문학을 고전이라고 부르는 이유는 무엇입니까? 고전문학 고전문학의 정의란 무엇인가

고전문학

고전문학- 특정 시대의 모범적인 것으로 간주되는 일련의 작품.

문학에서 고전이라는 개념은 고대 지난 3세기에 발전했습니다. 이는 항상 명확하지 않은 이유로(깨달은 사람들의 눈에 고대 또는 권위로 인해) 다음과 같이 봉사할 가치가 있다고 간주된 특정 범주의 작가를 나타냅니다. 단어 숙달 및 지식 습득과 관련된 모든 분야의 모델이자 멘토입니다. 호머는 확실히 최초의 고전 작가로 간주되었습니다. 이미 그리스 발전의 고전기(기원전 5세기)에 "오디세이"와 "일리아드"는 도달할 수 없는 극적인 정점으로 간주되었습니다(고대 그리스인들 사이에서 "드라마"의 개념은 일반적인 문학의 개념과 거의 동일했습니다). ). V-VIII 세기 AD. 이자형. 표준 목록이 형성되었습니다 작가(문자 그대로: "보증인") 권위자, - 학습 과정에서 전달된 규범과 이론을 정의한 텍스트입니다. 이 카논은 절대적으로 흔들리지 않는 것이 아니었습니다. 그러나 학교마다 최소한의 차이가 있으며 핵심은 일정하게 유지됩니다. 14세기로 접어들면서 목록이 늘어나는 경향이 있다. 아우구스투스 시대의 시인 및 산문 작가와 함께 이 목록에는 후기 시대의 작가뿐만 아니라 4세기, 5세기, 때로는 6세기와 8세기의 이교와 기독교의 대표자들도 포함됩니다. 이 모든 "저자"는 마치 비인격 재산인 것처럼 공통된 자산으로 사용됩니다. 그들은 끊임없이 인용된다<, им подражают, их разрезают на сентенции , к ним сочиняют глоссы .

"고전 문학"이라는 개념의 현대적 의미는 유럽 문화의 세속화 과정에서 작가들이 고대 작가에게 관심을 돌렸던 르네상스에 뿌리를두고 있습니다. 그 결과 문학의 고전주의 시대가 되었고, 이 시대에 작가들은 그리스 극작가, 특히 아이스킬로스(Aeschylus), 소포클레스(Sophocles), 에우리피데스(Euripides)를 모방했습니다. 고전극의 정경은 Nicolas Boileau의 작품 The Poetic Art에 설명되어 있습니다. 이후 좁은 의미에서 '고전문학'은 고대문학을 모두 의미한다. 가장 넓은 의미에서 "클래식"이라는 개념은 해당 장르의 표준을 설정하는 모든 작품과 관련하여 사용되기 시작했습니다. 낭만주의 고전(바이런), 모더니즘 고전(프루스트, 조이스), 대중소설의 고전(뒤마) 등이 이렇게 등장했다.

위키미디어 재단. 2010.

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서적

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"클래식" 또는 "클래식"이라는 용어를 자주 듣습니다. 그런데 이 말의 뜻은 무엇입니까?

클래식은...

"클래식"이라는 단어에는 여러 가지 의미가 있습니다. 대부분의 설명 사전은 문학, 음악, 그림 또는 건축과 같은 고전 작품 중 하나를 제공합니다. 이 단어는 예술의 일부 예(예: "장르의 고전")와 관련하여 사용되기도 합니다. 그러나 대부분이 용어는 이것 또는 저것의 개발에서 특정 기간을 나타내는 것으로 언급되며 가장 성공적인 소수만이 고전 작가로 간주된다는 사실을 잊지 않습니다. 문학에서는 18세기와 19세기에 쓰여진 모든 것을 고전으로 간주합니다. 20세기에는 고전이 현대로 바뀌었습니다. 많은 모더니즘 작가들은 기존의 전통을 파괴하고 새로운 형식과 주제, 내용을 찾으려고 노력했다. 반대로 다른 사람들은 자신의 목적을 위해 전임자의 작품을 사용했습니다. 따라서 포스트모던 작품은 암시와 회상으로 가득 차 있다.

클래식은 항상 유행할 것입니다. 이것은 특정 시대 국가의 모든 특징을 반영하는 우리의 세계관을 형성하는 특정 샘플입니다.

