"노트르담 드 파리"라는 주제로 발표합니다. 노트르담 대성당 화재 프리젠테이션

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12세기 후반. 파리의 시테 섬 서부에서 세계 건축 역사의 새로운 장을 열 예정인 장대 한 건축이 시작되었습니다. 고딕 양식의 가장 유명한 예는 노트르담 대성당입니다.

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대성당은 문체적 영향의 이중성을 드러냅니다. 한편으로는 강력하고 조밀한 통일성을 지닌 노르망디의 로마네스크 양식을 반영하고, 다른 한편으로는 고딕 양식의 혁신적인 건축 성과를 사용하여 건물에 부여합니다. 가벼움과 수직 구조의 단순함을 연출합니다. 대성당의 높이는 35m, 길이는 130m, 너비는 48m, 종탑의 높이는 69m, 동쪽 탑의 임마누엘 종의 무게는 13톤, 혀의 무게는 500kg입니다.

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십자가 형태로 디자인된 대성당은 5개의 세로 부분(본당)으로 나뉘며 여러 개의 정면이 있습니다. 두 개의 탑이 서쪽 탑 위에 솟아 있는데, 대성당이 언급될 때마다 일반적으로 이 탑과 연관됩니다. 32m 높이까지 솟아오른 첨탑은 특별한 우아함을 선사하며 중앙 부분에는 개방형 장미창이 전면에 장식되어 있습니다.

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중세 시대에는 대성당이 전통적으로 도시 생활의 중심지로 여겨졌습니다. 신성한 예배, 공연, 도시 회의 외에도 웅장한 대관식도 그곳에서 열렸습니다.

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수많은 조각품과 부조로 장식된 대성당 내부를 방문하는 것은 말로 표현할 수 없는 감동을 선사합니다. 여기서는 성경적, 복음적 모티프, 영웅 및 단순한 인물, 황도대 표시 및 인간의 악과 미덕에 대한 우화를 쉽게 추측할 수 있습니다. 조각된 장식품을 통해 동식물의 환상적이고 실제적인 이미지를 무시할 수 없습니다.

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역사 건설은 1163년 프랑스의 루이 7세 치하에서 시작되었습니다. 역사가들은 대성당의 기초에 정확히 첫 번째 돌을 놓은 사람, 즉 모리스 드 술리 주교 또는 교황 알렉산더 3세에 대해 의견이 일치하지 않습니다. 대성당의 주요 제단은 1182년 5월에 봉헌되었고, 1196년에 건물의 본당이 거의 완성되었으며 작업은 주요 정면에서만 계속되었습니다. 1250년에는 대성당의 건축이 대부분 완료되었고, 1315년에는 내부 장식도 완성되었다. 독특한 두 개의 탑이 있는 서쪽 박공 건설은 1200년경에 시작되었습니다.

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기념비적 느낌, 생명을 멈추는 느낌은 금속 프레임에 작은 색유리 조각으로 만들어진 창문의 가장 멋진 스테인드 글라스 창문을 통해 햇빛의 흐름에 의해 파괴됩니다. 사원의 내부 디자인은 무거움의 느낌이 전혀 없습니다. 건물의 지지대는 거대한 외부 기둥, 가로 벽 및 경사진 반 아치로 강화되며 거대한 크기의 창문으로 인해 특별한 가벼움이 만들어집니다. 노트르담 대성당의 원래 건축물은 이곳을 수세기 동안 프랑스 수도의 주요 명소로 만들었습니다.

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최초의 대형 오르간은 1402년에 대성당에 설치되었습니다. 이러한 목적을 위해 오래된 오르간이 사용되어 새로운 고딕 양식의 건물에 배치되었습니다. 그러한 악기로는 대성당의 넓은 공간을 표현할 수 없었기 때문에 1730년 François-Henri Clicquot가 완성되었습니다. 이 장비는 5개의 매뉴얼에 있는 46개의 레지스터로 구성되었습니다. 제작 과정에서 원래 악기의 파이프가 대부분 사용되었으며 그 중 12개가 오늘날까지 남아 있습니다. 오르간은 또한 루이 16세 스타일의 외관을 갖춘 현재 건물을 인수했습니다.

