한 노래의 이야기: 백만 송이의 빨간 장미. 백만송이의 스칼렛 장미

(Nikolai Pirosmanishvili) - 19세기 후반부터 20세기 초반까지 원시주의 스타일로 작업한 가장 유명한 조지아 독학 예술가. 일생 동안 거의 주목받지 못했으며 죽기 불과 3년 전에 주목을 받았고, 거의 2,000점에 달하는 그림, 벽화, 간판을 만들었고, 사실상 무보수로 일하다가 무명의 죽음을 맞이했으며, 반세기 후에 파리에서 뉴욕 . 그의 삶은 슬프고 부분적으로 비극적인 이야기로, 러시아에서는 주로 "Million"이라는 노래로 알려져 있습니다. 빨간 장미", 노래에 나오는 "조지아 예술가"가 Pirosmani라는 사실을 모든 사람이 아는 것은 아닙니다.

조지아에는 이 이름과 관련된 것들이 많이 있으므로 이 사람의 삶에 대해 아는 것이 유용합니다. 이것이 제가 이 짧은 글을 쓰는 이유입니다.

Pirosmani는 마가리타의 공연을 지켜봅니다. ("피로스마니", 영화 1969)

초기

Niko Pirosmani는 Sighnaghi 근처의 Mirzaani 마을에서 태어났습니다. 그의 아버지는 정원사 Aslan Pirosmanishvili였으며 그의 어머니는 이웃 마을 Zemo-Machkhaani의 Tekle Toklikashvili였습니다. Pirosmanishvili라는 성은 당시 유명하고 많았으며 지금도 Mirzaani에는 그러한 성씨가 많이 있다고 말합니다. 그러면 그것은 작가의 가명 같은 것이 될 것이다. 그는 Pirosman, Pirosmani, Pirosmana로 불릴 것이며 때로는 그의 이름인 Nikala로 불릴 것입니다. 그는 "피로스마니(Pirosmani)"로 역사에 남을 것이다.

그의 생일은 알려져 있지 않습니다. 출생 연도는 전통적으로 1862년으로 간주됩니다. 그는 형인 조지와 두 명의 자매가 있었습니다. 그의 아버지는 1870년에 세상을 떠났고, 그의 형은 그보다 더 일찍 세상을 떠났습니다. Pirosmani는 아버지가 사망할 때까지 생애 첫 8년 동안 Mirzaani에서 살았으며 그 후 트빌리시로 보내졌습니다. 그 이후로 그는 Mirzaani에 가끔씩만 출연했습니다. 그 당시 미르잔 사원이 그 자리에 분명히 서 있었다는 점을 제외하면 그 당시 마을에는 거의 아무것도 살아남지 못했습니다.

1870년부터 1890년까지 피로스마니의 전기에는 큰 공백이 있습니다. Paustovsky에 따르면, 이 기간 동안 Pirosmani는 트빌리시에 살았으며 좋은 가족의 하인으로 일했습니다. 이 버전은 많은 것을 설명합니다. 예를 들어 그림에 대한 일반적인 지식과 Pirosmani가 중년에 구별되는 속물근성 등이 있습니다. 이 기간 동안 그는 농민 옷 입기를 중단하고 유럽 옷으로 바꿨습니다.

우리는 그가 트빌리시에 살았고 가끔 그의 마을을 방문했다는 것을 알고 있지만 자세한 내용은 모릅니다. 20년간의 무명. 1890년에 그는 철도의 제동수가 되었습니다. 1890년 4월 1일자 영수증이 보존되어 있습니다. 업무 설명서. Pirosmani는 약 4년 동안 지휘자로 일했으며 그 동안 조지아와 아제르바이잔의 여러 도시를 방문했습니다. 그는 결코 훌륭한 지휘자가 되지 못했고, 1893년 12월 30일에 피로스마니는 45루블의 퇴직금을 받고 해고되었습니다. 때때로 "Kakheti Train"이라고 불리는 그림 "Train"을 만드는 아이디어를 그에게 준 것은 바로 이 시절이었다고 믿어집니다.

Konstantin Paustovsky는 이러한 이벤트의 또 다른 버전을 제공합니다. Pirosmani는 그에 따르면 그의 첫 번째 그림, 즉 철도 책임자와 그의 아내의 초상화를 그렸습니다. 초상화는 다소 이상했고, 상사는 화가 나서 피로스마니를 쫓아냈습니다. 그러나 이것은 분명히 신화입니다.

이상한 우연이 하나 있다. 피로스마니가 철도에서 복무하는 동안 1891년 러시아의 부랑자 페시코프가 그곳에서 일하게 되었습니다. 1891년부터 1892년까지 그는 트빌리시에서 철도 수리점에서 일했습니다. 여기서 Egnate Ninoshvili는 그에게 이렇게 말했습니다. "당신이 말하는 것을 아주 잘 쓰십시오." Peshkov가 글을 쓰기 시작했고 "Makar Chudra"라는 이야기가 등장했고 Peshkov는 Maxim Gorky가되었습니다. 어떤 감독도 고리키가 피로스마니 앞에서 증기 기관차의 견과류를 조이는 장면을 촬영할 생각을 해본 적이 없습니다.

같은 해 어딘가(아마도 1880년대)에 Pirosmani는 돈을 모아 미르자니(Mirzaani)에 작은 집을 지었고 오늘날까지 살아 남았습니다.

미르자니에 있는 피로스마니의 집

첫 번째 그림

철도가 끝난 후 Pirosmani는 몇 년 동안 우유를 판매했습니다. 처음에 그는 자신의 가게가 없었고 테이블만 있었습니다. Vereisky Spusk (현재 Radisson Hotel이있는 곳) 또는 Maidan에서 그가 어디에서 거래했는지 정확히 알 수 없습니다. 아니면 장소를 바꿨을 수도 있습니다. 이 순간은 그의 전기에서 중요합니다. 그때 그가 그림을 그리기 시작했습니다. 그 중 첫 번째는 아마도 그의 가게 벽에 걸려 있던 그림이었던 것 같습니다. 그의 동반자 Dimitar Alugishvili와 그의 아내의 추억이 남아 있습니다. 첫 번째 초상화 중 하나는 바로 Alugishvili의 초상화였습니다(“나는 흑인이었고 무서워 보였습니다. 아이들이 무서워서 불태워야 했습니다.”). Alugishvili의 아내는 나중에 그가 종종 나체 여성을 그렸다고 회상했습니다. 흥미로운 점은 나중에 피로스마니가 이 주제를 완전히 포기했고 그의 후기 그림에는 에로티시즘이 전혀 없다는 점입니다.

