AP 체호프는 오랫동안 인정받는 대가였습니다. 국내 문학, 그의 작품에서 부드러운 서정, 사람에 대한 사랑, 교육학 및 좋은 유머를 결합한 사람. Chekhov의 이야기에는 재미와 슬픔이 얽혀 있습니다. 한편으로 독자는 종종 작가 캐릭터의 행동을 비웃고 다른 한편으로는 행동에서 자신의 악과 결점을 반영합니다.

작가의 초기 이야기에서 "눈물을 통한 웃음"

부드럽고 슬픈 유머- 이것은 특징체호프의 거의 모든 작품. 그녀는 이미 그의 초기 이야기.

예를 들어, 가족의 부주의 한 아버지가 모든 가족과 함께 치과 의사의 "말 이름"을 풀려고하는 모습을 보면서 독자를 진심으로 웃게 만드는 유명한 이야기 ​​"말 이름". 그러나이 쾌활한 장면 뒤에도 권위있는 슬픔이 있습니다. 사람들은 사람이 아니라 그의 우스꽝스러운 성에만 관심을 갖고 시간을 낭비합니다.

우리는 "공무원의 죽음"이야기에서도 같은 것을 만납니다. 실수 (그는 극장에서 장군의 대머리에 재채기)하고 이에 대한 걱정으로 사망 한 사소한 관리 Chervyakov의 운명을 전달합니다. 이야기의 분위기 자체는 유머러스하지만 작업이 끝나면 독자는 씁쓸함을 느낍니다. 주인공자신의 두려움으로 죽고 그 원인은 실제로 중요하지 않습니다.

인간 세상의 불완전함을 반영하듯 재미있고 슬프다

Chekhov의 이야기에서 재미있는 것은 항상 전면에 나오고 슬픈 것은이 외관 뒤에 숨겨져 있습니다. 이것은 똑같이 유명한 이야기 ​​"카멜레온"에서 일어나는 일입니다. 그 주인공은이 개가 속한 군중의 사람들, 즉 가난한 사람 또는 부자와 고귀한 사람의 가정에 따라 지나가는 사람에게 불편을 끼치는 작은 개에 대해 정반대의 명령을 내립니다. '카멜레온'의 복종은 독자들에게 진심 어린 웃음을 불러 일으키지 만 이것도 눈물을 흘리는 웃음이다. 결국, 많은 사람들은 또한 이중적이고 아첨하고 기만적으로 행동합니다.

"Thick and Thin"이야기에서도 비슷한 장면을 볼 수 있습니다. 한때 체육관에서 함께 공부했던 두 동지의 우연한 만남은 처음에는 매우 성실해 보이지만 공식 위치는 "날씬하고 뚱뚱한"신사입니다. "뚱뚱한"동지가 "얇은"동지보다 훨씬 더 높은 게시물을 차지하고 있음이 밝혀졌습니다. 이 상황이 밝혀지면 더 이상 영적인 대화가 불가능합니다. 이전 친구는 거짓과 거짓 영광의 세상에서 동등한 입장에서 의사 소통을 할 수 없기 때문에 서로 갈라집니다. 이 이야기를 읽는 독자들은 그런 장면을 보고 웃지 않을 수 없지만, 그것은 슬픈 미소다.

우리는 "Intruder"이야기에서 동일한 플롯 충돌을 만납니다. 독자들은 물고기를 잡는 데 사용하기 위해 철로에서 견과류를 제거한 농부가 전혀 위험한 범죄자가 아니라는 것을 잘 알고 있습니다. 그의 심문 장면은 우스꽝스러워 보인다. 그러나 독자는 강요된 무지로 인해 큰 고통을 겪을 수 있는 이 문맹 영웅을 비웃고 불쌍히 여깁니다. 이 이야기는 체호프 작품의 또 다른 특징을 드러냈다. 그들은 권력이 있고 교육을 받은 지식인들이 평범한 사람들이 사는 것을 듣고 이해할 준비가 되어 있지 않다고 자주 말한다. 부동산은 인간 관계를 방해하는 심연을 공유합니다.

Chekhov의 작품 구성의 기초로 슬픈 아이러니의 수용

Chekhov의 이야기에 나오는 슬픔은 삶 자체가 불완전하다는 사실로 확인됩니다. 그러나 작가는 친절하고 온화한 유머로 전환함으로써 이러한 불완전성을 극복하도록 가르친다. 동시대 사람들의 회고록에 따르면 Chekhov 자신은 농담을 많이했지만 그의 농담도 슬픈 것으로 판명되었습니다.

그런 격언을 소유하고 있지만 우울한 문구로 가득 찬 작가입니다. “오늘은 멋진 날입니다. 차를 마시러 가거나 목을 매십시오. 사실, 그는 항상 그렇게 타협하지 않았습니다. 그의 다른 가벼운 말이 있습니다. "가을 냄새가 난다"고 Chekhov는 친구에게 보낸 편지 중 하나에 썼습니다. – 나는 러시아의 가을을 좋아합니다. 비정상적으로 슬프고 친절하며 아름다운 것. 나는 그것을 가지고 크레인과 함께 어딘가로 날아갈 것입니다.

Chekhov는 종종 그의 작품에서 슬픈 아이러니를 사용하지만이 아이러니는 그 자체로 치유입니다. 독자가 외부에서 마치 인간 관계의 세계를 보는 것처럼 생각하고 느끼고 사랑하도록 가르치는 데 도움이됩니다.

문학 비평가들은 종종 Chekhov의 재미 있고 슬픈 이야기를 이름이 삶 그 자체 인 깨진 거울 조각과 비교합니다. 이 작품을 읽으면 우리 자신이 반영되어 우리 자신이 더 현명하고 인내심이 생깁니다.

Chekhov의 일부 작품을 분석한 결과 작가의 작품에서 "슬픔"과 "재미"가 종종 나란히 있음이 나타났습니다. 이러한 결론은 "체호프의 이야기에서 재미 있고 슬픈"이라는 주제에 대한 에세이를 준비할 때 6-7학년 학생들에게 유용할 것입니다.

2월 수업에서 가장 인기 있는 자료입니다.

섹션: 문학

주제: 러시아 문학의 풍자와 유머, 또는 웃음은 최고의 약이다.

• 학생들에게 풍자와 유머에 대한 인식을 소개하고 풍자 및 유머 작품의 장르를 식별하도록 가르칩니다.
• 작가가 풍자적이거나 유머러스한 작품을 만들기 위해 사용하는 수단을 식별합니다.
• 고도의 예술적 문학 작품을 통한 학생들의 미적 및 도덕적 교육;
• 긍정적인 것, 즉 좋은 분위기를 만드는 것에 심리적으로 동조합니다.