빅토르 위고 “노트르담 대성당” 9학년 특별과정 “세계 문학” 자료

"세계 문학"과정 학습을 위한 자료. 9 등급.

V. 휴고. “노트르담 대성당”/ 교사이자 방법론자인 Kucherenko N.S.의 경험에서
이 개발은 V. Hugo의 소설 "노트르담 대성당"을 기반으로 한 경험입니다. Esmeralda의 비극적 운명, Claude Frollo, Phoebus 및 Quasimodo가 그녀에 대한 태도를 다룹니다. 대성당 이미지의 중요성을 드러냅니다. Quasimode와 Claude Frollo의 이미지에 주목합니다. 중등 학교, 대학 및 체육관의 전문 수업의 문학 교사가 학생들에게 V. Hugo의 작품을 소개하는 수업에 사용하기 위한 것입니다.

그 낡은 생각의 초월적인 거리!

과거는 거의 식별할 수 없다. 소음!

날의 지평선 너머의 보물!

빅토르 위고

내 책, 드라마, 산문, 시에서 나는 작고 불행한 사람들을 위해 일어섰고, 강하고 냉혹한 사람들에게 간청했습니다. 나는 광대, 하인, 죄수, 매춘부에게 인권을 회복시켰습니다.
V. 휴고

러시아 언론에서 V. Hugo에 대한 최초의 언급 중 하나는 1824년으로 거슬러 올라갑니다.
휴고 자신은 1820년에 러시아 주제로 전환하여 그의 시 중 하나에서 피터 1세를 묘사했습니다.
Hugo라는 이름은 "사형 선고를받은 남자의 마지막 날"(1829) 이야기와 소설 "노트르담 드 파리"(1831)가 프랑스에서 출판 된 후 러시아에서 널리 알려지게되었습니다.

국가: 프랑스.
작품: "노트르담 대성당"
작성 날짜: 1831년 1월.
장르 : 로맨틱 역사소설.
예술 운동: 낭만주의.
미적 원칙: 삶의 대조를 묘사하고, 이미지를 창조할 때 그로테스크한 것을 사용합니다. 삶의 현실을 보여줍니다. 추악한 것이 아름다움을 돋보이게 합니다.
문제: 영적인 삶; 기독교 신앙; 사랑; 도덕.
갈등: 선과 악의 세력, 수동적인 사람들과 무엇이든 할 수 있는 봉건 영주 사이의 투쟁입니다.
이미지 시스템: 소설에서 모든 이미지는 낭만주의 시학의 원리, 즉 대조되는 삶의 이미지에 따라 묘사됩니다.

"노트르담 드 파리"는 "역사의 도덕적 측면"을 조명하고 교훈적인 과거 사건의 특징을 강조하려는 11 세기 인본주의 작가의 견해의 프리즘을 통해 과거를 반영하는 작품입니다. 본.
M. 트레스쿠노프
... "노트르담 대성당"에는 "인류, 자비, 사회 정의에 대한 큰 충동"이 있습니다.
I. 프랑코

세상에는 좋은 문학이 많이 있습니다. 독자가 읽은 내용을 진지하게 생각해 볼 수 있는 기회를 주는 책입니다. 내 생각에는 이 책들 중 하나가 빅토르 위고의 소설 '노트르담 드 파리'이다.
이 책은 중세 파리의 명소를 단순히 설명하는 것이 아닙니다. 이것이 바로 노트르담 대성당이라는 장엄한 이름을 지닌 대성당의 존재 역사이자 외부 세계 및 사람들과의 관계의 역사입니다.
이 역시 놀랍지만 비극적인 사랑의 이야기다. 나는 Phoebus de Chateaupert 선장에 대한 젊은 집시 Esmeralda의 사랑 이야기에서이 이야기를 보았습니다.

