음악의 역동성에서 뉘앙스의 역할은 무엇입니까? 평이한 언어로 된 소리와 음향 이론
추가 교사
학력: 리센코 나탈리아 아나톨리예브나
그룹 번호 4
날짜:
수업의 계획 요약.
주제: 음악적 표현 수단으로서의 역동성.
수업의 목적: 이미 받은 확장과 심화표현 수단으로서의 음악 소리의 역학에 대한 지식. 역동적인 음영과 그 명칭을 숙지하십시오.
작업
교육적인: 역학, 동적 음영의 개념을 정의합니다. 목소리의 역학을 구별하는 법을 배우기 위해, 악기. 음악 작품에서 역동적인 음영을 듣는 법을 배웁니다. 창의적인 작업 시스템을 통한 음악적 표현 수단의 인식.
개발 중: 음악에 대한 의식적이고 전체론적인 인식을 개발합니다. 창의적 사고와 상상력을 개발하십시오. 관심을 키우다 고전 음악, 음악을 듣고, 분석하고, 이야기하는 능력. 습득한 지식을 활용한 가창력, 성악 작품의 프레이징 능력 개발.
교육적인: 학생들을 적극적인 활동에 참여시키고 뮤지컬 게임의 도움으로 팀의 자유로운 의사 소통을 촉진합니다. 음악에 대한 사랑, 그것을 듣고 연주하려는 열망을 키우십시오. 안토니오 비발디의 음악을 예로 들어 정서적 영역, 미적 취향을 개선하고 음악적 가치를 부여합니다.
과정 진행.
교사: 음악은 사람의 감정에 영향을 미치고 기쁨을 불러일으킬 수 있으며 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 슬픔, 불안 또는 기쁨. 우리는 이미 작가가 우리에게 말하는 음악의 언어로서의 음악 억양에 대해 이야기했습니다. 그리고 오늘 우리는 우리의 인식에 미치는 영향을 돕고 향상시키는 또 다른 음악적 표현 수단에 대해 이야기할 것입니다. 이것이 바로 음악적 역동성입니다. 역학이 무엇인지 누가 말할 수 있습니까?
(학생들이 대답한다.)
역학은 소리의 강도, 소리의 크기의 변화입니다. 음악.
이미 알고 있는 동적 음영은 무엇입니까? (학생 답변)
맞습니다, 우리는 이미 큰 소리를 포르테라고 하고 조용한 소리를 피아노라고 합니다. 그러나 그림에는 같은 색상의 음영뿐만 아니라 많은 음영이 있습니다. 그리고 음악을 들으면서 그것들을 구별하는 법을 배웁니다. 당신 앞에 (슬라이드에서) 동적 음영 표가 있습니다. 보시다시피 뮤지션은 매우 조용하지 않거나 반대로 매우 시끄럽거나 기타와 같은 다른 볼륨 지정도 사용합니다.
Dynamics는 작곡가 또는 연주자가 청취자에게 올바르게 전달할 수 있도록 도와줍니다. 올바른 감정그리고 기분. 그래서 자장가는 피아노의 뉘앙스(조용히) 덕분에 유난히 부드럽게 들립니다. 행진의 엄숙함은 포르테(시끄러운 소리) 등으로 주어진다.
이제 뮤지컬 작품에서 발췌한 내용을 듣고 다이나믹이 음악의 분위기를 전달하는 데 어떻게 도움이 되는지 분석하고 설명하도록 초대합니다. (학생들을 그룹으로 나누어 구절을 듣고, 그룹에서 토론하고 답을 함)
다음 작업도 그룹으로 수행됩니다.
다음은 음악 작품의 역동적인 발전을 위한 4가지 체계입니다. A. Vivaldi의 바이올린 협주곡 "The Seasons"에서 발췌한 4곡을 듣게 됩니다. 당신의 임무는 어떤 체계가 어떤 소리 조각에 맞는지 결정하는 것입니다. (학생들이 작업을 완료하고 답을 설명함)
나는 당신이 이미 다이나믹 쉐이드를 잘 이해했다고 생각하며 이제 우리는 당신과 함께 다이나믹한 보컬 예제를 연습할 것입니다.
이미 공부한 챈팅 자료와 노래의 예에서 학생들은 작업을 수행합니다. Sing on the Fort; 피아노에서; 피아노에서 시작하여 크레센도를 연주합니다. 피아노에서 시작하여 디미누엔도를 합니다. 작업은 전체 합창단이 먼저 수행한 다음 각 학생이 개별적으로 수행합니다. 학생들은 교사와 함께 학습 중인 노래에서 가장 논리적인 프레이징과 강약을 선택하고 올바른 연주를 연습합니다.
강의 요약:
교사는 학생들에게 수업에서 배우고 배운 새로운 것이 무엇인지 묻습니다.
오늘 우리는 음악적 역동성에 대한 아이디어를 얻었을 뿐만 아니라 그것이 음악 작품에서 작가의 의도를 실현하는 데 어떻게 도움이 되는지 뿐만 아니라 이 지식을 실제로 발성 연습과 노래를 연주하는 데 적용했습니다. 수업에 대해 모두 감사합니다!
음악 수업 "Dynamic Shades"의 요약은 저자 V.V.가 5 학년을위한 VIII 유형 프로그램에 따라 개발했습니다. 보론코바. 저자: Dubrovina Lyubov Anatolyevna - 도시 지역의 음악 교사 MBOU 중등 학교 17 번 (지점) - 볼고그라드 지역 Kamyshin시 수업 유형 : 새로운 자료 학습 및 지식 통합. 수업의 목적 : 학생들에게 음악적 표현 수단으로 리듬에 대한 의식적인 아이디어를 형성합니다. 목적: 표현 수단으로서 소리의 역학에 대해 이미 얻은 지식을 확장합니다. 역동적인 음영을 소개합니다.
