반 고흐와 그의 그림의 전기. 빈센트 반 고흐의 삶

빈센트 반 고흐는 뛰어난 재능을 지닌 후기 인상주의 화가였습니다. 그럼에도 불구하고 그는 그 시대 인상파의 영향을 받아 자신만의 자연스러운 스타일을 발전시켰습니다. 그는 20세기의 가장 유명한 예술가 중 한 사람이 되었으며, 20세기의 발전에 핵심적인 역할을 했습니다. 현대 미술. 빈센트는 1853년 3월 30일 네덜란드의 작은 마을인 그루트 준데르트(Groot-Zundert)에서 태어났습니다. 그의 아버지는 개신교 목사였습니다. Vincent는 어렸을 때부터 그림 그리기에 관심을 보였습니다. 초기 작품사실주의와 표현력으로 구별됩니다. 작가의 청춘은 탐색의 시기가 되었다. 그는 잠시 미술상으로 일한 후 기숙학교 교사로 일했고, 그 후 기독교에 깊은 관심을 갖고 벨기에 남부의 광산 마을에서 설교자가 되었습니다. 그는 브라반트의 가난한 지역에서 설교하면서 지역 주민들의 가난과 그들의 열악한 생활 조건에 공감했습니다. 그는 낡은 오두막의 짚 위에서 잠을 자기 시작했고 그의 얼굴은 석탄 먼지로 검게 변했습니다. 교회 당국은 이러한 충격적인 행동에 불만을 품었고 반 고흐는 직위에서 해임되었습니다. 1880년, 이미 27세였던 반 고흐는 미술에 관심을 두었습니다. 그는 진지하게 그림을 그리기 시작했고, 1886년 파리에 머무는 동안 인상파 화가들의 작품에 깊은 인상을 받았습니다. 인생에서 이 중요한 시기에 반 고흐는 드가, 툴루즈 로트레크, 피사로, 고갱을 포함한 많은 예술가들을 만났습니다. 그의 스타일은 인상파 작품의 영향으로 크게 바뀌어 더 가볍고 밝아졌습니다. 이때 작가는 자화상을 많이 그렸다. 1888년에 그는 형 테오의 재정 지원을 받아 그림처럼 아름다운 프랑스 남부 지역인 프로방스로 이사했습니다. 그곳에서 그는 그의 유명한 "해바라기" 시리즈를 만들었습니다.
얼마 후 반 고흐는 친구 고갱을 초대했지만 곧 예술가들은 다투기 시작했습니다. 한 버전에 따르면 어느 화창한 날 반 고흐는 손님을 면도칼로 위협하기 시작한 후 급히 떠났습니다. 반 고흐는 자신이 저지른 일을 깊이 뉘우치고 자신의 귀 일부를 잘랐습니다. 이 에피소드는 작가의 정신적 불안정이 증가하는 첫 번째 심각한 증상이 되었습니다. 그 후 그는 정신 병원에서 두 번 이상 치료를 받았습니다. 그의 삶은 무기력함과 우울함, 놀라울 정도로 집중하는 시기를 오가며 살았습니다. 창작활동. 반 고흐의 생애 마지막 2년은 회화 측면에서 가장 유익한 시기였습니다. 예술가는 그림을 그리고 싶은 참을 수 없는 욕구를 느꼈습니다. “일은 나에게 절대적으로 필요합니다. 나는 미룰 수 없고 일 외에는 아무 것도 신경 쓰지 않습니다.”라고 반 고흐는 자신에 대해 말했습니다. 그는 빠르고 성급한 스타일을 개발하여 예술가에게 숙고와 성찰의 시간을 주지 않았습니다. 그는 붓의 빠른 움직임으로 그림을 그렸고 그의 캔버스에는 현대 미술의 선구자인 점점 더 많은 추상적 인물이 나타났습니다.
1890년 7월 27일, 또 다른 우울증의 영향으로 반 고흐는 가슴에 총을 쏘았습니다. 그러나 이번 사건에 대한 목격자는 물론 권총도 없어 아직 살인 가능성은 배제되지 않았다. 어떤 식으로든 이틀 후 예술가는 사망했습니다.

2013년 3월 30일 - 빈센트 반 고흐 탄생 160주년(1853년 3월 30일 - 1890년 7월 29일)

빈센트 빌렘 반 고흐 (네덜란드. Vincent Willem van Gogh, 1853년 3월 30일, 네덜란드 브레다 근처 Grot-Zundert - 1890년 7월 29일, 프랑스 Auvers-sur-Oise) - 세계적으로 유명한 네덜란드 후기 인상파 예술가

자화상(1888, 개인소장)

빈센트 반 고흐는 1853년 3월 30일 벨기에 국경 근처 네덜란드 남부 노브라반트 지방의 그루트 준데르트 마을에서 태어났습니다. 빈센트의 아버지는 개신교 목사인 테오도르 반 고흐(Theodore Van Gogh)였고, 그의 어머니는 헤이그 출신의 유서 깊은 제본업자이자 서점의 딸인 안나 코르넬리아 카르벤투스(Anna Cornelia Carbentus)였습니다. Vincent는 Theodore와 Anna Cornelia의 일곱 자녀 중 두 번째였습니다. 그는 평생을 개신교 교회에 바친 친할아버지를 기리기 위해 그의 이름을 받았습니다. 이 이름은 빈센트보다 1년 일찍 태어나 첫날 사망한 테오도르와 안나의 첫째 아이를 위해 붙여진 이름입니다. 그래서 빈센트는 둘째로 태어났지만 아이들 중 장남이 되었습니다.

빈센트가 태어난 지 4년 후인 1857년 5월 1일, 그의 동생 테오도루스 반 고흐(테오)가 태어났습니다. 그 외에도 Vincent에는 형제 Cor (Cornelis Vincent, 1867 년 5 월 17 일)와 세 자매-Anna Cornelia (1855 년 2 월 17 일), Liz (Elizabeth Guberta, 1859 년 5 월 16 일) 및 Wil (Willemina Jacoba, 3 월 16 일)이있었습니다. , 1862). 가족들은 빈센트를 "이상한 매너"를 지닌 고집스럽고 까다롭고 지루한 아이로 기억하고 있는데, 이것이 그가 자주 처벌을 받는 이유였습니다. 가정교사에 따르면 그에게는 다른 아이들과 구별되는 이상한 점이 있었습니다. 모든 아이들 중에서 빈센트는 그녀에게 가장 유쾌하지 않았으며 그녀는 그에게서 가치 있는 어떤 것도 나올 수 있다고 믿지 않았습니다. 반대로 가족 밖에서 Vincent는 자신의 성격의 반대편을 보여주었습니다. 그는 조용하고 진지하며 사려 깊었습니다. 그는 다른 아이들과 거의 놀지 않았습니다. 동료 마을 사람들의 눈에 그는 성격이 좋고, 친절하고, 도움이 되고, 동정심 많고, 다정하고 겸손한 아이였습니다. 그는 7살 때 마을 학교에 다녔으나 1년 후 그곳에서 쫓겨났고, 여동생 안나와 함께 집에서 가정교사와 함께 공부했습니다. 1864년 10월 1일, 그는 집에서 20km 떨어진 Zevenbergen에 있는 기숙학교에 다녔습니다. 집을 떠나는 일은 빈센트에게 많은 고통을 안겨주었고, 어른이 되어서도 그 일을 잊을 수 없었습니다. 1866년 9월 15일에 그는 또 다른 기숙학교인 Tilburg에 있는 Willem II College에서 공부하기 시작했습니다. Vincent는 프랑스어, 영어, 독일어 등 언어를 잘합니다. 그곳에서 그는 그림 수업을 받았습니다. 1868년 3월, 학년 중반에 빈센트는 갑자기 학교를 그만두고 아버지 집으로 돌아왔습니다. 이것으로 그의 정규 교육은 종료됩니다. 그는 자신의 어린 시절을 이렇게 회상했습니다. “나의 어린 시절은 어둡고 차갑고 공허했습니다…

빈센트 반 고흐 im Jahr 1866 im Alter von 13 Jahren.

1869년 7월, Vincent는 그의 삼촌 Vincent(“Uncle Cent”)가 소유한 대규모 예술 및 무역 회사인 Goupil & Cie의 헤이그 지점에 일자리를 얻었습니다. 그곳에서 그는 딜러로서 필요한 교육을 받았습니다. 1873년 6월 그는 Goupil & Cie의 런던 지점으로 옮겨졌습니다. 매일 예술 작품과의 접촉을 통해 빈센트는 그림을 이해하고 감상하기 시작했습니다. 또한 그는 Jean-François Millet과 Jules Breton의 작품을 감상하면서 도시의 박물관과 갤러리를 방문했습니다. 런던에서 Vincent는 성공적인 딜러가 되었고, 20세에 그는 이미 아버지보다 더 많은 돈을 벌었습니다.

Die Innenräume der Haager Filiale der Kunstgalerie Goupil&Cie, wo Vincent van Gogh den Kunsthandel erlernte

반 고흐는 그곳에서 2년 동안 머물면서 고통스러운 외로움을 경험했는데, 이는 형에게 보낸 편지를 통해 점점 더 슬프게 드러납니다. 그러나 최악의 상황은 너무 비싸진 아파트를 87 Hackford Road의 미망인 Loyer가 관리하는 하숙집으로 교환 한 Vincent가 딸 Ursula와 사랑에 빠졌을 때 발생합니다 (다른 출처-Eugenia에 따르면). 거부되었습니다. 이것은 첫 번째 극심한 사랑의 실망이며, 그의 감정을 끊임없이 어둡게 만드는 불가능한 관계 중 첫 번째입니다.
그 깊은 절망의 기간 동안, 현실에 대한 신비한 이해가 그에게서 성숙하기 시작하고, 완전히 종교적 광란으로 발전합니다. 그의 충동은 더욱 강해지며 구필에서 일하는 것에 대한 관심을 대체합니다.

1874년 빈센트는 회사의 파리 지사로 옮겨졌으나 그 이후 삼 개월일 때문에 그는 다시 런던으로 간다. 그의 상황은 더욱 악화되었고, 1875년 5월에 그는 다시 파리로 옮겨졌습니다. 여기에서 그는 살롱과 루브르 박물관의 전시회에 참석했습니다. 1876년 3월 말에 그는 Goupil & Cie 회사에서 해고되었으며, 당시 이 회사는 Busso와 Valadon의 파트너에게 넘어갔습니다. 동정심과 이웃에게 도움이 되고자 하는 열망에 이끌려 그는 사제가 되기로 결심했습니다.