나는 소설 노트르담을 정말 좋아했습니다. 페이지에는 참으로 다양한 사람들과 다양한 운명이 묘사되어 있습니다! 큰 사랑, 배신, 증오-이 모든 것이 소설에 얽혀 있으며 단순히 훌륭하게 만들었습니다.
소설의 비극적 페이지는 매혹적이며 운명의 변덕에 대해 생각하게 만듭니다. 사람의 사랑이 얼마나 다를 수 있는지 생각해 보고 진실하고 진실하며 이타적인 감정을 인식하는 방법을 배우십시오.
집시 에스메랄다의 이야기는 영혼 속으로 깊숙이 스며들어 마음을 꿰뚫는다.

자단 크리스티나, 9학년

예술가, 개인, 인간은 이 거대한 덩어리 속에서 창조자의 이름도 남기지 않고 사라진다. 인간의 마음은 그 표현과 전반적인 결과를 그 안에서 찾습니다. 여기서 시간은 건축가이고, 사람들은 석공입니다.
V. 휴고

노트르담 대성당은 소설에서 매우 중요한 이미지입니다.
대성당은 작품의 배경일 뿐만 아니라 그 의미와 풍미, 철학적, 역사적 진실을 표현하는 시대의 장대 한 상징인 이념적, 구성적 중심지이기도 합니다.

그것은 거대한 돌 교향곡과 같습니다. 인간과 인간 모두의 거대한 창조물; 통합되고 복잡하며... 모든 돌에서 노동자의 상상력이 튀어 나와 예술가의 천재성에 따라 수백 가지 형태를 취하는 전체 시대의 모든 힘이 결합된 놀라운 결과입니다. 한마디로 인간의 손이 만든 이 창조는 신의 창조처럼 강력하고 풍부하며, 신에게서 이중성, 즉 다양성과 영원성을 빌려온 것 같습니다.
V. 휴고

그 당시 성모 대성당에는 이상한 운명이 닥쳤습니다. 클로드와 콰지모도라는 서로 다른 두 존재에 의해 매우 경건하게, 그러나 매우 다른 방식으로 사랑을 받는 운명이었습니다.

그들 중 하나-야생적이고 본능에만 복종하는 반인의 모습은 대성당의 아름다움, 조화, 이 웅장한 전체가 발산하는 조화로 인해 대성당을 사랑했습니다.

또 다른 사람은 지식이 풍부한 열렬한 상상력을 타고났으며, 그 내적 의미와 숨겨진 의미를 사랑했고, 그와 관련된 전설과 외관의 조각 장식 뒤에 숨겨진 상징을 사랑했습니다. 마치 후기 텍스트 아래 숨어 있는 고대 양피지의 주요 기록과 같습니다. - 한마디로 나는 파리 대성당이 인간의 마음 속에 늘 남아 있다는 신비로움을 좋아했다. 우리의 여성.

V. 휴고

주인공

재능의 상징 상징적인 프랑스 건물

석사

중세 영성의 상징

영원의 상징 기독교 문화의 상징

콰지모도

에스메랄다

되살아난 휴고

도움을 받았고, 그녀를 길로 데려왔고, 그녀에게 이교도를 소개했습니다.

