가장 오래된 악기. 음악의 출현과 최초의 악기 신이 만든 최초의 악기

몇 년 전 고고학자들이 가장 오래된 악기를 발견했다는 사실을 알고 계셨습니까? 이것이 일종의 석화된 원시 드럼 또는 매머드 해골로 만든 선사 시대 더블 베이스라고 생각하십니까? 아무리! 오히려 - 컷 아래!

가장 오래된 악기 -

플루트다!

2009년 독일 남서부의 한 동굴에서 고고학자들은 친숙한 플루트와 유사한 악기의 유적을 발견했습니다.

그 나이는 35,000년 이상입니다. 이 플루트는 길이가 21.8cm이고 두께가 8mm에 불과합니다. 손가락으로 막힌 5개의 둥근 구멍이 케이스에 뚫렸고 끝 부분에는 두 개의 깊은 V자 모양의 상처가 있었습니다.

이 플루트는 아마도 짐작할 수 있듯이 나무가 아니라 뼈로 만들어졌습니다. 여기 과학자들의 의견이 다릅니다. 일부는 이것이 백조 날개의 뼈이고 다른 일부는 그리폰 독수리라고 말합니다. 이것은 그러한 악기의 첫 번째 발견과는 거리가 멀지만 가장 오래된 것입니다. 연구원들은 독일의 남서부가 아프리카에서 온 유럽 조상들의 첫 번째 정착지 중 하나라고 믿습니다. 이제 그들은 우리의 선사 시대 조상들이 잘 발달된 음악 문화를 가졌다고 가정하고 있습니다. ()

일반적으로 플루트는 고고학자들이 찾는 유일한 것이 아닙니다. 다른 시대의 가장 오래된 악기 중에는 뼈 파이프와 피리, 동물 뿔, 껍질로 만든 파이프, 동물 가죽으로 만든 북, 돌과 나무로 만든 딸랑이, 뮤지컬 [사냥] 활이 발견되었습니다. 가장 오래된 악기(플루트 및 트위터)는 현대 헝가리와 몰도바의 영토에서 발견되었으며 구석기 시대로 거슬러 올라갑니다. 기원전 약 2522,000년이며 가장 오래된 음악 표기법인 기원전 18세기는 수메르 도시의 발굴 중에 발견되었습니다. 니푸르(현대 이라크의 영토).

우크라이나의 원시 사냥꾼 유적지를 발굴하는 동안 흥미로운 발견이 이루어졌습니다. 전염병의 장소에서 전체 "오케스트라"가 발견되었으며 거기에는 고대 악기가 너무 많았습니다. 파이프와 휘파람은 뼈 튜브로 만들어졌습니다. 매머드 뼈에서 딸랑이와 딸랑이가 조각되었습니다. 탬버린은 마른 피부로 덮여 있었고 망치로 박자에서 윙윙거렸습니다.

분명히 그러한 악기에서 연주되는 멜로디는 매우 단순하고 리드미컬하며 시끄럽습니다. 이탈리아의 한 동굴에서 과학자들은 석화된 점토에서 발자국을 발견했습니다. 발자국은 이상했습니다. 사람들은 발꿈치로 걷거나 한 번에 두 다리로 발끝으로 튕겼습니다. 이것은 설명하기 쉽습니다. 그들은 그곳에서 사냥 춤을 추었습니다. 사냥꾼들은 강력하고 기민하며 교활한 동물의 움직임을 모방하면서 강력하고 신나는 음악에 맞춰 춤을 추었습니다. 그들은 음악과 노래에서 자신에 대해, 조상에 대해, 주변에서 본 것에 대해 이야기하는 단어를 선택했습니다.

점차 더 발전된 악기들이 등장했습니다. 속이 빈 나무나 점토로 피부를 쭉 뻗으면 소리가 더 웅장하고 강해집니다. 드럼과 팀파니의 조상은 이렇게 탄생했습니다. (

