"동화 서사 장르. 동화의 마법의 세계"(7 학년) 주제에 대한 미술 수업 요약

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불멸의 코스셰이

슬라이드 11

카펫 비행기

슬라이드 12

개구리 공주

슬라이드 13

스노우 메이든

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미하일 브루벨(1856-1910)

Vrubel은 모든면에서 시대를 앞서갔습니다. 그는 새로운 색상 가능성을 발견하고 수많은 절단 모서리를 사용하여 볼륨을 전달하는 방법을 배웠습니다. 이로 인해 그는 자신의 동화 속 인물을 매우 훌륭하게 쓸 수 있었습니다. M. Vrubel. 자화상.

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M. A. Vrubel. 악마.

Vrubel에는 어떤 종류의 악마가 있습니까? 잔인하고, 부드럽고, 자유롭고, 사려 깊고, 서정적이며, 분노하고, 강하고, 몰입하고, 슬프고, 반항적입니다.

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백조공주

작가는 동화 속 어떤 순간을 포착했나요? <백조공주>에서도 환상과 현실의 조화로운 조화를 볼 수 있다. 요정의 세계, 마법의 새 소녀가 갑자기 나타났다가 사라질 위기에 처해 머나먼 신비한 해안으로 헤엄쳐가는 곳입니다. 태양의 마지막 광선이 섬세한 깃털에 닿아 무지개색으로 반짝입니다. 소녀는 돌아서고, 그녀의 가늘고 부드러운 얼굴은 슬프고, 그녀의 눈은 신비한 슬픔으로 빛납니다. 그들은 외로움이라는 고통스러운 우울감을 갖고 있습니다.

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"팬"

그림 "Pan"에서 그리스 신은 러시아 도깨비로 변합니다. 늙고, 주름지고, 바닥이 없는 파란 눈, 나뭇가지처럼 뭉툭한 손가락을 가진 그는 이끼 낀 그루터기에서 나오는 것처럼 보입니다. 특징적인 러시아 풍경은 환상적인 마법의 색채를 띠고 있습니다. 끝이 없습니다. 젖은 초원, 구불구불한 강, 가느다란 자작나무, 대지에 떨어지는 황혼의 침묵 속에 얼어붙은 뿔 달린 달의 진홍빛으로 비춰지는...

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이반 야코블레비치 빌리빈(1876~1942)

Ivan Yakovlevich Bilibin은 러시아의 유명한 그래픽 일러스트레이터이자 연극 예술가입니다. 그의 책 삽화의 특징인 "빌리비노 스타일"은 러시아의 상징을 기반으로 합니다. 민속 예술. I. Ya. Bilibin의 동화와 서사시 삽화는 환상적이고 동화 같은 세계를 재현합니다.

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동화 "Alyonushka 자매와 Ivanushka 형제"에 대한 삽화

그림 가장자리에 있는 민속 장신구에서 가져온 장식에 주목하세요.

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“황금 수탉 이야기” 삽화

슬라이드 21

동화 삽화

어떤 동화에 대한 삽화인가요? 작가는 왜 이 그림에 그런 프레임을 선택했을까요?

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VasilievKonstantin Alekseevich

Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942-1976)는 초상화, 풍경, 초현실적 구성, 서사시, 신화 및 전투 장르의 그림 등 400개 이상의 그림 및 그래픽 작품을 포함하는 창의적인 유산을 보유한 러시아 예술가입니다. 뛰어난 재능, 부자 영적 세계그리고 그가 받은 교육 덕분에 Konstantin Vasiliev는 러시아 회화에 비교할 수 없는 흔적을 남길 수 있었습니다. 그의 그림은 쉽게 알아볼 수 있다