장비: Pushkin, Gogol, Saltykov-Shchedrin, Chekhov, Zoshchenko의 초상화; J. S. Bach "Joke"의 음악 녹음; 패러디 삽화; 서문 포스터; 칠판에 메모.

남성 sana in corpore sano. (건강한 신체에 건강한 정신이 깃든다.)

유머는 훌륭하고 건강한 품질입니다.
M. 고리키

웃어 맞아 죄가 아냐
재미있어 보이는 모든 것.
N. 카람진

지루한 것 빼고는 모든 장르가 좋다.
볼테르

비즈니스 시간과 즐거운 시간.
차르 알렉세이 미하일로비치

웃음은 종종 진실과 거짓을 구별하는 훌륭한 중재자입니다.
V. 벨린스키

웃음은 기쁨이므로 그 자체로 좋은 것입니다.
스피노자

수업 중

:

농담처럼 들리네요. S. 바흐. 음악을 배경으로 Andrey Dmitriev의시 "Spring has come"이 연주됩니다.

봄이 왔다! 봄이 왔다!
그리고 모든 자연이 꽃을 피웠습니다!
곳곳에 꽃이 피었습니다
나무, 화단 및 덤불,
지붕과 다리뿐만 아니라
그리고 골목과 고양이 ...
(그래도 솔직히 말해서
물론 고양이는 헛되이 피었습니다).
느릅나무 아래에서 구리 대야가 피어나고,
구멍에 고슴도치 꽃,
그리고 늙은 할머니의 가슴
그리고 할아버지의 낡은 프록 코트,
그리고 낡은 의자와 낡은 탁자,
그리고 늙은 할아버지가 꽃을 피웠습니다.
봄이 왔다! 봄이 왔다!
그리고 모든 자연이 꽃을 피웠습니다!

선생님의 말씀: 그리고 우리는 창 밖에 봄이 있습니다. 그리고 당신의 얼굴은 아름다운 미소로 피어납니다.

오늘 우리는 유머와 풍자를 별도의 문학 영역으로 이야기 할 재미있는 수업 인 "Smehopanorama"를 가지고 있습니다. 웃음이 우리의 영적 건강에 필요한 최고의 약이며 고대 그리스인에 따르면 "건강한 몸에 건강한 정신"을 의미하는 "Mens sana in corpore sano"임을 확인하시기 바랍니다.

우리의 수업 모토:

오늘은 국내에서
기쁨과 웃음은 어디에 있습니까
좋은 미소는 어디에
모두에게 충분합니다!

• "웃음이 최고의 약이다."
• "웃는 말의 비밀"
• "헴스, 그리고 더!"
• "재미있는" 문학을 통한 "조그" .
• "발문"

1. “웃음이 보약이다”

일부 고대 사상가들은 사람을 "웃을 줄 아는 동물"로 정의할 수 있다고 믿었습니다. 그리고 어느 정도는 그들이 옳았다고 생각합니다. 왜냐하면 두 다리로 걷는 능력과 노동 활동이 동물계의 사람들을 구별했을 뿐만 아니라 수천 년의 역사에서 상상할 수 있고 상상할 수 없는 모든 시련을 생존하고 통과하는 데 도움이 되었기 때문입니다. , 뿐만 아니라 웃는 능력. 그래서 웃을 줄 아는 사람은 남녀노소를 불문하고 인기가 많았다.

V. Khlebnikov의시 "오, 웃음, 웃음"

이 시의 근거로 삼은 단어는 무엇입니까?

"웃음"이란 무엇입니까?

그들은 "칼로리 함량"에서 1 분의 웃음이 사워 크림 한 잔을 대체한다고 말합니다. 웃고 건강하세요!

역설은 역사의 비판적이고 어려운시기에 손이 포기하는 것처럼 보일 때 갑자기 유머러스 한 방향이 문학에서 큰 소리로 선언되기 시작한다는 사실에 오랫동안 주목되어 왔습니다. 아마도 이것은 인류의 아직 정신 건강을 잃지 않았거나 낙담이 일곱 가지 대죄 중 하나라는 기독교의 기억을 반영하는 것일 것입니다.

2. “웃는 말의 비밀”

유머는 삶을 긍정하는 힘입니다. 진정한 유머러스 한 선물은 코믹하게 평가하여 특정 현상을 노출시키는 가장 드문 능력입니다.

"웃는 말의 비밀"은 극소수에게 알려져 있으므로 유머를 저속한 비웃음, 연속적인 모든 것에 대한 조롱, 신성 모독에 이르기까지 오늘날 텔레비전과 인쇄물에서 많이 볼 수 있는 것과 혼동해서는 안됩니다.

유머는 다릅니다. 성격이 좋고 슬프고 (“눈물로 웃음”) 웃기고 (“눈물에서 웃음”) 지적이고 무례하고 잔인하고 검습니다.

옛날 옛적에 당신이 아직 세상에 없었을 때 Leningrad Theatre of Miniatures의 인기 연극 "Love for Three Oranges"에서 웃음에 대한 다음과 같은 정의가 주어졌습니다. , 필요한 - 불필요한, 우리의 - 우리의 것이 아니라, 아이러니하고, 비꼬고, 악의적이고, 숨막히고, 목이 마르고, 악의적이고 ... 간지럽습니다.”

- 유머란? (영어 유머 - 분위기에서). 이것은 사람을 드러내는 것이 아니라 현상 인 만화의 온화한 형태입니다.

- 사티어란? (인간의 불완전 함을 가장 무자비하게 조롱하고 화를 내며 사람이나 사회의 악의 이미지를 비난하는 일종의 만화).

유머러스하고 풍자적인 작품은 무엇을 위한 것입니까?

Pyotr Sinyavsky "Strange Ishtoria"의 시 스케치

같은 숲에서 딱정벌레를 만났어
귀여운 말벌:
-오, 패셔니 스타!
친해지자.
- 친애하는 통행인 여러분,
글쎄, 무엇을 위해?!
당신은 상상할 수 없습니다
당신은 어떻게 분리합니까 -
그리고 아름다운 말벌은 하늘로 날아갔습니다.
- 이상한 시민...
아마 외국인일 겁니다.
성가신 프레즐과 딱정벌레
초원을 가로질러 달린다:
- 그랬어야 했다
바보!
어떻게 다시는
그런 입장에서?
급할 필요가 있다
외국 멍에!

Igor Shevchuk의 시 "In the Zoo"

벤치 아래에서 두 마리의 개가 굶주리고 있습니다.
두 할머니가 벤치에 앉아 있습니다.
늙은 여자가 고기와 양파로 파이를 갉아 먹습니다.
두 번째는 어린 손자를 위해 손에 크래커가 있습니다.
그것은-개들은 생각합니다-잔치 뿔이 될 것입니다!
공격 계획에 대해 논의했습니다. - 가져가면 끝입니다!
두 마리의 개가 도망 쳤습니다-이빨을 잡으십시오 ...
다음에 무슨 일이 있었는지 추측했습니다.
진짜 처음먹은거
그리고 두 번째는 2주 동안 말을 더듬었습니다!