오늘 우리는 음악과 악기의 세계로 뛰어들 것입니다. 악기가 무엇인지 아십니까?
악기는 사람이 다양한 소리를 낼 수 있는 물건입니다. 악기의 범위는 매우 넓습니다. 잘 알려진 피아노, 그랜드 피아노, 관악기, 오르간, 기타, 바얀, 하모니카 아코디언, 심지어 숟가락과 더 현대적인 전자 신디사이저.
최초의 악기는 남자 자신과 동시에 세상에 나타났습니다. 그리고 그 도구는 바로 그 남자였다. 예, 그렇습니다. 놀라지 마십시오. 모든 것이 정확합니다. 사람은 높이가 다른 멜로디 소리를 낼 수있는 목소리를 가지고 있습니다. 그리고 세계 최초의 멜로디는 물론 인간의 목소리로 재현되었습니다. 그리고 선율이 리드미컬하게 들리도록 손뼉을 치거나 세게 쿵쿵쿵쿵 뛰었다. 손뼉치기, 쿵쾅쿵쾅 - 왜 타악기 소리가 나지 않습니까?
고대 춤을 위해 큰 중요성리듬이 있어서 춤을 추면서 박수를 치고, 다양한 물건을 두드리고, 쿵쿵 뛰었습니다. 따라서 딸랑이와 북은 가장 오래된 악기가되었으며 춤의 리듬을 매우 명확하게 전달할 수 있습니다.
처음에 음악은 교회 음악이었고 교회에서 연주되었습니다. 교회의 금지에도 불구하고, 교회의 예식과 함께, 교회 음악, 노래, 노래, 춤, 민속 악기 연주와 함께 의식 민속 공연이있었습니다.
러시아 최초의 전문 배우들은 부푼이었습니다. 그들은 또한 11세기부터 가수, 음악가, 이야기꾼, 희극 연주자, 동물 조련사, 곡예사로 활동했습니다. 성직자와 당국의 대표는 가능한 모든 방법으로 부푼을 추방했기 때문에 1648 년 Tsar Alexei Mikhailovich의 결혼식 해에 돔라, 하프 및 백파이프가있는 부푼을 집에 불러서는 안된다는 금지 편지가 발행되었습니다. 그리고 1649년 Alexei Mikhailovich는 Verkhoturye 주지사에게 법령을 발표하여 광대를 처벌하고 도구를 파괴하라는 명령을 받았습니다.
에 고대 러시아, 부푼뿐만 아니라 트럼펫과 하프와 같은 악기에 대한 언급이 있습니다. 수많은 전쟁 중에 트럼펫과 탬버린은 러시아 군대에 의해 신호 도구로 사용되었습니다.
최초의 악기는 동물의 뼈로 만들어졌습니다. 공기를 불기 위해 구멍이 뚫렸습니다. 다양한 타악기(망치, 딸랑이, 말린 과일로 만든 딸랑이, 안에 돌이나 돌이 들어 있음, 북)도 널리 보급되었습니다.
북의 모습은 사람들이 빈 물체를 공명시키는 성질을 발견했음을 증언한다. 그들은 마른 피부를 사용하기 시작하여 빈 용기 위에 펼쳤습니다.
우크라이나에서 발굴하는 동안 과학자들은 그 당시 악기로 제시되었던 2개의 뼈 망치와 5개의 뼈 판으로 된 시끄러운 상감 팔찌를 가까스로 발견했습니다.
관악기는 공기를 불어 소리를 추출하는 방식을 사용했습니다. 그것들의 재료는 갈대 줄기, 갈대, 심지어 조개 껍질, 그리고 나중에는 나무와 금속이었습니다. 휘파람과 피리와 같은 민속 관악기는 현대 피리의 원형이되었습니다.
원시인들은 모든 종류의 악기를 발명했다고 믿어집니다. 타악기는 나무나 뼈로 만든 다음 가죽으로 덮고, 현은 늘어진 현으로, 속이 빈 나무로 관악기, 관형 뼈, 심지어 두꺼운 새 깃털로 덮었습니다. .
나중에 사람동물의 뿔로 만든 관악기를 발명했습니다. 이러한 원시적인 관악기에서 현대의 금관악기가 발전해 왔습니다. 인간은 음악적 감각이 발달함에 따라 갈대를 사용하여 보다 자연스럽고 부드러운 소리를 만들어 냈습니다.
최초의 건반 악기는 피아노포르테의 고대 조상인 클라비코드였습니다.
기타의 첫 번째 이미지는 고대 이집트 피라미드의 돌에 묘사되었으며 고대 이집트인은이 악기를 나블라라고 불렀습니다. 기타는 스페인 기원의 현악기이며, 측면과 공명판에 깊은 절개가 있는 평평한 몸체이며 상단에는 공명기 구멍이 있고 넥에는 금속 프렛이 장착된 지판이 있고 머리에는 금속 프렛이 있습니다. 현의 장력을 조절하며, 대부분 금속 또는 나일론 기타입니다. 기타는 6줄과 7줄로 되어 있습니다. 베이스 기타는 20프렛이 있는 어쿠스틱 바디 대신 넥이 얇은 보드와 넥을 가진 일렉트릭 기타로 50년대 초반에 개발된 모델로 4현이 가장 일반적이지만, 다섯줄, 여섯줄, 여덟줄.
Gusli는 고대 악기입니다. 슬라브 사람들은 11세기에 하프를 연주했습니다. Gusli는 유성음, 뽑기 및 키보드입니다.
Domra는 러시아 발랄라이카의 원형입니다. domra 제품군에는 domra piccolo, domra small 3현, domra small 4현, domra alto, domra 베이스 및 domra 더블 베이스(매우 희귀)가 포함됩니다.
발랄라이카에 대한 최초의 언급은 17세기 말까지 거슬러 올라갑니다. 현대 balalaika 또는 오히려 balalaikas의 전체 가족은 Andreev가 Paserbsky 및 Nalimov와 함께 만들었습니다.. balalaika는 러시아 사람들의 진정한 상징입니다.
바이올린은 현악기로 활을 휘감은 악기입니다. 음악의 역사는 가장 완벽한 형태의 바이올린이 16세기에 탄생했다고 간주합니다. 16세기에 활을 휘감은 악기의 두 가지 주요 유형인 비올라와 바이올린이 분명히 나타났습니다.
최초의 이탈리아 바이올린 제작자는 이탈리아 북부 브레시아 출신의 Gasparo Bertolotti(또는 "da Salo"(1542-1609))와 Giovanni Paolo Magini(1580-1632)였습니다. 그러나 곧 크레모나는 세계 바이올린 생산의 중심지가 되었습니다. 그리고 물론 Amati 가족의 구성원 (Andrea Amati - Cremonese 학교의 설립자)과 Antonio Stradivari (바이올린의 모양과 소리를 완성한 Nicolo Amati의 학생)는 가장 탁월하고 탁월한 마스터로 간주됩니다. 그의 최고의 바이올린은 따뜻함과 음색의 울림에서 스트라디바리의 바이올린을 능가함)이 이 위대한 삼두정치를 완성합니다. 완전히 완성된 형태의 첫 번째 바이올린은 모스크바에서 분명히 나타났습니다. 초기 XVIII세기.
가장 단순한 아코디언은 현대의 버튼 아코디언과 불과 수십 년 만에 분리됩니다. 이름은 "이고르의 캠페인 이야기"에서 처음 언급된 전설적인 고대 러시아 가수의 이름에서 따왔습니다. Bayan은 하모니카와 같은 대규모 악기 그룹에 속합니다. 크로매틱 하모니카는 버튼 아코디언이라고 불리는 18-19세기 전환기에 만들어졌습니다.
