이삭 레비탄. 영원한 평화보다
상태 트레차코프 갤러리, 모스크바.
그림 작업은 1893년 여름 Vyshny Volochok 근처의 Udomlya 호수에서 이루어졌습니다. 그림 획득과 관련하여 I.I. Levitan은 1894년 5월 18일 P.M. Tretyakov에게 다음과 같은 편지를 보냈습니다: "내 작품이 다시 당신에게 올 수 있게 되어 너무 기쁩니다. 어제부터 나는 일종의 황홀경에 빠졌습니다. 그리고 이것은 사실, 놀랍습니다. 당신은 내 물건을 충분히 가지고 있기 때문에 이 마지막 것이 당신에게 온 것입니다. 나는 그 안에 모든 정신과 모든 콘텐츠를 가지고 있기 때문에 너무 감동적입니다..."
모스크바의 개인 소장품에는 "마지막 태양 광선에 있는 플료스의 목조 교회" 스케치가 있는데, 그 스케치에서 그림 속 교회가 그려졌습니다. A.P. Langovoy에 따르면 이전에는 P.M. Tretyakov의 소유였습니다. Levitan이 그림 작업을 하는 동안 예술가는 갤러리에서 스케치를 가져왔습니다. 그 후 “...Pavel Mikhailovich는 Levitan에게 스케치가 더 이상 필요하지 않다고 말했고 이를 다시 가져와 자신이 선택한 다른 것으로 교체하겠다고 제안했습니다. ”
State Tretyakov Gallery에는 "Before the Storm"(종이, 흑연 연필)이라는 그림의 스케치가 있습니다.
Isaac Levitan의 그림 "Above Eternal Peace"에는 인간 운명에 대한 깊은 철학과 성찰이 담겨 있습니다.
이 그림은 작가의 작품에서 특별한 위치를 차지한다. 이것은 단지 철학적인 풍경화만이 아니다. 여기서 Levitan은 그의 표현을 추구했습니다. 내부 상태. "...나는 내 정신과 모든 콘텐츠를 다해 그 안에 있습니다..."라고 그는 썼습니다.
Levitan은 항상 광활한 물에 흥분했습니다. 그는 자신이 "간단히 죽일 수도 있는 광활한 물과 마주한 채 외로움을 느꼈다"고 썼습니다. 볼가강에서 예술가는 이러한 감정을 극복했습니다. 그림 "영원한 평화 위에"에서는 거대한 물과 무거운 하늘이 사람에게 압력을 가해 삶의 무의미함과 덧없음에 대한 생각을 일깨워줍니다. 이것은 세계 미술에서 가장 비극적인 풍경 중 하나입니다. 아래 어딘가, 쥬라기 강의 범람된 호수 가장자리에 목조 교회가 자리잡고 있으며, 그 옆에는 구불구불한 십자가가 있는 묘지가 있습니다. 버림, 바람이 솟아오르는 호수 위로 휘파람을 불고 있다. 특정 연관성이 발생합니다. 호수, 빛과 구름의 복잡한 플레이가 있는 하늘은 거대하고 가혹하며 영원히 존재하는 세계로 인식됩니다. 인간의 삶은 멀리 보이는 작은 섬과 같아서 언제든지 물에 잠길 수 있습니다. 인간은 전능하고 강력한 자연 앞에 무력하며, 교회 창문에 비치는 희미한 빛처럼 이 세상에 혼자입니다.
내 최근 작품이 다시 여러분에게 다가갈 수 있다는 사실에 너무 기뻐서 어제부터 나는 일종의 황홀경에 빠졌습니다. 그리고 사실 이것은 놀라운 일입니다. 왜냐하면 당신은 내 물건을 충분히 가지고 있기 때문입니다. 그러나 이 마지막 것이 당신에게 왔다는 사실은 나에게 너무나 감동적입니다. 왜냐하면 나는 완전히 그 안에, 내 모든 정신과 모든 콘텐츠와 함께 있기 때문입니다. 눈물이 나네요. 그녀가 당신의 거대함을 지나쳐버리면 마음이 아플 것 같아요...
Levitan이 P.M. Tretyakov에게 보낸 1894년 5월 18일자 편지에서 발췌
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=3
영원한 평화 위에는 Levitan의 가장 어둡고 동시에 중요한 작품 중 하나이며, 그는 Pavel Tretyakov에게 보낸 편지에서 다음과 같이 썼습니다. "나는 그 안에 있습니다. 내 정신과 모든 내용을 담아..." 레비탄은 베토벤의 "에로익 교향곡" 중 장례식 행진곡의 소리에 맞춰 이 그림을 그렸습니다. 작가의 친구 중 한 명이 "자신을 위한 진혼곡"이라고 불렀던 작품이 탄생한 것은 너무나 엄숙하고 슬픈 음악이었습니다.
"레비탄 이전의 어떤 예술가도 측량할 수 없을 만큼 넓은 러시아 악천후를 그토록 슬픈 힘으로 전달한 사람은 없었습니다. 너무 고요하고 엄숙해서 위대하다고 느껴집니다. 가을은 숲, 들판, 모든 자연에서 풍부한 색을 제거했습니다. 비로 녹지를 씻어냈습니다. 숲은 촘촘해졌습니다. 여름의 어두운 색은 소심한 금색, 보라색, 은색으로 바뀌었습니다. 푸쉬킨과 튜체프와 다른 많은 사람들처럼 레비탄은 가장 소중하고 덧없는 것으로 가을을 기다렸습니다. 올해의 시간."(K. Paustovsky)
영원한 평화 위에 - 레비탄. 1894. 캔버스에 유채. 150x206
무력감, 취약성 및 무방비 상태 - 이는 위대한 예술가의 이 작품 이전에 모든 시청자가 경험하는 주요 감정입니다. 아마도 이 특별한 그림 덕분에 풍경의 대가의 이름은 미술 애호가들 사이뿐만 아니라 널리 알려졌을 것입니다...