익살스럽거나 풍자적인 시를 들었습니까? 대답을 정당화하십시오.

- 유머란? (작은 농담)

A. S. 푸쉬킨. "유모레스크".

V. Firsov. 유머러스 한 "Kaif".

-여러분, 수업에서 선생님이 저를 부르면 터벅 터벅 걸어요 ...

- 무엇으로부터 도망치고 있습니까?

- 책상에서 판자까지 나는 터벅터벅, 터벅터벅, 터벅터벅 ... 그리고 다시 - 판자에서 책상까지 나는 터벅터벅, 터벅터벅, 터벅터벅 ...

- 풍자시가 있습니까? 그들의 이름은 무엇입니까? (에피그램은 누군가를 조롱하는 짧은 시입니다.)

처럼. 푸쉬킨. 에피그램.

- 패러디란? (모든 저자의 스타일로 조롱)

Kozma Prutkov. “양치기, 우유 그리고 독자”

보리스 자코더. "문학의 길"

-이제 작가 M. Zoshchenko의 "웃음의 신비"를 열겠습니다. M. Gorky는 그에게 이렇게 말했습니다. 당신은 유머가 많습니다."

정말 그렇습니다. Zoshchenko는 절대 음조와 뛰어난 기억력을 부여 받았습니다. 그는 평범한 사람들의 언어의 비밀을 꿰뚫고 일상적이고 이해하기 쉬운 언어를 구사했습니다. 저자는 문학에 알려지지 않은 러시아어로 말했고, 살아 있고 발명되지는 않았지만 문학적 표준에 따라 부정확하지만 여전히 그렇습니다! - 러시아어로. 그가 대중의이 언어를 말할 수 없었다면 오늘날 우리는 독자들이 "유능하게 글을 쓰고 똑똑하지 않습니다", "모든 사람이 순전히 러시아인입니다", "자연스럽고 이해할 수 있는 단어그를".

Zoshchenko를 들어 볼까요?

준비된 학생들은 M. Zoshchenko의 "아마추어", "최면"이야기를 수행합니다.

3."단, 그리고 더!"

-이해할 수 없는 단어를 번역하는 방법을 누가 추측할 수 있습니까?

새로운 시간은 Zoshchenko의 언어와 전혀 유사하지 않은 새로운 언어이며 훨씬 더 이해하기 어렵고 "더 시원합니다". 청소년 속어의 언어로 번역 된 작가 V. Trukhin의 A. S. Pushkin "Dubrovsky"소설 2 장의 텍스트에 대한 현대적인 해석을 들어 보겠습니다.

마을에 갔을 때 Andrey Gavrilovich는 그의 친구 balabuz와 어울리고 그를 우연히 만났고 아침에 뼈를 멘토에게 던졌습니다. 그곳은 온통 보라색이었다. 그런 다음 Kirill Petrovich가 택시를 탔습니다. 여섯 명 모두 즉시 뛰어 올라 핸들을 로케이터 뒤에 놓았습니다. 월계수에 따르면 Hillocks는 가장 멋진 권위자로서 짧은 단락에서 의자를 화나게했습니다. 그리고 Andrey Gavrilovich는 성실하게 벽에 자리 잡았습니다. 그런 다음 굉장한 Kochum이 왔고 비서는 그의 국수 총을 발견하고 방갈로와 전체 재산이 황소 Troyekurov에게 풀려야한다고 pontyar를 몰았습니다.

비서는 입을 다물고 tsirsli에서 Troekurov에 와서 그에게 손을 흔들었고 Troekurov는 지체하면서 손을 흔들었습니다. Dubrovsky와 웨이브를 따라갈 시간이며 그는 배회합니다.

갑자기 그는 던델을 들고 그것을 쪼개고 공백을 짓밟았고 비서에게 흠집을 냈기 때문에 자연스럽게 레이어를 만들고 잉크통을 떠서 평가자에게 밀어 넣었습니다. 모든 자연 perestremilis. 그리고 그는 모든 사람을 다자간으로 겹쳐서 Troekurov를 뛰어 넘어 간단히 말해서 모두를 망쳤습니다. 던지는 사람들이 뛰어 들어 Dubrovsky를 꺼내고 그를 포장하고 썰매에 던졌습니다. 여섯 개를 가진 Troekurov도 사무실 밖으로 택시를 탔습니다. Dubrovsky가 즉시 정신을 잃었다는 사실은 그를 최대한 긴장시키고 전체 소문을 깨뜨 렸습니다.

4. 그리고 지금 문학을 통한 '조그'는 재미있고 흥미롭다.

1. 묘사된 삶의 상황과 등장인물이 웃음을 유발하는 드라마의 유형은 무엇입니까?
2. 이 인용문은 어떤 책에서 나온 것입니까?

• "결국 우리는 쾌락의 꽃을 따기 위해 이것으로 산다."
• "하사관의 미망인이 채찍질을 했다."
• "스튜 냄비에 담긴 수프는 파리에서 배에 바로 도착했습니다."
• "우호적인 발판에 푸쉬킨과 함께"?

1. 코미디 "The Government Inspector"의 재미있는 순간을 기억하십니까?
2. “그들은 Vyatka에서 글을 씁니다. 현지 노인 중 한 명이 생선 수프를 요리하는 다음과 같은 독창적 인 방법을 발명했습니다. 살아있는 버봇을 가져다가 먼저 조각합니다. 그의 간이 슬픔으로 부을 때..." 이 대사는 어디에서 왔습니까?
3. Mark Twain의 캐릭터가 편집한 신문은 무엇입니까?
4. 어떤 책에는 긴 코와 뿔이 그려진 얼굴이 있었고 아래에는 서명이 있습니다. “당신은 그림이고 나는 초상화이고 당신은 짐승이지만 나는 아닙니다. 나는 당신의 총구입니다.” "누가 썼는지는 모르겠지만 읽는 게 바보야." "당신은 일곱 번째이지만 바보입니다"?
5. Vonmiglasov 집사는 왜 "비열한 악마 ... 그들은 우리를 죽이기 위해 여기에 헤롯을 심었습니다"라고 외쳤습니까?
6. A.P. Chekhov의 이야기는 M.E. Saltykov-Shchedrin의 작품과 어떻게 다릅니 까?

