최근 몇 년 동안 문학이되었습니다. 21세기 러시아 문학 - 주요 동향

섹션: 문학

설명

러시아 연방에서 새로운 삶을 창조할 수 있는 조화롭게 발전되고 영적으로 풍부한 성격의 형성에서 고등학교에서의 소설과 그 가르침이 중요한 역할을 합니다.

오늘날 러시아에서는 수백 가지의 다양한 책 제목이 매일 나타납니다. 현대 독자에게 이것은 진정한 도전입니다. 점점 더 많은 작가들이 독자의 인지도와 운이 좋다면 인기를 얻기 위해 노력하고 있습니다. 이 증가하는 문학의 흐름을 탐색하는 방법은 무엇입니까? 시장 경제에서 독자 선호도는 부분적으로 책 유통에 반영됩니다. 책을 살 때 한 사람이 투표하는 것처럼 보입니다. 이 책이 필요합니다. 지불할 준비가 되어 있습니다. 집에서, 책상에서 보고 싶습니다. 그것은 내가 나 자신이 되고, 내가 무엇을 위해 사는지 깨닫거나, 일상의 걱정에서 벗어나 그저 즐겁게 지내도록 도와줍니다. 사회의 문학적 취향을 알 수있는 또 다른 기회는 XX 세기의 90 년대에 상당히 많이 등장한 문학 작품에 대한 상과 문학 평론가의 의견입니다. 그들은 다른 사람들보다 먼저 책을 읽고 미디어와 인기 있는 웹사이트에서 읽은 내용에 대한 태도를 표현합니다. 비평가의 평가는 확실히 독자의 취향과 선호도에 영향을 미치지만 그들의 관점이 최종적이고 무조건적인 것은 아닙니다. 이 책이 이 작가, 저 작가, 이 책이 얼마나 "고전적"이고 "장수"인지를 궁극적으로 결정하는 것은 독자입니다.

우리 과정의 목적은 고등학생이 문학 환경에서 인정받은 작품 작가의 현대 문학 과정, 경향, 문제 및 미적 입장에 대한 자신의 아이디어를 형성하도록 돕는 것입니다. 읽은 작품을 해석하고 자신의 판단을 전문가의 평가와 비교함으로써 결국 고등학생은 현대 책 생산의 바다를 자유롭게 탐색하고 아마도 "그의"책과 "그의"를 찾을 수있을 것입니다. " 작가.

물론 우리가 제안한 작품 중 일부만이 국가의 고전이 되어 교육받은 모든 사람의 필수 필독서가 될 것이지만 그럼에도 불구하고 스포트라이트를 받고 화제가 되고 논쟁이 되고 있는 작품도 있습니다. 문학상을 수상했습니다. "잘 읽음" 또는 적어도 현대 문학 과정에 대한 인식이 사람의 지능에 대한 중요한 증거라는 것은 러시아의 사고 방식에 있습니다. 그리고 지능은 품위 있는 행동과 인본주의적 사고 방식의 현대 동의어입니다. 이 과정은 34시간(주당 1시간)입니다. 표시된 시간은 대략적인 시간이며 교사는 특정 작업 조건이나 자신의 방법론적 고려 사항에 따라 변경할 수 있습니다.

학생의 지식, 기술 및 능력에 대한 기본 요구 사항

선택 과정을 마친 학생들은 다음을 수행해야 합니다.

교사의 지도 하에 현대 러시아 작가의 작품을 읽고 연구합니다.
주요 인물을 특성화하고 평가할 수 있으며 작품의 문제와 이념적 의미를 알 수 있습니다.
개인적인 인식을 기반으로 작업을 평가할 수 있습니다.
예술 작품에 대한 자신의 태도를 유능하게 표현하고 정당화할 수 있고, 문학적 주제에 대해 발표하거나 보고하고, 대화에 참여하고, 토론하고, 다양한 장르의 에세이를 쓸 수 있습니다.
최소한의 작품을 연구하고 올바른 책을 독립적으로 검색하고 현대 문학의 발전을 전체적으로 탐색 할 준비를하십시오.
작품을 영화 및 텔레비전 상영, 공연과 비교할 수 있습니다.

학생들의 지식에 대한 통제 형태.

질문에 대한 구두 및 서면 상세 답변.
세미나 및 구어체.
작가의 전기 자료에 대한 계획, 논문 작성.
영웅을 특징 짓고 작품을 전체적으로 평가하기 위해 질문을 작성하십시오.
낭독 작업과 저자에 대한 구두 보고서 준비.
에세이, 보고서, 초록을 작성합니다.
컴퓨터 프레젠테이션 제작.
과학 및 실제 회의에 참여.
코스 보고서.

교육 및 주제 계획

№	주제	시간 수	수업 양식. 학생 활동
1	소개. 현대 문학 발전의 주요 방향과 경향	1	교사 강의
2	네오리얼리즘(신현실주의 산문)
	블라디미르 마카닌 "지하, 또는 우리 시대의 영웅"	1	선생님의 강의, 학생들의 메시지
	Ludmila Ulitskaya "Kukotsky의 경우", "Daniel Stein, 번역가"	2	강의, 강의계획서 작성, 세미나
	Andrei Volos "Khurramabad", "부동산"	2	메시지, 학생 보고서
	Alexey Slapovsky "나는 내가 아니다"	1	텍스트에 대한 질문 만들기
3	현대 러시아 문학의 군사 주제
	빅터 아스타피예프 "메리 솔져"	1	논쟁
	Arkady Babchenko "Alkhan-Yurt"	1	보고서, 프레젠테이션
	아나톨리 아졸스키 "파괴자"	1	교사 강의
4	러시아 포스트모더니즘
	베네딕트 에로페예프 "모스크바 - 페투쉬키"	1	댓글 읽기
	빅터 펠레빈 "곤충 생활", "제2세대"	2	강의, 초록, 보고서
	드미트리 갈코프스키 "끝없는 막다른 골목"	1	학생 메시지
	블라디미르 소로킨 "큐"	1	강의, 학생보고
	연구 주제에 대한 보고서	1	서면 자세한 답변
5	현대시
	조셉 브로드스키	2	강연, 프레젠테이션, 세미나, 콜로키움
	개념주의 Timur Kibirov, Dmitry Prigov, Lev Rubinstein, Vsevolod Nekrasov, Sergei Gandlevsky, Denis Novikov	3	콜로키움, 논평 읽기, 보고서, 초록
	메타리얼리즘 Ivan Zhdanov, Alexander Eremenko, Olga Sudakova, Alexey Parshchikov	3	논평 낭독, 보고서, 발표
6	소설, 유토피아와 디스토피아
	Arkady와 Boris Strugatsky "사람이 사는 섬"	1	프레젠테이션, 보고서
	Sergey Lukyanenko "환상의 황제", "눈 속에서 춤추기", "야간 시계", "주간 시계"	3	강의, 학생 메시지
7	극 작술
7	크세니아 드라군스카야 "레드 플레이" 니나 사두르 "파노치카" Evgeny Grishkovets "내가 개를 어떻게 먹었습니까"	2	세미나, 방문공연
8	탐정의 부활
8	알렉산드라 마리니나 보리스 아쿠닌 다리야 돈초바	3	강의, 토론, 발표, 보고
	연구 주제에 대한 최종 순위	1	질문에 대한 서면 답변

소개.

현대 문학의 예술적, 이념적, 도덕적 전통 발전의 일반적인 경향. 다양성, 다양한 장르와 방향.

블록 1. 새로운 사실주의 산문.

네오리얼리즘은 19세기 사실주의 작가들의 예술적 경험과 20세기 후반의 인물에 대한 포스트모던적 사고의 종합이다. XIX 세기의 비판적 리얼리즘과 사회주의 리얼리즘과 다른 새로운 미학적 원리를 추구합니다. Vladimir Makanin "Undergrand, 또는 우리 시대의 영웅"- 90 년대 후반 시대의 "60 년대"의 운명. 이탈리아 Pene Prize 1999. Lyudmila Ulitskaya - 부커 상을 두 번 수상했습니다(Kukotsky의 경우와 Daniel Stein의 경우, 번역가). '쿠콧츠키 사건'은 가족소설의 전통적인 윤곽에 인물들의 삶의 철학적이고 신비로운 면, 친숙한 현실을 다차원으로 변형한 현대인의 세계관이 결합된 작품이다. 소설의 스크린 버전. "Daniel Stein, 번역가"는 어둠의 세계에서 영혼의 방황, 자신과 주변에서 빛을 찾는 방법에 관한 것입니다. Andrei Volos "Khurramabad"는 타지키스탄에 거주하는 여러 세대의 러시아인들의 삶과 난민으로의 강제 전환에 관한 소설입니다. 이것은 자신과 다른 사람의 것으로 판명된 것을 예술적으로 표현한 것입니다. 소설 '부동산'은 집 문제로 악명 높은 부동산 중개인의 이야기다. 시간의 색을 재현하는 심리적 사실주의.

Alexei Slapovsky의 "나는 내가 아닙니다"는 모험적이고 철학적인 현대 "피카레스크" 소설입니다.

블록 2. 현대 러시아 문학의 군사 테마.

전쟁에 대한 새로운 시각, 인식의 "인간적 규모", "승리의 대가"에 대한 반성, 한 사람이 전쟁에서 자신을 발견하는 윤리적 충돌의 비극 - 이것이 작가의 소설입니다. "군인 세대" Viktor Astafyev "Merry Soldier"가 전부입니다.

Arkady Babchenko는 "데뷔"상 수상자입니다. 이야기 "Alkhan-Yurt"는 개인적인 인상을 바탕으로 Chechen 캠페인의 한 에피소드에 대해 알려줍니다. 전쟁의 무의미함은 이야기의 중심 주제입니다. Anatoly Azolsky - 잡지 "Friendship of Peoples"(1999) 및 "New World"(2000) 상을 수상했습니다. 소설 "Saboteur"는 젊은 작가의 작품에서 군사 산문의 전통을 보존하는 현대 군사 문학의 인본주의적 파토스입니다.

블록 3. 포스트모더니즘.

러시아 포스트모더니즘의 기원에는 Venedikt Erofeev의 시 "Moscow - Petushki"가 있습니다. 러시아 고전에 대한 무료 취급, 높고 낮음, 아이러니와 기괴함이 혼합된 것입니다.

Viktor Pelevin "곤충의 삶"-인기있는 이야기의 회상, 신화와 고정 관념에 대한 아이러니한 해석. "세대 "P" - 가상 현실로의 여행 Dmitry Galkovsky - Antibooker Prize 수상자. 소설 "The Endless Dead End"는 상호텍스트성, 현실과 문학의 융합이다.

Vladimir Sorokin의 작품과 그의 소설 "The Queue"는 패러디적 양식화, 자연주의 및 기존 문학 장르의 파괴입니다.

블록 4. 현대시.

Joseph Brodsky의 창의성(전기, 가사의 주제 및 주제, 풍경, 시간 이미지, 서정적 영웅, 언어 및 예술적 기법) 개념주의와 그 기원. "개념"의 개념입니다. 개념 학교. 일부 시인의 창의성 - 개념 주의자와 그들의 시적 언어. 시적 방향으로서의 메타 리얼리즘. 일부 시인의 창의성 - 메타 리얼리스트.

블록 5. 소설, 유토피아, 디스토피아.

20세기 디스토피아 장르의 부상. 인간 심리학과 Strugatsky 형제의 반 유토피아 "사람이 사는 섬"에서 사회의 심리학. Sergey Lukyanenko는 2003년 최고의 유럽 SF 작가입니다. 그들이 살고 있는 세계에 대한 Lukyanenko의 영웅들의 책임, 진실하고 기억에 남는 이미지와 공상 과학 소설에 특정한 질문의 연결.

블록 6. 현대극의 특징.

특별한 예술적 수단과 언어를 찾으십시오. Nina Sadur의 연극은 전위 문화의 필수적인 부분입니다. 연극 "Pannochka"는 Gogol의 이야기 "Viy"의 특이한 해석입니다. 연극의 독창성과 은유는 예브게니 그리쉬코베츠의 고백 "내가 개를 어떻게 먹었나", 색의 상징성과 제니아 드라군스카야의 "빨간 놀이"의 심리학이다. 연극의 영화 버전.

블록 7. 탐정의 부활.

탐정 장르의 특수성. 사람들은 왜 탐정을 좋아할까요? XX 세기의 80 년대 후반 형사의 부활. Alexandra Marinina의 심리 탐정, Boris Akunin의 복고풍 탐정, Daria Dontsova의 아이러니한 탐정.

교사와 학생을 위한 문학 목록

문학의 세계에서 11개 수업; 교과서 인도적 프로필의 교육 기관, / ed. A.G.쿠투조바. M.: "드로파", 2002.
XX 세기의 러시아 문학 11학년; 교육 기관을 위한 실용 교과서 / ed. Yu.I. Lysogo - M. "Mnemozina", 2005.
현대 러시아 문학; 교과서 고등학생과 대학에 입학하는 사람들을 위한 매뉴얼, / ed. 학사 Lanina, M.: "Ventana-Count", 2006.
Chalmaev V.A., Zinin S.A. XX 세기의 러시아 문학: 11학년을 위한 교과서; 2 시간 안에 - M .: "TID "Russian Word", 2006.