작가 자신은 이것이 그의 세계관과 태도를 드러내는 그의 가장 성공적인 작품이라고 믿었습니다. 가파른 둑 위에 납 구름이 무겁게 걸려 있었습니다. 작은 절벽 위에 교회가 있고 그 옆에는 잊혀진 묘지, 묘지, 마지막 피난처가 있습니다 ... 강한 바람에 부서지기 쉬운 나무가 구부러지고 교회로 이어지는 가늘고 간헐적 인 길은 망각의 상징입니다. 포기, 마모 및 찢김.
절벽을 둘러싼 요소들은 힘차게 숨을 쉰다. 한 순간만 더 지나면 묘지는 사라지고, 교회는 전 세계로 흩어질 것 같은데… 파괴는 불가피해 보인다.
작가는 음악을 들으며 이 작품을 쓴 것으로 알려져 있다. 베토벤의 장례식 행진곡의 장엄하고 슬픈 소리는 작가에게 영감을 주었고 이 작품의 우울하고 거의 비극적인 분위기를 조성하도록 강요했습니다. 관객은 바람이 울부짖는 소리를 듣고, 날카로운 추위와 습기를 느끼고, 먼 곳에서 천둥소리가 들리는 것을 듣습니다.
멀리서 절벽에서 빠르게 "헤엄쳐 나가는" 무인도를 볼 수 있습니다. 섬은 죽은 자의 영혼을 가져가서 영원이 인간 정신의 남은 자, 즉 죽은 사람들의 기억을 흡수하는 것 같습니다.
인간의 삶은 하찮고, 덧없고, 무의미하다... 작가의 시선이 덮은 거대한 공간은 보는 사람을 압박한다. 샤프한 느낌시청자는 사람들이 생각하기도 두려워하는 이 영원한 평화 앞에서 외로움과 무방비 상태를 경험합니다. 영원한 질문은 영원의 문턱 너머에 저자를 괴롭히는 것이 무엇인지에 대한 것입니다. 그러나 그는 답을 찾지 못하고 이 검색을 시청자에게 맡깁니다.
작가는 본 작업을 시작하기 전에 여러 스케치를 그렸습니다. 이 스케치는 개별 작품으로서 의심의 여지가 없는 가치가 있습니다. 다른 한편으로, 저자가 의도한 작업에서 자신의 아이디어 구현까지 취한 경로를 이해하는 것이 가능해집니다. 이 길의 결과로 주인은 풍경의 비극을 어느 정도 완화하는 동시에 자연 요소의 힘을 더했습니다.
작품의 빛은 고르게 분포되어 그림자가 거의 없습니다. 주인은 차분한 톤을 사용하여 악천후의 본질을 능숙하게 전달했습니다. 작은 세부 사항에 대한 그의 관심은 작품을 비정상적으로 현실적이고 내용이 깊게 만듭니다.
놀랍게도 교회의 작은 돔은 자연의 모든 힘에 저항합니다. 그것은 엄격하게 위쪽을 향하고 있으며 그 색상은 하늘의 금속 톤과 합쳐져 흔들리지 않고 강인한 느낌을줍니다. 이 작품에서도 주인은 낙관적인 힌트 없이는 하지 않았습니다. 확고한 믿음만이 사람이 자신의 목표와 삶의 의미에서 평화와 자신감을 찾는 데 도움이 될 수 있습니다. 그러나 이 낙관적인 진술은 그림에서 "암호화"되어 있습니다. 가장 호기심이 많은 시청자만이 이 작은 세부 사항에서 이 예술가의 상징적인 작품의 본질을 식별할 수 있습니다.
이 그림은 작가의 재능이 가장 꽃피는 순간에 공개됐다. 이것이 바로 그의 사상과 철학적 깊이, 그리고 이 캔버스를 그린 세련된 기술이 그의 동시대 사람들과 그의 후손들을 너무나 놀라게 한 이유입니다. 이 그림의 내용은 모든 세대에 적용됩니다.
규모 면에서 볼 때 이 작품은 작가의 기념비적인 작품에 기인한 바가 크다. 그리고 본질적으로 그것은 그의 영적 성서, 그의 창의적인 프로그램, 그리고 세상과 사람들에 대한 예술가의 가장 완전한 철학적 태도입니다. 러시아 시인과 음악가들은 그 작품에 감탄했습니다. 그것은 많은 음악적, 시적 작품을 창작하는 원동력이 되었습니다. 그리고 20세기 초와 현대의 작가들은 종종 자신의 영웅의 성격을 드러내고 작품의 줄거리에 깊이와 내용을 제공하기 위해 이 특정 작품에 대한 설명을 포함합니다.
Isaac Levitan의 평화로운 풍경을 보면 작가가 종종 우울증에 시달렸다는 사실을 믿기 어렵습니다. 그 때문에 여성들은 자살 할 준비가되어 있었고 그 자신도 거의 총을 쏠 뻔했습니다. 8월 30일은 뛰어난 풍경화가 탄생 156주년이 되는 날이었습니다. Levitan은 몇 주 동안 40번째 생일을 맞이하지 못하고 인생의 절반을 그림에 바쳤습니다. 예술가의 생일을 맞아 우리는 그의 가장 유명한 그림 중 하나인 "영원한 평화의 위(Above Eternal Peace)"와 그의 전기에 대해 잘 알려지지 않은 사실을 기억합니다.
1. 레비탄은 그림에서의 성공을 위해 학업 비용을 지불하지 않았습니다.
