A.I. Kuindzhi Birch Grove의 그림을 바탕으로 한 에세이입니다. Kuindzhi의 그림 Birch Grove를 기반으로 한 에세이 (설명) Arkhip Ivanovich Kuindzhi Birch Grove 설명
예술적 천재의 아우라로 빛나는 Arkhip Ivanovich의 강력하고 독창적인 캐릭터는 그가 만난 모든 사람의 기억에 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다. 인생의 길. 그의 다방면적인 삶의 많은 호기심 많은 표현 중에서 Kuindzhi를 예술가이자 교사로 묘사하고 Kuindzhi를 그의 예술적 보물의 수호자로 묘사하는 두 가지 특징적인 사례가 내 기억에 특히 깊이 새겨져 있습니다. 1898년 1월, 친구와 나는 예술 아카데미에서 열리는 '봄 전시회'를 위한 그림을 준비하고 있었습니다. 아카데미에서 Arkhip Ivanovich를 만난 후 나는 그에게 우리 작업을 보러 아파트로 오라고 요청했습니다. 다음날 정오쯤 우리 방으로 이어지는 복도에서 익숙한 측정된 발소리가 들렸다. 나는 문으로 달려갔다. Arkhip Ivanovich는 비버 칼라와 모피 모자를 쓴 검은 외투를 입고 우리 앞에 서 있었습니다...
"드니프르강의 달밤":
1880년 여름과 가을, Wanderers와의 휴식 기간 동안 A.I. Kuindzhi는 새로운 그림을 작업했습니다. "드니프르강의 달밤"의 매혹적인 아름다움에 대한 소문이 러시아 수도 전역에 퍼졌습니다. 일요일 2시간 동안 작가는 관심 있는 사람들에게 자신의 스튜디오 문을 열었고 상트페테르부르크 대중은 작업이 완료되기 오래 전에 그녀를 포위하기 시작했습니다. 이 사진은 정말 전설적인 명성을 얻었습니다. I.S. Turgenev 및 Ya. Polonsky, I. Kramskoy 및 P. Chistyakov, D.I. Mendelev는 A.I. Kuindzhi의 작업장에 왔고 유명한 출판사이자 수집가인 K.T. Soldatenkov가 그림을 주시했습니다. 워크숍에서 바로, 전시회 전에도 “ 달빛밤 on the Dnieper"는 Konstantin Konstantinovich 대공이 막대한 돈을 받고 구입했습니다...
러시아 미술에 있어서 Kuindzhi의 사명:
러시아 그림의 경우 색상의 관계를 명확하게 이해하고 색상의 색조를 매우 정확하게 탐구하고 열렬하고 열정적으로 전달하고 싶어하는 예술가 인 모네의 등장이 필요했습니다. 그를 믿고 팔레트를 거의 필요하지 않은 부속물인 것처럼 취급하는 것을 중단할 것입니다. Kiprensky와 Venetsianov 시대 이후 러시아 회화의 페인트는 독립적이고 중요한 역할을 중단했습니다. 예술가들은 그들을 일종의 공식 의상으로 취급했는데, 그것이 없으면 편견으로 인해 대중 앞에 나타나는 것은 음란할 것입니다.
자작나무 숲- Arkhip Ivanovich Kuindzhi. 1879. 캔버스에 유채. 97x181cm
제일 유명한 그림 Arkhip Kuindzhi의 "Birch Grove"는 이 화가의 주요 문체 차이, 그의 아이디어의 정수 및 특별한 색채 발견의 주요 번역자입니다.
이 그림은 Traveling Art Society의 제7회 전시회를 위해 특별히 제작되었으며 즉시 대중과 관중의 놀라움을 불러일으켰습니다. 캔버스의 색 구성표는 모든 사람에게 매우 이례적이었습니다.
