애니메이션 캐릭터 사실. 일본에 대한 흥미로운 사실

"만화"라는 단어는 유명한 화가 가쓰시카 호쿠사이가 1814년 그의 판화 시리즈에서 만들어낸 것입니다. "그로테스크한", "이상한(또는 재미있는) 그림"을 의미하므로 "만화"라는 용어는 일본 만화에만 해당됩니다. 그리고 1917년에는 최초의 애니메이션 만화가 제작되기 시작했습니다.

"애니메이션"은 일본 애니메이션입니다. "애니메이션"이라는 단어 자체는 영어 애니메이션의 일본어 약자에 불과하며 용어 자체는 비교적 최근에 등장했습니다. 그 전에는 "manga-eiga"( "영화 만화")라는 표현이 사용되었으며, 이는 여전히 나이든 애니메이션 애호가들이 사용합니다.

아시다시피 일본에서는 오른쪽에서 왼쪽으로 읽습니다. 만화는 전 세계에서 오른쪽에서 왼쪽으로 읽습니다.

감정을 전달하기 위해 캐릭터의 큰 눈을 사용하는 것은 일본에서 전혀 발명되지 않았습니다. 애니메이션 전통의 창시자로 여겨지는 Osamu Tezuka는이 기술을 Walt Disney에서 빌렸다는 사실을 부인하지 않았습니다. 그건 그렇고, 애니메이션의 캐논에 따르면 영웅이 더 중요할수록 예술가가 그의 눈을 더 잘 그립니다. 예외는 악당입니다. 때로는 검은 "구덩이"를 붙일 수 있습니다.

애니메이션에서 성우를 맡은 배우는 일본어로 "seiyu"라고 합니다. seiyuu 직업은 일본에서 대중적이고 발전했습니다. 덕분에 애니메이션 시리즈의 성우는 다른 나라의 유사한 작품과 유리하게 비교됩니다. 많은 아르바이트 성우도 팝 연주자입니다.

가장 긴 애니메이션 시리즈 "Sazae-san"은 Matiko Hasegawa의 만화를 바탕으로 1969년에 등장하기 시작했으며 그 쇼는 현재까지 완료되지 않았습니다. 일본의 세대는 Sazae와 그녀의 가족의 모험을 보면서 자랐습니다.

관객의 연령에 따라 애니메이션은 다음과 같이 나뉩니다.

Kodomo는 어린이(12세 이하)를 대상으로 하는 만화 및 애니메이션입니다. 이 장르의 독특한 특징은 "어린 시절"이며 이념적 내용이 없습니다(때로는 단순히 크게 단순화됨). 여기에서 특징적인 패턴을 추가할 수 있습니다. 종종 kodomo 애니메이션은 유럽 또는 미국 애니메이션 학교와 매우 가깝고 그림뿐만 아니라 시리즈 구성에서도 다른 유형의 애니메이션과 매우 다릅니다.

Shounen - 나이든 소년과 청년을 위한 애니메이션(12~16-18세). 장르의 주요 특징은 빠른 발전과 줄거리의 뚜렷한 역동성입니다(특히 쇼조와 비교하여). 작품에는 강한 남성의 우정, 삶의 모든 종류의 경쟁, 스포츠 또는 무술을 주제로 한 유머러스한 장면이 많이 포함되어 있습니다.

Shojo - 나이든 소녀와 소녀를 위한 애니메이션 및 만화(12세~16세~18세). shoujo 애니메이션의 줄거리에는 일반적으로 다음이 있습니다. 사랑의 관계타겟 고객의 연령에 따라 다양한 정도의 근접성, 큰 관심캐릭터 개발에 중점을 둡니다.

Seinen - 성인 남성을 위한 애니메이션(18~25-40세). 특징적인 특징이 장르의 요소는 심리학, 풍자, 에로티카이며 캐릭터 개발에 더 많은 관심을 기울입니다.

조세이는 여성을 위한 애니메이션 또는 만화입니다. 플롯은 일반적으로 다음을 설명합니다. 일상 생활일본에 사는 여성.

장르별: 표준 코미디, 액션, 역사, 무술, 드라마, 탐정, 공상과학 외에도...