Isaac Levitan은 Kybartai (현재 리투아니아 일부) 마을에서 태어났습니다. 가장은 큰 수입을 찾아 1870년에 가족과 함께 모스크바로 이주했습니다. 여기서 미래의 예술가는 13세에 모스크바 회화, 조각, 건축 학교에 입학했습니다. Levitan에서 가르친 유명한 마스터: Vasily Perov, Alexey Savrasov 및 Vasily Polenov.
Levitan 가족에게 불행이 일어났습니다. 1975년 5월에 어머니가 돌아가셨고, 2년 후에 아버지도 발진티푸스에 걸려 돌아가셨습니다. 이삭과 그의 형, 그리고 두 자매에게는 매우 어려운 시기였습니다. Levitan은 예술 분야의 성공을 위해 수업료를 내지 않는 것이 허용되었습니다. 재능 있는 청년은 선생님들의 지원을 받았습니다. Savrasov는 Isaac을 조경 수업에 데려갔습니다. 이미 16세에 Levitan은 인정을 받았습니다. 1877년에는 야심찬 예술가가 자신의 그림 두 점을 전시하는 전시회가 열렸습니다. 그들을 위해 그는 그림을 계속 그리기 위해 작은 은메달과 220 루블을 받았습니다.
Levitan은 나중에 학교에서의 시간이 매우 어려웠다고 회상했습니다. 그는 영양실조에 걸렸고, 남루한 옷을 입고 있었고, 찢어진 신발을 부끄러워했습니다. 때때로 그는 학교에서 밤을 보내야 했습니다. 예술가는 종종 어려운 재정 상황에 처해있었습니다. 나중에 그는 모스크바의 Tverskaya에 방을 임대했으며 그 비용은 그림으로 만 지불했습니다. 더욱이 여주인은 자신의 의견으로는 가장 아름다운 작품을 매우 꼼꼼하게 선택했습니다. 그녀는 또한 왜 닭, 염소 또는 다른 동물이 없는지 불평했습니다.
2. 레비탄은 캘리그래피 교사 자격증을 받았습니다.
놀랍게도 대학을 졸업한 후 Levitan은 가장 재능 있는 학생 중 한 명으로 여겨졌음에도 불구하고 예술가 학위를 받지 못했습니다. 그러나 그들은 선생님 Alexei Savrasov에 대한 복수 때문에 그에게 졸업장을주지 않았습니다. 주인은 술을 마셨을 때 동료들의 창의력에 대해 종종 아첨하지 않게 말했습니다. 그리고 이 동료들은 졸업식 때 Levitan에 대해 이야기하기로 결정했습니다. Savrasov가 가장 좋아하는 학생은 큰 은메달을받을 것으로 예상되었지만 아무것도 수여되지 않았지만 서예 교사 졸업장을 받았습니다.
3. Vasily Polenov는 Levitan에서 그리스도를 썼습니다.
Isaac Levitan은 세련된 얼굴 특징, 어둡고 슬픈 눈의 깊은 표정 등 밝은 외모를 가졌습니다. 예술가의 이러한 사려 깊음은 1894년 그림 "꿈"에서 예수 그리스도의 이미지로 레비탄을 묘사한 바실리 폴레노프에게 영감을 주었습니다.
Levitan은 Vasily Polenov의 그림 "Dreams"( "On the Mountain")에 영감을주었습니다.
4. 작가는 유부녀와 8년 동안 불륜을 저질렀다
그의 재능과 자연스러운 아름다움 덕분에 Isaac Levitan은 항상 여성들의 관심의 중심이었습니다. 작가는 종종 불륜을 겪었지만 누구와도 결혼하지 않았습니다. Levitan은 최고의 여성조차도 본질적으로 소유자라고 말했습니다. “나는 이것을 할 수 없습니다. 나는 모두 나의 조용하고 노숙자 뮤즈에게만 속할 수 있으며, 그 밖의 모든 것은 헛된 것입니다.”라고 풍경화가는 믿었습니다.
이삭 레비탄 “자화상”, 1880
그럼에도 불구하고 작가는 오랜 불륜을 겪었습니다. 그 중 하나는 Sofia Kuvshinnikova와 함께 8년 동안 지속되었으며, 한때 예술가가 그의 살롱에 들어갔습니다. 이 기혼 여성은 그보다 나이가 많았습니다. Kuvshinnikova는 매우 특별한 사람으로 밝혀졌습니다. Sophia는 사냥과 그림 그리기를 좋아했으며 남성복 요소를 입었고 집은 러시아 스타일로 장식되었으며 창문에는 커튼 대신 낚시 그물이 걸려 있었고 침실에는 손으로 만든 학이 살았습니다. 일반적으로 이 여성은 당시 대부분의 여성과 분명히 달랐기 때문에 예술가의 관심을 끌었습니다. Levitan의 작품을 존경했던 Kuvshinnikova는 그에게서 개인 레슨을 받기 시작했습니다. 여름에는 볼가 강에서 스케치를 하러 갔습니다.
5. 레비탄은 여자 때문에 체호프와 싸웠다
Isaac Levitan과 Anton Chekhov는 평생 친구였으며 둘 다 유명해지기 오래 전부터 따뜻한 관계를 유지했습니다. 그들은 작가 예술가 Nikolai Chekhov의 형제를 통해 만났습니다. Anton Pavlovich는 그의 예술가 친구의 작품과 관련하여 특별한 용어를 생각해 냈습니다. 그는 그들을 “레위탄주의자”라고 불렀습니다. 게다가 체호프에 따르면, 작가의 그림에는 다양한 정도의 '레비타니즘'이 담겨 있었다.