많은 사람들이 작품의 즐겁고 밝은 분위기를 좋아했지만, 작가를 분리시키는 충동은 바로 이 그림이었다. 전시회 직후 Kuindzhi가 나쁜 취향을 가지고 있다고 비난하는 익명의 기사가 "Lubitel"이라는 가명으로 "Molva"신문에 게재되었습니다. 저자는 자신의 그림을 "과도하게 녹색화"한 것으로 추정됩니다. 이 기사는 또한 원칙적으로 Kuindzhi의 재능에 대한 의구심을 불러 일으켰으며 조명 효과는 선조 기술 숙달의 결과가 아니라 그림 뒤에 숨겨진 조명 장치의 사용에 의한 결과라고 말했습니다. 신비한 "연인"의 이름은 곧 밝혀졌고, 그것은 여행 협회 M. Klodt의 회원이자 Kuindzhi의 동료로 밝혀졌습니다.
Kuindzhi는 가해자를 Wanderers에서 제외하도록 요구했지만 아무도이 요청에 응답하지 않았으며 Arkhip Ivanovich는 스스로 떠났습니다. 그러나 전기 작가들은 Kuindzhi와 Klodt 사이의 갈등이 단지 변명일 뿐이라는 데 동의합니다. 화가는 오래 전에 사회가 추진하는 예술의 사회적 비난 경계를 넘어섰고 "Birch Grove"는 이에 대한 명확한 확인입니다.
많은 러시아 예술가 (,)가 작업에 사용한 음모를 구상 한 마스터는 이상적인 구성을 오랫동안 검색했습니다. 이는 살아남은 스케치와 스케치에서 입증됩니다. 이 유물을 통해 작가가 나무의 높이와 공터의 면적을 어떻게 선택했는지, 숲에 얼마나 많은 공간을 줄 것인지에 대해 생각했는지 추적할 수 있습니다. 즉, 이 그림에는 자연스러운 것이 하나도 없으며, 검증된 결과이다. 예술적 사고그리고 전혀 plein air 작업을 하지 않습니다.
그림의 장식성은 무엇입니까? 캔버스나 줄기의 바닥에 정밀하게 배치된 자작나무 그룹에 주의를 기울이면 의도적으로 납작하게 만들어 특정 관습을 만드는 방식을 알 수 있습니다. 또한 장식성은 정적 품질로 나타납니다. 나무의 잎이 얼어 붙은 것처럼 보이고 공기가 너무 투명하여 분명합니다. 공터에는 바람이 한 방울도 없습니다. 그림 깊이의 덤불에는 디테일이 없습니다. 색상 대비를 강조하도록 설계된 짙은 녹색 벽입니다.
그러나 모든 아름다움은 날카로운 녹지와 햇빛에 있습니다. 작가는 의도적으로 그림자를 전경으로 "낮추어", 햇살이 가득한 청명함과의 대비를 더욱 강조했습니다.
녹색 물이 흐르는 시냇물은 중앙에 흐르지만 즉시 눈에 띄지 않습니다. 태양이 나무의 면류관을 뚫고 길을 변화시킨 것 같습니다. 그러나 반짝이는 거울 표면은 관습적으로 캔버스를 두 부분으로 나누는 흐름임을 확인시켜준다.
작성자는 깨끗하게 사용했습니다. 밝은 색, 그리고 단편적으로 보면 때로는 단순히 비현실적인 것처럼 보이지만 캔버스를 넓게 보면이 맑고 밝은 날이 거의 육체적으로 느껴집니다.
Kuindzhi는 장식성, 단순화 및 색상의 힘을 혁신적으로 사용하여 여러 면에서 시대를 앞서갔기 때문에 예술가의 "Birch Grove"가 될 운명이었음에도 불구하고 모든 사람이 즉시 작품을 받아들이지는 않았습니다. 전화 카드."
그리고 이것은 공평합니다. "자작 나무"주제는 평생 동안 화가를 놓아주지 않았습니다. 가장 유명한 작품 외에도 같은 제목의 작품이 5개 더 있는데, 그 중 2개만 완성된 것으로 간주됩니다. 세 번째 그림은 가장 큰 논란을 불러일으켰다. 수직적 형식에 더해 상징성의 영역에 대한 탐구가 느껴지기도 하는데... 그건 전혀 다른 이야기다.
