidande. En sådan psykologisk uttrycksfullhet i bilden var inte lätt för konstnären. "Jag sympatiserade uppriktigt med min mammas sorg," skrev Kramskoy till P. M. Tretyakov. "Jag letade länge efter en ren form och slog mig till slut på den här formen..." Det var den strikta formen, uppnådd utan onödig teatralitet, som gjorde att han kunde skapa bilden av en viljestark person, och dukens monumentala struktur hjälpte till att förmedla känslor och upplevelser som ett personligt drama som mästaren försöker lyfta till nivå av ett stort socialt fenomen.

Det bör noteras att i motsats till porträtten på 70-talet, där känslorna hos Kramskoys hjältar märktes snarare med stämpeln av högt medborgarskap, lever karaktärerna i senare verk i en mycket mer sluten värld av personliga erfarenheter.

Kramskoys brev till sina vänner berättar om hur svår den sista perioden av hans liv var för honom. 1883 skriver han till P.M. Tretyakov: ”...jag erkänner att omständigheterna är högre än min karaktär och vilja. Jag är trasig av livet och har inte gjort vad jag ville och vad jag borde ha gjort...” Samtidigt skrevs ett brev till konstnären P. O. Kovalevsky: "Jag har arbetat i mörkret länge. Det finns ingen i min närhet längre som, som samvetets röst eller en ärkeängels basun, skulle meddela en person: ”Vart är han på väg? Är du på den riktiga vägen, eller är du vilse?” Det finns inget mer att förvänta sig av mig, jag har redan slutat förvänta mig av mig själv.”

Ändå arbetade mästaren till sin sista dag. Han genomförde porträttsessioner i fem timmar om dagen, ständigt skrikande av smärta, men nästan utan att märka det blev han så fängslad av den kreativa processen. Så var fallet på målarens sista dag. Han kände en våg av kraft på morgonen och målade ett porträtt av Dr Rauchfus. Plötsligt stannade hans blick och han föll rakt mot sin palett. Det var den 24 mars 1887.

"Jag minns inte en mer innerlig och rörande begravning!... Frid vare med din aska, mäktig rysk man, som kom fram ur vildmarkens obetydlighet och smuts", skrev I. E. Repin senare om att han avslöjade sin gamla vän på sin sista tid. resa.

Också 1887 organiserades en stor postum utställning av verk av den store ryska mästaren, åtföljd av publiceringen av en detaljerad illustrerad katalog. Ett år senare publicerades en bok tillägnad Ivan Nikolaevich Kramskoys liv och arbete.

Citat från Bulgakova_Tatyanas meddelande

RYSSISK MÅLNING

Rysk målare och tecknare, mästare i genre, historiskt och porträttmåleri, konstkritiker - Kramskoy Ivan Nikolaevich (1837-1887)

Okänd. 1883

Ivan Nikolaevich Kramskoy. Självporträtt. 1867

Porträtt av L. N. Tolstoj. 1873

Porträtt av kejsarinnan Maria Feodorovna

Porträtt av Alexander III. 1886

Kvinnligt porträtt. 1881

Porträtt av konstnären och fotografen Mikhail Borisovich Tulinov. 1868

Under läsning. Porträtt av Sofia Nikolaevna Kramskoy, konstnärens fru. 1863

Porträtt av konstnären Shishkin. 1873

Porträtt av Vera Nikolaevna Tretyakova. Fragment. 1876

Porträtt av konstnären I.I. Shishkin. 1880

Porträtt av Sofia Ivanovna Kramskoy, konstnärens dotter. 1882

Porträtt av konstnären F.A. Vasilyev. 1871

Månskensnatt. 1880

Porträtt av filosofen Vladimir Sergeevich Solovyov. 1885

Porträtt av Sofia Nikolaevna Kramskoy. Fragment. 1879

Porträtt av poeten och konstnären Taras Grigorievich Shevchenko. 1871

Rysk flicka i en blå halsduk. 1882

Porträtt av Yu.F. Samarin. 1878

Porträtt av författaren Saltykov-Shchedrin

Kramskoy Ivan Nikolaevich (1837-1887)

Har studerat vid Konsthögskolan. Han stod i spetsen för en grupp av 14 akademiker som vägrade skriva slutuppsatser om ämnen som tilldelats av akademin, och därigenom uttalade sig mot akademismens traditioner, för vilken han uteslöts från akademin. Han organiserade Artel of Free Artists, vars syfte var att kämpa för realistiska principer i konsten. Därefter - Ordförande i Föreningen för resande konstutställningar.

