당신은 알고 계십니까 유명한 그림반 고흐의 별이 빛나는 밤에는 정신병원에서 쓴 것일까요? 그는 왜 거기에 이르렀고, 작가는 왜 그의 귓볼을 잘랐을까?

"별이 빛나는 밤"은 네덜란드 후기 인상파 화가 빈센트 반 고흐의 가장 유명한 그림 중 하나입니다. 이 그림은 서양화 전체를 통틀어 가장 눈에 띄고 눈에 띄는 그림 중 하나입니다. 이 그림은 1889년에 그려졌습니다. Starry Night를 한 번 보면 절대 잊지 못할 거라고 하더라고요.

그림 "별이 빛나는 밤"의 5가지 비밀:

그림은 병원에서 그렸습니다.

반 고흐의 유명한 그림 "별이 빛나는 밤"은 정신병원에서 그려졌습니다. 네덜란드 예술가의 삶에는 그의 모든 꿈이 무너진 어려운시기가있었습니다. 반 고흐는 자신만의 작업실을 만들고 싶었지만 성공하지 못했습니다. 마지막 빨대는 친구 폴 고갱과의 싸움이었습니다. 그 후 반 고흐는 자신의 귓볼을 잘랐습니다. 이 행동은 패배한 황소의 귀가 잘리는 투우에 대한 언급입니다. 네덜란드 예술가는 패배를 인정한 후 그의 형제가 정신 병원으로 보내졌습니다.

그림은 상상의 산물이다.

네덜란드 후기 인상파 예술가는 항상 삶에서 일했습니다. 반 고흐는 사람들이 자신의 상상력을 사용해서는 안 된다고 믿었습니다. 오히려 현실을 받아들여야 합니다. 근데 병원도 너무했지 잔인한 현실: 밖에 나갈 수도 없고, 일할 수도 없고, 그림을 그릴 수도 없습니다. 그림 "별이 빛나는 밤"은 반 고흐가 실제로 본 것이 아니라 보고 싶었던 것을 반영합니다. '별이 빛나는 밤'은 어려운 현실에서 별을 향해 탈출하는 작품이다.

나는 내 자신의 현실을 생각해 냈습니다.

반 고흐의 정신병은 너무 커서 예술가는 다른 사람들이 보지 못하는 것을 보았습니다. 그림 "별이 빛나는 밤"은 이에 대한 진정한 확인입니다. 그의 그림에서 반 고흐는 금성과 난기류를 묘사했습니다. 육안으로는 아무것도 볼 수 없다는 것이 논리적입니다.

반 고흐는 이 그림을 실패작으로 여겼습니다.

반 고흐는 '별이 빛나는 밤'이라는 그림이 성공하지 못했다고 생각했습니다. “어쩌면 그녀는 나보다 밤 효과를 더 잘 묘사하는 방법을 다른 사람들에게 보여줄 것입니다.”라고 작가는 전시회에서 자신의 그림에 대해 이렇게 말했습니다. 반 고흐는 항상 삶에서 그림을 그리는 것이 중요하다고 믿었기 때문에 놀라운 일은 아닙니다. 그러나 이 그림은 표현주의자들에게 중요한 그림이 되었습니다.

나는 동생에게 편지를 썼다.

반 고흐는 그림을 완성한 후 동생에게 이렇게 썼습니다. “왜 하늘의 밝은 별이 프랑스 지도의 검은 점보다 더 중요할 수 없나요? 우리가 타라스콩이나 루앙에 가기 위해 기차를 타는 것과 마찬가지로, 우리는 별에 도달하기 위해 죽습니다.” 1년 후, 네덜란드 예술가는 가슴에 총을 쏘았습니다. 별에 도착했다...

“인정해요, 왜인지는 모르겠지만, 별을 보면서 항상 꿈을 꾸고 싶어요”

별들로 가득한 심연이 열렸습니다.

별은 무수하며 심연의 바닥이니라

로모노소프 M.V.

무한함의 상징인 별이 빛나는 하늘은 사람을 매료시키고 매료시킵니다. 영원한 은하 운동의 회오리 바람 속에서 소용돌이 치는 살아있는 하늘을 묘사하는 그림에서 눈을 뗄 수 없습니다. 미술에 대한 지식이 거의 없는 사람이라도 별이 빛나는 밤에 그림을 그린 사람이 누구인지는 의심할 여지가 없습니다. 현실이 아닌 상상의 하늘은 별들의 나선형 움직임을 강조하면서 거칠고 날카로운 필치로 그려져 있습니다. 반 고흐 이전에는 누구도 그런 하늘을 본 적이 없었습니다. 반 고흐 이후 별이 빛나는 하늘을 다르게 상상하는 것은 불가능합니다.

