깨달음의 열매. Mayakovsky 극장에서 열린 Leo Tolstoy의 연극 "The Fruits of Enlightenment": 리뷰 부정적 및 중립적 반응

아마도 우리 각자는 적어도 한 번은 광택이 나는 극장 포스터 근처에 멈춰서 그 위에 밝고 매혹적인 삽화를 보며 이것 또는 저 공연을 보도록 요청했을 것입니다. 오늘날 현대 극장에는 국내 대중의 선호도와 요구에 따라 다양한 범주의 인구를 위해 고안된 다양한 작품이 있습니다. 그리고 연극 예술의 어떤 장르를 선호합니까?

19세기 사람들의 삶과 세계관을 전하는 오묘한 코미디를 좋아한다면 고전 작품, 위대한 러시아 작가와 사상가가 쓴 다음 독특하고 독창적 인 코미디 "깨달음의 열매"를 방문해야합니다. Mayakovsky Theatre는 모든 사람을 위해 무거운 커튼을 친절하게 열 것입니다.

첫 공연

이 연극은 작문 초기부터 러시아 극장 무대를 떠나지 않았습니다. 1890년 위대한 재능 있는 작가 레오 톨스토이가 쓴 그녀는 많은 청중을 매우 좋아했으며 현재 극장에서 가장 많이 방문한 작품 중 하나입니다. 마야코프스키.

연극의 첫 번째 감독은 유명한 Konstantin Stanislavsky였습니다 (그는 또한 연극에서 주역 중 한 명을 연기했습니다).

제작은 주로 배우의 친구로 구성된 좁은 관중 범위에서 상영되었습니다.

큰 무대에서의 퍼포먼스

그런 다음 연극은 Vladimir Davydov, Vera Michurina-Samoilova, Vasily Dalmatov와 같은 제국 무대의 스타가 불을 붙인 Alexandrinsky Theatre의 무대에서 상연되었습니다. 공연에서 배우가 스스로 주요 줄거리 역할을 선택하지 않았다는 점은 주목할 만합니다. 그들은 언뜻 보기에 눈에 띄지 않지만 어떤 의미론적 부하가 있는 캐릭터를 연기하고 싶었습니다. 지금까지 "계몽의 열매"에 대한 수많은 리뷰에 따르면 이러한 캐릭터는 중앙 인물전체 제작이 중단되고 청중의 눈과 관심이 집중되는 곳. 이들은 우선 Tanya, Betsy, 농민, 요리사, 요리사 등입니다. 따라서 코미디에 참석하는 경우 현대 예술가가 이러한 특별하고 특이한 이미지에 어떻게 대처하는지 주목하십시오.

첫 공연이 있은 지 몇 달 후, 연극은 말리 극장에서 큰 성공을 거두었습니다. Leo Tolstoy도 그곳의 공연에 참석했습니다. 그다지 재능있는 배우 (Konstantin Rybakov, Alexander Lensky, Glikeria Fedotova, Olga Sadovskaya)가 시연 한 "깨달음의 열매"는 작가에게 좋은 인상을 남겼습니다. 그러나 농민 역할을하는 일부 배우의 연기는 Lev Nikolayevich에게 부자연스럽고 지루해 보였습니다. 보시다시피 그의 연극에서 Leo Tolstoy는 이러한 캐릭터에 중요한 역할을 할당했습니다. 무대에서 이 캐릭터를 연기하는 사람에 대해 현대 극장, 잠시 후에 이야기하겠습니다.

작품을 쓴 역사에서

연극 "깨달음의 열매"의 첫 번째 초안 버전은 1886 년에 위대한 러시아 작가가 썼습니다. 써서 서랍에 넣어두었습니다. 나중에 3 년 후 작업은 Tolstoy 가족의 좁은 범위에서 상연하기로 결정되었습니다. 이것은 작가에게 외부에서 자신의 문학 작품을 볼 수 있는 기회를 주었다.

수많은 리허설 기간 동안 Lev Nikolayevich는 극적인 이미지를 가능한 한 깊고 정확하게 전달하기 위해 연극 재 작업을 시작했습니다. 작품은 여러 번 변경되고 수정되었으며, 그 후 이전에 "The Thread Broke"라는 제목의 연극이 현재 이름을 얻었습니다.

극장 자체에 대해 조금

극장. 1922년에 설립된 Mayakovsky는 Bolshaya Nikitskaya 거리, 19/13에 있습니다. 극장의 원래 공연은 현대 외국 연극에만 속했습니다. 그런 다음 대담하고 혁신적인 스타일로 장식 된 고전 작품이 상연되었습니다.

다른 시간에 극장의 예술 감독은 Alexei Popov, Nikolai Okhlopkov, Andrey Goncharov 등과 같은 재능있는 감독 및 예술가였습니다.

이제 예술 감독의 자리는 (2011 년부터) 그의 엄격한지도하에 경험이 풍부하고 재능있는 극장이 차지하고 있습니다. Mayakovsky는 약간의 변화를 겪었으며 현재 수도에서 가장 자주 방문하는 극장 중 하나입니다. 또한 그의 기술의 또 다른 마스터가 여기에서 그의 공연을 보여줍니다 - 러시아어 연극 감독, 교사이자 교수 Yu.V. Ioffe.

극적인 레퍼토리에는 Svetlana Nemolyaeva, Igor Kostolevsky, Olga Prokofieva, Galina Belyaeva, Andrey Gusev 등과 같은 유명하고 재능있는 배우가 포함됩니다.

연극의 현대적 제작

연극 "깨달음의 열매"는 오랫동안 Mayakovsky Theatre에서 상연되었습니다. 1985년에 처음 공연되었다. 이 작품은 초청 감독 인 P.N. Fomenko에게 맡겨졌습니다. Pyotr Naumovich의 해석에서 "계몽의 열매"는 기괴함, 생생한 행동, 이미지, 밝기 및 음악성으로 구별되었습니다. 청중은 이미 위대한 감독의 이 작업에 너무 익숙해서 Mindaugas Karbauskis의 지시에 따라 수행되는 연극의 새로운 제작에 대한 소문을 경계했습니다.