5. "에필로그"

실제 유머러스하고 풍자적 인 작품 만이 오랫동안 살고 독자를 기쁘게하며 종종 현대 상황에 대해 쓰여진 것처럼 인식됩니다. 즉, 과거에 출판되었지만 여러 세대의 독자를 웃게 만듭니다.

Fonvizin, Gogol, Saltykov-Shchedrin, Chekhov, Zoshchenko, Averchenko, Ilf 및 Petrov 및 국가 치유와 관련된 이름을 가진 다른 작가의 이야기는 여전히 흥미 롭습니다.

민속학으로 돌아가기

에 소셜 네트워크에서별도로 대중과 유머,시. 이 두 가지 현상이 합쳐지면서 익명성과 탈민속성에 대한 갈망이 드러난다. 저자의 재미있는시는 "파이", "분말", "우울"및 기타 집단 창의성의 표현보다 인기가 훨씬 떨어집니다.

물론, 매

1막 무대에 매달려

전기톱 양동이와 고슴도치

Stanislavsky는 흥미를 느낍니다.

화장실 가기가 두렵다

매우 구체적인 제작자가 숨어 있지만 그의 이름은 대중에게 전혀 흥미롭지 않습니다. 유머러스한 시의 네트워크 형식은 예를 들어 70년대에 널리 퍼진 ditties 및 sadushka 구절과 같은 더 오래된 유형의 운이 있는 민속에 뿌리를 두고 있습니다. 엄격한 장르 프레임 워크 (부분적으로 "고체"문학 형식의 정신)는 환상의 날개를 자르지 않지만 텍스트에 공개적으로 장난스러운 성격을 부여하고 깊이를 박탈합니다.

유머와 아이러니의 대결

그리고 다양한 변형이있는 운율 파이와 공개 "I see rhymes"의 유머러스는 의심 할 여지없이 재미 있고 흥미롭지 만 여전히 시라고 부를 수 있습니다. 사실, 그것들은 리듬과 라임에 의해 코믹한 효과가 강화된 농담일 뿐입니다. "높은" 문헌은 상당한 양의 선택성과 회의론으로 웃으려는 시도를 다룹니다. 고전 시인 중에는 주로 유머와 관련된 이름이 많지 않습니다 : Ivan Krylov, Sasha Cherny, Nikolai Oleinikov, Nikolai Glazkov ... 나머지는 풍자, 패러디 또는 에피 그램에 익숙하지 않았지만 쾌활한 유산은 더 열등합니다. 진지한 작품. Irina Odoevtseva에 따르면 Osip Mandelstam은 일반적으로 궁금해했습니다. 왜 재미있는시를 쓰나요?

그러나 많은 현대시는 그러한 의심을 경험하지 않는다. "파이"와 "sadusheks"가 출현하기 훨씬 전인 2 년 전 80 세 생일을 맞이한 Igor Guberman은 자신 만의 유머러스 한 장르 인 "gariki"를 만들었습니다. 이 재치 있는 4행시에서 정치적 항의, 심오한 철학, 모호한 경박함을 발견할 수 있습니다. 모든 것이 유대인 유머의 프리즘을 통해 제시됩니다.

나는 세월의 색깔로 그렇게 죄를 지었습니다.

나는 그때 그렇게 걸었다.

지옥이 없더라도

나는 거기에 갈 것이다.

이고르 후베르만. 사진: ekburg.tv

Literaturnaya Gazeta의 풍자와 유머 섹션을 이끄는 시인 Sergei Satin은 한 장르의 던전에 자신을 국한시키지 않습니다. 그는 rubaiyat, haiku, 한 줄짜리, "나쁜 조언"등을 작성하여 가벼운 아이러니에서 거친 풍자에 이르기까지 다양한 만화를 보여줍니다. 평범한 소소한 것조차 의외의 면모에서 드러내 시적 공포로 승화시킨다. ("지나가는 사람이 공동묘지를 지나갔고 / 죽은 사람처럼 보였고 / 그렇지 않은 사람들은 / 밤에는 여기에서 찾을 수 없을 것입니다."), "러시아 국가의 역사"(" Varangians에서 그리스인에게 전달하기 위해 / 우리 강을 허용하십시오. / 우리 땅은 물이 풍부하고 / 길은 변덕스럽다").

Vladimir Vishnevsky는 한때 유머러스 한시의 스타로 여겨졌지만 그의 텍스트의 상당 부분이 시간의 시험을 견딜 수 없다는 것이 이미 분명합니다. 저자의 참고 문헌에는 12권이 넘는 분량이 포함되어 있지만 그의 즉흥과 말장난은 거의 눈에 띄지 않는 유성처럼 문학의 지평을 가로질러 지나갑니다. 상대적인 활력은 "그는 거절당했지만-하지만 뭐! "와 같은 유명한 한 줄에 의해서만 입증되었습니다. 또는 "데려주셔서 감사합니다." 유머러스한 시의 주요 문제(저주가 아니라면)는 순간적인 특성에 있습니다. 오늘 미소를 짓는 것은 내일 오해에 빠질 가능성이 있습니다.

그러나 Andrei Shcherbak-Zhukov는 재미의 일시적인 것을 두려워하지 않습니다. 그는 특정한 시간적 현실에 의존하지 않고 자연의 이미지와 내부 상태. 여기에는 농담과 농담과 같은 민속에 대한 명확한 메아리가 있지만 현대 어휘, 비꼬는 재치 및 가벼운 경박함으로 조심스럽게 위장되어 있습니다. 태도가 여권 연령보다 분명히 어린 특정 서정적 영웅에 의해 특이성이 추가되고 희극 효과는 놀라움, 역설 및 비정상적인 언어 유희로 인해 발생합니다.

당신과 나에게 무슨 문제가 있습니까?

누군가가 우리를 아이처럼 이혼했습니다.

우리는 인생이 싸움이라고 배웠다

그리고 그녀는 ... gyol로 밝혀졌습니다!

Andrey Shcherbak-Zhukov. 사진 : np-nic.ru

현대 문헌학자들은 익살스러운 시와 아이러니한 시 사이에 분명한 선을 긋습니다. 차이점은 뉘앙스에 있습니다. 첫 번째는 가혹함, 과장, 소극적이며 두 번째는 눈물을 흘리며 쓴 미소와 웃음을 짓는 경향이 있습니다. 유머러스한 시(위의 저자 거의 모두 포함)는 대중과 무대를 대상으로 합니다. 반면에 아이러니스트는 가사의 장르적 가능성을 개발하는 것을 목표로 합니다. Igor Irteniev는이 분야에서 가장 성공적인 시인으로 간주됩니다. 씁쓸한 아이러니와 화려한 인용문으로 가득 찬 그의 시는 외형적인 단순함과 오락으로 많은 발견이 사려 깊은 독자를 기다리고 있는 특별한 시적 공간을 만듭니다. 그런 때가 왔습니다. / 내 마음이 말하는 것 : / "동지, 칸이 올 것이라고 믿으십시오 / 그리고 구리 대야로 모든 사람을 덮으십시오".

