유명한 현대 예술가들의 그림. 사진

사진은 유명한 현대 이탈리아 예술가 Aurelio Bruni의 그림입니다. 그는 움브리아에서 거주하며 작업합니다. 작가는 극사실주의와 상징주의 스타일로 그림을 그리며 25개의 개인전을 조직했고 53개의 단체전에 참가했으며 10개의 다른 상과 상을 받았습니다.

The Road to York via Sledmir는 유명한 현대 영국 예술가 David Hockney의 그림입니다. 2006년 6월 21일, Hockney의 Splash는 260만 파운드에 판매되었습니다. 하나의 거대한 그림을 재현하기 위해 결합된 60개의 작은 그림으로 구성된 그의 "그랜드 캐년" 그림은 호주 국립 미술관에서 460만 달러에 구입했습니다. 그림 "비벌리 힐스의 주부"는 뉴욕 크리스티에서 790만 달러에 팔렸고, 2016년 그의 풍경화 "월드게이트 숲"은 소더비에서 940만 파운드에 팔렸습니다. 이 가격은 데이비드 호크니의 신기록이 되었습니다.

사진은 미국의 유명한 현대 미술가인 Warren Chang의 그림입니다. 빛과 음소거 톤의 뛰어난 전송 덕분에 그의 그림은 매우 사실적으로 보이며 감정과 분위기를 완벽하게 전달합니다. 그의 그림 대부분은 바쁘게 살아가는 사람들을 묘사합니다. 전문적인 활동또는 일상 활동. 그는 또한 인테리어 그림을 그립니다. Warren Chang은 다양한 타이틀과 상을 수상했습니다. 캘리포니아 몬터레이에서 거주하며 작업합니다.

이 그림은 세계에서 가장 부유한 예술가 중 한 명인 현대의 유명한 독일 예술가 게르하르트 리히터의 추상화입니다. 이 사진에 보이는 그림은 런던 소더비 경매에서 4452만 달러(3040만)에 팔렸다.

사진은 유명한 프랑스 현대 미술가 Martial Rice의 그림입니다. 1993년 그의 작품 중 하나는 억만장자 Francois Pinault가 구입했습니다. 2011년 라이스의 그림 "Last Year in Capri"는 Christie 경매에서 658만 달러에 팔렸습니다. 프랑스 예술가). 2013년 그는 가장 비싼 살아있는 예술가 상위 50위 안에 들었습니다.

팔레트 나이프를 사용한 미니어처 도시 풍경의 거장인 유명한 캐나다 현대 미술가 Albini Leblanc의 그림입니다. 아티스트는 퀘벡에서 거주하며 작업합니다. 그의 작품은 몬트리올, 토론토, 밴쿠버, 퀘벡의 아트 갤러리에서 볼 수 있습니다. 알비니 르블랑은 15개의 개인전을 조직했고 7개의 단체전에 참가했으며 8개의 다른 상과 상을 받았습니다.

사진은 유명한 일본 현대 미술가 카시키 토모코의 그림입니다. 작가는 싱가포르, 프랑스, 일본에서 개인전을 조직했고 중국, 미국, 호주, 일본, 인도네시아, 영국, 아랍에미리트, 싱가포르에서 단체전에 참여했다. 그녀의 작품은 공공 컬렉션에서 볼 수 있습니다. 미술관퀸즐랜드, 브리즈번, 호주; 일본 최대 보험 회사 중 하나 인 Dai-ichi Life Insurance Limited; 호주 태즈메이니아의 신구 미술 박물관에서; 토요타 아트 컬렉션에서

유명한 현대 우크라이나 예술가 Oleg Tistol의 그림 "색칠". 이 그림은 Phillips에서 $53,900에 팔렸습니다. Forbes에 따르면 Oleg Tistol은 우크라이나에서 가장 성공적인 세 예술가 중 한 명입니다. 그는 Mykolaiv 지역의 Vradievka에서 태어나 키예프에서 거주하며 작업하고 우크라이나 예술가 연합의 회원이며 우크라이나, 러시아, 에스토니아, 폴란드, 미국, 아이슬란드, 슬로베니아, 네덜란드, 스위스에서 많은 전시회에 참여했습니다. , 영국, 덴마크, 브라질, 독일, 노르웨이, 프랑스, 이탈리아. Oleg Tistol이 비엔날레에 참가했습니다. 1994년 - "9월 17일", 상파울루에서 열린 제22회 비엔날레; 2001년 - "최초의 우크라이나 프로젝트", 49회 베니스 비엔날레. 그의 그림은 컬렉션에 있습니다: PinchukArtCentre, 키예프, 우크라이나; 미국 Norton Dodge Collection에서; 네덜란드 암스테르담의 Stedelijk 박물관에서; 스위스 바젤의 Christoph Merian Stiftung Foundation; 터키 문화부, 앙카라; 러시아 모스크바 역사 박물관에서.

사진은 폴란드의 유명한 현대 미술가 Wojciech Babski의 그림입니다. 작가는 카토비체에서 거주하며 작업합니다. 폴란드뿐만 아니라 해외에서도 인기가 있습니다. Wojciech Babski는 다음과 같은 상을 받았습니다. "2016 American Art Awards" 팝 아트 그림 부문 후보 1위 "2016년 미국 예술상" 정치 논평 그림 부문 후보 1위; 2016년 미국 미술상 아크릴화 부문 후보 3위; 표현주의 부문 "2016 American Art Awards"후보에서 4 위와 5 위.

사진은 벨로루시의 유명한 현대 예술가 Anna Silivonchik의 그림을 보여줍니다. 아티스트는 Gomel에서 태어 났으며 현재 민스크에서 거주하며 작업합니다. Silivonchik Anna는 Belarusian Union of Artists의 회원이며 국제 동맹 "Peacemaker"의 "Talent and Vocation"메달을 수상했으며 그녀의 작품은 국립 박물관벨로루시 공화국, 민스크 현대 미술관, 미국 저지 시티 러시아 현대 미술관, 고멜 궁전 및 공원 앙상블 기금, 러시아 엘라부가 주립 박물관 보호 구역, 벨로루시의 개인 소장품 , 러시아, 프랑스, 미국, 일본, 이스라엘, 이탈리아, 독일 및 폴란드. 2001년부터 2016년까지 작가는 벨라루스, 러시아, 독일, 우크라이나에서 다수의 개인전을 조직했으며 벨라루스, 미국, 러시아, 에스토니아, 우크라이나, 라트비아, 체코, 폴란드, 독일, 헝가리에서 단체전에 참여했습니다. , 네덜란드 및 카자흐스탄.

유명한 현대 터키 예술가 Gurbuz Dogan Ekshioglu의 그림. 원래 Ordu 출신인 세계적으로 유명한 터키 만화가이자 그래픽 아티스트는 70개 이상의 상을 받았으며 그 중 약 1/3은 국제적입니다. Grbz Doan Ekiolu는 터키와 해외에서 많은 집단 전시회에 참가했으며 20회 이상의 개인전을 개최했으며 그 중 하나는 뉴욕에서 열렸습니다. 그의 작품은 The Atlantic, The New York Times에 게재되었으며 New Yorker 및 Forbes 잡지의 표지를 장식했습니다.

유명한 현대 이집트 예술가 Hossam Dirar의 그림. 아티스트는 카이로에서 태어나 거주하며 작업합니다. Hossam Dirar는 바레인, 영국, 슬로바키아, 이탈리아, 프랑스, 오스트리아, 체코 공화국, 헝가리, 슬로베니아 및 이집트와 같은 국가에서 많은 개인전을 가졌습니다. 그는 또한 독일, 이집트 및 남아프리카에서 단체전에 참가했습니다.

사진은 유명한 현대 중국 예술가 Zeng Fanzhi "The Last Supper"의 그림을 보여줍니다. 이 그림은 2013년 10월 홍콩 소더비 경매에서 2,330만 달러에 낙찰되어 아시아 현대 미술의 신기록을 세웠습니다. 시간, 마스크 시리즈의 그림 #6은 HK$75,367,500에 판매되었습니다. 그것은 모든 예술가들 사이에서 가치를 판매한 그해의 세계 기록이었습니다.

사진은 유명한 현대 그리스 예술가 Nikos Giftakis의 그림입니다. 예술가는 아테네에서 태어나 거주하며 작업합니다. 그는 그리스뿐만 아니라 스위스, 키프로스, 독일, 이탈리아, 벨기에, 스웨덴, 브라질, 러시아 및 그리스와 같은 국가에서 개인전을 조직하고 많은 단체전에 참가했습니다.

유명한 현대 회화 조지아 예술가다비드 포피아슈빌리. 작가는 원래 트빌리시 출신이며 조지아 예술가 연합의 회원이며 프랑스, \u200b\u200b독일, 불가리아, 러시아 및 조지아의 전시회에 참가했습니다. 그의 작품 중 다수는 조지아와 해외의 박물관과 개인 소장품에 있습니다.

이 그림은 UAE의 유명한 현대 미술가 압둘 카데르 알 라이스(Abdul Qader Al-Rais)가 그렸습니다. 예술가는 협회 창립자 중 한 명입니다. 시각 예술에미레이트 항공은 에미레이트 항공 현대 미술의 선구자 중 하나로 간주됩니다. 그의 작품은 에미레이트 팰리스(아부다비의 대통령 호텔), 관공서, 두바이 왕실의 개인 미술 컬렉션에서 찾아볼 수 있습니다. 작가는 다양한 단체전에 참여했고, 서울에서 개인전도 열었다. 다른 나라(체코, 레바논, 미국, 독일, 쿠웨이트, 카타르, 오만, 사우디아라비아, 시리아, 아랍에미리트 연합)는 많은 상을 받았습니다.

사진은 유명한 현대 네덜란드 예술가 Tjalf Sparnaay의 그림을 보여줍니다. 작가는 원래 네덜란드 출신이며 Hilversum 시에서 거주하며 작업하고 있으며 14개의 개인전을 조직했으며 여러 국가(미국, 영국, 벨기에, 에스토니아, 독일, 캐나다, 오스트리아 및 네덜란드)에서 여러 단체전에 참가했습니다. 그의 작품은 많은 국가의 개인 및 공공 컬렉션에 있습니다.