인터넷 문학 자원

"부키니스트"- mybooka.narod.ru
"데뷔"- www.mydebut.ru
"바빌론"- www.vavilon.ru
"빅터 펠레빈"- pelevin.nov.ru
"Grafomania"- www.grafomania.msk.ru
"대화형 소설"- if.gr.ru
"Joseph Brodsky"- gozepf Brodsky.narod.ru
오스트로복 – www.ostrovok.de
"현대 러시아시"-poet.da.ru
"판도린"- www.fandorin.ru

또한 각 작가는 자신의 개별 웹 사이트를 가지고 있습니다. 인터넷 검색은 무제한이므로 이 목록이 열려 있고 계속할 수 있습니다.

"국내현대문학의 고찰"

러시아 현대 문학 과정의 연대기적 틀은 최신 문학의 이질적인 현상과 사실, 날카로운 이론적 토론, 비판적 불화, 다양한 의미의 문학상, 두꺼운 잡지의 활동 및 새로운 현대 작가들의 작품을 적극적으로 출판하는 출판사.

최신 문학은 근본적이고 의심할 여지 없는 참신함에도 불구하고 이른바 "근대 문학"의 시대, 그 이전 수십 년의 문학 생활 및 사회 문화적 상황과 밀접하게 연결되어 있습니다. 이것은 50년대 중반에서 80년대 중반까지 우리 문학의 존재와 발전에서 상당히 큰 단계입니다.

1950년대 중반은 우리 문학의 새로운 출발점입니다. N.S.의 유명한 보고서 1956년 2월 25일 XX 당 대회의 "폐쇄된" 회의에서 흐루시초프는 스탈린의 개인 숭배의 최면에서 수백만 명의 의식 해방의 시작을 표시했습니다. 이 시대를 "흐루쇼프 해빙"이라고 불렀으며, 이는 모순된 이념과 극적인 운명인 "60년대" 세대를 탄생시켰습니다. 불행히도 당국이나 "60 년대"는 소비에트 역사, 정치적 테러, 20 대 세대의 역할, 스탈린주의의 본질에 대한 진정한 재고를 제시하지 못했습니다. 변화의 시대로서 "Khrushchev thaw"의 실패가 크게 연결된 것은 바로 이것입니다. 그러나 문학에는 갱신, 가치 재평가 및 창조적 검색의 과정이있었습니다.

1956년 당 대회의 유명한 결정 이전에도 소련 문학은 사회주의 리얼리즘의 이론과 실천의 경직된 원칙을 통해 1940년대의 '무분쟁론'의 장벽을 넘어 새로운 내용으로의 돌파구를 마련했다. , 독자의 지각의 관성을 통해. 그리고 "탁자 위에"라고 쓰여진 문헌에서만이 아닙니다. V. Ovechkin의 겸손한 에세이 "지구의 일상 생활"은 독자에게 전후 마을의 진정한 상황, 사회적, 도덕적 문제를 보여주었습니다. V. Soloukhin과 E. Dorosh의 "서정적 산문"은 독자를 사회주의 건설자의 주요 도로에서 외부 영웅주의, 파토스가 없지만 시가 있는 러시아 "시골 도로"의 실제 세계로 데려갔습니다. , 민속 지혜, 위대한 일, 조국에 대한 사랑.

이 작품들은 그 기저에 깔려 있는 바로 그 생생한 재료에 의해, 이상적인 소비에트 생활에 관한 사회주의 리얼리즘 문학의 신화를 파괴했으며, 당의 고무적이고 고무적이며 지도적인 지도 하에 "어디로나 더 높은 곳으로" 가는 남자 영웅에 관한 것입니다.

이어진 "흐루시초프 해빙"은 수문을 여는 것처럼 보였습니다. 오랫동안 억눌린 사이 질적으로 다른 문헌이 쏟아져 나왔다. 그들은 L. Martynova ( "Birthright"), N. Aseeva ( "Lad"), V. Lugovsky ( "세기 중반")와 같은 훌륭한 시인의 시집을 가지고 독자에게 왔습니다. 그리고 60년대 중반에는 M. Tsvetaeva, B. Pasternak, A. Akhmatova의 시집도 출판될 것입니다.

1956년에는 전례 없는 시 축제가 열렸고 연감 "시의 날"이 출판되었습니다. 그리고 시적 휴일 - 독자와 시인의 만남, 연감 "시의 날"이 매년 개최됩니다. 대담하고 생생하게 "젊은 산문"이라고 선언했습니다 (V. Aksenov, A. Bitov, A. Gladilin. Poets E. Yevtushenko, A. Voznesensky, R. Rozhdestvensky, B. Akhmadulina 등은 젊음의 우상이되었습니다. 수천 명의시 청중 Luzhniki 경기장에서 저녁.

B. Okudzhava의 작가의 노래는 시인과 청취자의 대화에 소비에트 사람에게는 드문 신뢰와 참여의 억양을 도입했습니다. A. Arbuzov, V. Rozov, A. Volodin의 연극에서 이데올로기가 아닌 인간의 문제와 갈등은 소비에트 극장과 관객을 변화 시켰습니다. "두꺼운"잡지의 정책이 바뀌었고 60 년대 초반 A. Tvardovsky의 Novy Mir는 A.I.의 "Matryona Dvor", "Ivan Denisovich의 삶의 하루", "Krechetovka 역의 사건"이라는 이야기를 출판했습니다. 솔제니친.

의심할 여지 없이 이러한 현상은 1930년대 초 이후로 공식적으로 인정된 유일한 소비에트 문학 방식인 사회주의 리얼리즘의 전통을 크게 깨뜨리면서 문학 과정의 성격을 변화시켰습니다.

독자의 취향, 관심, 선호도 60년대 프랑스 실존주의 작가인 사르트르, 카뮈, 베케, 이오네스코, 프리쉬, 뒤렌마트(Dürrenmatt), 카프카의 비극적 산문 등. 철의 장막이 점차 갈라졌다.

그러나 생활에서와 마찬가지로 소비에트 문화의 변화는 그렇게 분명하게 고무적이지는 않았습니다. 거의 같은 해의 실제 문학 생활은 BL의 잔인한 박해로 특징 지어졌습니다. 그의 소설 Doctor Zhivago의 서쪽에 있는 1958년 간행물을 위한 Pasternak. 잡지 Oktyabr과 Novy Mir (Vs. Kochetov 및 A. Tvardovsky) 사이의 투쟁은 무자비했습니다. '비서문학'은 자리를 양보하지 않았지만 건전한 문학세력들이 창작활동을 펼쳤다. 기회주의적으로 구성되지 않은 진정한 예술적 텍스트가 소위 공식 문헌에 침투하기 시작했습니다.

50년대 후반, 최전선의 젊은 산문 작가들은 최근 과거로 눈을 돌렸습니다. 그들은 단순한 군인, 젊은 장교의 관점에서 전쟁의 극적이고 비극적인 상황을 탐구했습니다. 종종 이러한 상황은 잔인하여 영웅주의와 배신, 삶과 죽음 사이의 선택 앞에 사람을 두었습니다. 그 당시의 비판은 V. Bykov, Yu. Bondarev, G. Baklanov, V. Astafiev의 첫 작품을 조심스럽게 맞이했고, "중위의 문학"을 소비에트 군인의 "탈영웅화", "참호의 진실"이라고 비난했습니다. 그리고 사건의 파노라마를 보여줄 수 없거나 내키지 않음. 이 산문에서 가치 중심은 사건에서 사람으로 이동하고 도덕적, 철학적 문제는 영웅적 낭만주의를 대체하고 전쟁의 가혹한 일상을 어깨에 짊어진 새로운 영웅이 등장했습니다. “새 책의 강점과 신선함은 최고의 군사 산문 전통을 거부하지 않고 군인의 '얼굴 표정'과 죽음에 서 있는 '반점', 교두보, 일반화를 포함하는 이름 없는 고층 빌딩을 모두 확대해서 보여주었다는 점이다. 전쟁의 전체 참호 심각성. 종종 이 책들은 잔혹한 드라마라는 비난을 받았고, 종종 "낙관적 비극"으로 정의될 수 있었고, 그들의 주인공은 한 소대, 중대, 포대, 연대의 군인과 장교였습니다. 이러한 문학의 새로운 현실은 또한 문학의 사회주의적 현실주의적 1차원성을 극복하기 시작한 문학적 과정의 변화하는 성격의 유형학적 특징인 기호였다.

사회적 역할이 아니라 사람, 그의 본질에 대한 관심은 60년대 문학의 정의 속성이 되었습니다. 소위 "마을 산문"은 우리 문화의 진정한 현상이되었습니다. 그녀는 오늘날까지 뜨거운 관심과 논쟁을 불러일으키는 다양한 문제를 제기했습니다. 보시다시피 정말 중요한 문제가 발생했습니다.

"마을 산문"이라는 용어는 비평가들에 의해 만들어졌습니다. 일체 포함. Solzhenitsyn은 "Valentin Rasputin에게 Solzhenitsyn 상을 수여하는 연설"에서 "그들을 도덕주의자라고 부르는 것이 더 정확할 것입니다. 자연스러운 시각적 객관성" 이 용어는 조건부입니다. 왜냐하면 작가 연합의 기초인 "마을 사람들"은 주제 원칙이 전혀 아니기 때문입니다. 시골에 관한 모든 작품이 "마을 산문"으로 분류되는 것은 아닙니다.

마을 작가들은 보는 각도를 바꿨다. 그들은 평범한 마을 주민에게서 발견되는 현대 마을의 존재에 대한 내면의 드라마를 보여 주며 도덕적 창조가 가능한 성격을 보여주었다. "마을 산문"의 주요 초점을 공유하면서 "그리고 하루는 한 세기 이상 지속됩니다"라는 소설에 대한 논평에서 Ch. Aitmatov는 당대의 문학 과제를 다음과 같이 공식화했습니다. "문학의 의무는 세계적으로 생각하는 것입니다. , 나 인간의 개성인 나의 중심 관심을 잃지 않고. 개인에 대한 이러한 관심으로 "마을 산문"은 러시아 고전 문학과의 유형 학적 관계를 드러냈습니다. 작가들은 가장 가까운 선배인 사회주의 리얼리즘 작가들의 경험을 거의 포기하고 모더니즘의 미학을 받아들이지 않고 고전 러시아 리얼리즘의 전통으로 돌아가고 있습니다. 마을 사람들은 인간과 사회의 존재에 관한 가장 어렵고 시급한 문제를 다루며 선험적으로 그들의 산문에 있는 가혹한 생활 재료가 그 해석에서 장난기 있는 원리를 배제한다고 믿습니다. 러시아 고전에 대한 교사의 도덕적 파토스는 유기적으로 "마을 산문"에 가깝습니다. Belov와 Shukshin, Zalygin과 Astafiev, Rasputin, Abramov, Mozhaev 및 E. Nosov의 산문의 문제는 결코 추상적으로 중요하지 않지만 모든 것이 구체적으로 인간입니다. 국가의 역사 또는 치명적인 상황의 롤러에 빠지는 평범한 사람, 가장 자주 농민 (러시아 땅의 소금)의 삶, 고통 및 고통은 "마을 산문"의 재료가되었습니다. 그의 존엄성, 용기, 이러한 조건에서 자신에게 충실할 수있는 능력, 농민 세계의 기초는 "마을 산문"의 주요 발견 및 도덕적 교훈으로 밝혀졌습니다. A. Adamovich는 이와 관련하여 다음과 같이 썼습니다. ? 그리고 그들이 군대산문과 농촌산문을 가리지 않고 우리 현대문학의 정점이라고 쓰고 말하는 것은 여기의 작가들이 사람들의 삶의 바로 그 신경을 건드렸기 때문이 아닙니다.

이 작가들의 이야기와 소설은 극적입니다. 그 중 중심 이미지 중 하나는 조국의 이미지입니다. Arkhangelsk 마을 F. Abramov, Vollogda 마을 V. Belov, 시베리아 마을 V. Rasputin 및 V V. Shukshin의 알타이 마을 Astafiev. 그녀와 그녀의 사람을 사랑하지 않는 것은 불가능합니다. 그녀의 뿌리는 모든 것의 기초입니다. 독자는 작가의 민중 사랑을 느끼지만 이상화는 없다. F. Abramov는 다음과 같이 썼습니다. “나는 문학의 민속 원칙을 지지하지만 동시대의 모든 말에 기도하는 태도에 대한 단호한 반대자입니다... 한 민족을 사랑한다는 것은 그 존엄성과 결점을 완전히 명확하게 보는 것을 의미하며, 그리고 그 위대함과 작음, 기복. 사람들을 위해 글을 쓴다는 것은 그들이 그들의 강점과 약점을 이해하도록 돕는 것을 의미합니다.

사회적, 도덕적 내용의 참신함은 "마을 산문"의 장점을 소진시키지 않습니다. 존재론적 문제, 깊은 심리학, 이 산문의 아름다운 언어는 소비에트 문학의 문학적 과정에서 질적으로 새로운 단계를 나타냈습니다.

60년대 문학 과정의 새로운 측면은 Y. Kazakov의 서정적 산문과 A. Bitov의 첫 번째 이야기, V. Sokolov, N. Rubtsov의 "조용한 가사"에 의해 주어졌습니다.

그러나 이 시대의 반쪽 진실인 '해빙'의 타협은 60년대 후반 검열이 더욱 강화되는 결과를 낳았다. 문학의 당 지도부는 새로운 활력으로 예술의 내용과 패러다임을 규제하고 결정하기 시작했습니다. 일반적인 선과 일치하지 않는 것은 모두 그 과정에서 짜내었다. V. Kataev의 Movist 산문은 공식적인 비판의 타격을 받았습니다. Novy Mir는 Tvardovsky에서 빼앗겼습니다. A. Solzhenitsyn의 박해가 시작되었고 I. Brodsky의 박해가 시작되었습니다. 사회 문화적 상황이 바뀌고 있었습니다. "정체 상태가 시작되었습니다."