그건 그렇고, 재능있는 예술 감독은 그의 친구이자 교사 인 Fomenko에게 공연 초연을 바쳤습니다.

사실에 대한 연극

다음은 작업 요약입니다.

• 2015년 2월 마야콥스키 극장에서 현대 연극 "계몽의 열매"가 처음으로 제작되었습니다.
• 지속 극적인 작업 3시간 20분입니다.
• 극단의 거의 모든 배우가 공연에 참여합니다.
• 흥미롭게도 이 연극의 현대적 제작에는 일부 배우들이 참여하여 초기 변주곡을 연기합니다. 우선, 이것은 Fomenko 아래에서 젊은 Zvezdintsev의 역할을 한 Igor Kostolevsky입니다. 그러나 이제는 아버지 Zvezdintsev라는 노년의 성격을 갖게되었습니다. 그녀의 새로운여 주인공에서 아름다운 것은 RSFSR Svetlana Nemolyaeva의 People 's Artist입니다. 이전에 그녀가 Zvezdintseva의 역할을했다면 이제 그녀는 흥미롭고 호기심 많은 캐릭터 인 요리사를 얻었습니다.

다른 배우들에 대해서는 조금 더 낮은 이야기를 해보자.

숙련된 아티스트

"깨달음의 열매" 제작에 또 누가 참여했습니까? 연극 포스터는 이 질문에 대한 철저한 답변을 제공합니다.

우선, 이것은 영성을 좋아하는 말 경비원의 은퇴 한 중위 인 부유 한 지주 역할을하는 Igor Kostolevsky입니다. 1948년에 태어난 Igor Matveyevich는 수많은 영화("The Dawns Here Are Are Quiet", "Asya", "Garage", "Tehran-43", "Vacation at Your Own Account")에서 러시아 대중에게 친숙한 명예 인민 배우입니다. " 등) . 그의 밝고 잊을 수 없는 연극 작품 중에서 "The Karamazovs"(Ivan Karamazov)와 같은 작품을 언급할 필요가 있습니다. 죽은 영혼"(Plyushkin), "갈매기"(Treplev) 등.

Zvezdintsev의 아내 역할은 Tatyana Augshkap (1961 년생)이 담당합니다. Serafima Saratova ( "The Bliss"), Nina Smelskaya ( "Talents and Admirers"), Polina ( "Children Spoil Relations"), Blue Beard의 아내 ( "Blue Beard 's Birthday"), Elizabeth Markovna ( "Dead Souls") 등 여배우의 재능있는 영화 작품 중 Pathfinder (Jenny), "Tomorrow Was a War"(Zina Kovalenko), "Queen Margot"(Claudette), "Daughters and Mothers"( 마르타) 등

Galina Anisimova를 언급하지 않는 것은 불가능합니다. 인민 예술가뚱뚱한 여인의 역할을하는 RSFSR. 1929년에 태어난 Galina Alexandrovna는 1952년부터 회사에서 근무하고 있습니다. 그녀는 전쟁 참전 용사이자 노동 베테랑입니다. 여배우의 화려한 작품 중 "새벽 1 시간 전"(Varya Kalinnikova), "재능과 찬사"(Smelskaya), "Hamlet"(Ophelia), " 체리 과수원"(Anya), "The Zhurbin Family"(Tonya), "레이디 맥베스 므첸스크 지구"(Aksinya) 그리고 많은 다른 사람들.

젊은 인재

Zvezdintsevs의 딸인 Betsy의 역할은이 젊은 여배우 (1994 년생)가 담당합니다. 어린 나이에도 불구하고 소녀는 "On the Grass of the Yard", "Lakeyskaya", "Dead Souls"와 같은 흥미로운 작품에서 이미 에피소드 역할로 두각을 나타 냈습니다.

Zvezdintsevs의 아들은 젊은 배우 (1989 년생) 인 Vladimir Guskov도 연기합니다. 젊은 영재 예술가는 "The Last"(Alexander), "Berdichev"(Garik), "Nine by Ten"(Kostolevsky), "Mayakovsky Goes for Sugar"(Mayakovsky) 등 자신의 고향 극장의 다른 작품에 적극적으로 참여합니다. 블라디미르도 영화관으로 옮겨졌습니다.

수완이 풍부한 하녀 Tanya의 역할은 젊고 유망한 여배우 Natalya Palagushkina에게 돌아갔습니다. 또한 작가는 "Fathers and Sons"(Fenechka), "Berdichev"(Zoya), "Not all the cat Shrovetide"(Agnia) 등과 같은 연극 작품으로 유명합니다. 또한 소녀는 영화 ( "모스크바. 세 역", "시민 보스. 계속", "Barvikha"등)에서 볼 수 있습니다.

보시다시피 우리 시대의 가장 영리하고 재능있는 예술가들이 "깨달음의 열매"제작에 참여하고 있습니다. 그러나 공연에 대한 이해가 완전하지 않을 경우 간단한 설명그의 음모. 이에 대해서는 아래에서 설명합니다.

작품의 음모

연극의 행동은 지주 Zvezdintsev의 집에 세 남자가 도착하면서 시작됩니다. 그들은 그에게서 땅을 사고 싶어하고 약간의 보증금을 가져오고 싶어합니다. Leonid Fedorovich는 그렇게 미미한 금액에 불만이 있으며 이전에 약속했듯이 자신의 소유물을 팔고 싶지 않습니다. 게다가 이제 그는 경제적인 생각에 방해받지 않는다. 그는 단 하나의 욕망, 즉 다음 강령회를 위한 좋은 매체를 찾고자 하는 욕망에 사로잡혀 있습니다.