유명한 스페인 현대 예술가 Miguel Barcelo의 그림. 2003년에는 스페인에서 가장 중요한 상 중 하나인 아스투리아스 왕자 예술상을 수상했습니다. 2004년에 그는 루브르 박물관에서 자신이 만든 수채화를 전시했습니다. 신곡”, 박물관에서 전시하는 최초의 살아있는 현대 예술가가되었습니다. 이 아티스트는 세계에서 가장 부유한 아티스트 상위 30위 안에 있습니다. 그의 그림은 비싸다. 예를 들어 위에 제시된 사진의 가격은 244,398 USD입니다.

이 그림은 스위스의 유명한 현대 미술가 Urs Fischer가 그렸습니다. 취리히 태생의 예술가는 세계에서 가장 부유한 예술가 상위 50위 안에 들었습니다. 그는 예술에 대한 도발적인 접근 방식으로 유명해졌지만 그 법칙을 준수합니다. 그는 자신의 작품을 고가에 판매하지만 예술 시장 및 수집가와 능숙하게 상호 작용하지만 예술품을 상업적 상품으로 제시하는 것을 반대합니다.

사진은 유명한 현대 이스라엘 예술가 Orna Ben-Shoshan의 그림입니다. 그녀는 Raanana 시에서 거주하며 작업하고 있으며, 미국, 이탈리아, 영국, 키프로스, 프랑스, 이스라엘과 같은 국가에서 많은 개인전과 단체전에 참가했습니다. 작가의 작품을 보고 있으면 모든 것이 가능한 놀라운 세계에 매료될 것입니다. 이를 활용하여 상상력을 풍부하게 하고 시야를 넓히며 빠르게 성장하는 재능 있는 아티스트를 만나보세요.

사진은 원래 나콘라차시마 마을 출신의 수채화가인 유명한 태국 현대 미술가 Direk Kingnock의 그림을 보여줍니다. 이제 그는 Khon Kaen 시에서 거주하며 일하고 있습니다. 이미 9살에 Derek이 이겼습니다. 금메달 국제 경쟁 아이들의 창의력일본. 그는 베트남, 중국, 터키, 이탈리아, 러시아, 대한민국, 말레이시아, 그리스, 알바니아 및 태국.

노르웨이의 유명한 현대 미술가인 Christer Karlstad의 그림입니다. 그는 Drammen에서 거주하며 작업하고 있으며 미국, 스웨덴, 노르웨이에서 개인전과 단체전에 참여했습니다.

사진은 덴마크 현대 미술가 Jan Esmann의 그림입니다. 아티스트는 덴마크에서 태어나 거주하며 작업하며 독일, 미국, 덴마크와 같은 국가에서 전시회에 참가했습니다.

이 그림은 유명한 현대 스웨덴 예술가 Nisse Nydej Ottenhag가 그렸습니다. Lilla Edet의 작은 마을 출신인 작가는 여러 국가(미국, 프랑스, 모나코, 나미비아 및 스웨덴)에서 많은 전시회에 참가했습니다.

사진은 호주의 유명한 현대 미술가 엘리자베스 바샴(Elizabeth Barsham)의 그림을 보여줍니다. 그녀는 태즈매니아에서 태어나 살고 일하며 많은 상을 받았습니다. 그녀의 작품은 잡지 표지나 기사 삽화로 자주 볼 수 있습니다. 언론에서도 자주 쓰입니다. 작가는 여러 국가(영국, 싱가포르, 이탈리아, 호주)에서 다수의 전시회에 참여하고 개인전을 조직했습니다.

모든 위대한 예술가들이 과거에 있다고 생각한다면, 당신이 얼마나 틀렸는지 전혀 모를 것입니다. 이 기사에서는 가장 유명하고 재능있는 예술가현대성. 그리고 저를 믿으십시오. 그들의 작품은 과거 시대의 마에스트로의 작품보다 더 깊이 기억에 남을 것입니다.

보이치에흐 밥스키

Wojciech Babski는 현대 폴란드 예술가입니다. 그는 Silesian Polytechnic Institute를 졸업했지만 자신과 연결되었습니다. 최근에 그는 주로 여성을 그렸습니다. 감정 표현에 초점을 맞추고 간단한 수단으로 최대한의 효과를 얻으려고 합니다.

색상을 좋아하지만 종종 최고의 인상을 얻기 위해 검은색과 회색 음영을 사용합니다. 새로운 기술을 실험하는 것을 두려워하지 않습니다. 최근 그는 영국을 중심으로 해외에서 점점 더 많은 인기를 얻고 있으며 이미 많은 개인 소장품에서 볼 수 있는 그의 작품을 성공적으로 판매하고 있습니다. 예술 외에도 그는 우주론과 철학에 관심이 있습니다. 재즈를 듣습니다. 현재 카토비체에서 거주하며 작업하고 있습니다.

워렌 장

Warren Chang은 현대 미국 예술가입니다. 1957년에 태어나 캘리포니아 주 몬테레이에서 자란 그는 1981년 패서디나에 있는 Art Center College of Design에서 순수 미술 학사 학위를 우등으로 졸업했습니다. 이후 20년 동안 그는 캘리포니아와 뉴욕의 여러 회사에서 일러스트레이터로 일하다가 2009년 전문 예술가로서의 경력을 시작했습니다.

그의 사실적인 그림은 전기적인 인테리어 그림과 일하는 사람들을 묘사한 그림의 두 가지 주요 범주로 나눌 수 있습니다. 이 스타일의 그림에 대한 그의 관심은 16세기 화가 Jan Vermeer의 작품에 뿌리를 두고 있으며 사물, 자화상, 가족, 친구, 학생, 스튜디오, 교실 및 가정 인테리어의 초상화로 확장됩니다. 그의 목표는 빛의 조작과 차분한 색상의 사용을 통해 사실적인 그림에서 분위기와 감정을 만드는 것입니다.

Chang은 전통 시각 예술로의 전환 이후 유명해졌습니다. 지난 12년 동안 그는 수많은 상과 영예를 얻었으며 가장 권위 있는 것은 미국 최대의 유화 커뮤니티인 미국 유화 협회의 마스터 서명입니다. 50명 중 단 한 명만이 이 상을 받을 수 있는 기회를 갖게 됩니다. 현재 Warren은 Monterey에 거주하며 자신의 스튜디오에서 작업하고 있으며 San Francisco Academy of the Arts에서 가르치기도 합니다(재능 있는 교사로 알려짐).

아우렐리오 브루니

Aurelio Bruni는 이탈리아 예술가입니다. 1955년 10월 15일 블레어에서 태어났다. 스폴레토 아트 인스티튜트에서 무대 미술 학위를 취득했습니다. 예술가로서 그는 학교에서 쌓은 기초 위에 독자적으로 "지식의 집을 지었다"고 독학했습니다. 그는 19세에 유화를 그리기 시작했습니다. 현재 움브리아에서 거주하며 작업하고 있습니다.

Bruni의 초기 그림은 초현실주의에 뿌리를 두고 있지만 시간이 지남에 따라 그는 서정적 낭만주의와 상징주의의 근접성에 초점을 맞추기 시작하여 그의 캐릭터의 절묘한 정교함과 순수함으로 이러한 조합을 강화합니다. 살아있는 물체와 무생물은 동등한 존엄성을 얻고 거의 초현실적으로 보이지만 동시에 커튼 뒤에 숨지 않고 영혼의 본질을 볼 수 있습니다. 다재다능함과 세련미, 관능미와 외로움, 사려 깊음과 풍요로움은 예술의 화려함과 음악의 조화로 양육되는 Aurelio Bruni의 정신입니다.

알렉산더 발로스

Alkasandr Balos는 유화를 전문으로 하는 현대 폴란드 예술가입니다. 1970년 폴란드 글리비체에서 태어났지만 1989년부터 미국 캘리포니아 샤스타에서 거주하며 작업하고 있습니다.

어린 시절 독학으로 미술가이자 조각가였던 아버지 얀의 지도 아래 미술을 공부했기 때문에 어릴 때부터 미술 활동은 두 부모 모두의 전폭적인 지원을 받았다. 1989년 18세의 나이에 Balos는 폴란드를 떠나 미국으로 건너갔습니다. 그곳에서 그의 학교 교사이자 시간제 예술가인 Cathy Gaggliardi는 Alcasander에게 예술 학교. 그 후 Balos는 University of Milwaukee Wisconsin에서 전액 장학금을 받고 철학 교수 Harry Rosin과 함께 그림을 공부했습니다.

1995년 학사 학위로 학업을 마친 후 Balos는 Jacques-Louis David의 작품을 기반으로 하는 School of Fine Arts에서 공부하기 위해 시카고로 이사했습니다. 비유적 사실주의와 초상화는 90년대와 2000년대 초반에 Balos의 작품 대부분을 구성했습니다. 오늘날 Balos는 솔루션을 제공하지 않고 인간 존재의 특징과 단점을 강조하기 위해 인간의 모습을 사용합니다.

그의 그림의 플롯 구성은 보는 사람이 독립적으로 해석하도록 의도되었으며, 그래야만 캔버스가 진정한 시간적, 주관적 의미를 얻게 됩니다. 2005년에 작가는 북부 캘리포니아로 이사했으며 그 이후로 그의 작업 범위는 크게 확장되었으며 현재는 회화를 통해 존재의 아이디어와 이상을 표현하는 데 도움이 되는 추상화 및 다양한 멀티미디어 스타일을 포함하여 보다 자유로운 회화 방법을 포함하고 있습니다.

알리사 승려

Alyssa Monks는 현대 미국 예술가입니다. 그녀는 1977년 뉴저지 리지우드에서 태어났습니다. 그녀는 아직 어렸을 때 그림에 관심을 갖게 되었습니다. 그녀는 뉴욕의 The New School과 Montclair State University에 다녔고 1999년 Boston College에서 학사 학위를 받았습니다. 동시에 그녀는 피렌체의 Lorenzo Medici Academy에서 그림을 공부했습니다.

그런 다음 그녀는 2001년에 졸업한 조형 미술과의 New York Academy of Art에서 석사 학위 프로그램으로 공부를 계속했습니다. 그녀는 2006년에 Fullerton College를 졸업했습니다. 얼마 동안 그녀는 대학에서 강의했고 교육 기관전국적으로 New York Academy of Art, Montclair State University 및 Lyme Academy College of Art에서 회화를 가르쳤습니다.