그림 "별이 빛나는 밤"의 역사

빈센트 반 고흐는 죽기 1년 전인 1889년 생 레미 드 프로방스 병원에서 가장 유명한 그림 중 하나를 그렸습니다. 작가의 정신질환은 심한 두통을 동반했다. 어떻게든 주의를 돌리기 위해 반 고흐는 때로는 하루에 여러 장의 그림을 그렸습니다. 병원 직원은 불행한 사람을 허용해야하며 당시에는 누구도 허용하지 않아야합니다. 무명 화가, 일, 그의 형제 테오가 돌 보았습니다.

작가는 병동 창문을 통해 정원을 바라보며 삶의 붓꽃, 건초 더미, 밀밭으로 프로방스의 풍경 대부분을 그렸습니다. 그러나 "별이 빛나는 밤"은 기억을 바탕으로 만들어졌는데, 이는 반 고흐에게는 전혀 이례적인 일이었습니다. 밤에 작가가 스케치와 스케치를 만들었고 나중에 캔버스를 만드는 데 사용했을 가능성이 있습니다. 삶의 드로잉은 작가의 상상력으로 보완되며, 상상 속에서 탄생한 유령을 현실의 단편들로 엮어낸다.

반 고흐의 그림 '별이 빛나는 밤'에 대한 설명

동쪽 침실 창문에서 보이는 실제 풍경은 보는 사람에게 더 가깝습니다. 밀밭 가장자리에 자라는 편백나무의 수직선과 하늘의 대각선 사이에는 존재하지 않는 마을의 이미지가 있다.

그림의 공간은 두 개의 불평등한 부분으로 나누어져 있습니다. 그것의 대부분은 하늘에 주어지고, 작은 부분은 사람에게 주어진다. 사이프러스 나무의 꼭대기는 별을 향해 위쪽을 향하고 있으며, 차가운 녹흑색 불꽃의 혀처럼 보입니다. 아담한 집들 사이에 솟아오른 교회의 첨탑도 하늘을 향해 뻗어 있다. 불타는 창문의 아늑한 빛은 별의 빛을 조금 연상시키지만 배경에 비해 약하고 완전히 어두워 보입니다.

숨쉬는 하늘의 삶은 인간의 삶보다 훨씬 더 풍요롭고 흥미롭다. 전례 없이 큰 별들이 마법의 빛을 발하고 있습니다. 나선형 은하 소용돌이가 무자비하게 빠르게 소용돌이칩니다. 그들은 보는 사람을 아늑하고 다정한 사람들의 작은 세계에서 벗어나 우주의 깊은 곳으로 끌어들입니다.

그림의 중앙에는 별의 소용돌이가 하나가 아닌 두 개로 채워져 있습니다. 하나는 크고 다른 하나는 더 작으며, 더 큰 것이 더 작은 것을 쫓는 것 같고... 구원의 희망 없이 그것을 스스로 끌어당겨 흡수합니다. 캔버스는 색 구성표에 파란색, 노란색, 녹색. Vincent Van Gogh의 훨씬 더 평화로운 그림인 론 강의 별이 빛나는 밤(Starry Night Over the Rhone)은 더 어둡고 침울한 톤을 사용합니다.

별이 빛나는 밤은 어디에 저장되어 있나요?

정신병원에서 쓴 유명한 작품이 박물관에 소장되어 있다 현대 미술뉴욕에서. 이 그림은 귀중한 그림의 범주에 속합니다. 원화 '별이 빛나는 밤'의 가격은 미정이다. 그것은 어떤 돈으로도 살 수 없습니다. 이 사실이 진정한 회화 감정가들을 화나게 해서는 안 됩니다. 원본은 박물관 방문객이라면 누구나 이용할 수 있습니다. 물론 고품질의 복제품과 복제품에는 실제 에너지가 없지만 뛰어난 예술가의 계획의 일부를 전달할 수 있습니다.

범주

빈센트 반 고흐의 별이 빛나는 밤에 그린 원본 그림. 설명, 사진, 역사, 작성 연도, 치수, 분석, 위치.

"별이 빛나는 밤"은 네덜란드 인상파 화가 빈센트 반 고흐가 1889년에 캔버스에 그린 유화입니다. 크기 : 92cm x 73cm 현재 그림은 미국 뉴욕 현대 미술관에 있습니다. 그러나 그녀는 자주 "여행"하며 유럽의 다양한 박물관에 정기적으로 전시됩니다.

이 그림은 반 고흐의 가장 유명하고 사랑받는 걸작 중 하나입니다. 그림은 즉시 알아볼 수 있으며 시인, 감독, 음악가, 디자이너 및 예술가에게 영감을 줍니다. 그녀의 글쓰기 스타일은 정말 독특합니다.

빈센트 반 고흐는 1889년 6월 생 레미 드 프로방스의 생폴 드 모솔 수도원 병원에 입원하여 정신과 치료를 받기 위해 한동안 머물면서 별이 빛나는 밤을 만들었습니다. 그 당시 예술가는 자연스럽고 예측할 수 없었습니다.

반 고흐는 형에게 보낸 편지에서 이렇게 썼습니다. “... 나는 어려운 일을 하는 것을 좋아합니다. 하지만 이것이 종교와 설교에 대한 큰 필요성을 느끼지 않는 데 도움이 되지 않기 때문에 밤에 별을 그리러 나갑니다.”