주인의 하녀 타냐는 은퇴한 중위의 거절에 만족하지 못한다. 그녀는 동포와 친척 인 농민을 돕고 싶어합니다. 따라서 소녀는 속이기로 결정합니다. 그녀는 약혼자 인 바텐더 Semyon을 매체로 제공합니다. Zvezdintsev는 청년을 세션에 초대하고 그 후에 모든 재미가 시작됩니다. 연극 "깨달음의 열매"가 어떻게 끝나는 지-제작 자체를 방문하면 볼 수 있습니다.

작품에 대한 시청자의 긍정적인 피드백

공연에 대한 리얼한 평은 2년 동안 정말 많았다. 많은 방문자가 배우 (특히 Kostolevsky 및 Nemolyaeva)의 재능있는 플레이에 주목합니다. 또한 수많은 리뷰에 따르면 연극 자체, 코믹성 및 화제 성은 승인 된 리뷰를 받았습니다. 그러나 모든 시청자가 그렇게 만장일치는 아닙니다.

부정적이고 중립적인 피드백

일부는 작업의 과도한 길이와 복잡성뿐만 아니라 Nemolyaeva에 의해 짜증이 났음을 인정합니다. 공연은 지루하고 구식이며 화려 해 보였습니다.

그러나 청중이 인정한 것처럼 "깨달음의 열매"의 현대 제작은 반짝이는 유머, 미묘한 심리학 및 실제 교화를 결합한 고전적인 러시아 스타일로 유지됩니다. 당시의 정신을 생생하고 독창적으로 전달하는 연극은 웃음과 울음을 동시에 느끼게 한다.

극단의 여러 연령대를 아우르는 배우들의 열연도 인상적이다. 각 아티스트는 부지런히 이미지에 익숙해지고 서로를 조화롭게 보완하며 자신의 비즈니스에 대한 느낌과 지식을 가지고 노는 것이 분명했습니다.

이 멋진 별난 코미디를 위한 특별한 인사는 마야코프스키 극장의 수석 감독인 Mindaugas Karbauskis에게 돌아갑니다.

극장 지하 1층 Vl. Mayakovsky, 입구 오른쪽, 복도 끝, 구석에는 화장대가 있습니다-격자. 아무도 그를 보지 않고 아무도 그를 보지 않습니다. 그들은 오히려 위층으로 올라갑니다. 반대로 더 높은 거울 단계는 매우 인기가 있습니다. 푸쉬킨의 동화에서처럼 거울은 그것을 말하고 보여줍니다. 그것은 과거와 현재를 모두 담고 있으며 때로는 미래도 볼 수 있는 것처럼 보인다. 거울은 극장이다. 그것은 삶을 반영하거나 그 명확성을 바로잡으려는 사람들의 맹공격을 반영합니다. 사진은 수정되고, 영화는 "자르기"되고, 책과 노래에서 단어가 지워지고, 다른 공연은 곧게 펴려고 노력하고 있습니다. 음모가 커튼 뒤에 숨겨져있을뿐만 아니라 공연과 전체 극장이 "커튼"됩니다. 그들은 거울을 비난하지 않고 형법 조항, 불쾌한 감정, "숭배의 모독 대상"으로 기소됩니다. 깨진 거울은 나쁜 징조입니다. 시대의 징조. 자체 입사각은 신경 쓰지 않고 반사각을 돌립니다. 그러나 그들은 여전히 ​​\u200b\u200b다루기 힘든 연극 거울 몇 개를 유지하고 가끔 혐오스럽게 (즉, 자신을) 봅니다 (따라서 인식합니다). 그리고 거울이 없다면 거울을 보고 숨을 쉬는 사람이 살아 있는지 아니면 ...?

L.N. 의 연극 제작을 맡은 Mindaugas Karbauskis 감독. Tolstoy의 "계몽의 열매"는 청중에게 삶의 거울, 무대의 거울, 거울의 세 가지 거울로 트릭을 제공했습니다. 뛰어난 무대 디자이너 Sergei Barkhin이 만든 공간은 프레임으로 구성되어 있습니다. 전체 무대에서 프레임은 공연을 "캡처"하여 그 안의 모든 이벤트를 그림으로 바꿉니다. 그들은 Pavel Fedotov의 장르 그림에서와 같이 그림처럼 여기에서 적절하게 재생됩니다. 연극 소개에는 이미지의 초상화 갤러리가 있으며 감독은 각 캐릭터에 대한 자신의 "출구", 자신의 특징을 제시했습니다. 거울. 여기에서 어떤 사람들은 나중에 닦기 위해 "네 번째 벽"에 침을 뱉고, 다른 사람들은 그 앞에서 돌아서고, 또 다른 사람들은 자신의 반사를 두려워합니다. 젊은 과시, 늙은 동료; 젊음은 거울을 빠르게 만족스럽게 바라보고 살기 위해 서둘렀다. 노년은 슬프게 고개를 흔들거나 시간에 얽매인 반성 앞에서 성공적으로 허풍을 떨지 않습니다. 때때로 이중 시력이 있습니다. 노년은 이전의 젊음을보고, 젊음은 "나이"의 징후를 알아 차리고 두려워합니다 ... 공연은 감독이 발명 한 많은 스케치로 구성되지만 "거울 모티프"는 이에 국한되지 않습니다.