아코디언은 피아노 스타일의 오른손 건반을 사용하는 가장 완성도 높은 크로매틱 하모니카 변종 중 하나입니다. 많은 국가에서 아코디언은 민속 음악 연주자들 사이에서 특히 인기를 얻었습니다. 일부 국가에서는 아코디언을 모든 핸드 하모니카라고 부르는 것이 일반적입니다. 키와 버튼이 있는 리드 악기입니다. 반주용 오른쪽 - 피아노 및 왼쪽 - 푸시 버튼(베이스 및 코드 시스템 포함)의 두 가지 키보드가 있습니다.
호른 연주에 대한 첫 번째 언급은 17세기로 거슬러 올라갑니다. 뿔에는 다른 이름이 있습니다. 셰퍼드, 러시아어, 노래.
zhaleika에 대한 첫 번째 언급은 18세기 말까지 거슬러 올라갑니다. zhaleika에는 단일 및 이중의 두 가지 유형이 있습니다.
Svirel은 러시아의 이중 배럴 세로 플루트입니다. 연대기 작성자는 이러한 유형의 악기에 대해 플루트, 코딱지 및 집게손가락의 세 가지 이름을 사용합니다. 플루트에 대한 언급은 11세기 말까지 거슬러 올라갑니다.
클라리넷은 목관 악기입니다.
Kuvikly(kuvikly, kuvichki)는 다중 배럴 플루트(Pan의 플루트)의 러시아 변종입니다. 러시아어 kuvikla에서 각 파이프에는 고유한 이름이 있습니다: hoot, podguden, medium 및 가장 작은 것 - 5. 한 연주자의 손에 있는 다섯 개의 파이프 세트를 쌍이라고 합니다.
오카리나 - 휘파람을 부는 그릇 모양의 피리, 주로 세라믹 휘파람.
밤불라는 19세기 전반에 뉴올리언스의 흑인 거주자들 사이에서 널리 퍼진 아프리카계 미국인의 타악기이며, 그 위에 소가죽을 덧댄 대나무 통 형태의 북으로, 멤브레인 폰의 가족.
밴조는 16세기 말에 수출된 현악기입니다. 서 아프리카에서 미국 남부 주에 이르기까지 긴 목이 붙어있는 작은 평평한 드럼으로 현이 늘어납니다.
문자열의 수는 4에서 9까지입니다.
드럼은 타악기 음악 드럼이며 한쪽 또는 양쪽이 가죽 또는 플라스틱 필름으로 덮인 실린더 형태이며 피치를 조정하는 나사가있는 금속 고리가 있습니다. 베이스 색소폰 - Adrian Rollini가 20년대에 처음 사용했습니다. 스컬지 크래커는 두 개의 좁은 판자로 구성되어 있으며 그 중 하나에는 손잡이가 있고 두 번째 판은 스프링으로 첫 번째 판에 눌러져 있으며 경첩의 손잡이 위 하단에 고정되어 있습니다. . 봉고(Bongo)는 라틴아메리카 태생의 타악기이며,
직경은 다르지만 높이가 동일하고 소리의 다른 피치를 결정하는 나무 블록으로 서로 단단히 연결된 두 개의 단면 작은 드럼으로 구성됩니다.
벨 - 타악기 금속 악기로 와이어 링이나 핸들에 부착된 최대 둘레 8cm의 얇은 황동으로 만든 속이 빈 원형 ​​금속 벨입니다.
각 종 내부에는 자유롭게 굴러가는 물체(완두콩, 납탄, 둥근 자갈)가 있습니다. 종을 흔들면 높고 가벼운 딸깍 소리가 납니다. 호른은 금관악기입니다.
비브라폰 - 타악기 금속 악기는 반음계가 있는 피아노 건반의 원리에 따라 특별한 높은 테이블에 장착된 두 줄의 금속판으로 구성됩니다.
각 판 아래에는 금속 공진기 실린더가 있으며 내부에는 전기 모터로 구동되는 임펠러가 있습니다. 소리는 고무, 펠트 또는 펠트 헤드로 35-40cm 길이의 갈대 막대를 두드려 추출합니다. 첼로는 현악기로 활을 휘감은 악기입니다. 오보에는 목관악기로 갈대를 연주하는 악기입니다.
공 - 아시아 출신의 타악기 금속 악기는 랙이나 프레임의 코드에 자유롭게 매달린 모서리가 직각으로 구부러진 특수 합금으로 만들어진 볼록한 대구경 디스크입니다. 오보에는 펠트 팁이 있는 특수 비터로 연주됩니다.
호른은 금관 악기의 일반적인 이름입니다. 하모니카- 1821년 베를린 악기 대가인 Franz Buschmann이 디자인한 관악기. Guiro는 라틴 아메리카 태생의 타악기 목제 악기로, 위쪽에 가로로 노치가 절단되고 아래쪽에 구멍이 뚫린 장방형 호박의 말린 과일로 소리의 공명을 일으키며, 동물의 뿔, 빽빽한 ​​종류의 나무 또는 다른 단단한 재료. 얇은 면이 있는 나무 막대기를 사용하여 소리를 추출합니다. 나무 상자는 중국 기원의 타악기 나무 악기이며 긴 측벽에 세로 홈 형태의 홈이 있는 잘 말린 목재의 유성 품종으로 만든 작은 직사각형 막대입니다. 그들은 작은 북 스틱으로 나무 상자에서 연주합니다. Jag - 원시적 인 흑인 악기는 목이 좁은 토기 주전자로 노래 할 때 손에 들고 입에 넣을 때 공명기로 사용됩니다. 카바차는 아프리카-브라질 원산지의 타악기 목제 악기로 마라카스 크기의 두 배이며 말린 호박 열매 또는 속이 빈 공을 그물에 싸서 구슬을 엮은 것입니다.
그들은 왼손에 손잡이를 잡고 반쯤 열린 오른손으로 치거나 손바닥의 접선 움직임으로 구슬이있는 격자를 스크롤하여 하나의 악기 만 연주합니다. 브라질에서는 마라카스 대신 사용합니다. Castanets - 마우로 - 안달루시아 원산지의 타악기 나무 악기는 단단한 나무로 만든 두 개의 껍질 모양의 판으로 구성되어 있으며 코드로 느슨하게 연결되어 있습니다 ... 상부의 구멍을 통과합니다.
루프는 엄지가 삽입되는 동일한 레이스로 만들어지고 나머지 손가락으로 연주자는 나무 조각 중 하나를 교대로 두드려 다른 쪽을 강제로 클릭합니다. Cow Bell은 라틴 아메리카 출신의 타악기 금속 악기로 일반 암소 종으로 황동 또는 판동으로 만든 길이 10-15cm의 혀가없는 직사각형의 약간 평평한 종 모양을 가지고 있습니다.
Bells - 아시아 기원의 타악기 금속 악기는 피아노 건반의 원리에 따라 조정되고 작은 평면에 배치된 나무 프레임에 느슨하게 장착된 다른 길이의 두랄루민 또는 강철 플레이트의 2열 세트입니다. 상자, 대부분 사다리꼴. 종은 두 개의 나무, 금속 또는 플라스틱 망치로 연주됩니다. 콩가(Conga)는 아프리카 태생의 막음기(membranophone) 계열의 무한한 음높이의 타악기이며, 길쭉한 통 형태이거나 아래쪽으로 약간 좁아지거나 위쪽에서 피부가 늘어나면서 점차 아래쪽으로 가늘어지는 실린더 형태를 갖습니다.
콩가의 높이는 70-80센티미터이고 지름은 22-26센티미터입니다. 이 악기는 벨트로 어깨에 걸고 손가락이나 손바닥으로 연주합니다. 더블 베이스는 현악기로 활을 휘두르는 악기로, 반주하는 악기로 저음의 기능을 수행합니다.