예술가는 우리 세계의 틀 안에 갇혀 있었습니다. 그림은 더 밝고 특이한 이상적인 풍경입니다. 그림 속 강력한 천상의 회오리바람, 별, 초승달이 한 번의 파도처럼 작은 마을 위로 움직이고 있습니다. 오른쪽에는 올리브 과수원과 언덕이 있고, 왼쪽에는 편백나무가 하늘을 향해 뻗어 있어 불꽃처럼 보입니다. “...우리는 죽음을 이용해 별을 여행합니다.”라고 작가는 썼습니다. 그림은 작가가 그림을 그릴 당시 겪었던 절망적 상태를 흡수했다는 사실에도 불구하고 그림의 구성은 자발적으로 선택되지 않고 오히려 신중하게 선택되었습니다. 나무는 별이 빛나는 하늘을 구성하고 구성에 균형을 가져옵니다.

사진 속 별 11개는 별도의 토론 주제입니다. 이 구성은 성서에 나오는 요셉 이야기의 영향을 받았을 가능성이 높습니다. “내가 또 꿈을 꾸었는데 이번에는 해와 달과 열한 별이 내 앞에 절하더라”(창 37:9).

별이 빛나는 밤을 그린 지 13개월 만에 빈센트 반 고흐는 자살했습니다.

모든 해석과 숨겨진 의미에도 불구하고(또는 아마도 그렇기 때문에) 이 그림은 19세기 예술 작품의 가장 중요한 작품 중 하나로 남아 있습니다.

반 고흐의 그림 '별이 빛나는 밤'에 대한 설명

1875년 파리에 딜러로 임명됨 미술관빈센트 반 고흐는 이 도시가 그의 인생을 바꿀 것이라고는 꿈에도 생각하지 못했습니다. 청년은 루브르 박물관과 룩셈부르크 박물관의 전시회에 매료되어 스스로 그림을 공부하기 시작했습니다. 사실, 불행한 런던 사랑 이후 출구가 된 종교에 약간 휩싸였습니다.

몇 년 후 그는 벨기에 마을에 왔지만 더 이상 상인이 아니라 설교자였습니다. 그는 종교는 인간의 고통을 완화하는 데 관심이 없으며 그의 삶의 결정적인 선택은 예술이라고 본다.

반 고흐의 그림이 단순함에도 불구하고 그의 동기와 세계관을 이해하는 것은 상당히 어렵다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 전기 작가들은 렘브란트와 마찬가지로 그의 네덜란드 출신에 끊임없이 초점을 맞추고 예술가의 가족에서 정신 질환이 발생했다는 사실을 망각합니다. 그는 귀를 자르고 압생트를 마셨고 인간과 인간 사이의 연관성을 찾으려고 노력했습니다. 외부 세계, 해바라기, 자화상 및 별이 빛나는 밤을 그렸습니다.

흥미롭게도 현재 뉴욕 현대 미술관에 소장되어 있는 이 유명한 그림은 밤하늘을 그린 반 고흐의 첫 번째 시도는 아닙니다. Arles에 있는 동안 그는 "론강 위의 별이 빛나는 밤"을 만들었지만 그것은 작가가 원하는 것이 전혀 아니었습니다. 그리고 예술가는 환상적, 비현실적, 그리고 놀라운 세계. 형에게 보낸 편지에서 그는 별과 밤하늘을 그리고 싶은 욕망이 종교의 부족이라고 말하고 캔버스에 대한 아이디어는 오래 전에 그에게 태어났다고 말합니다. 사이프러스 나무, 하늘의 별 그리고 아마도 , 잘 익은 밀밭.

그래서 작가의 상상의 산물인 이 그림은 생레미에서 그려진 것이다. "별이 빛나는 밤"은 여전히 ​​​​작가의 가장 환상적이고 신비한 그림으로 간주됩니다. 줄거리의 논픽션 성격과 외계인 성격이 너무나 느껴집니다. 이러한 그림은 일반적으로 어린이가 그려서 묘사합니다. 우주선또는 로켓, 그리고 여기에 주변 세계의 본질이 매우 중요한 예술가가 있습니다.

그림이 정신병원에서 그려졌다는 사실은 비밀이 아니다. 당시 반 고흐는 예측할 수 없고 자발적인 광기의 공격으로 고통을 받았습니다. 그래서 <별이 빛나는 밤>은 그에게 병을 극복하는 데 도움이 되는 일종의 치료법이 됐다. 따라서 감성, 색상 및 독창성 - 병원 감금에서는 항상 부족합니다. 밝은 색, 감각 및 경험. 아마도 이것이 바로 "별이 빛나는 밤"이 예술계의 필수 작품 중 하나가 된 이유일 것입니다. 한 세대가 넘는 비평가들에 의해 논의되고, 박물관 방문객의 관심을 끌고, 복제되고, 베개에 수놓여집니다...