어떤 작가를 고전이라고 부를 수 있나요?

위에서 언급했듯이 모든 작가가 고전 순위에 포함되는 것은 아니지만 러시아 문화 발전에 중요한 영향을 미친 작가 만 포함됩니다. 아마도 세계에 중요한 흔적을 남긴 최초의 고전 작가는 Lomonosov와 Derzhavin일 것입니다.

미하일 바실리예비치 로모노소프

그의 문학 작품은 18세기 전반으로 거슬러 올라간다. 그는 고전주의와 같은 운동의 창시자가 되었기 때문에 그를 당시의 고전으로 분류하지 않는 것은 불가능합니다. Lomonosov는 문학뿐만 아니라 언어학(모국어로 세 가지 스타일 식별), 화학, 물리학 및 수학에도 큰 공헌을 했습니다. 그의 가장 중요한 작품으로는 “하느님의 위엄에 대한 아침/저녁 묵상”, “승천일의 송가...”, “아나크레온과의 대화”, “유리의 효능에 관한 편지” 등이 있습니다. Lomonosov의 시적 텍스트의 대부분은 본질적으로 모방적이었습니다. 그의 작품에서 Mikhail Vasilyevich는 Horace와 다른 고대 작가들의 안내를 받았습니다.

가브릴라 로마노비치 데르자빈

19세기 후반의 작가들

시인 중에서는 F.I.Tyutchev와 A.A.Fet이 특히 강조되어야 합니다. 19세기 후반의 모든 시를 장식한 것은 바로 그들이었습니다. 산문 작가 중에는 I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov 등과 같은 밝은 인물이 있으며 이시기의 작품은 심리학 연구로 가득 차 있습니다. 사실주의 소설 각각은 모든 인물이 생생하고 생생하게 그려지는 특별한 세계를 우리에게 열어줍니다. 이 책을 읽고 뭔가에 대해 생각하지 않는 것은 불가능합니다. 클래식은 사고의 깊이, 환상의 비행, 롤모델입니다. 예술은 도덕과 분리되어야 한다는 모더니스트들의 교묘한 주장에도 불구하고, 고전 작가들의 작품은 우리에게 인생에서 가장 아름다운 것들을 가르쳐 줍니다.

중세 시대를 뒤덮은 모든 낭만적 인 감정이 Ivanhoe에 제시됩니다. 용감한 기사, 아름다운 숙녀, 성 포위 공격 및 가신 관계의 정치적 미묘함-이 모든 것이 Walter Scott의 소설에서 자리를 잡았습니다.

여러 면에서 중세 시대의 낭만화에 기여한 것은 그의 창조물이었습니다. 저자는 제3차 십자군 이후 영국 역사의 기간에 영향을 미친 역사적 사건을 설명했습니다. 물론 진지한 예술적 즉흥 연주와 허구도 있었지만 이는 이야기를 더욱 매혹적이고 아름답게 만들었습니다.

이 선택에는 Nikolai Vasilyevich Gogol의 가장 유명한 창작물을 포함시키지 않는 것이 불가능했습니다. 많은 학생들에게 있어 "Dead Souls"를 공부하는 것은 문학 수업의 하이라이트입니다.

니콜라이 고골(Nikolai Gogol)은 부르주아 생활과 러시아 전체의 문제를 비꼬고 직접적인 어조로 글을 쓰는 방법을 아는 몇 안 되는 고전 중 한 명입니다. 톨스토이의 서사적 무거움도 없고 도스토옙스키의 건강하지 못한 심리학도 없습니다. 작품을 읽는 것은 쉽고 즐겁습니다. 그러나 그가 발견한 현상의 깊이와 미묘함을 누구도 부인할 것 같지 않습니다.

모험 소설 "The Headless Horseman"은 다층적입니다. 탐정과 사랑의 동기가 얽혀 있습니다. 복잡한 줄거리는 흥미를 유발하고 책의 마지막 페이지까지 긴장감을 유지합니다. 이 머리 없는 말 탄 사람은 누구입니까? 유령, 영웅들의 상상의 산물인가요, 아니면 누군가의 교활한 속임수인가요? 이 질문에 대한 답을 얻을 때까지 잠을 잘 수 없을 것 같습니다.