실로폰은 타악기 목제 악기로 다양한 길이의 자단 레코드 세트로, 사다리꼴의 윤곽을 따라 배열되고 피아노 건반의 원리에 따라 조정됩니다. 기록은 정맥이나 실크 코드로 연결되어 있으며 게임 중에 특별한 테이블에 놓입니다.
그들은 특별한 라이트 스틱으로 레코드를 쳐서 실로폰을 연주합니다. 팀파니는 membranophone 계열의 특정 피치의 타악기이며 가마솥 모양의 알루미늄, 황동 또는 구리 케이스로 피부가 후프로 뻗어 있습니다. 도구 조정은 후프에 있는 6개의 나사로 수행됩니다. 그들은 면모, 스폰지 또는 코르크로 만든 머리로 끝나는 가벼운 막대기로 팀파니를 연주합니다.
마라카스(Maracas) - 라틴 아메리카 기원의 타악기 짝을 이루는 악기는 손잡이가 있는 코코넛, 호박 또는 작은 멜론의 말린 과일이며 자갈, 마른 올리브 또는 모래 알갱이로 채워져 있습니다. 현대의 마라카스는 벽이 얇은 나무, 금속 또는 플라스틱 공으로 만들어지며 완두콩이나 샷으로 채워집니다. 소리는 흔들림에 의해 추출되며 날카로운 바스락거리는 소리가 특징입니다.
마림바는 아프리카 태생의 타악기 목제 악기로 실로폰의 일종으로 금속 공명관이 있다. 하드, 미디엄, 소프트 헤드가 있는 로즈우드 스틱으로 연주합니다. 오르간은 건반 관악기입니다. 기관(hydraulo - "물 기관")은 296-228년에 이집트의 알렉산드리아에 살았던 그리스인 Ctesibius에 의해 발명된 것으로 믿어집니다. 기원전 이자형. 유사한 도구의 이미지는 Nero 시대부터 하나의 코인 또는 토큰에서 사용할 수 있습니다. 큰 장기는 4세기에 나타났고, 7세기와 8세기에는 다소 개선된 장기가 나타났습니다. 교황 비탈리아누스(666)는 오르간을 가톨릭 교회에 도입했다. 8세기에 비잔티움은 오르간으로 유명했습니다.
오르간을 만드는 기술은 9세기에 프랑스로 보내진 이탈리아에서도 발전했습니다. 나중에 이 예술은 독일에서 발전했습니다. 오르간은 XIV 세기에 가장 크고 유비쿼터스한 분포를 받기 시작했습니다. 14세기에는 오르간, 즉 발용 건반에 페달이 등장했습니다. 중세의 장기는 후기의 장기와 비교하여 조잡한 솜씨로 제작되었습니다. 예를 들어, 수동 키보드는 너비가 5~7cm인 키로 구성되고 키 사이의 거리는 1.5cm에 이르며 지금처럼 손가락이 아닌 주먹으로 키를 칩니다. 15세기에는 열쇠가 줄어들고 파이프 수가 늘어났습니다. 판데이라(Pandeira)는 중앙에 레일이 있고 손잡이로 변하는 사각형의 나무 프레임으로 구성된 타악기입니다. 프레임 측면과 레일 사이에 직경 4-5cm의 황동 판 4-8 쌍이 삽입되어 금속 막대에 장착됩니다.
Plectrum (중재자) - 뽑아 낸 악기에서 소리가 추출되는 나무, 뼈, 금속 또는 플라스틱 판. 휘파람은 한쪽 끝에 마우스피스가 있는 금속 튜브와 다른 쪽 끝에 손잡이가 삽입된 피스톤으로 구성된 악기입니다. 피스톤이 이동함에 따라 생성되는 사운드의 피치가 변경됩니다. 범용 전자 악기인 신디사이저는 신호를 생성하고 키보드와 리모콘으로 구성된 특수 전자 장치를 사용하여 연주자가 제어하는 ​​여러 기능 장치의 복잡한 조합입니다. 다양한 악기의 소리를 흉내낼 수 있습니다.
색소폰 - 최초의 색소폰은 1842년 벨기에의 음악 거장 아돌프 삭스가 파리에서 만들었습니다. 이 첫 번째 악기는 현대 색소폰의 모든 특성을 가지고 있었습니다. 금속 원뿔형 몸체, 클라리넷에서 빌린 마우스피스, 단일 리드 및 Theobald Boehm의 환형 밸브 시스템이 있었습니다. 색소폰은 "구불구불한" 모양을 하고 있었습니다.
탬버린(Tambourine)은 폭이 약 5cm인 후프 형태의 좁은 나무 껍질로 구성된 타악기이며, 한쪽은 가죽으로 덮여 있고 작고 자유롭게 매달려 있는 심벌즈(종이나 종은 흔하지 않음)가 쌍으로 배열되어 장착되어 있습니다. 금속 막대에 고정하고 후프의 슬롯에 고정합니다. 탬버린을 연주할 때 심벌즈는 리드미컬하게 딸깍 소리를 내며 서로 부딪칩니다.
탐탐(Tam-tam)은 아시아 기원의 타악기 금속 악기인 징의 일종입니다. 심벌즈 - 타악기 금속 악기는 특수 합금으로 만든 모 놀리 식 둥근 디스크로 가운데에 컵 형태의 돌출부가 있고 중앙에 작은 둥근 구멍이 있습니다. 진정한 터키 심벌즈 제작의 비밀은 음악 회사를 설립한 터키 가족이 350년 이상 소유해 왔습니다. 심벌즈는 베이스 드럼에 부착된 특수 브래킷이나 스탠드에 자유롭게 매달린 상태로 설치됩니다. 그들은 스네어 드럼 스틱이 있는 심벌즈와 팀파니 또는 패니클을 연주합니다.
템플 블록은 단단한 나무로 만든 타악기 목제 악기로 둥근 배 모양이며 내부가 비어 있으며 중앙에 깊은 슬릿 모양의 절개가 있습니다.
Timbales - 타악기 악기로 두 개의 작고 유사한 봉고, 단면 드럼, 높이가 같고 크기가 다른 황동 또는 구리 몸체로 구성됩니다. 드럼은 작은 블록으로 서로 연결되어 있으며 수직 홀더에 장착됩니다. Timbales는 작은 드럼 스틱과 손가락으로 연주됩니다. Tom-tom은 중국 기원의 membranophone 계열의 타악기이며, 피치를 조정하는 나사가 달린 금속 고리를 사용하여 한쪽 또는 양쪽이 가죽 또는 플라스틱 필름으로 덮인 실린더 형태입니다. 스네어 드럼과 달리 톰톰은 항상 스프링이 없지만 대부분 머플러가 있습니다. 탐은 스네어 드럼 스틱, 부드러운 망치 또는 털을 가진 스틱으로 연주됩니다.
삼각형 - 타악기 금속 악기로 철 또는 크롬 도금 강철로 만든 막대로 단면이 약 1cm이고 열린 정삼각형 형태로 구부러져 있습니다. 삼각형은 낚싯줄의 갈고리에 의해 자유 상태로 매달리거나 왼손에 잡힙니다. 그들은 오른손에 들고 있는 22cm 길이의 손잡이가 없는 강철 막대기로 삼각형을 플레이합니다.
라쳇 - 타악기 악기로 나무 또는 금속 막대(한 쪽이 손잡이에 연결됨)에 장착되고 작은 나무 상자에 넣어진 나무 기어입니다.
소리는 회전에 의해 추출됩니다.한 치아에서 다른 치아로 이동하면서 플레이트는 특징적인 마른 딱딱 소리를 냅니다. 트롬본은 금관악기이며 트롬본의 등장은 15세기로 거슬러 올라갑니다. 일반적으로 이 악기의 직접적인 전임자는 로커 파이프였으며 연주할 때 음악가가 악기의 파이프를 움직여 반음계를 얻을 수 있는 기회를 가졌습니다. 1839년 라이프치히 음악의 거장 Kristan Zatler는 1/4 밸브를 발명하여 트롬본의 소리를 4분의 1 낮추는 것이 가능해 소위 "데드 존"에서 소리를 추출할 수 있게 되었습니다. 트롬본 연주의 주요 원리는 백스테이지를 사용하여 입술의 위치를 ​​변경하고 악기의 기주 길이를 변경하여 조화로운 화음을 얻는 것입니다.