19세기에서 20세기로 넘어가는 러시아 문학 문화에서는 흥미롭지만 의미가 충분하지 않은 많은 페이지가 여전히 보존되었으며, 이에 대한 연구는 언어 예술의 진화 패턴뿐만 아니라 과거 러시아의 주요 사회정치적, 역사적, 문화적 사건. 따라서, 종종 이데올로기적 맥락으로 인해 오랫동안 면밀한 연구 관심 밖에 남아 있던 저널로 눈을 돌리는 것이 이제 매우 중요합니다.

19세기 후반에서 20세기 초반의 러시아 문학은 특히 새로운 이상 형성, 사회 집단과 정당의 날카로운 투쟁, 공존, 다양한 문학 경향의 충돌, 경향으로 특징지어지는 특별하고 역동적인 시기입니다. 그리고 시대의 복잡한 역사적, 사회적 정치적 현실과 현상을 반영하는 학교, 해외 예술과의 집중적 접촉. 예를 들어, 러시아 상징주의의 철학적, 이데올로기적 토대는 독일의 문화 예술적 전통과 철학과 크게 연관되어 있습니다(I. Kant, A. Schopenhauer, Fr. Nietzsche). 동시에 프랑스는 상징주의의 진정한 발상지가 되었습니다. 이 대규모 예술 현상의 주요 문체 특징이 형성되고 첫 번째 선언문과 프로그램 선언이 발표된 곳입니다. 여기에서 상징주의는 서유럽과 러시아 국가를 통해 승리의 행렬을 시작했습니다. 문학은 이념적 신념이 다른 국내외 작가들의 작품에서 역사적 사건을 재현했을 뿐만 아니라 작품 활동을 하게 된 동기도 드러냈다. 번역된 작품을 포함하여 출판된 작품에 대한 독자와 비평가의 반응은 문학적, 사회적 의식에 통합되어 관객에게 미치는 영향의 정도를 보여줍니다.

책과 함께 문학 컬렉션, 비평 간행물, 인쇄된 정기 간행물은 문학계 인사와 독자들 사이에서 매우 인기가 있었습니다. .), 잡지 (M.M. Stasyulevich의 "유럽 게시판" - 1866-1918, M.N. Katkov-1856-1906의 "러시아 게시판", I. F. Vasilevsky의 "잠자리" - 1875-1908, "6th"-Russian Weal -1918, "러시아 사상" - 1880-1918 등) 및 F.M. Dostoevsky (D.V. Averkiev의 "작가의 일기" - 1885-1886; A.V. Kruglov - 1907-1914; F.K. Sologub -1914). 우리는 그 당시 모든 문학 저널이 사립이었고 문학 문제에 더 많이 전념한 국가 교육부 저널(18341917)만이 국유였음을 강조합니다. 1840년대부터 시작된 잡지의 출현은 주로 발행인의 사회적, 정치적 견해에 의해 결정되었다는 점에 유의해야 합니다.

1985년에 시작되어 페레스트로이카라고 불리는 우리나라의 사회정치적, 경제적 변화는 문학 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 사회문화적 삶의 새로운 규범으로 위에서 선포된 '민주화', '글라스노스트', '다원주의'는 우리 문학에서도 가치에 대한 재평가를 가져왔다.

두꺼운 잡지는 70 년대 이전에 쓰여진 소비에트 작가의 작품을 적극적으로 출판하기 시작했지만 당시에는 이념적인 이유로 출판되지 않았습니다. 그래서 A. Rybakov의 소설 "Arbat의 아이들", A. Beck의 "New Appointment", V. Dudintsev의 "White Clothes", V. Grossman의 "Life and Fate"등이 출판되었습니다. 캠프 주제 , 스탈린주의 탄압 의 주제 가 거의 주요 가 됩니다 . Yu. Dombrovsky의 산문인 V. Shalamov의 이야기는 정기간행물에 널리 게재됩니다. Novy Mir는 A. Solzhenitsyn의 Gulag 군도에서 출판되었습니다.

1988년, 다시 Novy Mir는 창작 30년 후 B. Pasternak의 불명예스러운 소설 Doctor Zhivago를 D.S. 리하초프. 이 모든 작품을 소위 "지연 문학"이라고 불렀습니다. 비평가와 독자의 관심은 그들에게만 집중되었습니다. 잡지 발행 부수는 전례 없는 수준에 도달하여 수백만 마르크에 이르렀습니다. Novy Mir, Znamya, Oktyabr은 출판 활동에서 경쟁했습니다.

80년대 후반의 문학적 과정의 또 다른 흐름은 1920년대와 1930년대 러시아 작가들의 작품이었다. 러시아에서 처음으로 A. Platonov의 "큰 일"이 출판되었습니다. 소설 "Chevengur", 이야기 "The Pit", "The Juvenile Sea" 및 작가의 다른 작품. Oberiuts 출판, E.I. Zamyatin 및 XX 세기의 다른 작가. 동시에 우리 잡지는 A. Bitov의 Pushkin House와 Ven의 Moscow-Petushki와 같이 samizdat에서 재배되어 서구에서 출판되었던 1960년대와 1970년대의 그러한 작품을 재인쇄했습니다. Erofeeva, V. Aksenov 등의 "굽기".

러시아 디아스포라 문학은 V. Nabokov, I. Shmelev, B. Zaitsev, A. Remizov, M. Aldanov, A. Averchenko, Vl. Khodasevich와 다른 많은 러시아 작가들은 고국으로 돌아왔습니다. "반환된 문학"과 대도시의 문학은 마침내 20세기 러시아 문학의 한 채널로 병합됩니다. 당연히 독자와 비평, 문학 비평은 가장 어려운 상황에 처하게 됩니다. 왜냐하면 러시아 문학의 새롭고 완전한 지도는 새로운 가치 계층을 지시하고 새로운 평가 기준을 개발할 필요가 있다고 제안하기 때문입니다. 삭감과 철회없이 20 세기 러시아 문학의 새로운 역사를 창조하십시오. 과거 일류 작품들의 강력한 맹공 아래 국내 독자들에게 처음으로 널리 알려진 현대문학은 새로운 조건 속에서 자신을 실현하려 애쓰며 얼어붙은 듯하다. 현대 문학 과정의 성격은 "구금된", "반환된" 문학에 의해 결정됩니다. 현대 문학의 단면을 제시하지 않고 독자의 취향과 취향을 결정하는 가장 큰 영향을 미치는 사람은 바로 그녀입니다. 비판적 토론의 중심에 있는 것은 바로 그녀입니다. 이데올로기의 속박에서도 해방된 비판은 다양한 판단과 평가를 보여준다.

이러한 현상은 '근대 문학의 과정'과 '근대 문학'의 개념이 일치하지 않는 현상을 목격한 것은 처음이다. 1986년부터 1990년까지 5년 동안 현대 문학의 과정은 그리 멀지 않은 고대의 작품들로 이루어져 있다. 사실 현대문학은 그 과정의 주변부로 격하되었다.

A. Nemzer의 일반화된 판단에 동의하지 않을 수 없습니다. 잃어버린 시간을 만회하고, 돌아가고, 격차를 없애고, 글로벌 컨텍스트에 맞추는 것이 필요했습니다. 우리는 잃어버린 것을 만회하고 오랜 빚을 갚기 위해 정말로 노력했습니다. 오늘부터 이 시간을 보면 알 수 있듯 페레스트로이카 시대의 출판 붐과 새로이 발견된 작품의 의의가 무의식적으로 드라마틱한 근대성에서 대중의 의식을 산만하게 만들었다.

1980년대 후반 국가사상통제와 압력으로부터의 실질적인 문화해방은 1990년 8월 1일 검열철폐로 법적으로 공식화되었다. 당연히 "samizdat"와 "tamizdat"의 역사는 끝났습니다. 소비에트 연방의 붕괴와 함께 소비에트 작가 연합에 심각한 변화가 일어났습니다. 그것은 여러 작가들의 조직으로 나뉘었고, 그 사이의 투쟁은 때때로 심각한 성격을 띠기도 했습니다. 그러나 다양한 작가들의 조직과 그들의 "이데올로기적, 미학적 플랫폼"은 아마도 소비에트 역사상 처음으로 그리고 소비에트 이후의 역사에서 살아 있는 문학적 과정에 실질적으로 아무런 영향을 미치지 않습니다. 그것은 지시 이외의 요인의 영향으로 발전하고 예술 형식으로서의 문학에 더 유기적입니다. 특히 은시대 문화의 재발견과 문학비평에서의 새로운 이해는 1990년대 초반 이후 문학적 과정을 결정짓는 본질적인 요인 중 하나라고 할 수 있다.

N. Gumilyov, O. Mandelstam, M. Volosin, Vyach의 작품. 이바노바, Vl. Khodasevich 및 러시아 모더니즘 문화의 다른 많은 주요 대표자. "The New Poet's Library" 시리즈의 발행인들은 "실버 에이지" 작가들의 시 작품 모음집을 완벽하게 준비하여 이 유익한 과정에 기여했습니다. 출판사 "Ellis Luck"은 실버 에이지 (Tsvetaeva, Akhmatova)의 고전에 대한 여러 권의 수집 된 작품을 출판 할뿐만 아니라 G. Chulkov "Years of Wanderings"는 작가의 다양한 창조적 면모를 대표하며 그의 작품 중 일부는 일반적으로 먼저 출판됩니다. L. Zinovieva-Annibal의 작품집을 출판한 Agraf 출판사의 활동에 대해서도 마찬가지입니다. 오늘 우리는 다양한 출판사에서 거의 완전히 출판 된 M. Kuzmin에 대해 이야기 할 수 있습니다. Respublika 출판사는 A. Bely의 여러 권으로 된 훌륭한 문학 프로젝트를 수행했습니다. 이러한 예는 계속될 수 있습니다.

N. Bogomolov, L. Kolobaeva 및 기타 과학자들의 기본적인 단행본 연구는 은기 시대 문학의 모자이크와 복잡성을 제시하는 데 도움이 됩니다. 이념적 금지 때문에 우리는 이 문화를 "시간이 지나면서" 마스터할 수 없었고, 이는 의심할 여지 없이 결실을 맺게 될 것입니다. 그것은 말 그대로 그의 머리에 눈처럼 일반 독자에게 "떨어져", 종종 사과의 열광적인 반응을 일으켰습니다. 한편, 이 가장 복잡한 현상은 면밀하고 주의 깊게 점진적으로 읽고 연구할 가치가 있습니다. 그러나 그것은 일어난 대로 일어났습니다. 현대 문화와 독자는 소비에트 시대에 이데올로기적으로뿐만 아니라 미학적으로도 이질적인 것으로 거부된 문화의 가장 강력한 압력을 받고 있음을 발견했습니다. 이제 20세기 초의 모더니즘과 20년대의 아방가르드의 경험을 최대한 짧은 시간 안에 흡수하고 재고해야 한다. 우리는 20세기 초의 작품이 현대 문학 과정의 완전한 참여자로서 존재했을 뿐만 아니라 중첩 사실, 다른 경향과 학파의 영향, 동시대 문학적 과정의 질적 특성으로서의 동시 존재를 언급할 수 있습니다. 현대.

회고록의 엄청난 붐을 고려하면이 과정의 또 다른 특징에 직면하게됩니다. 회고록이 적절한 소설에 미치는 영향은 많은 연구자에게 명백합니다. 따라서 "시대의 전환기의 회고록"토론 참가자 중 한 명. Shaitanov는 회고록 문학의 높은 예술적 품질을 올바르게 강조합니다. "소설의 영역에 접근하면 회고록 장르는 다큐멘터리 성격을 잃기 시작하여 단어와 관련하여 문학의 책임에 대한 교훈 ...". 출판된 많은 회고록에서 다큐멘터리에서 벗어난 부분에 대한 연구자의 정확한 관찰에도 불구하고, 독자를 위한 회고록은 사회의 사회적, 정신적 역사를 재창조하는 수단, 문화의 "빈 곳"을 극복하는 수단, 단순히 좋은 문학입니다.

페레스트로이카는 출판 활동의 활성화에 박차를 가했습니다. 1990년대 초, 진보적인 문학 저널인 New Literary Review에서 페미니스트 저널 Transformation에 이르기까지 다양한 종류의 새로운 문학 저널과 새로운 출판사가 등장했습니다. 서점 - 살롱 "Summer Garden", "Eidos", "10월 19일" 등 -은 새로운 문화 상태에 의해 탄생했으며 차례로 문학 과정에 일정한 영향을 미치며 이러한 경향을 반영하고 대중화합니다. 그들의 활동에서 현대 문학.