> 1876년 상트페테르부르크에서 군의관 가족으로 태어났습니다. 아버지는 그림에 대한 아들의 열망을 지원하지 않았고 아버지의 요청에 따라 Bilibin은 상트 페테르부르크 대학 법학부를 졸업했지만 동시에 예술 장려 협회 학교에서 공부했습니다. 또한 자원 봉사자로 Repin의 작업장인 예술 아카데미에 참가했습니다. 1898년에 그는 Aschbe 교수의 작업실에서 일하기 위해 뮌헨으로 갔습니다. Bilibin은 평생 동안 정확한 그림의 기본을 유지했습니다. Bilibin은 1899년 여름을 Tver 지방에서 보냈으며 여기에서 러시아 마을과 민속 예술에 대한 친분이 시작되었습니다. 같은 해에 State Papers Expedition은 Bilibin의 그림과 함께 러시아 민화를 출판하기 시작했습니다. Bilibin이라는 이름은 러시아 전역에 널리 알려졌습니다. 그의 사람은 즐겁고 민속적인 멋진 정신을 완벽하게 전달한 주인이었습니다. 오늘날까지도 이 “빌리비노” 이야기는 첨단 인쇄 기술의 한 예입니다. 이 시리즈에는 "아름다운 바실리사", "이반 차레비치와 회색 늑대 이야기"가 포함되어 있습니다.<Рисунок 2 >, "흰 오리", "개구리 공주"등 Bilibin은 "예술의 세계"협회에 완전히 가입했습니다. 첫 번째 큰 성공은 작가의 작품이 더욱 발전하는 원동력이었습니다. 그는 러시아 북부를 여행하며 그곳에서 목조 건축물의 아름다움과 장식적인 풍요로움을 발견했습니다. 민속 의상그리고 자수. 여행 결과는 아주 빨리 나타났습니다. 1904년에는 Bilibin의 그림이 포함된 서사시 "Volga"가 출판되었습니다. 이것은 우리 세기 최고의 출판물 중 하나입니다. 이 서사시의 삽화는 볼가 팀의 출발, 환상적인 인도 왕국, 깊은 바다, 새 및 멋진 동물을 묘사합니다. 이 서사시 출판의 모든 것은 맛과 우아함으로 구별되었습니다. 그의 추가 개발 과정에서 Bilibin은 푸쉬킨의 작품을 만났고 1905 년 "The Tale of Tsar Saltan"과 "About the Golden Cockerel"이 등장했습니다.<Рисунок 3 >. 그러나 Bilibin이 관심을 보인 것은 동화와 서사시뿐만 아니라 민속 예술의 다른 측면인 속담과 수수께끼에도 매력을 느꼈습니다. 수수께끼 그림에는 매력적이고 장식적인 형태로 표현된 유머도 포함되어 있습니다. Bilibin 작품의 장식적 특성, 그의 상상력 및 스타일에 대한 깊은 지식은 그를 연극 작품에 매료시켰습니다.

내전 중에 Bilibin은 결국 이집트에 도착했고 1925 년 파리에 정착했지만 어디에서나 그는 자신이 가장 좋아하는 삽화 작업으로 바빴습니다. 1936년에 Bilibin은 고국으로 돌아와 상트페테르부르크-레닌그라드에 와서 예술 아카데미의 그래픽 워크샵에서 교수로 일하기 시작했으며 평소와 같이 학생들로부터 존경을 받았습니다. 그러나 전쟁이 시작되자 Bilibin은 개인 아파트에서 교사가 위치한 예술 아카데미 지하층으로 이사했습니다. 지하실 생활의 혹독한 환경과 적절한 영양 부족은 빌리빈의 건강을 약화시켰습니다. 그는 러시아 깊은 곳으로 대피하는 것을 거부하고 "Bogatyrs"라는 공통 주제로 통합 된 일련의 장식 패널 작업을 계속했습니다. 그의 마지막 작품은 서사시 "Duke Stepanovich"의 삽화였습니다. 수채화로 칠했어야 할 세밀한 준비도였는데 연필로만 남았다. 자신의 힘이 빠져나가는 것을 느낀 Bilibin은 보드 위에 종이를 고정하는 상단 버튼 아래에 8개의 뾰족한 십자가를 놓았습니다. 이것이 작가의 '마지막 작별'인 마지막 손길이었다. 예술가는 1942년 2월 7~8일 밤에 사망했습니다.