1876년 빈센트는 영국으로 돌아와 램스게이트에 있는 기숙학교에서 무보수로 교사로 일했습니다. 7월에 Vincent는 Isleworth(런던 근처)에 있는 다른 학교로 이사하여 교사이자 부목사로 일했습니다. 11월 4일, 빈센트는 첫 설교를 했습니다. 복음에 대한 관심이 커졌고, 가난한 사람들에게 복음을 전하겠다는 생각에 집착하게 되었습니다.

23세의 빈센트 반 고흐

빈센트는 크리스마스를 맞아 집으로 돌아갔고 그의 부모는 그에게 영국으로 돌아가지 말라고 설득했습니다. Vincent는 네덜란드에 남아 Dordrecht의 서점에서 6개월 동안 일했습니다. 이 직업은 그의 마음에 들지 않았습니다. 그는 대부분의 시간을 성경 구절을 독일어, 영어, 프랑스어로 스케치하거나 번역하는 데 보냈습니다. 목사가 되고자 하는 빈센트의 열망을 지지하기 위해 그의 가족은 1877년 5월 그를 암스테르담으로 보냈고, 그곳에서 그는 삼촌인 얀 반 고흐 제독과 함께 정착했습니다. 여기서 그는 신학과 대학 입학 시험에 합격하기 위해 존경받고 인정받는 신학자인 삼촌 요가니스 스트리커(Yoganess Stricker)의 지도 아래 부지런히 공부했습니다. 결국 그는 학업에 환멸을 느끼고 학업을 그만두고 1878년 7월 암스테르담을 떠났습니다. 평범한 사람들에게 도움이 되고자 하는 열망으로 인해 그는 브뤼셀 근처 라켄에 있는 개신교 선교 학교로 보내졌고, 그곳에서 3개월 간의 설교 과정을 마쳤습니다.

1878년 12월, 그는 벨기에 남부의 가난한 광산 지역인 보리나주(Borinage)에 6개월 동안 선교사로 파송되었습니다. 반 고흐는 6개월 간의 인턴십을 마친 후 계속 교육을 받기 위해 복음주의 학교에 입학하려고 했으나, 도입된 등록금을 차별의 표현으로 여기고 신부의 길을 포기했습니다.

1880년에 빈센트는 브뤼셀 예술 아카데미에 입학했습니다. 그러나 화해할 수 없는 성격으로 인해 그는 곧 그녀를 떠나 독학으로 미술 교육을 계속하고 복제품을 사용하고 정기적으로 그림을 그립니다. 1874년 1월 편지에서 Vincent는 Theo가 가장 좋아하는 예술가 56명을 나열했는데, 그중 Jean François Millet, Théodore Rousseau, Jules Breton, Constant Troyon 및 Anton Mauve의 이름이 눈에 띄었습니다.

그리고 이제 그의 예술 경력 초기에도 19세기의 현실적인 프랑스와 네덜란드 학교에 대한 그의 동정심은 결코 약해지지 않았습니다. 게다가 포퓰리즘적 주제를 지닌 밀레나 브르통의 사회 예술은 그에게서 무조건적인 추종자를 찾을 수밖에 없었다. 네덜란드인 안톤 마우웨(Anton Mauwe)의 경우 또 다른 이유가 있었습니다. 마우베는 요하네스 보스붐(Johannes Bosboom), 마리스(Maris) 형제, 조셉 이스라엘(Joseph Israels)과 함께 20세기 후반 네덜란드에서 가장 중요한 예술 현상이었던 헤이그 학파(Hague School)의 주요 대표자 중 한 명이었습니다. 19세기 루소를 중심으로 형성된 바르비종파의 프랑스 사실주의와 17세기 네덜란드 미술의 위대한 사실주의 전통이 결합된 작품이다. Mauve는 또한 Vincent의 어머니의 먼 친척이었습니다.

그리고 반 고흐가 1881년에 네덜란드(그의 부모가 이사한 에텐으로)로 돌아오자마자 그의 첫 두 작품을 만든 것은 이 인정받는 대가의 지도 아래였습니다. 그림: "양배추와 나무 신발이 있는 정물"(현재 암스테르담, 빈센트 반 고흐 미술관 소장) 및 "맥주 잔과 과일이 있는 정물"(부퍼탈, 폰 데어 하이트 박물관).

맥주와 과일 머그잔이 있는 정물입니다. (1881, 부퍼탈, 폰 데어 하이트 박물관)

Vincent에게는 모든 것이 더 나은 방향으로 진행되는 것 같고 가족은 그의 새로운 부름에 만족하는 것 같습니다. 그러나 곧 부모와의 관계가 급격히 악화되고 완전히 중단됩니다. 그 이유는 그의 반항적 인 성격과 적응을 꺼리는 것뿐만 아니라 새롭고 부적절하며 다시 짝사랑최근 남편을 잃고 아이와 홀로 남겨진 사촌 케이에게.

헤이그로 도망친 빈센트는 1882년 1월 신(Sin)이라는 별명을 가진 나이든 매춘부이자 알코올 중독자이며 아이가 있고 심지어 임신한 크리스티나 마리아 호르닉(Christina Maria Hoornik)을 만납니다. 기존 품위에 대한 경멸의 정점에 있는 그는 그녀와 함께 살고 심지어 결혼하기를 원합니다. 재정적 어려움에도 불구하고 그는 계속해서 자신의 소명에 충실하며 여러 작품을 완성합니다. 대부분 이런 사진이 많음 초기- 풍경, 주로 바다와 도시: 주제는 헤이그 학교의 전통과 상당히 유사합니다.

그러나 그 영향은 주제 선택으로 제한됩니다. 반 고흐는 세련된 질감, 세부 사항의 정교함, 이 운동의 예술가를 구별하는 궁극적으로 이상적인 이미지가 특징이 아니기 때문입니다. 빈센트는 처음부터 아름다운 것보다 진실한 이미지를 지향했고, 단순히 좋은 성적을 내는 것이 아닌 진심을 담은 감정을 먼저 표현하려고 노력했다.

1883년 말까지 부담은 가족 생활참을 수 없게 되었습니다. 자신에게 등을 돌리지 않은 유일한 사람인 테오는 형을 설득하여 씬을 떠나 전적으로 예술에 전념하게 된다. 괴로움과 외로움의 기간이 시작되어 그는 네덜란드 북부 드렌테에서 보냅니다. 같은 해 12월, 빈센트는 현재 그의 부모가 살고 있는 북브라반트의 뉘넨으로 이사했습니다.

테오 반 고흐(1888)

여기서 그는 2년 동안 수백 장의 캔버스와 그림을 만들고, 심지어 학생들에게 그림을 가르치기도 하고, 스스로 음악 수업도 듣고, 책도 많이 읽습니다. 상당한 수의 작품에서 그는 항상 그의 지원을 믿을 수 있고 회화와 문학 분야의 권위자였던 사람들이 노래 한 노동자와 직공을 묘사합니다 (그가 가장 좋아하는 것은 Zola와 Dickens였습니다).

1880년대 중반의 일련의 그림과 스케치. (“Nuenen의 개신교 교회 출구”(1884-1885), “Nuenen의 Old Church Tower”(1885), “Shoes”(1886), 암스테르담 빈센트 반 고흐 박물관), 어두운 회화 팔레트로 작성, 표시됨 작가는 인간의 고통에 대한 예리한 인식과 우울한 감정을 통해 심리적 긴장의 억압적인 분위기를 재현했다.

누에넨 개신교 교회 출구(1884-1885, 암스테르담 빈센트 반 고흐 미술관)

Nuenen의 오래된 교회 탑(1885, 암스테르담 빈센트 반 고흐 미술관)

신발, (1886, 빈센트 반 고흐 미술관, 암스테르담)

헤이그에 거주하던 시절인 1883년에 그린 감자 수확(지금은 뉴욕 개인 소장품)을 시작으로, 억압받는 평범한 사람들과 그들의 노동을 주제로 하는 작품은 네덜란드 시대 내내 지속됩니다. 표현적인 장면과 인물에 중점을 둡니다. , 팔레트는 어둡고 둔하고 우울한 톤이 우세합니다.

이 시기의 걸작은 1885년 4~5월에 제작된 캔버스 "감자 먹는 사람들"(암스테르담, 빈센트 반 고흐 미술관)로, 작가는 삶의 평범한 장면을 묘사합니다. 농민 가족. 그 당시 이것은 그에게 가장 진지한 작업이었습니다. 관습에 반하여 그는 농민 머리, 인테리어, 개별 세부 사항, 구성 스케치에 대한 준비 그림을 만들었고 Vincent는 익숙한 것처럼 인생이 아닌 스튜디오에서 그것을 썼습니다. .

감자 먹는 사람들(1885, 빈센트 반 고흐 미술관, 암스테르담)

1887년에 그는 이미 19세기부터 예술에 종사하는 모든 사람들이 어떤 방식으로든 끊임없이 노력했던 파리로 이주했을 때 여동생 빌레미나에게 다음과 같은 편지를 썼습니다. 내 작품은 누에넨(Nuenen)어로 쓰여진 감자를 먹는 농부들을 그린 그림인데, 내가 그린 것 중 단연 최고입니다." 1885년 11월 말, 3월에 아버지가 갑자기 사망하고 자신이 자신을 위해 포즈를 취한 젊은 농민 여성에게서 태어난 아이의 아버지라는 비방적인 소문이 퍼지자 빈센트는 앤트워프로 이사했고 그곳에서 다시 접촉하게 되었습니다. 예술적인 환경과 함께

그는 지역 학교에 다닌다 미술, 박물관에 가서 루벤스의 작품을 감상하고 당시 사람들 사이에서 매우 인기가 있었던 일본 판화를 발견합니다. 서양 예술가, 특히 인상파 사이에서. 그는 학교의 고등 과정에서 계속 공부하려고 부지런히 공부하지만 평범한 경력은 분명히 그에게 적합하지 않으며 시험은 실패로 판명되었습니다.

그러나 Vincent는 충동적인 성격에 따라 예술가가 살고 창조하는 것이 실제로 의미가 있는 도시는 단 하나 뿐이라고 결정하고 파리로 떠나기 때문에 이에 대해 결코 알지 못할 것입니다.

반 고흐는 1886년 2월 28일 파리에 도착합니다. 형제는 루브르 박물관에서 만나자고 초대하는 쪽지를 통해서만 빈센트의 도착에 대해 알게 됩니다. 미술관 Theo는 1879년 10월부터 계속해서 근무해온 Goupil and Co.의 새로운 소유주인 Busso & Valadon이 이사직에 올랐습니다.