선과 진실을 형벌하여 고상한 성전에 들어가게 하시고

악당 클로드의 기독교

기독교의 상징,

시대의 상징

처벌을 던진다

범죄자의 대성당에 도전하다

클로드 프롤로

그토록 많은 증오와 위협을 불러일으킨 불쌍한 생물에게 그(클로드 프롤로)가 접근한 것은 바로 그때였다.
이 불행하고, 추하고, 버려진 생물의 모습, 그를 뒤흔든 생각... - 이 모든 것이 그의 마음을 사로잡았습니다. 큰 연민의 감정이 그를 압도했습니다. 그는 창립자를 스스로 데려갔습니다.
V. 휴고

시간이 지남에 따라 종지기와 대성당은 강한 유대 관계로 연결되었습니다. 그를 짓누르는 이중의 불행, 즉 그의 어두운 기원과 신체적 기형으로 인해 세상으로부터 영원히 분리되었고, 어린 시절부터 이 극복할 수 없는 이중 원 안에 갇혀 있던 불쌍한 사람은 신성한 벽의 반대편에 놓여 있는 어떤 것도 눈치채지 못하는 데 익숙했습니다. 그를 그들의 천개 아래에 숨겨 주었습니다.
그가 성장하고 발전함에 따라 성모 대성당은 그에게 달걀, 둥지, 집, 고향, 마지막으로 우주로 일관되게 봉사했습니다.
V. 휴고

콰지모도는 누구인가?
(간략하게) 그의 이야기를 들려주세요.
Quasimodo는 독자에게 어떤 감정, 즉 경멸이나 동정, 애정이나 증오, 존경이나 경멸을 불러일으키나요?
콰지모도에는 아름다운 것과 추한 것이 공존하는가?

영적 비참함
운명에 복종하다
체력
추함

용기
내면의 힘
고마움
미의식
친절에 반응하는 능력
내면의 아름다움

소설에서 콰지모도의 역할은 무엇입니까?

작품 속 그의 이미지의 일반적인 의미는 무엇입니까?

Claude Frollo는 어두운 광신주의와 금욕주의를 지닌 중세 시대의 화신이지만, 중세와 르네상스라는 두 시대의 전환기에 발생한 새로운 경향에 휩싸인 의심의 정신에 이미 감동을 받았습니다.
클로드 프롤로는 봉건질서에 짓눌려 타락한 인간 영혼의 상징으로 밝혀지는데...
M. 트레스쿠노프

영웅의 내부 갈등의 본질은 무엇입니까?
저자는 Claude Frollo 대주교를 어떻게 묘사합니까?
클로드 프롤로(Claude Frollo)가 비극적인 인물이라는 것을 증명해보세요.
운명은 대 집사의 운명에 어떻게 반영 되었습니까?

이 사건에 관해 많은 소문이 돌았습니다.
그들의 합의에 따라 콰지모도, 즉 악마가 클로드 프롤로, 즉 마법사를 데려가야 할 때가 왔다는 것을 아무도 의심하지 않았습니다.
콰지모도는 프롤로의 영혼을 빼앗기 위해 프롤로의 몸을 부러뜨렸다고 한다. 마치 원숭이가 호두알알을 먹기 위해 호두껍질을 깨뜨리는 것과 같다.
그렇기 때문에 대집사는 봉헌된 땅에 묻히지 않았습니다.
V. 휴고

아름다운 에스메랄다는 사람들의 위대한 영혼이 담고 있는 선하고 재능 있고 자연스럽고 아름다운 모든 것을 의인화합니다... 그녀가 너무 쾌활하고 음악적이라는 것은 아무것도 아니며 노래, 춤, 삶 자체를 좋아합니다. 그녀가 너무 순결하고 동시에 그녀의 사랑이 너무 자연스럽고 솔직하며 모든 사람에게 평온하고 친절하다는 것은 아무것도 아닙니다 ...
E. 에브니나

에스메랄다는 누구인가?
소녀의 기원에 대해 우리는 무엇을 알고 있습니까?
에스메랄다의 이야기를 간략하게 들려주세요.
주인공의 내면세계를 묘사해 보세요.
소녀의 주인공 특성은 무엇이며 이것이 그녀의 행동에서 어떻게 나타 납니까?

V. Hugo의 소설 "노트르담 드 파리"에 담긴 사랑

에스메랄다

내부

외적으로도 아름답고,

하지만 내부적으로는

나르시시즘

클로드 프롤로

이기적인.