예술가의 모든 작품은 하나의 변함없는 품질, 즉 뛰어난 장인정신으로 통합됩니다. Bilibin의 작품은 모든 라인, 모든 패턴에 대한 작업과 책임에 대한 존중을 가르칩니다. 작가의 모든 작품에서 그의 사랑을 엿볼 수 있다. 고대 세계러시아, 그리고 그는 평생 동안 이 세상에 대한 존경심을 품었습니다. 삶에서 온갖 아름다움의 이미지를 활용하는 행복에 대한 그의 꿈은 매혹적이다. 젊은 영혼을 간직한 사람이라면 누구나 빌리빈의 작품에서 기쁨을 찾을 것이다.

사비나 갈리나 블라디미로브나

미술 선생님

"Berestyanskaya 중등 학교" - MKOU "Demushkinskaya 중등 학교" 분교

« 미적 수업 중 학생들의 예술 및 미적 활동 조직»

교재를 위한 미술 7학년 작업 프로그램A. S. Piterskikh, G. E. Gurov "미술 등급 7-8", B. M. Nemensky 편집.

미술 수업 "동화 서사적 장르. 동화의 마법의 세계." 7 학년

수업의 목적:

교육적인 – 동화 장르에 대한 아이디어 형성동화 삽화의 예를 바탕으로V.M. 바스네초바

교육적인 – 민속 예술에 대한 사랑을 키우고,도덕적이고 미학적이며예술적이고 미학적인세상에 대한 태도동화 작가의 작품에 대한 아이들의 사랑과 예술에 대한 관심.

발달 – 일반적인 전망, 기억력, 언어 능력,작업 완료에 대한 창의적인 태도.

작업 :

1. 교육적 - 동화 장르에 대한 아이디어를 형성합니다.

2. 교육 - 세상에 대한 도덕적, 미적 태도, 예술에 대한 사랑과 관심을 키우는 것입니다.

3.개발 - 검색 작업 및 집단적 인식 기술, 작업 완료에 대한 창의적인 태도를 개발합니다.

장비 및 재료:

1. 멀티미디어 프로젝터 수업을 위한 멀티미디어 프리젠테이션.

2. 동화를 바탕으로 한 V. Vasnetsov의 작품과 삽화가 포함된 책을 재현합니다.

3. 미술재료: 수채화 및 구아슈 물감, 붓, 색연필, 물병, 팔레트.

4. 스탠드, 벽, 캐비닛 - 러시아 민화 삽화: "Alyonushka", "Bogatyrs", "회색 늑대의 Ivan Tsarevich"
5. 칠판에는 "동화!"라는 단어가 있습니다. Rus에서 누가 그들을 사랑하지 않았습니까!”

새로운 지식을 배우기 위한 수업 구조:

교사의 행동

학생 행동

정리 시간

안녕하세요 여러분! 직장의 준비 상태를 확인하십시오. 테이블에는 다음이 있어야 합니다.수채화 및 구아슈 페인트, 브러쉬, 색연필, 물병, 팔레트.

선생님께 인사드립니다!

1 분

배운 내용을 반복합니다.

우리는 계속해서 그림 장르를 고려합니다. 당신이 알고 있는 모든 장르를 기억해보자.

교사는 칠판에 장르명을 적거나 기성 인쇄물을 칠판에 붙여주는데, 아이들이 어려워하면 도와준다.

재학생장르라고 합니다.

- 신화 장르

배틀 장르

일상 장르

경치

역사 장르

정물

동물적인 장르

초상화

- 동화 장르

문제가 있는 상황을 만듭니다.

