아티스트 Pavel Alekseevich Kuznetsov 개인 생활. 쿠즈네초프, 파벨 바르폴로메예비치

(1878-1968)

자연은 P. V. Kuznetsov에게 화려한 그림 선물과 영혼의 무한한 에너지를 부여했습니다. 삶의 기쁨은 노년까지 작가를 떠나지 않았습니다. 그에게 예술은 존재의 한 형태였다.

Kuznetsov는 아이콘 화가인 아버지의 작업장에서 어렸을 때 미술에 참여할 수 있었습니다. 소년의 예술적 성향이 명확하게 정의되었을 때 그는 사라토프 아마추어 협회의 회화 및 드로잉 스튜디오에 들어갔다. 미술, V. V. Konovalov와 G. P. Salvi-ni-Baracchi의 지도 아래 몇 년(1891-96) 동안 공부했습니다.

그의 인생에서 예외적으로 중요한 사건은 V. E. Borisov-Musatov와의 만남이었습니다. 그는 Saratov 예술적 청년에게 강력하고 유익한 영향을 미쳤습니다.
1897년 Kuznetsov는 MUZhVZ에서 시험을 훌륭하게 통과했습니다. 그는 공부를 잘했고 재능이 뛰어났을 뿐만 아니라 일에 대한 진정한 열정이 돋보였습니다. 이 기간 동안 Kuznetsov는 K. A. Korovin의 회화적 예술성에 매료되었습니다. V. A. Serov의 징계 영향은 그다지 심오하지 않았습니다.

동시에 한 그룹의 학생들이 Kuznetsov 주위에 모여 나중에 잘 알려진 크리에이티브 커뮤니티 "Blue Rose"의 회원이 되었습니다. 인상주의에서 상징주의까지 - 이것은 Kuznetsov에 대한 검색을 결정한 주요 추세입니다. 초기창의성. 플레인 에어 페인팅에 경의를 표한 이 젊은 예술가는 보이는 세계의 인상보다는 영혼의 상태를 반영할 수 있는 언어를 찾고자 했습니다.
이 길에서 회화는 마치 시각적 가능성의 한계를 시험하듯 시와 음악에 가까워졌다. 중요한 동반 상황 중에는 상징주의 공연 디자인에 Kuznetsov와 그의 친구들의 참여, 상징주의 잡지에서의 협력이 있습니다.

1902년 Kuznetsov는 K. S. Petrov-Vodkin과 P. S. Utkin이라는 두 명의 동지와 함께 Saratov Church of Our Lady of Kazan에서 회화 실험을 시작했습니다. 젊은 예술가들은 캐논을 관찰함으로써 자신을 제한하지 않고 상상력을 최대한 발휘했습니다. 위험한 실험은 대중의 분노와 신성 모독의 비난을 불러 일으켰습니다. 벽화는 파괴되었지만 예술가 자신에게는이 경험이 새로운 그림 표현을 찾는 데 중요한 단계였습니다.

MUZHVZ가 끝날 무렵(1904), Kuznetsov의 상징주의 지향은 매우 분명해졌습니다. Borisov-Musatov의 그림 같은 발견은 특별한 의미를 얻었습니다. 그러나 무사토프의 최고의 작품을 나타내는 추상과 구체의 균형은 쿠즈네초프의 상징주의의 특징이 아니다. 보이는 세계의 살은 그의 그림에서 녹고, 그의 그림 같은 비전은 영혼의 미묘한 움직임을 나타내는 이미지 그림자로 짜여진 거의 초현실적입니다. Kuznetsov가 가장 좋아하는 주제는 분수입니다. 작가는 어릴 적부터 물의 순환이라는 광경에 매료되었고, 지금은 영원한 생명의 순환을 주제로 하는 캔버스에 이에 대한 기억이 되살아납니다.

Musatov와 마찬가지로 Kuznetsov는 템페라를 선호하지만 인상주의 기법을 보는 것처럼 매우 독특한 방식으로 장식 가능성을 사용합니다. 희게 변한 색조는 하나의 전체로 합쳐지는 경향이 있는 것 같습니다. 간신히 채색된 빛 - 그리고 그림은 유색 안개에 싸인 것처럼 보입니다("아침", "푸른 분수", 둘 다 1905년; "출생", 1906년 등). .).