우화와 패러디 사이

문헌 학자에 따르면 문학 패러디 장르는 현재 진행 중입니다. 더 나은 시간. 시적 붐이 전국을 뒤덮고 시인의 수가 수만 명에 달할 때 패러디 작가는 배회 할 곳이있는 것 같습니다. 모든 것이 훨씬 더 복잡한 것으로 밝혀졌습니다. 현대시는 장대 한 인물이 없습니다. 시가 가장 많은 청중에게 마음으로 알려질 작가입니다. 그러한 이름이 없으면 패러디스트는 어려움을 겪습니다. 좁은 범위의 독자에게로 향하거나 노골적인 흑연의 진주에만 집착하면 큰 성공을 거두지 못할 것입니다.

장르의 비인기성 및 기타 어려움은 작업 열광자를 멈추지 않습니다. "두꺼운"잡지의 페이지에는 Evgeny Minin의 패러디가 자주 등장합니다. 뛰어난 문학 학식, 뛰어난 유머 감각 및 모방 자로서의 놀라운 기술을 가진 작가입니다. 그러나 그의 많은 작품들은 지나친 직설성과 획일성을 내포하고 있다. 또 다른 현대 패러디스트 Alexei Berezin은 항상 원본 소스에 적응하려고 노력하지 않습니다. 그의 모조품 중 일부는 원본과 별개로 완전히 독립적인 작품이 됩니다. 모호한 한 줄 "Northern Sky"는 유명한 작가의 이름으로 형성된 신조어 인 주요 "칩"인 웅장한 "Albertcamusical"로 바뀝니다.

La Rochefouchen이 공을 끝냈습니다. 일반 도로로

로터리 길을 따라 도리손을 넘어갑니다 ...

조금 미완성으로 보자

과거를 생각하는 것은 나에게 씁쓸하고 렘볼노다.

마지막으로 현대 우화에 대해 조금 말할 가치가 있습니다. 러시아 문학에서 이 장르는 Ivan Krylov라는 이름과 함께 밀접하게 성장했습니다. The Crow and the Fox, The Quartet 및 기타 명작이 설정한 기준은 높지만 이를 극복하려는 시도를 포기해야 한다는 의미는 아닙니다. 현대 시인이자 배우인 블라디슬라프 말렌코의 우화가 역사에 남을지는 알 수 없지만, 그는 확실히 장르에 새로운 모습과 신선한 아이디어를 가져다주었습니다. 동물 극장의 백스테이지 음모, 전기 제품 세계의 사랑 또는 단일 숲의 민족주의 급증-각 아이디어는 특별한 음모, 생생한 캐릭터 및 깨지지 않는 도덕성으로 실현됩니다. Malenko는 전통에 경의를 표하며 (모두 Krylov와 동일) 우화 장르를 시사 주제, 현대 어휘 및 전염성 웃음으로 발전시킵니다. 기쁨을 주는 동시에 눈에 띄지 않게 우리를 더 좋게 변화시키는 웃음.

블라디슬라프 말렌코. 사진: fadm.gov.ru

5학년 교과서

문학

문학 작품의 재미있는 것들에 대해. 기분

작품 속 재미있는 점, 웃음이 하는 역할에 대해 이야기해 봅시다...

그러나 웃음이 역할을 할 수 있습니까? 결국 웃음은 재미있을 때입니다!

오른쪽. 그러나 웃음은 웃음과 다르고, 독자가 어떤 웃음으로 웃을 것인지 작가는 전혀 무관심하지 않다. 이야기를 만들 때 누구에게 왜 유쾌한 웃음의 화살을 보낼지 미리 생각했다.

그리고이 화살은 정확하게 공격하고 저자의 요청에 따라 가볍게 만지거나 더 세게 찌르거나 심지어 그것을받을 자격이있는 사람을 기둥에 못 박을 수 있습니다. 명랑한 웃음의 화살은 하찮고 으스대는 존재가 차려입은 화려한 옷을 재빨리 무너뜨리고 그것이 무엇인지 보여줄 수 있다.

여기에서 당신은 사건에 휩싸인 저자에 대해 읽고 완전히 잊었습니다. 그리고 그는 여기 당신과 함께 있습니다. 다른 페이지가 아닌 이 특정 페이지에서 당신을 웃게 만드는 것은 바로 그 사람이며, 웃음과 함께 그는 당신에게 생각과 감정을 주고, 농담을 통해 당신이 스스로 무언가를 분별하고, 이해하고, 비판적으로 평가할 수 있도록 도와줍니다.

웃음은 쾌활하고 친절 할 수 있습니다. 장면, 그것을 유발하는 작업의 에피소드, 우리는 유머러스하다고 부릅니다. 그리고 때로는 분노하고 화난 웃음이 있습니다. 풍자적 작품으로 인해 발생합니다. 그들은 사람들에게 항의하라고 부르고, 그려진 인물, 현상에 대한 경멸을 불러일으키고, 사람들이 행동하도록 강요합니다.

Charles Dickens와 그의 문학적 인물

Dickens의 작품에서 웃음은 그의 캐릭터와 관련된 작가의 입장 (매우 흔한 일임)뿐만 아니라 세계에서 사람의 개인적인 위치에 대한 이해도 표현합니다. 유머는 일어나는 일에 대한 작가의 반응을 표현하기 위해 Dickens의 소설에 존재합니다. 순진한 캐릭터는 끊임없이 비웃고 있습니다. 그의 캐릭터의 작고 감동적인 삶을 묘사하면서 작가는 한편으로는 캐릭터를 고정시키고 다른 한편으로는 다른 현실로 가져옵니다. 특정 영웅의 오락과 감정보다 더 많은 것이 우리에게 드러납니다. 예를 들어, Boz의 스케치의 짧은 단편을 생각해 보십시오. 이야기를 마친 이들은 의미심장하게 고개를 저으며 주변에 몰려든 젊은 탄광 노동자들을 훈계했고, 이 모든 일이 잘 마무리될지 의문을 표했다. 그 후 재단사는 그의 입에서 파이프를 꺼내서 그것이 좋다면 좋지만 거의없고 아무것도 없다면 할 일이 없다는 것을 알았습니다. 변함없이 예언 적 어조로 표현 된 신비한 판단입니다. 참석자들의 만장일치 지지를 받았다.