Levitan은 Chekhov 작품에서 일부 캐릭터의 프로토 타입이 된 적이 있습니다. 작가는 Kuvshinnikova와의 친구의 로맨스를 승인하지 않았으며 그녀를 무례하다고 생각했습니다. 그런 다음 Anton Pavlovich는 Isaac과 Sophia를 알아볼 수있는 영웅으로 "The Jumper"라는 이야기를 썼습니다. 처음에 레비탄은 체호프가 아닌 다른 누가 그에게 도덕성을 가르쳐야 한다고 말하며 웃었습니다. 그러나 Kuvshinnikova에 대한 소문과 예술가와의 관계가 커지기 시작했고 그녀는 Levitan에게 Chekhov에게 공격적인 편지를 쓰도록 설득했습니다. 작가도 거친 어조로 대답했다. 그 후로 친구들은 3년 동안 연락을 하지 않았습니다.
6. 레비탄은 자연에서 위안을 찾았습니다
작가는 잦은 우울증에 시달렸다. 그는 자신의 재능의 힘을 알고 있었지만, 자신의 소명에 대한 의심이 주기적으로 찾아왔고, 종종 자신에 대해 불만을 품기도 했습니다. 이렇게 우울한 기분이 드는 동안 레비탄은 사람을 볼 수 없었고, 자신의 개 베스타를 데리고 사냥을 나갔습니다. 실제로 그는 사냥을 하지 않고 방황하며 자연을 즐기며 위안을 찾았다.
7. Levitan은 Tretyakov 컬렉션에 "영원한 평화의 위"라는 그림을 기증하는 꿈을 꾸었습니다.
아이작 레비탄(Isaak Levitan)은 죽기 6년 전인 1894년에 그의 가장 철학적인 그림 중 하나인 '영원한 평화의 위(Above Eternal Peace)'를 썼습니다. 그는 Tver 지방에서 이 작업을 수행했습니다. 예술가는 Kuvshinnikova와 함께 갔던 Plyos에서 이전에 만든 스케치에서 그림에 묘사 된 교회를 옮겼습니다.
그림 속 공간은 일반화된 물과 하늘의 평면 형태로 표현된다. 이 작품에서 Levitan은 자연의 영원성과 인간 존재의 나약함 사이의 대결을 반영했습니다. 암울한 자연의 웅장함과 대조되는 것은 작은 교회 창문에 비치는 따뜻한 빛뿐입니다.
이삭 레비탄 <영원한 평화 위에>, 1894년
Levitan은 그의 주요 작품 중 하나로 "영원한 평화의 위"라는 그림을 고려했습니다. 그는 이 그림을 수집가인 Pavel Tretyakov에게 선물하게 되어 기쁘다고 말했습니다. 작가는 자신의 작품에 대해 다음과 같이 말했습니다. "영원, 여러 세대가 익사했고 또 다시 익사할 끔찍한 영원... 얼마나 공포스럽고, 얼마나 두렵습니까!" Levitan은 "Above Eternal Peace"라는 그림에 관해 Tretyakov에게 이렇게 썼습니다. .”. 이제 "영원한 평화 위에"(150x206cm, 캔버스에 유채) 그림이 Tretyakov 갤러리에 보관되어 있습니다.
8. 레비탄은 사랑을 위해 총을 쐈다
작가는 소피아와 많은 시간을 보냈고 종종 함께 그림을 그리러갔습니다. 그래서 그들은 Vyshnevolotsk 지역의 Ostrovnoye 호수로갔습니다. 근처에는 그의 아내 Anna Nikolaevna와 그녀의 딸 Varya가 살았던 상트 페테르부르크 상원 의원 Ivan Turchaninov의 재산이 있습니다. Anna Nikolaevna는 Kuvshinnikova와 같은 나이였습니다. 두 여성 모두 예술가의 관심을 끌기 위해 싸우기 시작했고, 그는 차례로 서로를 유혹하며 즐겁게 지냈습니다.
Sophia는 Levitan이 더 이상 그녀에 대해 같은 감정을 갖지 않는다는 것을 이해하고 자살을 시도했습니다. 그녀는 성냥에서 유황을 긁어내어 물에 넣고 마셨습니다. 그들은 그녀를 구해냈습니다. 의사가 그녀가 머물고 있는 집을 방문하고 있었습니다. Levitan은 새로운 뮤즈가 필요했고 Sophia와 헤어졌습니다. 불행히도 Anna Nikolaevna의 딸인 20세 Varya는 예술가와 사랑에 빠졌습니다. 그녀는 Levitan에게 히스테리를 일으키고 어머니를 떠나라고 요구하고 자살하겠다고 위협했습니다. 작가는 더 이상 참지 못하고 머리에 총을 쏘았습니다. 총알은 두개골에 부딪히지 않고 피부를 통과했습니다.
체호프는 이 사실을 알고 친구를 구하기 위해 왔습니다. 예술가에게는 심각한 도움이 필요하지 않았습니다. 작가는 머리에 검은 붕대를 감은 레비탄을 만나 그것을 벗고 사냥을 나갔다. 그는 죽은 갈매기를 가지고 돌아와서 그것을 안나 니콜라예브나의 발 앞에 던졌습니다. Chekhov의 작품을주의 깊게 읽는 독자들은 그가 The Seagull에서이 사건을 사용했다는 점에 주목할 것입니다.
Isaac Levitan은 심장병으로 고통 받았습니다. Anna Nikolaevna는 그의 생애가 끝날 때까지 예술가와 함께했습니다. 레비탄은 1900년 7월 40세의 나이로 갑자기 사망했습니다.
영원한 평화 위에. 1894년
우리 위에 있는 사람들
옛날처럼 하늘은 -
그리고 그들은 우리에게도 같은 방식으로 부어진다
그들의 시냇물이 주는 축복...
V.G. 베네딕토프 "그리고 지금은..."