피로마니의 우유 거래는 성사되지 않았습니다. 분명히 이때 이미 그의 속물근성과 비사교성이 분명해졌습니다. 그는 자신의 일을 존중하지 않았고 사람들과 잘 어울리지 않았고 그룹을 피했으며 이미 그해에 너무 이상하게 행동하여 사람들이 그를 두려워하기까지했습니다. 한번은 저녁 식사에 초대받았을 때 그는 이렇게 대답했습니다. “당신의 마음에 어떤 간교함도 품고 있지 않다면 왜 나를 초대하는 겁니까?”

점차적으로 Pirosmani는 일을 포기하고 방랑적인 생활 방식으로 전환했습니다.

전성기

피로스마니의 전성기는 대략 1895년부터 1905년까지의 10년이었다. 그는 직장을 그만두고 자유 예술가의 생활 방식으로 전환했습니다. 예술가들은 종종 예술 후원자들의 도움으로 살아갑니다. 트빌리시에서는 이들은 두칸 노동자들이었습니다. 그들은 음악가, 가수 및 예술가에게 먹이를주었습니다. Pirosmani가 그림을 그리기 시작한 것은 그들을 위해서였습니다. 그는 빨리 그려서 싸게 팔았습니다. 최고의 작품은 30 루블이었고 더 간단한 작품은 보드카 한 잔이었습니다.

그의 주요 고객 중 한 명은 Baratashvili의 현대 기념물 근처 어딘가에 dukhan을 보관했던 Bego Yaxiev였습니다. 피로스마니쉬빌리(Pirosmanishvili)는 이 두칸에서 수년 동안 살았으며 이후 "베고의 캠페인(Bego's Campaign)"이라는 그림을 그렸습니다. 모자를 쓰고 손에 물고기를 들고 있는 남자가 피로스마니 자신이라는 버전이 있습니다.

"베고 회사", 1907.

Pirosmani는 Ortachal Gardens의 Eldorado dukhan에서 Titichev와 많은 시간을 보냈습니다. 덕한도 아니고 큰 놀이공원이었다. 여기에서 Pirosmani는 "The Giraffe", "The Beauties of Ortachal", "The Janitor" 및 "The Black Lion"과 같은 최고의 그림을 만들었습니다. 후자는 향수 제조업자의 아들을 위해 쓰여졌습니다. 그 시대의 그림의 주요 부분은 나중에 Zdanevich 컬렉션의 일부가 되었으며 현재 Rustaveli의 Blue Gallery에 있습니다.

한때 그는 "Racha"dukhan에 살았지만 그것이 현재 Lermontov Street에 위치한 동일한 "Racha"에 있었는지 여부는 알려지지 않았습니다.

수입은 음식과 페인트로 충분했습니다. 숙소는 덕한노동자가 제공했다. 때때로 그의 고향 마을인 미르자아니(Mirzaani)나 ​​다른 도시로 여행하는 것만으로도 충분했습니다. 몇 년 후, 그의 그림 몇 점이 고리(Gori)에서 발견되었고, 제스타포니(Zestafoni)에서도 몇 점이 더 발견되었습니다. Pirosmani가 Sighnaghi에 가본 적이 있나요? 논쟁 적 이슈. 이곳은 그의 마을 옆에서 인구가 가장 많이 거주하는 지역이지만 그곳에서는 그의 그림이 발견되지 않은 것 같습니다.

하지만 다른 것만으로는 충분하지 않았습니다.

그는 좋은 조건을 제공 받았지만 오랫동안 어디에도 살지 않았습니다. 그는 주로 Didube, Chugureti 및 Kukia 구역의 트빌리시 역 지역에서 이곳저곳으로 이사했습니다. 한동안 그는 역 근처의 Molokanskaya Street(현재 Pirosmani Street)에 살게 됩니다.

Pirosmani는 주로 유럽 또는 러시아의 고품질 페인트로 칠해졌습니다. 그는 벽, 판자, 양철 시트, 그리고 대부분 검은색 선술집 오일클로스를 베이스로 사용했습니다. 그러므로 피로스마니의 그림 속 검은 배경은 물감이 아닌 유포 고유의 색이다. 예를 들어, 유명한 "Black Lion"은 검은 유포 위에 흰색 페인트 하나로 칠해졌습니다. 이상한 재료 선택으로 인해 Pirosmani의 그림은 캔버스에 그림을 그린 예술가의 그림보다 더 잘 보존되었습니다.

마가리타의 이야기

피로스마니의 운명에 전환점이 있었는데, 그 일은 1905년에 일어났습니다. 이 순간은 '백만 송이의 빨간 장미'로 알려진 아름답고 슬픈 이야기이다. 그해 프랑스 여배우 마가리타 드 세브르(Margarita de Sèvres)가 투어차 트빌리시에 왔습니다. Ortachal Gardens 및 Mushtaid Park와 같은 대체 버전이 있지만 그녀는 Verei Gardens의 엔터테인먼트 장소에서 노래를 불렀습니다. Paustovsky는 Pirosmani가 어떻게 여배우와 사랑에 빠졌는지 자세하고 예술적으로 설명합니다. 이는 널리 알려져 있고 분명히 역사적인 사실입니다. 여배우 자신도 역사적 인물로 그녀의 공연 포스터와 연도를 알 수없는 사진까지 보존되어 있습니다.