사이의 갈등

하나님에 대한 사랑

그리고 사랑

에스메랄다.

콰지모도

외모가 추악합니다.

내부

두려움, 동정.

진실된,

희생적인 사랑

콰지모도.

애증 -

클로드 프롤로.

사랑은 열정입니다.

사랑의 게임 -

피비 드 샤토퍼트

같이 생각해보자...

십자말 풀이를 풀면 알게 될 것입니다

'그리고 이 책을 탄생시켰다'라는 라틴어 'ANA G KH'의 의미는

"노트르담 대성당"

빅토르 위고.

1. Jean Frollo에 따르면 소설의 영웅 중 피에 흠뻑 젖은 캐삭을 가진 사람은 누구입니까?
2. 콰지모도가 숭배하는 대상.
3. 소설 '노트르담 대성당'에 등장하는 위그노파 지도자 중 한 명인 16세기 프랑스의 군사 및 정치 인물.

클림추크 세르게이, 9학년

1. 장르적으로 보면 '노트르담 대성당'은...
2. 소설에 묘사된 사건은 ...
3. 집시의 이름은…
4. 에스메랄다를 진심으로 사랑한 사람은 누구였나요?
5. 대주교의 이름은...
6. 콰지모도는 누구였나요?
7. 소설의 제목과 결말과의 연관성을 설명하세요.

프레젠테이션에는 드네프로페트로프스크의 73번 중등학교 9학년에서 진행된 수업 자료와 특별 과정에 참여한 학교 학생들의 창작 작품이 사용되었습니다.
교사-방법론자,

러시아어 및 문학 교사

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노트르담 대성당

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중세 시대에는 대성당이 전통적으로 도시 생활의 중심지로 여겨졌습니다. 신성한 예배, 공연, 도시 회의 외에도 웅장한 대관식도 그곳에서 열렸습니다.

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1163년 프랑스의 루이 7세 때 건설이 시작되었습니다. 역사가들은 대성당의 기초에 정확히 첫 번째 돌을 놓은 사람, 즉 모리스 드 술리 주교 또는 교황 알렉산더 3세에 대해 의견이 일치하지 않습니다. 대성당의 주요 제단은 1182년 5월에 봉헌되었고, 1196년에 건물의 본당이 거의 완성되었으며 작업은 주요 정면에서만 계속되었습니다. 1250년에는 대성당의 건축이 대부분 완료되었고, 1315년에는 내부 장식도 완성되었다. 독특한 두 개의 탑이 있는 서쪽 박공 건설은 1200년경에 시작되었습니다.

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목표: 뮤지컬 발전의 진화 추적 작업: 뮤지컬 정의 특징적인 특징 식별 뮤지컬의 장르 범주 결정 뮤지컬 "노트르담 드 파리"에 대해 알아보기

뮤지컬의 특징 : 폭넓은 장르(코미디, 드라마, 비극) 대중음악의 주역 공연 극작에 있어서 음악, 무용, 구어 장르의 평등 기본은 문학 작품임 내용에 대한 욕구가 높음 이념적 내용, 사고의 깊이

뮤지컬 유형: 뮤지컬 - 오페라 M. Legrand “Cherbourg의 우산”, E. Webber “Jesus Christ Superstar”

뮤지컬 종류: 뮤지컬 - 오페레타 F. Lowe “My Fair Lady”, R. Rogers “The Sound of Music”

러시아 뮤지컬 작곡가 : I. Dunaevsky "Jolly Fellows"(1934) "Circus"(1936) "Volga-Volga"(1938) 등 (G. Alexandrov 감독)

1998년 9월 18일 – 뮤지컬 '노트르담 드 파리' 초연 1993년 시인 뤽 플라몽동은 새로운 뮤지컬 공연의 음모를 찾기 시작했고 빅토르 위고의 소설 '노트르담 대성당'을 선택했다. 유명한 작곡가이자 연주자인 Richard Kochante가 작업에 합류했습니다. 그는 나중에 Belle이 된 곡인 "Dance, my Esmeralda", "It's time for Cathedrals"를 연주했습니다.