그림은 묘사된 별의 수를 시작으로 셀 수 없이 많은 해석이 가능하다. 그 중 11개가 있으며 밝기와 채도가 베들레헴의 별과 비슷합니다. 그러나 문제는 다음과 같습니다. 1889년에 반 고흐는 더 이상 신학에 관심이 없었고 종교의 필요성도 느끼지 않았습니다. 그러나 예수 탄생 전설은 그의 세계관에 큰 영향을 미쳤습니다. 그날은 크리스마스를 기념하는 그런 밤이었고, 별들이 반짝이는 신비한 빛이었습니다. 그림에 대한 성경적 해석의 또 다른 순간은 창세기와 관련이 있습니다. 즉, 그 인용문과 관련이 있습니다. “... 내가 또 꿈을 꾸었습니다... 그 안에 해와 달과 열한 개의 별이 있었고, 그러자 모두가 나에게 절했습니다.”

반 고흐의 작품에 종교가 미치는 영향에 대한 연구자들의 의견 외에도 작가가 어떤 정착지를 그린 것인지 아직 파악하지 못한 세심한 지리학자들이 있습니다. 행운은 천문학자들에게도 웃지 않습니다. 그들은 캔버스에 어떤 별자리가 묘사되어 있는지 이해할 수 없습니다. 그리고 기상 예보관들도 당황하고 있습니다. 밤에 하늘이 고요함과 차가운 무관심에 가려져 있다면 어떻게 하늘이 회오리바람으로 소용돌이칠 수 있겠습니까?

그리고 해결책에 대한 유일한 힌트는 예술가 자신이 1888년에 다음과 같이 썼습니다. “별을 보면서 나는 항상 꿈을 꾸기 시작합니다. 나는 스스로에게 묻습니다. 왜 하늘의 밝은 점은 프랑스 지도의 검은 점보다 우리가 접근하기 어려운가? 따라서 연구자들은 여전히 ​​반 고흐가 묘사한 고급 패션 국가의 어느 부분을 결정하고 있습니다.

수백만 명에게 고통을 주고 해결책을 찾도록 강요하는 것이 이 그림에 묘사된 것은 무엇입니까? 별이 빛나는 하늘을 배경으로 한 마을, 그게 전부다. 그게 다야? 푸른 나선형 하늘이 전체 공간을 차지하고 마을은 단지 하늘의 배경일 뿐입니다. 하늘의 장엄함은 믿을 수 없을 정도로 밝은 노란색 별들로 인해 다소 부드러워지고, 하늘과 땅이 모두 권리를 주장하는 편백나무들이 "별이 빛나는 밤"의 신비로움을 선사합니다.

흥미롭게도 마을의 전경에는 프랑스 북부와 남부 지역의 특징이 모두 담겨 있습니다. 이를 인간 정착의 일반화된 이미지라고 합니다. 그리고 그가 잠든 동안 하늘에는 미스터리가 일어납니다. 발광체가 움직이며 위협적이고 매력적인 하늘에 새로운 세계를 창조합니다.

달과 별은 놀랍고 오랫동안 기억될 것입니다. 금색, 파란색 및 신비한 흰색과 같은 다양한 색조의 구체 형태로 거대한 후광으로 둘러싸여 있습니다. 천체는 우주의 빛을 방출하여 청청 나선 하늘을 비추는 것처럼 보입니다. 하늘의 파도 같은 리듬이 초승달과 가장 밝은 별을 모두 포착한다는 것은 흥미 롭습니다. 모든 것이 반 고흐 자신의 영혼과 같습니다. "Starry Night"의 자발성은 실제로 과시적입니다. 그림은 매우 신중하게 생각되고 구성되었습니다. 사이프러스 나무와 조화로운 팔레트 선택 덕분에 균형이 잡힌 것 같습니다.

풍부한 진한 파란색(모로코 밤의 그늘까지 포함), 풍부하고 하늘색, 검정 녹색, 초콜렛 브라운 및 바다 녹색의 독특한 조합으로 색상 구성은 놀라지 않을 수 없습니다. 예술가는 별의 궤적을 묘사하면서 최선을 다해 연주하는 여러 가지 노란색 음영이 있습니다. 해바라기, 버터, 달걀 노른자, 연한 노란색… 그리고 그림 자체의 구성: 나무, 초승달, 별, 산 속의 마을은 진정한 우주 에너지로 가득 차 있습니다...

별들은 정말 끝이 없는 것처럼 보이고, 초승달은 태양의 느낌을 주고, 사이프러스 나무는 불꽃의 혀처럼 보이고, 나선형 컬은 피보나치 수열을 암시하는 것 같습니다. 당시 반 고흐의 마음 상태가 어떠했든, <별이 빛나는 밤>은 적어도 그 재현을 본 사람이라면 누구라도 무관심하게 만들지 않습니다.

반 고흐는 동생 테오에게 "나는 여전히 종교에 대한 열정적인 필요를 갖고 있습니다. 그래서 나는 밤에 집을 떠나 별을 그리기 시작했습니다"라고 썼습니다.

