별이 빛나는 하늘 반 고흐 그림. 빈센트 반 고흐
당신은 알고 계십니까 유명한 사진반 고흐 " 별빛밤정신 병원에서 그가 쓴 것입니까? 그는 왜 거기에 있었고, 작가는 왜 귓불을 잘랐을까?
별이 빛나는 밤은 네덜란드 후기 인상주의 화가 빈센트 반 고흐의 가장 유명한 그림 중 하나입니다. 그것은 모든 서양화 중에서 가장 눈에 띄고 눈에 띄는 그림 중 하나입니다. 이 그림은 1889년에 그린 것이다. 별이 빛나는 밤을 보면 절대 잊지 못할 것이라고 합니다.
별이 빛나는 밤 그림의 5가지 비밀:
그림은 병원에서 그렸습니다.
반 고흐의 유명한 그림 "별이 빛나는 밤"은 정신 병원에서 그렸습니다. 그의 모든 꿈이 무너진 네덜란드 예술가의 삶에는 어려운시기가있었습니다. Van Gogh는 자신의 작업실을 만드는 꿈을 꾸었지만 성공하지 못했습니다. 마지막 빨대는 친구 Paul Gauguin과의 싸움이었습니다. 그 후 반 고흐는 귓불을 잘랐다. 패배 한 황소의 귀가 잘린 투우에 대한 그러한 행위의 언급. 네덜란드 예술가는 그의 패배를 인정했고 그 후 그의 형제는 정신 병원에 연결되었습니다.
그림은 상상의 산물이다.
네덜란드 후기 인상파 화가는 항상 자연에서 작업했습니다. 반 고흐는 사람들이 상상력을 발휘해서는 안 된다고 믿었습니다. 대신 현실을 받아들여야 합니다. 하지만 병원은 너무했다. 가혹한 현실: 외출할 수 없고, 일할 수 없고, 그림을 그릴 수 없습니다. 그림 "별이 빛나는 밤"-반 고흐가 실제로 본 것이 아니라보고 싶었던 것을 보여줍니다. '별이 빛나는 밤'은 어려운 현실에서 별을 향한 탈출구다.
나만의 현실을 창조했습니다.
반 고흐의 정신병은 너무 커서 다른 사람들이 보지 못하는 것을 예술가가 보았다. 그림 "별이 빛나는 밤"은 이에 대한 진정한 확인입니다. 그의 그림에서 반 고흐는 행성 금성과 난기류를 묘사했습니다. 논리적으로 이 중 어느 것도 육안으로 볼 수 없습니다.
반 고흐는 이 그림을 실패로 여겼습니다.
Van Gogh는 그림 "별이 빛나는 밤"이 성공하지 못했다고 생각했습니다. "어쩌면 그녀는 나보다 야간 효과를 더 잘 묘사하는 방법을 다른 사람들에게 보여줄 것입니다. "라고 작가는 전시회에서 자신의 그림에 대해 말했습니다. Van Gogh는 항상 자연에서 그림을 그리는 것이 중요하다고 믿었기 때문에 당연합니다. 그러나 이 그림은 표현주의자들에게 중요한 그림이 되었습니다.
동생에게 편지를 썼습니다.
반 고흐는 그림을 완성했을 때 동생에게 이렇게 썼습니다. “왜 하늘의 밝은 별이 프랑스 지도의 검은 점보다 더 중요하지 않습니까? Tarascon이나 Rouen으로 기차를 타듯이 별에 도달하기 위해 죽습니다.” 1년 후, 네덜란드 예술가는 가슴에 총을 맞았습니다. 별에 닿았다...
“고백합니다 이유는 모르겠지만 항상 꿈꾸고 싶은 별을 바라보며”
빈센트 반 고흐. 별빛밤. 1889 박물관 현대 미술, 뉴욕
별빛밤. 이것은 반 고흐의 가장 유명한 그림 중 하나가 아닙니다. 서양화 전체에서 가장 주목할만한 그림 중 하나입니다. 그녀에 대해 그렇게 특이한 점은 무엇입니까?
한 번 보면 잊을 수 없는 이유는? 하늘에는 어떤 종류의 공기 소용돌이가 그려져 있습니까? 별은 왜 이렇게 클까? 그리고 반 고흐가 실패로 여겼던 그림이 어떻게 모든 표현주의의 '아이콘'이 되었을까요?
가장 많이 모았습니다 흥미로운 사실그리고 이 사진의 비밀. 그녀의 놀라운 매력의 비밀을 공개합니다.