다운로드:
시사:
음악 수업 요약« 동적 음영 »저자 V.V.가 5 학년을위한 VIII 유형 프로그램에 따라 개발했습니다. 보론코바.
수업 유형: 새로운 자료를 배우고 지식을 통합합니다.
수업의 목적 : 학생들에게 음악적 표현의 수단으로 리듬에 대한 의식적인 아이디어를 형성합니다.
표적: 표현 수단으로서 소리의 역학에 대해 이미 얻은 지식을 확장합니다. 역동적인 음영을 소개합니다.
작업:
지도 시간: 학생들에게 "동적 음영"의 개념을 소개합니다.
사람의 목소리의 역학을 구별하도록 가르치는 것; 악기; 우리 주변의 사물. 어린이들에게 음악에서 역동적인 음영의 의미를 보여줍니다. 창의적인 작업 시스템을 통한 음악적 표현 수단의 인식.
수정 - 개발 중:창의적 사고와 상상력 개발; 클래식 음악에 대한 관심을 키우십시오. 주변 생활에 대한 인지적 관심을 개발하고 음악 용어를 사용하여 음악에 대해 이야기할 수 있습니다. 어휘를 보충하십시오. 활동적인 활동에 학생들을 참여시킵니다. 노래 실력을 키웁니다.
교육적인: 듣기를 통해 클래식 음악에 대한 흥미를 키우고, 자신의 작품을 평가하는 능력을 키우는 과정에서 자제력을 기르고,학생들이 교실에서 적절한 자기 평가를 하도록 격려합니다.
장비: G. Gladkov의 멀티미디어, 프레젠테이션, 음반 "Songs of Friends"; 영화 "나의 달콤하고 부드러운 짐승"에서 E.Dogi의 "Waltz"; V. Shainsky "블루 웨건"
강의 계획
1.조직 순간. 인사말
3. 수업 주제에 대해 작업
플라워 스테이션.
포르테와 피아노 스테이션
4. 연구 자료의 통합.
역 "마운틴 패스".
역 "미스터리".
5. 수업 요약.
6. 자신을 확인 . 역학. 종착역.
7. 반사
수업의 기술지도
수업 단계 | 무대 편성. 갖추어 준 잉. | 전에 지 해자 외호 카 답장 나 어느 것도 아니다 | 교사 활동 | 학생 활동 | 형성 UUD |
1.조직 순간. 안녕 동작. | 슬라이드 1 | 좋은 오후, 좋은 오후 우리는 다시 만났다 | 음악을 듣고 노래 우리는 준비되었습니다. | 양자 사회적 역할학생. 학습활동의 동기발달 및 개인적 학습의미 형성 |
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2. 수업 주제에 대한 학생들의 기본 지식 업데이트. | 영화 '다정하고 온순한 나의 짐승' 中 이도기의 '왈츠' 소리 (공과 주제의 칠판에 다음을 추가합니다.동적 음영). | 얘들아! 소리가 나는 음악을 분석해 봅시다. 지금 들리는 멜로디에 대해 무엇을 말할 수 있습니까? 이 작품에서 무슨 일이 일어날까요? 음악적 표현의 수단은 무엇인가? 멜로디는 침묵에서 나온 다음 최대 강도를 얻고 즉시 사라지고 사운드는 강도를 얻고 잃습니다. Agnia Barto "Our Tanya"의 시적 텍스트를 표현적으로 읽으십시오. (상대적으로 시끄럽고 비교적 조용함) "시끄럽다"와 "조용하다"의 개념은 매우 상대적입니다. 예를 들어 다음과 같은 경우 좋은 분위기, 테이프 레코더를 최대 볼륨으로 켜면 그날 이웃이 기분이 좋지 않습니다. 그러므로 그는 분노합니다. 그에게는 이 소리가 너무 크게 들린다. 그렇다면 어떤 결론을 내릴 수 있습니까? 하지만 다르게 들릴 수도 있습니다. 예를 들어, 트럼펫에는 조용한 소리가 기타에는 너무 크게 들립니다. 실험을 해보자:테이블을 두드리십시오. 조용히... 좀 더 크게... 크게... 아주 크게! 참고: 더 크게 두드릴수록 더 많은 힘을 가해야 합니다. 음악에서도 마찬가지다. 음악은 조용하거나 클 수 있으며 한 볼륨에서 다른 볼륨으로 갑자기 또는 부드럽게 이동할 수 있습니다. | (학생 답변) 소리의 힘에 대하여 얘들 아 읽어 : 우리 타냐가 크게 울고 있어요 : 크게 같은 소리가 우리에게 다르게 인식됩니다. 테이블에 연필을 두드리는 | 자신의 입장을 주장하기 위해 대화에 참여하고 문제에 대한 집단적 토론에 참여하는 능력 다양한 학습 상황에서 교사 및 동료와의 협력 기술 개발. 의사소통에서 자신의 의견과 입장을 주장하는 것. 충분한 완전성과 정확성으로 자신의 생각을 표현 당신의 의견을 논쟁 및 의사 소통의 위치. 파트너와의 교육 협력 및 유대감을 구성하는 능력 |