그리고 오늘 수업의 주제를 알아보기 위해 작은 작업을 완료하는 것이 좋습니다. 카드에는 우리가 칠판에 쓴 장르의 정의가 포함되어 있습니다. 당신의 임무는 각각에 대한 올바른 정의를 찾는 것입니다. 이를 위해 우리는 한 번에 하나의 작업을 수행합니다.그리고 칠판에 우리는 정의를 결합합니다해당 장르에.

교사는 학생들에게 카드를 나눠준다.

(1장)-신화 장르

(2매)-배틀 장르

(3매)-일상 장르

(4장) -경치

(5매) -역사 장르

(6매) -정물

(7장) -동물적인 장르

(8매)-초상화

우리는 과제에 대처했지만 장르는 하나였습니다.놓쳤다, 이름을 붙이다.

생각해 보세요. 우리 수업의 주제는 무엇입니까?

오른쪽. 잘하셨어요! 그리고 마지막 정의입니다.

(9매)-동화 - 서사시 장르 (정의 첨부)

1 – 다양한 민족의 신화와 전설을 그린 그림.

2 – 전투, 군사적 공적, 군사 작전 묘사

3 – 개인의 일상, 개인 생활의 장면 묘사

4 – 자연 이미지, 환경, 시골 풍경 등

5 – 역사적 사건과 인물 묘사

6 – 무생물의 이미지(기구, 과일, 죽은 사냥감, 꽃다발 등)

7 – 동물의 이미지.

8 – 개인이나 집단의 외부 및 내부 모습에 대한 이미지

아이들이 부릅니다.

공과의 주제를 공식화하십시오.

동화 - 서사시 장르.

9 – 동화와 서사시에 대한 설명

수업 목표를 설정합니다.

당신이 익숙하지 않은 사회에 있고 현재의 사람들을 어떻게든 다루기 위해 무엇을 하시겠습니까?

오른쪽. 그럼 우리 수업의 목적을 결정하기 위해 우리가 가지고 있는 것을 적어 봅시다.

선생님은 칠판에 메모를 하십니다.동화 서사적 장르”, “V.M. Vasnetsov”, “알아가기”.

이것을 바탕으로 우리 수업의 목적을 공식화 해 봅시다 (필요한 경우 교사가 도와줍니다.)

칠판에 공과 주제를 적는다. 학생 중 한 명에게 읽어달라고 요청합니다.

알아 봅시다.

학생들은 수업의 목적을 공식화합니다.

V.M.의 작품 예를 사용하여 그림의 동화 장르에 대해 알아보십시오. Vasnetsova.

지식 업데이트 중

슬라이드 1. – 예술가 V.M. Vasnetsov의 초상화.

책상 위에 책이 있습니다. 아티스트에 대해 읽어보세요V.M. Vasnetsov.

(한 학생은 큰 소리로 읽고 나머지는 책을 따라 읽습니다.)

슬라이드 2.

수업 주제를 참조하여 다음 두 가지에 답하세요. 주요 개념여기에 등록되어 있나요?

동화가 무엇인지, 서사시가 무엇인지 기억합시다.

교사는 "동화"와 "서사시"라는 개념의 정의를 슬라이드에 표시합니다. 아이들에게 읽어보라고 합니다.

슬라이드 3.

슬라이드 4.

학생 중 한 명은 큰 소리로 읽고 나머지는 텍스트를 따릅니다.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov는 1848년 5월 15일 Lopyal이라는 재미있는 이름의 마을에서 태어났습니다. Vasneytsov의 아버지는 그의 할아버지와 증조부와 마찬가지로 성직자였습니다. Viktor Vasnetsov에는 5명의 형제가 있었는데 그 중 한 명은 유명한 예술가가 되었으며 그의 이름은 Apollinaris였습니다.
Vasnetsov의 재능어린 시절에 나타 났지만 가족의 매우 불행한 재정 상황으로 인해 1858 년 Victor를 Vyatka Theological School에 보내는 방법에 대한 선택권이 없었습니다. 이미 14세에 Viktor Vasnetsov는 Vyatka Theological Seminary에서 공부했습니다. 성직자의 자녀들은 무료로 그곳으로 끌려갔습니다.