또한 피로스마니의 초상화와 1969년 사진도 있었습니다. 그리고 고전적인 이벤트 버전에 따르면 Pirosmani는 이해할 수 없을 정도로 백만 개의 주홍 장미를 구입하여 어느 날 이른 아침 마가리타에게 제공합니다. 2010년에 언론인들은 장미 백만 송이가 모스크바에 있는 원룸 아파트 12채의 가격이라고 계산했습니다. Paustovsky의 상세한 버전에서는 언급되는 것은 장미가 아니라 일반적으로 온갖 종류의 꽃입니다.

광범위한 몸짓은 예술가에게 거의 도움이 되지 않았습니다. 여배우는 다른 사람과 함께 트빌리시를 떠났습니다. Pirosmani가 그녀의 초상화를 그린 것은 여배우가 떠난 이후라고 믿어집니다. 이 초상화의 일부 요소는 그것이 부분적으로 캐리커쳐이고 복수의 형태로 그려졌음을 시사하지만 모든 미술사가가 이에 동의하는 것은 아닙니다.

피로스마니의 가장 유명한 작품 중 하나가 등장한 방식입니다. 이야기 자체는 Paustovsky 덕분에 알려졌고 나중에이 음모에 "A Million Scarlet Roses"라는 노래가 작성되었습니다 (라트비아 노래 "Marinya가 소녀에게 생명을주었습니다"의 곡에 맞춰). Pugacheva가 처음으로 노래했습니다. 1983년, 이 노래는 즉시 큰 인기를 얻었습니다. 그 당시 음모의 기원에 대해 아는 사람은 거의 없었습니다.

마가리타의 이야기 지난 몇 년일종의 문화브랜드로 자리잡았고, 2011년 제작된 영화 <사랑의 악센트>에는 별도의 단편소설로 수록됐다.

하락

마가리타와의 이야기가 피로스마니의 삶을 망쳤다는 의견이 있습니다. 그는 완전히 방랑적인 생활 방식으로 전환하여 지하실과 오두막에서 밤을 보내고 보드카를 마시거나 유리 잔에 빵 한 조각을 마십니다. 그 기간(1905 - 1910) 동안 그는 Bego Yaksiev와 함께 살지만 때로는 알려지지 않은 곳에서 사라집니다. 그는 이미 트빌리시에서 알려졌고 모든 dukhan은 그의 그림에 매달렸지만 예술가 자신은 사실상 거지로 변했습니다.

고백

1912년 프랑스 예술가 미셸 르 단투(Michel Le-Dantu)가 즈다네비치(Zdanevich) 형제의 초청으로 조지아에 왔습니다. 어느 여름 저녁, “노을이 지고 노란 하늘에 파란색과 보라색 산의 실루엣이 색을 잃어가고 있을 때”, 세 사람은 역 광장에 도착하여 바랴그 선술집으로 들어갔습니다. 내부에서 그들은 Pirosmani의 많은 그림을 발견했고 이는 그들을 놀라게 했습니다. Zdanevich는 Le Dantu가 Pirosmani를 이탈리아 예술가 Giotto와 비교했다고 회상했습니다. 당시 조토에 대한 신화가 있었는데, 그에 따르면 그는 목자였으며 양을 돌보고 동굴에서 석탄을 사용하여 그림을 그렸는데 나중에 주목받고 평가되었습니다. 이 비교는 문화 연구에 뿌리를 두고 있습니다.

( "Varyag"를 방문하는 장면은 영화 "Pirosmani"에 포함되어 있으며 거의 ​​맨 처음에 위치합니다)

Le Dantu는 예술가의 여러 그림을 구입하여 프랑스로 가져갔지만 그 흔적은 사라졌습니다. Kirill Zdanevich(1892 - 1969)는 Pirosmani의 연구 연구자이자 최초의 수집가가 되었습니다. 그 후 그의 컬렉션은 트빌리시 박물관으로 옮겨져 미술관으로 옮겨졌고 현재는 루스타벨리의 블루 갤러리에 (일시적으로) 전시되고 있는 것 같습니다. Zdanevich는 Pirosmani에서 자신의 초상화를 주문했으며 이 초상화도 보존되어 있습니다.

결과적으로 Zdanevich는 "Niko Pirosmanishvili"라는 책을 출판할 예정입니다. 1913년 2월 10일, 그의 형제 Ilya는 "Transcaucasian Speech" 신문에 "The Nugget Artist"라는 기사를 게재했습니다. 이 기사에는 Pirosmani의 작품 목록이 포함되어 있고 어느 작품이 어느 dukhan에 있는지 표시했습니다. 또한 Pirosmani는 주소: Cellar Kardanakh, Molokanskaya Street, Building 23에 살고 있다고 명시되었습니다. 이 기사 이후에 몇 가지가 더 나타났습니다.

즈다네비치 부부는 1916년 5월 자신들의 아파트에서 피로스마니 작품의 첫 소규모 전시회를 조직했습니다. Pirosmani는 Dmitry Shevardnadze가 설립한 "조지아 예술가 협회"에 주목받았습니다. 그는 Metekhi 사원에 관해 Beria와 의견이 일치하지 않아 1937년에 총살당했습니다. 그러다가 1916년 5월 피로스마니는 학회 회의에 초대받았는데, 그곳에서 그는 내내 조용히 앉아 한 지점을 바라보다가 마지막에 이렇게 말했습니다.

그러니 형제 여러분, 아시다시피 우리는 모두가 친해질 수 있도록 도시 중심부에 반드시 큰 목조 집을 지어야 하고, 한 곳에 모일 수 있도록 큰 집을 짓고, 큰 사모바르를 사겠습니다. , 우리는 차를 마시고 예술에 대해 이야기 할 것입니다. 하지만 당신은 그것을 원하지 않습니다. 당신은 완전히 다른 것에 대해 이야기하고 있습니다.

이 문구는 피로스마니 자신뿐만 아니라 나중에 조지아에서 사라진 차 마시는 문화의 특징이기도 합니다.