반 고흐는 라발 거리(현재의 빅토르 마세 거리)에 있는 자신의 집에서 그에게 피난처를 제공해준 동생 테오의 도움으로 기회와 동기 부여의 도시에서 활동하기 시작합니다. 나중에 Lepik Street에 더 큰 아파트가 생길 것입니다.

레픽 거리(Rue Lepic)에 있는 테오의 아파트에서 바라본 파리의 풍경(1887, 암스테르담 빈센트 반 고흐 미술관).

파리에 도착한 후 Vincent는 자신의 작업실에서 Fernand Cormon(1845-1924)과 함께 공부하기 시작했습니다. 그러나 이것은 그의 새로운 미술 동지들인 John Russell(1858-1931), Henri Toulouse-Lautrec(1864-1901) 및 Emile Bernard(1868-1941)와의 의사소통만큼 많은 수업이 아니었습니다. 나중에 Bosso and Valladon 갤러리의 매니저로 일하고 있던 Theo는 Vincent에게 Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro (그의 아들 Lucien과 함께 Vincent의 친구가 됨)와 같은 인상파 예술가의 작품을 소개했습니다. 에드가 드가와 조르주 쇠라. 그들의 작업은 그에게 큰 인상을 주었고 색상에 대한 그의 태도를 바꾸었습니다. 같은 해 빈센트는 또 다른 예술가 폴 고갱(Paul Gauguin)을 만났는데, 그의 열렬하고 화해할 수 없는 우정은 두 사람의 삶에서 가장 중요한 사건이 되었습니다.

1886년 2월부터 1888년 2월까지 파리에서 보낸 시간은 빈센트에게 기술 연구와 가장 혁신적인 경향과의 비교를 진행한 기간이었습니다. 현대 회화. 이 2년 동안 그는 그의 창의적인 전기의 다른 어떤 단계보다 더 많은 230개의 캔버스를 만들었습니다.

네덜란드 시대의 특징이자 최초의 파리 작품에 보존된 사실주의에서 인상주의와 후기 인상주의의 지시에 대한 반 고흐의 복종을 증언하는 방식(비록 무조건적이거나 문자 그대로는 아니지만)으로의 전환은 일련의 꽃이 있는 정물화(최초의 해바라기 포함)와 1887년에 그린 풍경화. 이 풍경 중에는 "아스니에르의 다리"(현재 취리히의 개인 소장품)가 있는데, 이 그림은 센 강변의 다른 마을인 부지발(Bugival), 샤투(Chatou), 아르장퇴유. 인상파 예술가들처럼 Vincent는 Bernard와 Signac과 함께 야외에서 강둑으로 나갑니다.

Asnieres의 다리 (1887, Bührle Foundation, 취리히, 스위스)

이러한 유형의 작업을 통해 그는 색상과의 관계를 강화할 수 있습니다. “Asnieres에서 나는 이전보다 더 많은 색상을 보았습니다.”라고 그는 말합니다. 이 기간 동안 색상에 대한 연구는 그의 모든 관심을 끌었습니다. 이제 Van Gogh는 색상을 별도로 파악하고 더 좁은 현실주의 시대처럼 더 이상 순전히 설명적인 역할을 할당하지 않습니다.

인상파의 예에 따라 팔레트가 크게 밝아져 노란색-파란색 폭발, 그의 작업 마지막 몇 년간의 특징이 된 광범위한 색상에 대한 기반을 준비합니다.

파리에서 반 고흐는 사람들과 가장 많이 소통합니다. 그는 다른 예술가들을 만나고, 그들과 이야기를 나누고, 그의 동료 예술가들이 선택한 동일한 장소를 방문합니다. 그 중 하나가 몽마르트르 클리시 거리에 있는 카바레인 '탬버린(Tambourine)'으로, 주인은 드가(Degas)의 전 모델이었던 이탈리아인 아고스티나 세가토리(Agostina Segatori)였습니다. Vincent는 그녀와 짧은 관계를 맺었습니다. 예술가는 그녀가 자신의 카페 (암스테르담, 빈센트 반 고흐 박물관) 테이블 중 하나에 앉아있는 모습을 묘사하면서 그녀의 아름다운 초상화를 그렸습니다. 그녀는 또한 그의 유일한 유화 누드화와 아마도 "이탈리아인"(파리, 오르세 미술관)을 위해 포즈를 취했습니다.

탬버린 카페의 아고스티나 세가토리(1887-1888, 암스테르담 빈센트 반 고흐 미술관)

침대 속의 누드 (1887, 미국 펜실베니아 주 메리온 반스 재단)

또 다른 만남의 장소는 Clausel 거리에 있는 “아버지” Tanguy의 상점이자 페인트 및 기타 상점입니다. 미술 재료, 그 주인은 오래된 공동체였고 관대한 자선가. 때때로 전시 공간으로 사용되었던 당시의 다른 유사한 기관에서와 마찬가지로 Vincent는 자신의 작품과 가장 가까운 친구인 Bernard, Toulouse-Lautrec 및 Anquetin의 작품을 전시했습니다.

Pere Tanguy의 초상화 (Tanguy 신부), (1887-8, Musée Rodin)

그들은 함께 Small Boulevards 그룹을 형성합니다. 이것은 Van Gogh가 정의한 Grand Boulevards의 더 유명하고 인정받는 대가와의 차이점을 강조하기 위해 Van Gogh가 자신과 그의 동료를 부르는 방식입니다. 이 모든 것 뒤에는 친구들이 만장일치로 살고 일하는 중세 형제단의 모델을 바탕으로 예술가 커뮤니티를 만드는 꿈이 있습니다.

그러나 파리의 현실은 완전히 다릅니다. 경쟁과 긴장의 정신이 있습니다. “성공하려면 허영심이 필요하고, 허영심은 나에게 터무니없는 것 같아요.” 빈센트가 형에게 단언합니다. 게다가 그의 충동적인 성격과 비타협적인 태도는 종종 그를 분쟁과 불화에 연루시키고 심지어 테오조차도 그의 여동생 윌레미나에게 보내는 편지에서 그와 함께 사는 것이 "거의 참을 수 없게" 되었다고 불평합니다. 결국 파리는 그에게 역겨운 존재가 된다.

그는 형에게 보낸 편지에서 “나를 사람으로서 혐오하는 예술가들을 그렇게 많이 보지 않기 위해 남쪽 어딘가에 숨고 싶다”고 인정했다.

그것이 그가 하는 일입니다. 1888년 2월, 그는 프로방스의 따뜻한 포옹을 받으며 아를(Arles)을 향해 출발했습니다.

“여기의 자연은 유난히 아름답습니다.” Vincent는 Arles에 있는 그의 형제에게 편지를 썼습니다. 반 고흐는 한겨울에 프로방스에 도착했는데, 거기에는 눈도 내렸습니다. 그러나 남쪽의 색과 빛은 그에게 깊은 인상을 주었고, 나중에 세잔과 르누아르가 이 지역에 매료되었던 것처럼 그도 이 지역에 애착을 갖게 되었습니다. 테오는 그에게 생활과 일을 위해 한 달에 250프랑을 보냅니다.

빈센트는 이 돈을 되찾기 위해 1884년부터 시작했던 것처럼 그에게 그림을 보내고 다시 편지를 쏟아붓습니다. 그의 형제와의 서신(1872년 12월 13일부터 1890년까지 테오는 총 821통의 편지 중 668통을 받았습니다)은 언제나 그렇듯 그의 정신적, 감정적 상태에 대한 냉철한 성찰로 가득 차 있으며, 그에 대한 귀중한 정보로 가득 차 있습니다. 예술적 아이디어그리고 그 구현.

Arles에 도착한 Vincent는 Rue Cavalery의 3번지에 있는 Carrel Hotel에 체크인합니다. 5월 초에 그는 한 달에 15프랑을 받고 도시 입구에 있는 라 마르틴 광장(Place La Martine)에 있는 건물의 방 4개를 임대했습니다. 이것은 반 고흐가 묘사한 유명한 노란 집(제2차 세계 대전 중 파괴됨)입니다. 같은 이름의 캔버스에 현재 암스테르담에 보관되어 있습니다.

노란 집(1888년, 빈센트 반 고흐 미술관, 암스테르담)

반 고흐는 시간이 지나면 폴 고갱을 중심으로 브르타뉴, 퐁타방에서 형성된 예술가 공동체를 따라 그곳에 예술가 공동체를 설립할 수 있기를 희망합니다. 아직 건물이 완전히 준비되지 않았지만 그는 근처 카페에서 하룻밤을 보내고 역 카페에서 식사를 하며 그곳에서 주인인 지누 부부의 친구가 됩니다. 그의 삶에 들어오면서 Vincent가 새로운 장소에서 사귄 친구들은 거의 자동으로 그의 예술 작품에 등장하게 됩니다.

따라서 Ginoux 부인은 "La Arlesienne"을 위해 그를 위해 포즈를 취할 것이며 예술가가 "큰 소크라테스 수염을 가진 남자"라고 묘사한 쾌활한 성격의 늙은 무정부주의자 우체부 Roulin이 일부 초상화에 묘사될 것입니다. 아내는 '자장가' 5개 버전에 출연한다.

우체부 조셉 룰랭의 초상. (1888년 7~8월, 박물관 미술, 보스턴)

자장가, 룰랭 부인의 초상화(1889, 시카고 미술관)

Arles에서 만들어진 최초의 작품 중에는 꽃이 피는 나무의 이미지가 많이 있습니다. “공기의 투명성과 경쾌한 색상의 유희 때문에 이곳은 나에게 일본처럼 아름답게 보입니다.”라고 Vincent는 썼습니다. 그리고 이 작품과 히로시게의 개별 풍경을 연상시키는 여러 버전의 랑글로아 다리의 모델이 된 것은 일본 판화였습니다. 파리 시대의 인상주의와 분열주의의 교훈은 여전히 남아 있습니다.

Arles 근처의 Langlois 다리. (Arles, 1888년 5월. 워털루 크뢸러-뮐러 주립박물관)

빈센트는 1888년 8월 테오에게 이렇게 썼습니다. "나는 파리에서 배운 것이 사라지고 인상파를 만나기 전 자연 속에서 나에게 떠오른 생각으로 돌아갑니다."