이 장면 자체는 눈에 띄는 것이 없습니다. 작가의 눈을 통해 조명되고 의미로 가득 차 있습니다. 대화 내용의 절대적 부족을 강조하면서 그는 이 사람들이 단순하고 소박한 삶을 사는 것이 얼마나 좋은지 지적합니다. 이 영웅들의 평범함은 조롱을 받지만 작가는 동시에 가능한 모든 방법으로 그것을 부드럽게하고 높이기 위해 노력합니다. 그리고 일반적으로 웃음이 대상을 축소하면이 선물을 소유 한 Dickens는 그것을 남용하지 않으며 그 결과 그의 캐릭터는 저자의 눈에 띄는 시선 아래에서 무방비 상태가되고 보호됩니다. - 그의 애정으로. 그러나 그러한 견해는 모순적이다. 사람이 자신의 약점과 결점으로 사랑 받아야한다는 이해가 기독교 적 뿌리를 가지고 있다면 이러한 결점에 대한 끊임없는 노출과 조롱은 기독교와 관련하여 완전히 다른 것입니다. 그러므로 세상의 불완전성은 일시적인 것으로 인식되지 않고 오히려 합법화됩니다. 이런 의미에서 웃음은 절망감으로 가득 차 있습니다. 자신을 웃으면 주변 공간이 정리됩니다. 그는 세상을 평가하고 측정합니다. 결과적으로 세계의 중심은 그 자체가 아니라 외부에 있습니다. 그러나 결함을 수정하면 수정에 영향을 미칠 수 없기 때문에 그의 시선 아래 세상은 존재하지 않고 조화와 질서가 없습니다. 웃음의 대상이 되는 영웅의 선택에 대해서도 비슷한 그림이 우리에게 주어진다. 결국 이들이 세상의 질서를 믿고 높고 아름다운 것을 찾는 사람들이라면 작가 자신의 태도가 완전히 반대되는 것이 분명해 보인다. 그러나 낭만적 인 열망과 그의 영웅의 순진함에 대한 Dickens의 관점에서 회의론이 발견된다고 말하면 그의 소설에서 그가 자신이 우리에게 말하는 전율과 자신감에 대한 많은 예를 찾을 수 있기 때문에 우리는 완전히 옳지 않을 것입니다. 감상적인 역사에 대해.

영웅들의 모든 고난과 경험은 그의 영혼에 울려 퍼집니다. 그러나 디킨스의 작품에는 불행이 풍부하게 존재하지만 그럼에도 불구하고 그의 세계인이 존재해야 하는 현실과 관련하여 일정한 거리를 유지하고 있다. 이 세상은 불행을 포함하지 않고 그것을 이해할 자원이 없는 것 같습니다. 따라서 디킨스의 설명은 비극적 운명일부 영웅은 우리를 만지고 눈물을 흘리며 동시에 완전히 근거가 없습니다. 감정에 음식을 제공하면 우리의 삶이 궁극적인 토대에서 훼손될 수 있는 의미를 포함하지 않을 것입니다. 문제와 불행 이 경우더 이상 우리 현실의 해결되지 않고 고통스러운 순간이 되지 않습니다. 세상은 어떤 질서로 정해져 있고 우리는 걱정할 실질적인 이유가 없습니다. 그리고 이 경우에 대한 잔인성에 대한 설명은 케이크, 그리고 후자의 희생과 고귀함은 우리의 감수성이 빛을 발하기 위해 필요합니다. 이런 종류의 현실에 합류하면서 Dickens는 그 근거가없고 일부 상상을 인식합니다. 그래서 그녀를 조롱하는 디킨스의 점진적인 전환을 꽤 이해할 수 있습니다.

“미스 워들(Wardle)이 불성실한 징글(Jingle)에 의해 버림받은 것을 본 후에 들었던 비탄과 신음에 대해 말해야 할까요? 이 가슴 아픈 장면을 픽윅 씨의 뛰어난 묘사력으로 밝혀볼까요? 우리 앞에는 자선과 동정으로 인한 눈물로 관개 된 그의 공책이 있습니다. 한마디-그리고 그녀는 식자공의 손에 있습니다. 하지만! 탄력으로 무장! 그러한 고통의 묘사로 독자의 마음을 괴롭히지 말자! 이 모든 엄숙한 표현에는 아이러니가 있습니다. 이미 쉰이 넘은 '미혼 이모' 자신은 결혼을 시도했지만 헛수고를 하고 있는 캐리커처 캐릭터로 작가의 우려대로 우리에게 마음의 고통을 거의 주지 못한다. 그러나 공개적인 조롱은 불가능한 것으로 판명되었습니다. 그의 영웅의 불완전 함을 우리에게 보여주는 Dickens는 항상 그들과의 친밀함과 즉시 정당화하려는 열망을 드러냅니다. 왠지 그들을 놀리는 즐거움을 부정 할 수없는 것 같지만 동시에 머리를 쓰다듬는 것도 멈추지 않는다.

그러나 Dickens가 그의 영웅들에게 쏟아 붓는 풍부한 사랑과 따뜻함에도 불구하고 그들에 대한 그의 태도에는 기독교 적 동기 만 포함되어 있지 않습니다. 그들의 운명에 대한 그의 모든 관심으로 그는 항상 깊은 마음의 평화 상태에 있으며 아마도 유머가 도움이 될 것입니다. 웃음에는 사람의 초자연적인 노력이 필요하지 않습니다. 웃는 사람은 다른 사람에 대해 화를 내는 것이 아니라 오히려 자신의 무언가에 자신을 고정시킵니다. 결국 영웅의 세계관에서 추적 할 수있는 모호성이 작가 자신이 해결하지 못한 문제와 관련이 있다면이 캐릭터에 대한 이야기는 완전히 침착하고 냉담 할 수 없습니다. 예를 들어 러시아 문학이 있습니다. Dostoevsky의 작업을 살펴보면 그의 영웅과 관련된 문제가 작가 자신이 자신에게 설명하려는 내용을 직접적으로 표현한 것임을 알 수 있습니다. 그는 캐릭터가 경험하는 절망과 거리를 두지 않습니다. 이는 세계를 질서화하는 중심이 세계 밖에 있다는 사실에 대한 그의 자신감을 보여준다. 이것이 그가 결과에 대한 두려움 없이 절망의 심연으로 내려갈 수 있게 해주는 것입니다. 지식의 충만함을 얻을 수 있는 가능성은 이 경우 우리가 디킨스에서 만나는 것처럼 멀고 달콤한 꿈이 아닙니다. 그 결과 모호하고 무질서한 세상에 자신을 인위적으로 고정시킬 필요가 없습니다.