트럼펫은 가장 오래된 악기 중 하나입니다. 이 유형의 가장 오래된 악기에 대한 언급은 기원전 약 3600년으로 거슬러 올라갑니다. 이자형. 파이프는 많은 문명에 존재했습니다. 고대 이집트, 고대 그리스, 고대 중국과 신호 도구로 사용되었습니다. 트럼펫은 17세기까지 수세기 동안 이 역할을 했습니다. 중세 시대에 트럼펫 연주자는 군대의 의무 구성원이었고 신호의 도움으로 멀리 떨어진 군대의 다른 부분에 사령관의 명령을 신속하게 전달할 수있었습니다. 트럼펫 연주 기술은 "엘리트"로 간주되었으며 특별히 선택된 사람들에게만 가르쳐졌습니다. 평시에는 축제 행렬, 기사 대회에서 트럼펫이 울렸고 대도시에는 고위 인사의 도착, 시간의 변화를 알리는 "탑" 트럼펫 연주자의 위치가 있었습니다(따라서 일종의 시계 역할을 ), 도시 및 기타 이벤트에 대한 적군의 접근 .
튜블러 벨은 직경이 작고 길이가 다른 두 줄의 황동, 구리 또는 강철로 구성된 특정 피치의 타악기 금속 악기로 특수 프레임에 자유롭게 매달려 있고 반음계 순서로 배열됩니다. 소리는 가죽이나 고무 밴드로 덮인 배럴 모양의 머리가 달린 나무 망치로 해당 파이프의 상단 가장자리를 두드려 추출합니다. 튜바는 베이스의 역할을 하는 금관악기입니다. 낮은 음역의 금관 악기를 만들기 위한 첫 번째 시도는 19세기 2/4분기로 거슬러 올라갑니다. 이전에 이 기능은 뱀(뱀은 "뱀"을 의미함)에 의해 수행되었습니다. 최초의 튜바형 악기는 궁정 음악가 W. Wiprecht의 지시에 따라 Moritz가 1835년 베를린에서 만들었습니다. 튜바는 벨기에의 음악 거장 Adolf Sax에게 현대적인 모습을 보여주고 있습니다. 그것이 만들어진 지 몇 년 후, "독일의 불완전함"이 그에게 왔습니다. 그는 악기에 필요한 음계 비율과 악기의 사운딩 기둥의 길이를 실험적으로 선택하여 우수한 음질을 구현했습니다.
튜바폰은 디자인이 종과 비슷하지만 판 대신 다양한 크기의 금속 튜브로 된 튜바폰이 짚으로 된 롤러 위에 있고 정맥, 현 또는 실크 코드로 서로 연결되어 있습니다. 특정 피치. 비브라폰과 거의 동시에 등장.
우쿨렐레는 하와이 제도에서 처음 등장한 현악기입니다. 작은 4현 기타입니다.
빨래판은 일반 빨래판인 타악기입니다. 빨래판은 골무가 있는 손가락으로 연주됩니다.
플루트는 가장 오래된 악기 중 하나이며 공식 출처에 따르면 기원전 35,000-40,000년 전으로 거슬러 올라갑니다. 그러나 아마도 이 놀라운 악기는 훨씬 더 이전일 것입니다. 현대 플루트의 원형은 보통의 휘파람으로 공기의 제트기가 나무나 다른 재료의 날카로운 모서리에 부딪혀 진동할 때 나타나는 소리로 점토, 돌, 나무로 만들어졌습니다. 그들은 다양한 신호 장치, 어린이 장난감 및 악기로 대부분의 사람들에게 존재했습니다.
나중에 호루라기 튜브에 구멍이 뚫려 소리의 높낮이를 조절할 수 있게 되었습니다. 크로매틱 프렛은 손가락 조합의 도움으로 구멍을 반이나 4분의 1로 닫아 형성되었습니다. 한 옥타브만큼 소리를 높이는 것은 호흡의 강도 및 / 또는 방향의 증가 덕분에 발생했습니다. 점차적으로 호루라기 관은 더 길어지고 더 많은 구멍이 생겼습니다. 현대의 플루트는 몇 가지 주요 유형으로 나뉩니다. 가로 플루트는 5천 년 전에 이집트에서 알려졌으며 여전히 중동 전역에서 주요 관악기로 남아 있습니다. 중국에서는 횡피리가 3천년 이상, 인도와 일본에서는 2천년 이상 알려져 왔습니다. 러시아에서는 플루트가 일종의 세로 플루트였지만 그 모습을 날짜로 확인할 수는 없습니다. Flexatone은 타악기 금속 악기입니다.
20세기 초반 프랑스에서 등장. 와이어 프레임에 끝으로 갈수록 좁아지는 작은 철판입니다. 판의 좁은 끝이 구부러지고 평평한 강철 막대가 양쪽에 부착되어 끝에서 두 개의 단단한 나무 또는 금속 공이 자유롭게 진동합니다.
플루겔호른은 금관악기입니다. 피아노는 선율, 화성 및 리듬 기능을 수행하는 현악기 타악기 건반 악기입니다.
19세기와 20세기의 전환기에 피아노 음악은 많은 재능 있는 피아니스트가 연주한 배럴 하우스에서 매우 인기를 얻었고 나중에는 유명한 재즈 음악가도 연주했습니다. 피아노 예술은 20대 후반에 가장 집중적으로 번성합니다. 그리고 우리 시대에는 피아노가 가장 흔한 악기입니다.
원통형 상자 - 타악기 나무 악기로 가장자리를 따라 홈이 있는 속이 빈 나무 관입니다. 중간에 튜브는 클램프가 달린 금속 슬리브로 덮여 있으며 악기가 큰 드럼에 부착되어 작은 드럼의 스틱으로 연주됩니다.
Charleston은 에 의해 발명된 타악기 금속 악기입니다.
드러머 Vic Burton과 20년대 후반 Kaiser Marshall이 디자인했습니다. Charleston은 삼각대 장치에 장착 된 특수 장치로, 그 위에 플레이트 (직경 약 35cm)가 수평 위치에서 다른 하나 아래에 부착되어 내부면이 서로 마주합니다. 하단 심벌즈는 70cm 길이의 파이프를 통과하고 하단의 페달에 연결된 금속 막대에 고정되어 있습니다. Celesta는 타악기 건반 악기로 나무 케이스(작은 피아노와 유사)이며 펠트로 덮인 해머가 있는 피아노 메커니즘이 장착되어 있습니다.
Chocalo는 어떤 종류의 벌크 재료 (샷 또는 곡물)로 채워진 실린더 인 가족의 무기한 피치의 타악기 금속 악기입니다.
연주할 때 chocalo는 수직 또는 수평 위치에서 양손으로 잡고 흔들거나 회전하거나 손가락으로 몸을 두드립니다. 전동 공구는 기계적으로 얻은 소리 진동을 증폭하여 음향 시스템에 공급하는 악기입니다. 전동 공구를 만드는 아이디어는 1920년에 그러한 공구를 설계한 소련 과학자 Lev Termen에 속합니다. 최초의 실용적인 전동공구는 1929년 미국의 로렌스 해먼드가 디자인한 오르간이었고, 1935년부터 오르간의 양산이 시작되었습니다.
30년대 후반에는 일렉트릭 기타가 등장하고, 이어 바이올린, 베이스 기타, 피아노, 피아노가 등장하고 전자공학의 발달로 스테레오 효과와 서라운드 사운드, 재생 가능한 소리의 거대한 범위.