1 Starry Night Written In A Hospital For The Insane
이 그림은 반 고흐의 삶에서 어려운 시기에 그렸습니다. 그로부터 6개월 전, 폴 고갱과의 동거는 좋지 않게 끝났다. 같은 생각을 가진 예술가들의 연합 인 남부 작업장을 만들려는 반 고흐의 꿈은 이루어지지 않았습니다.
폴 고갱은 떠났다. 그는 더 이상 균형이 맞지 않는 친구와 가까이 있을 수 없었습니다. 매일 다툼. 그리고 한번은 반 고흐가 귓불을 잘랐습니다. 그리고 고갱을 더 좋아하는 매춘부에게 건넸다.
투우에서 쓰러진 황소에게 한 것과 똑같습니다. 동물의 잘린 귀는 승리한 투우사에게 주어졌습니다.
빈센트 반 고흐. 귀와 파이프가 잘린 자화상. 1889년 1월 취리히 쿤스트하우스 박물관, Niarchos 개인 소장품. wikipedia.org
반 고흐는 외로움과 작업장에 대한 희망의 붕괴를 참을 수 없었습니다. 그의 형제는 그를 Saint-Remy의 정신병자 보호소에 수용했습니다. 이것은 Starry Night가 쓰여진 곳입니다.
그의 모든 정신력은 한계에 도달했습니다. 그래서 그림이 그렇게 표현력이 풍부한 이유입니다. 요염하다. 밝은 에너지 덩어리처럼.
2. '별이 빛나는 밤'은 실제 풍경이 아닌 상상 속 풍경
이 사실은 매우 중요합니다. 반 고흐는 거의 항상 자연에서 작업했기 때문입니다. 이것은 그들이 고갱과 가장 자주 논쟁한 문제였습니다. 그는 당신이 상상력을 사용할 필요가 있다고 믿었습니다. 반 고흐는 생각이 달랐다.
그러나 Saint-Remy에서는 선택의 여지가 없었습니다. 환자들은 외출이 금지되었습니다. 그의 와드에서의 일도 금지되었습니다. Theo 형제는 예술가가 작업실을 위해 별도의 방을 할당 받았다는 병원 당국의 의견에 동의했습니다.
그래서 연구자들은 별자리를 알아내거나 마을의 이름을 알아내려고 애쓰지만 헛수고입니다. 반 고흐는 이 모든 것을 상상에서 가져왔습니다.
3. 반 고흐는 난기류와 금성을 묘사했습니다.
그림의 가장 신비로운 요소. 구름 한 점 없는 하늘에서는 맴돌이 전류를 볼 수 있습니다.
연구자들은 반 고흐가 그러한 현상을 난기류로 묘사했다고 확신합니다. 육안으로는 거의 볼 수 없습니다.
정신병으로 악화된 의식은 전선과도 같았다. 평범한 필사자가 할 수 없는 일을 반 고흐가 본 정도까지.
빈센트 반 고흐. 별빛밤. 파편. 1889 뉴욕 현대미술관
그보다 400년 전에 다른 사람이 이 현상을 깨달았다. 주변 세계에 대해 매우 미묘한 인식을 가진 사람. . 그는 물과 공기의 소용돌이로 일련의 그림을 그렸습니다.
레오나르도 다빈치. 홍수. 1517-1518년 로얄 아트 컬렉션, 런던. studiointernational.com
그림의 또 다른 흥미로운 요소는 엄청나게 큰 별입니다. 1889년 5월 프랑스 남부에서 금성을 관측할 수 있었습니다. 그녀는 예술가에게 밝은 별을 묘사하도록 영감을 주었습니다.
반 고흐의 별 중 어느 것이 금성인지 쉽게 추측할 수 있습니다.
4. 반 고흐는 별이 빛나는 밤이 나쁜 그림이라고 생각했습니다.
그림은 반 고흐의 특징적인 방식으로 쓰여졌습니다. 두꺼운 긴 스트로크. 가지런히 가지런히 쌓여있습니다. 육즙이 많은 파란색과 노란색 색상은 눈을 매우 즐겁게 만듭니다.
그러나 반 고흐 자신은 자신의 작품을 실패로 여겼습니다. 사진이 전시회에 도착했을 때 그는 무심코 그것에 대해 말했습니다. "어쩌면 그녀는 나보다 야간 효과를 더 잘 묘사하는 방법을 다른 사람들에게 보여줄 것입니다."