Kuznetsov는 일찍 명성을 얻었습니다. S. P. Diaghilev가 파리에서 개최한 유명한 러시아 미술 박람회(1906)에 그의 작품이 포함될 당시 작가는 아직 서른이 되지 않았습니다. 명백한 성공으로 Kuznetsov가 가을 살롱 회원으로 선출되었습니다 (많은 러시아 예술가가 그러한 영예를 얻지 못했습니다).

세기 초 러시아 예술 생활에서 가장 중요한 사건 중 하나는 1907년 봄 모스크바에서 열린 Blue Rose 전시회였습니다. 이후 블루 로즈라고 불리는 운동. 1900년대 후반 예술가는 창조적 위기를 경험했습니다. 그의 작품의 낯설음은 때때로 고통스러웠다. 그는 자신이 지쳐서 자신에게 주어진 희망을 정당화할 수 없는 것 같았습니다. 더욱 인상적인 것은 동쪽으로 향했던 Kuznetsov의 부흥이었습니다.

쿠즈네초프 P.V.

원천: ko.wikipedia.org
날짜: 1900년대

쿠즈네초프 파벨 바르폴로메예비치- 러시아와 소련 상징주의 화가, RSFSR의 명예 예술 노동자.

전기
Pavel Kuznetsov는 1878년 11월 5일(17)에 사라토프에서 아이콘 화가의 가족으로 태어났습니다. 그는 어린 시절과 젊음을 고향, 그는 처음에 아버지와 함께 미술을 공부한 다음 V. V. Konovalov와 미술 애호가 협회의 회화 및 드로잉 스튜디오에서 공부했습니다. G. P. 살비니-바라키.잘 알고 있었다 V. E. 보리소프-무사토프,예술가로서 Kuznetsov의 형성에 큰 영향을 미친 사람. 초보 화가에게 영감을 준 또 다른 원천은 사라토프와 볼가 횡단 지역으로, 회고록에 이렇게 썼습니다. 거리감이 거부할 수 없이 나를 끌어당겼다." 첫째, 그의 형제와 다른 예술가들 (P. S. Utkin, M. S. Saryan)과 함께 Kuznetsov는 반복적으로 대초원으로 여행하여 "광대감, 냄새 및 소리의 원시적인 감각에 압도되어 캔버스에 뛰어 들었습니다." 1897년 Kuznetsov는 모스크바 회화, 조각 및 건축 학교에 입학하여 A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin, L. O. Pasternak 및 V. A. Serov 및 K. A. Korovin의 워크샵에서 공부했습니다. 그는 아르한겔스크와 스칸디나비아를 여행한 덕분에 S.I. Mamontov와 우호적인 관계를 유지했습니다. 그는 도자기 작업장에서 일하면서 마졸리카 기술을 마스터했습니다. 볼쇼이 극장, P. S. Utkin과 함께 K. S. 페트로프 보드킨사라토프의 카잔 교회를 그렸다. 1904 년 그는 비 계급 예술가의 칭호로 MUZhVZ를 졸업했으며 같은 해 Saratov에서 상징적 인 "Scarlet Rose"의 상징적 인 전시회 주최자 중 한 명이되었습니다. 이후 몇 년 동안 그는 모스크바, 상트페테르부르크, 파리의 주요 전시회에 참가했으며 책 및 잡지 그래픽 분야(Art and Golden Fleece 잡지)에서 일했으며 Free Aesthetics Association과 Blue Rose Society의 회원이었습니다. 학교에서 다시 형성되었습니다. Kuznetsov는 또한 개인 주문을 수행하고 대초원과 더 동쪽 (Samarkand, Bukhara, Tashkent)으로 반복적으로 여행했으며 1913-1915 년 A. Ya. Tairov와 공동으로 모스크바의 Kazansky 기차역 장식 패널 스케치를 작업했습니다. 모스크바 챔버 극장. 사라토프의 주제는 작가의 작품, 특히 '사라토프의 안뜰', '사라토프 근처', '노', '푸른 분수', '대초원의 밤', '대초원에서. 신기루' 등의 작품에서 생생하게 표현된다. ", "대초원의 비","대초원의 봄 ". 예술가의 창조적 유산에서 똑같이 중요한 주제는 중앙 아시아이며, 그는 또한 일련의 그림을 헌정했습니다. Kuznetsov는 1917년의 혁명적 사건을 열정적으로 받아들였고, 새로운 소비에트 정부 하에서 그는 모스크바 시의회 예술 부문의 장이 되었고, 다양한 축제를 위한 모스크바의 선전 디자인에 참여했으며, 1918년에는 Collegium의 회원으로 선출되었습니다. 그리고 교육을 위한 인민 위원회의 미술부. 그는 첫 번째 및 두 번째 State Free Art Workshops에서 가르쳤고 1920-1927 년에 예술 학회 "Four Arts"를 조직했으며 1927-1929 년에 VKHUTEMAS의 기념비적 인 워크샵에서 교수였습니다. 프레스코 기념물 VKHUTEIN의 회화 학부. 1923년 그는 Barbasange Gallery에서 개인전을 위해 파리를 방문했습니다. 1930년대 - 1940년대교육 활동에 종사, 개인전 조직 (Tretyakov Gallery, State Museum 미술), 창조적 인 출장 (아르메니아, 아제르바이잔, 발트해 연안 국가)을 시작했습니다. 화가 작품의 혁명 이후 기간은 상징주의의 미학, 작품에서 소비에트 주제의 출현 및 고대 러시아 회화의 영향 (바쿠의 석유 건설 이미지, E. M. Bebutova의 초상화 부인). Pavel Varfolomeevich는 1968년 2월 21일 모스크바에서 사망했습니다. 긴 생애 동안 기복을 경험한 Kuznetsov는 오늘날 러시아 상징주의의 가장 중요한 대표자 중 한 명입니다.