모피는 일반적으로 실제 프로토 타입이없는 자체 추진 복잡한 메커니즘입니다. 일반적으로이 용어는 "거대한 전투 휴머노이드 로봇"을 나타냅니다. 전투 차량.

사이버펑크는 컴퓨터 기술에 의해 삶이 완전히 결정되는 미래의 세계입니다. 미래의 그림은 동시에 우울하고 디스토피아적으로 보입니다.

Dobutsu는 인간형 "푹신한"생물에 대한 애니메이션입니다. 그것은 "동물"을 의미하는 일본어 "dobutsu"(doubutsu)에서 유래합니다. Dobutsu에는 neko(고양이), kitsune(여우), usagi(토끼) 생물 등이 있는 애니메이션이 포함됩니다.
아이돌은 팝스타와 음악 비즈니스를 배경으로 한 애니메이션입니다.

헨타이/에티 - 각각 포르노 또는 에로 애니메이션 또는 만화. 작품은 또한 헨타이와 다른 장르의 교차점에 있을 수 있으며 잘 발달된 플롯을 가지고 있습니다.

Yaoi는 일반적으로 여성과 소녀를 대상으로 하는 남성 동성애 관계를 묘사하는 애니메이션 장르입니다.

유리는 일반적으로 여성과 소녀를 대상으로 하는 여성 레즈비언 관계를 묘사하는 애니메이션 장르입니다.

쇼타콘(Shotakon)은 초등학생과 취학 전 연령의 젊은이들이 관련된 성적 관계를 묘사하는 애니메이션 장르입니다.

로리콘은 어린 소녀들의 성적 관계를 묘사하는 애니메이션 장르입니다.

Shojo-ai는 소녀에 대한 소녀의 사랑을 묘사하는 애니메이션 장르입니다. 노골적인 장면이 없다는 점에서 유리와 다르다.

소년아이는 청년에 대한 청년의 사랑을 그린 애니메이션 장르입니다. 노골적인 장면이 없다는 점에서 야오이와 다릅니다.

"만화"라는 단어는 유명한 화가 가쓰시카 호쿠사이가 1814년 그의 판화 시리즈에서 만들어낸 것입니다. "그로테스크한", "이상한(또는 재미있는) 그림"을 의미하므로 "만화"라는 용어는 일본 만화에만 해당됩니다. 그리고 1917년에는 최초의 애니메이션 만화가 제작되기 시작했습니다.

애니메이션은 일본 애니메이션입니다. "애니메이션"이라는 단어 자체는 영어 애니메이션의 일본어 약자에 불과하며, 용어 자체는 비교적 최근에 등장했습니다. 그 전에는 "manga-eiga"( "영화 만화")라는 표현이 사용되었으며, 이는 여전히 나이든 애니메이션 애호가들이 사용합니다.

아시다시피 일본에서는 오른쪽에서 왼쪽으로 읽습니다. 만화는 전 세계에서 오른쪽에서 왼쪽으로 읽습니다.

감정을 전달하기 위해 캐릭터의 큰 눈을 사용하는 것은 일본에서 전혀 발명되지 않았습니다. 애니메이션 전통의 창시자로 여겨지는 Osamu Tezuka는이 기술을 Walt Disney에서 빌렸다는 사실을 부인하지 않았습니다. 그건 그렇고, 애니메이션의 캐논에 따르면 영웅이 더 중요할수록 예술가가 그의 눈을 더 잘 그립니다. 예외는 악당입니다. 때로는 검은 "구덩이"를 붙일 수 있습니다.

애니메이션에서 성우를 맡은 배우는 일본어로 "seiyu"라고 합니다. seiyuu 직업은 일본에서 대중적이고 발전했습니다. 덕분에 애니메이션 시리즈의 성우는 다른 나라의 유사한 작품과 유리하게 비교됩니다. 많은 아르바이트 성우도 팝 연주자입니다.

가장 긴 애니메이션 시리즈 "Sazae-san"은 Matiko Hasegawa의 만화를 바탕으로 1969년에 등장하기 시작했으며 그 쇼는 현재까지 완료되지 않았습니다. 일본의 세대는 Sazae와 그녀의 가족의 모험을 보면서 자랐습니다.

관객의 연령에 따라 애니메이션은 다음과 같이 나뉩니다.