“유리, 비닐, 물, 수증기 등의 필터를 사용하여 왜곡 인간의 몸. 이 필터를 사용하면 인체의 일부인 색상 섬을 통해 엿볼 수 있는 추상적인 디자인의 넓은 영역을 만들 수 있습니다.

내 그림은 이미 확립된 목욕하는 여성의 전통적인 자세와 몸짓에 대한 현대적인 시각을 바꿉니다. 그들은 수영, 춤 등의 이점과 같이 자명해 보이는 것들에 대해 주의 깊은 시청자에게 많은 것을 말할 수 있습니다. 내 캐릭터는 샤워 실 유리창에 눌려 자신의 몸을 왜곡하고 나체 여성을 바라 보는 악명 높은 남성의 시선에 영향을 미친다는 사실을 깨닫습니다. 두꺼운 페인트 층이 함께 혼합되어 멀리서 유리, 증기, 물 및 육체를 모방합니다. 그러나 놀라운 물리적 특성은 가까이에서 분명해집니다. 유성 페인트. 여러 겹의 물감과 색을 실험하면서 추상적인 획이 다른 무언가가 되는 순간을 발견합니다.

처음 인체를 그리기 시작했을 때 나는 즉시 매료되고 심지어 집착하기까지 했고 내 그림을 가능한 한 사실적으로 만들어야 한다고 느꼈습니다. 나는 리얼리즘이 풀리고 해체되기 시작할 때까지 리얼리즘을 "공언"했습니다. 지금은 재현적 회화와 추상화가 만나는 회화 스타일의 가능성과 잠재력을 탐구하고 있습니다. 두 스타일이 동시에 공존할 수 있다면 그렇게 할 것입니다.”

안토니오 피넬리

이탈리아 예술가 - 시간 감시자” – Antonio Finelli는 1985년 2월 23일에 태어났습니다. 현재 로마와 캄포바소 사이의 이탈리아에서 거주하며 작업하고 있습니다. 그의 작품은 로마, 피렌체, 노바라, 제노아, 팔레르모, 이스탄불, 앙카라, 뉴욕 등 이탈리아와 해외의 여러 갤러리에서 전시되었으며 개인 및 공공 컬렉션에서도 볼 수 있습니다.

연필 드로잉 " 시간의 감시자” 안토니오 피넬리는 우리를 영원한 여행으로 보내줍니다. 내면 세계인간의 시간성과 그와 관련된 이 세계에 대한 엄격한 분석, 그 주요 요소는 시간의 흐름과 그것이 피부에 가하는 흔적입니다.

Finelli는 얼굴 표정이 시간의 흐름을 나타내는 모든 연령, 성별 및 국적의 사람들의 초상화를 그립니다. 작가는 또한 캐릭터의 몸에서 무자비한 시간의 증거를 찾기를 희망합니다. 안토니오는 그의 작품을 "자화상"이라는 하나의 일반적인 제목으로 정의합니다. 왜냐하면 그의 연필 그림에서 그는 사람을 묘사할 뿐만 아니라 시청자가 사람 내부의 시간 경과의 실제 결과를 숙고할 수 있기 때문입니다.

플라미니아 카를로니

Flaminia Carloni는 외교관의 딸인 37세의 이탈리아 예술가입니다. 그녀에게는 세 자녀가 있습니다. 로마에서 12년, 영국과 프랑스에서 3년을 살았다. BD School of Art에서 미술사 학위를 받았습니다. 그런 다음 그녀는 예술 작품 복원 전문 학위를 받았습니다. 소명을 찾고 그림에 전념하기 전에 그녀는 저널리스트, 컬러리스트, 디자이너 및 여배우로 일했습니다.

그림에 대한 Flaminia의 열정은 어린 시절부터 일어났습니다. 그녀의 주요 매체는 "coiffer la pate"를 좋아하고 재료를 가지고 놀기 때문에 오일입니다. 그녀는 예술가 Pascal Torua의 작품에서 비슷한 기술을 배웠습니다. Flaminia는 Balthus, Hopper, François Legrand와 같은 회화의 거장들과 거리 예술, 중국 사실주의, 초현실주의 및 르네상스 사실주의와 같은 다양한 예술 운동에서 영감을 받았습니다. 그녀가 가장 좋아하는 예술가는 Caravaggio입니다. 그녀의 꿈은 예술의 치유력을 발견하는 것입니다.

데니스 체르노프

Denis Chernov는 1978년 우크라이나 Lviv 지역 Sambir에서 태어난 재능 있는 우크라이나 예술가입니다. 1998년 Kharkov Art College를 졸업한 후 그는 현재 Kharkov에 머물며 작업하고 있습니다. 그는 또한 Kharkov State Academy of Design and Arts, 그래픽과에서 공부했으며 2004년에 졸업했습니다.

그는 정기적으로 미술 전시회, 현재 우크라이나와 해외 모두 60 개가 넘습니다. Denis Chernov의 작품 대부분은 우크라이나, 러시아, 이탈리아, 영국, 스페인, 그리스, 프랑스, 미국, 캐나다 및 일본의 개인 소장품으로 보관됩니다. 작품 중 일부는 Christie 's에서 판매되었습니다.

Denis는 다양한 그래픽 및 회화 기법. 연필 그림은 그가 가장 좋아하는 그림 방법 중 하나이며 연필 그림의 주제 목록도 매우 다양하며 풍경, 초상화, 누드, 장르 구성, 책 삽화, 문학 및 역사적 재구성 및 환상을 그립니다.

Leonardo di ser Piero da Vinci(1452년 4월 15일 - 1519년 5월 2일)는 이탈리아의 유명한 화가, 건축가, 철학자, 음악가, 작가, 탐험가, 수학자, 엔지니어, 해부학자, 발명가 및 지질학자였습니다. 그의 그림으로 유명하며 그 중 가장 유명한 것은 최후의 만찬과 모나리자뿐만 아니라 시대를 훨씬 앞선 수많은 발명품이지만 종이에만 남아 있습니다. 또한 Leonardo da Vinci는 해부학, 천문학 및 기술 발전에 중요한 공헌을 했습니다.

라파엘 산티(Raphael Santi, 1483년 3월 28일 ~ 1520년 4월 6일)는 15세기 말부터 16세기 초까지 르네상스 시대에 활동한 위대한 이탈리아 화가이자 건축가였습니다. 전통적으로 라파엘은 미켈란젤로, 레오나르도 다빈치와 함께 이 시대의 3대 거장 중 한 명으로 여겨진다. 그의 작품 중 다수는 바티칸의 사도 궁전에 있는 라파엘로의 스탠자라는 방에 있습니다. 그 중에서도 그의 가장 유명한 작품인 "아테네 학당"이 있습니다.

디에고 로드리게스 데 실바 이 벨라스케스(Diego Rodriguez de Silva y Velázquez, 1599년 6월 6일 - 1660년 8월 6일)는 스페인 회화의 황금기를 대표하는 가장 위대한 필립 4세의 궁정 화가, 초상화 화가, 궁정 화가였습니다. 과거의 역사적, 문화적 장면을 묘사한 수많은 그림 외에도 그는 스페인 왕실과 다른 유명한 유럽 인물의 초상화를 많이 그렸습니다. Velasquez의 가장 유명한 작품은 마드리드의 Prado Museum에 위치한 1656년의 그림 "La Meninas"(또는 "Family of Philip IV")입니다.

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz와 Picasso(1881년 10월 25일 - 1973년 4월 8일)는 세계적으로 유명한 스페인 예술가이자 조각가이며 방향의 창시자입니다. 예술 - 큐비즘. 20세기 미술 발전에 영향을 미친 가장 위대한 예술가 중 한 명으로 여겨진다. 전문가들은 지난 100년을 산 사람 중 최고의 예술가이자 세계에서 가장 '비싼' 예술가로 인정받았다. 그의 생애 동안 Picasso는 약 20,000 개의 작품을 만들었습니다 (다른 출처에 따르면 80,000).

Vincent Willem van Gogh(1853년 3월 30일 – 1890년 7월 29일)는 죽은 후에야 명성을 얻은 유명한 네덜란드 화가였습니다. 많은 전문가에 따르면 반 고흐는 유럽 미술사에서 가장 위대한 예술가 중 한 명일 뿐만 아니라 저명한 대표후기 인상파. 870점의 회화, 1,000점의 소묘, 133점의 스케치를 포함하여 2,100점 이상의 예술 작품을 저술했습니다. 그의 수많은 자화상, 풍경화, 초상화는 세계에서 가장 유명하고 값비싼 예술 작품 중 하나입니다. Vincent van Gogh의 가장 유명한 작품은 아마도 "해바라기"라는 일련의 그림으로 간주됩니다.

미켈란젤로 부오나로티(Michelangelo Buonarroti, 1475년 3월 6일 - 1564년 2월 18일) - 전 세계에 지울 수 없는 흔적을 남긴 세계적으로 유명한 이탈리아의 조각가, 예술가, 건축가, 시인 및 사상가 세계 문화. 아마도 예술가의 가장 유명한 작품은 시스티나 예배당 천장의 프레스코화일 것입니다. 그의 조각품 중 가장 유명한 것은 "Pieta"( "Lamentation of Christ")와 "David"입니다. 건축 작품 중-성 베드로 대성당의 돔 디자인. 흥미롭게도 미켈란젤로는 생애 동안 전기를 쓴 서유럽 예술의 첫 번째 대표자가되었습니다.

가장 많은 순위에서 4 위 유명한 예술가세계는 Masaccio(1401-1428년 12월 21일)입니다. 다른 거장들에게 큰 영향을 미친 위대한 이탈리아 예술가입니다. Masaccio는 아주 오래 살았습니다. 짧은 인생, 그래서 그에 대한 전기적 증거가 거의 없습니다. 그의 프레스코화 중 4점 만이 남아 있으며 의심할 여지 없이 Masaccio의 작품입니다. 다른 것들은 파괴된 것으로 여겨진다. Masaccio의 가장 유명한 작품은 이탈리아 피렌체의 Santa Maria Novella 교회에 있는 Trinity 프레스코화입니다.