빅터 바스네초프사망 한7월 23일1926.

그들은 잠정적인 답변을 제공합니다.

동화, 서사시.

아이들이 책을 읽고 있습니다.

동화는 우리가 자주 뛰어드는 마법의 세계입니다. 우리는 슬픔과 기쁨을 경험합니다... 동화는 기적입니다!

바이리나(Bylinas)는 고대 러시아의 서사시 노래이자 이야기로, 영웅들의 공적을 노래하고 반영합니다. 역사적 사건 11~16세기

체육 분

이제 우리는 동화 삽화를 감상할 박물관을 방문할 것입니다. 이를 위해 임시 갤러리에 있는 그림으로 이동해 보겠습니다.

- 이 사진을 보세요. 3가지를 묘사하고 있어요 유명한 영웅러시아 전설과 서사시 - Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets 및 Alyosha Popovich.

다음 재생산으로 넘어 갑시다. 여기서 우리는 동화 "Alyonushka 자매와 그녀의 형제 Ivanushka"의 삽화인 Alyonushka를 봅니다.

Viktor Vasnetsov의 다음 그림 "회색 늑대의 Ivan Tsarevich"는 아마도 러시아 미술의 가장 민속 작품 중 하나 일 것입니다.

우리의 여행은 끝났습니다. 자리로 가세요.

아이들은 일어나서 그림 앞으로 다가갑니다.

학생들은 듣습니다.

재학생자리를 차지하십시오.

습득한 지식의 통합.

오늘 수업에서 여러분은 일러스트레이터가 되어 어린이 동화와 서사시를 위한 수제 책을 색칠하게 될 것입니다. 그들의 이름을 기억하자.

잘하셨어요!

이제 동화 컬러링북을 배포하겠습니다. 반으로 접으면 집에서 만든 책을 얻을 수 있습니다(선명하게 표시됩니다).

여동생과 형제들에게 줄 수 있는 것입니다.

원하는 경우 삽화 텍스트에 서명할 수 있습니다.

필요한 경우 교사는 아이들에게 조언합니다.

슬라이드 5.

Bylin - "Dobrynya Nikitich", "Ilya Muromets 및 Alyosha Popovich"

전래 동화- “Alyonushka 자매와 Ivanushka 형제”, “Ivan Tsarevich그리고 회색 늑대»

아이들은 자신의 일을 시작합니다.

숙제

숙제를 적어보세요. 다음 수업에서 평가할 컬러 작업을 완료하세요.

이제 오늘 수업에서 내 기분에 맞는 이모티콘을 골라보세요.

(스마일리는 미리 항구에 있습니다)

일기에 할 일을 적어보세요.

묵상(수업 요약)

수업이 끝나면 오늘 수업에서 어떤 주제를 배웠는지 기억해 봅시다.

그렇구나, 잘했어!

그리고 우리 수업의 목적으로 돌아가 보겠습니다.

수업의 목표를 달성하셨나요?

자신에 대해 어떤 새로운 사실을 배웠나요?

실제 작업은 무엇이었나요?

강의해주신 모든 분들께 감사드립니다. 안녕!

슬라이드 6.

(모두가 직장을 청소합니다).

동화 - 서사시 장르.

- 창의성의 예를 통해 그림 속 동화 장르에 대해 알아보세요.

V.M. Vasnetsova.

재학생답변.

그림을 색칠하고 아이들을 위한 집에서 책을 만들어 보세요.

추가 자료수업에:

1. 비문.

"전래 동화! Rus에서 누가 그들을 사랑하지 않았습니까!”

2.장르.