그녀, 반 고흐의 별이 빛나는 밤을 보기 위해서라면 뉴욕에 갈 가치가 있습니다.

여기서는 이 그림의 분석에 대한 내 작업의 텍스트를 제공하고 싶습니다. 처음에는 블로그 글과 좀 더 일관성을 갖도록 텍스트를 재작업하고 싶었으나, 워드의 결함과 시간부족으로 인해 프로그램 종료 후 복원이 어려웠던 원본 그대로 게시하겠습니다. 실패. 원본 텍스트도 어느 정도 흥미로울 수 있기를 바랍니다.

빈센트 반 고흐 (1853-1890) – 밝은 대표후기 인상주의. 반 고흐의 어려운 삶의 길과 예술가로서의 다소 늦은 발전에도 불구하고 그는 인내와 노력으로 구별되었으며, 이는 그가 그림과 회화 기술을 숙달하는 데 큰 성공을 거두는 데 도움이 되었습니다. 예술에 전념한 10년 동안 반 고흐는 숙련된 관찰자(그는 미술 판매자로 경력을 시작했기 때문에 많은 작품에 익숙함)에서 그림과 회화의 대가로 성장했습니다. 이 짧은 기간은 작가의 삶에서 가장 생생하고 감동적인 시간이 되었다.

공연 속 반 고흐의 정체는 수수께끼에 싸여 있다 현대 문화. 반 고흐는 큰 서간적 유산(그의 형제 테오 반 고흐와의 광범위한 서신)을 남겼지만, 그의 삶에 대한 기록은 그가 죽은 지 오랜 후에 편찬되었으며 종종 허구의 이야기와 예술가에 대한 왜곡된 견해를 담고 있었습니다. 이와 관련하여 반 고흐의 이미지는 발작적으로 귀를 자르고 나중에 완전히 자살하는 미친 예술가로 등장했습니다. 이 이미지는 천재성과 광기와 미스터리의 경계에서 균형을 이루는 미친 예술가의 작품의 미스터리로 시청자를 매료시킵니다. 그러나 반 고흐의 전기, 그의 상세한 서신의 사실을 조사하면 그의 광기에 관한 신화를 포함하여 많은 신화가 사실이 아님이 드러납니다.

반 고흐의 작품은 그가 죽은 후에야 폭넓은 범위에서 접근 가능해졌습니다. 처음에는 그의 작품이 여러 방향으로 분류되었으나 나중에는 후기인상주의에 포함되었다. 반 고흐의 손글씨는 다른 어떤 것과도 다르기 때문에 다른 후기 인상주의 대표자들과도 비교할 수 없습니다. 이것은 스미어를 적용하는 특별한 방법입니다. 다른 장비한 작품의 획, 특정 채색, 표현, 구성적 특징, 표현 수단. 이 작품에 나오는 그림 '별이 빛나는 밤'을 예로 들어 분석해 볼 것은 바로 이러한 반 고흐의 특징적인 태도이다.

형식적 문체 분석

"별이 빛나는 밤"은 반 고흐의 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 이 그림은 1889년 6월 생레미에서 그려졌으며 1941년부터 뉴욕 현대미술관에 보관되어 있다. 그림은 캔버스에 유채로 칠해져 있으며 크기는 73x92cm, 형식은 가로로 긴 직사각형이며 이젤 그림입니다. 기술의 특성상 사진은 충분한 거리를 두고 보아야 합니다.

사진을 보니 밤 풍경이 보입니다. 캔버스의 대부분은 하늘, 즉 오른쪽에 크게 묘사된 별, 달, 움직이는 밤하늘로 채워져 있습니다. 오른쪽 전경에는 나무들이 솟아 있고, 왼쪽 아래에는 나무들 속에 숨겨진 마을이나 마을이 그려져 있습니다. 배경은 수평선 위의 어두운 언덕으로, 왼쪽에서 오른쪽으로 점차 높아집니다. 설명된 줄거리를 바탕으로 한 그림은 의심할 여지없이 풍경 장르에 속합니다. 작품의 주된 역할은 표현적 왜곡(색상, 붓놀림 기법 등)에 의해 수행되기 때문에 작가는 묘사된 내용의 표현력과 일부 관습성을 전면에 내세운다고 말할 수 있습니다.