페터 폴 루벤스(Peter Paul Rubens, 1577년 6월 28일 - 1640년 5월 30일)는 플랑드르(남네덜란드) 화가로 화려한 스타일로 유명한 바로크 시대의 가장 위대한 예술가 중 한 명입니다. 당대 가장 다재다능한 예술가로 여겨진다. 루벤스는 그의 작품에서 색채의 생명력과 관능성을 강조하고 형상화했다. 그는 신화적, 종교적, 우화적인 주제로 수많은 초상화, 풍경화, 역사적 그림을 그렸습니다. 루벤스의 가장 유명한 작품은 1610년에서 1614년 사이에 쓰여진 삼부작 "십자가에서 내려오는 강림"으로 전 세계적으로 명성을 얻었습니다.

Michelangelo Merisi da Caravaggio(1571년 9월 29일 – 1610년 7월 18일)는 초기 바로크 시대의 위대한 이탈리아 예술가로 17세기 유럽 사실주의 회화의 창시자입니다. 그의 작품에서 Caravaggio는 세부 사항에 초점을 맞추면서 빛과 그림자의 대비를 능숙하게 사용했습니다. 종종 평범한 로마인, 거리와 시장의 사람들을 성인과 마돈나의 이미지로 묘사했습니다. 예를 들면 "전도자 마태", "박카스", "사울의 회심" 등이 있습니다. 유명한 그림예술가는 Caravaggio가 그에게 가장 성공적인 그림이라고 불렀던 The Lute Player (1595)로 간주됩니다.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn(1606-1669)은 세계에서 가장 위대하고 유명한 예술가로 여겨지는 유명한 네덜란드 화가이자 조각가입니다. 약 600점의 회화, 300점의 판화, 2,000점의 소묘를 남겼습니다. 그 특징은 빛의 효과와 깊은 그림자가 있는 절묘한 플레이입니다. 렘브란트의 가장 유명한 작품은 1642년에 쓰여진 4미터짜리 그림 "야간 순찰"입니다. 주립 박물관암스테르담.

주요 국제 경매는 전후 및 현대 미술 경매에 현대 러시아 예술가를 점점 더 많이 포함하고 있습니다. 2007년 2월, Sotheby's는 22개의 경매 기록을 가져온 러시아 현대 미술의 최초이자 거의 깜짝 놀랄 만한 전문 경매를 개최했습니다. Artguide는 국제 경매에서 가장 많은 금액을 모은 현대 예술가를 찾기로 결정했으며 경매 판매 결과를 기반으로 가장 비싼 살아있는 러시아 예술가 상위 10위를 집계하여 몇 가지 흥미로운 패턴을 발견했습니다. 모든 판매 가격은 구매자의 프리미엄을 고려하여 경매장에 따라 제공됩니다.

알렉산더 비노그라도프와 블라디미르 두보사르스키. 야간 피트니스. 파편. 의례 저자 (www.dubossarskyvinogradov.com)

물론 누가 정확히 경매 경주의 리더가 되었는지에 대해서는 의심의 여지가 없습니다. 2008년 2월 Phillips de Pury에서 거의 300만 파운드에 팔린 Ilya Kabakov의 웅장한 "딱정벌레"는 관심 있는 모든 사람이 기억할 것입니다. 현대 미술에서. 딱정벌레와 함께 나무 패널에 쓰여진 재미있는 동요는 미술사 및 시장 해석에서 사려 깊은 억양을 얻었습니다. 내 컬렉션” - 이것은 같은 딱정벌레 거래에 대한 현대 미술 수집가의 열정을 은유적으로 의미합니다. (Voronezh의 아마추어 시인 건축가 A. Maslennikova가 작곡 한 Kabakov가 인용 한 구절은 어린이 문학 출판사에서 1976 년에 출판 한 여름과 겨울 사이의 운율과 수수께끼를 세는 어린이 시집에 출판되었습니다. Kabakov는이 책의 삽화를 그렸습니다. 그 딱정벌레는 그의 흑백 삽화에 없었습니다).

가장 비싼 살아있는 예술가 상위 10 위가 아니라 가장 비싼 작품 상위 10 위를 만들면 Kabakov의 그림이이 목록의 처음 세 자리를 차지할 것입니다. 즉, 현재 살아있는 러시아 예술가의 가장 비싼 세 작품이 그에게 속합니다. "Beetle"외에도 1981 년 "Luxury Room"입니다 (Phillips de Pury, London, 2007 년 6 월 21 일, £ 2.036 million) 1987년 "Vacation No. 10"(Phillips de Pury London, 2011년 4월 14일, £1.497m). 게다가 관대 한 Kabakov는 1 년 전인 2011 년 11 월 24 일에 "At the University"그림이 € 754.8 천에 낙찰되어 현대 미술에서 가장 비싼 작품이 된 Vienna Dorotheum 경매에 또 다른 기록을 "제공"했습니다. 이 경매에서 팔린 예술품.

은메달리스트는 아마도 많은 사람들이 쉽게 이름을 지을 것입니다. 이것은 Eric Bulatov입니다. 그의 캔버스 "Glory to the CPSU"는 Kabakov의 "Beetle"과 동일한 Phillips de Pury 경매에서 아티스트를 위해 기록적인 금액으로 판매되었습니다.

그러나 2007 년 6 월 "Untitled"가 720,000 파운드에 Phillips de Pury에 갔던 비 순응 주의자 Yevgeny Chubarov의 3 위는 몇 달 전인 2 월이 아니라면 놀라움이라고 할 수 있습니다. 같은 해 Chubarov는 이미 런던의 Sotheby 's에서 러시아 현대 미술 전문 경매에서 큰 인기를 얻었습니다. 그곳에서 같은 이름의 (또는 오히려 이름이없는) 그의 작품이 £ 288,000 (상한선 있음)에 판매되었습니다. £ 60,000 추정), Bulatov의 그림 "Revolution-Perestroika"(판매 가격 £ 198,000)의 경매 최고가를 능가했을뿐만 아니라 당시 살아있는 러시아 예술가의 가장 비싼 작품이되었습니다. 그건 그렇고, 통화 변동의 아이러니입니다. 2000 년 11 월 Grisha Bruskin의 polyptych는 뉴욕에서 $ 424,000에 판매되었으며 파운드 스털링은 £ 296.7 천이었고 2007 년 2 월에 설치되었습니다. Chubarov의 첫 기록은 이미 £216.6000에 불과합니다.

4위를 차지한 Vitaly Komar와 Alexander Melamid의 작품은 서양 경매에서 빈번하고 상당히 성공적이지만 그들의 추정치는 £100,000를 거의 넘지 않습니다.듀오의 두 번째로 비싼 작품은 Yalta Conference입니다. 파리의 심판 "-2007 년 Macdougall 's에서 £ 184.4 천에 판매되었습니다. 그러나 물론 4 위를 차지한 그림은 다소 초기에 경매에 거의 등장하지 않는 작품에 속하며 1976년 뉴욕의 Ronald Feldman Gallery에서 열린 Komar와 Melamid의 첫 번째(매우 시끄러운) 해외 전시회에서.

Komar와 Melamid에 이어 Oleg Vasiliev와 Semyon Faibisovich는 지속적으로 경매에서 높은 기준을 유지하고 있습니다. Vasilyev는 Ilya Kabakov와 Erik Bulatov에게 기록을 가져다 준 2008년 Phillips de Pury 경매에서 3위를 차지했으며 Faibisovich는 4위를 차지했습니다. 그런 다음 1980 년 Vasiliev의 그림 "Ogonyok 잡지 표지 주제에 대한 변형"은 ₤ 120,000의 추정치로 ₤ 356 천에 판매되었으며 1986 년 Faibisovich의 "Another look at the Black Sea"는 £ 300.5 천에 판매되었습니다. 추정 £60,000-80,000. 두 아티스트의 작품은 종종 경매에서 6자리 수의 금액을 가져옵니다.

사실, Faibisovich에게 명성을 가져다 준 것은 레코드 "Soldiers"가 아니라 2008 년 3 월 12 일 Sotheby 's에서 판매 된 그림 "Beauty"입니다. 이것은 두 번째 경매였습니다. 경매장 1988년 모스크바 경매를 제외한 러시아 현대 미술. 그 그림(다른 이름은 "5월 1일")은 £60-80,000의 추정치로 £264,000에 낙찰되었으며 구매자들 사이에서 실제 전투가 벌어졌습니다. 그 경매에서 Faibisovich "On Moscow Street"의 또 다른 그림은 견적을 두 번 초과하여 £ 126,000에 팔렸습니다. Artprice 포털에 따르면 Semyon Faibisovich는 유일한 그림입니다. 러시아 예술가, 2011-2012년 베스트 셀러 500위권에 포함되었습니다.

상위 10위 중 8위인 Oleg Tselkov에 대해서도 거의 같은 말을 할 수 있습니다. 반세기 전에 자신의 스타일과 주제를 발견한 그는 인지도 있고 권위 있는 예술가로서 형광색의 둥근 얼굴을 정기적으로 경매에 출품하여 계속해서 성공을 거두고 있습니다. Tselkov "Five Faces"의 두 번째로 비싼 그림은 2007 년 6 월 MacDougall 's에서 £ 223.1 천에 판매되었으며 세 번째는 "Two with Beetles"입니다. 여러 Tselkov 다른 가격 범위) £202.4000.

Grisha Bruskin은 1988년부터 그의 "Fundamental Lexicon"이 놀라운 £220,000에 판매된 Russian Avant-Garde and Soviet Contemporary Art라는 이름으로 Sotheby's의 모스크바 경매에서 러시아 현대 미술의 경매 역사에서 특별한 역할을 했습니다. , 12배 더 높은 추정치. Polyptych“Logii. Part I" in 2000 in Christie's in New York: polyptych가 $424,000에 팔렸는데, 이는 추정 상한선을 21(!) 배 초과한 것입니다. 이것만으로도 일종의 기록이라고 할 수 있습니다. 아마도 이 특별한 구매는 전설적인 Sotheby's Moscow 경매의 영웅으로서 Bruskin의 이름의 중요성 때문일 것입니다. Bruskin의 다른 경매 판매가 이 금액에 근접하지도 않았기 때문입니다.

Oscar Rabin의 가격은 변동하지 않지만 특히 소비에트 시대의 작품의 경우 꾸준히 눈에 띄게 증가합니다. 경매에서 판매되는이 마스터의 가장 비싼 작품은 모두 1950 년대 후반과 1970 년대 초반에 그려졌습니다. 이것들은 (그의 기록 "Socialist City"외에) "Baths (냄새 향수 "모스크바", 1966, Sotheby 's, New York, 2007 년 4 월 17 일, $ 336,000) 및 "Violin in the Cemetery"(1969, Macdougall 's, London)입니다. , 2006년 11월 27일, £168.46).