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3. 수업 주제에 대해 작업 역 "츠베토" 치나야» 역 "포르테와 피아노" | 슬라이드 2 만화 "The Bremen Town Musicians"의 "Song of Friends". 슬라이드 3 - 5 슬라이드 6 첨부 1 E. Koroleva의 구절. 점점 버튼 아코디언 소리 조용한 곳에서 큰 소리로. 부록 2 슬라이드 7.8 | 소리의 힘은 무엇입니까? 바르게! 오늘 우리는 역학에 대한 지식을 넓힐 것입니다. 동적 음영에 대해 알게 될 것입니다. 동적 음영을 더 잘 기억하고 더 흥미롭게 만들기 위해 Jolly Express를 타고 여행합니다. 여러분, 우리가 아는 재미있는 노래는 무엇입니까? 만화 "The Bremen Town Musicians"의 "Song of Friends" 연주에 여러분을 초대합니다. 여러분, Tsvetochnaya 역에 도착했습니다. 우리 앞에 어떤 아름다운 꽃이 있는지 봅시다. 이제 냄새를 맡을 것입니다. 우리는 1,2,3,4.5 등을 세면서 짧게 숨을 들이쉬고 길게 천천히 숨을 내쉰다. 이제이 꽃 초원을보고 우리 꽃을 Yegorka라고 부르고 세어 봅시다. 우리는 "언덕, 언덕에서 33 Egorkas가 살았습니다. 한때 Egorka, 2 Egorkas, 3 Egorkas ..."등을 기억합니다. 우리는 Jolly Express에서 여행을 계속합니다. 우리는 다음 역으로 이동합니다. “노크, 노크, 노크, 바퀴가 두드리고 기관차가 가고 있습니다. 전나무를 지나 소나무를 지나 그는 우리를 멀리 데려왔다. 이 정류장에 어떤 주민들이 살고 있는지 말씀드리겠습니다. 가장 흔한 단어는 무엇입니까? 이 단어들은 음악에서 어떻게 사용됩니까? 잘 지내고 있나요. 여러분, 이 역에 누가 사는 것 같나요? 주목! 다이내믹한 열차가 다가오고 있습니다. 동적 음영을 기록하고 기억하십시오. | 역학 우리의 빠른 표현으로 아무도 지루할 수 없습니다. 도중에 쾌활한 관광객, 도중에 재미있는 친구들! 그리고 그것을 더 흥미롭게 만들기 위해 그리고 가기가 더 쉬울 것 같았어요 노래하자 - 그리고 경쾌한 노래 긴 여정을 도와주세요. (아이들 대답) (1절 연주) 호흡에 노력 운동을 반복할 때마다 숫자의 수를 늘리고 점차 속도를 늦추는 방식으로 날숨이 길어집니다. 호흡에 노력 (남자들은 발을 크게 구르며 말을 반복한다) (크고 조용함) f - 포르테(크게) p - PIANO(부드럽게) 이것은 Forte와 Piano가이 정류장에 살고 있음을 의미합니다. 학생들은 설명과 함께 용어를 적습니다. | 파트너와의 교육 협력 및 공동 활동 구성 능력 필요한 정보를 받아들이고, 대화와 연설에서 자신의 관점을 옹호하고, 가설과 증거를 제시하려는 의지 원인과 결과 관계를 설정합니다. 가설과 증거를 제시하다 개념에 대한 정의를 내리십시오. |
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4. 연구 자료의 통합 역 "마운틴 패스". 자가역 딸". | (이 게임은 M.A. Mikhailo에서 제공합니다. 멀리서 짖는 소리). 부록 3 게임 재료: 장난감. V. Shainsky "블루 웨건" 슬라이드 9 부록 4 | 우리는 역에 있습니다포르테와 피아노 그들은 "크게-조용히 마시는"게임에 우리를 초대합니다 우리는 게임에서 어떤 표현 수단을 사용했습니까? 뭐? 여러분, 우리는 이 역에 너무 오래 앉아 있었습니다. 더 가자. V. Shainsky의 노래 "Blue Wagon"의 후렴구를 기억하십니까? 후렴구 파트 1을 부르자 f. 우리가 외쳤을 때 우리의 퍼포먼스에서 노래가 아름답게 들렸나요? 노래의 사운드를 어떻게 변경하여 더 표현력 있게 만들 수 있습니까? 이 곡에서 어떤 다이내믹한 뉘앙스가 즐거운 분위기를 만들어냈나요? 우리는 역이라고 불리는 역에 도착했습니다."마운틴 패스". 여러분, 산의 메아리가 어떻게 대답하는지 아십니까? 예를 들어, 내가 높은 산에서 “지금 몇 시야?”라고 외친다면 메아리는 뭐라고 대답할까요? (시간, 시간). 메아리가 "2시간 40분"이라고 말할 수 있을까요? 이제 Echo라는 게임을 해봅시다. 내가 물어볼 것이고 당신은 마지막 음절을 반복하고 동시에 손뼉을칩니다. 마지막 음절을 두 번 반복하고 손뼉을 두 번 치면서 동시에합니다. 시작하다! 게임에서 무엇이 도움이 되었습니까? 수수께끼를 풀다: 알려진 두 가지 메모 제안 추가 소리 지르다 그리고 긴 신호음 | 게임을 하고 있다 클래스를 떠나는 리더가 선택됩니다. 나머지는 동의하고 장난감을 숨 깁니다. 수업에 들어간 운전자는 수업의 학생들이 부르는 노래의 소리에 따라 그것을 찾아야합니다 (고정을 위해 방금 배운 노래가 사용됨) 주요 규칙 : 장난감에 접근하면 노래 소리가 강해지고 반대로 장난감에서 멀어지면 가라 앉습니다. 