"깨달음의 열매"프로그램에는 연극 장르에 대한 시청자 표시가 없습니다. 짧고 철저한 것이 있습니다. “P.N. Fomenko. 교사 Mindaugas Karbauskis와 간단히 교사의 동명의 공연은 거의 30년 동안 이 무대에 있었고 "전설"이라는 별명을 얻었습니다. 현재 제작이 전설을 이어갈 것인지 여부는 시간이 알려 주겠지만 "다시 말하기" 없이는 할 수 없습니다. 현재 초연의 많은 참가자들이 P.N. Fomenko와 Mikhail Filippov (Krugosvetlov 교수) 및 Galina Anisimova (뚱뚱한 여인)의 역할을 유지하거나 다른 캐릭터의 이미지를 시도했습니다. Zvezdintsev의 아들의 Igor Kostolevsky는 아버지로 성장했으며 한때 아내를 연기 한 Svetlana Nemolyaeva 은퇴 한 중위 Spirita는 이번에 요리사의 역할을 선택하여 그녀의 "에피소드"를 공연의 가장 인상적인 인상 중 하나로 바 꾸었습니다. 새로운 "Fruits ..."에는 이전 공연의 고의적 차용 및 세부 사항이 포함되어 있으며 해당 작품을 기억하는 청중이 즐겁게 읽습니다. 연극의 첫 번째 작가 제목 중 하나 인 "The thread broken"은 극장에서. Vl. Mayakovsky의 "일 연결 스레드"는 잘리지 않습니다.

“극장은 거울이 아니라 확대경이다. 이것은 쌍안경을 통해서도 관련성을 식별할 수 없는 현재 초연의 경우 매우 사실입니다. 심령술 및 기타 초자연적 오락에 대한 풍자를 바탕으로 한 연극을 리허설하는 동안 감독은 "텔레파시, 불교도, 심령술사, 마약, 프로이드, 신경과 의사, 정신병자"가 장악했다고 말하지 않았을 것입니다. 그러나 초자연적인 것이 없이는 할 수 없습니다. 이것이 이번 공연에서 배우들이 연기하는 방식입니다. 그들은 "오버", 즉 자연스럽지 않습니다. 그들은 과장하지만 이것은 그들에게 비난받을 수 없습니다. "Fruits ..."는이 연극을 가정 공연으로 구상하고 좋아하지 않은 작가의 말과 지시를 의심 할 여지없이 따릅니다. 3 시간 30 분 만에 작가의 모든 괄호, 이탤릭체 발언, 캐릭터 외모에 대한 메모가 시청자에게 공개됩니다 (그 시대의 패션 잡지에 따라 Natalya Voinova가 만든 의상은 별도의 전시회가 필요합니다). L.N. Tolstoy(Giedrius Puskuunigis 편곡), 시간이 왔습니다. 저자 Zvezdintsev Sr.가 부드럽고 유쾌한 신사라면 배우 Igor Kostolevsky 가이 역할에서 많은 노력을 기울일 필요가 없다고 지정할 필요가 없습니다. 여기에서 박수가 제공되며 이것은 공정하지만 새로운 것은 아닙니다. Zvezdintsev의 아내는 젊고 짜증나는 여성 (작가의 지시에 따라)이며 하인에게 장식용 개를 설정하는 여배우 Tatyana Augshkap은 그녀 대신 텍스트에 따라 설득력 있고 정확하게 짖기 시작합니다. Zvezdintsevs의 딸인 Betsy는 남성과 pince-nez를 모방 한 느슨한 매너를 제공받으며 여배우 Valeria Kulikova는이 이미지를 적절하게 구현합니다. 등등 프로그램에 따라 원래 소스와의 차이점을 찾을 수 있고 찾을 수 없습니다. 차이점이 없으며 텍스트를 미러링하는 것보다 더 흥미로운 것은 없습니다. 사자. 그러나 저자가 첫 번째, 두 번째, 세 번째, 연극의 텍스트에만 이름을 표시했습니다-표시 시간 : 여러분의 경우 "사람"은 이름으로 계산됩니다 ...

"깨달음의 열매"-극을위한 숙련 된 삽화, 책-접이식 침대, 금색 엠보싱이있는 디럭스 에디션. "문학의 해"에는 이것을 환영하고 나머지 시간은 용서합니다. "학교를 돕기위한"공연은 드물고 "새로운 형식"과 독서는 종종 교사를 겁주기 때문입니다. "Fruits ..."는 느낌과 감각으로 소리내어 읽습니다 (상상할 수없는 연설을하는 연극의 농민조차도 작가가 특히 열심히 일했으며 모든 대포에 따라 모든 "움직이는"과 "tapericha"를 발음합니다. 무대 연설) 및 큰 소리로 제스처 및 억양-구색. 여기에서 그들은 모든 발언을 해결하고 바텐더 Yakov (Igor Yevtushenko)처럼 서두르고 끊임없이 숟가락을 세고 있다고 느낍니다. 서비스는 좋고 식탁보가 하얗게 끓고 있지만 의자의 높은 등받이 뒤에는 식당이 보이지 않습니다. 연주 할 것이 있고 누구를 위해 앙상블도 없습니다. 공통 주제. 여기에서 세심하게 그들은 저자에게 양보하지 않기로 결정했고 분석과 외부 세부 사항에 매료되어 시청자가 공연을 들여다보고 "작은 것"과 "획"에 반응하게 만들고 싶었습니다. 너무 많아도 너무 많아서 "예를 들어, 닭을 내보낼 곳이 없다"고 귀엽습니다. 그러나 이러한 세부 사항이 무엇이며 무엇을 위해 지금까지 분별할 수 없었습니다. 공연에는 "경계"의 반영이 없지만 정치적 맥락에 만족할 수없는 청중은 "인민은 약하다. 안타깝다”, “그래, 우리는 유럽에서 얼마나 멀리 떨어져 있느냐!”, 그리고 “오데사에서 시연했던 내 방법을 사용하겠다”는 소리가 들리면 관객은 거울 너머의 무언가를 상상하기까지 한다. .