Biografi och kreativ verksamhet

Den ryske konstnären Ivan Nikolaevich Kramskoy föddes 1837 i staden Ostrogozhsk, Voronezh-provinsen. Konstnärens far var kontorist. Pojkens konstnärliga förmågor upptäcktes av en av stadens invånare, retuschören Tulinov, vars vänskap lyste upp hans trista barndom i en provinsstad. När Ivan var femton år gammal, lärde hans mamma honom till en lokal ikonmålare, och ett år senare blev den unge mannen retuschör för en Kharkov-fotograf, som han reste mycket med i hela Ryssland. 1856 flyttade Kramskoy till St Petersburg, där han arbetade med de bästa fotograferna i huvudstaden.

1857 gick Kramskoy in i St. Petersburgs konstakademi. Från det första studieåret avvisade Ivan Nikolaevich de konservativa grunderna och kanonerna som antogs vid den tiden vid akademin. Kramskoy utvecklade synpunkter på konst som låg nära Belinskys, Chernyshevskys och Dobrolyubovs realistiska åsikter. 1861, medan han arbetade på en skiss av programmet för den andra guldmedaljen "Olegs kampanj till tsar Grad", studerade konstnären detta historiska eran, försöker utveckla din kreativa fantasi. Denna arbetsmetod, baserad på att avslöja uttrycksfullheten hos livssituation, Kramskoy kontrasterar den tidigare etablerade akademiska metoden - sökandet efter vackra, men konventionella former. Målaren får sin andra silvermedalj för målningen "The Mortally Wounded Lensky".

Året för examen från akademin, 1863, vägrade en grupp utexaminerade, totalt fjorton, ledd av Ivan Nikolaevich Kramskoy, att måla en bild på ett givet tema - "En fest i Valhalla", hämtad från skandinavisk mytologi. Denna händelse visade födelsen av en ny riktning inom konsten, en ny kraft som kan motstå inert akademisk konst, skild från livet. Denna skandal fick stor publicitet. Kramskoy sattes under polisövervakning. "Fjorton rebellerna" uteslöts från Akademien. att hamna i en hopplös situation. Men i denna situation uppstod Kramskoys anmärkningsvärda organisatoriska talang. Konstnärerna som uteslöts från akademin bildade en oberoende Artel, ledd av Kramskoy. "Rebellerna" bosatte sig i en lägenhet; Varje medlem av Artel var engagerad i självständigt arbete. På kvällen träffades konstnärerna och ägnade tid åt att läsa, rita och utbyta kreativa planer och idéer. Konstnärernas artel var oberoende av officiella kretsar, dess mål var att kämpa för realistiska metoder inom konsten.

Under samma period undervisade Ivan Nikolaevich vid skolan för Society for the Encouragement of Artists. Här bland hans elever fanns Repin. Kramskoy åtnjöt obestridd auktoritet bland ungdomar. Han var kunnig i många frågor, objektiv i sina bedömningar och hade en magnifik begåvning av berättande.

I början av oberoende kreativ aktivitet Kramskoy målade mestadels porträtt på uppdrag av privatpersoner och offentliga personer. Konstnären målade även bilder till kyrkor och målade tempel. På 1860-talet utvecklades Ivan Nikolaevich ny teknologi utförande av porträtt - våt sås med tillägg av vitt. Under denna period målade Kramskoy porträtt av Koshelev, Myasoedov, Shishkin, många andra Artel-kamrater, hans fru, S.N. Kramskoy, självporträtt.