Arkhip Ivanovich Kuindzhi에서. "자작나무 숲"
빛의 환영은 그의 신이었고, 이 그림의 기적을 이루는 데 그와 동등한 예술가는 없었습니다.
— 일리아 에피모비치 레핀
1879년에 제작된 Kuindzhi의 "Birch Grove"는 동시대 사람들에게 큰 인상을 주었으며 오늘날까지도 아마도 예술가의 가장 유명한 작품일 것입니다. 물론 방랑자의 전통에 따라 그림은 혁신적으로 변해 줄거리와 비극적 색채라는 사회적 배경으로 회화의 가혹한 현실주의의 기준을 깨뜨렸다.
자작나무 숲 1879
"Birch Grove"는 빛이 스며 들고 빛나는 Kuindzhi의 밝은 그림이라고 불립니다.
이 화가의 다른 작품 못지않게 드라마틱한 것 같아요. 태양 광선이 비추는 전경의 자작 나무 뒤에는 거대한 어두운 면류관이있는 우울한 줄기가 얽힌 신비한 숲이 솟아 오르고, 아마도 투명하고 떨리는 "앞"자작 나무의 꼭대기는 보이지 않고 추측 만 가능합니다. 그림의 전경에는 두꺼운 그림자가 있습니다. 일반적으로 그림에는 응축된 포화 색상이 많이 있지만 아마도 Kuindzhi의 다른 많은 작품보다 적습니다. 환호하는 오후, 태양의 온기를 감싸는 듯한 따뜻함이 구성의 중심에 집중되어 주목을 끌고 "자작나무 숲"에 일종의 우울함을 줍니다. 하루가 곧 저녁으로 바뀌고 숲이 어둠 속으로 빠져들 것이라는 슬픔입니다. .
그림은 자작 나무 줄기의 명확하고 다소 마법 같은 디자인으로 전통적인 장식성을 갖춘 아르누보 스타일을 명확하게 보여줍니다. 그러나 꽃이 만발한 숲의 가장자리와 약간 흐릿한 색상으로 칠해진 섬세한 개구리밥으로 덮인 연못은 인상주의 정신을 물씬 풍깁니다.
1901년에 만들어진 또 다른 자작나무 숲은 훨씬 더 인상적인 것 같습니다. 그것은 연기가 자욱한 공기와 은은한 진주 빛의 숲이며, 고요한 평화 속에서 몽환적이면서 장엄합니다. 매력적이고 부드럽고 사려 깊으며 장엄한 풍경으로 명성과 인정도 받았습니다.
자작나무 숲 1901
작가는 "Birch Grove"라고 불리는 여러 그림과 스케치를 더 그렸습니다.
나는 가을 풍경 인 "Birch Grove"와 "Birch Grove. Spots of Sunlight"를 좋아합니다. 황금빛 빛과 숲의 황토색 꽃, 빛나는 한낮의 녹지와 반짝이는 햇빛의 놀라운 조화로 슬프고 완전히 인상주의적인 작품입니다. "햇빛의 명소"와 함께 여름 숲에서 ".
고대 동화와 전설의 정신으로 Kuindzhi의 전형적인 방식으로 작성된 밤의 자작 나무 숲 ( "숲")의 기괴하고 짙은 색상 (군청색, 보라색 및 공작석)과 재능있는 대조를 이룹니다.
자작나무 숲 1898-1908
자작나무 숲 1880년대
자작나무 숲 1880년대
자작나무 숲 1879
자작나무 숲 변형-1879년의 같은 이름의 그림 스케치
자작나무 숲(숲) 1880년대
자작나무 숲. 햇빛의 반점 1890-1895
Kuindzhi의 그림 "Birch Grove"에서 빛의 승리
화가 Arkhip Ivanovich Kuindzhi는 19세기에 살았으며 1842년에 태어났습니다. 작가의 주요 창의적 유산은 밝고 낭만적인 풍경. 그러나 그에게 1879년에 그린 그림 "Birch Grove"만큼 명성을 얻은 그림은 단 하나도 없었습니다. 이 그림은 관객들에게 큰 충격을 주었고, 화가 자신도 그 그림을 너무 자랑스러워해서 같은 그림을 여러 버전으로 만들었습니다. 이 주제에 관해 유사한 작품이 많이 작성되었습니다. 자작나무는 Arkhip Ivanovich가 가장 좋아하는 나무가 되었습니다.