이전 경험에서 여전히 남아 있는 것은 밝은 색상에 대한 충실성과 야외에서의 작업입니다. 색상, 특히 그림 "해바라기"에서와 같이 풍부하고 밝은 색상으로 Arlesian 팔레트에서 우세한 노란색은 특별한 광채를 얻습니다. 마치 이미지의 깊은 곳에서 튀어나오는 것처럼요.

열두 송이의 해바라기가 담긴 꽃병. (Arles, 1888년 8월. 뮌헨, Neue Pinakothek)

야외에서 일하면서 Vincent는 이젤을 뒤집고 모래를 일으키는 바람에 저항하며, 야간 세션을 위해 그는 위험한 만큼 독창적인 시스템을 발명하여 모자와 이젤에 불타는 촛불을 올려 놓습니다. 이런 방식으로 그린 야경(1888년 9월에 제작된 "The Night Cafe"와 "Starry Night over the Rhone" 참고)은 그의 가장 매혹적인 그림 중 일부가 되었으며 밤이 얼마나 밝을 수 있는지를 드러냅니다.

Arles의 나이트 카페 Place du Forum의 테라스. (Arles, 1888년 9월. Kroller-Moller 박물관, Oterloo)

론강 위로 별이 빛나는 밤. (아를, 1888년 9월. 파리, 오르세 미술관)

크고 균일한 표면을 만들기 위해 평평한 선과 팔레트 나이프를 사용하여 적용한 페인트는 예술가가 남쪽에서 발견했다고 주장하는 "높은 노란색 음표"와 함께 Van Gogh의 Arles 침실과 같은 그림의 특징입니다.

Arles의 침실 (첫 번째 버전) (1888, 빈센트 반 고흐 미술관, 암스테르담)

1888년 8월 타라스콩으로 가는 예술가, 몽마주르 근처 도로의 빈센트 반 고흐(구 마그데부르크 박물관, 이 그림은 제2차 세계대전 중 화재로 소실된 것으로 추정됨)

나이트 카페. Arles, (1888년 9월. 코네티컷, 예일 미술 대학교)

그리고 같은 달 22일은 반 고흐의 삶에서 중요한 날짜가 되었습니다. Paul Gauguin은 Arles에 도착했고, 그는 Vincent의 반복적인 초대를 받아(결국 Theo의 확신을 얻었습니다) Yellow House에 머물겠다는 제안을 받아들였습니다. 열정적이고 생산적인 존재의 초기 기간 이후, 두 예술가, 두 개의 반대 성격, 즉 불안하고 수집되지 않은 반 고흐와 자신감 있고 현학적인 고갱 사이의 관계는 헤어질 때까지 악화됩니다.

폴 고갱 (1848-1903) 반 고흐 그림 해바라기 (1888, 빈센트 반 고흐 미술관, 암스테르담)

고갱이 말하듯이 비극적인 에필로그는 1888년 크리스마스 이브가 될 것입니다. 폭풍우가 치는 싸움 끝에 빈센트는 고갱이 보기에 친구를 공격하기 위해 면도칼을 집어들었습니다. 그는 겁에 질려 집에서 뛰쳐나와 호텔로 향한다. 밤에 광란에 빠진 빈센트는 왼쪽 귓볼을 잘라 종이로 싸서 둘 다 아는 매춘부 레이첼에게 선물로 가져갑니다.

반 고흐는 친구 Roulin에 의해 침대에서 피 웅덩이에 발견되고 예술가는 시립 병원으로 이송됩니다. 그곳에서 모든 두려움에도 불구하고 그는 며칠 안에 회복되어 집으로 풀려날 수 있지만 새로운 공격이 반복적으로 발생합니다. 그를 병원에 가세요. 한편, 다른 사람들과의 그의 차이는 Arlesians를 두려워하기 시작하여 1889년 3월에 30명의 시민이 "붉은 미치광이"로부터 도시를 해방시켜 달라는 청원서를 작성했습니다.

귀에 붕대를 감고 튜브를 착용한 자화상. Arles, (1889년 1월, Niarchos 컬렉션)

그래서 늘 그에게 피어오르던 신경병이 마침내 터졌다.

반 고흐의 삶과 작품 전체는 그의 신체적, 정신적 질병의 영향을 받았습니다. 그의 경험은 항상 최상급의 경험이었습니다. 그는 매우 감정적이었고 영혼과 마음으로 반응했으며 회오리 바람처럼 모든 것에 자신을 던졌습니다. 빈센트의 부모는 어릴 때부터 아들에 대해 걱정하기 시작했고, 아들이 인생에서 무엇이든 할 수 있을 것이라는 희망이 별로 없었습니다. 반 고흐가 예술가가 되기로 결심한 후, 테오는 그의 형을 멀리서 돌보았습니다. 그러나 테오는 예술가가 자신을 완전히 잊고, 홀린 사람처럼 일하거나, 자금 부족으로 인해 일한다는 사실을 항상 막을 수는 없었습니다. 그러한 기간 동안 반 고흐는 며칠 동안 커피와 빵을 먹으며 앉아 있었습니다. 파리에서 그는 술을 남용했습니다. 그러한 생활 방식을 주도한 반 고흐는 온갖 질병에 걸렸습니다. 그는 치아에 문제가 있었고 위장이 좋지 않았습니다. 반 고흐의 질병에 관한 수많은 버전이 있습니다. 그는 특별한 형태의 간질을 앓았으며, 약해짐에 따라 증상이 진행되었다는 암시도 있습니다. 신체 건강. 그의 신경질적인 기질은 상황을 더욱 악화시켰습니다. 발작적으로 그는 우울증에 빠졌고 자신에 대해 완전한 절망에 빠졌습니다.

자신의 정신 장애의 위험성을 깨달은 예술가는 회복을 위해 모든 노력을 다하기로 결심하고, 1889년 5월 8일 자발적으로 생 레미 드 프로방스 근처에 있는 성 바오로 영묘 전문 병원에 입원했습니다. 엽간질”). 페이론 박사가 이끄는 이 병원에서 반 고흐는 여전히 어느 정도 자유를 누리고 있으며 직원의 감독하에 야외에서 그림을 그릴 기회도 있습니다.

이렇게 환상적인 명작 “별이 빛나는 밤”, “편백나무와 별이 있는 길”, “올리브 나무와 푸른 하늘과 흰 구름”이 탄생합니다. 극도의 그래픽 긴장감이 특징인 시리즈의 작품으로, 광란의 감정을 고조시킵니다. 소용돌이, 물결 모양의 선 및 역동적인 술.

별이 빛나는 밤 (1889. 뉴욕 현대 미술관)

길, 사이프러스, 별이 있는 풍경 (1890. 워털루 크롤러-뮐러 박물관)

알필을 배경으로 한 올리브나무 (1889. 존 헤이 휘트니 컬렉션, 미국)

가지가 뒤틀린 편백나무와 올리브나무가 죽음의 전조로 다시 등장하는 이 그림들에서 반 고흐 그림의 상징적 의미는 특히 두드러진다.

Vincent의 그림은 문학과 철학에서 영감을 얻고 꿈, 신비, 마법을 환영하고 이국적인 것으로 돌진하는 상징주의 예술의 틀에 맞지 않습니다. 그 이상적인 상징주의는 Puvis de Chavannes와 모로는 르동, 고갱, 나비스 그룹에게. .

반 고흐는 상징주의에서 영혼을 드러내고 존재의 정도를 표현하는 가능한 수단을 추구합니다. 이것이 바로 그의 유산이 20세기 표현주의 회화에서 다양한 표현으로 인식될 수 있는 이유입니다.

Saint-Rémy에서 Vincent는 강렬한 활동 기간과 깊은 우울증으로 인한 긴 휴식 기간을 번갈아 가며 나타냅니다. 1889년 말, 위기의 순간에 그는 물감을 삼킨다. 하지만 그는 지난 4월 요한나 봉거와 결혼한 형의 도움으로 9월 파리 독립 살롱에 참가한다. 1890년 1월, 그는 브뤼셀에서 열린 제8회 Group of Twenty 전시회에 참가하여 "Arles의 Red Vineyards at Arles"를 매우 놀라운 금액인 400프랑에 판매했습니다.

아를의 붉은 포도원(1888, 주립 박물관 A. S. Pushkin의 이름을 딴 미술(모스크바)

1890년 머큐어 드 프랑스(Mercure de France) 잡지 1월호에는 알베르 오리에(Albert Aurier)가 서명한 반 고흐의 그림 "아를의 붉은 포도밭"에 대한 비판적으로 열광적인 최초의 기사가 실렸습니다.

그리고 3월에 그는 다시 파리 독립 살롱에 참가했으며 그곳에서 모네는 그의 작품을 높이 평가했습니다. 5월에 그의 형은 빈센트가 최근 테오와 친구가 된 가셰 박사가 그를 치료할 준비가 되어 있는 파리 인근의 오베르 온 오아즈로 이사할 가능성에 대해 페이론에게 편지를 보냅니다. 그리고 5월 16일, 빈센트는 혼자 파리로 떠난다. 여기에서 그는 형과 함께 3일을 보내고 아내와 최근 태어난 아이인 조카를 만납니다.

피는 아몬드 나무, (1890)
이 그림을 그린 이유는 테오와 그의 아내 요한나의 첫 아이인 빈센트 윌렘의 탄생 때문이었습니다. 반 고흐는 장식적 구성 기법을 사용하여 꽃이 만발한 아몬드 나무를 그렸습니다. 일본식. 그림이 완성되자 그는 그 그림을 새 부모에게 선물로 보냈습니다. 나중에 요한나는 아기가 침실에 걸린 하늘색 그림을 보고 깊은 인상을 받았다고 썼습니다..

그런 다음 그는 Auvers-on-Oise로 이동하여 먼저 Saint-Aubin 호텔에 들른 다음 시정촌이 위치한 광장에 있는 Ravoux 부부의 카페에 정착합니다. 오베르에서 그는 활기차게 일을 시작합니다. 그의 친구가 되어 매주 일요일마다 그를 집으로 초대하는 가셰 박사는 빈센트의 그림을 감상하고 아마추어 예술가인 그에게 에칭 기술을 소개한다.

가셰 박사의 초상화. (오베르, 1890년 6월. 파리, 오르세 미술관)

이 시기에 반 고흐가 그린 수많은 그림들에는 생 레미에서 보낸 힘든 한 해 동안 그의 화면을 가득 채운 극단 이후에 어떤 규칙을 갈망하는 혼란스러운 의식의 엄청난 노력이 담겨 있다. 다시 시작하고, 질서 있고 차분한 방식으로 자신의 감정을 조절하고 이를 캔버스에 명확하고 조화롭게 재현하려는 욕구: 초상화(“가셰 박사의 초상화”, “피아노를 치는 마드모아젤 가셰의 초상화”의 두 가지 버전) 두 아이”), 풍경화(“오베르의 계단”) 및 정물화(“장미 꽃다발”).