그림 "영원한 평화 위에"(1894, 모스크바 트레티야코프 미술관) - Levitan의 "극적 순환"을 그린 세 번째로 큰 규모의 그림입니다. Tretyakov에게 보낸 편지에서 그는 심지어 이 사진에서 자신이 "모든 정신과 모든 내용을 갖춘 전체"라고 인정했습니다. 황량한 거리까지 뻗어 있는 호수의 무광택 납수를 배경으로 낡은 목조 예배당이 있는 곶과 묘지를 묘사하고, 그 위로 무겁고 어두운 구름이 우울한 하늘에 소용돌이치고 있는 레비탄은 이 가혹한 환경의 불편함을 매우 표현력 있게 전달했습니다. 공간.
그림을 통해 예술가가 필멸의 우울과 외로움에 휩싸인 순간에 느꼈던 감정을 이해할 수 있습니다. 동시에 레비탄의 영화에서 느껴지는 외로움과 무력감은 압도적이지 않다. 그와 함께 그녀의 비유적인 구조에는 스케치와 비교하여 더 개인적이고 철학적으로 차분하고 용감한 정서적, 비유적 의미를 큰 캔버스에 부여한 예술가의 다른 경험이 살고 있습니다. 캔버스의 구성은 엄격하고 명확합니다. 높고 장엄하며 훌륭하게 칠해진 하늘, 끝에 빛나는 빛이 있는 예배당이 머리를 들어 올려 무덤의 외로움과 평화의 느낌과 함께 그림 속으로 들어옵니다. , 작가의 "진심 한 생각" "어둠이 포용 할 수없는 빛에 대해", 따뜻함, 믿음, 희망에 대한 영원한 갈증, 사람들이 세기마다 계속해서 불을 밝히는 불꽃에 대해 "촛불에서 나온 촛불처럼" " (L.N. 톨스토이).
블라디미르 페트로프
Levitan은 1893년 Kuvshinnikova와 함께 살았던 Udomlya 호수 근처의 Vyshny Volochok 근처에서 이 그림 작업을 시작했습니다. 그림은 분명히 1893년 12월과 1894년 초에 모스크바에서 끝났으며, 이는 그림의 작가가 표시한 것입니다. 그림 "영원한 평화 위에"는 Levitan이 인간 존재와 자연의 영원한 생명의 관계에 대한 크고 깊은 생각을 표현하려고 노력한 1892-1894 년 작품의 순환을 완성했습니다.
Kuvshinnikova는 회고록에서 "Above Eternal Peace"라는 그림에서 "지역과 일반적으로 전체 모티브는 삶에서 완전히 가져 왔습니다... 교회 만 성격이 다르고 추악했으며 Levitan은 그것을 아늑한 작은 교회로 대체했습니다"라고 증언했습니다. 플료스에서.” 이 Plyos 교회의 스케치는 보존되어 우리에게 알려져 있습니다.
"영원한 평화 위에"의 풍경이 기본적으로 Udomlya 호수의 자연 경관이라는 사실은 근처에 "Chaika" 사유지가 있었던 V.K. Byalynitsky-Birulya의 회고록에서도 입증되었습니다. 그에 따르면 전경에는 레비탄이 "넓은 물에 끌려간" 그리고 "폭풍우가 치는 날 이후에 그는 물 위에 하늘에 검은 구름이 쌓이는 것을 본" 타원형 섬의 곶이 있습니다. 그의 그림에서 매우 독특하고 긴장감 넘치는 화음으로 들리는 Udomli의 곡입니다.” 그러나 Kuvshinnikova와 달리 그는 풍경이 "Ostrovenskoye 호수에서 관찰되는 교회와 묘지의 모티브로 보완되었다"고 주장합니다. 그럼에도 불구하고 작가는 우연이 아닌 두 가지 유형을 결합하여 일종의 철학적 아이디어를 표현하려고 노력했습니다. 작가 자신은 이 사진에서 자신이 "나의 모든 정신과 모든 콘텐츠를 갖춘 나의 전부"라고 주장했습니다.
병치의 아이디어 인간의 삶장엄하고 장엄한 자연의 요소와 함께 자신의 삶, 자신의 존재를 살고 있으며, 그림 "볼가의 저녁"(1887-1888)에서 처음 등장했으며 모든 힘과 폭, 모든 성숙함 속에서 여기에 펼쳐졌습니다. 레비탄의 숙달.
이 풍경 속에는 장엄하게 펼쳐진 호수의 물과 소용돌이치는 구름이 서로 충돌하는 더욱 장엄한 하늘이, 오래된 교회와 가난한 시골 묘지가 자리잡은 연약한 곶과 결합되어 있다. 이 유라에서는 바람이 휘파람을 불고 있습니다. 그들은 광활한 광활한 공간 속에 홀로 있습니다. 이러한 자연과 그 속에 담긴 인간 존재의 흔적이 병치되면서 숭고한 슬픔과 비극적 영웅주의가 담긴 풍경이 형성된다.
교회와 묘지가 있는 연약한 곶은 비바람에 휘파람을 불며 마치 미지의 거리를 향해 나아가는 배의 뱃머리처럼 보인다. 우리는 교회 창문에서 인간의 삶, 그 불멸성과 조용한 복종에 대한 증인인 빛을 봅니다. 인간 존재의 따뜻함과 광활한 자연의 집 없음이 동시에 반대되며 이 그림에는 결합됩니다. 그것은 자연에 대한 레비탄의 태도, 즉 인간의 거주 가능성을 보여주고 인간과 자연을 대조하는 두 가지 태도를 결합한 것 같습니다. 마치 체호프의 풍경처럼 말이죠. 그리고 겉보기에 상호 배타적으로 보이는 이 두 가지 관계를 자연과 통합하는 것은 소위 "기분", 즉 사람의 경험과 이를 통해 사람의 생각이 자연 상태로 전달되는 것입니다.