Kodomo는 어린이(12세 이하)를 대상으로 하는 만화 및 애니메이션입니다. 이 장르의 특징은 "유치함"이며 이념적 내용이 없습니다(때로는 단순히 크게 단순화됨). 여기에서 특징적인 패턴을 추가할 수 있습니다. 종종 kodomo 애니메이션은 유럽 또는 미국 애니메이션 학교와 매우 가깝고 그림뿐만 아니라 시리즈 구성에서도 다른 유형의 애니메이션과 매우 다릅니다.

Shounen - 나이든 소년과 청년을 위한 애니메이션(12~16-18세). 장르의 주요 특징은 빠른 발전과 줄거리의 뚜렷한 역동성입니다(특히 쇼조와 비교하여). 작품에는 강한 남성의 우정, 삶의 모든 종류의 경쟁, 스포츠 또는 무술을 주제로 한 유머러스한 장면이 많이 포함되어 있습니다.

Shojo - 나이든 소녀와 소녀를 위한 애니메이션 및 만화(12세~16세~18세). shojo anime의 줄거리에는 일반적으로 대상 관객의 연령에 따라 다양한 친밀도의 사랑 관계가 있으며 캐릭터 이미지의 개발에 많은주의를 기울입니다.

Seinen - 성인 남성을 위한 애니메이션(18~25-40세). 이 장르의 특징은 심리학, 풍자, 에로티시즘의 요소이며 캐릭터의 발전에 더 많은 관심을 기울입니다.

조세이는 여성을 위한 애니메이션 또는 만화입니다. 줄거리는 일본에 사는 여성의 일상을 가장 자주 묘사합니다.

장르별: 표준 코미디, 액션, 역사, 무술, 드라마, 탐정, 공상과학 외에도...

모피는 실제 프로토타입 없이 일반적으로 자체 추진되는 복잡한 메커니즘입니다. 일반적으로 이 용어는 인간이 조종하는 거대한 전투 차량인 "거대한 전투 휴머노이드 로봇"을 나타냅니다.

사이버펑크는 컴퓨터 기술에 의해 삶이 완전히 결정되는 미래의 세계입니다. 미래의 그림은 동시에 우울하고 디스토피아적으로 보입니다.

Dobutsu는 인간형 "푹신한"생물에 대한 애니메이션입니다. 그것은 "동물"을 의미하는 일본어 "dobutsu"(doubutsu)에서 유래합니다. Dobutsu에는 neko(고양이), kitsune(여우), usagi(토끼) 생물 등이 있는 애니메이션이 포함됩니다.

아이돌은 팝스타와 음악 비즈니스를 배경으로 한 애니메이션입니다.

헨타이 / 에티 - 각각 포르노 또는 에로틱 애니메이션 또는 만화. 작품은 또한 헨타이와 다른 장르의 교차점에 있을 수 있으며 잘 발달된 플롯을 가지고 있습니다.

Yaoi는 일반적으로 여성과 소녀를 대상으로 남성 동성애 관계를 묘사하는 애니메이션 장르입니다.

유리는 일반적으로 여성과 소녀를 대상으로 하는 여성 레즈비언 관계를 묘사하는 애니메이션 장르입니다.

쇼타콘(Shotakon)은 초등학생과 취학 전 연령의 젊은이들이 관련된 성적 관계를 묘사하는 애니메이션 장르입니다.

로리콘은 어린 소녀들의 성적 관계를 묘사하는 애니메이션 장르입니다.

Shojo-ai는 소녀에 대한 소녀의 사랑을 묘사하는 애니메이션 장르입니다. 노골적인 장면이 없다는 점에서 유리와 다르다.

소년아이는 청년에 대한 청년의 사랑을 그린 애니메이션 장르입니다. 노골적인 장면이 없다는 점에서 야오이와 다릅니다.

모든 국가의 애니메이션 애호가는 매년 점점 더 많아지고 있습니다. 이는 놀라운 캐릭터와 함께 마법과 신비로운 이야기의 인기가 높아졌기 때문입니다. 하지만 우리가 좋아하는 장르에 대해 모든 것을 알고 있습니까? 결국, 아무도 모르는 사실이 있습니까?

1. 1917년 제국의 정권 교체가 시작되었을 때 일본의 애니메이터들은 나중에 애니메이션으로 알려지게 된 오리지널 영화를 만들기 위해 노력했습니다.