Till en början var artels verksamhet utmärkt. Men med tiden börjar vissa konstnärsmedlemmar i artel utveckla personliga ambitioner och en önskan att etablera förbindelser med Konsthögskolan. Kramskoy kunde inte acceptera detta, även om han förstod att den oberoende existensen av en sådan organisation på den tiden var utopisk. Snart lämnar Kramskoy artellen.

Konstnärens avgång från Artel sammanföll med födelsen av en annan organisation - Association of Travelling Art Exhibitions. Huvudmålet med partnerskapet var att föra konsten närmare människorna genom att utställningar flyttas över hela Rysslands städer. Kramskoy blev intresserad av denna idé och blev ordförande och ideologisk ledare för denna organisation, och deltog i utställningar av partnerskapet från 1871 till 1887.

1872 skapade Kramskoy en stor duk, "Kristus i öknen", vars första skisser gjordes redan 1867. Målningen ställdes ut på resandeförbundets andra utställning.

Erkännande för Kramskoy som porträttmålare kom på 1870- och 80-talen. Under denna period P.M. Tretyakov bestämde sig för att samla porträtt av framstående representanter för rysk konst till sitt galleri. Den berömda filantropen gav de flesta order till Kramskoy. Bland dem var porträtt av Griboyedov, Shevchenko, Koltsov, JI. Tolstoj, Shishkin, Repin, Nekrasov, Saltykov-Shchedrin.

1883 målade Ivan Nikolaevich målningen "Okänd". "Okänd" är ett av de mest slående porträtten i rysk måleri. Kvinnlig bild i denna bild ger han intrycket av enastående nåd och adel. Tjocka ögonfransar, sammetslen hud, skimrande satinband, silkeslen päls - alla detaljer kompletterar varandra harmoniskt.

På 1870-80-talet målade Kramskoy förutom ett stort antal porträtt ett antal målningar i andra genrer. Bland dem kan vi notera målningen "Sjöjungfrur" (1871), skapad baserat på Gogols "May Night"; genremåleri"By-smedjan" (1873); landskap ”Zjukovka. Lake" (1879), "Siverskaya. Oredezh River" (1883).

Sista sak bra jobbat Kramskoy - "Otröstlig sorg", skriven 1884. Denna målning är tillägnad tragedin mänskligt liv, förkroppsligad i bilden av en otröstlig kvinna som förlorade sina barn.

Under de sista åren av hans liv blev Kramskoys hälsa sämre och sämre, och han var förtryckt av en tung känsla från livet. År 1883 skrev konstnären till Tretyakov: "Efter 20 år av spänning erkänner jag att omständigheterna är högre än min karaktär och vilja. Jag är trasig av livet och har inte gjort vad jag ville och vad jag borde ha gjort..."

Den ryske konstnären Ivan Nikolaevich Kramskoy dog ​​den 25 mars 1887.

Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887) – konstnär.

Efter att 1863 bli ledare för studenter som tävlade om en guldmedalj, som vägrade måla en bild baserad på en given biblisk handling och lämnade akademin i protest, ledde Ivan Kramskoy först Artel of Artists och sedan Association of Travelling Art Exhibitions .

Partnerskapets första utställning öppnades i S:t Petersburg 1871. I.N. Kramskoy deltog i den med filmen "Sjöjungfrur" baserad på historien av N.V. Gogols "Majnatt".

"Jag blev porträttmålare av nödvändighet", skrev Kramskoy om sig själv. På 1870-talet. han målade porträtt av författare och konstnärer, varav de flesta målades på order av Pavel Tretyakov. Senare dök dussintals fler beställningar upp.

Det verkade möjligt att leva bekvämt. Men jag ville ha ett familjehem. Under bygget fick Kramskoy veta att han var allvarligt sjuk. Han var tvungen att sätta sig i skuld, som han lyckades betala av tre månader före sin död.

I. Kramskoy var I.E.s första lärare. Repina. Först - på Ritskolan i Society for the Encouragement of Artists, och sedan - vid St. Petersburg Academy of Arts.