마드모아젤 가셰의 피아노 연주. (1890)

계단 위의 인물이 있는 마을 거리(1890. 미주리주 세인트루이스 미술관)

핑크 장미. (오버, 1890년 6월. 코펜하겐. Carlsberg Glyptotek)

그러나 그의 생애의 마지막 두 달 동안 예술가는 그를 어딘가로 몰아 넣고 억압하는 내부 갈등을 거의 없애지 못했습니다. 그러므로 구성의 우아함이 다양한 색상이나 경련적이고 무질서한 붓놀림과 조화를 이루지 못하는 "오베르의 교회"와 같은 형식적인 모순이 있으며, "곡물밭 위의 까마귀 떼"에서와 같이 우울한 분위기가 있습니다. 임박한 죽음의 징조가 서서히 떠오른다.

오베르에 있는 교회. (오베르, 1890년 6월. 프랑스 파리, 오르세 미술관)

까마귀가 있는 밀밭 (1890, 암스테르담 빈센트 반 고흐 미술관)
생애 마지막 주에 반 고흐는 그의 마지막 작품을 썼다. 유명한 그림: "까마귀가 있는 밀밭." 이는 작가의 비극적인 죽음을 보여주는 증거였다.
이 그림은 그가 오베르 쉬르 우아즈에서 죽기 19일 전인 1890년 7월 10일에 완성된 것으로 추정됩니다. 반 고흐가 이 그림을 그리는 과정에서 자살했다는 설도 있다. 예술가의 삶의 종말에 대한 이 버전은 반 고흐(커크 더글라스) 역을 맡은 배우가 캔버스 작업을 완료하는 동안 들판에서 머리에 총을 쏘는 영화 Lust for Life에서 소개되었습니다. 그러나 이 이론을 뒷받침하는 증거는 없습니다. 오랫동안 이 작품은 반 고흐의 마지막 작품으로 여겨졌으나 반 고흐의 편지를 조사한 결과 이 문제에 대해서는 여전히 모호성이 있지만 작가의 마지막 작품이 "밀밭"이었을 확률이 매우 높았습니다.

그 무렵 빈센트는 이미 악마에게 완전히 사로잡혀 있었고, 악마는 점점 더 자주 공격을 퍼붓습니다. 7월에 그는 가족 문제에 대해 매우 걱정하고 있습니다. 테오는 재정적 어려움과 건강이 좋지 않으며(그는 빈센트 이후 몇 달 뒤인 1891년 1월 25일에 사망할 예정입니다), 그의 조카도 완전히 건강하지 않습니다.

이런 걱정에 형이 감당하지 못할 것이라는 실망감도 더해진다. 여름 방학약속대로 오베르에서. 그래서 7월 27일, 반 고흐는 집을 떠나 야외 작업을 위해 들판으로 나갑니다.

그가 돌아왔을 때, 그의 우울한 외모에 대해 우려하는 라부 부부의 끈질긴 질문 끝에 그는 자신이 야외에서 작업하는 동안 새 떼를 겁주기 위해 구입한 것으로 알려진 권총으로 자살했다고 인정합니다. 설립하다).

Gachet 박사가 긴급하게 도착하여 즉시 Theo에게 무슨 일이 있었는지 알립니다. 그의 형이 달려가 그를 도우나 빈센트의 운명은 이미 정해져 있다. 그는 부상을 입은 지 29시간 만인 7월 29일 밤에 출혈로 인해 사망한다(7월 29일 오전 1시 30분). 1890). 반 고흐의 지상 생활은 끝났고 지구상의 마지막 위대한 예술가 반 고흐의 전설이 시작되었습니다.

반 고흐는 임종을 맞이했습니다." 폴 가셰(Paul Gachet)의 그림.

빈센트의 죽음의 순간에 함께했던 테오 형제에 따르면, 마지막 말작가의 말은 다음과 같습니다: La tristesse durera toujours (“슬픔은 영원히 지속될 것입니다”). 빈센트 반 고흐는 오베르쉬르와즈(Auvers-sur-Oise)에 묻혔습니다. 25년 후(1914년), 그의 동생 테오의 유해가 그의 무덤 옆에 묻혔습니다.

2011년 10월, 작가의 죽음을 재현한 또 다른 버전이 등장했다. 미국 미술사학자 스티븐 네이페(Steven Nayfeh)와 그레고리 화이트 스미스(Gregory White Smith)는 반 고흐가 술집에 정기적으로 동행했던 10대 중 한 명에게 총을 맞았다고 제안했습니다.

목사님 아들. 1869~76년에 그는 헤이그, 브뤼셀, 런던, 파리에서 미술 무역 회사의 위탁 대리인으로 일했고, 1876년에는 영국에서 교사로 일했습니다. 신학 공부를 시작한 그는 1878-79년에 Borinage (벨기에)에서 설교자로 일하면서 광부의 힘든 삶에 대해 배웠습니다. 그들의 이익을 보호하기 위해 반 고흐는 교회 당국과 갈등을 겪었습니다.

1880년대 반 고흐는 예술로 전환합니다. 브뤼셀(1880-81)과 앤트워프(1885-86)에 있는 예술 아카데미를 방문하고 헤이그의 A. 모브(A. Mauve)로부터 조언을 받습니다. 반 고흐는 1881-85년에 네덜란드에서 관찰한 소외된 사람들(Borinage 광부, 나중에는 농민, 장인, 어부)을 열정적으로 그립니다. 반 고흐는 30세에 그림을 그리기 시작했고 어둡고 우울한 색상으로 일반 사람들에 대한 따뜻한 동정심이 담긴 그림과 스케치 시리즈를 그리기 시작했습니다(“농민 여인”, 1885년, 크뢸러 뮐러 주립 박물관, 오테를로 ; “감자 먹는 사람들”, 1885, W. 반 고흐 재단, 암스테르담). 주로 J. F. 밀레(J. F. Millet)의 작품인 19세기 비판적 사실주의의 전통을 발전시킨 반 고흐는 이를 이미지의 감정적, 심리적 강렬함, 즉 사람들의 고통과 우울증에 대한 고통스럽고 민감한 인식과 결합했습니다.

1886~88년 파리에 거주하는 동안 반 고흐는 개인 작업실을 방문했습니다. 동시에 그는 인상파의 야외화와 일본 판화를 연구하고 A. Toulouse-Lautrec과 P. Gauguin의 탐구에 동참합니다. 이 기간 동안 어두운 팔레트는 반짝이는 순수한 파란색, 황금색 노란색 및 빨간색 톤으로 점차 바뀌었고 붓놀림은 더욱 자유롭고 역동적이 되었습니다("Bridge over the Seine", 1887, V. van Gogh Foundation, Amsterdam; "Portrait of the Seine"). 탕귀 신부', 1887년, 파리 로댕미술관

반 고흐는 1888년 아를로 이주하면서 그의 성숙기가 시작되었습니다. 여기서는 대조되는 색의 조합과 자유로운 임파스토 붓질을 통해 세상에 대한 자신의 태도와 감정을 표현한 작가의 화풍의 독창성이 충분히 확인되었다. 불 같은 느낌, 조화, 아름다움, 행복을 향한 고통스러운 충동, 인간에게 적대적인 세력에 대한 두려움은 남쪽의 즐겁고 화창한 색상으로 빛나는 풍경에 구현됩니다 ( "수확. 라 크로 밸리", "생트 마리의 낚시 보트" ”, 둘 다 1888년, W. 반 고흐 재단, 암스테르담), 불길한 이미지 무서운 세상, 외로움과 무력감에 우울한 곳 ( "Night Cafe", 1888, 개인 소장품, 뉴욕).

색상의 역동성과 길고 구불구불한 획은 자연과 그곳에 거주하는 사람들(“아를의 붉은 포도원”, 1888, 모스크바 A.S. 푸쉬킨의 이름을 딴 미술관)뿐만 아니라 모든 무생물(“아를의 붉은 포도원”)뿐만 아니라 영적인 삶과 움직임으로 가득 차 있습니다. 아를에 있는 반 고흐의 침실', 1888, V. 반 고흐 재단, 암스테르담).

반 고흐의 생애 말년의 강렬한 작업은 정신 질환의 공격으로 인해 복잡해졌고 이로 인해 예술가는 Arles에 온 Gauguin과 비극적 인 갈등을 겪었습니다. 반 고흐는 아를(Arles) 병원에 입원한 뒤 생레미(1889-90), 오베르쉬르와즈(1890) 병원에 입원한 후 그곳에서 자살했습니다.

반 고흐의 삶의 마지막 2년 동안의 작품은 황홀한 집착, 색상 조합의 극도로 고조된 표현, 리듬과 질감, 열광적인 절망에서 비롯된 갑작스러운 기분 변화로 표시되었습니다("At the Gates of Eternity", 1890, State Museum Kröller -Müller, Otterlo) 그리고 광적인 환상적 충동(“Road with Cypresses and Stars”, 1890, ibid.)에서 깨달음과 평온함의 떨리는 느낌(“Landscape in Auvers after the Rain”, 1890).

반 고흐의 작품은 유럽 문화사의 어려운 전환점을 반영했습니다. 그것은 단순한 일하는 사람에 대한 삶에 대한 열렬한 사랑으로 가득 차 있습니다. 동시에 19세기 부르주아적 인본주의와 현실주의의 위기, 고통스럽고 고통스러운 정신적 탐구를 진지하게 표현했다. 도덕적 가치. 따라서 반 고흐의 특별한 창의적 집착, 그의 성급한 표현 및 비극이 있습니다. 파토스; 그들은 후기 인상주의 예술에서 V.G.의 특별한 위치를 정의하며, 그는 그 중 주요 대표자 중 한 사람이 되었습니다.