2. 흥미롭게도, 혁명 훨씬 이전에 세계 미술계에서 유명한 Katsushika Hokusai가 1814년에 "만화"라는 용어를 만들었습니다. 그런 다음이 단어는 예술가가 만든 판화 라인에 사용되었습니다. 말 그대로 이 용어는 "이상한 그림"을 의미합니다. 그 이후로 "만화"라는 단어는 일본인이 만든 만화에 적용되었습니다.

3. 이제 우리는 그렇게 사랑받는 애니메이션에 도달했습니다. 즉, 애니메이션을 의미합니다. 사실, 애니메이션은 단지 약어일 뿐입니다. 비교적 최근에 태어났기 때문에 그 원형은 영화에 반영된 만화책을 의미하는 "만화 에가"라는 용어였습니다. 후자의 개념은 오래된 애니메이션 팬에게 더 가깝습니다.

4. 동국은 만화의 어원이므로 오른쪽에서 왼쪽으로 읽습니다. 전 세계의 대표자들이 이 예를 따랐습니다. 5. 일본이 아닌 곳에서 처음으로 큰 눈을 사용하여 감정을 전달한다는 사실을 알고 계셨습니까? 맞습니다. 이 트렌드의 창시자는 유명한 월트 디즈니입니다. 그러나 애니메이션 애호가들 사이에서는 일반적으로 테즈카 오사무가 이 기술의 창시자라는 것이 인정되고 있습니다.

6. 반세기 동안 계속되고 있고 끝나지 않는 애니메이션 시리즈는 무엇이라고 생각합니까? 지난 세기 중반에 하세가와 마티코가 저술한 만화를 기반으로 한 Sazae-san 시리즈가 출시되었습니다. 시리즈의 쇼가 오늘날까지 계속되고 다양한 세대의 수백만 명의 일본인이 주인공 Sazae의 운명을 진심으로 걱정하면서 자녀를 키웠다는 것이 흥미 롭습니다.

7. 누가 생각했을지 모르지만 소련의 첫 번째 애니메이션은 장화신은 고양이에 관한 이야기였습니다.

8. 일본의 가토 쿠니오 감독이 6년 전 권위 있는 최우수 애니메이션상을 수상했다. 그의 아이디어는 훌륭한 만화로 판명되었지만 애니메이션은 아니었습니다. 만화는 "작은 큐브의 집"이라고 불 렸습니다.

9. Sailor Moon 애니메이션 시리즈가 방송되었습니다. 러시아 TV 채널사랑에 빠진 남자에게 남자를 고백하는 순간에 포함된 검열 측면에서 하나의 중요한 편집으로. 그래서 '사랑해'라는 문구에 '...아버지처럼'이라는 문구가 추가됐다. 이것은 국제 무대에서 청중들에게 높이 평가되었습니다.

애니메이션은 원래 읽을 수 없거나 읽지 않는 사람들을 위한 만화(만화)의 적응으로 시작되었습니다. 시간이 지남에 따라 이 모든 것이 장대하고 대규모로 성장하여 애니메이션 문화의 전체 계층이 되었습니다. 애니메이션은 성별과 나이를 불문하고 사람들이 좋아합니다. 일본 애니메이션은 자신만의 역사가 있는 무한한 세계입니다. 그에 대한 정보 포스트를 읽어보세요.

1.
지구상에 존재하는 모든 애니메이션의 60%가 일본 애니메이션입니다.

2.
일본 밖에서 유명해진 최초의 애니메이션은 1963년 Astro Boy 시리즈였습니다.

3.
소련에서 처음 상영된 애니메이션은 "비행 유령선"이었습니다.

4.
애니메이션의 머리카락과 몸의 그림은 일본인이 발명했으며 눈의 스타일은 월트 디즈니에서 복사되었습니다. 그런데 일본인은 부인하지 않습니다.

5.
애니메이션의 무언의 법칙에 따르면 영웅이 중요할수록 그의 눈은 더 세밀하게 그려집니다.

6.
일본에서는 만화책이 화장지보다 종이를 더 많이 사용합니다.

7.
십대와 괴짜들이 주로 읽는 미국과 유럽의 만화와 달리 만화는 모든 연령대의 사람들을 위해 만들어졌습니다.