그 회의 후 Shevardnadze는 Pirosmani를 사진 작가에게 데려가기로 결정했고 오랫동안 유일한 것으로 간주되었던 예술가의 사진이 나타났습니다.

그 고백은 피로스마니의 삶에 어떤 변화도 주지 않았습니다. 그의 도피주의는 점점 더 심해졌습니다. 그는 누구의 도움도 원하지 않았습니다. "조지아 예술가 협회"는 200 루블을 모아 Lado Gudiashvili를 통해 그에게 전달했습니다. 그런 다음 그들은 300개를 더 모았지만 더 이상 Pirosmani를 찾을 수 없었습니다.

그 이후인 1916년, 1917년에 Pirosmani는 주로 Molokanskaya Street(현재 Pirosmani Street)에 살았습니다. 그의 방은 보존되었으며 현재는 박물관의 일부입니다. 이것은 Gudiashvili가 그에게 200 루블을 준 것과 같은 방입니다.

죽음

피로스마니는 1918년 60세가 채 안 된 나이에 사망했습니다. 이 사건의 상황은 다소 모호합니다. Molokanskaya Street의 29 번 집 지하에서 그가 굶어 죽은 채 발견 된 버전이 있습니다. 그러나 Titian Tabidze는 Pirosmani의 마지막 날을 목격 한 신발 제작자 Archil Maisuradze에게 질문을 던졌습니다. 그에 따르면 피로스마니는 지난 날들역 근처 아바시제의 덕한에서 그림을 그렸습니다. 어느 날 자신의 지하실(집 29)로 들어가던 중, Maisuradze는 Pirosmani가 바닥에 누워 신음하고 있는 것을 보았습니다. "몸이 아파요. 여기 누워 있다가 3일째 일어날 수가 없어요..." Maisuradze가 페이톤을 불렀고, 작가는 Aramyants 병원으로 이송되었습니다.

다음에 무슨 일이 일어날지는 알 수 없습니다. 피로스마니는 사라졌고 그의 매장지는 알려지지 않았다. Mtatsminda의 판테온에서는 사망 날짜가 적힌 판을 볼 수 있지만 무덤 없이 그 자체로 놓여 있습니다. Pirosmani에서는 아무것도 남지 않았습니다. 심지어 페인트도 남지 않았습니다. 그는 1918년 종려주일 밤에 사망했다는 소문이 돌고 있는데, 이것이 존재하는 유일한 연대입니다.

결과

그는 그의 명성이 막 탄생하는 순간에 죽었습니다. 1년 후인 1919년에 Galaktion Tabidze는 한 구절에서 그를 유명한 사람으로 언급할 것입니다.

Pirosmani는 죽었고 그의 그림은 여전히 ​​트빌리시의 두칸 전역에 흩어져 있었고 Zdanevich 형제는 어려운 재정 상황에도 불구하고 계속해서 그림을 수집했습니다. Paustovsky를 믿는다면 1922년에 그는 Pirosmani의 오일클로스로 벽이 걸려 있는 호텔에 살았습니다. Paustovsky는 이 그림들과의 첫 만남에 대해 다음과 같이 썼습니다.

아마 아주 일찍 일어났나 봐요. 거칠고 건조한 태양이 반대쪽 벽에 비스듬히 놓여 있었습니다. 나는 이 벽을 보고 벌떡 일어났다. 내 심장은 빠르고 강하게 뛰기 시작했습니다. 벽에서 그는 내 눈을 똑바로 바라보았습니다. 불안하고 의심스럽고 분명히 고통을 받았지만이 고통에 대해 말할 수 없었습니다. 이상한 짐승 – 끈처럼 긴장했습니다. 기린이었습니다. Pirosman이 오래된 Tiflis 동물원에서 본 것으로 보이는 단순한 기린입니다. 나는 돌아섰다. 그러나 나는 기린이 나를 열심히 바라보고 있고 내 영혼 속에서 일어나는 모든 일을 알고 있다는 것을 느꼈습니다. 집 전체가 죽음처럼 조용했습니다. 다들 아직 자고 있었어요. 나는 기린에게서 눈을 떼었고, 그 즉시 그가 단순한 나무 틀에서 나와 내 옆에 서서 그를 환멸시키고 부활시키고 이 건조하고 먼지가 많은 유포에 대한 수년간의 애착에서 그를 해방시켜주십시오.

(문단은 매우 이상합니다. 유명한 "기린"은 Paustovsky가 거의 밤을 보낼 수 없었던 Ortachala의 Eldorado 놀이 정원에서 만들어지고 보관되었습니다.)

1960 년에 Pirosmani 박물관은 Mirzaani 마을에 문을 열었고 동시에 트빌리시에 지점을 열었습니다. Molokanskaya Street에있는 Pirosmani 박물관은 그가 사망 한 집에 있습니다.

그의 영광의 해는 1969 년이었습니다. 올해 Pirosmani 전시회는 루브르 박물관에서 열렸으며 프랑스 문화부 장관이 직접 열었습니다. 그들은 같은 마가리타가 그 전시회에 왔다고 썼고 심지어 역사를 위해 그녀의 사진을 찍었습니다.

같은 해 영화 스튜디오 "Georgia-Film"은 영화 "Niko Pirosmani"를 촬영했습니다. 다소 명상적이긴 했지만 영화는 잘 나왔다. 그리고 배우는 특히 젊었을 때 Pirosmani와 그다지 유사하지 않습니다.

그 후 일본을 ​​포함한 세계 각국에서 더 많은 전시회가 열렸습니다. 이러한 전시회의 수많은 포스터는 현재 미르자니(Mirzaani)의 피로스마니 박물관(Pirosmani Museum)에서 볼 수 있습니다.

안에 XIX 후반세기 유럽은 과학 기술 혁명을 경험하고 동시에 기술 진보에 대한 거부가 발전하고있었습니다. 과거 사람들이 자연스럽고 단순하게 살았고 행복했다는 고대 신화가 살아났습니다. 유럽은 아시아와 아프리카의 문화에 대해 알게 되었고 갑자기 이 원시적 창의성이 이상적인 자연적 단순함이라고 결정했습니다. 1892년 프랑스 예술가고갱은 파리를 떠나 타히티의 문명에서 벗어나 자연 속에서 단순함과 자유로운 사랑 속에서 살아갑니다. 1893년 프랑스는 자연에서만 배울 것을 요구한 예술가 앙리 루소에게 주목을 끌었습니다.