Charles Dickens는 그의 생애 동안 매우 인기가있었습니다. 사람들은 우리가 지금 일부 트랜스포머의 출시를 기다리는 것과 거의 같은 방식으로 그의 다음 소설을 기다리고 있었습니다. 교육받은 영국 대중은 흉내낼 수 없는 스타일과 줄거리의 역동성 때문에 그의 책을 좋아했습니다.

Pickwick Club의 사후 논문은 Dickens의 가장 재미있는 작품입니다. 인간 영혼의 탐험가를 자처하는 영국 속물들의 모험은 터무니없고 코믹한 상황들로 가득 차 있다. 여기에는 확실히 사회적 문제가 존재하지만 영어 고전을 읽은 후 사랑에 빠지지 않는 것이 불가능할 정도로 단순한 형태로 제시됩니다.

마담 보바리(Madame Bovary)는 당연히 세계 고전 소설 중 가장 위대한 소설 중 하나로 간주됩니다. 이 제목은 결코 플로베르 창작의 매력을 손상시키지 않습니다. 엠마 보바리의 사랑 모험에 대한 도발적인 이야기는 대담하고 대담합니다. 소설이 출판된 후 작가는 도덕성을 모욕했다는 이유로 재판을 받기도 했습니다.

소설에 스며드는 심리적 자연주의는 플로베르가 모든 시대와 관련된 문제, 즉 사랑과 돈의 전환 가능성을 명확하게 드러내도록 허용했습니다.

오스카 와일드의 가장 유명한 작품은 주인공에 대한 깊은 뉘앙스의 묘사로 사람의 마음을 감동시킵니다. 심미주의자이자 속물인 도리안 그레이는 플롯 전반에 걸쳐 전개되는 내면의 추함과 대조되는 극도의 아름다움을 가지고 있습니다. 초상화의 시각적 변화에 우화적으로 반영된 그레이의 도덕적 쇠퇴를 지켜보며 몇 시간을 보낼 수 있습니다.

"미국의 비극"은 아메리칸 드림의 잘못된 면입니다. 부, 존경, 사회에서의 지위, 돈에 대한 욕구는 모든 사람에게 공통적이지만, 대부분의 경우 여러 가지 이유로 정상에 이르는 길은 기본적으로 닫혀 있습니다.

클라이드 그리피스(Clyde Griffiths)는 상류 사회에 진출하기 위해 온 힘을 다해 노력하는 하층 계급의 남자입니다. 그는 자신의 꿈을 위해 무엇이든 할 준비가 되어 있습니다. 그러나 성공이라는 이상을 절대적인 삶의 목표로 삼는 사회는 그 자체로 도덕적 위반의 촉매제입니다. 클라이드는 자신의 목표를 달성하기 위해 결국 법을 어기게 됩니다.

앵무새 죽이기(To Kill a Mockingbird)는 자전적 소설이다. Harper Lee는 어린 시절의 추억을 설명했습니다. 그 결과, 단순하고 이해하기 쉬운 언어로 쓰여진 반인종차별 메시지가 담긴 이야기가 탄생했습니다. 책을 읽는 것은 유익하고 흥미롭기 때문에 도덕 교과서라고 부를 수 있습니다.

얼마 전 『파수꾼을 세우라』라는 제목의 소설 속편이 출간됐다. 그 안에는 작가의 고전 작품 속 등장 인물의 이미지가 너무 뒤집어져있어 읽을 때인지 부조화를 피할 수 없습니다.

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"고급(또는 엄격한) 문학" 및 "문학 엘리트"라는 문구는 완전한 의미론적 정의를 갖고 있지 않습니다. 동시에, 그들은 전체 "문학적 대중"(기회주의적 추측, 그래포마니아, 미국 과학자의 말에 따르면 포르노그래피와 같은 "더러운 문학" 포함)에서 가치 있는 부분을 논리적으로 분리하는 역할을 합니다. 정중한 관심을 갖고 있으며, 가장 중요한 것은 그녀의 문화적, 예술적 소명에 충실하다는 것입니다. 이 문학의 특정 "정점"("높음")은 고전, 즉 사람들에게 흥미롭고 권위 있는 예술 문학의 일부입니다. 열세대를 거쳐 문학의 "황금 기금"을 구성합니다.