1990년대에는 혁명 이후 처음으로 19-20세기 전환기의 많은 러시아 종교 철학자, 슬라브주의자 및 서구주의자의 작품이 재출판되었습니다: V. Solovyov에서 P. Florensky, A. Khomyakov 및 P. 차다예프. Respublika Publishing House는 Vasily Rozanov의 다권 수집 작품 출판을 완료하고 있습니다. 이러한 책 출판의 현실은 의심할 여지 없이 현대 문학 발전에 중대한 영향을 미치며 문학적 과정을 풍요롭게 합니다. 1990년대 중반까지 소비에트 국가가 이전에 주장하지 않았던 문학적 유산은 거의 완전히 국가 문화 공간으로 반환되었습니다. 그리고 실제로 현대 문학은 그 위상을 눈에 띄게 강화했습니다. 두꺼운 잡지는 다시 현대 작가들에게 페이지를 제공했습니다. 러시아의 현대 문학 과정은 당연히 현대 문학에 의해 독점적으로 결정됩니다. 스타일, 장르, 언어 매개 변수 측면에서 특정 인과 패턴으로 축소될 수는 없지만 더 복잡한 질서의 문학적 과정 내에서 패턴과 연결의 존재를 전혀 배제하지 않습니다. 현대 문학에서 과정의 흔적을 전혀 보지 못하는 연구자의 의견에는 동의하기 어렵습니다. 더욱이 이 입장은 종종 비정상적으로 모순되는 것으로 판명됩니다. 예를 들어, G.L. Nefagina는 “90년대 문학의 상태는 브라운 운동과 비교할 수 있다”고 말한 다음 계속해서 “단일한 일반 문화 체계가 형성되고 있습니다”라고 말합니다. 보시다시피 연구자는 시스템의 존재를 부정하지 않습니다. 시스템이 있으면 패턴이 있습니다. 여기서 "브라운 운동"이란 무엇입니까! 이 관점은 포스트모던적 혼돈으로서의 가치의 이데올로기적 위계가 붕괴된 후의 현대 문학의 아이디어인 패셔너블한 경향에 대한 찬사입니다. 문학, 특히 러시아와 같은 전통을 가진 문학의 삶은 경험한 시대에도 불구하고 풍성하게 계속될 뿐만 아니라 분석적 체계화에도 도움이 된다고 생각합니다.

비평은 이미 현대 문학의 주요 경향을 분석함으로써 많은 성과를 거두었다. Questions of Literature, Znamya, Novy Mir 저널은 현대 문학의 현황에 대해 주요 비평가들이 토론하는 원탁 회의를 개최합니다. 최근 몇 년 동안 러시아 문학의 포스트모더니즘에 대한 몇 가지 확실한 단행본이 출판되었습니다.

현대 문학 발전의 문제는 세계의 위기 상황(환경 및 인재, 자연 재해, 끔찍한 전염병, 만연한 테러, 대중문화의 부상, 도덕의 위기, 가상현실의 도래 등), 우리와 함께 인류 전체를 경험하고 있습니다. 심리적으로 그것은 세기의 전환기, 심지어 수천 년의 일반적인 상황에 의해 악화됩니다. 그리고 우리 나라의 상황에서 - 사회주의 리얼리즘의 국가 역사와 문화에서 소비에트 시대의 모든 모순과 갈등에 대한 인식과 제거.

소비에트 사람들의 세대에 대한 무신론적 양육, 수백만의 사람들에게 종교와 신앙이 사회주의의 신화로 대체된 영적 대체 상황은 현대인에게 중대한 결과를 초래합니다. 문학은 이 가장 어려운 삶과 영적 현실에 어느 정도 반응합니까? 고전 러시아 문학에서와 같이 삶의 어려운 질문에 대한 답변을 제공하거나 적어도 독자 앞에 제시하여 "도덕의 연화", 사람들 관계의 친절에 기여해야합니까? 아니면 작가는 인간의 악덕과 약점을 공정하고 냉정하게 관찰하는 사람입니까? 아니면 문학의 운명은 현실과 동떨어진 환상과 모험의 세계로 후퇴하는 것이 아닐까?.. 그리고 문학 분야는 미학적 또는 지적인 게임이고 문학은 일반적으로 사람과 실생활과 아무 관련이 없습니까? 사람에게 예술이 필요합니까? 신에게서 멀어진 말, 신의 진리에서 분리된 말인가? 이러한 질문은 매우 현실적이며 답변이 필요합니다.

우리의 비평에는 현대 문학의 과정과 문학의 목적에 대한 다양한 관점이 있습니다. 따라서 A. Nemzer는 문학이 자유의 시험을 이겨냈고 지난 10년이 "놀라웠다"고 확신합니다. 비평가는 우리 문학의 유익한 미래를 연결하는 러시아 산문 작가 30명의 이름을 지목했습니다. Tatyana Kasatkina는 그녀의 기사 "Literature after the end of time"에서 현재 단일 문헌은 없지만 "스크랩과 파편"이 있다고 주장합니다. 그녀는 현재 문학의 "텍스트"를 세 그룹으로 나눌 것을 제안합니다. 현실로 돌아가고 싶지 않은 것, 그리고 이것은 그들의 근본적이고 헌법적인(그리고 전혀 긍정적이지 않은) 속성... 방사선 축적 효과가 있는 구역의 모든 속성을 가진 두 번째로 들어갑니다. 국내 문헌의 현황을 평가하는데 있어서 연구자의 일반적인 파토스를 공유하지 않고서는 그녀의 분류를 사용할 수 있다. 결국, 그러한 구분은 시간이 검증된 원칙, 즉 문학에서의 현실 반영의 성격과 저자의 입장을 기반으로 합니다.

20세기의 마지막 15년은 우리 문학사에서 특히 중요합니다. 국내 문학은 마침내 지시적인 이념적 압력에서 자유로워졌다. 동시에 문학적 과정은 드라마의 증가와 객관적인 성격의 복잡성으로 구별되었습니다.

지난 세기의 문학사 전체를 재창조하려는 열망 (A. Platonov, M. Bulgakov, B. Pasternak, Oberiuts, Silver Age 작가, 이민자 등의 작품 독자에게로 돌아가기) , 소비에트 시대에 강제로 허용되지 않음) 일반적으로 현대 문학을 거의 대체했습니다. 두꺼운 잡지는 출판 붐을 경험했습니다. 그들의 발행 부수는 백만 표에 육박하고 있었습니다. 동시대의 작가들은 그 과정의 주변부로 강등되었고 누구에게도 관심이 없는 것처럼 보였다. 소비에트 시대 문화에 대한 "새로운 비평"("소비에트 문학 기념")의 적극적인 재평가는 최근 공식 비평에서 사과하는 것처럼 단호하며 독자와 작가 모두에게 혼란을 야기했습니다. 그리고 두꺼운 잡지의 부수가 1990년대 초에 급격히 떨어졌을 때(정치 및 경제 개혁이 국가에서 활성화된 단계에 들어감) 최신 문헌은 주요 기반을 완전히 잃었습니다. 문화 내 문제는 문학 외적 요인의 영향으로 훨씬 더 복잡해졌습니다.

비평에서는 현대 문학 과정의 문제를 둘러싸고 토론이 일어났고, 그 존재 자체에 의문을 제기하는 목소리가 들렸습니다. 일부 연구자들은 그 이후에 발생한 이데올로기 및 미학적 태도의 단일하고 필수 시스템의 붕괴, 문학 발전의 다방향성이 문학적 과정의 자동 소멸로 이어진다고 주장했다. 그럼에도 불구하고 문학적 과정은 살아남았고, 국내 문학은 자유의 시험을 견뎌냈다. 더욱이, 최근 몇 년 동안 문학적 과정에서 현대 문학의 위치가 강화되고 있음이 분명합니다. 이것은 특히 산문에 해당됩니다. Novy Mir, Znamya, Oktyabr, Zvezda와 같은 잡지의 거의 모든 새로운 문제는 읽고, 토론하고, 토론하는 새롭고 흥미로운 작업을 제공합니다.

20세기의 문학적 과정은 미학적 탐색의 다방향적 벡터들의 복잡한 상호작용을 포함하는 독특한 현상이다. "고고주의자와 혁신가"의 전형적인 충돌은 현대 문학에서 구체화의 형태를 발견했습니다. 그러나 동시에 고전적 전통에 끌리는 작가와 실험적 선구자 - 모두 그들이 채택한 예술적 패러다임의 매개 변수에서 현대인의 의식 변화, 세상에 대한 새로운 아이디어에 적합한 형식을 찾고 있습니다. , 언어의 기능, 문학의 위치와 역할에 대해.

현대 문학 과정에 대한 연구는 다각적이며 방대한 양의 사실 자료에 대한 분석과 체계화를 포함합니다. 수당의 범위는 그것을 거의 포함할 수 없습니다.

이 매뉴얼은 주로 삶의 현실을 예술적으로 반영하는 다양한 원칙과 관련된 현대 문학의 가장 특징적인 현상에 중점을 둡니다. 현대 러시아 문학과 세계 예술 과정에서 사실주의와 포스트 모더니즘 사이의 대립이 있습니다. 포스트 모더니즘의 철학적, 미적 태도는 뛰어난 이론가들에 의해 세계 예술적 과정에 적극적으로 도입되고 있으며 포스트 모더니즘 아이디어와 이미지가 공중에 있습니다. 예를 들어 마카닌과 같은 현실적 지향의 작가들의 작품에서도 우리는 포스트모더니즘의 시학 요소가 상당히 광범위하게 사용되는 것을 볼 수 있습니다. 그러나 최근 포스트모더니스트들 자신의 예술적 실천에서 위기 현상은 명백하다. 포스트모더니즘의 이데올로기적 부담이 너무 커서 문학의 내재적 본성인 실제 '예술성'은 그러한 영향 아래서 무너지기 시작한다.

포스트모더니즘에 대한 일부 연구자들은 비관적인 예측을 하는 경향이 있으며 러시아에서의 역사가 "놀라울 정도로 폭풍우가 많았지만 짧았다"고 믿습니다(M. Epstein). 과거의 현상으로 생각하십시오. 물론이 진술에는 약간의 단순화가 있지만 유명한 포스트 모더니스트 V. Sorokin, V. Erofeev 및 기타 사람들의 최신 작품에서 기술의 복제, 자기 반복이 "스타일"의 고갈을 증언합니다. 그리고 독자는 분명히 지적 게임에서 언어적 및 도덕적 금기를 제거하는 "용기", 텍스트의 경계가 흐려지고 해석의 프로그래밍된 다양성에 질리기 시작합니다.

문학적 과정의 주체 중 하나인 오늘날의 독자는 그 과정에서 중요한 역할을 한다. 역사의 진정한 현실에 대한 지식의 필요성, 소비에트 문학 작품의 "예술적으로"변형 된 과거에 대한 불신, 삶에 대해 너무 많이 거짓말을하고 그것을 "교정"하고 회고록에 대한 엄청난 관심을 불러 일으켰습니다. 최근 문학에서 꽃을 피우다.

독자는 문학을 리얼리즘의 전통적인 가치로 되돌려 놓고 "친절함", 반응성 및 좋은 스타일을 기대합니다. 예를 들어 Boris Akunin의 명성과 인기가 성장하는 것은 이 독자의 필요에서 비롯됩니다. 작가는 탐정 장르의 체계적인 안정성, 플롯 견고성을 올바르게 계산했습니다(모두가 포스트모던 작품의 플롯이없고 혼란스러운 예술 세계에 너무 지쳤습니다). 첩보부터 정치탐정까지 장르를 최대한 다양화하고 신비롭고 매력적인 영웅 판도린 형사를 내세우며 역사적 거리에서 봐도 너무나 매력적인 19세기 분위기에 빠져들게 했다. 그의 산문의 양식화된 언어의 좋은 수준은 작업을 완료했습니다. Akunin은 그의 광범위한 추종자들과 함께 컬트 작가가 되었습니다.

문학의 다른 극단에 컬트 인물이 있다는 것은 흥미 롭습니다. Victor Pelevin은 전체 세대의 구루입니다. 그의 작품의 가상 세계는 점차 그의 추종자들을 위해 현실 세계를 대체하고 진정으로 "텍스트로서의 세계"를 획득합니다. 위에서 언급했듯이 Pelevin은 인류의 운명에서 비극적 인 충돌을 보는 재능있는 예술가입니다. 그러나 그의 작품에 대한 독자의 인식은 그가 창조하는 예술세계의 취약성과 열등감을 드러낸다. "상상적인 것"을 가지고 노는 무한한 허무주의, 국경없는 아이러니는 창조성의 상상으로 바뀝니다. 비범한 재능을 지닌 작가가 대중문화의 인물로 변신한다. 추종자들이 기대하는 세계를 창조한 작가는 그 세계의 포로가 된다. 독자를 이끄는 것은 작가가 아니라 관객이 예술적 탐색을 위한 인식 가능한 공간을 결정한다. 그러한 피드백이 작가, 문학적 과정, 그리고 물론 독자에게 유익할 것 같지는 않습니다.

러시아의 문학적 과정에 대한 전망은 사실주의의 예술적 가능성의 풍부함과 함께 다른 창조적 경향과 연결되어 있습니다. 많은 현대 작가들의 작품에서 볼 수 있듯이 그 틀은 모더니스트와 포스트모더니스트 기법까지 확장될 수 있습니다. 그러나 동시에 작가는 삶에 대한 도덕적 책임을 지닙니다. 그는 창조주를 대신하지 않고 그의 의도를 드러내려고 할 뿐입니다.

그리고 문학이 사람이 자신의 존재 시간을 명확히하는 데 도움이된다면 "새로운 미적 현실은 사람의 윤리적 현실을 명확하게합니다"(I. Brodsky). 미적 현실에 익숙해짐으로써 사람은 자신의 도덕적 지침을 "정련"하고 자신의 시간을 이해하고 자신의 운명을 존재의 가장 높은 의미와 연관시키는 법을 배웁니다.