판 신은 양치기의 피리를 만들었고, 그리스 지혜의 여신 아테나는 피리를 발명했고, 인도 신 나라다는 하프와 같은 악기인 비나를 발명하여 인간에게 주었습니다. 그러나 이것은 단지 신화일 뿐입니다. 왜냐하면 우리 모두는 인간 자신이 악기를 발명했다는 것을 이해하기 때문입니다. 그리고 그가 최초의 악기이기 때문에 여기에 놀라운 것은 없습니다. 그리고 그에게서 나오는 소리는 그의 목소리입니다.

원시인은 자신의 목소리로 정보를 전달하고 동료 부족민에게 기쁨, 두려움, 사랑과 같은 감정에 대해 알렸습니다. "노래"가 훨씬 더 흥미롭게 들리도록 그는 손뼉을 치고 발을 구르고 돌에 돌을 부딪히고 매머드의 늘어진 피부를 두들겼습니다. 그렇게 사람을 둘러싸고 있던 사물들이 서서히 악기로 변하기 시작했다.

악기는 소리를 추출하는 방법에 따라 바람, 타악기 및 현의 세 그룹으로 나뉩니다. 이제 모든 것이 동일한지 알아 보겠습니다. 원어당기고, 왜 노크했고, 무엇을 쳤습니까? 당시 악기가 무엇인지는 확실하지 않지만 추측할 수는 있습니다.