주요 첫 번째 그림 "Birch Grove"는 주에 보관되어 있습니다. 트레차코프 갤러리러시아 회화의 걸작처럼요. 그리고 처음으로 그녀는 Peredvizhniki 예술가 전시회에 출연하여 말 그대로 모든 관중을 놀라게했습니다. 지금까지 누구도 이런 풍경을 그린 적이 없습니다! 그 스타일은 전문가에 의해 "낭만적인 풍경"으로 정의됩니다.
작가는 자세히 설명하지 않고 모든 나뭇잎과 풀잎을 쓰지 않습니다. 그에게 가장 중요한 것은 빛과 그림자, 빛과 어둠의 대비입니다. 그는 이러한 대비를 이용하여 그림의 분위기를 만들어낸다. 많은 사람들이 캔버스가 전달하는 분위기에 대해 이야기합니다. 예술의 경우 나뭇가지, 나뭇가지, 나뭇잎, 풀잎을 그리는 등 단순히 뉘앙스를 전달하는 것보다 이것이 더 중요합니다. 환희, 기쁨, 기쁨, 감탄 등 이것을 볼 때 발생하는 감정을 전달하는 것이 훨씬 더 중요합니다.
우리는 "Birch Grove"에서 이 모든 것을 볼 수 있습니다. 사실, 이것은 숲이 아니라 그 일부일 뿐이며 프레임에 들어갈 수 있습니다. 여기에는 자작나무 줄기 몇 개만 포함되었으며 잎이 많은 면류관은 맞지 않았습니다. 예술가에게는 그것들이 전혀 중요하지 않습니다. 특히 그는 우리의 상상력이 그것들을 "완성"할 것이라고 기대하기 때문입니다. 그리고 그에게 가장 중요한 것은 빛의 승리를 보여주고 햇빛이 주변의 모든 것을 어떻게 변화시키는 지 보여주는 것입니다.
따라서 전경에는 그림자가 떨어지는 어두운 풀밭이 있습니다. 잔디 배경은 늪지대의 짙은 녹색 물과 거의 합쳐져 그림을 정확히 수직으로 반으로 나눕니다. 미디엄 샷- 흰 자작 나무 줄기입니다. 그 뒤에는 햇볕이 잘 드는 잔디밭이 있습니다. 배경에는 자작나무 숲 자체가 있습니다. 윗부분에는 삼각형 모양의 푸른 하늘 조각이 중앙을 뚫고 나옵니다.
나무는 2~3개 그룹으로 자랍니다. 이로 인해 곧은 흰색 줄기가 기울어졌습니다. 명확하게 정의된 수평, 수직 및 대각선 라인으로 인해 일종의 장식적인 기하학적 패턴이 탄생합니다. 전문가들이 Kuindzhi 그림의 장식적 성격에 대해 이야기하는 것은 아무것도 아닙니다. 작가가 색을 너무 많이 사용한 것 같아서 사진이 너무 밝고 화창하네요. 실제로 우리는 녹색, 파란색, 흰색, 어두운 색조, 거의 검은색의 몇 가지 음영만 볼 수 있습니다. 그들 사이의 대비는 우리가 다른 모든 톤을 보는 데 도움이 됩니다. 우리는 그들을 발견하고 풍경화가와 함께 태양 아래서 기뻐합니다.