무대에는 집회를 위한 거대한 테이블 연단이 있습니다. Mindaugas Karbauskis "Kant"의 이전 공연도 "테이블"이었지만 "뷔페"(숙련 된 3 코스 테이블 토크) 대신 "단어, 단어, 단어"였습니다. 그리고 청중은 그들에게 매혹되고 매료되었습니다. "칸트"는 정신과 생각을 축하하는 진정한 "영적 강령회"였습니다. The Fruits of Enlightenment에서 무대의 거주자들만 최면에 걸리고 청중은 여전히 ​​굴복하지 않습니다. 그러나 22개의 문자 중에서 대중이 자신과 일치하는 자음을 찾는 것은 어렵지 않다. 첫 번째 슬로우 막에서 시청자는 신사를 기다리며 복도에서 잠이 든 Bourdieu (Yuri Lobodenko)의 장인처럼 느껴집니다. 두 번째로 세션 참가자가 매체를 "잠잠하게"할 사람을 결정할 때 시청자는 자신의 계정에 "앉아 느낌에 굴복하십시오. 하지만 스스로 생각하지 마세요.”그리고 그가 잠을 자지 않으면 그는 깨어 있습니다. 첫 번째 행동의 느림에서 살아남는 것은 두 번째 행동을 위해 그만한 가치가 있습니다. 요리사와 늙은 요리사 Svetlana Nemolyaeva와 Rasmi Dzhabrailov의 감동적인 듀엣으로 유명합니다. 그들은 하녀 Tanya (Natalya Palagushkina)와 바텐더 Semyon (Alexey Sergeev)의 지금까지 희미해진 (젊음 때문에?) 커플의 운명을 "반사"하고, 색칠하고, 예측합니다. 무대에서 Nemolyaeva의 모습은 아마도 연극에서 가장 장관일 것입니다. 빛나는 (의상, 빛, 또는 여배우의 아우라가 그 이유 일 가능성이 높음) 그녀는 O. Kremier의 로맨스 "사랑이 죽을 때"의 소리에 나오고 말할 필요도없이 모든 사람을 가리고 있습니다. . 이것은 따뜻함을 주는 성능에서 유일한 "반사" 조명입니다. 그녀의 발언에는 사랑에 대한 단어가 없습니다. 요리사에 걸맞게 그녀는 전문가에 대해 이야기하고 주님의 피아노에서 "먹고", "마시고", "거품"하는 방법에 대해 이야기하지만 여배우는 청중에게 많은 것을 알려줍니다. 그녀에게 처방된 텍스트보다 더.

공연의 틀은 이미 무대에 설치된 것으로 밝혀졌다. 배우들은 수시로 무대를 넘어가고, 공연장으로 나가기도 하는데, 공연은 그 너머를 두려워하는 것 같다. P.N. 의 연극과 공연의 틀에 묶여 있습니다. Fomenko. 기타 모든 연극 성과 포함. 그리고 항상 특별한 문학적 귀와 텍스트에 대한 일종의 "초감각적"인식으로 구별되는 Mindaugas Karbauskis 자신의 업적은 무대에서 추방 된이 프레임 워크에서 제거됩니다. 때때로 공연에 대한 열정의 매체라고 할 수 있는 감독은 여기에서 갑자기 중재자, 연극과 과거 작품, 그리고 현재 관객 사이의 중개자임이 밝혀졌습니다. "중간"이라는 레이블이 성능으로 마이그레이션되었습니다. 그 중간에있는 것으로 판명되었습니다. 그리고 이 가운데는 아직 도금조차 되지 않았습니다.

미러링은 솔루션이자 성능의 기반입니다. 반사는 환상으로 가득 찬 교활한 것입니다. 그들에게는 모든 것이 그 반대이고 반대 방향입니다. 그러나 물리학과 Carroll의 거울에 들어 가지 않으면 거울도 아름답습니다. 그리고 코미디와 큐피드의 가면이 웅크 리고있는 화려한 금박 프레임이 지배하는 공연 포스터에서와 같이 그 프레임만큼은 아닙니다. 예, "깨달음의 열매"는 레퍼토리를 꾸밀 수 있습니다. 그것의 외부 장식: 좋아하는 배우와 감독의 이름, 풍경, 노래 (현실에 대해 상상할 수없는 것은 2 막에 입력됩니다. 주인의 집 XIX 세기 다양성 - 인간의 부엌에서 농민들은 "금산 만 있으면 ..."이라는 노래를 시작하지만 농민들은 추방되지 않고 청중은 박수를 보냅니다.) 아마도 저자는 누군가를 끌어들일 것입니다. 그의 초상화는 포스터에 표시되지만 (항상 극장에서-재능 있음) 그의 외모는 모자와 인피 신발에 덤불 같은 수염을 가진 농민의 두 갈래로 갈라진 초상화와 지팡이와 자선 머그잔과 비슷합니다. 더 단순해지고 농민의 삶을 편하게 하고 계급적 특권을 폐지할 것을 주창한 백작은 도덕에 대한 희극이 아니라 도덕극을 썼습니다. 그 안에는 많은 반복, 길이 및 지침이 있습니다. 그것은 당시 도덕의 거울과 러시아 혁명의 필연성의 거울을 담고 있습니다. 일부는 접시에 대한 제스처와 "영적주의"로 바쁘고, 다른 일부는 접시에서 차를 마시고, 일부는 토지 문제에 대해 걱정하고, 다른 일부는 외계인에 대해 철학적입니다.