8.
"공각기동대"는 영화에 큰 영향을 미쳤습니다. 그는 Wachowskis에게 Matrix를 만들도록 영감을 주었고 공상 과학의 발전에 큰 힘을 주었습니다. 그리고 Cameron과 Spielberg는 그들이 영화의 유치한 팬이 아니라는 사실을 숨기지 않으며 예상되는 영화에 시간을 보내는 것보다 오히려 리뷰를 할 것입니다. 블록버스터.

9.
일본에서 "오타쿠"라는 용어는 무언가에 집착하는 사람들을 부정적인 방식으로 사용합니다. 러시아에서 관습적으로 애니메이션뿐만 아니라.

10.
Evangelion은 애니메이션에 허용되는 것과 허용되지 않는 것을 테스트하기 위해 만들어졌습니다. 그리고 모든 것이 괜찮을 것입니다 - 그러나 마지막 ...

11.
가장 긴 애니메이션 시리즈는 1969년부터 현재까지 운영되고 있는 Sazae-san입니다. 7,000개 이상의 에피소드가 있습니다. 비교를 위해 자랑스러운 "산타 바바라"는 거의 3.5배 더 짧습니다.

12.
1814년에 이 장르의 첫 번째 표현이 나타나기 시작했습니다. 일본 예술가는 만화를 만들기 위해 몇 장의 판화를 그렸습니다. 이 판화는 "재미있는 그림"으로 번역되는 "만화"라고 불 렸습니다. 그림은 독자를 너무 사로잡아 이 예술가를 모방하기 시작했습니다. 이것이 "영화 만화"를 의미하는 "manga-eyga"와 같은 장르가 탄생한 방법입니다.

"애니메이션"이라는 단어 자체는 영어 애니메이션의 일본어 약자에 불과하며, 용어 자체는 비교적 최근에 등장했습니다. 그 전에는 "manga-eiga"( "영화 만화")라는 표현이 사용되었으며, 이는 여전히 나이든 애니메이션 애호가들이 사용합니다.

첫 번째 만화 - 애니메이션은 1917년에 출시되기 시작했습니다.

13.
Pokémon은 원래 GameBoy용 게임이었습니다(그것이 무엇인지 모른다면 서류 가방을 싸고 내일을 위해 숙제를 하는 것을 잊지 마십시오). 그제서야 만화와 애니메이션이 따라잡았습니다.

14.
아직 예외가 없는 규칙이 있습니다. 애니메이션이 만화를 기반으로 하는 경우 첫 번째 애니메이션의 매출이 최소 10% 증가합니다. 평균적으로 - 30-40까지, 그리고 "진격의 거인"의 경우 70까지. 즉, 엉터리 만화를 출시하고 이를 기반으로 엉터리 시리즈를 만들고 - 이익을 얻을 수 있습니다! - 금에서 수영.

16.
일본 애니메이션 스튜디오와 공동으로 촬영한 소련의 "The Adventures of Lolo Penguin". 즉, 기술적으로이 만화는 러시아 애니메이션으로 간주 될 수 있습니다.

17.
"Death Note"는 애니메이션의 현지 팬들이 노트북을 대량으로 구매하고 그들이 죽기를 바라는 마음으로 그들이 싫어하는 모든 사람들의 이름을 쓰기 시작하면서 중국에서 금지되었습니다.

18.
역대 최고 수익을 올린 애니메이션은 미야자키 하야오의 '센과 치히로의 행방불명'이다. 이 영화는 전 세계적으로 2억 7500만 달러의 수익을 올렸다.

19.
"Big Jackpot"의 발행인은 시리즈가 5년도 살지 못할 것을 두려워했습니다. 한편, 창밖 2016년 - 만화의 존재 19년.

애니메이션 머리 색깔은 무작위로 선택되지 않습니다. 모든 것이 교활하고 사려 깊습니다. 머리 색깔은 영웅의 특정 성격 특성을 나타냅니다. 어떤 음모론도 있습니다.