여기에서는 모든 것이 명확합니다. 파리는 문명의 중심지였으며 문명의 피로는 그곳에서 시작되었습니다. 그러나 같은 해인 1894년경에 Pirosmani는 그림을 그리기 시작했습니다. 그가 문명에 지쳤거나, 바짝 따라갔다고는 상상하기 어렵다. 문화생활파리. 원칙적으로 Pirosmani는 문명의 적이 아니었습니다(그리고 그의 고객, 조향사, 더욱 그렇습니다). 그는 시인 Vazha Pshavela처럼 산에 가서 농업으로 살 수도 있었지만 근본적으로 농민이되고 싶지 않았고 그의 모든 행동을 통해 그가 도시 사람이라는 것을 분명히했습니다. 그는 그리는 법을 배우지 않았지만 동시에 그림을 그리고 싶었고 그림을 그렸습니다. 그의 그림에는 고갱이나 루소처럼 이데올로기적인 메시지가 담겨 있지 않다. 그는 고갱을 복사한 것이 아니라 단순히 그림을 그렸으며 고갱의 그림처럼 드러났습니다. 그의 장르는 누구에게서 빌려온 것이 아니라, 자연스럽게 저절로 만들어졌다. 따라서 그는 원시주의의 추종자가 아니라 그 창시자가되었으며 조지아와 같은 외딴 곳에서 새로운 장르의 탄생은 이상하고 거의 믿을 수 없습니다.

그의 의지와는 반대로 피로스마니는 원시주의자들의 논리가 정확하다는 것을 증명하는 것처럼 보였습니다. 진정한 예술문명 밖에서 태어나서 Transcaucasia에서 태어났습니다. 아마도 이것이 피로스마니가 20세기 예술가들 사이에서 인기를 얻은 이유일 것입니다.

그루지야 원시주의 예술가 Niko Pirosmani (Niko Pirosmanashvili)는 독학을했으며 사람들의 진정한 천재였습니다. 그는 일생 동안 상당한 인기에도 불구하고 가난하게 살았으며 종종 음식에 관한 그림을 그렸고, 세계적 명성그가 죽은 후에야 그에게 왔습니다. 그의 작품을 한 번도 본 적이 없는 사람들이라도 그가 사랑하는 여성을 위해 트빌리시에 있는 모든 꽃을 사기 위해 한때 자신의 재산을 모두 팔았다는 전설을 들어봤을 것입니다. 그렇다면 예술가를 위해 남은 여생을 가난하게 보낸 사람은 누구였습니까?

실제로 피로스마니에게 영감을 준 여성에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. 그녀가 실제로 조지아에 왔다는 기록적인 증거가 있습니다. 1905년에 신문은 파리 미니어처 극장 "Belle Vue" Marguerite de Sèvres의 가수 겸 무용가이자 배우의 공연을 발표했습니다.

도시에 포스터가 나타났습니다. “뉴스! 벨 뷰 극장. Tiflis의 아름다운 Margarita De Sèvres 투어는 7회뿐입니다. 샹송을 부르고 케크워크를 동시에 춤을 출 수 있는 독특한 선물입니다!” Niko Pirosmani는 포스터에서 그녀를 처음 보고 사랑에 빠졌습니다. 그 때 그 사람이 썼어요. 유명한 그림"배우 마가리타." 그리고 콘서트에서 그녀의 노래를 들은 후 그는 Konstantin Paustovsky와 Andrei Voznesensky가 나중에 글을 쓸 행동을 취하기로 결정했습니다.
그의 생일에 Pirosmani는 그의 선술집과 그의 모든 재산을 팔았고 그 수익금으로 그는 도시의 모든 꽃을 샀습니다. 그는 꽃이 담긴 카트 9개를 Margarita de Sèvres의 집으로 보냈습니다. 전설에 따르면 그녀는 꽃바다를 보고 화가에게 다가와 키스를 했다고 한다. 그러나 역사가들은 그들이 만난 적이 없다고 주장합니다. Niko는 그녀에게 꽃을 보냈고 그는 친구들과 파티에갔습니다.

유명한 노래에 나오는 백만 송이의 주홍색 장미도 전설의 일부이다. 물론, 아무도 꽃의 수를 세지 않았고, 수레에는 장미뿐만 아니라 라일락, 아카시아, 산사나무, 베고니아, 아네모네, 인동덩굴, 백합, 양귀비, 모란이 한 움큼씩 포장도로에 직접 하역되었습니다.
여배우는 그에게 초대장을 보냈는데 그는 즉시 사용하지 않았으며 예술가가 마침내 그녀에게 왔을 때 마가리타는 더 이상 도시에 없었습니다. 소문에 따르면 그녀는 부유한 추종자와 함께 떠났고 다시는 조지아를 방문하지 않았습니다.