첫 번째 그룹은 관악기입니다. 고대인이 갈대, 대나무 조각, 뿔에 바람을 불어 넣은 이유는 알 수 없지만 구멍이 나면서 도구가 된 것은 확실합니다.

두 번째 그룹 - 모든 종류의 품목, 즉 큰 과일 껍질, 나무 블록 및 말린 스킨으로 만든 타악기. 그들은 막대기, 손가락 또는 손바닥으로 두들겨서 의식 의식과 군사 작전에 사용되었습니다.

그리고 마지막 세 번째 그룹 - 현악기. 최초의 현악기는 사냥용 활이라는 것이 일반적으로 받아들여지고 있습니다. 활시위를 당기는 고대 사냥꾼은 칩의 현이 "노래"하는 것을 알아차렸습니다. 그러나 동물의 뻗은 정맥은 훨씬 더 잘 "노래"합니다. 그리고 동물의 머리카락으로 문지르면 더 잘 "노래"합니다. 이것이 활이 태어난 방법입니다. 즉, 그 당시에는 꼬인 동물 정맥으로 만든 끈을 따라 휘어진 말털 묶음이 달린 막대기였습니다. 얼마 후 활은 실크 실로 만들어지기 시작했습니다. 이것은 현악기를 활과 꼬기로 나눴습니다.

가장 오래된 현악기는 하프와 수금입니다. 모든 고대 사람들은 비슷한 도구를 가지고 있습니다. Ursk 하프는 고고학자들이 발견한 가장 오래된 현악기입니다. 그들의 나이는 약 4500년입니다.

사실 최초의 악기가 어떻게 생겼는지 정확히 말할 수는 없지만, 음악은 원시적인 형태일지라도 원시인의 삶의 일부였다는 점은 확실히 말할 수 있습니다.

음악적 경험에 대한 설득력 있는 첫 번째 증거는 구석기 시대로 거슬러 올라갑니다. 그 때 인간은 도움을 받아 다양한 소리를 내기 위해 돌, 뼈, 나무로 악기를 만드는 법을 배웠습니다. 이후 면골 늑골을 이용하여 소리를 추출했는데, 이 소리는 마치 이갈이 소리와 비슷했다. 딸랑이는 또한 씨앗이나 말린 열매로 채워진 두개골로 만들어졌습니다. 이 소리는 종종 장례 행렬에 동반되었습니다.

가장 오래된 악기는 타악기였습니다. 고대 타악기 인 Idnophone은 고대 사람의 연설이 형성되는 동안 발생했습니다. 소리의 지속 시간과 반복되는 반복은 심장 박동의 리듬과 관련이 있습니다. 일반적으로 고대인에게 음악은 무엇보다도 리듬입니다.

북에 이어 관악기가 발명되었습니다. 아스투리스(기원전 20,000년)에서 발견된 고대 플루트 원형은 그 완성도가 놀랍습니다. 옆으로 구멍이 뚫려있고, 소리를 추출하는 원리는 현대의 플루트와 동일합니다.