Biografi om Kramskoy

Ivan Kramskoy. Självporträtt 1867

Ivan Kramskoy. Självporträtt 1874

Kramskoy målar ett porträtt av sin dotter Sophia. Självporträtt 1884

• 1837. 27 maj (8 juni) - i staden Ostrogozhsk, Voronezh-provinsen, föddes en son, Ivan, i kontoristen Nikolai Kramskojs familj.
• 1849. Ivan Kramskoy tog examen från Ostrogozhsky distriktsskola med ett förtjänstbevis. Faders död. Kramskoy antogs som kontorist i stadsduman, där hans far arbetade. Senare, fram till 16 års ålder, fungerade Kramskoy som mellanhand i vänskaplig lantmäteri.
• 1852. Vid femton års ålder blev Kramskoy lärling hos en Ostrogozh ikonmålare och tillbringade ungefär ett år i hans verkstad.
• 1853. Ivan Kramskoy tog upp fotoretuscheringen. M.B. Tulinov, Kramskojs landsman, lärde honom "att avsluta fotografiska porträtt med vattenfärger och retuschering." Möt Kharkov-fotografen Yakov Petrovich Danilevsky, som kom till staden för att fotografera militära övningar. Med honom reste Kramskoy över hela Ryssland som retuschör och akvarellist.
• 1856. Ankomst till S:t Petersburg. Arbeta som retuschör i Aleksandrovskys fotoverkstad.
• 1857. Kramskoy klarade med framgång proven vid Konsthögskolan och blev student hos professor A.T. Markova. Han arbetar deltid som retuschör på Daguerreotype Etablissement of the Artist Denyer.
• 1860. Kramskoy fick ett litet silverpris för målningen "Den döende Lenskij".
• 1861. Stor silvermedalj för en skiss ur livet.
• 1863. Konsthögskolan tilldelade Kramskoy en liten guldmedalj för målningen "Moses bringar vatten ur klippan" och erbjöd eleverna ett tema från de skandinaviska sagorna "Högtiden i Valhalla" för tävlingen. Studenterna ansökte om att få välja ämnen som de ville. Professor Tone noterade: "Om detta hade hänt tidigare, skulle ni alla ha varit soldater!" 9 november – Kramskoy, på sina kamraters vägnar, berättade för rådet att de "inte vågar tänka på att ändra akademiska regler, ödmjukt ber rådet att befria dem från att delta i tävlingen." Konstnärerna bildade "St. Petersburg Artel of Artists". Kramskoys äktenskap med Sofya Nikolaevna Prokhorova. Sonen Nikolai föddes. Start av undervisningen vid Konstens uppmuntrande sällskaps ritskola.
• 1865. Markov bjöd in Kramskoy att hjälpa till med att måla kupolen på Kristus Frälsarens katedral i Moskva. På grund av Markovs sjukdom gjordes huvudmålningen av kupolen av Kramskoy med konstnärerna Wenig och Koshelev.
• 1867. 21 augusti - födelse av hans älskade dotter Sophia, som blev konstnär.
• 1868. Kramskojs avgång från Ritskolan i Sällskapet för Konstens Uppmuntran.
• 1869. Första beställningen från P.M. Tretjakov för att skapa "Porträtt av författaren P.A. Goncharov." Ivan Kramskoy fick titeln akademiker. En resa till Europa för att bekanta sig med de gamla mästarnas målningar.
• 1870. Kramskoys avgång från "Artel of Artists": trött på den hopplösa kampen för "moralisk enhet". Artellen upplöstes ett år senare. Bildande av "Föreningen för resande konstutställningar". Kramskoy är en av huvudarrangörerna och ideologerna.
• 1872. Målning av Kramskoy "Kristus i öknen".
• 1873-1880. "Passion" I.N. Kramskoy porträtt.
• 1882. Försämring av Kramskojs förbindelser med majoriteten av Vandrarna.
• 1883. Kramskoy började två års arbete på albumet för kröningen av Alexander III. Från ett brev från P.M. Tretyakov: "Jag erkänner att omständigheterna är högre än min karaktär och vilja. Jag är trasig av livet och har inte gjort vad jag ville och vad jag borde ha gjort."
• 1884. Förvärring av hjärtsjukdomar. Avresa för behandling i södra Frankrike, tillsammans med sin dotter Sophia.
• 1885. Kramskoys deltagande i utvecklingen av projektet för monumentet till Alexander II.
• 1886. Kramskoy anklagades av Wanderers för att hans verk hade blivit "ouppriktigt" och att han hade "förrådt sina ideal" genom att acceptera en order att måla porträtt av medlemmar av kungafamiljen. I slutet av sitt liv skrev Kramskoy: "Nästan alla vände mig ryggen... jag känner mig förolämpad."
• 1887. 24 mars (5 april) - Ivan Nikolaevich Kramskoy dog ​​av en hjärtattack vid sitt staffli.