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타티아나 크리벤코

빈센트 반 고흐는 1953년 3월 30일 네덜란드 남부 노르트 브라반트 지방의 그로테 준데르트에서 개신교 목사인 테오도르 반 고흐의 가족으로 태어났습니다. 그의 어머니 Anna Cornelia는 아버지가 서점을 운영했던 헤이그 출신이었습니다. Vincent 외에도 가족에는 6 명의 자녀가 더있었습니다. 모든 아이들 중에서 남동생 테오도루스(테오)를 볼 수 있는데, 그는 빈센트보다 4살 어리며 형제들은 평생 긴밀한 관계를 유지했습니다. 7세가 되자 빈센트는 마을 학교에 보내지지만 1년 후 그의 부모는 아들을 가정교육으로 전학시킨다. 1864년 10월 1일부터 Vincent는 부모님 집에서 20km 떨어진 Zevenbergen에 있는 기숙 학교에서 공부했습니다. 2년 후인 1866년 9월 15일, 반 고흐는 틸뷔르흐에 있는 빌렘 2세 기숙 대학으로 전학했습니다. 이미 1868년에 Vincent는 이 교육 기관을 떠났습니다. 모든 징후에서 학습이 쉬웠지만 Vincent는 독일어, 프랑스어, 영어의 세 가지 언어를 쉽게 마스터했으며 그의 삶의 이 기간을 우울하고 공허하고 차가운 것으로 회상했습니다.
1869년 7월, 반 고흐는 그의 삼촌 Vincent가 소유한 Goupil & Cie의 헤이그 지점에서 일하기 시작했습니다. 이 회사는 예술 작품 무역에 종사했습니다. 미술상으로 일한 첫 3년 동안.

빈센트 반 고흐
1866년

빈센트는 잘 정착하여 그림 작업을 계속하고 지역 박물관/미술관을 자주 방문하여 반 고흐를 자신의 의견을 가진 훌륭한 전문가로 만들었습니다. Jean-François Millet과 Jules Breton의 작품은 예술가에게 매우 중요했으며 그는 이것을 편지에 반복해서 썼습니다. 1873년에 Vincent는 Goupil & Cie의 런던 지점으로 파견되었습니다. 런던에서 그는 개인적인 면에서 패배를 당하고, 반 고흐와 사랑에 빠졌던 캐롤라인 하네비크가 그의 제안을 거절합니다. Vincent는 큰 충격을 받고 일하는 시간을 줄이고 성경을 공부하는 데 더 많은 시간을 보냅니다. 1874년 빈센트는 3개월 동안 회사의 파리 지점으로 보내졌고, 런던으로 돌아온 후 예술가는 더욱 움츠러들었습니다. 1875년 봄, 반 고흐는 다시 파리 지점에 가서 그림을 그리기 시작했고, 루브르 박물관과 살롱을 자주 방문했습니다. 작업은 마침내 배경으로 사라지고 1876년 Vincent는 Goupil & Cie에서 해고되었습니다.
반 고흐는 영국으로 돌아와 램즈게이트(Ramsgate)에 있는 학교에서 무급 교사직을 맡습니다. 1876년 여름에 그는 교사 겸 부목사로 런던 근처 아일워스에 있는 학교로 이사했습니다. 아마도 이 순간 그는 아버지의 뒤를 이어 가난한 사람들을 위한 설교자가 되겠다는 생각을 하게 되었을지 모르지만, 이 선택의 동기에 대해서는 서로 다른 의견이 있습니다. 1876년 11월 초, 빈센트는 그의 형제에게 보낸 편지에서 그 내용을 설명하면서 교구민들에게 첫 설교를 했습니다. 1876년 12월, 반 고흐는 크리스마스를 맞아 부모님을 찾아갔고, 부모님은 그에게 영국으로 돌아가지 말라고 설득했습니다. 봄이 되자 빈센트는 도르드레히트에 있는 서점에 취직했지만 반 고흐는 서점에서 일하는 데 관심이 없었고 스케치 작업과 성경 본문을 프랑스어, 독일어, 영어로 번역하는 일에 더 바빴습니다. 1877년 5월부터 1878년 6월까지 빈센트는 삼촌인 얀 반 고흐 제독과 함께 암스테르담에서 살았습니다. 그의 다른 친척인 유명한 신학자 요가네스 스트리커(Yoganess Stricker)의 도움으로 빈센트는 신학부에 입학하기 위해 그동안 준비를 해왔습니다. 1878년 7월 빈센트는 브뤼셀 인근 라켄에 있는 보크마 목사 개신교 선교학교에 설교 과정에 입학했는데, 반 고흐가 성격이 급해서 이 과정을 마치기도 전에 퇴학당했다는 설이 있다. 1878년 12월부터 1879년 여름까지 반 고흐는 벨기에 남부의 매우 가난한 광산 지역인 보리나주(Borinage)의 파투라지(Paturage) 마을에서 매우 활동적인 선교사가 되었습니다. 반 고흐의 삶에 대한 다양한 연구자들은 빈센트가 지역 주민들의 어려운 삶에 관여한 것에 대해 서로 다른 평가를 내렸지만 그가 매우 활동적이고 끈질겼다는 사실은 부인할 수 없습니다. 저녁에 빈센트는 팔레스타인 지도를 그려 생계를 유지하려고 노력했습니다. 젊은 선교사의 활발한 활동은 눈에 띄지 않았으며 지역 복음주의 협회는 그에게 50프랑의 급여를 제공했습니다. 1879년 가을, 두 가지 상황이 발생하여 빈센트는 불안정한 균형에서 벗어나 설교자가 되려는 그의 소망을 접었습니다. 첫째, 복음주의 학교에 등록금이 도입되었고, 일부 버전에 따르면 반 고흐가 파투라주에서 6개월간 궁핍을 겪은 이유가 된 것은 무료 교육의 가능성 때문이었다고 한다. 둘째, 빈센트는 광부를 대신하여 광산 위원회에 노동 조건 개선에 관한 편지를 썼는데, 광산 경영진은 그 편지에 불만을 품었고 개신교 지역 위원회는 빈센트를 그의 직위에서 해임했습니다.

빈센트 반 고흐
1872년

어려운 감정 상태에 있는 빈센트는 형 테오의 지원을 받아 그림을 진지하게 받아들이기로 결심하고 1880년 초 브뤼셀로 가서 왕립 미술 아카데미에서 수업을 듣습니다. 1년 간의 수업을 마친 빈센트는 부모님 집으로 돌아갑니다. 그곳에서 그는 부모님을 방문하던 사촌이자 미망인인 Kay Vos-Stricker와 사랑에 빠진다. 그러나 그와 가까운 모든 사람들은 그의 취미에 반대하고 빈센트는 개인 생활 정리에 대한 믿음을 잃은 헤이그로 가서 새로운 활력으로 그림에 매료됩니다. 반 고흐의 멘토는 그의 먼 친척이자 헤이그 학교 Anton Mauwe의 예술가였습니다. Vincent는 그림에서 가장 중요한 것은 재능이 아니라 끊임없는 연습과 근면이라는 생각을 그 자신이 고수했기 때문에 글을 많이 씁니다. 가족의 모습을 만들려는 또 다른 시도는 비참하게 실패합니다. 그가 선택한 사람은 빈센트가 길거리에서 만난 임신한 길거리 여성 크리스틴이기 때문이다. 한동안 그녀는 그의 모델이 되었고, 그녀의 어려운 성격과 그의 충동적인 성격은 나란히 존재할 수 없었다. Christine과의 관계는 마지막 빨대였으며 Van Gogh는 Theo를 제외한 친척과의 관계를 끊었습니다. 작가는 네덜란드 남부의 드렌테(Drenthe) 지방을 여행합니다. 그곳에서 작가는 집을 빌려 작업장으로 사용한다. 그는 농민 생활의 초상화와 장면에 중점을 두고 많은 작업을 하고 있습니다. 첫 번째 중요한 작품인 The Potato Eaters는 드렌테에서 제작되었습니다. 1885년 가을까지 빈센트는 많은 일을 했지만 화가는 지역 목사와 갈등을 겪게 되었고 반 고흐는 곧 앤트워프로 떠났다. 앤트워프에서 Vincent는 이번에는 예술 아카데미의 회화 수업에 다시 참석합니다.
1886년 2월, 반 고흐는 이미 구필앤씨(Goupil & Cie)에서 미술상으로 성공적으로 일하고 있던 동생 테오와 함께 살기 위해 파리로 이주했습니다. Vincent는 유명한 교사 Fernand Cormon과 함께 수업에 참석하기 시작하여 당시 유행했던 인상주의 기술과 일본 판화를 연구합니다. 그의 형제를 통해 그는 Camille Pissarro, Henri Toulouse-Lautrec, Emile Bernard, Paul Gauguin 및 Edgar Degas를 만납니다. 파리에서 반 고흐에게 가장 중요한 것은 그가 자신의 환경에서 자신을 발견하고 이것이 그의 발전에 강력한 자극을 준다는 것입니다. 파리에서 Vincent는 이탈리아 Agostina Sagatori가 소유한 Tambourine 카페 내부에서 자신의 "전시회"를 조직합니다. 그녀는 Van Gogh의 여러 작품에서 모델이었습니다. 빈센트는 많이 얻었어 부정적인 리뷰그의 작품을 바탕으로 그는 색 이론 (Eugene Delacroix의 작품을 기반으로 함)을 더 연구하게되었습니다. 반 고흐의 작품 속 팔레트는 더욱 밝고 풍부한 팔레트로 바뀌며, 밝고 순수한 색감이 나타난다. 반 고흐의 기술 수준이 높아졌음에도 불구하고 그의 작품은 수요가 없으며, 이 사실은 예술가를 끊임없이 좌절시킵니다. 파리에서 빈센트는 230개 이상의 작품을 만들었습니다.
1888년 2월, 빈센트는 "남부의 작업장"이라는 예술가 형제단을 만들겠다는 생각에 이끌려 프랑스 남부의 아를(Arles)로 떠났습니다. 봄이 오면서 반 고흐는 "남부의 작업장"에 대한 그의 아이디어를 잊지 않고 많은 일을 시작합니다. Vincent의 의견에 따르면 Paul Gauguin은 예술가 형제단의 핵심 인물 중 하나가되어야했기 때문에 Van Gogh는 끊임없이 Gauguin에게 Arles에 오라는 초대장을 썼습니다. 고갱은 종종 경제적 어려움을 이유로 오라는 설득을 거부했지만 결국 1888년 10월 25일 반 고흐를 만나기 위해 아를에 도착했습니다. 예술가들은 종종 함께 작업하지만 작업 속도와 접근 방식은 다릅니다. 어쩌면 두 화가의 갈등의 근본적인 지점은 '남방의 작업장' 문제였을지 모르지만, 그럼에도 불구하고 1888년 12월 23일, 모두가 다 아는 사건이 일어났다. 고갱과 또 다른 싸움을 벌인 후 Vincent는 Arles의 유흥 시설 중 한곳에 나타나 Rachel이라는 여성에게 귓볼 일부가 포함 된 손수건을 건네주고 떠났습니다.