동적 음영 (학생 답변) (남자들이 합창을 부른다) (남자들이 수행합니다). (아이들의 답변) 노래의 사운드를 변경해야 합니다. 소리의 강도는 노래 전체에서 변경되어야 합니다. 코러스의 첫 번째 부분과 두 번째 부분에서 "멀리 - 더 조용함" 옵션에 "가까이 - 더 크게" 옵션에 초점을 맞추겠습니다. 크레센도와 디미누엔도. 물론 아닙니다. 동적 음영 (사이렌). | 충분한 완전성과 정확성으로 생각을 표현하십시오. 음악에서 필요한 정보를 추출합니다. 목표를 달성하기 위한 방법을 독립적으로 계획하고 교육 및 인지 문제를 해결하는 가장 효과적인 방법을 의식적으로 선택하는 능력. 자신의 행동을 계획된 결과와 연관시키는 능력 충분한 완전성과 정확성으로 생각을 표현하십시오. |
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5. 수업 결과. 종착역. | "자신을 확인" 역학. 슬라이드 10-17 | 우리의 여정이 끝나가고 있습니다. 여행의 가장 즐거운 순간을 기억하십시오. - 우리는 오늘 수업에서 무엇을 했습니까? 동적 음영을 알고 있는지 확인합시다. 테스트 "스스로 테스트" | (아이들의 답변) (아이들의 답변) | 자신의 행동을 계획된 결과와 연관시키는 능력 - 의사소통에서 자신의 의견과 입장에 대한 논증 |
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6.참조 강의. | 슬라이드 18 | 선생님: 우리 여행은 잘 갔다. 동적 음영을 구별하는 방법을 배웠습니다. | 자제력과 자존감의 기본 소유, 의사 결정, 교육 및인지 활동의 주요 선택 구현. |
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"동적 음영, 음악에서의 역할 및 중요성. "왕" 주제에 대한 음악적 문해력 및 음악 듣기 주제에 대한 수업 요약 사교 댄스(왈츠의 출현과 확산의 역사)"
저자: Lyudmila Ivanovna Atamanova, 교사, MBOU DOD DShI, Usman, Lipetsk 지역.
간단한 설명: 1학년을 위한 음악 읽기와 음악 듣기에 대한 수업 요약을 제공합니다. 이 자료는 일반 미학 교육과에서 일하는 아동 및 아동 예술 학교 교사에게 유용합니다. 제안된 수업 개발에는 학생 중심 접근 방식이 사용되었습니다. 이 일연구 자료의 명확성을 위한 프레젠테이션이 포함되어 있습니다. 이 수업은 학생들의 음악적 능력 개발, 음악 작품 분석 분야의 지식 확장 및 음악 문화 교육을 목표로합니다.
표적:학생들에게 "역동성"의 개념을 익히고, 음악에서 동적 음영의 명칭과 역할을 이해하도록 돕고, 풍부하고 다양한 음악 세계에서 왈츠의 위치와 출현 및 확산에 대해 이야기합니다. 수업중인 아이들.
작업:
1. 교육적인: 배려심을 키우고 공손한 태도에게 문화 유산, 영적 및 국가 문화의 일부로 춤을 받아들입니다.
2. 교육적인: 음악적 능력 개발: 듣기, 말하기, 기억력, 수업에 창의적인 상상력 포함, 가능한 한 활동적입니다.
3. 교육적인: 암기 능력을 형성하고 동적 음영을 탐색하고 실제로 적용합니다. 다른 음악 장르 중에서 왈츠를 배우십시오.
장비:악기, 음악, 문학 및 교육 자료, 기술적 수단.
수업 중
(미끄러지 다)
선생님:여러분, 첫 수업에서 우리는 "소리"의 개념에 대해 알게 되었습니다. 이게 뭔가요?
재학생:소리는 탄성체(예: 줄, 공기 기둥)의 진동 결과입니다. 소리는 음악과 소음으로 나뉩니다.
선생님:그리고 본질적으로 소리는 조용하고 크며 아무도 혼동하지 않습니다. 당신 앞에 두 개의 상자가 있습니다. (미끄러지 다)
선생님:어떤 소리가 숨겨져 있는지 맞춰보세요? 먼저 셀에 누락된 문자를 가로로 입력한 다음 소리가 크거나 조용한 프레임에 표시합니다.
선생님:그러나 "시끄럽다" 또는 "조용하다"는 개념은 매우 상대적입니다. 예를 들어 기분이 좋을 때 플레이어를 최대 볼륨으로 켜면 그날 이웃이 기분이 좋지 않아 분개합니다. 그에게는 이 소리가 너무 크게 들린다. 같은 소리가 우리에게 다르게 인식됩니다. 하지만 다르게 들릴 수도 있습니다. 예를 들어, 트럼펫에는 조용한 소리가 하프나 기타에는 너무 크게 들립니다. 테이블을 두드리자 : 부드럽게-조금 더 크게-더 크게-크게-매우 크게! 참고: 더 크게 두드릴수록 더 많은 힘을 가해야 합니다.(슬라이드)
선생님:소리의 힘이라 불리는 용량음악 소리의 매우 중요한 속성입니다.
노트북에 정의를 작성하십시오.