그림에 대한 그러한 태도는 놀라운 일이 아닙니다. 결국 그것은 자연에서 쓰여진 것이 아닙니다. 우리가 이미 알고 있듯이 반 고흐는 얼굴이 파랗게 질 때까지 다른 사람들과 논쟁할 준비가 되어 있었습니다. 당신이 쓴 것을 보는 것이 얼마나 중요한지 증명합니다.
여기에 그러한 역설이 있습니다. 그의 "성공하지 못한" 그림은 표현주의의 "아이콘"이 되었습니다. 상상력이 훨씬 더 중요했던 사람 외부 세계.
5. Van Gogh는 별이 빛나는 밤하늘로 또 다른 그림을 만들었습니다.
이것은 야간 효과가 있는 유일한 반 고흐의 그림이 아닙니다. 그 전 해에 그는 론 강의 별이 빛나는 밤을 썼습니다.
빈센트 반 고흐. 론 강의 별이 빛나는 밤. 1888 파리 오르세 미술관
뉴욕에 보관되어 있는 별이 빛나는 밤은 환상적입니다. 우주의 풍경이 지구를 뒤덮습니다. 우리는 그림 하단에 있는 마을조차 즉시 보지 못합니다.
Starry Night에서는 인간의 존재가 더 분명합니다. 제방에 걷는 커플. 멀리 해안에 등불. 아시다시피 그것은 자연에서 쓰여졌습니다.
어쩌면 그가 반 고흐에게 자신의 상상력을 더 대담하게 사용하라고 촉구한 것도 헛되지 않았을 것이다. 그렇다면 '별이 빛나는 밤' 같은 명작이 훨씬 더 많이 탄생했을까?
전 세계의 예술가들은 반 고흐의 별이 빛나는 밤, 생레미를 끊임없이 모방하고 있습니다. 이것은 세계에서 가장 잘 알려진 그림 중 하나입니다. 미술, 이 캔버스의 다양한 복제품이 많은 집의 인테리어를 장식합니다. "별이 빛나는 밤"의 제작 상황, 그림이 그려진 장소와 방법, 작가의 이전에 이루지 못한 꿈은 반 고흐의 작품에서 특히 중요합니다.
빈센트 반 고흐 "별이 빛나는 밤, 생 레미" 1889년
반 고흐가 조금 더 젊었을 때 그는 목사와 선교사가 되려고 했습니다. 그는 하나님의 말씀으로 가난한 사람들을 돕고 싶었습니다. 어떤 식으로든 종교 교육은 그가 "별이 빛나는 밤"을 만드는 데 도움이 되었습니다. 1889년, 달빛에 반짝이는 별들로 밤하늘을 그렸을 때, 작가는프랑스 생 레미 병원에서.
별을 세어 보세요. 11개가 있습니다.그림의 생성에 영향을 미쳤다고 말할 수 있습니다. 고대 전설구약의 요셉에 대해. “보라 내가 또 꿈을 꾼즉 해와 달과 열한 별이 내게 절하도다”라고 창세기에서 읽습니다.
반 고흐는 이렇게 썼습니다. “나는 여전히 종교를 갈망합니다. 그래서 밤에 집을 나와 별이 있는 밤하늘을 그리기 시작했습니다.
이 잘 알려진 주인의 그림은 관객에게 예술가의 위대한 힘과 그의 독특하고 독특한 그림 스타일, 주변 세계에 대한 특별한 비전을 보여줍니다.그림 "별이 빛나는 밤"은 19세기 중반의 가장 뛰어난 예술 작품입니다.
"별이 빛나는 밤에"가 사람들에게 매력적인 이유는 여러 가지가 있습니다. 노란 꽃. 그림의 많은 세부 사항과 무엇보다도 별이 의도적으로 확대됩니다. 그것은 예술가의 구체화된 비전과 같습니다. 그는 각 별을 공으로 둘러싸고 우리는 그들의 회전 운동을 관찰합니다.
별들이 언덕이 많은 지평선으로 내려가는 길에 구부러지듯이, 반 고흐는 병원의 문턱을 넘어 익숙한 세계를 떠나려는 경향이 있을 것입니다. 건물의 창문은 그가 어린 시절 살던 집을 연상시키고, <별이 빛나는 밤>에서 반 고흐가 묘사한 교회의 첨탑은 한때 그가 평생을 종교 활동에 바치고 싶었던 것을 떠올리게 합니다.