현악기도 고대에 발명되었습니다. 고대 현의 이미지는 대부분 피레네 산맥에 위치한 수많은 암벽화에 보존되어 있습니다. "거문고 연주자"는 뼈나 나무 가장자리로 현을 쳐서 소리를 추출했습니다. 발전의 연대기에서 현악기의 발명과 무용이 같은 시간 공간을 차지하는 것이 신기하다.
이때 뼈나 돌로 만든 악기인 에어로폰이 나타난다. 모습마름모 또는 선봉과 비슷합니다.

실을 나무의 구멍에 끼워 고정한 후 음악가가 이 실을 따라 손을 움직여 비틀었습니다. 결과는 윙윙거리는 소리였습니다. 저녁에 에어로폰으로 가장 자주 연주했습니다. 이 악기에서 나오는 소리는 정령의 목소리와 비슷했습니다. 이 도구는 중석기 시대(기원전 3000년)에 개선되었습니다. 동시에 2개, 3개 소리가 날 가능성이 있었습니다. 이것은 수직 구멍을 절단하여 달성되었습니다. 이러한 도구를 만드는 원시적인 방법에도 불구하고 이 기술은 오세아니아, 아프리카 및 유럽 일부 지역에서 오랫동안 보존되어 왔습니다.

고대 문명에서 사용된 악기 중에는 플루트(tigtigi)와 오보에(abub)와 같은 관악기가 있습니다. 메소포타미아 사람들은 이집트인들처럼 갈대로 관악기를 만드는 높은 기술을 가지고 있었다는 것을 압니다. 그들은 문명이 존재하는 동안 도구를 수정했습니다. 곧 플루트와 함께 피식이 발명되어 오보에의 출현에 기여했습니다. 이 악기에서 소리는 플루트에서 발생하는 것처럼 마우스피스에서 불어오는 기류가 아니라 스퀴커에서 공기의 빠른 진동에 의해 생성되었습니다. 현 중에서는 거문고(algar)와 하프(작살)가 널리 사용되었지만 여전히 크기가 매우 작습니다.

종종 악기의 몸체가 그려져 있습니다. 우리는 우르(기원전 2500년) 상태의 무덤에서 발견된 전시물에서 이에 대한 확인을 봅니다. 그 중 하나는 대영 박물관에 있습니다. 그것은 또한 많은 타악기를 친다. 이것은 종종 도상학, 얕은 돋을새김, 접시, 꽃병, 비석에 의해 입증됩니다. 일반적으로 그림은 큰 드럼과 작은 팀파니, 캐스터네츠와 자매의 사용을 나타냅니다. 이후의 전시에는 심벌즈와 종도 있습니다.

악기와 레퍼토리는 메소포타미아에 살고 있는 다음 세대에 전해졌습니다. 기원전 2000년까지 아시리아인들은 하프를 개선하고 최초의 류트(판투르)의 원형을 만들었습니다.

현대 과학자들은 호모 사피엔스의 첫 번째 대표자인 호모 사피엔스가 약 160,000년 전에 아프리카에 나타났다고 믿습니다. 10만 년 후 어딘가에 원시인들이 우리 행성의 모든 대륙에 정착했습니다. 그리고 그들은 이미 원시적인 형태로 새로운 땅에 음악을 가져왔습니다. 부족마다 음악 형식이 다르지만 공통의 주요 출처는 명확하게 추적할 수 있습니다. 하나의 현상으로서의 음악은 선사시대 인류가 전 세계에 정착하기 이전에 아프리카 대륙에서 기원했다고 볼 수 있다. 그리고 그것은 적어도 50,000년 전이었습니다.

술어

선사 시대 음악은 구전 음악 전통에서 나타났습니다. 그렇지 않으면 원시라고 합니다. "선사 시대"라는 용어는 일반적으로 고대 유럽 민족의 음악 전통에 적용되며 다른 대륙 대표자의 음악과 관련하여 민속, 전통, 민속과 같은 다른 용어가 사용됩니다.

고대 악기

첫 번째 음악 소리- 이들은 사냥 중 동물과 새의 목소리를 인간이 모방한 것입니다. 그리고 최초의 악기는 인간의 목소리입니다. 성대의 노력으로 그때도 사람은 이국적인 새의 노래와 곤충의 지저귐에서 야수의 포효에 이르기까지 광범위한 소리를 능숙하게 재현할 수 있었습니다.

인류 학자에 따르면 소리 생성을 담당하는 설골은 약 60,000 년 전에 형성되었습니다. 여기에 음악 역사의 또 다른 시작 날짜가 있습니다.

그러나 선사 시대 음악은 음성으로만 만들어진 것이 아닙니다. 다른 사람들, 특히 손바닥이있었습니다. 손뼉을 치거나 돌을 두드리는 것은 사람이 만든 리듬의 첫 번째 표현입니다. 그리고 원시 음악의 아종 중 하나는 원시 인간의 오두막에서 곡식을 맷돌로 가는 소리입니다.

고고학자들에 의해 공식적으로 존재가 확인된 최초의 선사 시대 악기는 바로 이 악기입니다. 원래 형태로는 휘파람이었다. 휘파람 관은 손가락 구멍을 뚫고 본격적인 악기가되었으며 점차 현대 플루트의 형태로 개선되었습니다. 플루트 원형은 기원전 35-40,000년으로 거슬러 올라가는 남서 독일의 발굴 중에 발견되었습니다.

선사 시대 음악의 역할

많은 사람들은 음악이 가장 사나운 동물을 정복할 수 있다고 믿습니다. 그리고 고대인은 무의식적으로 소리를 사용하여 동물을 유인하거나 격퇴하기 시작했습니다. 그 반대도 가능합니다. 그 음악은 사람을 진정시켜 그를 짐승에서 생각하고 느끼는 존재로 만들었습니다.

음악의 선사시대는 음악이 구전에서 문자로 넘어가는 순간 끝이 난다.