따라서 Dostoevsky가 그의 영웅의 발자취를 사심없이 따르면 Dickens는 그들에게 완전한 자유를 제공하여 누구도 그의 자신의 세계. 웃음은 어떻게든 그가 독자에게 자신을 드러내는 것을 막는다. 디킨스의 주인공들이 가는 길에 겪는 어려움은 작가 자신의 어려움이 아니라는 점에서 그들이 함께 열망할 수 있는 중심은 하나도 없다. 저자 자신과 그의 등장인물 모두 어떤 이유로든 자신이 선택한 견해를 고수할 자격이 있다고 생각합니다. 따라서 여기서 가장 중요한 것은 존재론적으로 고정되어 추가적인 정당화가 필요하지 않은 인간 존재의 바로 그 사실입니다. 사실 평범하게 사는 사람들은 인간의 삶가장 진부한 말을 하는 사람들은 지능, 고귀함, 영웅적인 행동으로 구별되는 사람들보다 우리에게 덜 매력적이지 않습니다. “여기에는 아침에 진과 함께 상당한 양의 쓴 맥주를 마신 존경할만한 두 사람이 가까운 원으로 둘러싸여 몇 가지 문제에 동의하지 않았습니다. 은둔그리고 바로 지금 그들은 한쪽 또는 다른쪽에 대한 동정을 바탕으로 두 개의 진영으로 나뉘는이 집과 이웃 집의 다른 주민들의 열의에 따라 폭행으로 분쟁을 해결할 준비를하고 있습니다.

그녀에게 줘, 사라, 그녀의 권리에 줘! 노부인은 화장실을 비울 시간이 충분하지 않은 듯 격려하며 외쳤다. -왜 의식에 서 있습니까? 내 등 뒤에서 그녀를 치료하기로 결정한 것이 남편이라면 나는 그녀의 눈을 긁을 것입니다.

이 영웅들은 Dickens의 세계에서 모든 표현에서 인간의 공간 자체가 근본적이고 모든 존경을받을 자격이 있기 때문에 측정 할 수 없을 정도로 느슨하지만 자신에 대한 경멸을 불러 일으킬 수 없습니다. 작가와 그의 캐릭터, 그리고 후자의 만남이 이루어지는 기초입니다. 참된 거룩함, 하나님과 사람에 대한 부정한 지식의 존재를 믿을 수 없게 될 때 세상은 그대로 응축되고 집중됩니다. 모든 결점과 악덕을 가진 인간 세계에서 모든 것의 기초가 발견된다는 사실의 결과로 모두에게 공통적이고 흔들리지 않는 것이 드러납니다. 그러나 여기에서 우리에게 하나로 보였던 것이 사실은 개별적인 존재의 조건이 됩니다. 결국, 인간이 그 자체로 가치가 있다면, 이 본성을 가진 사람은 누구나 진정한 무언가에 뿌리를 두고 있음이 밝혀집니다. 따라서 사람들에 대해 이야기하는 저자는 자신이 소유한 것과 동일한 자급 자족을 그들 안에서 만납니다. 그들은 더 이상 무기력할 수 없으며 지속적인 참여를 요구합니다.

중심이 사람 안에 있다면 그는 어떤 의미에서 신성하므로 그에게서 혼돈을 찾을 수 없습니다. 예상치 못한 이해할 수없는 것입니다. Dickens가 그의 캐릭터에서 발견하는 모든 것은 이미 그와 우리에게 친숙하며 이것이 웃음을 유발합니다. 인간은 스스로를 즐깁니다. 그 자체로 돌이키면 가난해지지 않습니다. 웃음은 항상 웃음의 대상 위로 떠오르지만 여전히 웃음의 대상에서 멀리 떨어져 있지 않습니다. 그것들을 그에게서 밀어내는 것은 어떤 의미에서 그것들이 필요합니다. 그러나 이것에서 그의 욕망은 다른 사람을 위한 것이 아니라 자신을 위한 것입니다. 누군가의 말과 행동의 의미가 관찰자에게 투명해지면 그 사람의 재능이 드러난다. 그는 자신만을 인식할 뿐 결코 사람에게서 새로운 것을 받지 않는다.

제1장에서 이미 언급한 작가의 작품, 즉 제인 오스틴의 소설 오만과 편견으로 돌아가 보자. 그녀의 영웅은 Dickens의 소설에서 이미 알고있는 것과 동일한 평온함과 재미로 구별됩니다. “베넷 씨의 기대는 완전히 확인되었습니다. 그의 사촌의 어리 석음은 그의 희망을 완전히 정당화했습니다. 그리고 진지한 표정으로 손님의 말을 듣고 진심으로 웃었다. 하지만 드물게 엘리자베스를 쳐다보는 것 외에는 기쁨을 함께 나눌 파트너가 필요하지 않았다.

그러나 저녁에 차를 마실 때쯤에는 그가 마신 복용량이 이미 너무 커서 Bennet 씨는 기뻐서 사촌을 거실로 안내하고 숙녀들에게 무엇인가 읽어달라고 부탁했습니다.

그가 자신의 아이러니를 보여주는 것과 관련하여 웃음은 자신을 위해 소진됩니다. 그는 그들 각각을 끝없이 볼 수 없습니다. 그리고 동시에 그는 정말 유일한 사람이 된 것 같지만 이것은 그가 모든 사람에게 하나가 될 기회를 주는 방식으로 발생합니다. 다른 사람에 대한 추측을 자신에게 맡기고 실제로 그는 자신의 삶을 방해하지 않습니다. 위에서 언급했듯이 인간에게 닫힌 세계는 자의성을 포함해서는 안되기 때문에 이것은 불가능합니다. 신의 속성을 지니고 있다. 그리고 다른 사람의 삶에 의도적으로 간섭하는 경우 모든 행동이 사람에게 도움이 될 것임을 확실히 알 수 있도록 자신의 강점과 능력을 계산하는 것이 불가능하기 때문에 임의성이 발생합니다. 이것은 세계가 인간에서 신으로 열릴 때만 가능합니다. 그리고 다른 사람을 돕는 사람이 스스로 짊어지는 책임은 조화로 가득 찬 세상과 관련이 있습니다. 변형되지 않은 상태의 인간 본성을 합법화하는 사람들은 후자의 감정에 접근할 수 없습니다. 사람들이 서로의 삶에 참여하는 세계가 인간 세계에 국한되지 않는다면, 디킨스의 소설에서 우리가 보는 그들 사이의 거리에 대한 필요성은 제거된다. 그것이 그들의 관계에 존재한다면 그것은 존재론적으로 고정되어 있지 않다.