상위 10위는 젊은 세대의 대표자들인 Alexander Vinogradov와 Vladimir Dubossarsky가 마감했습니다. 그의 가장 비싼 그림은 Phillips de Pury에서 판매되었습니다(두 번째로 비싼 그림은 The Last Butterfly, 1997, Phillips de Pury, New York, $181,000). 일반적으로이 예술가들은 살아있는 예술가의 가장 비싼 그림 순위에서 분명히 볼 수있는 추세를 계속합니다. 우리는 그것에 대해 조금 더 낮게 이야기 할 것이지만 지금은 마지막으로 살아있는 러시아 예술가의 가장 비싼 작품 목록입니다.

살아있는 러시아 예술가들의 10대 작품

1. 일리야 카바코프(b. 1933). 벌레. 1982. 목재, 에나멜. 226.5x148.5. 경매 Phillips de Pury & Company, 런던, 2008년 2월 28일. 예상가 £1.2-1.8 million. 판매가 £2.93 million.

2. 에릭 불라토프(b. 1933). CPSU에 영광을. 1975. 캔버스에 유채. 229.5 x 229. 경매 Phillips de Pury & Company, 런던, 2008년 2월 28일. 추정 £500-700,000. 판매 가격 £1.084 million.

3. 예브게니 추바로프(b. 1934). 제목 없음. 1994. 캔버스에 유채. 300 x 200. Phillips de Pury & Company 경매, 런던, 2007년 6월 22일. 추정 £100-150,000. 판매가 £720,000.

4. Vitaly Komar(b. 1943) 및 Alexander Melamid(b. 1945). Rostropovich의 dacha에서 Solzhenitsyn과 Bell 회의. 1972. 캔버스, 유채, 콜라주, 금박. 175 x 120. Phillips de Pury & Company 경매, 런던, 2010년 4월 23일. 추정 £100-150,000. 판매 가격 £657.25,000.

5. 올렉 바실리예프(b. 1931). 일몰 전에. 1990. 캔버스에 유채. 210 x 165. 소더비 경매, 런던, 2008년 3월 12일. 추정 £200-300,000. 판매가 £468.5천.

6. 세묜 파이비소비치(b. 1949). 군인들. 시리즈 "스테이션"에서. 1989. 캔버스에 유채. 285.4 x 190.5. 경매 Phillips de Pury & Company, 런던, 2007년 10월 13일. 추정 £40-60,000. 판매 가격 £311.2,000.

8. 올렉 첼코프(b. 1934) 풍선을 든 소년. 캔버스, 유채. 103.5x68.5. MacDougall's 경매, 런던, 2008년 11월 28일 추정 £200-300,000 판매 가격 £238.4천.

9. 오스카 라빈(b. 1928) 도시와 달(사회주의 도시). 1959. 캔버스에 유채. 90 x 109. 소더비 경매, 뉴욕, 2008년 4월 15일. 추정가 $120-160,000. 판매 가격 $337,000(2008년 4월 달러 대 파운드 환율로 £171.4).

10. Alexander Vinogradov(b. 1963) 및 Vladimir Dubossarsky(b. 1964). 야간 운동. 2004. 캔버스에 유채. 194.9 x 294.3. 경매 Phillips de Pury & Company, 런던, 2007년 6월 22일. 추정 £15-20,000. 판매 가격 £132,000.

경매 가격은 불합리한 것으로 알려져 있으며, 작품의 진행 과정에서 작가의 진정한 역할과 의미를 판단할 수는 없다. 그러나 그들과 최고 로트를 기준으로 수집가의 선호도를 대략적으로 판단할 수 있습니다. 그들은 무엇인가? 이 질문에 답하기 위해 전문가가 될 필요는 없습니다. 그들은 분명합니다. 첫째, 모든 예술가(알렉산더 비노그라도프와 블라디미르 두보사르스키 제외)는 수년 동안 "살아있는 고전"이며 매우 견고한 작품입니다. 둘째, 거의 모든 사람들이 작동하지 않는 기록을 세웠습니다. 최근 몇 년, 그러나 훨씬 더 일찍, 즉 "나이가 많을수록 좋다"는 패턴도 여기에서 관련이 있습니다. 셋째, 상위 10위의 작품은 예외 없이 모두 이젤 그림이다. 넷째, 이들은 모두 크고 매우 큰 그림입니다. 이 점에서 어느 정도 "표준"은 Oscar Rabin의 "The City and the Moon"과 Oleg Tselkov의 "Boy with Balloons"로만 간주 될 수 있으며 나머지는 모두 높이가 (너비도 아님) 인간 키가 큽니다. 마지막으로, 이 모든 예술가들에게 소련(특히 비국교도) 과거의 주제는 어떤 식으로든 관련이 있으며, 많은 경우 그들의 작품에서 강조됩니다. 우리 수집가들은 바로 이 소련의 과거에 대한 극심한 향수를 느끼고 있는 것 같습니다. 러시아 미술서부에서 구매하는 것은 러시아 수집가입니다).

나머지 경매 판매 리더보다 어린 Alexander Vinogradov와 Vladimir Dubossarsky는 수십 명의 가혹한 비 순응 주의자에서 벗어나려고 다소 완고하게 노력하고 있지만 이것은 언뜻보기에 불과합니다. 실제로 Kabakov, Bulatov, Rabin, Vasiliev, Tselkov 다음 세대의 사람을 상상해보십시오. 가장 좋은 방법위의 구매 기준 (대형 이젤 그림, 소비에트 장르의 리해싱, 모티프 및 스타일)을 충족 할 수 있다면 아마도 지난 수십 년 동안 거장의 가치있는 상속인 Vinogradov와 Dubossarsky가 될 것입니다. 적어도 경매 판매로 판단합니다.

미술 신문 러시아등급을 나타냅니다: 가장 사랑하는 예술가들살아있는 러시아. 서부 케이지에 러시아 예술가가 없었고 그렇지 않다고 여전히 확신한다면 우리는 그것에 대해 논쟁 할 준비가되어 있습니다. 숫자의 언어.

조건은 간단했습니다. 각 살아있는 예술가는 가장 비싼 작품 하나만으로 대표될 수 있었습니다. 등급을 집계할 때 공개 경매 결과뿐만 아니라 가장 유명한 비공개 판매도 고려되었습니다. 등급 작성자는 "무언가가 크게 팔리면 누군가가 그것을 필요로합니다"라는 원칙에 따라 안내되었으므로 기록적인 개인 판매를 대중에게 가져온 아티스트의 마케팅 담당자 및 언론 관리자의 작업에 감사했습니다. 중요 사항: 등급은 전적으로 재무 지표를 기반으로 합니다. 작가들의 전시 활동을 바탕으로 한다면 조금은 달라 보일 것이다. 분석을 위한 외부 소스로 제공되는 리소스 Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.com그리고 Artinvestment.ru.

미국 달러는 세계 등급의 통화로 선택되었고 영국 파운드는 러시아 예술가의 판매에 해당하는 것으로 간주되었습니다 (국내 판매의 90 %가이 통화로 런던에서 발생했기 때문에). 미국 달러와 유로로 판매된 나머지 10%의 작품은 거래 당시의 환율로 다시 계산되어 일부 위치가 변경되었습니다. 작품의 실제 비용 외에도 아티스트의 총 자본화(모든 연도 동안 경매에서 가장 많이 팔린 작품 수), 역대 아티스트 순위에서 현대 아티스트의 위치에 대한 데이터가 수집되었습니다. 다른 작가의 모든 판매 작품 중 참가자의 가장 비싼 작품의 장소와 국적 및 거주 국가에 대해서도. 투자의 객관적인 지표로 아티스트별 반복 판매 통계에도 중요한 정보가 포함되어 있습니다.
매력.

작년 2013년은 국제 판매 순위에서 현대 미술가의 위치에 큰 변화를 가져왔습니다. 가장 비싼 예술 작품 상위 50개 중 지난 시즌에 16개의 현대 작품이 판매되었습니다. 살아있는 예술가에 대한 수요는 부분적으로는 모든 현대 미술에 대한 수요와 동일하며 부분적으로는 사망 후 자산의 자본화가 항상 증가할 것이라는 냉소적인 이해에 있습니다.

러시아 참가자 중 가장 존경받는 형제는 형제였습니다. 세르게이그리고 알렉세이 트카체비(b. 1922년과 1925년), 막내 - 아나톨리 오스몰로브스키(b. 1969). 문제는 누가 새로운 사람이 될 것인가이다. 장 미셸 바스키아열려있는 동안. 아티스트 판매에서 명확한 구매자 등급을 볼 수 있습니다. 리더는 외국 수집가와 러시아 과두가, 10 ~ 30 위는 이민자 수집가가 제공하며 상위 50 위의 조건부 바닥은 우리의 미래입니다. 젊은 수집가는 " 새로운 » 돈.