아마도 이것은 빈센트 반 고흐의 사진일 것이다.
1886년

아침에 경찰은 빈센트의 방에서 심각한 상태를 발견했으며 경찰은 반 고흐가 자신과 다른 사람들에게 위험을 초래했다고 판단했습니다. Vincent는 Arles 병원으로 급히 이송되었습니다. 고갱은 같은 날 아를을 떠나 동생 테오에게 무슨 일이 일어났는지 알렸습니다.
일어난 일에는 여러 가지 버전이 있습니다. 아마도 반 고흐의 행동은 압생트의 빈번한 섭취로 인해 발생했을 수도 있고, 정신 장애의 결과였을 수도 있고, 빈센트가 회개에 부응하여 행했을 수도 있습니다. 고갱(매우 가혹하고 선원 경험이 있음)이 전투에서 반 고흐의 귓불 일부를 잘라낸 버전이 있는데, 이 버전은 최근 발견된 두 예술가를 잘 알고 있는 레이첼 자신의 일기에 의해 뒷받침됩니다. 병원에서 빈센트의 상태는 더욱 악화되었고 그는 측두엽 간질 진단을 받은 폭력 환자들이 있는 병동에 배치되었습니다. 반 고흐의 귀에 사고가 발생한 후 약 일주일이 지났고 빈센트는 거의 정상으로 돌아왔습니다. 반 고흐는 빠르게 회복되어 작업할 준비가 되었습니다. 한편, 지난 3월 아를의 주민 약 30명은 시장에게 빈센트 반 고흐 회사에서 퇴출을 요청하는 항의서를 작성했습니다. 아티스트는 치료를 받으러 갈 것을 촉구받습니다. 1889년 5월 초, 반 고흐는 생 레미 드 프로방스 근처에 있는 성 바오로 영묘 정신병원에 갔으며 그곳에서 직원의 감독 하에 일할 기회를 얻었고 당시의 그림 몇 점이 그려졌습니다. 가장 유명한 곳 중 하나 인 클리닉 벽 내에서 " 별빛밤". 전체적으로 작가는 생레미에 머무는 동안 150개가 넘는 작품을 만들었습니다. 클리닉에서 반 고흐의 상태는 회복 기간과 강렬한 작업 기간부터 냉담과 깊은 위기까지 다양합니다. 1889년 말, 화가는 물감을 삼키며 자살을 시도했다.
빈센트는 1890년 5월 상순에 진료소를 떠나 3일간 파리를 방문하여 테오와 함께 지내며 아내와 아들을 만난 뒤 파리 근처의 오베르쉬르와즈로 이사한다. 오베르에서 빈센트는 호텔 방을 빌렸지만 얼마 후 작은 다락방을 임대했던 라부 부부의 카페로 이사하기로 결정한다. 1890년 7월 27일 빈센트 반 고흐는 야외 작업을 위해 들판으로 나갑니다. 그러나 몇 시간 후 그는 부상을 입고 Ravu의 집으로 돌아왔습니다. 그는 Ravu 배우자에게 자신이 총을 쐈다고 말하고 Gachet 박사에게 전화합니다. 의사는 테오 형제에게 이 사건을 보고했고, 테오 형제는 즉시 도착합니다. 왜 부상당한 반 고흐를 구하기 위한 어떤 조치도 취해지지 않았는지는 알 수 없지만, 1890년 7월 29일 밤 빈센트 반 고흐는 출혈로 사망했습니다. Vincent의 무덤은 Auvers-sur-Oise에 있습니다. 테오 형제는 이 모든 시간을 빈센트와 함께 보냈습니다. 테오 자신도 빈센트와 단 6개월만 살아남았고 네덜란드에서 사망했습니다. 1914년 테오의 유골은 빈센트의 무덤 옆에 다시 묻혔고, 테오의 아내는 두 형제의 불가분의 표시로 무덤에 담쟁이덩굴을 심었습니다. Vincent의 엄청난 명성은 강력한 기반을 가지고 있습니다. 그의 형제 Theo는 Vincent에게 지속적으로 자금을 공급하고 때로는 그의 형제를 인도 한 사람이었습니다. 테오의 노력이 없었다면 누구도 뛰어난 네덜란드인 빈센트 반 고흐에 대해 알지 못했을 것입니다.

빈센트 빌럼 반 고흐(1853-1890)는 19~20세기 회화에 큰 영향을 미친 네덜란드의 유명한 예술가입니다. 그의 창작 경로는 단 10년으로 짧았지만 이 기간 동안 그는 약 2,100점의 그림을 그렸으며 그 중 860점은 유화로 그려졌습니다. 만든 날짜 예술적 방향포스트 인상주의. 그는 초상화, 풍경화, 정물화, 자화상을 그렸습니다. 그는 가난과 끊임없는 불안 속에 살았고 정신을 잃고 자살했습니다. 그 후에야 비평가들이 그의 위대한 작품에 감사를 표했습니다.

출생과 가족

빈센트는 벨기에 국경 근처에 위치한 네덜란드 남부 노르트브라반트 지방에서 태어났습니다. 1853년 3월 30일 미래의 위대한 예술가가 태어난 작은 마을인 Grot-Zundert가 있었습니다.

그의 아버지 테오도르 반 고흐(Theodore Van Gogh)는 1822년에 태어났으며 개신교 목사였습니다.
엄마 Anna Cornelia Carbentus는 네덜란드 서부에 위치한 헤이그 출신이었습니다. 그녀의 아버지는 책을 제본하고 팔았습니다.

전체적으로 7 명의 자녀가 가족에서 태어 났고 Vincent는 두 번째 였지만 첫 번째 자녀가 사망했기 때문에 가장 나이가 많았습니다. "승자"를 의미하는 Vincent라는 이름은 첫째 아들을 위한 것이었습니다. 그의 어머니와 아버지는 그가 성장하여 인생에서 성공하고 가족을 영화롭게 할 것이라는 꿈을 꾸었습니다. 그것은 평생 개신교 교회에서 봉사하신 친할아버지의 이름이었습니다. 그러나 태어난 지 한 달 반 만에 아이가 죽었고 그의 죽음은 큰 타격이었고 부모는 슬픔에 잠겼습니다. 그러나 1년이 지나고 두 번째 아기가 태어났고, 죽은 형제를 기리기 위해 빈센트에게 다시 전화하기로 결정했습니다. 그는 반고흐 가문에 영광을 안겨준 위대한 승자가 되었습니다.

Vincent가 태어난 지 2년 후, Anna Cornelia라는 소녀가 가족에 나타났습니다. 1857에서는 나중에 네덜란드에서 유명한 미술상이 된 소년 Theodorus (Theo)가 태어났고, 1859에서는 Elizabeth Huberta 자매 (Liz), 1862에서는 또 다른 자매 Willemina Jacoba (Wil), 1867에서는 소년 Cornelis가 태어났습니다. (코르) .

어린 시절

모든 아이들 중에서 빈센트는 가장 지루하고 까다롭고 제멋대로였고, 버릇이 이상해서 종종 벌을 받았습니다. 아이들을 키우는 가정교사는 빈센트를 다른 아이들보다 덜 사랑했고 그에게서 좋은 일이 나올 것이라고 믿지 않았습니다.

그는 우울하고 외롭게 자랐습니다. 나머지 아이들이 집 안을 뛰어다니며 아버지가 목사님의 설교를 준비하는 것을 방해하는 동안 빈센트는 은둔생활을 했습니다. 그는 시골을 돌아 다니며 식물과 꽃, 모직 실로 땋은 머리, 밝은 색조를 결합하고 색상 놀이에 감탄하면서 신중하게 조사했습니다.

그러나 빈센트는 가족 환경을 떠나 사람들 사이에서 자신을 발견하자마자 완전히 다른 아이가 되었습니다. 그의 동료 마을 사람들 사이에서는 겸손, 좋은 성격, 동정심, 친절 함, 예의 등 그의 성격의 완전히 다른 측면이 나타났습니다. 사람들은 그를 사랑스럽고 조용하며 사려 깊고 진지한 아이로 여겼습니다.

놀랍게도 그러한 이중성은 그의 생애가 끝날 때까지 예술가를 괴롭혔습니다. 그는 정말로 가족과 자녀를 갖고 싶었지만 혼자 살았습니다. 그분은 사람들을 위해 창조하셨고, 그들은 그에게 조롱으로 반응했습니다.

형제 자매 중 빈센트는 테오와 가장 가까웠으며 그들의 우정은 예술가의 마지막 숨을 쉴 때까지 지속되었습니다. 반 고흐 자신도 자신의 어린 시절을 공허하고 차갑고 우울했던 시절로 회상했습니다.

교육

빈센트가 일곱 살이었을 때 그의 부모는 그를 마을 학교에 보내 공부했습니다. 그러나 1년 후 그들은 그를 그곳에서 데려갔고, 그 소년은 가정교사의 집에서 교육을 받았습니다.

1864년 가을, 그는 Zevenbergen 마을에 있는 그의 고향 마을에서 20km 떨어진 기숙 학교로 옮겨졌습니다. 집을 떠나는 것은 소년에게 깊은 인상을 남겼고, 그는 큰 고통을 겪었고 평생 이것을 기억했습니다. 이 기간 동안 반 고흐는 그의 첫 번째 스케치와 석판화 사본을 만들었습니다.

2년 후 그는 다른 기숙학교로 전학했는데, 그곳은 틸뷔르흐 시에 있는 빌렘 II 대학이었습니다. 그 십대는 외국어에 가장 능숙했고 여기에서 그림을 배우기 시작했습니다.

1868년 초봄, 학업이 아직 끝나지 않았을 때 빈센트는 대학을 중퇴하고 부모님이 계신 집으로 돌아갔습니다. 이것이 그의 정규 교육의 끝이었습니다. 부모는 아들이 너무 사교적이지 않게 자라는 것을 매우 걱정했습니다. 그들은 또한 Vincent가 어떤 직업에도 매력을 느끼지 않는 것을 걱정했습니다. 아버지가 일의 필요성에 관해 그와 대화를 시작하자마자 아들은 그에게 동의하며 간략하게 대답했습니다. 필요한 조건인간 존재."