공연의 절정인 강신회는 거의 모두 어둠 속에서 이루어집니다. "그들은 나를 감옥에 가두고 불을 끄고 잠을 자라고 말했습니다."- 이것은 청중이 다른 시간에 생각하는 방식입니다. 외침, 소음, 촛불, 허영심의 허영심, "Grosman vibrates"-그러나 무대에는 마술도 트릭도 없습니다. 그리고 계시가 있습니다. 연극의 거울을 통해 인간 주인의 집이 있었고 하인은 주인을 반영했습니다. 그녀를 대신하기 위해 온 Tanya에 의해 운명이 겁에 질린 하녀 Natalya와 같은 망가진 영혼은 술집의 범죄 부주의를 반영합니다. 톨스토이의 "신사숙녀들"은 불행하고 게으르고, 어리석고 활동적이지 않으며, 하인들은 그들을 빙빙 돌리고 질투하며 그들을 미워합니다("오늘은 나는 하수인이지만 내일은 그들보다 더 나쁘지 않게 살 것이다"). 사람들은 늘 그렇듯이 고통을 겪지만 견뎌냅니다. 오늘날 "깨달음의 열매"는 "거울"화신에서도 승리 한 "부족주의"에 대한 진술이 될 수 있습니다 (그런데 극장의 레퍼토리에는이 주제에 대한 흥미로운 공연 인 "레이크"가 포함되어 있습니다). "시간의 향연"으로 바쁜 사람들이 그것에 의해 혼란스러워 할 것임을 상기시켜주는 반성의 기회 (자신을 돌아보고 자신을 돌이킴). 그러나 "Fruits ..."는 "Marshmallows and Cupids"에 대한 고대의 귀여운 단점에 초점을 맞춘 접시 가장자리에 중점을 두었습니다.

"과일..."이라는 글을 쓴 지 125년이 지난 지금 진부하고 유머도 퇴색하고 계급 불평등이라는 주제가 무뎌진 것도 당연하다. 그러나 오늘날의 강신술은 재미있을 수 있습니다. Woody Allen은 "Magic of Moonlight"에서 성공했으며 복잡하지 않은 음모를위한 장소와 삶의 환상적 본질과 삶의 환상에 대한 생각을 자극하는 아이디어가있었습니다. 아무것도 믿지 않는 사람들의 속임수에 대해, 때때로 믿을 수 없는 것이 진실보다 훨씬 더 설득력이 있다는 것입니다. 이러한 생각은 톨스토이의 연극에도 존재합니다. 그러나 그들은 행 사이에 나타납니다. 그렇기 때문에 작가의 텍스트와 작품의 역사에만 집중하는 연극에 등장하지 않습니다.

Konstantin Stanislavsky, Vera Komissarzhevskaya, Maria Lilina, Alexander Artem 및 그 후이 연극을 기반으로 한 공연에서 더 많은 유명한 이름이 연주되었습니다. 모든 것은 선사 시대를 가지고 있으며 그것을 알고 존중하고 기억하는 것이 중요하지만 왜 공연의 환생에 신경을 쓰나요? 감독은 아이러니를 부인할 수 없습니다. 영혼에 관한 연극의 소생 (“우리가 사는 동안 보이지 않는 영혼의 세계가 바로 거기에 살고 있다는 것을 이해합니다”) 여기에는 괴사적이고 박제적인 것이 있습니다. 그리고 포스터에 대한 헌신이 없으면 현재 공연은 필연적으로 Fomenkov의 공연과 비교 될 것이며 감독의 직접적인 의도적 인용 없이는 유사점을 찾을 수 있으며 역할 분배에 "우연"이 없더라도 리뷰는 다음과 같이 작성합니다. "NN이 기억난다. 이 역할에서." 그러나 그들은 Fomenko 감독의 학생이 아니라 Karbauskis 감독에 대해 글을 쓸 것입니다. 다른 사람의 목소리로 말하려고 시도하다, 입양하다 특정 특성그리고 기술(즉, 순전히 외부적인)은 패러디로 이어지며, 이 경우탐탁지 않은. 학생은 교사의 반영이지만 어느 시점에서 다른 사람의 반영을 그만 둘 필요가 있습니다. Karbauskis는 오래 전에 견습 기간을 마쳤으며, 이번에 이 "덮개"가 필요한 이유는 명확하지 않습니다. 감독은 장르 작가, 일상 작가로서 새로운 역량을 발휘하고 있을지도 모르지만? 고상한 구체와 주제로 가득 찬 그는 접시와 저지의 세계로 뛰어 들었고 "apchi"에서 Kapchich라는 이름을이기는 방법을 돌보고 거울에 반영되지 않도록 거울을 가지고 놀았습니다. 그러나 젊은 예술가들에게 연극 작업은 물론 유익하고 계몽적입니다. 말, 매너, 모방, "거울 같은"존재의 학교 (완전히 스케치)입니다. 그리고 그들의 교사 겸 학생 Mindaugas Karbauskis에게 예술 감독으로서 이것은 자선이며 감독에게는 낭비적인 자기 잊음입니다. 그럴 수도 있지만 포스터의 헌신은 패배 한 학생의 승자 교사에 대한 헌신입니다. 이 시간.

깨달음의 열매
코메디

작품의 저자는 L.N. 톨스토이
생산 - Mindaugas Karbauskis
우주 - 세르게이 바킨
의상 - Natalia Voynova
음악 - Giedrius Puskunigis
조명 디자이너 - Igor Kapustin

캐릭터및 출연자:
Leonid Fedorovich Zvezdintsev, Horse Guards의 은퇴 중위-Igor Kostolevsky
Anna Pavlovna Zvezdintseva, 그의 아내-Tatyana Augshkap
Betsy, 그들의 딸 - Valeria Kulikova
Vasily Leonidich, 그들의 아들-Vladimir Guskov
Alexey Vladimirovich Krugosvetlov, 교수 - Mikhail Filippov
의사 - Maxim Glebov
Marya Konstantinovna, 음악 교사-Olga Yergina
페트리시체프 - 알렉세이 졸로토비츠키
그로스만 - 니야즈 하지예프
뚱뚱한 여인 - 류보프 루덴코
사하토프 세르게이 이바노비치 - 콘스탄틴 콘스탄티노프
Fedor Ivanovich, 대리 - Yuri Nikulin
그레고리, 보병 - Pavel Parkhomenko
Yakov, 바텐더 - Igor Evtushenko
뷔페맨 세묜 - 알렉세이 세르게예프
늙은 요리사 - Rasmi Dzhabrailov, Sergey Rubeko
요리사 - Svetlana Nemolyaeva
Tanya, 하녀-Natalya Palagushkina
다른.