Paustovsky는 나중에 다음과 같이 썼습니다. “마가리타는 마치 꿈처럼 살았습니다. 그녀의 마음은 누구에게나 닫혀 있었습니다. 사람들은 그녀의 아름다움이 필요했습니다. 그러나 분명히 그녀는 외모를 관리하고 옷을 잘 입었지만 그녀가 전혀 필요하지 않았습니다. 녹슨 실크와 숨쉬는 동양의 향기, 성숙한 여성미의 화신인 듯했다. 하지만 그녀의 아름다움에는 뭔가 위협적인 것이 있었고, 그녀 자신도 그것을 이해한 것 같습니다.”.
1968년 루브르 박물관에서는 세상을 떠난 지 50년이 된 니코 피로스마니(Niko Pirosmani)의 그림 전시회가 열렸습니다. 여배우 마가리타의 초상화 앞에는 한 노부인이 오랫동안 서 있었다고 한다. 목격자들은 이것이 동일한 Margarita de Sèvres라고 주장합니다. 피로스마니의 행동은 여전히 ​​창의적인 사람들에게 영감을 주고 있습니다

아마도 우리나라에서 Alla Pugacheva가 부른 "A Million Scarlet Roses"라는 노래를 들어보지 못한 사람은 없을 것입니다. 80년대에는 누구나 부를 수 있을 정도로 히트를 쳤습니다. 그러나 처음에는 Raymond Pauls가 작곡한 그녀의 멜로디에는 가난한 예술가에 대한 말이 포함되어 있지 않았습니다. 이 노래의 가사는 시인 레온 브리디스(Leon Briedis)가 썼으며 라트비아어로 불렸습니다. 당연히 제목은 달랐습니다. "Marinya는 소녀에게 생명을주었습니다." 가수 Larisa Mondrus는 작곡가가 70년대 중반에 그녀에게 이 노래를 주었고 그녀가 이 노래를 라트비아어로 연주했던 방법을 회상합니다.

몇 년이 지났고 노래의 멋진 멜로디를 듣고 시인 Andrei Voznesensky는 이미 러시아어로 자신의 텍스트를 썼습니다. 그는 다음과 같은 이야기에서 영감을 받아 이 일을 하게 되었습니다. 그루지야 예술가니코 피로스마니. 예술가는 프랑스 댄서이자 가수인 Margarita de Sèvres와 사랑에 빠졌습니다. 그녀가 조지아 여행을 떠났을 때 그는 카트에 겨우 들어갈 정도의 꽃으로 그녀의 호텔 앞 도로를 덮었습니다.

Andrei Voznesensky가 작곡한 "A Million Scarlet Roses"라는 노래의 가사는 다음과 같습니다.

옛날에 예술가가 혼자 살았습니다.
집에는 캔버스도 있었습니다.
하지만 그는 그 여배우를 사랑했어요
꽃을 사랑한 사람.
그 후 그는 집을 팔았고,
그림과 쉼터 판매
그리고 난 그걸 내 돈으로 샀어
꽃 바다 전체.

합창:
백만, 백만
백만송이의 스칼렛 장미
창문에서, 창문에서,
창문에서 보입니다.
사랑에 빠진 사람, 사랑에 빠진 사람
누가 사랑에 빠졌는지, 그리고 진지하게,
당신을 위한 내 인생
꽃으로 변합니다.

아침에 당신은 창가에 서게 될 것입니다.
어쩌면 당신은 미쳤나봐요 -
꿈의 연속처럼,
광장에는 꽃이 가득합니다.
영혼은 차가워질 것이다:
어떤 부자가 이런 이상한 짓을 하고 있는 걸까요?
그리고 창문 아래에서 간신히 숨을 쉬며
가난한 예술가가 서 있다.
합창.

미팅은 짧았음
기차는 밤에 그녀를 데려갔습니다.
하지만 그녀의 인생에는
매드 로즈 노래.

작가는 혼자 살았다
그는 많은 어려움을 겪었습니다
그러나 그의 인생에는
꽃의 전체 사각형.
합창.

"A Million Scarlet Roses"라는 노래는 러시아에서만 인기가 있는 것이 아닙니다. 그것은 많은 언어로 번역되었습니다. 일본에서는 장미로 유명한 후쿠야마시의 기차역에서는 기차가 역에 접근할 때마다 노래의 멜로디가 연주됩니다. Million de Roses를 프랑스어로 들어보세요. 왠지 이상하고 새로운 것 같지 않나요?