그림의 구성은 일반적으로 균형이 잡혀 있습니다. 오른쪽에는 아래에 어두운 나무가 있고 왼쪽에는 위에 밝은 노란색 달이 있습니다. 이로 인해 언덕이 오른쪽에서 왼쪽으로 증가하는 등 구성이 대각선이 되는 경향이 있습니다. 그 안에서 하늘은 캔버스의 대부분을 차지하기 때문에 땅보다 우세합니다. 즉, 위쪽 부분이 아래쪽 부분보다 우세합니다. 동시에 구성은 움직임에 초기 자극을 주는 나선형 구조를 가지고 있으며 구성 중앙에 하늘의 나선형 흐름으로 표현됩니다. 이 나선은 일부 나무, 별, 하늘의 나머지 부분, 달, 심지어 구성의 아래쪽 부분(마을, 나무, 언덕)까지 움직이게 합니다. 따라서 구성은 풍경 장르에서 흔히 볼 수 있는 정적인 성격에서 관객을 사로잡는 역동적이고 환상적인 플롯으로 변모합니다. 따라서 작품의 배경과 명확한 기획을 구분하는 것은 불가능하다. 전통적인 배경인 배경은 그림의 전반적인 역동성에 포함되기 때문에 더 이상 배경이 아니며, 전경은 나무와 마을을 찍으면 나선형 움직임에 포함되어 눈에 띄지 않습니다. 그림의 레이아웃은 나선형과 대각선의 역학이 결합되어 모호하고 불안정합니다. 구도적 해법에 따르면 캔버스의 대부분이 하늘이 차지하고 있기 때문에 작가의 화각은 아래에서 위로 향하고 있다고 가정할 수 있다.

의심할 바 없이, 그림을 인식하는 과정에서 보는 사람은 이미지와의 상호작용에 참여하게 됩니다. 이는 설명된 구성 솔루션 및 기술, 즉 구성의 역동성과 그 방향에서 분명합니다. 또한 그림의 색 구성표, 즉 색 구성표, 밝은 악센트, 팔레트, 브러시 스트로크 기술 덕분입니다.

그림에는 깊은 공간이 만들어졌다. 이는 색 구성표, 획의 구성 및 이동, 획의 크기 차이로 인해 달성됩니다. 묘사된 것의 크기 차이로 인해 큰 나무, 작은 마을과 그 근처의 나무, 수평선의 작은 언덕, 큰 달과 별을 포함합니다. 색 구성표는 나무의 어두운 전경, 마을과 주변 나무의 차분한 색상, 별과 달의 밝은 색상 액센트, 밝은 스트립으로 그늘진 수평선의 어두운 언덕으로 인해 깊이를 구축합니다. 하늘.

사진이 여러 면에서 기준을 충족하지 않습니다. 선형성, 대부분은 다음과 같이 표현합니다. 그림 같은. 모든 형태는 색과 획으로 표현되기 때문이다. 하단 계획의 이미지(마을, 나무, 언덕)에서는 별도의 어두운 등고선으로 구분이 이루어집니다. 작가는 그림의 윗면과 아랫면의 차이를 강조하기 위해 의도적으로 어떤 선적인 면을 연결했다고 볼 수 있다. 따라서 구성, 의미, 색상 및 기술 솔루션 측면에서 가장 중요한 상위 계획은 가장 표현력이 풍부하고 그림처럼 아름답습니다. 그림의 이 부분은 문자 그대로 색상과 붓놀림으로 조각되었으며 윤곽선이나 선형 요소가 없습니다.

에 관하여 평탄그리고 깊은 곳, 그러면 그림은 깊이쪽으로 끌립니다. 이는 획의 방향, 크기, 구성 및 역학이 다르기 때문에 대비, 더 어둡거나 연기가 자욱한 색조와 같은 색 구성표로 표현됩니다. 동시에, 큰 획에 의해 가려지기 때문에 물체의 양이 명확하게 표현되지 않습니다. 볼륨은 개별 윤곽 선으로 윤곽이 그려지거나 선의 색상 조합을 통해서만 생성됩니다.

그림에서 빛의 역할은 색상의 역할에 비해 중요하지 않습니다. 하지만 그림 속의 빛의 근원은 별과 달이라고 말할 수 있습니다. 이것은 계곡의 마을과 나무의 밝기와 왼쪽 계곡의 더 어두운 부분, 전경의 어두운 나무와 지평선의 어두워지는 언덕, 특히 달 아래 오른쪽에 위치한 곳에서 볼 수 있습니다. .

묘사된 실루엣은 서로 밀접하게 관련되어 있습니다. 큰 획으로 칠해져 표현력이 부족하고, 같은 이유로 실루엣 그 자체로는 가치가 없습니다. 캔버스 전체와 별도로 인식할 수 없습니다. 그러므로 우리는 기술을 통해 달성된 그림 속의 진실성에 대한 열망을 이야기할 수 있습니다. 이런 점에서 우리는 캔버스에 묘사된 것의 일반성에 대해 이야기할 수 있다. 묘사된 것의 규모(멀리 있으므로 작은 마을, 나무, 언덕)와 그림의 기술적 솔루션(큰 획으로 그리기, 묘사된 것을 그러한 획을 사용하여 별도의 색상으로 나누기)으로 인해 세부 사항이 없습니다. 그러므로 그림은 묘사된 것의 다양한 질감을 전달한다고 말할 수 없다. 그러나 그림의 기술적 해법으로 인한 모양, 질감, 부피의 차이에 대한 일반화되고 거칠고 과장된 힌트는 획의 방향, 크기 및 실제 색상에 의해 제공됩니다.