2015년 첫 초연은 표트르 나우모비치 포멘코에게 헌정되었습니다.

수년 동안 Mayakovsky Theatre의 레퍼토리에는 P.N.이 감독 한 연극 "The Fruits of Enlightenment"가 포함되었습니다. Fomenko. 2015년 초연은 결코 재구성이 아니지만 프로덕션에서 예술 감독 Peter Naumovich의 학생 인 Theatre Mindaugas Karbauskis에는 몇 가지 "인용문"이 있습니다.

부유 한 모스크바 집의 아침 소란 속에서 하인들이 돌아 다니며 방문객들은 끊임없이 문을 울리고 있습니다. 젊은 아가씨를위한 드레스를 입은 Bourdieu의 장인 노동자, 세상의 모든 것에 관심이있는 Sakhatov 씨, 불행한 우아한 의사 바텐더. 천천히, 집주인들도 아침 식사를 하러 내려와 다시 한 번 영매, 강신술, 강신술에 대한 대화에 뛰어듭니다. 일련의 방문은 예상치 못한 손님, 즉 쿠르스크 마을의 농민들이 토지 구입에 대해 소란을 피우며 계속됩니다. 역설적으로 보일지 모르지만 주요 질문그들의 삶은 수완이 풍부한 메이드에 의해 결정될 것입니다.

톨스토이의 첫 번째 발언은 "젊고 잘 생긴 하수인이 거울을 보고 단장한다."입니다. 예술가 Sergei Barkhin과 감독 Mindaugas Karbauskis는 이를 바탕으로 "무대 거울"이라는 연극적 개념을 풍경에 구현했습니다. 공연을위한 일종의 통과가 될 거울입니다. 여기서 어색한 바텐더는 치명적인 표정을 리허설하고 Sakhatov 씨는 부지런히 그의 대머리를 빗고 부족한 Grigory는 과시하며 그의 사랑의 승리, 여주인을 회상합니다. 지나가는 집은 머리카락을 곧게 펴고 하녀 Tanya는 그것을 빛나는 걸레로 부지런히 닦습니다.

"깨달음의 열매"공연은 가장 인구 밀도가 높은 공연 중 하나가 될 것입니다. 모든 세대의 극단이 제작에 참여합니다. Fomenko의 공연에는 많은 아티스트도 참여했습니다. 그러나 이전에 예를 들어 Igor Kostolevsky가 Vasily Leonidich Zvezdintsev의 역할을했다면 이제 그는 아버지 Leonid Fedorovich를 연기하게됩니다. Fomenko의 제작에서와 마찬가지로 Krugosvetlov 교수의 역할은 Mikhail Filippov와 Tolstoy 여주인 Galina Anisimova의 역할이 담당합니다. 연극 무대의 대가들과 함께 많은 젊은이들이 Mindaugas Karbauskis의 연극에 참여합니다. Natalya Palagushkina는 "전체 행동의 원동력"인 하녀 Tanya를 연기하고 Vladimir Guskov는 Vasily의 역할을 할 것입니다. Leonidich Zvezdintsev.

이 연극은 2015년 2월 21일에 초연되었습니다.
공연시간은 3시간 20분이다..

축제:
XI International Theatre Festival "Stanislavsky's Season"(모스크바 프로그램) 참가자, 모스크바, 2015.
공연은 긴 수상 목록에 포함되었습니다. 황금 마스크”(전문가 조언에 따른 2014/15 시즌의 가장 주목할만한 공연).

주목! 마야콥스키 극장의 모든 공연 티켓 예매 기간은 30분입니다!

L.N. 톨스토이
코메디

스테이징 - 민다우가스 카르바우스키스
공간 - 세르게이 바킨
양복들 - 나탈리아 보이노바
음악 - 기드리우스 푸스쿠니기스
조명 디자이너 - 이고르 카푸스틴

공연은 Pyotr Naumovich Fomenko에게 바쳐졌습니다.

수년 동안 Mayakovsky Theatre의 레퍼토리에는 P.N. Fomenko가 감독 한 연극 "The Fruits of Enlightenment"가 포함되었습니다. 2015 년 초연은 결코 그것을 재구성 한 것이 아니지만 Peter Naumovich의 학생 인 Theatre Mindaugas Karbauskis의 예술 감독이 제작에 일부 "인용문"이있을 가능성이 높습니다.

부유 한 모스크바 집의 아침 소란 속에서 하인들이 돌아 다니며 방문객들은 끊임없이 문을 울리고 있습니다. 젊은 아가씨를위한 드레스를 입은 Bourdieu의 장인 노동자, 세상의 모든 것에 관심이있는 Sakhatov 씨, 불행한 우아한 의사 바텐더. 천천히, 집주인들도 아침 식사를 하러 내려와 다시 한 번 영매, 강신술, 강신술에 대한 대화에 뛰어듭니다. 일련의 방문은 예상치 못한 손님, 즉 쿠르스크 마을의 농민들이 토지 구입에 대해 소란을 피우며 계속됩니다. 역설적으로 들릴지 모르지만, 수완이 풍부한 하녀가 그들의 삶의 주요 문제를 결정할 것입니다.

Tolstoy의 첫 번째 발언은 "젊고 잘 생긴 하인이 거울을보고 손질합니다."입니다. 예술가 Sergei Barkhin과 감독 Mindaugas Karbauskis는 이를 바탕으로 "무대 거울"이라는 연극적 개념을 풍경에 구현했습니다. 공연을위한 일종의 통행증이 된 것은 거울이었습니다. 여기 어색한 바텐더가 치명적인 표정을 리허설하고, Sakhatov 씨는 대머리를 부지런히 빗고, 부족한 Grigory는 과시하고, 그의 사랑의 승리, 여주인을 회상합니다. 지나가는 집은 머리카락을 곧게 펴고 하녀 Tanya는 그것을 빛나는 걸레로 부지런히 닦습니다.