Pavel Varfolomeevich는 1878년 사라토프 아이콘 화가의 가족에서 태어났습니다. 아버지가 스튜디오에서 일하는 것을 지켜보던 소년도 그림에 관심을 갖게 되었고 사라토프 회화 및 드로잉 스튜디오에서 예술가로서의 경력을 시작했습니다.

훌륭한 훈련을 받은 후 1897년에 큰 어려움 없이 그 청년은 아르히포프와 그의 주요 교사였던 모스크바 회화, 조각 및 건축 학교에 입학했습니다. 그는 나중에 Blue Rose Society를 조직한 같은 생각을 가진 사람들을 발견한 곳입니다. 푸른 색조로 칠해진 대표자들은 상징주의의 원칙을 따르고 작품이 부드럽고 낭만적이며 음악으로 가득 차 있음을 확인하기 위해 노력했습니다.

Kuznetsov는 다양한 예술 협회의 활동에 적극적으로 참여했습니다. 그는 "러시아 예술가 연합", "예술의 세계"협회의 회원이었고, "주홍 장미", "푸른 장미"의 주최자 중 하나였으며, "가을 살롱"의 평생 회원이되어 회장으로 일했습니다. "4개의 예술" 사회와 다른 창조적인 협회의.

경유하여 여행한 후 중앙 아시아그리고 Zavolzhsky 대초원 메인 테마다년간 작가의 창작 작업은 황홀한 대초원 풍경과 유목민의 삶의 방식이 있는 동양이었습니다. Kuznetsov는 다른 여행, 특히 아르메니아, 코카서스, 크림, 아제르바이잔 및 파리의 영향을 덜 받았습니다. 그가 가장 좋아하는 장르는 정물과 풍경이었습니다.

그림과 병행하여 Kuznetsov는 연극 풍경, State Free Art Workshops에서 가르쳤고 VKHUTEMAS와 VKHUTEIN에서 교수로 일했습니다. 소비에트 권력의 출현과 함께 그는 교육 인민위원회의 미술 부서에서 일했습니다.

Pavel Varfolomeevich는 1968년 89세의 나이로 세상을 떠났습니다.

화가의 창의력

초기 회화

처음 몇 년 동안 창의적인 활동 Kuznetsov는 자신의 감정과 세계관을 그림으로 표현하는 것을 두려워하지 않는 대담한 혁신가임을 보여주었습니다. 그의 첫 번째 실험 중 하나는 예술가 및 Utkin과 함께 작업한 사라토프 교회의 그림이었습니다. 젊은이들은 영혼의 충동을 자유롭게 제어하기로 결정하고 전통 회화의 정경에서 멀어졌습니다. 실험은 비록 실패로 끝났지만(사회는 그들의 작품을 화나게 했다), 세 사람 모두 그들만의 회화적 언어를 찾는 데 큰 경험을 얻었다.