20세기에서 21세기로 전환하는 러시아의 문학적 과정은 문학이 여전히 인간과 인류에게 필요하며 말씀의 위대한 운명에 충실하다는 확신을 불러일으킨다.

소련 문학 독자의 시

서지

1. Azolsky A. Cell.
2. Bitov A. 푸쉬킨 하우스.

문학:

3. 그로모바 M.I. 러시아 현대 드라마: 교과서. - 엠., 1999.
4. 에신 S.B. 문학 작품 분석의 원리와 방법: 교과서. - 엠., 1999.
5. 일린아이피 기원에서 세기말까지의 포스트모더니즘: 과학적 신화의 진화. - 엠., 1998.
6. 코스티코프 G.K. 구조주의에서 포스트모더니즘으로. - 엠., 1998.
7. 리포베츠키 M.N. 러시아 포스트모더니즘. 역사적 시학에 관한 에세이. 예카테린부르크, 1997.
8. 네파지나 G.L. 80 년대 후반 - XX 세기의 90 년대 초반 러시아 산문. - 민스크, 1998.
9. 포스트컬처에 대한 포스트모더니스트: 현대 작가 및 비평가와의 인터뷰. - 엠., 1996.
10. 로드냔스카야 I.B. 문학 칠년. 1987-1994. - 엠., 1995.
11. 루드노프 V.P. XX 세기의 문화 사전 : 주요 개념 및 텍스트. - 엠., 1997.
12. 스코로파노바 I.S. 글라스노스트 시대의 시. - 민스크, 1993.

"현대 러시아 문학"이라는 용어가 언급되는 기간은 무엇입니까? 분명히 그것은 1991년부터 시작되었으며 소련 붕괴 이후 발전의 동력을 얻었습니다. 현재 이 문화적 현상이 존재한다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 많은 문학 비평가들은 4대에 걸친 작가들이 그 창작과 발전의 배후에 있다는 데 동의합니다.

60년대와 현대문학

따라서 근대 러시아 문학은 처음부터가 아니라 소련이 붕괴되고 철의 장막이 무너진 직후에 생겨났습니다. 이것은 주로 이전에 출판이 금지되었던 60년대 작가들의 작품이 합법화되었기 때문에 발생했습니다.

새로 발견된 Fazil Iskander의 이름은 일반 대중에게 알려지게 되었습니다(스토리 "The Constellation of Kozlotur", 서사시 소설 "Sandro from Chegem"). Vladimir Voinovich (소설 "Ivan Chonkin의 모험", 소설 "Moscow 2042", "The Idea"); Vasily Aksenov (소설 "Crimea Island", "Burn"), Valentin Rasputin (소설 "Fire", "Live and Remember", 이야기 "French Lessons").

70년대 작가들

60년대의 불명예스러운 자유 사상가 세대의 작품들과 함께 현대 러시아 문학은 70년대 작가들의 책 출판이 허용되면서 시작되었다. 그녀는 Andrei Bitov (소설 "Pushkin 's House", "Pharmaceutical Island"컬렉션, 소설 "Flying Monks")의 글에 의해 풍부 해졌습니다. Venedikt Erofeev (산문 "Moscow - Petushki"의시, 연극 "반체제자 또는 Fanny Kaplan"); Victoria Tokareva ("조금 따뜻해지면", "무엇이 아니었는지"이야기 모음); Vladimir Makanin("천으로 덮인 테이블과 가운데에 디캔터가 있는 테이블", "One and One"), Lyudmila Petrushevskaya(스토리 "Thunderbolt", "Never").

Perestroika가 시작한 작가

3세대 작가 - 문학 창작자들은 페레스트로이카에 의해 직접 창의성에 눈을 뜨게 되었습니다.

현대 러시아 문학은 Viktor Pelevin (소설 "Chapaev and Emptiness", "The Life of Insects", "Numbers", "Empire B", "T", "Snuff"), Lyudmila Ulitskaya (소설 "Medea와 그녀의 아이들", "Kukotsky의 경우", "Sincerely yours Shurik", "Daniel Stein, 번역가", "Green Tent"); Tatyana Tolstaya (소설 "Kys", 단편 소설 "The Okkervil River", "You Love - You Don't Love", "Night", "Day", "Circle"); Vladimir Sorokin (스토리 "Oprichnik의 날", "Snowstorm", 소설 "Norma", "Telluria", "Blue Fat"); 올가 슬라브니코바(개만큼 확대된 잠자리, 거울 속에 나홀로, 2017, 불멸, 괴물과 함께하는 왈츠).

새로운 세대의 작가들

그리고 마침내 21세기의 현대 러시아 문학은 러시아 연방의 국가 주권 시기에 직접 시작된 젊은 작가 세대로 채워졌다. 젊지 만 이미 인정 된 재능에는 Andrei Gerasimov (소설 Steppe Gods, Razgulyaevka, Cold)가 있습니다. Denis Gutsko(대화 "러시아어 스피커"); Ilya Kochergin (이야기 "중국인의 도우미", 이야기 "늑대", "Altynay", "알타이 이야기"); Ilya Stogoff (소설 "Machos Don't Cry", "Apocalypse 어제", "Revolution Now!", 단편 소설 "Ten Fingers", "Dogs of the Lord"); Roman Senchin (소설 "정보", "Yeltyshevs", "홍수 지역").

문학상은 창의력을 자극합니다

21세기 러시아 현대문학이 수많은 후원상을 받으며 이렇게 격렬하게 발전하고 있다는 것은 비밀이 아닙니다. 추가적인 동기 부여는 작가가 창의성을 더욱 발전시키도록 장려합니다. 1991년 러시아 부커상은 영국 회사인 브리티시 페트롤리움(British Petrolium)의 후원으로 승인되었습니다.

2000년 건설 및 투자 회사 "Vistkom"의 후원 덕분에 또 다른 주요 상인 "Natsbest"가 제정되었습니다. 그리고 마지막으로 가장 중요한 것은 2005년 Gazprom이 설립한 Big Book입니다. 러시아 연방의 총 활성 문학상의 수는 100에 가깝습니다. 문학상 덕분에 글쓰기 직업은 유행과 권위를 갖게 되었습니다. 러시아어와 현대 문학은 발전에 상당한 자극을 받았습니다. 문학에서 이전에 지배적이었던 사실주의 방법은 새로운 방향으로 보완되었습니다.

활발한 작가 (문학 작품에서 나타남) 덕분에 구문 구조, 개별 단어, 모국어, 전문 의사 소통, 다양한 방언을 차용하여 추가 보편화를 통해 의사 소통 시스템으로 발전합니다.

현대 문학의 스타일. 대중 문학

현대 러시아 문학 작품은 대중 문학, 포스트 모더니즘, 블로깅 문학, 디스토피아 소설, 사무원 문학이 두드러지는 다양한 스타일의 작가에 의해 만들어집니다. 이러한 영역에 대해 자세히 살펴보겠습니다.

오늘날 대중 문학은 판타지, 공상 과학, 추리 소설, 멜로 드라마, 모험 소설과 같은 지난 세기 말 엔터테인먼트 문학의 전통을 이어가고 있습니다. 그러나 동시에 현대적인 삶의 리듬과 급속한 과학적 진보에 대한 수정이 있습니다. 대중 문학 독자는 러시아 시장에서 가장 큰 비중을 차지합니다. 실제로, 다양한 연령대의 인구, 다양한 교육 수준을 대표하는 그룹을 끌어들입니다. 대중문학 작품 중에서는 다른 문학 스타일의 책에 비해 가장 많이 팔린 작품, 즉 인기가 절정에 달하는 작품이 있다.

오늘날 현대 러시아 문학의 발전은 Boris Akunin, Sergey Lukyanenko, Daria Dontsova, Polina Dashkova, Alexandra Marinina, Evgeny Grishkovets, Tatyana Ustinova와 같이 최대 부수를 가진 책의 제작자에 의해 가장 많이 결정됩니다.

포스트모더니즘

러시아 문학의 추세로서의 포스트 모더니즘은 지난 세기의 90 년대에 나타났습니다. 그것의 첫 번째 지지자들은 70년대의 작가들이었고, 이러한 경향의 대표자들은 공산주의 이데올로기에 대한 아이러니한 태도로 사실주의에 반대했다. 예술적 형식으로 그들은 전체주의 이데올로기의 위기에 대한 증거를 보여주었다. 그들의 지휘봉은 Vasily Aksenov "The Island of Crimea"와 Vladimir Voinovich "The Adventures of the Soldier Chonkin"에 의해 계속되었습니다. 그런 다음 Vladimir Sorokin, Anatoly Korolev가 합류했습니다. 그러나 Viktor Pelevin의 별은이 추세의 다른 모든 대표자보다 밝게 빛났습니다. 이 저자의 각 책(그리고 약 1년에 한 번 출판됨)은 사회 발전에 대한 미묘한 예술적 묘사를 제공합니다.

현재 단계의 러시아 문학은 포스트모더니즘 덕분에 이념적으로 발전하고 있다. 그의 특징적인 아이러니, 사회 시스템의 변화에 내재된 질서에 대한 혼돈의 지배, 예술적 스타일의 자유로운 조합은 대표자의 예술적 팔레트의 보편성을 결정합니다. 특히 2009년 빅토르 펠레빈은 러시아 최고의 지식인으로 비공식적으로 영예를 안았다. 그의 문체의 독창성은 작가가 자신의 독특한 불교 해석과 개인의 해방을 사용했다는 점에 있다. 그의 작품은 다극적이며 많은 하위 텍스트를 포함합니다. Viktor Pelevin은 포스트모더니즘의 고전으로 간주됩니다. 그의 책은 일본어와 중국어를 포함하여 세계의 모든 언어로 번역되었습니다.

소설은 디스토피아

러시아 문학의 현대 경향은 또한 사회 패러다임 전환 기간 동안 관련된 소설 장르의 발전에 기여했습니다. 디스토피아. 이 장르의 일반적인 특징은 주변 현실을 직접적으로 표현하는 것이 아니라 이미 주인공의 의식에 의해 지각된다는 것이다.

더욱이 그러한 작업의 주요 아이디어는 제국 유형의 개인과 전체주의 사회의 갈등입니다. 그 사명에 따르면 그러한 소설은 책입니다-경고. 이 장르의 작품 중에는 소설 "2017"(저자 - O. Slavnikova), V. Makanin의 "Underground", D. Bykov의 "ZhD", V. Voinovich의 "Moscow 2042", V. Voinovich의 "Empire V"가 있습니다. V. 펠레빈.

블로깅 문학

현대 러시아 문학의 가장 완전한 문제는 블로깅 장르에서 다루어집니다. 이러한 유형의 문학은 전통 문학과의 공통점과 중요한 차이점을 모두 가지고 있습니다. 이 장르는 전통 문학과 마찬가지로 문화, 교육, 이념 및 휴식 기능을 수행합니다.

그러나 그녀와 달리 그는 의사 소통 기능과 사회화 기능을 가지고 있습니다. 러시아의 문학 과정에 참여하는 사람들 사이의 소통의 사명을 완수하는 것은 블로깅 문학입니다. 블로거 문헌은 저널리즘 고유의 기능을 수행합니다.

작은 장르(리뷰, 스케치, 유익한 메모, 에세이, 짧은 시, 단편 소설)를 사용하기 때문에 전통적인 문학보다 더 역동적입니다. 블로거의 작업은 게시 후에도 닫히지 않고 완료되는 것이 특징입니다. 결국 뒤에 오는 댓글은 별개가 아니라 블로그 작업의 유기적인 부분입니다. 러시아 인터넷에서 가장 인기 있는 문학 블로그 중에는 러시아 도서 커뮤니티, 책 토론 커뮤니티 및 읽을 내용 커뮤니티가 있습니다.

결론

현대 러시아 문학은 오늘날 창조적 발전의 과정에 있습니다. 동시대의 많은 사람들은 Boris Akunin의 역동적인 작품을 읽고, Lyudmila Ulitskaya의 미묘한 심리학을 즐기고, Vadim Panov의 판타지 플롯의 복잡성을 따르고, Viktor Pelevin의 글에서 시간의 맥박을 느끼려고 노력합니다. 오늘날 우리는 우리 시대에 독특한 작가들이 모방할 수 없는 문학을 창조한다고 주장할 기회가 있습니다.

현대 러시아 문학

(짧은 리뷰)

1. 배경.

러시아의 도서 붐: 연간 100,000권 이상의 책. 책 선택의 어려움.

"현대" 문학 - 1991년 이후

배경: 소련의 2개의 문헌: 공식 및 비공식. "대량" 문학 부족. 페레스트로이카: 잊혀진 이름의 귀환, 역사에 대한 진실, 지하에서 새로운 문학의 탄생. 1992년의 문학적 재앙

2. 대중문학.

1990년대 초반 대중문학의 탄생. 대중문학 장르:

형사. 1990년대: 알렉산드라 마리니나. 2000년대: 다리아 돈초바와 보리스
아쿠닌.

- 액션 영화(액션): Alexander Bushkov, Victor Dotsenko.

- "핑크 로맨스";

스릴러.

- 소설. 세르게이 루키아넨코. TV 시리즈에 대한 대중 문학의 의존.

회고록 및 기타 형태의 논픽션에 대한 관심 증가.

2005년 이후 대중 문학의 새로운 경향:

- 화려한 문학. 옥사나 롭스키.

- "안티 글래머" 문학. 세르게이 미나예프.

- 수사 소설. 율리아 라티니나.

- 슈퍼 베스트셀러의 모방.