1. 일리야 카바코프
일반적으로 러시아의 주요 예술가 (Dnepropetrovsk에서 태어난 Kabakov가 자신을 우크라이나어로 그리는 것을 막지 못함), 모스크바 개념주의의 창시자 (그 중 하나), "전체"라는 용어와 실천의 저자 인 것 같습니다. 설치". 1988년부터 그는 뉴욕에서 살면서 작업을 해왔습니다. 그는 아내 Emilia Kabakov와 협력하여 제목이 "Ilya and Emilia Kabakov"와 같아야하지만 Ilya Iosifovich가 Ilya와 Emilia보다 일찍 알려 졌기 때문에 그대로 두십시오. 작품은 Tretyakov Gallery, 러시아 박물관, Hermitage, MoMA, Kolodzei 예술 재단(미국) 등
생년월일: 1933
제품: "딱정벌레". 1982년
판매일자: 2008년 2월 28일
가격(GBP)1: 2,932,500
총 자본금(GBP): 10,686,000
좌석: 1
작업당 평균 비용(GBP): 117,429
반복 판매 횟수: 12

2. 에릭 불라토프
나중에 Sots Art라고 불리는 기법을 사용하여 그의 작품에서 비유적인 그림과 텍스트를 결합했습니다. 에 소비에트 시간성공한 동화책 일러스트레이터. 1989년부터 그는 뉴욕에서 거주하며 작업하고 있으며 1992년부터는 파리에서 활동하고 있습니다. 퐁피두 센터에서 개인전을 가진 최초의 러시아 예술가. 작품은 컬렉션에 보관됩니다. 트레차코프 갤러리, 러시아 박물관, 퐁피두 센터, 쾰른의 루드비히 박물관 등이 재단 컬렉션에 포함되어 있습니다. Dina Verny, Victor Bondarenko, Vyacheslav Kantor, Ekaterina 및 Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.
생년월일: 1933
작품: "CPSU에 영광". 1975년
판매일자: 2008년 2월 28일
가격(GBP)1: 1,084,500
총 자본금(GBP): 8,802,000
좌석: 2
작업당 평균 비용(GBP): 163,000
반복 판매 횟수: 11

3. 비탈리 코마르와 알렉산더 멜라미드
Sots Art의 제작자 - 비공식 예술의 교활한 경향으로 공식의 상징과 기술을 패러디합니다. 그들은 1978년부터 뉴욕에서 살았습니다. 2000년대 중반까지는 둘이서 일했다. 예술 프로젝트로 유명 예술가들의 '영혼 판매'를 경매(영혼 앤디 워홀그 이후로 모스크바 예술가 소유 알레나 키르초바). 작품은 MoMA, 구겐하임 미술관, 메트로폴리탄 미술관, 루브르 박물관 컬렉션에 있습니다. 샬바 브레우스, 다리아 주코바그리고 로만 아브라모비치등
출생연도: 1943, 1945
작품: "로스트로포비치의 별장에서 솔제니친과 뵐의 만남". 1972년
판매일자: 2010년 4월 23일
가격(GBP)1: 657 250
총 자본금(GBP): 3,014,000
좌석: 7
작업당 평균 비용(GBP): 75,350
반복 판매 횟수: 3

이전 comar&melamid artstudio 아카이브

4. 세묜 파이비소비치
회화가 저널리즘보다 Semyon Natanovich를 매료시킬 때 지금도 가장 정확한 사실 주의자로 남아있는 포토 리얼리스트 예술가. Malaya Gruzinskaya에서 전시되었으며 1985 년 뉴욕 딜러와 수집가가 주목했습니다. 1987년부터 그는 미국과 서유럽에서 정기적으로 전시회를 열었습니다. 러시아의 동성애 선전에 관한 법률 폐지를 적극적으로 지지합니다. 모스크바에서 거주하며 작업합니다. 작품은 Tretyakov Gallery, Moscow House of Photography, 독일, 폴란드, 미국의 박물관 컬렉션에 포함되어 있습니다. 다리아 주코바그리고 로만 아브라모비치, 이고르 마르킨, 이고르
츠카노바.
생년월일: 1949
구성: "군인"(시리즈 "스테이션"에서) 1989
판매일자: 2007년 10월 13일
가격(GBP)1: 311,200
총 자본금(GBP): 3,093,000
좌석: 6
작업당 평균 비용(GBP): 106,655
반복 판매 횟수: 7

5. 그레고리(그리샤) 브루스킨
최초이자 마지막 소비에트 경매의 주인공 소더비 1988년에 그의 작품 The Fundamental Lexicon이 1위(220,000파운드)가 되었습니다. 독일 정부의 초청으로 그는 재건된 베를린의 독일 의회를 위한 기념비적인 삼부작을 만들었습니다. 전시회의 "올해의 프로젝트"후보에서 칸딘스키 상을 수상했습니다. 시간 H멀티미디어 미술관에서 뉴욕과 모스크바에서 거주하며 작업합니다. 작품은 Tretyakov Gallery, 러시아 박물관, Pushkin Museum im 컬렉션에 있습니다. A. S. Pushkin, 쾰른의 Ludwig Museum, MoMA, 유대인 문화 박물관 (뉴욕) 등이 스페인 여왕 컬렉션에 포함되어 있습니다. 소피아, 페트르 아벤, 샬바 브레우스, 블라디미르, 에카테리나 세메니킨, 밀로스 포만.
생년월일: 1945
삽화: "Logii. 1 부". 1987년
판매일자: 07.11.2000
가격(GBP)1: 424,000
총 자본금(GBP): 720,000
좌석: 15
작업당 평균 비용(GBP): 24,828
반복 판매 횟수: 5

6. 올렉 첼코프
60년대의 가장 유명한 예술가 중 한 명으로 1960년대에 밝은 아닐린 색상으로 칠해진 인간의 얼굴(또는 인물), 점토로 성형된 것처럼 거친 그림을 시작했고 여전히 계속하고 있습니다. 1977년부터 파리에 살고 있다. 작품은 Tretyakov Gallery, 러시아 박물관, Hermitage, Rutgers University의 Zimmerli 박물관 등의 컬렉션에 포함되어 있습니다. 미하일 바리시니코프, 아서 밀러, 이고르 츠카노프.러시아에서 가장 큰 Tselkov 작품의 개인 컬렉션은 에브게니 에브투셴코.
생년월일: 1934
삽화: "풍선을 든 소년" 1957년
판매일자: 2008년 11월 26일
가격(GBP)1: 238,406
총 자본금(GBP): 4,232,000
좌석: 5
작업당 평균 비용(GBP): 53,570
반복 판매 횟수: 14

7. 오스카 라빈
"Lianozovo 그룹"(1950-1960 년대 모스크바 비 순응주의 예술가)의 리더, 추문의 조직자 불도저 전시회 1974. 그는 소련에서 작품을 개인적으로 판매한 최초의 사람이었습니다. 1978년 그는 박탈당했다. 소비에트 시민권. 파리에서 거주하며 작업합니다. 2006년에는 예술에 기여한 공로를 인정받아 혁신상을 수상했습니다. 작품은 Tretyakov 갤러리, 러시아 박물관, 모스크바 현대 미술관, Rutgers University의 Zimmerli 박물관 컬렉션에 있으며 Alexander Glezer, Vyacheslav Kantor, Alexander Kronik, Iveta 및 Tamaz Manasherov, Evgeny 컬렉션에 포함되어 있습니다. 누토비치, 아슬란 체호예프.
생년월일: 1928
삽화: "도시와 달(사회주의자
도시)". 1959년
판매일자: 2008년 4월 15일
가격(GBP)1: 171,939
총 자본금(GBP): 5,397,000
좌석: 3
작업당 평균 비용(GBP): 27,964
반복 판매 횟수: 45

8. 주랍 체레텔리
이미 기념비적 인 예술의 가장 큰 대표자. 모스크바의 Peter I 기념비와 기념비의 저자 선이 악을 이긴다뉴욕 유엔빌딩 앞. 모스크바 현대 미술관 창립자, 러시아 예술 아카데미 회장, 앞서 언급한 아카데미에서 일하는 Zurab Tsereteli Art Gallery 창시자. 러시아 외에도 Zurab Tsereteli의 조각품은 브라질, 영국, 조지아, 스페인, 리투아니아, 미국, 프랑스 및 일본을 장식합니다.
생년월일: 1934
구성: "아토스의 꿈"
판매일자: 2009년 12월 1일
가격(GBP)1: 151 250
총 자본금(GBP): 498,000
좌석: 19
작업당 평균 비용(GBP): 27,667
반복 판매 횟수: 4

9. 빅토르 피보바로프
모스크바 개념주의의 창시자 중 한 명. 개념 앨범 장르의 발명가인 Kabakov처럼; Kabakov, Bulatov 및 Oleg Vasilyev와 마찬가지로 그는 잡지 Murzilka 및 Funny Pictures와 공동 작업한 아동 도서의 성공적인 일러스트레이터입니다. 1982년부터 그는 프라하에서 살면서 일해 왔습니다. 작품은 Tretyakov Gallery, 러시아 박물관, Pushkin Museum im 컬렉션에 있습니다. A. S. 푸쉬킨, Kolodzei 예술 재단(미국), Vladimir 및 Ekaterina Semenikhin, Igor Tsukanov 컬렉션.
생년월일: 1937
삽화: "뱀이 있는 삼부작." 2000년
판매일: 2008년 10월 18일
가격(GBP)1: 145 250
총 자본금(GBP): 482,000
좌석: 20
작업당 평균 비용(GBP): 17,852
반복 판매 횟수: 6

10. 알렉산더 멜라미드
크리에이티브 탠덤의 절반 코마르 - 멜라미드, 2003년 해체. 참가자인 Vitaly Komar와 함께 불도저 전시회(그들이 죽은 곳 이중 자화상, Sots Art의 창립 작품). 1978년부터 그는 뉴욕에서 살면서 작업을 해왔습니다. 그가 독립적으로 만든 Melamid의 작품이 잘 알려진 컬렉션에 대한 정보는 없습니다.
생년월일: 1945
구성: José Saraiva Martins 추기경. 2007년
판매일: 2008년 10월 18일
가격(GBP)1: 145 250
총 자본금(GBP): 145,000
좌석: 36
작업당 평균 비용(GBP): 145,000
반복 판매 횟수: —

11. 프란시스코 인판테 아라나
아마도 러시아 예술가들 중 가장 많은 전시회 목록의 소유자 일 것입니다. 키네티스트 그룹의 일원 "운동", 1970년대에 그는 자연 풍경에 통합된 기하학적 모양인 자신만의 사진 성능 또는 "인공물" 버전을 발견했습니다.
생년월일: 1943
작품: "사인 만들기." 1984년
판매일자: 2006년 5월 31일
가격(GBP)1: 142,400
총 자본금(GBP): 572,000
좌석: 17
작업당 평균 비용(GBP): 22,000
반복 판매 횟수: —

12. 블라디미르 네무킨
형이상학자. 러시아 아방가르드의 두 번째 물결의 고전, 불도저 전시회 참가자 중 한 명인 "Lianozovo 그룹"의 구성원, 1980 년대의 중요한 전시회의 큐레이터 (또는 창시자), 비공식 소련
예술은 이제 막 자각하고 있었다.
생년월일: 1925
작품: "미완성 솔리테어". 1966년
판매일자: 2006년 4월 26일
가격(GBP)1: 240,000
총 자본금(GBP): 4,338,000
좌석: 4
작업당 평균 비용(GBP): 36,454
반복 판매 횟수: 26회