그러나 디킨스로 돌아가서 그의 소설 속 웃음은 존재론을 담고 있다고 말할 수 있다. 그것은 작가가 다른 사람의 분리와 그의 존재가 동시에 사람에게 중요해지는 방식으로 세상을 구축하는 데 도움이 됩니다. 타인과의 지속적인 접촉을 통해 타인으로부터의 독립성을 유지합니다. 이 현실에서 외로움은 불가능합니다. 존재해서는 안되는 것처럼 보이는 모든 것을 자신에게서 밀어내는 동시에 Dickens 세계의 남자는 이것을 통합합니다. 이미 언급했듯이 세상과의 접촉을 통해 자신의 능력을 드러내면서 그는 후자에서 내적 필요성을 느끼기 시작하지만 이는 자신과 연합하려는 단순한 욕구에 의해 결정되지 않습니다. 이를 통해 그는 자신의 안정감을 멈추지 않고 다른 세계를 들여다 볼 수 있습니다. 그러나 이러한 정도의 개방성조차도 우리는 디킨스의 현실에서 어느 정도 범위를 볼 수 있습니다. 가장 다양한 운명과 캐릭터를 가진 사람들은이 세상을 독특한 색조로 물들이며 그럼에도 불구하고 작가의 영혼에 닫혀 있지만 마침내 조각화를 극복 할 수 없다는 느낌이 계속 스며 듭니다. 후자를 하나님께로 돌이킴으로써 해결하려는 시도는 이 단계에 대한 끊임없는 준비되지 않은 느낌에 부딪히며, 이는 인간 자체가 지지를 만든다는 사실에 의해 강화됩니다. 이 지원의 구성 요소 중 하나인 유머에 대해 말하자면 독일 작가 XX 세기 - 헤르만 헤세. 그의 소설 " 대초원 늑대불멸과 직결되는 웃음이라는 주제가 반복적으로 들려온다. 예를 들어 어떤 특별한 통찰의 순간에 소설의 주인공이 지은 시에서 발췌한 것을 생각해 보자. "글쎄, 우리는 에테르에 살고 / 우리는 아스트랄 높이의 얼음에 있습니다 / 우리는 젊음과 노년을 모릅니다 / 우리는 나이와 성별을 박탈당했습니다. / 우리는 당신의 두려움, 말다툼, 소문, / 너의 대지의 군집에 / 빙글빙글 돌듯 별을 바라보네 / 우리의 하루는 헤아릴 수 없을 정도로 길다 / 조용히 고개를 저을 뿐 / 그래 그는 길을 비췄고 / 우주의 겨울 추위에 / 우리는 끝없이 하늘에서 숨을 쉰다 . / 우리는 추위에 안겨 있고 / 우리의 영원한 웃음은 차갑고 울립니다.

이 경우 모든 것의 초점이 되는 웃음은 동시에 모든 것을 그 자체로 끌어당기고 밀어낸다. 헤르만 헤세(Hermann Hesse)가 우리에게 제시한 영원은 우리가 세상에서 만나는 어떤 것도 담고 있지 않습니다. 그것은 우리의 삶을 채우는 모든 것을 끊임없이 부정합니다. 그러나 분리 자체는 그것이 관련된 주제와 분리되어 발생할 수 없으며 그 결과 어떤 식 으로든이 주제를 닫습니다. 모든 것은 특정한 순간에 있는 상태에 사로잡혀 더 발전할 가능성을 박탈합니다. 그러나이 고착 자체는 승리와 완전함을 전달합니다.

그러한 감각에서 우리에게 중요한 것은 그 발생이 사람이 자신을 벗어나는 결과로만 가능하다는 것입니다. 실제로 완전성에 대한 기대와 성취는 그것이 포함할 수 있는 이질적인 단위의 존재를 의미한다. 축하는 또한 어떤 장애물을 극복하는 것을 특징으로 하므로 반드시 주관적이고 객관적인 현실을 포함해야 합니다. 따라서 우리는 이 경우 한계로 작용하는 지점이 개인, 인간에 기원을 두고 있음을 알 수 있습니다. 인간은 의지의 노력을 통해 인간을 알아보지만, 계시에 대한 호소가 없기 때문에 이 섬광 자체에 한계가 있다. 이벤트는 수평적으로 진행됩니다. 사람은 자신과 다른 사람에 대해 무언가를 배우지만, 이 지식은 현재 실제로 존재하는 것이 밝혀진다는 사실에도 불구하고 변화할 수 있는 방향이 닫혀 있는 그런 종류의 지식입니다. 그리고 우리가 독일과 영국 문화 모두에 대한 불가피한 복귀와 함께 자신에서 다른 사람으로의 그러한 움직임을 돌릴 수 있다면 여기서 우리는 그들을 분리해야 할 것입니다. 가장 먼저 눈에 띄는 것은 독일 작가들의 창작물에 스며드는 냉정함의 영국인 태도가 없다는 것입니다. 이것은 독일인의 출구가 영국인보다 더 강하고 타협하지 않는다는 사실로 설명 될 수 있습니다. 편안함과 평화에 대한 후자의 사랑은 그가 온 존재로 대상에 집중하는 것을 허용하지 않습니다. 두 문화의 대표자들은 웃음을 통해 존재론을 주체와 객체 사이의 일종의 상관 관계로 전달하지만 그럼에도 불구하고 영국인은 이러한 움직임을 의미론적 목적으로 가져가지 않습니다. 궁극적 토대에 영향을 미치는 그의 길은 항상 그 자체로 깊이가 없는 순전히 인간적인 것에 달려 있습니다. 그는 필연적으로 추가 검색을 방해하는 자신의 약점을 발견합니다. 그는 개입하기 전에 이미 만들어진 것에서 지원을 구합니다.

Charles Dickens와 그의 문학적 인물

이에 대한 예는 동일한 Dickens의 작품에서 풍부한 진부한 말이며 물론 저자가 알고있는 내용의 부족입니다. 웃으면서 그는 더 깊고 설득력있는 것을 찾고 있지 않습니다. 그리하여 그의 아이러니는 궁극적인 의미와 단순한 인간적 쾌락에 도달하기 직전이다. 전자의 존재는 후자가 완전히 공허하고 천박해지지 않도록 한다. 후자는 독일의 추위와 대조적으로 약간의 따뜻함을 가져옵니다. 이것은 아마도 자신이 약해지면서 영국인이 사랑의 현실을 드러내어 기독교 기반에 의존한다는 사실 때문일 것입니다. 아이러니를 불러일으키는 자신의 자원에 대한 자신감은 여기에서 겸손과 결합되며, 겸손은 이해 수준에 관계없이 자신에게 존재하는 진리를 신뢰할 수 있다는 사실을 드러냅니다.

잡지 "비기닝" 2006년 15호

Dickens C. Boz에 대한 에세이. 30권의 작품을 모았습니다. M., 1957. T. 1. S. 120.

Pickwick 클럽의 사후 문서. 법령. 에드. T. 2. S. 173.

거기. T. 1. Boz의 스케치, Mudfog 노트. S.126.

Osten D. 오만과 편견. 총 3권으로 작품을 모았다. M., 1988. T. 1. S. 432–433.