음악은 크거나 작을 수 있으며 한 볼륨에서 다른 볼륨으로 갑자기 또는 부드럽게 이동할 수 있습니다. (미끄러지 다)
선생님:음악에서 소리의 볼륨을 변경하는 것을 호출합니다. 역학.
노트북에 정의를 작성하십시오.
역학(그리스어 dinamikos는 "강한"을 의미)은 소리의 힘입니다. 인간의 말처럼 음악은 많은 음조로 가득 차 있습니다. 그러한 음영이 많을수록 표현력이 높아집니다. 이러한 사운드 음영을 동적이라고 합니다. 큰 소리로만 말하지도 않고 조용히 말하지도 않습니다. 소리의 강도는 무엇을 어떻게 말하고 싶은지에 달려 있습니다. 힘차게 말하고, 노래하고, 노는 것은 감정과 큰 영적 고양을 의미합니다. 키를 세게 누르면...
재학생:큰 소리로!
선생님:약하면 어때?
재학생:조용한!
선생님:이탈리아어 단어 포르테 (크게), 피아노 (조용히). 이 단어에서 어떤 악기의 이름이 나올까요?
재학생:피아노.
선생님:이 표기법을 기억하고 적어 두십시오. (미끄러지 다)
선생님:이제 놀자. 위장을 풀고 셀을 채우십시오. 정답은 칠판에 적힌
두 개의 알려진 음표에 전치사를 추가해 보겠습니다.
길고 큰 신호음이 들립니다.
사이렌)
선생님: 당신의 목소리로 사이렌을 묘사하세요. 조용히 시작하고 점차 볼륨을 높이십시오-사이렌이 다가오고 지나가고 멀어지고 있습니다 ... 더 가까울수록 더 크고 더 멀어지고 더 조용해집니다.(슬라이드) 정의를 적어 봅시다.
(crescendo) crescendo - 점차 증가, (diminuendo) diminuendo - 점차 약해짐.
숙제
다음 기호에 대한 동적 포크를 그립니다.
P________f ; f_________p
선생님:오늘은 기본적인 다이내믹 톤에 대해서만 살펴보았는데 다이내믹 포크를 보시면 포크의 다른 지점에서 소리가 달라지는 것을 보실 수 있습니다. 다음 레슨에서 이것에 대해 이야기 할 것이지만 지금 음악을 들으면 가장 중요한 음악적 표현 수단 중 하나로 그 안에서 들리는 역동적 인 음영에 확실히주의를 기울일 것입니다. 하지만 음악이 시작되기 전에 그것에 대해 말해야 합니다. 물론 당신은 음악이 문학, 연극, 영화, 심지어 모든 예술과 밀접하게 연결되어 있다는 것을 여러 번 확신했습니다. 미술: 회화, 건축, 조각. 그러나이 모든 예술은 음악 없이도 존재하며 완전히 독립적 인 의미를 갖습니다. 그러나 음악 없이는 존재하지 않는 예술 분야가 있습니다. 이 예술은 무엇입니까?
재학생:춤.
선생님:물론, 춤. 그래서 우리가 '춤'이라는 단어를 발음할 때 우리 마음에는 항상 춤 자체의 춤 모습뿐만 아니라 그 춤의 특징도 떠오른다. 음악 - 뮤지컬이 춤의 이미지. 춤, 안무는 거대하고 매우 다양한 예술 분야입니다. 한 국가에서 탄생했지만 많은 사람들의 소유가 된 춤이 있습니다. 일부는 마을과 도시의 서민들에 의해서만 춤을 추었고, 다른 일부는 귀족 살롱에서만 춤을 추었고, 서민과 궁정에서 모두 같은 성공을 거둔 사람들도 있었습니다.
오늘 우리는 단 하나의 춤, 놀라운 춤에 대해 이야기 할 것입니다! 그것은 특정 국가적 기반에서 발생했지만 점차 세계 거의 모든 민족의 춤이되었고 광범위한 민주적 환경, 즉 도시와 마을 광장에 나타 났으며 절대적으로 보편적 인 춤이되었습니다. 처음에는 춤을 추기 위한 것이었다. 그리고 곧 그는 문자 그대로 예외없이 모든 음악 영역에 스며 들었습니다. 이 춤은 3세기 이상 존재해 왔으며 노화의 흔적이 보이지 않습니다. 이 춤이 뭔지 짐작하셨을 것 같아요. 답을 더 설득력있게 만들려면 수수께끼를 맞춰보세요.
홀 전체가 밝게 빛나고,
모두가 무도회에 초대됩니다
답변 부탁드립니다
이 춤은 무엇입니까?
왈츠!
음, 물론, 3박자(1, 2, 3)가 있는 춤인 왈츠입니다. 왈츠의 전형적인 반주 표현으로 강조됩니다. 1/4 분기에는베이스 사운드가 있고 2/3/4 분기에는베이스와 조화로운 조화를 이루는 두 개의 코드가 있습니다. (악보 표시)
이제 이 왈츠가 어떻게 연주되는지 들어보세요.
학생 R. Bazhilin "Waltz"가 연주
에게 숙제아이들이 역동적인 색조를 배열해야 하는 "왈츠"로 음표를 배포합니다.
선생님:왈츠가 어떻게 시작되었는지 아십니까?