Nikolai Aslanovich Pirosmanishvili (Niko Pirosmani)는 아마도 1862년에 미르자니 시의 카헤티에서 태어났습니다. 나이를 묻는 질문에 Niko는 미소를 지으며 “내가 어떻게 알 수 있나요?”라고 대답했습니다. 그에게는 시간이 저절로 흘러갔고 달력의 지루한 숫자와 전혀 상관관계가 없었습니다. Nikolai의 아버지는 정원사 였고 가족은 가난하게 살았고 Niko는 양을 돌보고 부모를 도왔고 형제와 두 자매가있었습니다. 그의 그림에는 마을 생활이 자주 등장하는데, 리틀 니코는 고아가 되었을 때 겨우 8살이었습니다. 그의 부모, 형, 누이가 차례로 죽었습니다. 그와 자매 Peputsa는 온 세상에 홀로 남겨졌습니다. 그 소녀는 먼 친척들에 의해 마을로 끌려 갔고 Nikolai는 결국 부유하고 친절한 지주 가족 인 Kalantarovs가되었습니다. 수년 동안 그는 반 봉사, 반 친척이라는 이상한 위치에서 살았습니다. Kalantarovs는 "보답받지 못한" Niko와 사랑에 빠졌고 자랑스럽게 손님에게 그의 그림을 보여 주었고 소년에게 조지아어와 러시아어 읽기 쓰기 능력을 가르쳤으며 정직하게 그를 어떤 공예에 연결하려고 노력했지만 Niko는 성장하고 싶지 않았습니다... 여전히 , 1890년대 초, Niko는 이제 자신이 친절한 집을 떠나 성인이 되어야 할 때라는 것을 깨달았습니다. 그는 철도에서 실제 위치를 얻었습니다. 그는 브레이크맨이 되었습니다. 그에게는 봉사만이 기쁨이 아니었습니다. 3년 동안 근무한 후 Pirosmani는 회사를 그만두고 파트너와 함께 유제품 가게를 엽니다. 표지판에는 귀여운 소가 있고, 우유는 항상 신선하고, 사워 크림은 희석되지 않았습니다. 일이 아주 잘 진행되고 있습니다. Pirosmanishvili는 고향인 Mirzaani에 여동생을 위해 집을 짓고 있습니다. 그는 자신의 박물관이 언젠가 이 집에 있을 것이라고는 거의 상상할 수 없었습니다. 1909년 3월, Ortachal Garden의 스탠드에 다음과 같은 포스터가 나타났습니다. “뉴스! 벨 뷰 극장. Tiflis의 아름다운 Margarita de Sevres 투어는 단 7회입니다. 샹송을 부르고 케크워크를 동시에 춤을 출 수 있는 독특한 선물입니다!” 프랑스 여성은 그 자리에서 니콜라스를 때렸습니다. "여자가 아니라 귀중한 관에서 나온 진주입니다!" -그는 외쳤다. 전설의 한 버전에 따르면 연인 Pirosmani는 다른 방법들 아름다움의 마음을 얻었지만 (그는 한때 그녀의 초상화를 그렸습니다) 그녀는 접근하기 어려웠고 종종 예술가를 쳐다 보지도 않았습니다. 이러한 태도는 Niko를 열광하게 만들었습니다. 그는 때때로 그녀의 발자취를 입술로 만지기 위해 눈물을 흘리며 땅에 쓰러졌습니다. 광기 직전의 그러한 숭배는 여배우의 취향에 맞지 않았으며 예술가에 대한 경멸을 더욱 증가시킬뿐입니다. Tiflis에서 그들은 Niko의 불행한 사랑에 대한 이야기를 나누는 것을 좋아했으며 모두가 자신의 방식으로 이야기했습니다. "니코는 친구들과 잔치를 벌이고 있었고 그녀가 그를 초대했지만 여배우의 호텔에 가지 않았습니다"라고 술고래들은 말했습니다. "마가리타는 불쌍한 니콜라이와 함께 밤을 보낸 후 너무 강한 감정을 두려워하여 떠났습니다!" -시인들이 주장했다. 현실주의자들은 “그는 한 여배우를 사랑했지만 따로 ​​살았다”고 어깨를 으쓱했다. "피로스마니는 마가리타를 본 적이 없지만 포스터에서 초상화를 그렸습니다." 회의론자들은 전설을 먼지로 만들었습니다. 그 낭만적인 이야기는 다음과 같습니다. ...이 여름 아침은 처음에는 여느 때와 다르지 않았습니다. 아침은 여전히 ​​어느 골목에서 졸고 있었고, 낮은 목조 주택 위에는 나이가 들어 회색빛 그림자가 드리워져 있었습니다. 이 집 중 하나에서는 2층에 작은 창문이 열려 있었고, 마가리타는 그 뒤에서 붉은 속눈썹으로 눈을 가리고 자고 있었습니다. 니코의 생일날 아침이었는데, 이날 아침 골목에 희귀하고 가벼운 짐을 실은 수레들이 나타났습니다. 수레에는 물을 뿌린 절화를 가득 실었습니다. 이로 인해 꽃이 수백 개의 작은 무지개로 덮여 있는 것처럼 보였습니다. 카트는 마가리타의 집 근처에 멈췄습니다. 낮은 목소리로 이야기하는 재배자들은 한 움큼의 꽃을 제거하여 보도와 문지방의 포장 도로에 버리기 시작했습니다. 카트는 Tiflis 전역뿐만 아니라 조지아 전역에서 꽃을 이곳으로 가져온 것 같습니다. 아이들의 웃음소리와 주부들의 울음소리가 마가리타를 깨웠다. 그녀는 침대에 앉아 한숨을 쉬었다. 상쾌하고, 애정이 넘치고, 밝고 부드러우며, 즐겁고 슬픈 냄새의 호수 전체가 공기를 가득 채웠습니다. 아직 아무것도 이해하지 못한 흥분된 마가리타는 빨리 옷을 입었습니다. 그녀는 가장 좋고 호화로운 드레스와 무거운 팔찌를 착용하고 청동 머리를 정리하고 옷을 입는 동안 미소를 지었지만 이유를 몰랐습니다. 그녀는 이번 휴가가 그녀를 위해 마련되었다고 추측했습니다. 하지만 누구에 의해? 그리고 어떤 경우에? 이때, 마르고 창백한 유일한 사람은 꽃의 경계를 건너기로 결심하고 천천히 꽃 사이를 걸어 마가리타의 집으로 향했습니다. 군중은 그를 알아보고 조용해졌다. 가난한 예술가 Niko Pirosmanishvili였습니다. 그는 이 눈더미 꽃을 살 만큼 많은 돈을 어디서 얻었습니까? 돈이 너무 많아! 그는 손으로 벽을 만지며 마가리타의 집으로 걸어갔습니다. 모두가 마가리타가 그를 만나기 위해 어떻게 집 밖으로 뛰쳐나가는지 보았습니다. 아무도 그녀가 이렇게 아름다운 불꽃 속에서 Pirosmani를 껴안고 처음으로 Niko의 입술에 세게 키스하는 것을 본 적이 없었습니다. 태양과 하늘 앞에서 입맞추고 보통 사람들- 처음이자 마지막으로... 아아, 니코의 사랑은 마가리타를 정복하지 못했습니다. 적어도 많은 사람들은 그렇게 생각했습니다. 하지만 이것이 정말로 그런 것인지 이해하는 것이 여전히 불가능 했습니까? 곧 마가리타는 자신이 부유한 연인임을 알게 되었고 Tiflis를 그와 함께 떠났습니다. 여배우 마가리타의 초상화는 아름다운 사랑의 증인입니다. 하얀 얼굴 하얀 드레스, 감동적으로 뻗은 팔, 흰 꽃다발 – 그리고 여배우의 발 앞에 놓인 하얀 말… “나는 백인들을 용서합니다”라고 Pirosmani는 말했습니다.