구성의 주요 "기둥"은 언덕 (전경)에있는 겉보기에 거대한 사이프러스 나무, 맥동하는 초승달 및 "빛나는"밝은 노란색의 별입니다. 계곡에 있는 도시는 처음에는 눈에 띄지 않을 수도 있습니다. 주된 강조점은 우주의 위대함에 있기 때문입니다.
달의 초승달, 별들은 물결치는 단일 리듬으로 움직입니다. 이 그림에 묘사된 나무들은 전체 구도의 균형을 크게 잡습니다.
하늘의 회오리바람은 은하수, 은하계, 우주적 조화를 연상시키며, 짙은 푸른색 공간에서 모든 신체의 황홀하면서도 더할 나위 없이 차분한 움직임으로 표현됩니다. 사진에서 이들은 엄청나게 거대한 11개의 별과 크지만 약해지는 달로 성경 이야기그리스도와 12사도에 대하여
지리학자들은 캔버스 바닥에 어떤 종류의 정착지가 그려져 있는지 알아내려고 애쓰고 있고, 천문학자들은 그림에서 별자리를 찾으려고 애쓰고 있습니다. 밤하늘의 이미지는 자신의 의식에서 기록됩니다. 일반적으로 밤하늘이 고요하고 차갑지 않다면 반 고흐에서는 비밀스러운 삶으로 가득 찬 회오리 바람으로 소용돌이 치고 있습니다.
따라서 작가는 상상력이 더 많은 것을 창조할 수 있는 전지전능함을 암시한다. 놀라운 자연우리가 현실 세계에서 보는 것보다
"스타라이트 나이트"
밤의 어둠이 지구에 내리면 -
사랑은 하늘의 별을 밝히고...
아마도 누군가는 그들을 알아채지 못할 것입니다.
그리고 누군가 망원경으로 그들을 관찰합니다.
그곳에서 그는 삶을 찾고 과학을 공부합니다 ...
그리고 누군가는 그냥 쳐다보고 꿈을 꿉니다!
가끔 멋진 꿈을 꾸고,
그러나 여전히 그는 계속 믿습니다 ...
그의 별은 살아 있고 빛나고
그는 모든 질문에 대답합니다 ...
거기, 수천 개의 별들 사이에 - Vincent에는 별이 있습니다!
그녀는 결코 사라지지 않는다!
그녀는 온 우주를 불태운다 -
그녀는 행성을 불태운다!
그리하여 어두운 밤 한가운데 갑자기 밝아지도록-
별의 빛이 사람들의 영혼에 태양처럼 빛나도록!
빈센트의 여동생
별이 빛나는 밤에 - 빈센트 반 고흐. 1889. 캔버스에 유채. 73.7x92.1
별이 빛나는 하늘에 매료되지 않은 예술가는 세상에 없습니다. 작가는 이 낭만적이고 신비로운 대상에 대해 반복해서 눈을 돌렸다.
주인은 안에 비좁았다 현실 세계. 그는 자신의 환상, 상상의 유희가 더 완성도 높은 이미지를 위해 필요하다고 생각했다. 사진을 만들 때까지 작가는 다른 치료 과정을 거치고 있었으며 상태가 호전되는 경우에만 일할 수 있었던 것으로 알려져 있습니다. 작가는 자연 속에서 창조할 기회를 박탈당했다. 이 기간 동안 그는 기억에서 만든 많은 작품("별이 빛나는 밤" 포함).
강력하고 표현력이 풍부한 획, 두꺼운 색상, 복잡한 구성 - 이 그림의 모든 것은 먼 거리에서 인식하도록 설계되었습니다.
놀랍게도 저자는 하늘과 지구를 분리했습니다. 하늘의 활발한 움직임이 지상에서 일어나는 일에 영향을 미치지 않는다는 인상을 받습니다. 아래는 평화로운 잠에 빠질 준비가 된 졸린 마을입니다. 위 - 강력한 스트림, 거대한 별 및 끊임없는 움직임.
작품 속 빛은 별과 달에서 오지만 그 방향은 간접적이다. 밤에 도시를 비추는 하이라이트는 세계를 지배하는 일반적인 강력한 회오리 바람에서 벗어나 무작위로 보입니다.
하늘과 땅 사이를 연결하여 영원하고 죽지 않는 편백 나무가 자랍니다. 나무는 저자에게 중요하며 지상에 사는 사람들에게 하늘의 모든 에너지를 전달할 수있는 유일한 나무입니다. 사이프러스 나무는 하늘을 위해 노력하고 열망이 너무 강해서 보입니다. 또 다른 순간과 나무는 하늘을 위해 지구와 헤어질 것입니다. 녹색 불꽃의 혀처럼 수백 년 된 가지가 위를 올려다 봅니다.