'노트르담 드 파리'는 가장 성공적인 뮤지컬이다. '노트르담 드 파리'는 유럽 뮤지컬 최초로 세계적인 명성을 얻으며 뮤지컬 제작의 중심지를 유럽으로 옮긴 작품이다. 1,482 명이 참여한 뮤지컬 극단 대회가 발표되었습니다. 45명의 아티스트가 선정되었습니다(3개 라인업).

콰지모도 노트르담 드 파리 오디션에 참가한 러시아 쇼 비즈니스 스타 중 유일한 아티스트는 콰지모도 역을 부른 그룹 "댄싱 마이너스"의 리드 싱어인 뱌체슬라프 페트쿤뿐이었다.

풍경 오페레타 극장은 초연을 위해 특별히 음향 및 조명 장비를 추가로 갖추고 있었습니다. 풍경의 제작과 조립은 Mi 항공기 생산 옆 방산공장에서 진행됐다. G". 메인 세트의 무게는 8톤이며 39개의 섹션과 3개의 이동식 타워로 구성된 조립식 구조입니다.

Belle Light가 내 아픈 영혼을 비췄습니다. 아니, 열정으로 당신의 평화를 방해하지 않을 것입니다. Delirium, 한밤중의 섬망이 다시 내 마음을 괴롭 힙니다. 오 Esmeralda, 나는 감히 당신을 원했습니다.

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작성자: Elena Nazarova, 첼랴빈스크 MAOU 중등학교 15번 9학년 학생. 머리: 레비나 스베틀라나 블라디미로브나.

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노트르담 대성당(노트르담 드 파리) - 파리의 지리적, 정신적 "중심"은 Ile de la Cité의 동쪽 부분, 파리 최초의 기독교 교회인 성 스테판 대성당 부지에 위치해 있습니다. , 목성의 Gallo-Roman 사원 부지에 지어졌습니다. 종교: 천주교 교구: 파리 대주교 건축 양식: 고딕 대성당은 한편으로는 특징적인 강력하고 조밀한 통일성을 지닌 노르망디 로마네스크 양식의 메아리를 담고 있으며, 다른 한편으로는 고딕 양식의 혁신적인 건축 성과가 사용되었습니다. , 이는 건물에 가벼움을 부여하고 단순한 디자인의 인상을 줍니다. 대성당의 높이는 35m, 길이는 130m입니다.

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1163년 프랑스의 루이 7세 때 건설이 시작되었습니다. 대성당의 주요 제단은 1182년 5월에 봉헌되었고, 1196년에는 건물의 본당이 거의 완성되었습니다. 1250년에는 대성당의 건축이 대부분 완료되었고, 1315년에는 내부 장식도 완성되었다. 노트르담의 주요 창작자는 1250년부터 1265년까지 작업한 Jean de Chelles와 1250년부터 1267년까지 작업한 Pierre de Montreuil(성당의 창시자. 1267년 사망)이라는 두 명의 건축가로 간주됩니다. 웅장한 내부 장식을 갖춘 대성당은 수세기 동안 왕실 결혼식, 황실 대관식, 국가 장례식 장소로 사용되었습니다.