사자와 태양 1912년 프랑스 예술가 미셸 르 단투(Michel Le-Dantu)가 즈다네비치(Zdanevich) 형제의 초청으로 조지아에 왔습니다. 어느 여름 저녁, “노을이 지고 노란 하늘에 파란색과 보라색 산의 실루엣이 색을 잃어가고 있을 때”, 세 사람은 역 광장에 도착하여 바랴그 선술집으로 들어갔습니다. 내부에서 그들은 Pirosmani의 많은 그림을 발견했고 이는 그들을 놀라게 했습니다. Zdanevich는 Le Dantu가 Pirosmani를 이탈리아 예술가 Giotto와 비교했다고 회상했습니다. 당시 조토에 대한 신화가 있었는데, 그에 따르면 그는 목자였으며 양을 돌보고 동굴에서 석탄을 사용하여 그림을 그렸는데 나중에 주목받고 평가되었습니다. 이 비교는 문화 연구에 뿌리를 두고 있습니다. ("Varyag"를 방문하는 장면은 영화 "Pirosmani"에 포함되어 거의 처음에 나타납니다.) Le Dantu는 작가의 여러 그림을 구입하여 프랑스로 가져갔지만 그 흔적은 사라졌습니다. Kirill Zdanevich(1892 - 1969)는 Pirosmani의 연구 연구자이자 최초의 수집가가 되었습니다. 그 후 그의 컬렉션은 트빌리시 박물관으로 옮겨져 미술관으로 옮겨졌고 현재는 루스타벨리의 블루 갤러리에 (일시적으로) 전시되고 있는 것 같습니다. Zdanevich는 Pirosmani에서 자신의 초상화를 주문했지만 살아남았습니다. Pirosmani는 죽었고 그의 그림은 여전히 ​​트빌리시의 공작 전역에 흩어져 있었고 Zdanevich 형제는 어려운 재정 상황에도 불구하고 계속해서 수집했습니다. Paustovsky를 믿는다면 1922년에 그는 Pirosmani의 오일클로스로 벽이 걸려 있는 호텔에 살았습니다. Paustovsky는 이 그림들과의 첫 만남에 대해 다음과 같이 썼습니다. 나는 아주 일찍 일어났음에 틀림없습니다. 거칠고 건조한 태양이 반대쪽 벽에 비스듬히 놓여 있었습니다. 나는 이 벽을 보고 벌떡 일어났다. 내 심장은 빠르고 강하게 뛰기 시작했습니다. 벽에서 그는 내 눈을 똑바로 바라보았습니다. 불안하고 의심스럽고 분명히 고통을 받았지만이 고통에 대해 말할 수 없었습니다. 이상한 짐승 – 끈처럼 긴장했습니다. 기린이었습니다. Pirosman이 오래된 Tiflis 동물원에서 본 것으로 보이는 단순한 기린입니다. 나는 돌아섰다. 그러나 나는 기린이 나를 열심히 바라보고 있고 내 영혼 속에서 일어나는 모든 일을 알고 있다는 것을 느꼈습니다. 집 전체가 죽음처럼 조용했습니다. 다들 아직 자고 있었어요. 나는 기린에게서 눈을 떼었고, 그 즉시 그가 단순한 나무 틀에서 나와 내 옆에 서서 그를 환멸시키고 부활시키고 이 건조하고 먼지가 많은 유포에 대한 수년간의 애착에서 그를 해방시켜주십시오. 피로스마니를 인식하는 방법 피로스마니의 작품은 어떤 사람에게는 감탄을 불러일으키기도 하고 어떤 사람에게는 오해를 불러일으키기도 합니다. 그는 그림 그리는 법도 몰랐고, 해부학도 몰랐고, 회화 기법도 공부하지 않았습니다. 그의 스타일은 "원시주의"라고 불리며, 여기서 그것이 무엇인지 아는 것이 유용합니다. 19세기 말 유럽은 과학기술 혁명을 경험하는 동시에 기술 진보에 대한 거부감도 커지고 있었습니다. 과거 사람들이 자연스럽고 단순하게 살았고 행복했다는 고대 신화가 살아났습니다. 유럽은 아시아와 아프리카의 문화에 대해 알게 되었고 갑자기 이 원시적 창의성이 이상적인 자연적 단순함이라고 결정했습니다. 1892년 프랑스 예술가 고갱은 파리를 떠나 타히티의 문명을 탈출하여 자연 속에서 단순함과 자유로운 사랑 속에서 살았습니다. 1893년 프랑스는 자연에서만 배울 것을 요구한 예술가 앙리 루소에게 주목을 끌었습니다. 여기에서는 모든 것이 명확합니다. 파리는 문명의 중심지였으며 문명의 피로는 그곳에서 시작되었습니다. 그러나 같은 해인 1894년경에 Pirosmani는 그림을 그리기 시작했습니다. 그가 문명에 지쳤다거나 파리의 문화생활을 밀접하게 따랐다고는 상상하기 어렵다. 원칙적으로 Pirosmani는 문명의 적이 아니었습니다(그리고 그의 고객, 조향사, 더욱 그렇습니다). 그는 시인 Vazha Pshavela처럼 산에 가서 농업으로 살 수도 있었지만 근본적으로 농민이되고 싶지 않았고 그의 모든 행동을 통해 그가 도시 사람이라는 것을 분명히했습니다. 그는 그리는 법을 배우지 않았지만 동시에 그림을 그리고 싶었고 그림을 그렸습니다. 그의 그림에는 고갱이나 루소처럼 이데올로기적인 메시지가 담겨 있지 않다. 그는 고갱을 복사한 것이 아니라 단순히 그림을 그렸으며 고갱의 그림처럼 드러났습니다. 그의 장르는 누구에게서 빌려온 것이 아니라, 자연스럽게 저절로 만들어졌다. 따라서 그는 원시주의의 추종자가 아니라 그 창시자가되었으며 조지아와 같은 외딴 곳에서 새로운 장르의 탄생은 이상하고 거의 믿을 수 없습니다. 그의 의지에 반하여 Pirosmani는 원시주의자들의 논리의 정확성을 증명하는 것처럼 보였습니다. 그들은 진정한 예술이 문명 외부에서 태어 났으며 Transcaucasia에서 태어났다고 믿었습니다. 아마도 이것이 피로스마니가 20세기 예술가들 사이에서 인기를 얻은 이유일 것입니다. 밴드 Asea soul은 위대한 원시주의 예술가 Niko Pirosmani의 그림과 함께 비디오를 만들기로 결정했습니다. ----