"클래식"이라는 단어 (에서 위도. classicus - 모범적)은 예술 및 문학 평론가가 다양한 의미로 사용합니다. 고대 작가로서의 고전은 현대 작가와 대조되고 고전주의 대표자(고전이라고도 함)는 낭만주의 작가와 대조됩니다. 이 두 경우 모두 "클래식"이라는 단어 뒤에는 질서, 척도, 조화라는 개념이 있습니다. 동일한 의미 론적 맥락에서 조화로운 무결성에 대한 아이디어와 관련이 있고 각 국가 문학에 대한 일종의 지침으로 생각되는 문학 용어 "고전 스타일"(러시아 문학에서는 고전 스타일이 가장 완벽하게 구현됩니다) 푸쉬킨의 작품에서).

문구에는 예술적(또는 문학적) 고전에는 작품의 중요성, 규모 및 모범적 성격에 대한 아이디어가 포함되어 있습니다. 고전 작가들은 영원한 동반자인류. 고전문학은 작품의 모음이다 첫번째 줄. 일반적으로 외부, 외부, 다른 후속 시대에서만 인식됩니다. 고전 문학(그리고 이것이 그 본질)은 시대간(초역사적) 대화 관계에 적극적으로 포함됩니다.

작가를 고전의 높은 순위로 성급하게 승격시키는 것은 위험하고 항상 바람직한 것은 아니지만 작가의 미래 영광에 대한 예언은 때때로 정당화됩니다 (Lermontov와 Gogol에 대한 Belinsky의 판단을 기억하십시오). 이 작가 또는 저 현대 작가가 고전의 운명을 향하고 있다고 말하는 것은 추측적으로, 가설적으로만 적절합니다. 동시대 사람들이 인정한 작가는 고전의 "후보"일뿐입니다. 창작 당시 Pushkin과 Gogol, L. Tolstoy 및 Chekhov뿐만 아니라 N.V. Kukolnik, S.Ya. 나드소나, V.A. 크릴로프(1870~1880년대 가장 유명한 극작가). 그 시대의 우상은 아직 고전이 아닙니다. “예술적으로 반성하지 않는 의견과 대중의 무의미한 속물적 취향으로 인해 부적절하고 자신에게 속하지 않는 높이에 올라 고전으로 선언되는 문학 작가가 나타나는 일이 발생합니다 (그리고 이에 대한 많은 예가 있습니다). 평생 동안 불합리하게 국가 문학의 판테온에 자리 잡고 있으며 때로는 평생 동안에도 (오래 산다면) 새로운 젊은 세대의 눈에서 희미해지고, 사라지고, 사라져 버립니다.” 누가 고전의 명성을 얻을 가치가 있는지에 대한 질문은 동시대 작가가 아니라 그 후손에 의해 결정되어야 하는 것 같습니다.

과거 시대의 엄격한 문학에서 고전과 '비고전'의 경계는 모호하고 변화무쌍합니다. 이제 K.N의 특성에 대해서는 의심의 여지가 없을 것입니다. Batyushkova 및 B.A. Baratynsky는 고전 시인이지만 오랫동안 푸쉬킨의 동시대 사람들은 "2 위"에있었습니다 (V.K. Kuchelbecker, I.I. Kozlov, N.I. Gnedich와 함께 러시아 문학에 대한 서비스는 논쟁의 여지가 없지만 문학 활동의 범위와 대중 사이에서 인기 대중은 그다지 좋지 않습니다).

널리 퍼져 있는 편견과는 달리, 고전 예술 작품은 결코 일종의 화석이 아닙니다. 유명 작품의 삶은 (작가들의 높은 명성이 안정적으로 유지되고 있음에도 불구하고) 끝없는 역동성으로 가득 차 있습니다. M.M은 “모든 시대”라고 썼습니다. Bakhtin은 자신의 방식으로 직전 과거의 작업을 다시 강조합니다. 고전 작품의 역사적 삶은 본질적으로 사회적, 이념적 재강조의 지속적인 과정입니다.” 오랜 세월에 걸쳐 문학 작품이 존재하는 것은 그 풍부함과 연관되어 있다. 의미론적 구성은 "성장하고 더욱 창조될" 수 있습니다. "새로운 배경"에 대해 고전 창작물은 "점점 더 많은 새로운 의미론적 순간"을 드러냅니다.