청년

반 고흐의 아버지는 별로 유명하지 않은 교구에서 평생을 보냈기 때문에 그의 아들이 좋은 보수를 받는 직업을 갖게 되기를 꿈꿨습니다. 그는 빈센트(Vincent)라는 이름의 그의 형에게 도움을 요청하여 어린 반 고흐를 어딘가에 배치하도록 도왔습니다. Saint 삼촌은 대규모 무역 및 미술 회사에서 일했지만 이미 은퇴하여 점차 헤이그에서 그림 판매에 종사하고 있었습니다. 그러나 그는 여전히 인맥을 갖고 있었고 1869년 여름에 조카에게 추천을 주고 그가 구필 회사의 헤이그 지점에 취업하도록 도왔습니다.

이곳에서 빈센트는 그림을 파는 딜러로서의 초기 교육을 받고 열정적으로 일하기 시작했습니다. 그는 좋은 결과를 보였으며 이미 1873년 여름에 그 사람은 이 회사의 런던 지점으로 옮겨졌습니다.

매일매일 작업의 특성상 예술 작품을 다루어야 했고, 그 사람은 그림을 아주 잘 이해하기 시작했고, 그림을 이해할 뿐만 아니라 깊이 감상하기도 했습니다. 주말에는 시내 갤러리, 골동품 상점, 박물관을 방문하여 작품을 감상했습니다. 프랑스 예술가쥘 브르통과 장 프랑수아 밀레. 나는 나 자신을 그리려고 노력했지만 각각의 새로운 그림을 보면서 불쾌한 미소를 지었습니다.

런던에서 그는 성직자의 미망인 Ursula Louyer의 아파트에서 살았습니다. Vincent는 주인의 딸 Evgenia와 사랑에 빠졌습니다. 하지만 그 소녀에겐 나쁜 영어를 구사하는 어린 소년이 있어요 영어, 단지 재미있는 느낌을 일으켰습니다. 반 고흐는 유지니아를 그의 아내로 초대했습니다. 그녀는 오랫동안 약혼했으며 지방 플레밍 인 그녀는 그에게 관심이 없다고 말하면서 날카롭게 거절했습니다. 빈센트가 그런 타격을 받은 것은 이번이 처음이었지만, 이 정신적 상처의 결과는 평생 동안 남았습니다.

젊은 반 고흐는 좌절했고 일하거나 살고 싶지 않았습니다. 빈센트는 형 테오에게 보낸 편지에서 오직 신만이 자신의 생존을 돕고 있으며 자신도 할아버지와 아버지처럼 신부가 될 것이라고 썼습니다.

1875년 봄 말, 빈센트는 일을 위해 파리로 이동했습니다. 하지만 흥미를 잃었다직무 수행 부진으로 해고당했고, 세인트 삼촌의 후원도 도움이 되지 않았습니다. 반 고흐는 런던으로 돌아와 한동안 기숙학교에서 무급 교사로 일했습니다.

자신을 찾는다

1878년 빈센트는 고국인 네덜란드로 떠났습니다. 그는 이미 25세가 되었지만, 아직 어떻게 살아야 할지 결정하지 못했습니다. 부모는 아들을 암스테르담으로 보냈고 그곳에서 Jan 삼촌과 함께 정착하고 신학부 대학 입학을 부지런히 준비하기 시작했습니다. 곧 젊은 반 고흐는 자신의 연구에 실망했고, 평범한 사람들에게 최대한 도움이 되고 싶었고 벨기에 남부로 떠나기로 결정했습니다.

Vincent는 Borinage의 광산 지역에 신부로 왔습니다. 그는 잔해 속에 갇힌 광부들을 구해냈고, 죽어가는 사람들과 대화를 나누었으며, 광부들에게 설교를 읽어주었다. 그는 마지막 돈으로 밀랍과 등유를 사고 옷을 찢어 붕대를 감았습니다. 그는 의학에 대해 조금도 몰랐지만 희망이 없는 환자들을 도왔고 곧 사람들은 그를 "이 세상에 속하지 않는다"고 생각하기 시작했습니다.

동시에 Vincent는 끊임없이 그림을 그리고 싶은 욕구를 가지고 있었습니다. 그는 길에서 마주친 모든 사물을 종이에 스케치하고 싶었습니다. 그러나 반 고흐는 그림을 그리는 것이 자신의 주요 업무에 방해가 된다는 것을 이해하고 시작하지 않기로 결정했습니다. 그는 붓이나 연필을 집어들고 싶을 때마다 단호하게 “아니오”라고 말했습니다.

그에게는 아무것도 없었습니다. 그는 Evgenia의 거절 이후 여성에 대해서는 생각조차 할 수 없었습니다. 빈센트의 남동생 테오가 돈으로 그를 도왔습니다. 친척들은 수입을 얻지 못한 설교를 포기하고 삶으로 돌아가 가정과 가족을 시작할 때라고 주장했습니다.

크리에이티브 경로

결국 Vincent는 친척들의 비난을 듣기로 결정하고 설교를 중단하고 유일하게 원하고 진실한 것을 스스로 결정했습니다. 인생의 길- 그림. 그는 이 문제에 대한 경험이 없었지만 반 고흐 자신이 말했듯이 "뜻이 있는 곳에 길이 있습니다." 그는 그림 그리기 기술을 습득하고 원근법을 연구하기 시작했으며 예술을 위해 모든 종류의 고난을 견딜 준비가되었습니다.

1880년에 테오 형제는 빈센트가 브뤼셀 왕립 미술 아카데미에서 공부할 수 있도록 재정적으로 도움을 주었습니다. 그곳에서 4개월 동안 공부한 뒤 반 고흐는 선생님과 말다툼을 벌이고 부모님이 계신 집으로 돌아갔습니다. 이때 그의 사촌 Kee Vos-Stricker가 그들을 방문하고 있었고 Vincent는 관계를 시작하려고했습니다. 사랑의 관계. 그가 좋아했던 여자는 그를 또 거절했다. 사랑의 전선에서 더 이상의 실패를 견딜 수 없었던 반 고흐는 가정을 꾸리려는 노력을 영원히 포기하고 오로지 그림에만 전념하기로 결정했습니다.

그는 헤이그로 이사했고 그곳에서 회화계의 멘토는 풍경화가 Anton Mauwe였습니다. 반 고흐는 아직 돈이 없었고 테오가 그를 지원했습니다. 빈센트는 동생의 친절과 보호에 보답하기 위해 매우 열심히 일하기 시작했습니다. 그는 도시를 많이 걸으며 모든 작은 세부 사항을 연구했으며 특히 가난한 동네에 관심이 많았습니다. 이것이 그의 첫 그림 "Backyards"와 "Rooftops"가 등장한 방식입니다. 반 고흐 작업실의 모습."

곧 빈센트는 헤이그를 떠나 네덜란드 북동쪽에 있는 드렌테 지방으로 향했습니다. 그곳에서 그는 호텔 오두막을 빌려 작업장으로 갖추고 아침부터 밤까지 풍경을 그렸습니다. 그는 또한 농민, 그들의 일상 생활 및 일이라는 주제에 매우 매료되었습니다.

그럼에도 불구하고 예술 교육의 부족은 반 고흐의 그림에 영향을 미쳤고, 인간의 모습을 묘사하는 것은 그에게 문제가 되었습니다. 이것이 사람이 우아하고 부드럽고 측정 된 움직임을 빼앗기고 자연과 합쳐져 그것의 필수적인 부분이 된 것처럼 보이는 자신의 스타일이 발전한 방법입니다. 이러한 접근 방식은 그의 그림에서 분명하게 드러납니다.

“난로의 농부 여인”;
"히스 위의 두 여성";
"파는 농부";
“감자를 심는 마을”;
"숲 속의 두 여자";
"감자를 캐는 두 농부 아줌마."

1886년에 예술가는 형과 함께 살기 위해 드렌테에서 파리로 이사했습니다. 이 유익한 시기는 반 고흐의 작품에서 그의 팔레트가 훨씬 더 가벼워졌다는 사실로 표시됩니다. 이전에는 그의 그림에서 흙빛 색상이 우세했지만 이제는 파란색, 빨간색, 황금색 노란색의 순도가 나타났습니다.

"Asnieres의 레스토랑 외관";
"Asnieres의 센강을 따라 있는 다리";
"파파 탕기"
"파리 외곽에";
"아스니에르의 공장";
"몽마르트르의 일몰";
"Asnieres의 Parc d'Argenson 코너";
"앙리 병원 안뜰."

불행하게도 대중은 반 고흐의 그림을 받아들이거나 구입하지 않았습니다. 이는 작가에게 정신적 고통을 안겨주었다. 그러나 그는 며칠 동안 계속해서 일했고 몇 주 동안 담배, 압생트, 커피만 마시며 앉아 있을 수 있었습니다.

삶과 죽음의 마지막 해

다량의 압생트를 마시면 정신 장애가 발생했습니다. 한번은 공격 중에 Vincent는 귓불을 자른 후 폭력적인 사람들을 위해 병동에있는 정신 병원에 배치되었습니다.

1889년 봄, 그는 생 레미 드 프로방스(Saint-Rémy-de-Provence)에 있는 정신 질환자 기관으로 이송되었습니다. 그는 이곳에서 1년 동안 살면서 약 150점의 그림을 그렸습니다.

1889년 말 그의 작품은 브뤼셀 전시회에서 처음으로 진정한 관심을 불러일으켰고, 1890년 1월에는 반 고흐의 그림에 대한 열광적인 기사가 출판되었습니다. 그러나 작가는 더 이상 어떤 것에도 만족하지 않았습니다.

1890년 초에 그는 병원에서 풀려났고 반 고흐는 그의 형에게 왔습니다. 그는 그의 유명한 그림을 그렸습니다.

"사이프러스 나무가 있는 시골길";
"오베르의 거리와 계단";
"까마귀가 있는 밀밭."

그리고 1890년 7월 27일, 빈센트는 그림을 그리는 동안 새들을 겁주기 위해 구입한 리볼버로 자살했습니다. 그는 심장을 놓치고 잃어서 불과 하루 반 뒤인 7월 29일에 출혈로 사망했습니다. 그는 아무 말도 하지 않고 조용히 떠났다. 반 고흐는 자신이 이 세상에 말하고 싶은 모든 것을 캔버스에 그려냈습니다. 정확히 6개월 후, 그의 남동생 테오가 사망했습니다.

예술가의 생애 동안 그의 그림 중 단 14점만이 팔렸습니다. 100년이 지났고 그의 작품은 세계에서 가장 비싼 그림 목록에 포함되었습니다. 예를 들어, "귀와 파이프가 잘린 자화상"은 1990년대 후반에 개인 소장품으로 9천만 달러에 판매되었습니다.