13. 블라디미르 양킬레프스키
기념비적 인 철학적 polyptychs의 창시자 인 전후 모스크바 비공식 예술의 주요 이름 중 하나 인 초현실주의 자.
생년월일: 1938
삽화: “Triptych No. 10. 영혼의 해부학. Ⅱ." 1970년
판매일자: 2010년 4월 23일
가격(GBP)1: 133,250
총 자본금(GBP): 754,000
좌석: 14
작업당 평균 비용(GBP): 12,780
반복 판매 횟수: 7

14. 알렉산더 비노그라도프와 블라디미르 두보사르스키
그림 같은 프로젝트 주문할 그림, 절망적 인 1990 년대에 그림을 그리기 위해 시작한 2000 년대에 합당한 것을 받았습니다. 듀엣은 수집가들에게 인기를 얻었고 한 그림이 퐁피두 센터 컬렉션에 포함되었습니다.
출생연도: 1963, 1964
작품: "나이트 피트니스". 2004년
판매일자: 2007년 6월 22일
가격(GBP)1: 132,000
총 자본금(GBP): 1,378,000
좌석: 11
작업당 평균 비용(GBP): 26,500
반복 판매 횟수: 4

15. 세르게이 볼코프
사려 깊은 진술이 있는 표현적인 그림으로 유명한 페레스트로이카 예술의 영웅 중 한 명입니다. 소비에트 경매 참가자 소더비 1988년.
생년월일: 1956
삽화: "이중 시력.
삼부작"
판매일자: 2007년 5월 31일
가격(GBP)1: 132,000
총 자본금(GBP): 777,000
장소: 12
작업당 평균 비용(GBP): 38,850
반복 판매 횟수: 4

16. AES + F (타티아나 아르자마소바, 레프 에브조비치, 에브게니 스뱌츠키, 블라디미르 프리드케스)
AES 프로젝트는 그들이 기억하는 엉성한 1990년대의 좋은 프레젠테이션으로 구별되었습니다. 이제 그들은 수십 개의 화면에서 방송되는 대형 애니메이션 프레스코화를 만들고 있습니다.
출생 연도: 1955, 1958, 1957, 1956
구성: "워리어 4호"
판매일자: 2008년 3월 12일
가격(GBP)1: 120,500
총 자본금(GBP): 305,000
좌석: 27
작업당 평균 비용(GBP): 30,500
반복 판매 횟수: —

17. 레프 타벤킨
점토로 캐릭터를 조각하는 것처럼 조각적인 비전을 가진 조각가이자 화가.
생년월일: 1952
구성: 재즈 오케스트라. 2004년
판매일자: 2008년 6월 30일
가격(GBP)1: 117,650
총 자본금(GBP): 263,000
좌석: 28
작업당 평균 비용(GBP): 26,300
반복 판매 횟수: 7

18. 미하일(미샤 샤예비치) 브루실로프스키
Sverdlovsk 초현실주의, 모호한 우화의 저자.
생년월일: 1931
삽화: 축구. 1965년
판매일자: 2006년 11월 28일
가격(GBP)1: 108,000
총 자본금(GBP): 133,000
좌석: 38
작업당 평균 비용(GBP): 22,167
반복 판매 횟수: —

19. 올가 불가코바
Brezhnev 시대의 지식인 "카니발"그림의 주요 인물 중 하나입니다. 통신 회원
러시아 예술 아카데미.
생년월일: 1951
구성: "빨간색의 꿈
새." 1988년
판매일자: 2010년 11월 22일
가격(GBP)1: 100,876
총 자본금(GBP): 219,000
좌석: 31
작업당 평균 비용(GBP): 36,500
반복 판매 횟수: —

20. 알렉산더 이바노프
주로 실업가, 수집가, 바덴바덴(독일)에 있는 파베르제 박물관의 창작자로 알려진 추상 미술가.
생년월일: 1962
구성: 사랑. 1996년
판매일: 2013년 6월 5일
가격(GBP)1: 97,250
총 자본금(GBP): 201,000
좌석: 33
작업당 평균 비용(GBP): 50,250
반복 판매 횟수: —

21. 이반 추이코프
모스크바 회화적 개념주의의 독립적 날개. 일련의 그림 개체 Windows의 저자. 1960년대 한번은 모든 것을 불태웠어 그림, 갤러리 소유자는 여전히 슬픈 이유입니다.
생년월일: 1935
작품: "무제" 1986년
판매일자: 2008년 3월 12일
가격(GBP)1: 96,500
총 자본금(GBP): 1,545,000
좌석: 10
작업당 평균 비용(GBP): 36,786
반복 판매 횟수: 8

22. 콘스탄틴 즈베즈도체토프
젊었을 때 스스로를 "소련에서" "새로운 물결"의 "아버지"라고 불렀던 Mukhomor 그룹의 일원-
정당한 이유가 있습니다. 발병과 함께 창의적 성숙도베니스 비엔날레와 카셀의 참가자
문서. 소비에트 풀뿌리 문화의 연구원이자 시각 전문가.
생년월일: 1958
구성: "Perdo-K-62M"
판매일자: 2008년 6월 13일
가격(GBP)1: 92,446
총 자본금(GBP): 430,000
좌석: 22
작업당 평균 비용(GBP): 22,632
반복 판매 횟수: 2

23. 나탈리아 네스테로바
Brezhnev 침체의 주요 예술 스타 중 하나입니다. 질감 있는 그림 스타일로 수집가들이 선호합니다.
생년월일: 1944
작품: "Melnik과 그의
아들". 1969년
판매일자: 2007년 6월 15일
가격(GBP)1: 92,388
총 자본금(GBP): 1,950,000
좌석: 9
작업당 평균 비용(GBP): 20,526
반복 판매 횟수: 15

24. 맥심 칸토어
1997년 베니스 비엔날레 러시아관에서 공연한 표현주의 화가이자 홍보가이자 작가, 철학적이고 풍자적인 소설의 작가 드로잉 튜토리얼러시아 예술계의 안팎에 대해.
생년월일: 1957
삽화: "민주주의의 구조". 2003년
판매일: 2008년 10월 18일
가격(GBP)1: 87,650
총 자본금(GBP): 441,000
좌석: 21
작업당 평균 비용(GBP): 44,100
반복 판매 횟수: 2

25. 안드레이 시더스키
그가 발명한 psi-art 스타일로 그림을 그립니다. 그는 Carlos Castaneda와 Richard Bach의 작품을 러시아어로 번역했습니다.
생년월일: 1960
구성: "삼부작"
판매일자: 2009년 4월 12일
가격(GBP)1: 90,000
총 자본금(GBP): 102,000
좌석: 42
작업당 평균 비용(GBP): 51,000
반복 판매 횟수: —

26. 발레리 코쉴랴코프
건축을 모티브로 한 그림으로 유명합니다. "남 러시아 파동"의 가장 큰 대표자. 종종 골판지 상자, 가방, 접착 테이프를 사용합니다. 그가 참여한 첫 번째 전시회는 1988년 로스토프나도누의 공중화장실에서 열렸다.
생년월일: 1962
작품: 베르사유. 1993년
판매일자: 2008년 3월 12일
가격(GBP)1: 72,500
총 자본금(GBP): 346,000
좌석: 26
작업당 평균 비용(GBP): 21,625
반복 판매 횟수: 8

27. 알렉세이 순두코프
일상적인 러시아 생활의 "납 가증"에 대한 간결하고 납색 그림.
생년월일: 1952
삽화: "존재의 본질". 1988년
판매일자: 2010년 4월 23일
가격(GBP)1: 67,250
총 자본금(GBP): 255,000
좌석: 29
작업당 평균 비용(GBP): 25,500
반복 판매 횟수: 1

28. 이고르 노비코프
1980년대 후반 모스크바 비국교도 예술가 세대에 속한다.
생년월일: 1961
작품: "크렘린 아침 식사 또는 모스크바 판매". 2009년
판매일: 03.12.2010
가격(GBP)1: 62,092
총 자본금(GBP): 397,000
좌석: 24
작업당 평균 비용(GBP): 15,880
반복 판매 횟수: 3

29. 바딤 자카로프
모스크바 개념주의 기록관. 베니스에서 러시아를 대표하는 사려 깊은 주제에 대한 화려한 설치 작가
비엔날레.
생년월일: 1959
작품: 바로크. 1986-1994
판매일: 2008년 10월 18일
가격(GBP)1: 61,250
총 자본금(GBP): 243,000
좌석: 30
작업당 평균 비용(GBP): 20,250
반복 판매 횟수: —

30. 유리 크라스니
특별한 도움이 필요한 어린이를 위한 예술 프로그램의 저자.
생년월일: 1925
구성: "흡연자"
판매 날짜: 04.04.2008가격(GBP)1: 59,055
총 자본금(GBP): 89,000
좌석: 44
작업당 평균 비용(GBP): 11,125
반복 판매 횟수: 8

31. 세르게이와 알렉세이 트카체프
후기 소비에트 인상주의의 고전, 러시아 마을의 삶에서 그린 그림으로 유명한 Arkady Plastov의 학생.
생년월일: 1922, 1925
삽화: "현장에서". 1954년
판매 날짜: 01.12.2010
가격(GBP)1: 58,813
총 자본금(GBP): 428,000
좌석: 23
작업당 평균 비용(GBP): 22,526
반복 판매 횟수: 4

32. 스베틀라나 코피스티안스카야
회화 설치로 유명하다. 모스크바 경매 후 소더비 1988년 해외에서 일한다.
생년월일: 1950
구성: "바다 풍경"
판매일자: 2007년 10월 13일
가격(GBP)1: 57,600
총 자본금(GBP): 202,000
좌석: 32
작업당 평균 비용(GBP): 22,444
반복 판매 횟수: 2

33. 보리스 오를로프
소츠아트에 가까운 조각가. 아이러니한 "제국" 스타일의 작품과 청동 흉상과 부케의 뛰어난 드레싱으로 유명합니다.
생년월일: 1941
작품: 선원. 1976년
판매일: 2013년 10월 17일
가격(GBP)1: 55,085
총 자본금(GBP): 174,000
좌석: 34
작업당 평균 비용(GBP): 17,400
반복 판매 횟수: 1