신화 장르

배틀 장르

일상 장르

경치

3. 잘 이해가 안 됐는데 아직 일이 좀 필요해요

동화 장르. (신화 장르) ( 수업 - 추론) 목표: 1. V. Vasnetsov와 I. Bilibin, M. Vrubel의 작품 예를 사용하여 그림의 엄청나게 서사적 장르에 대한 아이디어를 형성합니다. 2. 세상에 대한 도덕적, 미적 태도, 예술에 대한 사랑과 관심을 기른다. 3 검색 작업 기술과 집단적 인식, 작업 완료에 대한 창의적인 태도를 개발합니다. 수업 계획 1 동화 장르의 특징에 대한 대화. 2. 이야기 - I. Bilibin, V. Vasnetsov, M. Vrubel의 삶과 작품에 대한 메시지. 3. 테스트 작업을 완료합니다. 4. 작업을 요약하고 분석합니다.

그리스어(my thos)에서 유래 - 전통. 신화, 전설, 전통을 이야기하는 사건과 인물을 다루는 미술 장르입니다. 신화 장르는 고대 전설이 S. 보티첼리, 조르조네의 그림, 라파엘로의 프레스코화에 풍부한 주제를 제공했던 르네상스 시대에 형성되었습니다.

Vasnetsov Viktor Mikhailovich (g.) (g.) Bogatyrs "깊은 고대의 전설"

Bilibin Ivan Yakovlevich (g.) 저명한 대표러시아 그래픽의 "현대"는 모티프의 양식화를 기반으로 책 일러스트레이션의 장식적이고 장식적인 그래픽 표현 "Bilibin 스타일"을 만들었습니다. 인기있는 인기있는 인쇄, 자수, 나무 조각.

Vrubel Mikhail Aleksandrovich (g.) ...바다 너머에는 눈을 뗄 수 없는 공주가 있습니다. 낮에는 신의 빛이 가려지고, 밤에는 땅이 빛나고, 낫 아래 달이 반짝입니다. , 그리고 이마에 별이 타 오릅니다. 처럼. 푸쉬킨

테스트 작업 1. 옵션 Vasnetsov 형제 중 Victor 또는 Apollinaris 중 "Bogatyrs"라는 그림을 만든 사람은 누구입니까? 건물의 외관을 디자인한 러시아 예술가는 누구입니까? 트레차코프 갤러리? 앉고, 날고, 패배하고... 그리고 모두 같은 작가의 같은 캐릭터, 그림만 다릅니다. 아티스트와 캐릭터의 이름을 지정하세요. 2. 옵션 Vasnetsov 형제 중 "Ivan Kalita 아래 모스크바 크렘린"과 "Dmitry Donskoy 아래 모스크바 크렘린"(Victor 또는 Apollinary) 그림을 그린 사람은 누구입니까? 1896년에 파벨 미하일로비치 트레티야코프는 "모스크바 명예 시민"이라는 높은 칭호를 받았습니다. 이 편지를 그린 화가는 누구일까요? 그림 "백조 공주"의 작가인 러시아 예술가의 이름을 말하십시오.

동화 장르의 회화의 출현은 일반적으로 19 세기 후반에 기인합니다. 이 새로운 방향의 출현은 예술가뿐만 아니라 우리나라의 국가적 독특한 기원에 대한 러시아 교육받은 대중의 관심 증가와 관련이 있습니다.

문화적 상황

세기 초에 우리나라의 발전 경로와 관련하여 여러 지식인 사이에 열띤 논쟁이 일어났습니다. 어떤 사람들은 국가가 유럽 열강에 속해 있으며 그들과 공통된 발전 경로를 가지고 있다고 말했습니다. 반면에 다른 사람들은 러시아가 고유하고 독특한 발전 경로를 따라야 한다고 믿었으며, 이를 고대 역사의 사례를 통해 확인하려고 했습니다.