3. "포스트 소비에트"문학.

1990년대 초 '사회주의 리얼리즘'의 소멸. 2000년대 초반 소련에 대한 향수가 고조됩니다. 사회주의 리얼리즘의 부활. 알렉산더 프로하노프. 소설 "Mr. Hexogen".

"두꺼운"문학 잡지의 현상. 현실적 지향의 문학. "60년대"의 "자유주의적" 소비에트 문학의 전통.

"중년"의 작가:

드미트리 비코프. 소설 "정당화", "철자법", "Evacuator", "J.-D."

안드레이 젤라시모프 소설 "기만의 해", 이야기 "목마름".

올가 슬라브니코바. 소설 "2017".

알렉세이 슬라포프스키. 소설 "삶의 질", "그들".

루드밀라 울리츠카야 소설 "Daniel Stein, 번역가".

"신현실주의".

자카르 프릴레핀. 소설 "병리학", "산키아", "죄".

4. 사이 사실주의와 포스트모더니즘

이전 세대:

타티아나 톨스타야. 로만 "키스".

루드밀라 페트루셰프스카야. 소설 "넘버 원 또는 다른 가능성의 정원에서". 바실리 악세노프. 소설 "Voltairians and Voltairians", "Moscow-kva-kva", "희토류".

중간 세대:

미하일 쉬쉬킨. 소설 "Ishmael의 포획", "Venus Hair".

알렉세이 이바노프. 소설 "파르마의 심장", "반란의 금".

5. 러시아 포스트모더니즘.

기원은 1970년대와 1980년대의 언더그라운드에 있습니다. 소트차트. 모스크바 개념주의.

드미트리 프리고프.

레프 루빈스타인.

블라디미르 소로킨. 1990년대 후반에 떠오르는 명성. 소설 "Blue Fat", "Ice Trilogy", "Oprichnik의 날". 영화 "모스크바", Kopeyka ". 오페라 "로젠탈의 아이들".

"주니어" 개념주의자:

Pavel Pepperstein, Oleg Anofriev "카스트에 대한 신화적인 사랑".

"페테르부르크 근본주의자".

제국 테마입니다.

파벨 크루사노프. 소설 "엔젤 바이트", "봄봄", "아메리칸 홀".

아이러니한 대사: Sergey Nosov. 소설 "배고픈 시간", "루크가 날아 갔다".

빅터 펠레빈. 풍자와 불교. 소설 "Chapaev and Void", "Generation P", "The Sacred Book of the Werewolf", "EmpireV" Alexey Ivanov. 역사적으로 현대적인 "환상". 소설 "파르마의 심장", "반란의 황금"(푸가초프 봉기에 관한) Mikhail Shishkin(스위스에 거주) "Ishmael 2000의 포획." 러시아 부커상 "비너스 헤어"(러시아인의 심리에 관한)

세르게이 볼마트. 소설 "그들 자신", "공중에서". 미하일 엘리자로프. 이야기 "손톱", 소설 "파스테르나크", "사서". Alexander Garros와 Alexey Evdokimov. 소설 "퍼즐", "그레이 슬라임", "트럭 팩터".

주요 방향

현대 러시아 문학에서

이제 "우리에게는 문학이 없습니다."

"의 개념 현대문학"많은 사람들에게 그것은 이제 실버 에이지나 70년대의 "마을" 산문도 아닌 오늘날의 살아있는 문학적 과정과 관련이 있습니다. 문학이 살아 있고 앞으로도 존재할 것이라는 사실은 다음과 같은 몇 가지 사실에 의해 입증됩니다.

첫째, 이들은 부커상과 같이 크고 작으며 잘 알려진 문학상이며, 예를 들어 푸쉬킨의 Ivan Petrovich Belkin이라는 이름으로 막 태어난 재능있는 작가가 생존하고 사려 깊은 독자가 스스로 방향을 잡을 수 있도록 도와주는 상입니다.
둘째, 책 출판의 놀라운 활동. 이제 "두꺼운"잡지는 문학적 참신함뿐만 아니라 책 출판사 Vagrius, Zakharov, Podkova 등을 위해 서두르고 있습니다. 종종 책은 같은 소설의 마지막 부분보다 일찍 나올 수 있습니다. 건강한 경쟁.
셋째, 문학 박람회. 모스크바에서 열리는 연례 논픽션 지적 문학 박람회, 상트페테르부르크의 아이스 팰리스에서 열리는 현대 문학 도서 박람회가 실제 행사가 됩니다. 작가와의 만남, 원탁회의 및 토론은 작가는 글을 쓰고 독자는 읽기를 장려합니다.
넷째, 문학 인터넷. "seterature"가 전통적인 "종이" 문학과 여러 면에서 다르다는 사실에도 불구하고, 그들은 여전히 가까운 친척이며, 각 방문자가 독자, 작가 및 비평가인 전자 도서관 및 문학 사이트의 수가 증가하고 있습니다. "높은 경우"와 권위는 없지만 단어와 텍스트에 대한 사랑만 있으며 새로운 문학 세대의 도래를 증언합니다.

2001-2002년 러시아 문학의 주요 경향과 일반적인 패턴은 무엇입니까?

지난 2년 동안 러시아의 문헌은 지난 10년 동안과 동일한 법률에 따라 계속 발전했으며 주요 방향은 다음과 같습니다.

포스트모더니즘,
사실주의(모든 종류에서),
모더니즘
신감각주의.

2001-2002년 문학적 과정의 일반적인 규칙성에 대해 이야기한다면 두 가지 점에 주목해야 합니다.

1. 포스트모더니즘 , 이전과 마찬가지로 모든 현대 문학에 "암묵적인" 영향을 미치고 있지만 힘의 균형이 변하고 있습니다. 포스트모더니즘으로부터 리얼리즘을 방어하는 것이 필요했던 것처럼(1995년 부커는 경쟁 심사위원단을 공격한 포스트모더니스트 빅토르 펠레빈의 팬들에 대한 경고로 그의 현실적 소설 The General and His Army로 Georgy Vladimov에게 상을 받았습니다), 포스트모더니즘은 동일한 부커 배심원단에 의해 보호될 필요가 있습니다(배심원단 2002년 Vladimir Makanin의 지도 하에 그들은 선언했습니다. 작가에 대한 박해에 반대하여 사법적 보복으로 위협한다. 우리는 그러한 선례를 만드는 것을 용납할 수 없다고 생각한다").

2. 강화 경계를 흐리게 하는 경향

문학의 현실적 경향과 비현실적 경향 사이 (가장 현대적인 텍스트의 특징, Olga Slavnikova, Nikolai Kononov, Vera Pavlova, Natalia Galkina의 작업에서 가장 명확하게);
지적 문학과 대중 문학 사이(Boris Akunin, Tatyana Tolstaya의 책).

문학 장르 사이 (Daria Dontsova, Tatyana Polyakova 등의 "여성 탐정", Holm Van Zaichik의 "탐정 및 유토피아 및 패러디" 등);

문학과 비문학 현실 사이. (극단주의 운동 "함께 걷기"와 Vladimir Sorokin과 Bayan Shiryanov의 책을 공개적으로 파괴하는 행동은 한편으로는 문학과 문학 외부의 현실 사이의 경계가 흐려지고 있습니다. 대중매체의 영역에서.
작가의 "홍보"를 위한 광고 및 PR 기술의 사용과 예술 작품의 구조에 유료 광고 및 PR 메시지 삽입 - 이 모든 것이 최근 몇 년간의 현실입니다.

이제 지난 2년 동안 러시아 문학의 주요 경향에 대한 분석을 살펴보겠습니다.

포스트모더니즘 80년대 후반 언더그라운드에서 법학으로 이어진 '기타문학'은 오늘날에도 활발히 발전하고 있다.

러시아 포스트모더니즘의 창시자시인이다 드미트리 알렉산드로비치 프리고프, 레프 루빈스타인, 티무르 키비로프, 이반 즈다노프, 알렉산더 에레멘코등, 산문 작가 베네딕트 에로페예프, 블라디미르 소로킨, 빅토르 에로페예프.

70년대든 2000년대든 러시아 포스트모더니즘은 분열이 특징이라는 점에 주목해야 한다.포스트모던 예술적 전략을 2가지 종류로 나누다:

첫 번째는 “세계관 태도와 미학적 원칙의 복합체로서의 포스트모더니즘”이고, 두 번째는 “글쓰기 방식으로서의 포스트모더니즘”, 즉 “깊은” 포스트모더니즘과 “피상적인” 미학적 기술만을 사용하는 경우입니다. 인용", 언어 게임, 텍스트의 특이한 구성, Tatyana Tolstaya "Kys"(2001)의 소설에서처럼. 포스트모더니즘에 대해 수백 권의 책이 저술되었고 600개 이상의 정의가 제공되었지만 요약하려고 하면 포스트모더니즘은 가치 위계의 글로벌 위기를 특징으로 하는 새로운 유형의 의식이라는 것이 밝혀졌습니다. 가치 계층 구조의 파괴는 우주의 모든 요소의 동일한 크기와 평등에 대한 아이디어를 기반으로하며 "영적"과 "물질", "높음"과 "낮음"으로 구분되지 않으며, "영혼"과 "몸"으로. 포스트 모던 문학에서이 현상은 매우 명확하게 표현됩니다. V. Narbikova의 이야기 "낮과 밤 별의 빛의 균형"의여 주인공은 다음과 같이 사랑에 대해 말합니다. "우리는 개, 감자, 엄마, 바다, 맥주, 예쁜 여자, 팬티, 책, 플레이보이, 튜체프".포스트모더니즘의 핵심 개념은 "텍스트로서의 세계"이다."세계는 알 수 없지만 이 세계에 대한 설명으로 우리에게 주어졌기 때문에 그것(세계)은 텍스트의 총합으로 구성되며 그 자체가 이질적이고 끝없는 텍스트이다. 사람은 텍스트(세계에 대한 설명)만 인지할 수 있으며, 그의 의식도 텍스트의 합입니다. 모든 작업(및 모든 의식)은 이 끝없는 텍스트의 일부입니다. 따라서 표준으로서의 다중 인용의 아이디어 (자신과 다른 것으로 나누는 것은 의미가 없음), 텍스트의 시작 / 끝으로 실험 (텍스트가 끝이 없기 때문에 두 개념 모두 상대적임), 독자와의 게임 (세계 텍스트는 익명이므로 저자는 존재하지 않습니다. 독자는 작가만큼이나 저자입니다).

지난 2년간 포스트모던 문학은 매우 다양한 방식으로 제시되었다. 이것은 작가가 다양한 스타일로 파괴적인 실험을 계속하는 러시아 포스트 모더니즘 블라디미르 소로킨 (Vladimir Sorokin)의 족장의 소설 "잔치", "얼음"의 문학 게임입니다. 소설 "The Naked Pioneer"의 Mikhail Kononov는 그의 고유 역사의 장 중 하나인 Great Patriotic War에 대한 자신의 스캔들 버전을 제공합니다. 비평가들에게 "새로운 고골"이라고 불리는 미하일 엘리자로프는 그들의 음악성, 유기성, 언어의 풍부함이 두드러지는 사이비 향수를 불러일으키는 사이비 회고록 "네일"을 출판합니다. 새로운 여성 산문의 대표자 인 Anastasia Gosteva ( "Travel-Lamb", "The Den of the Enlightened")는 "마약 중독자"의식의 특성에 전념하는 포스트 모던 텍스트를 씁니다. Yulia Kisina의 책 "Simple Desires"(Petersburg 출판사 "Alethea")는 또한 새로운 여성 산문을 언급합니다. 여기에서 저자(일부 비평가에 따르면 "Sorokin in a skirt")는 거룩한 성전을 해체(절단)합니다. 어린 시절은 "분홍색"이 아니라 본질적으로 검은 색과 괴물입니다. 인간의 기괴함은 "Connecting Rods"와 다른 책의 독자들에게 알려진 Yuri Mamleev의 2001년 새 소설 "Wandering Time"이 출판된 작업의 교차 주제입니다. Dmitry Bykov의 감각적인 소설 "Justification"은 텍스트 구성을 위한 포스트모더니스트 전략("또 다른 이야기" 재생)과 "보수적" 독자를 위해 설계된 전통적으로 사실적인 전략을 놀라울 정도로 결합합니다. 독자들은 Vladimir Novikov의 "A Romance with Language, or Sentimental Discourse", Sergei Nosov의 "The Mistress of History", "Give Me a Monkey", Valery Iskhakov의 "Chekhov's Reader" 및 "A Slight 반역의 맛".