오래 전 오스트리아의 작은 마을과 마을 주민들은 퇴근 후 잔디밭에 모여 휴식을 취했습니다. 그들은 노래하고 춤추고 나무 신발을 똑똑하게 밟고 회전하고 튀었습니다. 하나, 둘, 셋. 바이올리니스트가 단순한 멜로디를 즐겁게 연주했고 남자들은 소녀들을 안고 가볍게 춤을 추었습니다. 그래서이 춤은 수도 인 오스트리아의 주요 도시인 비엔나에 도달했습니다. 그리고 비엔나의 주민들은 모두 열성적인 댄서였습니다. 그들은 집에서, 파티에서, 댄스홀에서, 그리고 도시의 거리에서 춤을 췄습니다. 마을 춤 "one-two-three"가 비엔나에 왔을 때 오스트리아 수도의 주민들은 그를 무시하고 "Landl"이라고 말했습니다. 글쎄, 정말 춤이야! 신발은 노크하고 남자는 여자를 던지고 일제히 비명을 지른다. 매끄러운 쪽모이 세공 마루에서 그런 춤을 추십시오-즉시 때릴 것입니다! 시도하는 것이 농담입니까? 물론 그렇게 유명하지는 않지만 ... 쉿, 쉿! 그렇게 점프하지 않아도 됩니다! 움직임이 더 부드럽고 부드럽습니다. 그리고 그는 아무것도 아닙니다. 이 "landler",이 지방! 그리고 댄스 "Lendler"는 모든 댄스홀의 단골 손님이되었습니다.(슬라이드)
F. Schubert "Lendler" 연주
성격과 역동성에 관한 토론
선생님:그리고이 춤은 다른 춤으로 바뀌어 왈츠라고 부르기 시작했습니다. 그러나이 이름은 어디에서 왔습니까? 이전 것보다 더 고귀할까요? 전혀! 금속판이 평평하고 롤링되는 롤러와 같은 장치가 있습니다. 이 두 개의 롤러는 항상 회전하고 회전하면서 금속 테이프를 수축시킵니다. 당신을 끌어들이고 소용돌이치게 하는 것은 춤의 음악이 아닙니까? 그래서 그들은 새로운 춤을 "walzen"이라는 단어라고 불렀습니다 – 회전, 회전. (미끄러지 다)
A.S. 의 소설 "Eugene Onegin"에서 왈츠의 성격이 묘사되는 방식입니다. 푸쉬킨:
단조롭고 미친
젊음의 회오리 바람처럼,
왈츠의 회오리바람이 빙빙 도는 시끄럽고,
부부는 부부에 의해 깜박입니다.
그러나 진짜 왈츠는 작곡가들이 주목하면서 유명해졌습니다. 왈츠를 최초로 작곡한 사람이 누구인지 아십니까? 아니다? 그럼 지금부터 말씀드리겠습니다. 하지만 이를 위해 Andersen의 동화를 기억합시다.
재학생:부싯돌, 야생 백조, Thumbelina.
선생님:음, 어떤 동화에서 음악이 중요한 역할을 하나요?
이 동화에서 공주는 왕자의 선물 (진짜 장미와 나이팅게일)을 거부하고 그와 결혼했음을 상기시켜 드리겠습니다. 그런 다음 왕자는 그을음으로 얼굴을 바르고 공주의 왕 아버지를 위해 일하러갔습니다. 저녁이되자 왕자는 마법의 냄비를 만들고 모두 종을 걸었습니다. 이 냄비에서 무언가가 끓을 때 종은 오래된 노래를 불러 일으켰습니다.
"오, 친애하는 어거스틴"처럼 들립니다.
학생:이야기는 "The Swineherd"라고 불립니다. (미끄러지 다)
선생님:그렇다면 어거스틴은 누구인가?
어거스틴은 가수의 이름입니다. 그는 거의 400년 전에 비엔나에 살았습니다. 그는 도시를 돌아다니며 노래를 불렀다. 회사 생활이 더 밝고 재미있어 졌기 때문에 모두가 어거스틴을 매우 사랑했습니다. 가수는 전염병의 해에 특히 인기를 얻었습니다. 흑해는 사람들을 무자비하게 깎았습니다. 그러나 어거스틴은 도시를 돌아다니며 그의 노래를 불렀다. 사람들은 그의 노래를 듣고 전염병이 곧 지나갈 것이라고 믿었습니다. 어느 날 친구들과 잔치를 마치고 3월 말에 집으로 돌아온 아우구스티누스는 공동묘지에서 자신을 발견하고 전염병으로 죽은 가난한 사람들이 묻힌 구덩이에 빠졌습니다. 아침에 일어나 어거스틴은 아무 일도 없었던 것처럼 일어나 도시로 가서 친구들에게 밤에 특이한 숙소에 대해 이야기했습니다. 그 후 가수의 명성은 더욱 높아졌고 사람들은 그의 음악, 그의 노래가 전염병보다 강하다고 믿었습니다.
노래가 다시 재생됩니다.
선생님:왈츠다! 어거스틴이 왈츠를 작곡하기 시작한 세계 최초의 음악가 중 한 명일 가능성이 있습니다! 그리고 작곡가들이 얼마나 많은 아름다운 왈츠를 썼습니까? 다른 나라! 이들은 러시아 작곡가, 프랑스어 및 독일어입니다. (미끄러지 다)
이제 독일 작곡가 K.-M의 왈츠를 듣겠습니다. 오페라 '매직 슈터'의 베버.
이것은 가장 초기의 왈츠 중 하나이며, 오페라는 1821년에 만들어졌습니다. 여기에서 여전히 집주인과의 연결을 느낄 수 있습니다. 특히 오페라에서는 광장에서 마을 음악가의 복잡하지 않은 반주에 맞춰 농민이 춤을 추기 때문입니다.