'별이 빛나는 밤'에서는 색상이 중요한 역할을 합니다. 구성, 역동성, 볼륨, 실루엣, 깊이, 빛은 색상에 따라 달라집니다. 그림에서 색은 양감의 표현이 아니라 의미를 형성하는 요소이다. 따라서 색상 표현으로 인해 별과 달의 광채가 과장되어 표현됩니다. 그리고 이 색상 표현은 색상을 강조할 뿐만 아니라 그림 내에서 의미를 부여하고 의미적 내용을 생성합니다. 그림의 색상은 표현력이 뛰어나기 때문에 광학적으로 정확하지는 않습니다. 색상 조합을 사용하면 예술적 이미지, 캔버스의 표현력. 그림은 순수한 색상이 지배적이며, 색상의 조합은 인식에 영향을 미치는 음영, 볼륨 및 대비를 생성합니다. 각 획은 인접한 획과 대조하여 구별할 수 있는 색상 반점을 생성하므로 색상 반점의 경계는 구별 가능하고 표현력이 뛰어납니다. 반 고흐는 묘사된 것의 양을 단편화하는 점획에 중점을 둡니다. 이런 식으로 그는 색상과 모양의 더 큰 표현을 달성하고 그림의 역동성을 달성합니다.

반 고흐는 서로를 보완하는 색상 반점과 획의 조합을 사용하여 특정 색상과 그 음영을 만듭니다. 캔버스의 가장 어두운 부분은 검은색으로 축소되지 않고 어두운 색조의 조합으로만 표시됩니다. 다른 색상, 인식에 있어서 검정색에 가까운 매우 어두운 음영을 생성합니다. 가장 밝은 곳에서도 똑같은 일이 발생합니다. 순수한 흰색은 없지만 흰색 선과 다른 색상의 음영이 결합되어 흰색이 인식에서 가장 중요하지 않게 됩니다. 하이라이트와 반사는 색상 조합에 의해 부드럽게 처리되어 명확하게 표현되지 않습니다.

그림에는 색상 조합의 리드미컬한 반복이 포함되어 있다고 말할 수 있습니다. 계곡과 정착지의 이미지와 하늘 모두에 이러한 조합이 존재하면 그림에 대한 인식의 무결성이 생성됩니다. 캔버스 전체에 걸쳐 서로 다른 파란색 음영과 다른 색상의 다양한 조합은 파란색이 그림에서 전개되는 주요 색상임을 보여줍니다. 파란색과 노란색의 대조되는 조합이 흥미롭습니다. 표면질감은 매끄럽지 않고, 획의 양으로 인해 엠보싱 처리가 되어 있고, 빈 캔버스에 틈이 있는 곳도 있습니다. 획은 그림과 그림의 역동성을 표현하는 데 명확하게 구별되고 중요합니다. 스트로크는 길며 때로는 더 크거나 작습니다. 그들은 다른 방식으로 적용되지만 상당히 두꺼운 페인트로 적용됩니다.

이항대립으로 돌아가서, 그림의 특징은 다음과 같다고 말해야 합니다. 형태의 개방성. 풍경은 그 자체에 고착되어 있지 않고 오히려 열려 있기 때문에 캔버스의 경계를 넘어 확장될 수 있기 때문에 그림의 완전성이 침해되지 않는다. 그림은 내재적이다 무감각한 시작. 그림의 모든 요소는 통일성을 추구하기 때문에 구성이나 캔버스의 맥락에서 벗어날 수 없으며 고유한 무결성을 갖지 않습니다. 그림의 모든 부분이 종속됩니다. 하나의 계획으로기분이 좋고 자율성이 없습니다. 이는 구성, 역동성, 색상 패턴 및 스트로크의 기술적 솔루션에서 기술적으로 표현됩니다. 그림은 다음을 나타냅니다. 불완전한 (상대적) 명확성묘사. 묘사된 물체(나무 정착지)의 일부만 보이고, 많은 부분이 서로 겹치기 때문에(나무, 들판 주택), 의미적 강조를 얻기 위해 축척을 변경했습니다(별과 달이 과장됨).

도상학적 및 도상학적 분석

<별이 빛나는 밤>의 실제 줄거리나 묘사된 풍경의 형태는 다른 작가들의 그림과 비교하기 어렵고, 유사한 작품 시리즈에 배치하기는 더욱 어렵다. 인상파에서는 야간 효과를 묘사하는 풍경을 사용하지 않았습니다. 왜냐하면 낮의 다른 시간에 조명 효과를 주고 야외에서 작업하는 것이 그들에게 중요했기 때문입니다. 후기 인상주의자들은 삶의 풍경을 그리지 않았음에도 불구하고(종종 기억에서 그림을 그린 고갱처럼) 여전히 낮 시간을 선택하고 조명 효과와 개별 기술을 묘사하는 새로운 방법을 사용했습니다. 그러므로 밤 풍경의 묘사는 반고흐 작품의 특징이라 할 수 있다('밤의 카페테라스', '별이 빛나는 밤', '론 강의 별이 빛나는 밤', '오베르의 교회', '편백나무와 별이 있는 길') ").