장르 출현의 전제 조건

그러한 논의는 사회정치적 사고뿐만 아니라 전반적인 문화 상태에 있어서도 매우 유익했습니다. 말하자면 동화 장르는 위에서 언급한 철학적 경향과 방향의 물결을 타고 등장한 것이다. 동시에 그것은 역사적 주제가 전통적으로 주요 장소 중 하나를 차지했던 러시아 미술 발전의 자연스러운 결과가되었습니다. 18세기와 19세기에 많은 예술가들이 고대 러시아 역사의 그림을 캔버스에 담아 러시아 민화, 서사시, 고대 전설에 대한 관심을 불러일으켰습니다. 결국 많은 고대 러시아 이야기가 서사시적인 로맨스로 다루어져 매우 매력적이었습니다.

작곡의 특징

19세기 후반 동화 장르는 동화 장르의 선두 자리를 차지했다. 미술. 이 새로운 방향에는 고유한 것이 있었는데, 우선 대부분의 이미지가 다채롭고 표현력이 풍부했습니다. 가장 기억에 남는다면 유명한 작품이 장르에서는 풍부한 색상과 음영에 놀랐습니다. 이는 이미지에 가소성을 부여하고 동시에 대중의 관심을 끌려는 화가의 욕구로 설명됩니다.

둘째, 동화 장르는 규모와 기념비성으로 구별됩니다. 이는 이야기의 주제 때문입니다. 사실 예술가들은 일반적으로 캔버스의 주제로 과거의 영웅적인 장면을 선택했으며 특히 자신의 아이디어에 맞는 서사적 이야기에 정착하는 경우가 많았습니다. 예를 들어, "세 영웅"이라는 그림은 그 심각성과 엄숙함이 특징입니다. 그것은 고대 러시아 전설과 서사시의 정신으로 만들어졌으며 러시아 땅 수호자들의 착취를 찬양합니다.

이미지

동화 장르에도 그런 게 있어요 특징이 방향으로 작업하는 작가들은 가장 표현력이 풍부한 이미지와 주제를 이미지의 대상으로 선택했는데, 이는 어떤 식 으로든 과거의 가장 유명한 페이지를 반영하고 고대 시대의 정신을 전달했습니다. 이 방향의 그림에서 가장 일반적인 이미지는 영웅, 전사, 러시아 땅의 수호자입니다. 예를 들어, 캔버스 "The Knight at the Crossroads"는 고대 전설을 반영하는 동시에 작가가 시대를 어떻게 상상했는지 보여줍니다. 고대 러시아'. 동시에 그림에는 민화에 대한 언급이 있습니다. 캔버스는 돌에 적힌 비문을 읽고 자신의 길을 선택하는 기사를 묘사합니다. 동화, 서사시, 역사적 요소의 조합이 이 사진에서 놀랍도록 조화롭게 결합되었습니다. 이 원칙은 일반적으로 Vasnetsov의 작품의 특징이며 이것이 그의 그림을 그토록 인기 있게 만든 이유입니다.

미술의 동화 장르는 러시아 회화의 주요 위치 중 하나를 차지했습니다. 그의 또 다른 이미지 특징은 바로 이것이다. 동화 속의여 주인공, 예를 들어 현명한 Vasilisa 또는 Swan Princess. 이것들 여성 이미지동화에서 가장 인기가 있었기 때문에 작가들이 그 동화를 자주 접한 것은 놀라운 일이 아닙니다.

또 다른 이미지는 이야기꾼의 이미지이다. 예를 들어, Vasnetsov의 가장 유명한 그림 중 하나는 캔버스 "Bayan"으로, 고대 러시아의 거슬라 가수가 군인들에게 고대 전설을 전하는 모습을 묘사합니다. 이 특정 영웅이 이미지의 주제가 된 것이 특징입니다. 그의 이미지에 대한 매력은 이러한 서사시, 동화, 전설이 우리에게 온 것이 그러한 이야기꾼 덕분이라는 것을 예술가들이 이해했다는 점에서 매우 중요합니다.