초기 그림과 유화 스케치 모두에서 매우 정적인 구성은 그림에서 역동적이고 비대칭적인 특성을 얻습니다. 해안선과 나무가 바람에 휘어지는 곶, 그리고 마지막으로 오른쪽 해안이 제거되고 대신 그곳에서 물이 바로 시작된다는 사실로 인해 보는 사람의 시선은 먼 곳으로 향하게 됩니다. 앞쪽 가장자리. 그림 작업은 뇌우가 치는 동안 풍경의 우울하고 불안한 상태를 점점 더 드러내고, 비극적 인 소리를 표현하고, 물 위로 부는 바람을 전달하고, 표면을 주름지게하고, 나무를 구부리고, 구름의 움직임을, 심화시키는 선을 따라 진행되었습니다. 그리고 공간을 확장합니다. 그리고 바로 이 작품에서 풍경 속에 묘지가 있는 교회를 포함시킬 필요가 있게 되었습니다.
하늘의 구름, 구름의 움직임, 빛과 색상의 변화는 하늘에서 일어나는 장엄하고 비극적인 행동을 가장 잘 전달하기 위해 가장 미묘하고 자세하게 작업됩니다. 이에 반해 광활한 물과 푸른 들판과 푸른 거리의 원대한 계획은 매우 일반적인 방식으로 해석된다. 스케치에서 나무와 십자가로 완전히 뒤덮인 곶이 노출되어 있기 때문에 물을 배경으로 누워 있거나 실루엣으로 표현된 개별 나무와 십자가가 표현력에 도움이 됩니다. 그림을 명확하고 즉각적으로 인지할 수 있는 몇 가지 부분으로 축소한 Levitan은 이러한 플롯의 중요한 부분 내에서 시청자의 관심을 끌고 싶은 세부 사항을 미묘하게 정교하게 설명합니다. 따라서 멀리 있는 삼각형의 섬을 일반화된 덩어리 형태로 주고, 물은 잔물결로만 생기를 주게 되면 앞 곶의 덩어리가 내부적으로 발달하게 된다. 따라서 Levitan은 거의 눈에 띄지 않는 길을 묘사하고 교회와 십자가를 미묘하게 묘사합니다. 우리 앞에는 풍경이 한 눈에 즉시 포착된 것처럼 보이다가 점차 세부적으로 드러나는 이미 친숙한 기술이 있습니다.
결국 그림은 전체적인 하늘, 앞의 곶, 물, 섬, 먼 해안의 줄무늬 등 일반화된 거대한 덩어리 위에 구축된다. 하늘 자체는 아래쪽의 흐린 부분과 위쪽의 밝은 부분으로 매우 명확하게 구분됩니다. 대규모 일반 대중에 대한 이러한 건설은 기념비적이고 서사적 인 거친 풍경을 만드는 Levitan이 비대칭 적으로뿐만 아니라 매우 동적으로 구성적으로 해결한다는 사실에 기인합니다. 그림과 스케치를 비교하면 그림의 단편적인 구성이 드러난다. 해안에서 오른쪽을 잘라내고 물을 아래쪽 가장자리로 가져옴으로써 Levitan은 풍경에 자연의 일종의 "컷아웃" 특성을 부여했습니다. 겉으로 보기에 무작위로 보이는 풍경의 단편화는 풍경에 자발성을 부여합니다. 자연 속에서 엄격하게 구성되고 상징적인 풍경은 자연경관으로 인식된다.
전체적으로 그림은 살아있는 자발성과 엄격한 그림 같은 순간의 놀라운 조합입니다. '떠 있는' 곶과 액자 아래까지 흐르는 물이 우리를 그림 공간으로 끌어들이면, 화면과 평행하게 떠 있는 구름과 강렬한 수평선이 평면 위의 공간을 확장시킨다. 빛나는 창문처럼 앞에 있는 곶의 디테일이 우리를 풍경 속으로 안내하는 것처럼 보인다면, 전체적으로 그것은 장엄한 파노라마, 장엄한 광경으로 우리 앞에 펼쳐집니다.
"By the Pool"그림을 작업하는 동안 Levitan이 스케치보다 풍경을 더 우울하게 만들고 다채로운 범위를 어둡게 만들었다면 "Above Eternal Peace"그림 작업에서 그는 반대로 밝고 풍요로워졌습니다. 그것. 스케치는 다소 단조로운 어두운 팔레트로 작성되었습니다. 해안의 녹지는 거의 검은 색이고 교회는 짙은 회색이며 물은 납입니다. 납빛의 어두운 톤이 하늘을 지배하지만 일몰의 노란색 톤과 구름 속의 분홍빛 톤이 이미 여기에 나타납니다. 이 어두운 색 구성표는 매우 표현력이 뛰어납니다. 그러나 그것은 단 하나의 경험, 단 하나의 우울하고 불길한 “기분”만을 표현합니다. 스케치는 더 통합적이고 색상이 더 많이 수집되어 그림보다 더 활기차게 작성되었지만 후자가 색상이 더 풍부합니다. 그리고 이러한 풍부한 색상은 콘텐츠의 폭, 복잡성 및 다양성을 높이는 데 기여합니다. 스케치에서처럼 더 이상 하나의 느낌, 하나의 감정적 메모나 생각으로 축소될 수 없습니다. 오히려 그것은 경험의 전체적인 교향곡이며 그에 따른 다양한 색상과 음영입니다. 구름으로 완전히 가려진 수평선의 우울하고 무거운 납빛이 납빛과 다르지만 그 위의 구름의 색조는 다르며 때로는 더 가볍고 때로는 더 어두운 하늘에서 특히 미묘하게 들립니다. 그리고 일몰 하늘의 틈새와 소용돌이치는 구름 사이를 가로지르는 날카로운 지그재그 구름의 색상에서 노란색과 분홍빛이 도는 톤의 전환은 얼마나 복잡합니까? 곶, 섬, 먼 해안의 띠에 있는 녹지의 색깔도 다릅니다. Levitan은 일종의 "컬러 플로우(color flow)" 기술을 사용합니다. 따라서 곶의 어두운 잔디에서 우리는 교회 지붕의 색상과 관련된 앞쪽의 노란색 톤을 볼 수 있으며 오른쪽 멀리의 노란색 톤과 얇은 지그재그 구름의 노란색 음영이 있습니다.