잘 알려진 전령 조합 인 풍부한 파란색과 노란색의 조합은 특별한 분위기를 조성하고 매혹적이며 작품에 대한 관심을 끌고 있습니다.
작가는 반복적으로 밤하늘을 향했다. 잘 알려진 작품 "론 강의 하늘"에서 주인은 여전히 급진적이고 표현적인 방식으로 창공의 묘사에 접근하지 않습니다.
그림의 상징적 의미는 많은 사람들이 다른 방식으로 해석합니다. 어떤 사람들은 이 그림을 구약성서나 요한계시록에서 직접 인용한 것으로 보는 경향이 있습니다. 누군가는 그림의 과도한 표현력이 주인의 질병의 결과라고 생각합니다. 모두가 한 가지에 동의합니다. 주인은 인생이 끝날 무렵 그의 작품의 내부 긴장만 증가시킵니다. 세상은 예술가의 인식에서 왜곡되고 더 이상 동일하지 않으며 새로운 형태, 선 및 새로운 감정을 더 강하고 정확하게 드러냅니다. 마스터는 우리 주변의 세상을 더욱 생생하고 비표준적으로 만드는 환상에 시청자의 관심을 끌고 있습니다.
오늘날 이 작품은 반 고흐의 가장 잘 알려진 작품 중 하나가 되었습니다. 그 그림은 미국 박물관에 있지만 그림은 정기적으로 유럽에 도착하여 구세계의 가장 큰 박물관에 전시됩니다.
빈센트 반 고흐 별이 빛나는 밤에 원본 그림. 설명, 사진, 역사, 작성 연도, 치수, 분석, 위치.
별이 빛나는 밤은 네덜란드 인상파 화가 빈센트 반 고흐가 1889년 캔버스에 그린 유화입니다. 크기 : 92cm x 73cm 현재까지 그림은 미국 뉴욕의 현대 미술관에 있습니다. 그러나 그녀는 종종 "여행"하며 유럽의 여러 박물관에서 정기적으로 전시됩니다.
이 그림은 반 고흐의 가장 유명하고 사랑받는 걸작 중 하나입니다. 그림은 즉시 알아볼 수 있으며 시인, 감독, 음악가, 디자이너 및 예술가에게 영감을 줍니다. 그녀의 글쓰기 스타일은 절대적으로 독특합니다.
빈센트 반 고흐는 1889년 6월 생 레미 드 프로방스의 생폴 드 모솔 수도원에 입원하여 정신과 치료를 받기 위해 오랫동안 머물렀을 때 "별이 빛나는 밤에"를 만들었습니다. 그 당시 작가는 즉흥적이고 예측할 수 없었습니다.
그의 형제에게 보낸 편지에서 Van Gogh는 다음과 같이 썼습니다. “... 나는 어려운 일을 좋아합니다. 그러나 이것조차도 종교와 설교에 대한 절실한 필요성을 느끼지 않기 위해 밤에 별을 그리러 나갑니다.
예술가는 우리 세계의 틀 안에 비좁았습니다. 그림은 이상화 된 풍경이며 더 생생하고 비표준입니다. 강력한 천체 회오리 바람, 별, 초승달 모양의 달이 그림에서 물결 모양의 움직임으로 작은 마을 위로 움직입니다. 오른쪽에는 올리브 과수원과 언덕이 있고 왼쪽에는 불꽃처럼 하늘을 향해 노력하는 노송 나무가 있습니다. "... 우리는 별을 여행하기 위해 죽음을 사용합니다. "라고 작가는 썼습니다. 글을 쓰는 당시 작가가 경험한 절망의 상태를 그림이 흡수했음에도 불구하고 그림의 구도는 즉흥적으로 선택한 것이 아니라 신중하게 선택했다. 나무는 별이 빛나는 하늘을 구성하고 구성에 균형을 가져옵니다.
그림의 별 11개는 별도의 토론 주제입니다. 요셉의 성서 이야기가 구성에 영향을 미쳤을 가능성이 높습니다. “내가 또 꿈을 꾼즉 해와 달과 열한 별이 내게 절하더이다”(창 37:9).
별이 빛나는 밤에 그림을 그린 지 13개월 후, 빈센트 반 고흐는 자살했습니다.
모든 해석과 숨겨진 의미에도 불구하고(아마도 그 때문에) 이 그림은 19세기의 가장 중요한 예술 작품 중 하나로 남아 있습니다.