34. 뱌체슬라프 칼리닌
도시 하층민의 삶과 음주 보헤미아의 삶을 표현하는 그림의 작가.
생년월일: 1939
작품: "행글라이더를 들고 있는 자화상"
판매일자: 2012년 11월 25일
가격(GBP)1: 54,500
총 자본금(GBP): 766,000
좌석: 13
작업당 평균 비용(GBP): 12,767
반복 판매 횟수: 24회

35. 예브게니 세메노프
복음성가의 역할을 맡은 다운병 환자들의 사진 시리즈로 유명하다.
생년월일: 1960
구성: 하트. 2009년
판매일자: 2009년 6월 29일
가격(GBP)1: 49,250
총 자본금(GBP): 49,000
좌석: 48
평균 작업 비용(GBP): 49,000
반복 판매 횟수: —

36. 유리 쿠퍼
그는 오래된 가정용품으로 향수를 불러일으키는 그림으로 유명해졌습니다. 극작가 화가의 삶에서 그린 12점의 그림, 모스크바 예술 극장에서 상연되었습니다. AP 체호프.
생년월일: 1940
작품: 창. 다스 스트리트, 56. 1978년
판매일자: 09.06.2010
가격(GBP)1: 49,250
총 자본금(GBP): 157,000
좌석: 35
작업당 평균 비용(GBP): 2,754
반복 판매 횟수: 14

37. 알렉산더 코솔라포프
온갖 공격의 대상이 된 작품을 만든 소셜 아티스트. Art Moscow 2005 박람회 기간 동안 그의 작품 중 하나는 망치로 종교적 광신자에 의해 파괴되었습니다.
생년월일: 1943
작품: "말보로 말레비치". 1987년
판매일자: 2008년 3월 12일
가격(GBP)1: 48,500
총 자본금(GBP): 510,000
좌석: 18
작업당 평균 비용(GBP): 15,938
반복 판매 횟수: 1

38. 레오니드 소코프
민속과 정치를 결합한 Sots Art의 대표적인 조각가. 유명한 작품들 중에서 코 모양으로 국적을 판별하는 장치.
생년월일: 1941
삽화: "망치로 낫을 치는 곰." 1996년
판매일자: 2008년 3월 12일
가격(GBP)1: 48,500
총 자본금(GBP): 352,000
좌석: 25
작업당 평균 비용(GBP): 13,538
반복 판매 횟수: 7

39. 블라디미르 오브치니코프
레닌그라드의 비공식 미술계의 총대주교 중 한 명. 페르난도 보테로의 정통 버전.
생년월일: 1941
삽화: "천사와 철로" 1977년
판매일자: 2007년 4월 17일
가격(GBP)1: 47,846
총 자본금(GBP): 675,000
좌석: 16
작업당 평균 비용(GBP): 15,341
반복 판매 횟수: —

40. 콘스탄틴 쿠디야코프
종교적 주제에 대한 그림의 저자. 이제 그는 디지털 아트 기법을 연구합니다.
생년월일: 1945
삽화: 최후의 만찬. 2007년
판매일: 18.02.2011
가격(GBP)1: 46,850
총 자본금(GBP): 97,000
좌석: 43
작업당 평균 비용(GBP): 32,333
반복 판매 횟수: —

41. 에른스트 미상
소비에트 부적합주의의 아이콘-모스크바 예술가 연합 30 주년을 기념하는 전설적인 전시회의 첫날에 니키타 흐루시초프 사무 총장에게 공개적으로 반대했기 때문입니다. 그 후 그는 흐루시초프의 무덤에 기념비를 만들고 UN 유럽 본부 앞에 기념비를 세웠습니다.
생년월일: 1925
구성: "무제"
판매일자: 08.06.2010
가격(GBP)1: 46,850
총 자본금(GBP): 2,931,000
좌석: 8
작업당 평균 비용(GBP): 24,839
반복 판매 횟수: 13

42. 아나톨리 오스몰로브스키
1990년대 모스크바 행동주의의 주요 인물 중 한 명, 미술 이론가, 큐레이터, 발행인, Baza Institute 연구 및 교육 프로그램 책임자, 제1회 Kandinsky Prize 수상자.
생년월일: 1969년
구성: "빵"(시리즈 "Pagans"에서). 2009년
판매일자: 2010년 4월 23일
가격(GBP)1: 46,850
총 자본금(GBP): 83,000
좌석: 46
작업당 평균 비용(GBP): 11,857
반복 판매 횟수: —

43. 드미트리 브루벨
Brezhnev와 Honecker의 키스를 묘사한 그림으로 주로 알려진 사실주의 화가(또는 오히려 베를린 장벽에 대한 작가의 복제 덕분).
생년월일: 1960
구성: "Fraternal kiss (triptych)". 1990년
판매일자: 2013년 11월 25일
가격(GBP)1: 45,000

좌석: 40
작업당 평균 비용(GBP): 16,429
반복 판매 횟수: 2

44. 레오니드 램
러시아 아방가르드의 모티프와 소련 감옥 생활의 장면을 결합한 설치 작가. 미국에 살고 있습니다. 1970년대에 그는 거짓 혐의로 감옥과 노동 수용소에서 3년을 보냈습니다.
생년월일: 1928
삽화: "Apple II"("The Seventh Heaven" 시리즈에서). 1974-1986
판매일: 2009년 12월 16일
가격(GBP)1: 43,910
총 자본금(GBP): 115,000
좌석: 41
작업당 평균 비용(GBP): 14,375
반복 판매 횟수: —

1980년대 Irina Nakhova가 자신의 아파트에 설치한 그림 같은 설치 작품은 “total.

45. 이리나 나코바
모스크바 개념주의의 뮤즈. "올해의 프로젝트"로 칸딘스키 상 2013 수상작. 2015년 제56회 베니스 비엔날레에서
러시아를 대표하게 됩니다.
생년월일: 1955
작품: 삼부작. 1983년
판매일자: 2008년 3월 12일
가격(GBP)1: 38,900
총 자본금(GBP): 85,000
좌석: 45
작업당 평균 비용(GBP): 17,000
반복 판매 횟수: 1

46. 카티아 필리포바
페레스트로이카 시대에 유명해진 아방가르드 패션 디자이너. 파리 백화점 갤러리 라파예트의 창문을 장식한 피에르 가르뎅의 친구.
생년월일: 1958
"Artwork: Marina Ladynina"(시리즈 "Russian Hollywood"에서)
판매일자: 2008년 3월 12일
가격(GBP)1: 38,900
총 자본금(GBP): 39,000
좌석: 49
작업당 평균 비용(GBP): 39,000
반복 판매 횟수: —

47. 보리스 자보로프
연극 예술가, 책 일러스트레이터. 1980년에 그는 파리로 이주하여 Comedie Francaise의 의상 작업을 했습니다.
생년월일: 1935
삽화: "커뮤니케이터".1981
판매일자: 2006년 10월 30일
가격(GBP)1: 36,356
총 자본금(GBP): 67,000
좌석: 47
작업당 평균 비용(GBP): 13,400
반복 판매 횟수: 2

48. 로스티슬라프 레베데프
고전적인 사회 예술가, Boris Orlov와 Dmitry Prigov의 동료(작업장 이웃). 그는 소련 시대의 시각적 선전을 창의적으로 변형시켰습니다.
생년월일: 1946
삽화: "러시아 동화". 1949
판매 날짜: 03.06.2008
가격(GBP)1: 34,000
총 자본금(GBP): 122,000
좌석: 39
작업당 평균 비용(GBP): 24,400
반복 판매 횟수: 2

49. 안드레이 필리포프
모스크바 개념 학교에 속합니다. "모스크바 - 제3의 로마"라는 주제로 통합된 회화 및 설치 작가. 2009년부터 Yuri Albert, Victor Skersis와 함께 큐피드 그룹의 멤버로 활동하고 있습니다.
생년월일: 1959
삽화: "용골 아래 7피트". 1988년
판매일자: 2006년 5월 31일
가격(GBP)1: 33,600
총 자본금(GBP): 137,000
좌석: 37
작업당 평균 비용(GBP): 12,455
반복 판매 횟수: 3

50. 블라디미르 신카레프
Leningrad 예술 그룹 Mitki의 창립자이자 이데올로기 자로 소설 Mitki에서이 용어가 처음 사용되었습니다. 소설은 보일러실에서 일하면서 심심해서 썼다.
생년월일: 1954
삽화: 레닌 광장 I. 1999년
판매일자: 2008년 6월 30일
가격(GBP)1: 32,450
총 자본금(GBP): 33,000
좌석: 50
작업당 평균 비용(GBP): 16,500
반복 판매 횟수: —

판매 대 전시회

시장에 대한 인식과 전문 커뮤니티에 대한 인식은 매우 다른 것처럼 보이지만 "상업적" 예술가와 "비상업적" 예술가로 구분하는 것은 매우 조건부입니다. 그래서 지난 10 년 동안 베니스 현대 미술 비엔날레 (그리고 이것이 그들의 전문 경력의 정점)에서 전시 된 러시아 예술가 중 7 개 유닛 (1 인당 11 명)이 우리 평가에 포함되었습니다. 그리고 순위에서 상위 10명의 작가들은 이전에 베니스 비엔날레에 전시했거나 주요 미술관에서 개인전을 가졌습니다. 순위에 포함되지 않은 멋진 거장들의 부재나 매출이 그다지 높지 않은 것은 간단하고 진부하게 설명된다. 수집가는 보수적이며 가장 아방가르드 예술가조차도 그림 (그림, 그림처럼 보이는 물건 또는 사진) 또는 조각품 (또는 조각품처럼 보이는 물건)을 구입하는 것을 선호합니다. 우리 평가에는 기록적인 공연이나 거대한 설치물이 없습니다 (설치물은 일반적으로 박물관에서 구매하지만 박물관 가격은 할인됩니다). 그렇기 때문에 다음과 같은 별이 있습니다. 안드레이 모나스티르스키, 올렉 쿨릭, 파벨 페퍼스타인(최근까지 그는 주로 그래픽 작업을 했으며 그래픽은 그림보다 선험적으로 저렴합니다) 또는 예를 들어 니콜라이 폴리스키, 그의 장대 한 디자인은 아직 수집가를 이해하지 못했습니다.

또한 인지도가 더디기 때문에 시장도 보수적입니다. 상위 10위에는 1950년 또는 그 이전에 태어난 모든 아티스트가 포함됩니다. 즉, 비엔날레의 유망한 참가자들은 여전히 그들보다 앞서 있습니다.