빨강 - 모험을 사랑하고 열정적입니다.
녹색 - 관대하고 조용하며 부드럽고 때로는 부러워하지만 공격적이지는 않습니다.
흰색 - 가장 상징적 인 것으로 우주와의 연결, 성숙, 성격이 사람들의 세계 외부에 존재합니다.
보라색 - 종종 위협을 의미합니다. 기본적으로 - 비밀스럽고 철수하며 종종 자기애로 고통 받고 감정 표현에 인색합니다.
파란색 - 지적으로 발달했으며 마음이 감정을 지배하고 예의 바르고 침착하며 수줍음이 많습니다.
핑크 - 항상 군중 속에서 어떤 식으로든 눈에 띄고, 전투에서 화끈하고, 규칙과 관습에 대해 들어본 적이 없습니다.
빨강 - 교활하고, 변덕스럽고, 악마적입니다.
갈색 - 부드럽고 감동적이며 기분을 상하게 할 수 없으며 종종 비극적 인 과거가 있습니다.
파란색 - 철칙, 끈기, 차분함, 감정 억제.

21.
이 장르는 매우 빠르게 발전하고 있습니다. 예를 들어 한국 감독이나 미국 감독이 스크린에 애니메이션을 출시하기 시작한 빈도에주의를 기울이면 충분합니다. 그러나 그 지도자들은 언제나 일본화의 바로 그 순간이었고 지금도 마찬가지입니다.

22. 청중.

관객 연령에 따라 애니메이션은 Kodomo - 만화 및 어린이용 애니메이션(12세 미만)으로 나뉩니다. 이 장르의 독특한 특징은 "어린 시절"이며 이념적 내용이 없습니다(때로는 단순히 크게 단순화됨).

Shounen - 나이든 소년과 청년을 위한 애니메이션(12~16-18세). 장르의 주요 특징은 빠른 발전과 줄거리의 뚜렷한 역동성입니다(특히 쇼조와 비교하여).

Shojo - 나이든 소녀와 소녀를 위한 애니메이션 및 만화(12세~16세~18세). shojo anime의 줄거리에는 일반적으로 대상 관객의 연령에 따라 다양한 친밀도의 사랑 관계가 있으며 캐릭터 이미지의 발전에 많은주의를 기울입니다.

Seinen - 성인 남성을 위한 애니메이션(18~25-40세). 이 장르의 특징은 심리학, 풍자, 에로티시즘의 요소이며 캐릭터의 발전에 더 많은 관심을 기울입니다.

23.
장르별 분류: 표준 코미디, 액션, 역사, 무술, 드라마, 탐정, 공상과학 외에도 다음이 있습니다.

모피는 일반적으로 실제 프로토 타입이없는 자체 추진 복잡한 메커니즘입니다. 일반적으로 이 용어는 인간이 조종하는 거대한 전투 차량인 "거대한 전투 휴머노이드 로봇"을 나타냅니다. 사이버펑크는 컴퓨터 기술에 의해 삶이 완전히 결정되는 미래의 세계입니다.

Dobutsu는 인간형 "푹신한"생물에 대한 애니메이션입니다.

아이돌은 팝스타와 음악 비즈니스를 배경으로 한 애니메이션입니다.

Hentai/Ecchi - 포르노 또는 에로틱 애니메이션 Yaoi - 일반적으로 여성과 소녀를 대상으로 하는 남성 동성애 관계를 설명하는 애니메이션 장르입니다.

유리는 일반적으로 여성과 소녀를 대상으로 하는 여성 레즈비언 관계를 묘사하는 애니메이션 장르입니다.

쇼타콘(Shotakon)은 초등학생과 취학 전 연령의 젊은이들이 관련된 성적 관계를 묘사하는 애니메이션 장르입니다.

로리콘은 어린 소녀들의 성적 관계를 묘사하는 애니메이션 장르입니다.

Shojo-ai는 소녀에 대한 소녀의 사랑을 묘사하는 애니메이션 장르입니다.

24.
애니메이션 만화 캐릭터는 항상 표현력이 풍부한 헤어스타일과 아름다운 인물을 가지고 있습니다. 모든 캐릭터는 매우 큰 눈을 가지고 있습니다. 이 아이디어는 월트 디즈니 만화에서 일본인이 가져왔습니다. 애니메이션에서는 눈이 영혼의 거울이기 때문에 눈에 많은 관심을 기울이고 눈을 통해 캐릭터의 다양한 감정과 감정을 전달할 수 있습니다. 그래서인지 다른 얼굴에 비해 눈이 잘 그려져 있다. 그러나 캐릭터의 나머지 얼굴 특징을 기억하는 것은 표현력이 없기 때문에 거의 불가능합니다.