반 고흐의 밤 풍경의 특징은 그림의 중요한 요소를 강조하기 위해 색상 대비를 사용하는 것입니다. 파란색과 노란색 음영의 대비가 가장 자주 사용되었습니다. 밤 풍경은 대부분 반 고흐가 기억에서 그린 것입니다. 이에 작가가 관심을 두거나 눈에 보이는 실제 조명 효과를 재현하는 데 더 신경을 썼고, 빛과 색상 효과의 표현성과 특이성을 강조했다. 따라서 빛과 색상 효과가 과장되어 그림에 추가적인 의미를 부여합니다.

도상학적 방법으로 전환하면 "별이 빛나는 밤" 연구에서 캔버스에 있는 별의 수에서 추가적인 의미를 추적할 수 있습니다. 일부 연구자들은 반 고흐의 그림에 나오는 열한 개의 별을 요셉과 그의 열한 형제의 구약 성서 이야기와 연결합니다. “들어봐, 나 또 꿈을 꿨어.” 그가 말했다. “그 안에 해와 달과 열한 별이 있고 다 내게 절하더라”(창 37:9). 반 고흐의 종교 지식, 성경 공부, 신부가 되기 위한 노력 등을 고려하면 이 이야기를 추가적인 의미로 포함시키는 것은 타당하다. 성경에 대한 이러한 언급이 그림의 의미론적 내용을 결정하는 것으로 간주하기는 어렵지만 별은 캔버스의 일부일 뿐이고 묘사된 마을, 언덕 및 나무는 성경의 줄거리와 관련이 없기 때문입니다.

전기적 방법

The Starry Night를 고려할 때 전기적 연구 방법 없이는하기가 어렵습니다. 반 고흐는 1889년 생 레미 병원에 있을 때 이 그림을 그렸습니다. 그곳에서 테오 반 고흐의 요청에 따라 빈센트는 상태가 호전되는 기간 동안 유화와 그림을 그리는 것이 허용되었습니다. 개선 기간에는 창의적인 고조가 동반되었습니다. 반 고흐는 가능한 모든 시간을 야외 활동에 바쳤고 꽤 많은 글을 썼습니다.

"별이 빛나는 밤"이 기억에서 쓰여졌다는 점은 주목할 만하며, 이는 반 고흐의 창작 과정에서 이례적입니다. 이러한 상황은 그림의 특별한 표현력, 역동성 및 색상을 강조할 수 있습니다. 한편, 그림의 이러한 특징은 작가가 병원에 ​​입원해 있는 동안의 정신상태로도 설명될 수 있다. 그의 사교계와 행동 기회는 제한되어 있었고 공격은 다양한 강도로 발생했습니다. 그리고 개선 기간에만 그는 자신이 좋아하는 일을 할 기회를 가졌습니다. 그 기간 동안 그림은 반 고흐에게 자아 실현의 특히 중요한 방법이 되었습니다. 따라서 캔버스는 더욱 생생하고 표현력이 풍부하며 역동적이 됩니다. 작가는 그것을 표현할 수 있는 유일한 방법이기 때문에 엄청난 감성을 거기에 담는다.

형에게 보낸 편지에서 자신의 삶과 생각, 작품을 세세하게 묘사하고 있는 반 고흐가 <별이 빛나는 밤>을 스쳐 지나갈 뿐이라는 점이 흥미롭다. 그리고 그 무렵 Vincent는 이미 교회와 교회 교리에서 멀어졌지만 그는 그의 형제에게 이렇게 썼습니다. “나는 여전히 열정적으로 필요합니다.”나는“종교에서”라는 말을 스스로 허용하겠습니다. 그래서 밤에 집을 나서서 별을 그리기 시작했어요."

"Starry Night"를 다른 작품과 비교 초기 작품, 가장 표현력이 풍부하고 감정적이며 흥미 진진한 것 중 하나라고 말할 수 있습니다. 그의 창작 작업 전반에 걸쳐 그의 글쓰기 스타일의 변화를 추적해 보면 반 고흐의 작품에서는 표현력, 색상 강도 및 역동성이 눈에 띄게 증가합니다. "Starry Night over the Rhone"은 "Starry Night"보다 1년 전인 1888년에 작성된 "Starry Night over the Rhone"은 아직 감정, 표현력, 색상 풍부함 및 기술적 솔루션의 정점으로 가득 차 있지 않습니다. 또한 <별이 빛나는 밤> 이후의 그림들은 더욱 표현력이 풍부해지고, 역동적이며, 감정적으로 무거워지고, 색감이 더욱 밝아졌음을 알 수 있습니다. 가장 눈에 띄는 예는 "Church in Auvers", "Crows with Wheat Field"입니다. 이것이 바로 "별이 빛나는 밤"이 반 고흐 작품의 마지막이자 가장 표현력이 풍부하고, 역동적이고, 감정적이고, 밝게 채색된 시기로 설명될 수 있는 방법입니다.