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대성당에는 위대한 기독교 유물 중 하나인 예수 그리스도의 가시관이 보관되어 있습니다. 1063년까지 왕관은 예루살렘의 시온 산에 있었고 그곳에서 콘스탄티노플의 비잔틴 황제의 궁전으로 옮겨졌습니다. 1238년 프랑스의 루이 9세가 비잔틴 황제로부터 왕위를 물려받았습니다. 1239년 8월 18일에 왕은 그것을 노트르담 드 파리로 가져왔습니다. 1243~1248년, 시테 섬(Ile de la Cité)의 왕궁에 가시관을 보관하기 위한 예배당이 세워졌으며, 이 예배당은 프랑스 혁명 때까지 이곳에 보관되었습니다. 왕관은 나중에 노트르담 드 파리의 재무부로 옮겨졌습니다. 뮤지컬 '지저스 크라이스트 슈퍼스타'의 일부

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대성당의 주요 정면에는 세 개의 문이 있습니다. 입구의 세 개의 뾰족한 문 위에는 복음의 다양한 에피소드가 담긴 조각 패널이 있습니다. 중앙 입구 위에는 최후의 심판의 이미지가 있습니다. 7개의 조각상이 각각 입구 아치(1210)를 지지하고 있습니다. 그 중심에는 심판관 그리스도가 계십니다. 아래쪽 상인방에는 죽은 자들이 무덤에서 일어나는 모습이 묘사되어 있습니다. 그들은 나팔을 불고 있는 두 천사에 의해 깨어났습니다. 죽은 자 중에는 왕 한 명, 교황 한 명, 전사 및 여성(최후 심판에서 모든 인류의 임재를 상징함)이 있습니다. 상부 고막에는 그리스도와 양쪽에 두 천사가 있습니다.

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대성당의 윗부분은 가고일(환상적인 생물의 얼굴로 장식된 들보의 튀어나온 끝)과 키메라(환상적인 생물의 개별 조각상) 이미지로 장식되어 있습니다. 중세에는 대성당에 키메라가 없었습니다. 중세 가고일을 모델로 사용하여 설치 아이디어를 생각해 낸 것은 복원 자 건축가 Viollet-le-Duc이었습니다. Geoffroy Deshaume이 이끄는 15명의 조각가가 이 작품을 공연했습니다.

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대성당의 참나무와 납으로 덮인 첨탑의 높이는 96m입니다. 첨탑의 바닥은 네 그룹의 사도 동상(Geoffroy Dechaumes 제작)으로 둘러싸여 있습니다. 각 그룹 앞에는 전도자의 상징인 동물이 있습니다. 사자는 마가의 상징, 황소는 누가, 독수리는 요한, 천사는 마태입니다. 성 베드로 대성당을 제외한 모든 조각상은 파리를 바라보고 있습니다. 첨탑을 바라보고 있는 건축가의 수호성인 토마스. 다른 고딕 양식의 교회와 마찬가지로 벽화도 없고, 유일한 색상의 원천은 높은 란셋창의 수많은 스테인드글라스 창뿐입니다. 스테인드 글라스 창문의 상당 부분은 19세기 중반에 제작되었습니다. 대성당 입구 위에 있는 장미 모양의 주요 스테인드글라스 창문은 부분적으로 원본이며 중세 시대부터 보존되어 있습니다. 그 중심에는 하나님의 어머니가 있고, 주변에는 계절별 농사일, 황도대의 표시, 미덕과 죄가 있습니다. 대성당의 북쪽과 남쪽 정면에 있는 두 개의 측면 장미 복원 과정에서 스테인드글라스 창문은 처음에는 흰색이어야 했지만 Prosper Merimee는 중세 창문과 유사하게 만들어야 한다고 주장했습니다. 대성당 오른쪽에 위치한 예배당에는 다양한 예술가들의 그림과 조각품이 있으며, 수백 년 된 전통에 따라 매년 5월 1일에 대성당에 선물로 증정됩니다.

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연금술사의 남장미는 프랑스에서 존경받는 사도, 성인, 순교자, 슬기로운 처녀들로 둘러싸인 그리스도를 묘사한 스테인드글라스 창문입니다. 그리고 북부 장미(Northern Rose)는 구약의 인물들로 둘러싸인 하나님의 어머니를 묘사한 스테인드 글라스 창문입니다. .