좋은 아침, 오후 또는 다른 시간에, 친애하는 totorians!

위대하고 강력한 Runet의 광대함에서 모든 열렬한 애니메이션 팬은 기가바이트의 애니메이션을 찾을 수 있습니다. 그러나 이 놀랍도록 다채롭고 다사다난한(필러 포함) 세계에 대해 무엇을 알고 있습니까?
애니메이션에 대한 가장 맛있는 6가지 사실부터 시작하겠습니다. 사실을 알고 있다면 오른손의 손가락을 구부리십시오. 왼쪽은 몰랐습니다. 자신의 오른손이나 왼손의 손가락이 충분하지 않다면 친구, 남동생/자매 및 다른 도우미를 참여시키십시오. 왜냐하면 애니메이션 기술을 찾는 것이 오늘 저녁의 주요 작업이기 때문입니다(또는 지금 무엇을 가지고 있습니까?). 자, 시작하겠습니다!

1. "라는 말 일본 만화 영화일본 애니메이션이다. 단어 자체는 영어 단어 "Animation"(만화 재생, 영감, 생동감)의 일본어 약어입니다. 영어 단어오래되었지만 그것에서 형성된 "애니메이션"이라는 용어는 아주 최근에 나타났습니다. 그 전에는 "manga-eiga"( "영화 만화")라는 문구가 사용되었으며 오늘날까지 구식 애니메이션 팬이 사용합니다.

2. "라는 말 만화”는 이미 1814년에 그의 판화 시리즈를 위해 유명한 예술가 Katsushika Hokusai에 의해 발명되었습니다. 이 예술가는 일본 목판화의 진정한 대가인 서양에서 가장 유명한 일본 조각가 중 한 명이었습니다. "망고"라는 단어는 "이상한(또는 재미있는) 그림"을 의미하며 일본 만화의 제목에만 사용됩니다.

3. 그리고 누구? 위대한 애니메이션 감독을 모르는 사람을 알려주세요 미야다키 하야오? 이 사람을 찾아 사진을 보내주세요! 우리는 어디에서 알아낼 것입니다... 헴... 미야자키는 오스카상을 수상한 유일한 애니메이션 감독입니다. 제62회 베니스영화제에서 세계영화에 기여한 공로로 황금사자상까지 수상했다.

4. 역사상 또 다른 위대한 만화가는 애니메이션 세계에 자신의 흔적을 남겼습니다. 믿지마 월트 디즈니! 미키마우스의 작가인 밤비와 가장 아름다운 공주들은 애니메이션 문화에서 거의 가장 중요한 역할을 해왔습니다. 일본인들은 캐릭터의 머리카락과 몸을 그리는 방법을 추측했고 눈의 스타일은 월트 디즈니의 캐릭터에서 복사되었습니다. 그건 그렇고, 일본 섬의 주민 중 누구도이 사실을 숨기지 않습니다. 나는 동시에 옛날을 흔들고 눈에 디즈니 공주를 추측 제안합니다.

5. " 포켓몬"는 원래 GameBoy용 게임이었습니다(선사 시대의 테트리스 같은 것. 음, 테트리스를 아십니까?). 더욱 흥미로운 것은 포켓몬이 마리오 다음으로 세계에서 두 번째로 인기 있는 컴퓨터 게임이 되었다는 사실입니다. 나중에야 가상 모험이 만화와 애니메이션이 되었습니다. 흠… 어떤 게임을 애니메이션으로 만들 것인가?

6. 엄마 아빠에게 간단한 소련 만화에 대해 물어보십시오. 롤로 펭귄의 모험", 상냥함과 귀여움이 가득. 그들은 펭귄의 소련 모험이 일본 애니메이션 스튜디오와 공동으로 촬영되었다는 것을 알고 있었습니까? (처음에는 어느 것을 엿볼 수도 있습니다). 물론 만화는 러시아어이고 모두 러시아어를 구사하며 일본어 단어는 전혀 없지만이 멋진 만화는 최초의 러시아 애니메이션 중 하나로 간주 될 수 있습니다.

얼마나 많은 손가락이 구부러져 있습니까? 오른손"난 알았다"?