동시에 과거의 유명한 창작물은 역사적 순간마다 다르게 인식되어 종종 불일치와 논쟁을 불러일으킵니다. 푸쉬킨과 고골의 작품에 대한 가장 광범위한 해석, 셰익스피어의 비극 (특히 햄릿)에 대한 놀랍도록 다른 해석, 돈키호테 이미지 또는 I.V. 괴테와 그의 "파우스트"는 V.M.의 유명한 논문의 주제입니다. Zhirmunsky. 그들은 20세기에 엄청난 논의와 논란을 불러일으켰습니다. F.M의 작품 Dostoevsky, 특히 Ivan Karamazov의 이미지.

위대한 역사적 시대에 문학이 존재한다는 것은 독자들의 마음속에 작품이 풍부하다는 점뿐만 아니라 심각한 "의미 상실"이라는 점에서도 나타납니다. 고전의 존재에 불리한 점은 한편으로는 문화 유산에 대한 아방가르드적인 무시와 유명 창작물의 자의적이고 왜곡된 현대화입니다. 최종적이고 절대적인 진리(이것을 문화 고전주의). 고전에 대한 이러한 극단적인 접근 방식은 반복적으로 논란의 여지가 있었습니다.

고전문학 중에서 우리는 다음과 같은 지식을 얻은 작가들을 구별할 수 있습니다. 세계적인지속적인 중요성(호머, 단테, 셰익스피어, 괴테, 도스토옙스키) 국가의고전은 개별 국가의 문학에서 가장 큰 권위를 가진 작가입니다 (러시아에서는 푸쉬킨을 중심으로 Krylov와 Griboedov로 시작하는 문학 예술가들의 은하계입니다).

Wikipedia의 자료 - 무료 백과사전

고전문학- 특정 시대의 모범적인 것으로 간주되는 일련의 작품.

일반 정보

문학에서 고전이라는 개념은 지난 3세기 고대에 발전했습니다. 이는 항상 명확하지 않은 이유로(깨달은 사람들의 눈에 고대 또는 권위로 인해) 작가로 봉사할 가치가 있다고 간주된 특정 범주의 작가를 나타냅니다. 단어 숙달 및 지식 습득과 관련된 모든 분야의 모델이자 멘토입니다. 호머는 확실히 최초의 고전 작가로 간주되었습니다. 이미 그리스 발전의 고전기(기원전 5세기)에 "오디세이"와 "일리아드"는 도달할 수 없는 극적인 정점으로 간주되었습니다(고대 그리스인들 사이에서 "드라마"의 개념은 일반적인 문학의 개념과 거의 동일했습니다). ). V-VIII 세기 AD. 이자형. 표준 목록이 형성되었습니다 작가(문자 그대로: "보증인") 권위자, - 학습 과정에서 전달된 규범과 이론을 정의한 텍스트입니다. 이 카논은 절대적으로 흔들리지 않는 것이 아니었습니다. 그러나 학교마다 최소한의 차이가 있으며 핵심은 일정하게 유지됩니다. 14세기로 접어들면서 목록이 늘어나는 경향이 있다. 아우구스투스 시대의 시인 및 산문 작가와 함께 이 목록에는 후기 시대의 작가뿐만 아니라 4세기, 5세기, 때로는 6세기와 8세기의 이교와 기독교의 대표자들도 포함됩니다. 이 모든 "저자"는 마치 비인격 재산인 것처럼 공통된 자산으로 사용됩니다. 그것들은 끊임없이 인용되고, 모방되고, 격언으로 잘려지고, 주석이 구성됩니다.

개념의 의미

"고전 문학"이라는 개념의 현대적 의미는 유럽 문화의 세속화 과정에서 작가들이 고대 작가에게 관심을 돌렸던 르네상스에 뿌리를두고 있습니다. 그 결과 문학의 고전주의 시대가 되었고, 이 시대에 작가들은 그리스 극작가, 특히 아이스킬로스(Aeschylus), 소포클레스(Sophocles), 에우리피데스(Euripides)를 모방했습니다. 고전극의 정경은 Nicolas Boileau의 작품 The Poetic Art에 설명되어 있습니다. 이후 좁은 의미에서 '고전문학'은 고대문학을 모두 의미한다. 가장 넓은 의미에서 "클래식"이라는 개념은 해당 장르의 표준을 설정하는 모든 작품과 관련하여 사용되기 시작했습니다. 낭만주의 고전(바이런), 모더니즘 고전(프루스트, 조이스), 대중소설의 고전(뒤마) 등이 이렇게 등장했다.