그러나 여전히 그림에서는 큰 컬러 평면이 우세합니다. 이는 강 너머 거리의 파란색 줄무늬에서 특히 두드러집니다. 그리고 곶에서 이 일반적인 녹색 색상 점이 건축물, 나무, 길을 자세히 렌더링하고 녹색 색상 영역에 노란색 선을 도입하여 분리되면 물의 색상이 훨씬 더 단조롭습니다. 레비탄은 잔물결의 이미지로 단조로움을 깨고자 했습니다. 부분적으로는 회색과 흰색의 획으로 전달되지만 색상보다는 질감을 다양하게 하여 더 많이 전달됩니다. Levitan은 다양한 방향의 스트로크 외에도 빗으로 "축축한 페인트 층의"물을 긁었습니다. 하늘과 구름 역시 매우 다양한 질감으로 그려져 있습니다. 캔버스를 통해 보이는 액체 페인트부터 어둡게 소용돌이치는 구름의 매우 촘촘한 붓놀림까지. 그러나 그림에서 가장 조밀하게 칠해진 부분은 "세상적인"부분입니다. 앞쪽의 곶과 특히 물입니다.
페인트 레이어의 두께 정도의 가장 큰 차이는 구름 렌더링의 풍부한 음영 및 색상 전환, 뇌운과 일몰 하늘의 대비에 해당합니다. 이것은 뇌우의 모티브, 요소의 장엄하고 위협적인 숨결의 모티브가 무엇보다도 그림에서 Levitan의 관심을 끌었음을 다시 한 번 증명합니다.
그림에 묘사 된 소수의 "물체", 일반적인 간결함, 상대적으로 큰 색 반점이 내부에서 어느 정도 발달했습니다. 이 모든 것은 캔버스의 크기와 자연 이미지의 기념비적 영웅주의와 잘 일치합니다.
이 그림에서 부품의 비대칭성은 그림을 구성하는 각 부품(곶, 섬, 물, 구름 등)의 반대 방향 움직임으로 균형을 이룹니다.
Levitan은 웅장하고 장엄한 시를 창조합니다. 여기에 교향곡이 있습니다. 그리고 음악 교향곡에서 그 음악적 내용을 말로 다시 말할 필요가 없는 것처럼, 여기서 감정과 생각의 복잡성과 풍부함은 하나의 생각이나 아이디어로 축소될 수 없으며 축소되어야 합니다. 이것은 슬픔과 감탄이 복잡하게 얽혀 있는 것이며, 이 그림을 획기적인 것으로 만드는 얽힘입니다. 이 그림의 Levitan은 순전히 풍경, 감성, 서정적 수단을 사용하여 자신의 시대와 "철학"을 전달했습니다.
순회 전시 이후의 비판, 전혀 이해하지 못한 채 깊은 의미 Levitan의 그림 - 약하고 단기적인 인간의 삶에 대한 영원하고 강력한 자연의 힘에 대한 반대, 인간과 자연의 관계, 삶의 의미에 대한 질문에 대답하려는 욕구 -를 보여주는 대신 순진하게 보았습니다. 삶의 모순, 내용은 딱 두 가지였다. “덕분에 그림이 완전 조화롭고 엄숙한 인상을 준다.”
그러나 여전히 당황하는 이들조차 “이 그림의 개념은 너무 새롭고 흥미롭기 때문에 언급할 가치가 있다”고 분석하며, “거대한 공간을 그리려는 시도에서는 완벽함을 볼 수 없지만, 작가는 새로운 길을 찾고 있고, 그의 다른 작은 작품들로 판단하면 아마도 이 길을 찾을 것입니다.” V. V. Chuiko만이 그림이 성공하지 못하고 예술적으로 불만족스럽다고 인정하면서 "그러나 이러한 모든 매우 큰 기술적 결점에도 불구하고 그림에는 분위기가 있습니다. Levitan 씨는 죽은 평화의 인상을 표현할 수 있었습니다. 죽음에 대한 생각을 이렇게 이상하게 표현한 게 안타깝다”고 말했다.
그러나 그림의 이념적 개념과 내용, 제목을 평가하는 데 여전히 의견 차이가 있다면 모두가 그것이 그림처럼 나쁘고 약하다는 것을 인정하는 데 동의했습니다. 비평가들은 구름이 너무 잉크로 쓰여 있고, "돌"이며, "강이 틀 밖으로 쏟아져 나와 그 아래로 들어가지 않을 것", "완전히 흰색 페인트"로 쓰여 있다고 믿었습니다. 물 속에서는 움직임이 없다”, “먼 곳의 도면은 건성 페인트로 두껍게 칠해져 있다”, “전경 삼각형과 어떤 대응도 이루어지지 않는다” 등이 있다. 등등. 장식적인 특징을 지닌 그림의 새로운 성격은 이상한 기이함, 미완성, "모호한 칠"이 특별한 "방식"으로 전달되는 것으로 간주되었습니다. 새로운 회화 기법, 장식적인 특징을 지닌 새로운 해석, 큰 평면에 이미지를 구성하는 것은 인위적인 것처럼 보였습니다.