현대 모더니즘 실버 에이지의 문학에 뿌리를 두고 있습니다. 대부분의 경우 "진실의 문학"에 반대하는 현대 모더니스트 작가들은 표면적으로는 "글쓰기 방식으로서의 포스트모더니즘" 수준에서 자신을 포스트모더니스트 작가들과 동일시합니다. 모더니즘과 포스트 모더니즘의 내부 차이점은 가치 체계의 수직이 파괴되지 않았다는 것입니다 : "높음"과 "낮음", "영적"과 "물질", "밝음"과 "보통"으로의 고전적인 구분 보존되었습니다. 현대 모더니스트 텍스트는 블라디미르 나보코프(Vladimir Nabokov)의 러시아어 작품으로 거슬러 올라가지만 포스트모더니스트 텍스트는 의심할 여지 없이 Daniil Kharms의 작품으로 돌아갑니다. 2001년에 Triumph Prize를 수상한 Tatyana Tolstaya의 소설 "Kys"는 지성 문학과 대중 문학의 특징을 결합하여 러시아의 예술 생활에서 하나의 사건이 되었습니다. 디스토피아 소설, 패러디 소설, 한때 러시아였던 나라의 삶에 대한 이야기, 그리고 지금은 거의 석기 시대에 폭발에 의해 뒤로 물러난 정착지. 저자의 모더니스트 전략은 한편으로는 현실적인 전통의 유산을 거부하는 것으로 나타납니다(이것은 소설을 조직하는 "비정상적인" 형태입니다-알파벳과 독자와 저자의 언어 게임, 그리고 포스트모더니즘 기법) 반면에, 소설 '키스'의 공간에는 포스트모던 소설에서는 전혀 불가능한, 영웅이 열망하는 일종의 진실이 있다. Tatyana Tolstaya 소설의 패러디는 절대적이지 않습니다. 그것은 진실, 선, 아름다움의 영역이 시작되는 곳에서 끝납니다.

현대 러시아어현실주의가 존재한다 여러 품종에서, 그 중 첫 번째는신비평적 사실주의. 19세기 러시아 리얼리즘의 '자연파'에 뿌리를 두고 있으며, 현실을 부정하고 삶의 모든 면을 제한 없이 묘사하는 파토스를 갖고 있다. XX 세기의 80 년대 후반에 부활 된 현대 자연주의는 주로 Sergei Kaledin ( "Humble Cemetery", "Stroybat")의 이름과 관련이 있습니다. 많은 비평가들은 70-90년대 Lyudmila Petrushevskaya, Svetlana Vasilenko(작가에 따르면 1995년까지), Vladimir Makanin의 산문 자연주의(및 "어둠")로 평가합니다. 2001-2002년의 새로운 비판적 산문 중. - 로만 센친의 이야기 '마이너스'는 자연파의 전통 속에 작은 시베리아 마을의 절망적인 삶을 묘사하고, 올렉 파블로프의 '군대' 이야기는 '카라간다의 일탈, 또는 최후의 이야기'(참고로, Booker Prize 2002의 최종 후보 목록에서) Alexander Titov의 버려진 마을에 대한 실증적인 이름의 이야기: "그렇지 않은 삶." 신비평적 사실주의를 조건부로 언급한 텍스트의 파토스는 비관적이다. 사람의 "높은"운명에 대한 불신, 비평가 E. Koksheneva에 따르면 제한적이고 좁고 "졸린"생물의 영웅으로서의 선택, 의식 -이 모든 것이 스타일의 주요 패턴 - 무거움, 간결함을 미리 결정합니다. 스타일의 고의적인 예술성.

두 번째, 이제 희귀한 다양성사실주의 - 존재론적 또는 형이상학적 현실주의, 러시아 문학의 XX 세기의 70 년대에 번성했습니다. Vasily Belov, Valentin Rasputin 등의 "마을" 산문은 오늘날의 젊은 작가들에게 존재론적 사실주의의 학교가 되었습니다. 존재론적 리얼리즘의 철학적, 미학적 본질은 다음과 같이 요약할 수 있습니다. 인간의 삶에는 이해해야 할 높고 숨겨진 의미가 있으며 태양 아래에서 자신의 위치를 찾고 장비하지 않아야 합니다. 러시아인은 "가톨릭"을 통해 통일을 통해서만이 의미를 이해할 수 있지만 개별 경로는 사실이 아닙니다. 존재 론적 현실 주의자의 핵심 아이디어는 "범심론"입니다. 사람을 둘러싼 전 세계가 애니메이션되므로 "마을"산문의 현실적인 시가 상징주의와 공존합니다. 오늘날의 새로운 존재론적 실재론자들은 또한 생명 현상의 명백한 인과 관계가 아니라 그 신비하고 신성한 기독교적 의미를 찾고 있습니다. 하나님 앞에 서 있는 것으로 이해되는 현실, 영원의 빛 속에서 일시적인 것 등으로 이해된다. 지난 2년 동안의 문헌의 한 예로 Lydia Sycheva, Yuri Samarin, Dmitry Ermakov, Olga Shevchenko, Yuri Goryukhin, Vladimir Bondar의 산문을 인용할 수 있습니다. 공통 분모는 그들의 종교성, 그들의 기독교 세계관입니다. .

세 번째 유형의 현실적인 날개러시아 문학은포스트 리얼리즘. 학자이자 비평가인 Mark Lipovetsky가 제안한 이 용어는 혼돈의 삶과 개인의 실존적 결투를 이해하려는 예술적 시도를 지정하기 위해 도입되었습니다. 포스트리얼리즘은 포스트모더니즘 시학에 열려 있으며, 오늘날의 모더니스트와 마찬가지로 작가 Mikhail Butov, Irina Polyanskaya, Nikolai Kononov, Yuri Buida, Mikhail Shishkin도 포스트모더니즘의 미학적 기법을 사용합니다. 그러나 무엇보다도 포스트 리얼리즘은 개인의 책임에 대한 관념, 개인의 검증과 적합이 요구되는 자유에 대한 관념, 연결성 관념, 혼돈과 개인의 결투. Nikolai Kononov(Apollon Grigoriev Prize의 수상자 중 한 명)의 소설 메뚜기의 장례식은 영웅의 어린 시절, 할머니가 어떻게 죽었는지에 대한 이야기이며, 그와 그의 어머니는 마비된 여성을 돌보는 모든 공포와 함께 그녀를 따랐습니다. . 그러나 자연주의적 묘사는 소설의 언어, 내면의 시적 리듬, 반복, 풍부한 형용사와 종속절에 의해 조화를 이룬다. 니콜라이 코노노프 소설의 실존적 기질은 정교한 자연주의와 시적 언어와 결합하여 포스트 리얼리즘 현상을 낳는다. 포스트 리얼리즘 시학은 Olga Slavnikova의 작품의 특징입니다. Apollon Grigoriev Prize의 상위 3명의 수상자에 포함된 그녀의 마지막 작품은 Immortal입니다. 실존 인물에 대한 이야기. "불멸의" Slavnikova는 언뜻보기에 격렬한 팜플렛과 함께 환상적입니다. 이야기의 영웅은 "평범한" 소비에트 존재에서 탈락한 가난한 지방 공무원입니다. 그러나 우랄 마을의 아프고 불행하고 때로는 무서운 주민들은 역설적으로 사람들로 남아 있으며 실제 고통, 실제 죽음, 실제 삶이 나타나면 모든 끔찍한 유령이 사라집니다. 불멸의 책은 끔찍한 책이지만 두려움에 대한 사과는 전혀 아닙니다. 독자는 숨겨진 희망의 음악을 듣게 되는데, 한 개인의 비극은 우리나라의 비극적인 역사와 연결되어 있고, 이 역사는 다차원적이고 자유로운 단어 없이는 생각할 수 없기 때문입니다. 우리가 보는 바와 같이 삶의 혼돈과 실존적 결투에서 성격은 고갈되지 않는 주제입니다.

최근 몇 년 동안 러시아 문학의 다음 경향은신감각주의 , 그 외관은 거의 모든 잘 알려진 비평가들이 주장합니다. 이러한 예술적 경향은 18세기 감상주의의 전통에 기반을 두고 있다. 가난한 라이자에서 Nikolai Karamzin이 제시한 이상은 민감한 사람입니다. 사적이고 "작고" 영웅적이지 않은 사람의 단순한 감정의 가치에 대한 인식은 오늘날의 문학에서 매우 중요합니다. 드라마 turgy에서 Yevgeny Grishkovets의 연극은 시에서 신 감상주의로 분류됩니다 - Timur Kibirov의 산문 - 대부분의 여성 산문 작품. Lyudmila Ulitskaya가 신 감상주의 소설 The Kukotsky Case로 2001년 부커상을 수상한 것은 의미가 있습니다. 소설은 유치한 신선함으로 가득 차 있다. L. Ulitskaya는 그녀의 소설의 제목과 개념에 대해 다음과 같이 논평합니다. 나는 Kukotsky의 경우 - 남자와 그의 운명에 대해 말했습니다. 이 사건은 우리 각자의 사건인 것 같습니다. 모든 사람은 우리 모두가 수영하는 설탕에 절인 설탕에 절인 과일 ...이 경우 Kukotsky입니다. 하지만 인생을 유심히 관찰하고 두려움 없이 정직하게 세상을 바라보는 사람이라면 누구나 겪는 사건일 수 있다”고 말했다. 이야기 "Girls", 소설 "Tsyu-yurih"의 영웅에 대해서도 비슷한 것이 있습니다. 그러나 최근의 신 감상주의는 Karamzin의 감상주의와 동등하지 않습니다. 최신 시대의 감수성은 말하자면 아이러니, 의심과 반성, 포스트모던한 다인용의 단계, 자기 부정의 단계를 지났습니다. 완전한 아이러니가 "반 아이러니"에 패배하는 "새로운 진정성", "새로운 감성"이 나타납니다. 그래서 예를 들어, 2002년 "큰" Apollon Grigoriev 상을 수상한 Andrey Dmitriev의 이야기 "The Road Back"은 이제 작가가 된 소년의 유모가 가게에 갔지만 그 대신에 어떻게 끝났는지에 대한 이야기입니다. Pskov에서 멀리 떨어진 쾌활한 회사와 함께 - 첫 번째 시인의 다음 생일이 공식적으로 그리고 술에 취해 축하되었던 푸쉬킨 산에서. "성당"의 환희 (모두가 푸쉬킨을 사랑하고 동시에 서로를 사랑함)는 무일푼의 숙취 외로움으로 대체됩니다. 술을 마시는 동반자는 사라지고여 주인공은 도보로 수 킬로미터에 달하는 "돌아가는 길"을 가지고 있습니다. 이야기는 눈에 띄지 않는 푸쉬킨의 인용문으로 뒤덮여 있지만, 마지막 동전으로 시집을 샀던 마리아는 그녀의 방황과 숙취, 우울함과 겸손, 환상과 "주인의 자식들"에 대한 소박함, 무자비함, 추잡함, 서투른 애정은 동시에 치명적인 현실적이면서 신화적입니다. 자신도 모르게 방탕한 열정의 소유자는 비밀리에 화자를 교육시킨다. 그는 가장 중요한 구절을 담고 있는 같은 페니 책에서 읽는 법을 배웠고, 마리아의 필사적인 여정은 영혼의 일부가 되었으며, 그것은 "잔인한 시대", "막연한 숙취", "줄무늬 마일", 무엇과도 바꿀 수 없는 "치명적인 열정", "비밀의 자유", "좋은 감정" 러시아.

중요성이 높아져 간과할 수 없는 특별한 종류의 현대문학 -이것은 대중 문학. 다양한 기준에 따라 대중문학과 비대중문학을 구분하는 것이 가능하다. 이 경우 다음과 같은 특징이 생산적으로 보인다. 대중문학은 탐정소설, 로맨스 소설 등 안정적인 장르 체계로 구성되어 있다. 작가가 장르의 규범을 더 완벽하게 따를수록 독자로서 그의 성공은 더 "신뢰할 수 있습니다". 비 대중 문학은 반대 전략을 기반으로합니다. 예측 불가능성, 여기서 새로운 장르가 발명되고 문학적 실험이 수행됩니다. 이미 언급했듯이 우리 시대의 징후 중 하나는 대중 문학과 지성 문학의 경계가 모호해지는 것입니다.

이 분야에서 가장 눈에 띄는 발전은보리스 아쿠닌의 탐정 시리즈. 지난 2 년 동안 이것은 "지방"시리즈의 끝입니다 - 소설 "Pelagia and the Black Monk", "Fandorinsky"및 "Fandorinsky 이후"시리즈의 연속 - "Altyn-Tolobas", diptych "죽음의 연인(tsa)", "과외 독서". Erast Fandorin의 이름이 많은 독자들에게 알려지고 그에 관한 책의 총 발행부수가 2000년 말까지 100만부에 도달했을 때 G. Chkhartishvili는 프로젝트 구현으로 텍스트를 만들고 대중화하는 원칙을 설명했습니다. ... 문학의 뿌리는 마음에 있고, 문학 프로젝트의 뿌리는 내 머리에 있다. 나는 다중 구성 요소의 복잡한 그림을 생각해 냈습니다. 따라서 프로젝트. 사려 깊음, 문화적 상황 및 시장 상황에 대한 고려는 "Fandorin"의 전체 역사의 특징입니다. 한편, 에라스트 판도린의 모험은 반드시 인도주의적인 것이 아니라 대학 졸업자의 평균 학력으로 러시아 문학의 주요 책에 대한 아이디어를 가진 사람을 위해 주로 설계되었습니다(N. Leskov, Chekhov, Dostoevsky, L. N. Tolstoy). Akunin은 러시아 문화의 "문학 중심주의"에 중점을 둡니다. 독자는 잘 알려진 이야기("The Jack of Spades"의 "Anna Karenina")를 패러디적으로 재해석하고 이를 인용하고 양식화한다는 점을 인정하고 있습니다. 그는 과거의 이방인처럼 느껴지지 않습니다. 그는 고전의 평균 사전에 의해 재현 된 그 시대 문학의 언어로 뛰어 들어 한때 읽었던 것과 유사한 인물과 상황을 봅니다. 평론가에 따르면 "러시아 고전은 유쾌한 표현을 얻었고 이제는 흥미 진진한 방식이 아닌 차분한 방식으로 마음과 감정에 영향을 미칩니다." B. Akunin의 아이디어에는 각 책의 표지에 보고된 대로 탐정 장르의 가능한 모든 변형의 생성뿐만 아니라 Karamzin의 "불쌍한 Lisa"에서 "죽음의 연인"에서 Gilyarovsky의 "슬럼가 사람들"이전에 "Azazele"의 첫 번째 행동에 이르기까지 역사적 순서로 배열 된 러시아 문학. 소설 "과외 독서"는 문화의 단일하고 끝없는 텍스트의 철학을 가진 포스트모던 텍스트로 구축되었습니다. 각 장의 제목은 세계 문학 작품 중 하나의 제목이기도 합니다.