러시아 예술가 A.I. Kuindzhi는 낭만주의 스타일의 풍경 덕분에 대중에게 알려졌습니다. 그러나 그의 작품 중 단 하나도 1879년에 그린 그림 "Birch Grove"만큼 그에게 명성을 가져다주지 못했습니다. 이 일그녀는 전시회에 처음 등장한 이후 오랜 시간 동안 모든 평론가들이 이 그림에 대해서만 이야기했고, 이 작품을 이름처럼 '순수한 아름다움'을 보고 싶어하는 사람들의 흐름에 대해 이야기할 정도로 그녀는 관객들과 사랑에 빠졌습니다. , 말리지 않았습니다. 작가는 자신의 작품을 대하는 이러한 태도에 감동을 받았습니다. 낯선 사람, 처음에는 갑자기 찾아온 국민적 명성에 당황했지만 그 이후에는 특히이 사진을 자랑스러워했습니다. 너무 많아서 모든 사람이 그림을 볼 수 있도록 여러 버전을 쓰기로 결정했습니다. 그는 또한 이 주제에 관해 유사한 그림을 많이 그렸습니다. 자작나무는 그의 그림 대부분에서 없어서는 안 될 부분이 되었습니다.
저자는 세부 사항에 초점을 맞추지 않으며, 나무의 모든 나뭇잎이나 땅의 꽃을 강조하려고 하지 않습니다. 작가에게 가장 중요한 것은 빛과 그림자의 대비, 빛과 어둠 사이의 일종의 투쟁을 전달하는 것입니다. 분위기를 조성하는 것은 대비입니다.
대부분의 연구자들은 캔버스가 전달하는 분위기를 정확하게 기록합니다. 예술에서 이 작업은 나뭇가지, 가지, 풀 및 모든 꽃의 명확한 이미지 등 단순히 특징을 전달하는 것보다 훨씬 더 중요합니다. 가장 중요한 것은 캔버스를 볼 때 발생하는 느낌을 표현할 수 있다는 것입니다.
실제로 Kuindzhi는 고개를 들지 않고도 주위를 둘러 보지 않고도 한 눈에 볼 수있는 자작 나무 숲의 작은 조각만을 묘사했습니다. 이것은 자작나무 줄기 몇 개입니다. 그들의 왕관조차 그림에 맞지 않았습니다. Kuindzhi에게는 전혀 필요하지 않습니다. 그는 청중의 상상력이 그것을 상상할 것이라고 믿습니다. 여기서 작가는 빛의 승리를 전달하고 밝은 태양 광선이 주변의 모든 것을 어떻게 바꾸는 지 묘사하는 것이 중요합니다.
전경에는 그림자가 드리워진 빽빽한 초목이 보입니다. 풀은 말 그대로 늪지의 같은 그늘의 물과 하나가 됩니다. 연못은 캔버스를 두 부분으로 나눕니다.
그림의 중간 부분은 얇고 가벼운 자작나무 줄기로 만들어졌습니다. 그 뒤에는 천체 광선으로 가열된 초원이 있습니다.
배경에는 작품의 이름을 붙인 자작나무 숲이 있습니다. 나무들 위로 맑은 하늘이 보입니다.
자작나무는 일반적으로 그렇듯이 하나씩 서 있지 않고 소그룹으로 서 있습니다. 여자 친구는 비밀에 대해 험담하기 위해 쌍으로 흩어져있는 것처럼 보입니다. 그들은 더 잘 듣기 위해 서로 몸을 기울이고 비밀을 속삭였습니다.
그림에 명확하게 표현된 선 덕분에 특정 기하학적 패턴이 얻어집니다. 실제로 장식성은 Kuindzhi 작업의 특징 중 하나입니다.
또한 때로는 작가가 색상의 양을 너무 많이 설정한 것처럼 보입니다. 이 그림은 매우 풍부하고 다채롭습니다. 실제로 저자는 녹색과 파란색 음영, 그리고 대비되는 흰색과 검정색만 사용했습니다. 그러나 빛과 그림자의 유희는 우리의 시선이 화창한 여름날 자작나무 숲에 있는 사람의 시선 앞에 나타날 수 있는 다른 색조를 우리 마음 속에서 완성할 수 있게 해준다.
이 사진을 보면 실제로 눈보라가 불고 창 밖에 눈보라가 울부 짖더라도 사람은 확실히 웃고 밝고 화창한 날을 즐기기 시작할 것입니다.