이 모든 가혹한 비판을 배경으로 외롭지 만 훨씬 더 중요한 것은 V.I에 대한 긍정적 인 리뷰입니다. Levitan의 그림을 높이 평가하고 정확하게 이해한 Sizov와 V.M. Mikheev. Sizov는 이것을 "의심할 여지 없는 예술적 장점"으로 구별되는 "잘 생각하고 강하게 느꼈다"고 말했습니다. 그러나 상세한 분석을 한 V. Mikheev는 그림을 특히 정확하게 해석했습니다. 그는 캔버스의 깊은 심리적 성격을 민감하게 파악하고 그것을 진정한 풍경화라고 불렀습니다. 비록 기술적, 회화적 결점이 없지는 않았지만 그 내용과 '분위기'가 주목할 만했습니다. Mikheev는 "이 그림은 교향곡이고 처음에는 이상하지만 미묘하게 영혼을 포용하고 있으므로 그 인상을 믿어야합니다 ..."라고 말하면서 독특한 "음악성"을 정확하게 느꼈습니다. 그리고 그를 신뢰한 그는 다른 비평가들에게 숨겨져 있던 것이 무엇인지 이해했습니다. 그는 그것을 "강렬하고 깊은 분위기의 그림"으로 이해하고 그 드라마를 느꼈습니다. "거의 풍경조차 아닙니다. 자연의 이미지 속에 있는 인간 영혼의 그림입니다..." 여기에서 Mikheev는 Levitan 자신이 앞서 언급한 Tretyakov에게 보낸 편지에서 표현한 그림에 대한 이해에 가깝고, 그 안에서 자신의 모든 정신, 전체 정신을 표현했다고 믿습니다.
Mikheev의 기사는 Tretyakov가 그림을 구입하기로 결정한 같은 달에 게재되었으며, 분명히 이 그림에 얼마나 훌륭한 개인적, 사회적 내용, 경험 및 철학이 포함되어 있는지 보고 이해한 것입니다. 여기서도 트레티야코프의 뛰어난 재능, 즉 위대하고 획기적인 아이디어와 그림의 분위기를 표현하는 데 대한 그의 관심이 다시 한 번 드러났습니다.
A.A. 페도로프-다비도프
6A 학생 Maria Lozinskaya의 그림을 바탕으로 한 에세이
나는 이 풍경이 너무 좋아서 이 언덕에 올라가서, 이 작지만 흥미로운 교회에 가서, 이 넓은 광활한 곳을 하루 종일 조용히 바라보고 싶었다. I. I. Levitan은 자연을 더욱 의미있게 만들기 위해 의도적으로 약간 어두운 색상으로 이 그림을 만든 것 같습니다.
언덕 위의 나무를 보면 옆으로 기울어져 있는 것을 볼 수 있는데, 이는 바람이 나무에 불고 있음을 의미합니다. 하지만 볼가강의 물은 나무들과는 달리 매우 잔잔해 보입니다. 하늘은 흐릿한 회색 구름으로 뒤덮여 있었습니다. 그리고 난 이거 좋아! 저녁이 되니 이런 분위기가 만들어지면 정말 좋아요!
자연을 볼 때, 특히 이렇게 보면 모든 것을 즉시 잊어버리고 자연의 아름다움을 즐깁니다. Levitan은 자연의 독창성, 위대한 아름다움 및 매력을 전달했습니다. 나는 그가 사진에 "라는 제목을 붙였다고 생각합니다. 영원한 평화보다", 왜냐하면 그는 언덕에 앉아 작품을 그리면서 정말 평화를 느꼈고, 이 평화는 작품을 볼 때 모든 사람이 느끼기 때문에 영원합니다.
10A 학생 Yulia Vagina의 그림을 바탕으로 한 에세이
Levitan의 학생 Kuvshinnikova는 다음과 같이 회상했습니다. “Levitan은 나중에 "영원한 평화 위에"라는 그림을 그렸습니다. 여름에는 Udomlya 호수 근처의 Vyshny Volochok 근처에서 보냈습니다. 지형과 일반적으로 전체 모티브는 우리가 말을 타는 동안의 삶에서 가져왔습니다. 교회 만 성격이 다르고 추악했으며 Levitan은 그것을 Plyos의 아늑한 교회로 대체했습니다. 인생에서 작은 스케치를 만든 후 Levitan은 즉시 큰 그림 작업을 시작했습니다. 그는 매우 열정적으로 이 곡을 썼고, 항상 내가 그를 위해 베토벤을 연주하고 가장 자주 Marche funebre를 연주하라고 주장했습니다.” 이 그림은 Levitan의 최고의 작품 중 하나입니다. 풍경은 그 웅장함으로 매혹되고, 그림의 주인공인 자연과 시간 앞에서 사람이 자신의 무의미함을 느끼게 만든다. 캔버스의 대부분은 하늘이 차지합니다. 무거운 납 구름은 우울한 인상을 줍니다. 그들은 호수의 끝없이 깨끗한 물에 반영됩니다. 그리고 작은 섬에는 나무 예배당이 있고 그 뒤에는 구불구불한 묘지의 십자가가 있습니다. 마치 인간의 손으로 창조된 교회가 영원이 오기 전에 자신의 무력함을 깨닫는 것과 같습니다. 그리고 그녀는 그것을 받아들였습니다. 그림은 철학적 평온함과 외로움으로 가득 차 있습니다. 쓰여진 분위기 덕분에 시청자를 무관심하게 만들 수 없으며 심장 끈 하나도 건드리지 않을 수 있습니다.