판도린에 관한 일련의 책들의 성공은 20년 이상 동안 19세기의 80년대와 90년대에 대해 글을 써온 전문 역사가 Leonid Yuzefovich의 책에 독자들의 관심을 끌었다. 영웅의 직업으로 인해 전설적인 형사 Ivan Dmitrievich Putilin (최신 중 하나 - "Harlequin 의상", "바람의 왕자")에 대한 L. Yuzefovich의 작품에는 탐정 기반이 있지만 실제로는 탐정이 아닙니다. 이것은 전통적 사실주의 산문이며, 역사가의 전문성과 작가의 재능을 동등하게 중시하는 안정적인 지지자 집단을 오랫동안 유지해 온 인물들의 소설, 정세에 어울리지 않는 과거 감정가, 유유한 억양, 뛰어난 하나의 세련된 디자인으로 "Ivan Putilin의 모험" 시리즈로.

또 다른 문학적 장난을 만든 Evgeny Lukin과 Vyacheslav Rybakov는 신비한 전기와 이름 인 Holm van Zaychik를 가진 작가를 생각해 냈습니다. "탐욕스러운 야만인 이야기", "독립 데르비쉬 사건", "이고르 캠페인 사건", "승리 원숭이 사건"이 쓰여진 장르는 "유토피아 탐정 이야기"로 정의 할 수 있습니다. . 일부 비평가들은 반 자이치크의 포스트모더니즘, 즉 포스트모더니즘 전략의 가정적이고 아늑하며 비혁명적인 사용에 대해 이야기합니다. 실제로 van Zaichik의 소설에는 탐정 이야기가 펼쳐지는 Ordus (Horde + Russia)라는 위대한 미래 국가가 나타납니다. 아이러니와 감상, 탐정의 음모와 현대 상트페테르부르크 현실에 대한 재치 있는 암시 - 이 모든 것이 본질적으로 방대한 장르와 지적 내용의 재능 있는 조합을 말합니다.

'지능형' 역사와 유토피아 탐정 이야기 외에도 아이러니한 탐정 이야기가 엄청나게 퍼진다. Darya Dontsova의 책(마지막 책 중 "A Bouquet of Beautiful Ladies", "Smile of 45th Calibre", "Fig Leaf Couture", "Walking Under the Fly". "Miracles in a Saucepan")은 Ioanna Khmelevskaya의 소설, 러시아에서의 성공은 분명히 러시아 아이러니 탐정의 등장 이유였습니다. Dontsova의 소설은 폴란드 동료와 달리 대중 문학을 넘어서지 않으며 지성과 대중 성격의 새로운 종합을 만들지 않습니다. Pani Joanna와 달리 예쁘고 부유하며 교육받은 중년 여성인 Dontsova는 모든 것을 아이러니하게 만들고 자기 아이러니를 할 수 있는 능력이 없기 때문에 진부함과 무뚝뚝함과 높은 수준이 풍부합니다. 그녀의 조사의 예측 가능성.

탐정이 아이러니의 척도로 순위가 매겨지면 - 진지함 ( "하드"탐정) Andrei Kivinov의 이야기 "죽음에 봉사합니다", "도살"부가 먼저 위치 한 다음 Alexandra Marinina의 "Unlocked Door", "Phantom of 메모리"에 이어 Tatyana Polyakova "The Young Lady and the Hooligan", "Ghostbusters", "Fitness for Little Red Riding Hood", Alexander Bushkov는 "The Vulture", "Bulldog Fight", "Piranha: First Throw"라는 스케일을 닫습니다. ". "음란한 춤".

분명히 대중 문학은 지적 문학만큼 필요합니다. 자체 기능과 작업이 있습니다. 올해 11월 모스크바에서 열린 논픽션 지성문학 도서전에서 관람객 대다수가 문학을 지성문학과 대중문학으로 나누는 것에 반대하는 목소리를 냈다. 동시에 알록달록한 표지가 넘쳐나는 것을 보면서 현대문학은 지하철에서 읽을 수 있는 주머니 한 장에 살아 있지 않다는 것을 기억할 필요가 있다. 2001년 부커 심사위원장인 Yuri Davydov는 자신이 매우 어려운 선택에 직면했고 단 한 작품을 최고로 꼽는 것이 극히 어려웠음을 인정했습니다. “많은 작품을 읽어야 했는데 이상하게도 장례식 분위기가 아니었어요. 나는 현대 문학을 가까이 알게 된 후 그것이 완전하고 최종적인 쇠퇴를 발견하게 될까 두려웠다. 다행히 이런 일은 일어나지 않았습니다. 젊은 작가들은 글을 쓰고, 그들은 훌륭하게 글을 씁니다.” 그리고 2002년 부커 심사위원단 회장인 작가 블라디미르 마카닌(Vladimir Makanin)은 결과를 평가하면서 "나는 높은 수준의 산문에 만족한다"고 짧게 말했다. 그러니 비관할 이유가 전혀 없습니다.

현대 문학은 매우 다양합니다. 오늘날 만들어지는 책뿐만 아니라 "반환 문학", "책상 문학", 다양한 이민 물결의 작가 작품도 있습니다. 즉, 20세기 중반 1980년대 중반부터 21세기 초반 10년 초까지 러시아에서 저술되거나 처음 출판된 작품들이다. 현대 문학 과정의 발전에 중요한 역할은 비평, 문학 잡지 및 수많은 문학상을 통해 이루어졌습니다.

문학의 해빙과 침체기 동안 사회주의 리얼리즘의 방법 만 환영했다면 현대 문학 과정은 다양한 방향의 공존을 특징으로합니다.

20세기 후반의 가장 흥미로운 문화 현상 중 하나는 문학뿐만 아니라 모든 인문학의 경향인 포스트모더니즘이다. 포스트모더니즘은 1960년대 후반과 1970년대 초반에 서구에서 나타났습니다. 그것은 모더니즘과 대중문화 사이의 종합, 모든 신화의 파괴를 추구하는 것이었다. 모더니즘은 처음에는 오래된 고전 예술을 거부한 새로운 것을 추구했습니다. 포스트 모더니즘은 모더니즘 이후가 아니라 그와 함께 발생했습니다. 그는 오래된 모든 것을 부정하지 않고 아이러니하게도 그것을 다시 생각하려고합니다. 포스트 모더니스트는 관습적으로 전환하고 창작 된 작품의 의도적 인 문해력을 바탕으로 다양한 장르와 문학 시대의 스타일을 결합합니다. V. Pelevin은 소설 Numbers에서 "포스트 모던 시대에 가장 중요한 것은 물질적 대상의 소비가 아니라 이미지의 소비입니다. 이미지는 훨씬 더 자본 집약도가 높기 때문입니다." 작가도, 화자도, 주인공도 작품에서 말하는 것에 대해 책임을 지지 않습니다. 러시아 포스트모더니즘의 발전은 실버 에이지(M. Tsvetaeva,

A. Akhmatova, O. Mandelstam, B. Pasternak 등), 전위 문화(V. Mayakovsky, A. Kruchenykh 등) 및 지배적인 사회주의 리얼리즘의 수많은 표현. 러시아 문학에서 포스트 모더니즘의 발전에서 세 가지 기간이 조건부로 구별 될 수 있습니다.

60년대 후반 - 70년대 - (A. Terts, A. Bitov, V. Erofeev, Vs. Ne-krasov, L. Rubinshtein 등)
70~80년대 - 언더그라운드를 통한 포스트모더니즘 자기확인, 텍스트로서의 세계 인식(E. Popov, Vik. Erofeev, Sasha Sokolov, V. Sorokin 등)
80 년대 말 - 90 년대 - 합법화 기간 (T. Kibi-rov, L. Petrushevskaya, D. Galkovsky, V. Pelevin 등)

러시아 포스트모더니즘은 이질적이다. 포스트 모더니즘의 산문 작품에는 A. Bitov의 "Pushkin House", Ven의 "Moscow - Petushki"가 포함됩니다. Erofeeva, Sasha Sokolov의 "School for Fools", T. Tolstoy의 "Kys", V. Erofeev의 "Parrot", "Russian Beauty", "애국자의 영혼, 또는 Ferfichkin에게 보내는 다양한 메시지" Ev. Popova, "Blue Fat", "Ice", V. Sorokin의 "The Way of Bro", "Omon Ra", "The Life of Insects", "Chapaev and Emptiness", "Generation P"("Generation P") V. Pelevin, D. Galkovsky의 "Endless Dead End", "Sincere Artist", "Glokaya Kuzdra", A. Slapovsky의 "I am not me", B. Akunin 및 기타의 "Coronation".

현대 러시아시에서 시적 텍스트는 포스트 모더니즘과 다양한 표현에 따라 만들어집니다. D. Prigov, T. Kibirov, Vs. Nekrasov, L. Rubinshtein 및 기타.

포스트모더니즘 시대에 리얼리티라고 해도 과언이 아닌 작품들이 등장한다. 검열의 폐지, 러시아 사회의 민주적 과정은 문학에서 사실주의의 번영에 기여했으며 때로는 자연주의에 도달했습니다. 이들은 V. Astafiev "Cursed and Killed", E. Nosov "Tepa", "Feed Birds", "A Ring Has Dropped",

V. Belova "The Soul is Immortal", V. Rasputin "In the Hospital", "The Hut", F. Iskander "Sandro from Chegem", B. Ekimov "Pinochet", A. Kim "Father-Les", S . Kaledin "Stroybat", G. Vladimova "장군과 그의 군대", O. Ermakova "야수의 표시", A. Prokhanova "카불 중심에 있는 나무", "체첸 블루스", "Walking in the Beast" 밤', '미스터 헥소젠' 등 사이트에서 가져온 자료

1990년대 초부터 포스트 리얼리즘의 정의를 받은 러시아 문학에 새로운 현상이 나타났습니다. 사실주의는 보편적으로 이해되는 상대성 원리, 끊임없이 변화하는 세계에 대한 대화적 이해, 그리고 그에 대한 작가의 입장의 개방성에 기반을 두고 있습니다. N. L. Leiderman과 M. N. Lipovetsky가 정의한 포스트 리얼리즘은 예술적 사고의 특정 시스템으로, 그 논리가 거장과 데뷔자 모두에게 퍼지기 시작했으며 고유한 스타일과 장르 선호도로 힘을 얻고 있는 문학 운동입니다. . 포스트 리얼리즘에서 현실은 주어진 목적, 즉 인간의 운명에 영향을 미치는 많은 상황의 집합으로 인식됩니다. 포스트 리얼리즘의 첫 번째 작품에서 사회적 파토스로부터의 실증적인 출발이 주목되었고 작가들은 사람의 사생활, 세계에 대한 그의 철학적 이해로 향했습니다. 비평은 일반적으로 포스트 리얼리스트를 희곡, 단편 소설, L. Petrushevskaya의 "시간은 밤이다", V. Makanin의 소설 "지하, 또는 우리 시대의 영웅", S. Dovlatov의 이야기, "시편"으로 언급합니다. " F. Gorenshtein의 "잠자리, 개 크기로 커짐" O. Slavnikova의 단편 소설 모음집 "프로이센 신부" Y. Buyda, 소설 "Voskoboev와 Elizabeth", "The Turn of the Turn River", A. Dmitriev의 소설 "The Closed Book", 소설 "Lines of Fate, or Milashevich의 sun-duchok » M. Kharitonov, A. Azolsky의 "Cage"와 "Saboteur", "메데이아와 그녀의 아이들" L. Ulitskaya의 "Kukotsky's Case", A. Volos의 "부동산" 및 "Khurramabad".

또한 현대 러시아 문학에서는 한 방향 또는 다른 방향으로 귀인하기 어려운 작품이 만들어집니다. 작가들은 다양한 방향과 장르에서 자신을 자각한다. 러시아 문학 비평에서는 20세기 후반 문학 과정에서 여러 주제 영역을 선택하는 것이 관례입니다.

신화와 그 변형에 호소 (V. Orlov, A. Kim, A. Slapovsky, V. Sorokin, F. Iskander, T. Tolstaya, L. Ulitskaya, Aksenov 등)
마을 산문의 유산 (E. Nosov, V. Belov, V. Rasputin, B. Ekimov 등)
군사 테마 (V. Astafiev, G. Vladimov, O. Ermakov, Makanin, A. Prokhanov 등)
판타지 테마(M. Semenova, S. Lukyanenko, M. Uspensky, Vyach. Rybakov, A. Lazarchuk, E. Gevorkyan, A. Gromov, Yu. Latynina 등)
현대 회고록(E. Gabrilovich, K. Vanshenkin, A. Rybakov, D. Samoilov, D. Dobyshev, L. Razgon, E. Ginzburg, A. Nyman, V. Kravchenko, S. Gandlevsky 등)
형사의 전성기 (A. Marinina, P. Dashkova, M. Yudenich, B. Akunin, L. Yuzefovich 등)

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