사격의 전통적인 사냥 경쟁은 즐거운 휴가로 끝납니다. 단순하고 복잡하지 않은 옷과 소박한 신발을 신은 농부들은 천천히 춤을 추며 원을 부드럽게 묘사합니다. 그리고 선율은 단순하고 기교가 없으며 균일한 회전운동을 가지고 있다.
왈츠 K.-M. 오페라 '매직 슈터'의 베버
왈츠에는 단 하나의 주제가 있으며 연극 내내 여러 번 들립니다. 각 왈츠 포메이션에는 8개의 소절이 있습니다. 이 구조는 댄스 음악에 일반적입니다. 글쎄, 우리는 세계에서 가장 아름다운 왈츠 중 하나로 수업을 마칠 것입니다. 그것은 20세기 초 왈츠의 수도인 비엔나에 살면서 그곳에서 "왈츠의 왕"이라는 칭호를 받은 한 남자에 의해 작곡되었습니다. 이것은 유명한 Johann Strauss입니다 (아버지와 아들, 둘 다 유명하고 유명했지만 아들은 아버지를 훨씬 능가했습니다). (미끄러지 다)
음량, 소리 밀도 및 템포의 시간 변화와 관련된 음악 조직의 측면 중 하나인 음악의 DYNAMICS. 다이내믹스는 음악 사운드의 다양한 속성(음높이, 음량, 지속 시간, 음색)의 작용에 의해 개별적으로 또는 조합되어 결정되며, 특정 매개변수의 변화에 대한 부드러움 또는 갑작스러움, 강도 및 빈도를 특징으로 합니다. 그것은 멜로디, 하모니(화음 연결 및 음조 발달), 리듬, 템포, 질감 등에서 음악적 전체 형성의 다양한 수준(예: 단일 사운드, 동기, 프레이즈, 부품, 사이클). 역학 연구는 음악적 억양, 음악의 비 유적 내용, 음악 스타일의 이론 및 역사에 대한 질문과 접촉합니다.
음악학에서는 라우드니스 다이내믹스가 가장 자세하게 연구되었습니다. 동적 음영을 지정하는 시스템이 신중하게 개발되었습니다(대부분 이탈리아어 용어가 사용됨). 피아노 (p) -약하게, 조용히; mezzo forte (mf) - 적당히 큰 소리; 메조 피아노(mp) - 적당히 조용함; fortissimo (ff) - 매우 시끄럽습니다. pianissimo (pp) - 매우 조용합니다. forte-fortissimo (fff) - 매우 시끄럽습니다. piano-pianissimo (ppp) - 극도로 조용함; 크레센도(그래픽 이미지:<) - постепенно усиливая; diminuendo (>) - 점차적으로 가라 앉습니다. sforzando (sf) - 힘을 발휘하는 것, 즉 단일 사운드(코드)의 볼륨을 갑자기 증가시키는 것입니다. subito는 다이나믹 톤의 급격한 변화를 의미합니다. Loud dynamics는 해석과 직결되며, 작곡가가 주는 dynamic 지시는 실행의 의무는 있지만 폭넓은 범위 내에서 개별적인 해석이 가능하다. . 라우드니스 다이내믹의 기존 유형은 역사적 특성을 가지고 있으며 음악적 표현 수단을 마스터하는 특정 단계를 반영합니다[만하임 학교 음악의 경우 바로크 음악은 단계적(계단형) 다이내믹을 특징으로 합니다 - 포르테에서 피아노로의 점진적 전환의 다이내믹스 또는 그 반대의 경우 직렬주의 - 일련의 라우드니스, 미니멀리즘 - 하나의 동적 뉘앙스의 장기 유지(시끄러운 정적)]. 역학의 일부 특별한 질문은 음악 음향학, 음악 청각의 생리학, 음악 심리학(N. A. Garbuzov에 따르면 동적 청각의 영역 특성), 악기(예: 악기의 동적 특성), 악기 이론 및 오케스트라 스타일의 역사.
문학: Riemann H. Musikalische Dynamik und Agogik. Hamb., 1884; Boehm K. Die Dynamik in der Musik vom Barock bis Moderne. W., 1975; Sokolov A. 분석 대상으로서의 음량 역학 // 문제 음악 과학. 엠., 1983. 문제. 5; Patier D. La dynamique musicale au XVIIIe siècle. 릴, 1983; Thiemel M. Tonale Dynamik: Theorie, musikalische Praxis und Vortragslehre seit 1800. Sinzig, 1996. 기사 Instrumentation, Interpretation in Music, Musical Form의 문헌 참조.
음악은 소리의 도움으로 우리의 감각 영역에 호소하는 예술 형식입니다. 소리의 언어에는 전문 용어로 "음악 표현 수단"이라고 하는 다양한 요소가 포함됩니다. 영향력 측면에서 가장 중요하고 강력한 요소 중 하나는 역학입니다.
역학이란 무엇입니까
이 단어는 물리학 과정의 모든 사람에게 친숙하며 "질량", "힘", "에너지", "운동"의 개념과 관련이 있습니다. 음악에서도 같은 것을 정의하지만 소리와 관련이 있습니다. 음악의 역동성은 소리의 힘이며 "더 조용하게 - 더 크게"로 표현될 수도 있습니다.
같은 수준의 음향으로 연주하는 것은 표현할 수 없으며 빨리 지칩니다. 오히려 다이내믹스의 잦은 변화는 음악을 흥미롭게 만들어 폭넓은 감정을 전달할 수 있게 한다.