Målningar och porträtt av Kramskoy

Från sexton års ålder var Ivan Kramskoy fotoretuschör. Först färdigställde jag "akvarell och retuschering av fotografiska porträtt" från min landsman M.B. Tulinov, då i Kharkov med fotografen Ya.P. Danilevsky. Från 1856 arbetade han i den berömda studion hos I.F. Alexandrovsky i St Petersburg. Kramskoy skrev om den tiden: "Vi var mer intresserade av teknik och kemi än av den konstnärliga sidan av ljusmålning." Men det här var skolan.

Som den ideologiska ledaren och ledaren för Association of Itinerants började Kramskoy måla först i vuxen ålder. Kramskoys bästa målningar målades efter 1870. Den första av dem var "Sjöjungfrur".

Målning "Moonlight Night" skriven av I.N. Kramskoy år 1880. Sommarnatt. Tystnad. Silver månsken. Ingenting bryter tystnaden. Författaren gav kvinnan som satt på en bänk och nedsänkte i sina tankar en likhet med Sergei Tretyakovs andra fru, Elena Andreevna (född Matveeva). CENTIMETER. Tretyakov köpte tavlan direkt efter att den målats. Samtida hävdade att både i kompositionen av målningen "Moonlit Night" och i färgåtergivningen fanns ett starkt inflytande från hans vänner - A.I. Kuindzhi och F.A. Vasilyeva. 1892, efter sin brors död, donerade Pavel Tretyakov målningen till staden som en del av sin samling.

Målning "Sjöjungfrur" ("Majnatt") , skriven på handlingen i Gogols berättelse med samma namn, var den första i en serie avsedd att illustrera "Kvällar på en gård." Konstnären arbetade på "Sjöjungfrur" i Lilla Ryssland sommaren 1871. På en bank bevuxen med vass och på stammen av en enorm poppel i månskenet fanns två dussin drunknade kvinnor. Deras poser är sorgsna, deras ansikten är bleka och fulla av hopplös melankoli. Målningen, som presenterades på resandeutställningen det år den målades, väckte särskild uppmärksamhet från besökarna. Kramskoy skrev om "Sjöjungfrur": "Jag är glad att jag med en sådan handling inte bröt nacken helt... något fantastiskt kom ut."

Komplott målningar "Otröstlig sorg" stod författaren nära: på kort tid förlorade han två söner. Konstnären skrev om målningen: "Om den inte säljs, vänder jag den mot väggen på det lugnaste sättet och glömmer bort det, jag har gjort mitt jobb." Ilya Repins recension bevarades i hans "Memoarer": "Inte en bild, utan en levande verklighet."

På 1870-1880-talet. P.M. Tretyakov samlade in porträtt av ryska konstfigurer till sitt galleri. Han gav tolv order till Kramskoy. Medlemmar av den kejserliga familjen dök upp bland kunderna. Som ett resultat blev porträttkonstnären populär och efterfrågad. Rumyantsev-museet beställde flera dussin porträtt av honom.

M.P. Mussorgsky skrev kritik av V.V. Stasov om sitt intryck av ett av Kramskoys porträtt: "När jag närmade mig porträttet av Litovchenko hoppade jag tillbaka ... Det här är inte en duk - det här är livet, kraften, det som eftersträvas i kreativiteten!"