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합창단의 스테인드글라스 창문(제단 부분). 제단 뒤에는 19세기의 채색된 스테인드 글라스로 장식된 높은 란셋 창문이 있습니다.

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최초의 대형 오르간은 1402년에 대성당에 설치되었습니다. 이러한 목적을 위해 오래된 오르간이 사용되어 새로운 고딕 양식의 건물에 배치되었습니다. 수명 동안 오르간은 반복적으로 완성되고 재구성되었습니다. 가장 중요한 것은 1733년 Thierry의 복원, 재구성 및 확장, 1788년 François-Henri Clicquot입니다. 이미 Thierry의 복원 당시부터 이 악기는 46개의 레지스터로 구성되었습니다. 제작 과정에서 원래 악기의 파이프가 대부분 사용되었으며 그 중 12개가 오늘날까지 남아 있습니다. 오르간은 루이 16세 스타일의 외관을 갖춘 현재 건물을 인수했습니다.

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다른 많은 작곡가들 가운데 세자르 프랑크(Cesar Frank)와 카미유 생상스(Camille Saint-Saëns)가 이 오르간을 연주했습니다. 노트르담 대성당의 직함 오르간 연주자의 위치는 프랑스에서 가장 권위 있는 위치 중 하나로 간주됩니다.

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1959년에 Cavaillé-Coll 콘솔은 전통적인 미국 오르간 콘솔로 교체되었으며 구조는 700km가 넘는 구리 케이블을 사용하여 완전히 전기화되었습니다. 그러나 이러한 설계의 복잡성과 고풍스러운 특성, 빈번한 실패로 인해 1992년에 오르간을 다시 재구성하는 동안 악기 제어가 컴퓨터화되었고 구리 케이블이 광학 케이블로 교체되었습니다. 하나. 현재 오르간에는 111개의 음역과 약 8,000개의 파이프가 있습니다. 이것은 레지스터 수 측면에서 가장 큰 기관입니다. 1990년부터 파리 노트르담 대성당의 오르간 연주자는 올리비에 라트리, 필립 르페브르, 장 피에르 르그 세 명의 음악가였습니다.

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로마네스크 양식(라틴어 romanus - Roman에서 유래)은 10~12세기 서유럽을 지배했던 예술 양식으로, 중세 유럽 예술 발전의 가장 중요한 단계 중 하나입니다. 이 기간의 주요 건물은 사원 요새와 성 요새였습니다. 수도원이나 성 구성의 주요 요소는 탑, 즉 천수각입니다. 그 주변에는 큐브, 프리즘, 원통 등 단순한 기하학적 모양으로 구성된 나머지 건물이 있었습니다. 로마네스크 대성당 건축의 특징: 계획은 공간의 세로 조직을 기반으로 합니다. 성가대 또는 사원의 동쪽 제단을 늘리고 사원 높이를 늘리고 천장을 석조 금고로 교체합니다. 무거운 금고에는 강력한 벽과 기둥이 필요했습니다. 로마네스크 양식의 대성당의 무거움은 공간을 "억제"합니다. 디자인의 합리적인 단순성.

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고딕 양식은 사원, 대성당, 교회 및 수도원의 건축물에서 나타났습니다. 로마네스크 건축을 기반으로 개발되었습니다. 둥근 아치, 거대한 벽, 작은 창문이 있는 로마네스크 양식과 달리 고딕 양식은 뾰족한 아치, 좁고 높은 탑과 기둥, 조각된 세부 묘사가 있는 화려한 정면, 다양한 색상의 스테인드 글라스 란셋 창문이 특징입니다. 이 스타일의 모든 요소는 수직성을 강조합니다. 스테인드 글라스는 조명을 통해 설계되었으며 건축 구조의 개구부, 가장 흔히 창을 채우도록 고안된 유색 유리로 만든 고급 또는 장식용 장식 예술 작품입니다. 스테인드 글라스는 오랫동안 교회에서 사용되어 왔습니다.