음악이 기쁨, 환희, 환희, 행복을 표현하기 위한 것이라면 역학은 밝고 경쾌할 것입니다. 슬픔, 부드러움, 떨림, 침투, 가볍고 부드럽고 차분한 역학과 같은 감정을 전달하기 위해 사용됩니다.
역학에 레이블을 지정하는 방법
음악의 역동성은 음량 수준을 결정합니다. 이것에 대한 지정은 거의 없으며 사운드에는 훨씬 더 많은 실제 그라데이션이 있습니다. 따라서 동적 기호는 각 연주자가 자신의 상상력을 최대한 발휘하는 검색 방향 인 체계로만 간주되어야합니다.
역학 "크게"의 수준은 "포르테", "조용함"- "피아노"라는 용어로 표시됩니다. 이것은 상식입니다. "조용하지만 너무 많지는 않음"- "메조 피아노"; "너무 시끄럽지 않게" - "메조 포르테".
음악의 다이내믹스가 극한의 수준에 도달해야 하는 경우 "피아니시모"의 뉘앙스가 매우 조용하게 사용됩니다. 또는 "fortissimo" - 매우 크게. 예외적인 경우에 "forte" 및 "piano" 아이콘의 수는 최대 5개에 달할 수 있습니다!
하지만 모든 옵션을 고려해도 라우드니스를 표현하는 문자의 수는 12자를 넘지 않습니다. 좋은 피아노에서 최대 100개의 다이나믹 그라데이션을 추출할 수 있다는 점을 고려하면 결코 적은 숫자가 아닙니다!
동적 표시에는 "크레센도"(점진적으로 볼륨 증가)라는 용어와 "디미누엔도"라는 반대 용어도 포함됩니다.
음악적 역학에는 소리나 협화음을 강조해야 할 필요성을 나타내는 여러 가지 기호가 포함됩니다. > ("악센트"), sf 또는 sfz(강한 악센트 - "sforzando"), rf 또는 rfz("rinforzando" - "강화") .
하프시코드에서 피아노까지
현존하는 하프시코드와 클라비코드의 예를 통해 우리는 음악의 역학이 무엇인지 상상할 수 있습니다. 다이내믹스의 급격한 변화를 위해 옥타브 배가로 인해 사운드에 배음을 더할 수 있는 추가 키보드(매뉴얼)가 있었습니다.
오르간의 특수 및 풋 키보드를 통해 다양한 음색을 구현하고 볼륨을 높일 수 있었지만 모두 동일하게 갑자기 변경되었습니다. 바로크 음악과 관련하여 볼륨 레벨의 변화가 테라스 선반과 유사하기 때문에 "계단식 역학"이라는 특수 용어도 있습니다.
역학의 진폭은 상당히 작았습니다. 가까운 거리에서는 쾌적하고 은빛이며 조용한 하프시코드의 소리는 몇 미터 떨어진 곳에서는 거의 들리지 않았습니다. 클라비코드의 소리는 금속성 색조로 더 거칠었지만 조금 더 경쾌했습니다.
이 악기는 거의 눈에 띄지 않지만 여전히 건반을 만지는 손가락의 강도에 따라 역학 수준을 변경하는 능력으로 J.S. Bach에게 큰 사랑을 받았습니다. 이것은 문구에 특정 팽창을 줄 수있게했습니다.
해머 액션이 있는 18세기 초 피아노의 발명은 현대 피아노에서 연주되는 음악의 역동성 가능성에 혁명을 일으켰습니다. 다른 사람에게 뉘앙스.
역학은 크고 상세합니다.
큰 역학은 일반적으로 표에 명시된 기호로 표현됩니다. 적고 명확하고 명확합니다.
그러나 이러한 각 뉘앙스의 "내부"에는 더 미세한 사운드 그라데이션이 많이 있을 수 있습니다. 특별한 지정은 없지만 이러한 수준은 실제 사운드에 존재하며 재능있는 연주자의 게임을 애타게 듣게 만드는 것입니다.
이러한 미세한 역학을 디테일이라고 합니다. 사용 전통이 시작됩니다(클라비코드의 가능성을 기억하십시오).
음악의 역동성은 공연 예술의 시금석 중 하나입니다. 재능있는 전문가의 게임을 구별하는 것은 미세한 뉘앙스, 가볍고 거의 눈에 띄지 않는 변화의 숙달입니다.
그러나 음악 텍스트의 큰 부분에 "확장"될 때 음의 증가 또는 감소를 고르게 분배하는 것은 그리 어렵지 않습니다.
역학의 상대성
결론적으로 음악의 역학은 실제로 우리 삶의 다른 모든 것과 마찬가지로 매우 상대적인 개념이라는 점에 주목할 가치가 있습니다. 각 음악 스타일과 각 작곡가는 고유한 다이나믹 스케일과 뉘앙스 적용의 고유한 특징을 가지고 있습니다.
Prokofiev의 음악에서 좋게 들리는 것은 Scarlatti의 소나타를 연주할 때 절대적으로 적용할 수 없습니다. 그리고 쇼팽과 베토벤의 피아노 뉘앙스는 완전히 다르게 들릴 것이다.
강조 정도, 동일한 수준의 역학을 유지하는 기간, 변경되는 방식 등에 동일하게 적용됩니다.
좋은 전문적인 수준에서 이러한 음악적 표현 수단을 마스터하려면 먼저 위대한 거장의 게임을 연구하고, 듣고, 분석하고, 생각하고, 결론을 도출해야 합니다.