"깨달음의 열매"공연은 인구 밀도가 가장 높은 공연 중 하나입니다. 모든 세대의 극단이 제작에 참여하고 있습니다. Fomenko의 공연에는 많은 아티스트도 참여했습니다. 그러나 이전에 예를 들어 Igor Kostolevsky가 Vasily Leonidich Zvezdintsev의 역할을했다면 이제 그는 아버지 Leonid Fedorovich를 연기하게됩니다. Fomenko의 제작에서와 마찬가지로 Krugosvetlov 교수의 역할은 Mikhail Filippov가 수행합니다. 연극 장면의 거장들과 함께 많은 젊은이들이 Mindaugas Karbauskis의 공연에 참여하고 있습니다. Natalia Palagushkina는 "전체 행동의 원동력"인 하녀 Tanya를 연기하고 Vladimir Guskov는 Vasily Leonidich Zvezdintsev의 역할을합니다. .

배우 및 출연자:
레오니드 표도로비치 즈베즈딘체프, 은퇴한 말 근위대 중위 - 이고르 코스톨레프스키
안나 파블로브나 즈베즈딘체바, 그의 부인 - 타티아나 아우구쉬카프
벳시, 그들의 딸 - 발레리아 쿨리코바
바실리 레오니디치, 그들의 아들 - 블라디미르 구스코프
알렉세이 블라디미로비치 크루고스베틀로프, 교수 - 미하일 필리포프
박사님 - 막심 글레보프
마리아 콘스탄티노브나, 음악 교사 - 올가 예르기나
페트리시초프 - 알렉세이 졸로토비츠키 / 막심 라주메츠
그로스만 - 니야즈 하지예프
뚱뚱한 여자 - 류보프 루덴코
사하토프 세르게이 이바노비치 - 콘스탄틴 콘스탄티노프
표도르 이바노비치, 시종 - 유리 니쿨린
그레고리, 하인 - 파벨 파르호멘코
야곱, 바텐더 -이고르 에브투셴코
세면, 뷔페 맨 - 알렉세이 세르게예프 / 이반 코발류나스
늙은 요리사 - Rasmi Dzhabrailov / 세르게이 루베코
요리하다 - 스베틀라나 네몰랴예바
탄야 하녀- 나탈리아 팔라구쉬키나
1인자 - 이고르 마리체프 / 알렉산더 안드리엔코
2인자 - 빅터 자포로즈스키
세 번째 남자 - 세르게이 우도빅
Bourdieu의 Artel 노동자 - 브세볼로드 마카로프

첫날:2015년 2월 21일
지속:3시간 30분(인터미션 있음)

깨달음의 열매는 Zvezdintsev 가족의 삶에 대해 이야기하는 정서적 공연입니다. 그들의 집은 끊임없이 사람들로 가득 차 있습니다. 하인은 이제 여주인을위한 드레스를 입은 artel 노동자, Sakhatov, 바텐더 및 의사를 위해, 주인에게 땅을 할부로 제공하기 위해 온 농민을 위해 문을 엽니 다. 그건 그렇고, 하녀가 그들을 도왔고 매체를 가장하여 주인에게 인도했습니다. 신사 인 Leonid Fedorovich는 영적 집회에 매우 열정적이며 주변에 아무도 눈치 채지 못합니다.

L. Tolstoy의 코미디를 기반으로 한 "계몽의 열매"는 Fomenko가 수년 동안 상연했습니다. 오늘날 전설적인 거장인 M. Karbauskis의 학생이 새 버전을 발표했습니다. 초연은 2015년에 이뤄졌다. 그리고 오늘날 제작은 가장 "인구 밀도가 높은"공연 중 하나를 정당하게 대신합니다. 결국, 성숙하고 기성 예술가부터 젊은 초보자와 거의 알려지지 않은 예술가에 이르기까지 극장의 전체 극단이이 공연에 참여합니다. 이러한 탠덤은 청중을 기쁘게 할 것입니다. 그리고 공연을 감상하시려면 서둘러 저희 웹사이트에서 티켓을 구매하세요.

마야콥스키 극장에서 "깨달음의 열매" 공연

페트르 나우모비치 포멘코에게 바칩니다.

에 등장한 "깨달음의 열매" 극장 포스터 2015 년 모스크바-전문 무대가 아니라 홈 시어터를 위해 작성된 Leo Tolstoy의 코미디. 그래서 그런지 모든 장면이 굉장히 위트있고, 캐릭터들이 현실과 동떨어져 있는 것 같다. 행동은 Zvezdintsevs의 집에서 이루어지며 남자들은 땅을 할부로 사달라고 요청합니다. 집주인 Leonid Fedorovich는 외모에 무관심했습니다. 그는 또 다른 영적 세션을 개최하여 쫓겨났습니다. 하녀는 소작농 중 한 명을 영매로 위장하여 소작농을 도우려고 합니다.

연극 "깨달음의 열매"의 감독은 5년 동안 마야코프스키 극장을 연출해 온 민다우가스 카르바우스키스입니다. 수년 동안 Mayakovka의 레퍼토리에는 Fomenko가 상연 한 "The Fruits of Enlightenment"가 포함되었습니다. 따라서 Karbauskis는 2015년 첫 초연을 그의 전설적인 교사에게 바쳤고, 그의 주인이 같은 극장에서 상연했던 연극을 정확히 자료로 선택했습니다. Karbauskis의 "Fruits of Enlightenment"는 외관의 사실과 맥락뿐만 아니라 이것이 가장 "인구 밀도가 높은" 공연 중 하나라는 사실로도 상징적입니다. : Igor Kostolevsky, Mikhail Filippov, Galina Anisimova, Svetlana Nemolyaeva, Natalya Palagushkina 및 Vladimir Guskov, 공연에서 극장의 역사, 현재 및 미래를 결합합니다.