음악과의 연결

동화 서사시는 문제의 당시 많은 작곡가들이 오페라를 쓸 때 고대 러시아 주제로 전환했다는 사실로 인해 발전의 원동력을 크게 받았습니다. 물론 동화, 서사시, 고대 전설의 모티브도 작품에 등장했습니다. 종종 예술가들은 적절한 정신으로 풍경을 그렸으며 이는 연구 중인 장르의 번영에 기여했습니다. 이런 종류의 오페라의 예로는 역사적, 서사적, 동화적인 주제로 자주 전환 한 Rimsky-Korsakov의 음악 작품을 들 수 있습니다. 다른 작곡가들도 자신의 작품에 이러한 주제를 사용했습니다(예: 스트라빈스키). 이 작품들은 서양에서 매우 인기가 있었고 회화에서 이러한 방향을 발전시키는 원동력이 되었습니다.

유명한 그림

동화 장르의 그림은 역사적 주제를 다룬 작품뿐만 아니라 일반 미술에서도 눈에 띄는 위치를 차지합니다. 위의 작품 외에도 고대 러시아의 주제에만 전념한 그림을 언급해야 합니다. 민화. 예를 들어, "Ivan Tsarevich and the Grey Wolf"라는 그림은 이와 관련하여 걸작입니다. 작가의 이 작품에는 동화와 역사적 요소가 조화롭게 결합되어 있어 보면 동화와 실제를 구별하기가 어렵습니다.

이 시리즈의 또 다른 예는 같은 작가의 그림 "Alyonushka"입니다. 그는 캔버스에 그러한 밝기와 표현력을 부여하는 단순한 농부 소녀에게서 그것을 그린 것으로 알려져 있습니다. 이 방향의 작품의 확실한 장점은 동화, 서사시 및 전설의 모티프가 생생하고 표현력이 풍부한 색상을 가지고있어 줄거리가 역사적 소리를 받고 문화적 과거의 일부로 인식된다는 사실입니다.

대표자

동화 장르의 예술가들은 세계적인 인지도. 그들의 작품은 러시아인뿐만 아니라 세계 문화. 이 시리즈에서는 Vasnetsov 외에도 Bilibin도 언급해야 합니다. 그는 동화를 주제로 그림을 그리는 것으로 유명해졌습니다. 푸쉬킨의 유명한 "살탄 왕의 이야기"에 대한 그의 삽화는 특히 인기가 있습니다. 그의 작품은 밝고 화사한 색감이 특징이며, 모습만화의 프레임과 매우 유사합니다. 이와 관련하여 작가는 시대보다 오래 살았습니다. 그의 그림은 오늘날에도 여전히 애니메이션 제작의 표준으로 사용됩니다.

Vrubel도 동화로 바뀌 었습니다. 같은 동화를 바탕으로 한 그의 그림 <백조공주>는 유명하다. 이 작가의 스타일은 매우 독창적이고 구체적이어서 전임자의 작품과는 매우 다릅니다. Bilibin의 밝은 그림과는 대조적으로 그의 색상은 다소 흐릿하고 음소거되어 있습니다.

장르의 의미

동화 장르(7학년)가 다음에서 두드러진 위치를 차지합니다. 교육과정학교에서. 이미 중간 수준에서 학생들은 이 방향의 주요 작품을 소개받습니다. 또한 역사 수업과 문학 모두에서 보여줄 수 있습니다. 이 작품은 작가 작품의 특징과 고대 러시아 사회의 특성을 모두 명확하게 보여주는 데 도움이 됩니다. 종종 그것들을 바탕으로 그들은 먼 시대의 삶, 의복, 주택, 문화를 연구합니다. 또한 이 연령대의 학생들은 생생한 이미지를 매우 생생하게 인식하므로 위 대가들의 그림을 작품의 맥락에서 분석해야 한다. 고대 러시아 문학. 이것은 러시아 회화 발전의 가장 중요한 단계였으며 미술의 별도 기간으로 구별되어야합니다.