상징주의자들(특히 Borisov-Mustaev)의 아이디어에 쫓겨 화가는 점차 인상주의에서 상징주의로 옮겨갔습니다. 이때 그의 유명한 "분수"와 "탄생"이 나타났습니다. 상징주의가 전면에 나오는 일련의 그림입니다. 그래서 끊임없이 등장하는 분수의 새로운 제트기는 탄생을 상징했고, 오름차순은 비극의 상징이었습니다. 이 주제에 대한 장엄한 그림: "푸른 분수", "어머니의 사랑", "아침". 간헐적 획을 사용하는 특별한 기법으로 인해 작가의 캔버스는 특별한 빛과 공간으로 채워져 경쾌해 보입니다.

작가는 출생을 주제로 한동안 산부인과 의사로 일하기도 했다. 이 작업을 통해 그는 문제의 육체적인 측면이 영적인 것보다 훨씬 덜 관심이 있다는 것을 깨달았습니다. 같은 이유로 Kuznetsov는 더 높은 영성의 구체화를 상징하는 부드러운 파란색 톤을 선호했습니다.

동양적 동기

"대초원"주기의 사진은 Kuznetsov 작업의 가장 높은 단계로 간주됩니다. 그들은 그를 유기적으로 얽혀 철학적 견해, '푸른장미'의 상징주의자들과 예술가들의 원리, 그리고 작가가 여러 나라를 여행하며 다른 대가들의 그림을 알아가는 동안 흡수한 모든 경험. 그리고 이것은 그가 특별한 색상, 부드러움 및 놀라운 리듬이 특징인 독특한 스타일을 만드는 데 도움이 되었습니다. 그래서 이번 주기의 많은 작품에서 인물의 윤곽이 주변 건물이나 땅의 윤곽을 따른다는 점에서 리듬이 드러난다.

동양의 순환기에 작가는 가장 섬세한 색조가 유기적으로 결합된 그림에서 숙련된 컬러리스트임을 보여주었습니다. 동시에 그의 작품은 장엄함과 기념비성을 유지하는데 이것이 그의 특별한 예술적 스타일의 핵심이다.

경매 기록, Kuznetsov의 그림 가격

오늘날 Kuznetsov의 그림 비용이 얼마인지 알아보려면 경매에서 판매되는 여러 예를 고려하십시오.

우선, 가장 큰 인출을 가격 오름차순으로 공부할 것입니다. 2018년 6월 MacDougall's에서 열린 경매부터 시작하겠습니다. 이 경매에서 1904년에 그가 그린 "샘"이라는 그림이 출품되었습니다. 경매에서 이 작품의 등장은 특히 1911년 후원자 N. Ryabushinsky의 Black Swan 빌라 화재로 Blue Rose 예술가들의 많은 그림이 파괴되었다는 사실에 비추어 볼 때 중요한 사건이었습니다. 별장을 장식하는 데 중요한 역할을 한 Kuznetsov의 많은 훌륭한 작품이 화재로 사망했습니다.

또한 "분수"는 그 좋은 예입니다. 창작 기간분수가 그의 가장 좋아하는 주제가 되었을 때 예술가(위 참조). 이 현상의 전성기는 1904년에서 1907년 사이 그의 활동에서 관찰되었습니다.

이 캔버스는 250-500,000파운드의 추정가로 경매에 나왔고 333,000파운드(447,000달러)에 판매되었습니다.

다음 주요 이탈은 거의 비슷한 가격으로 판매되는 두 개의 정물에 관한 것입니다. E.M.의 초상화가 있는 피아노 위의 정물화 작품들입니다. Bebutova" 및 "디캔터가 있는 정물".

첫 번째 캔버스는 꽃병에 담긴 꽃다발, 피아노의 광택 표면에 반사된 꽃, 그리고 예술가의 사랑하는 아내이자 뮤즈인 Elena Mikhailovna Bebutova의 초상화를 효과적으로 포착합니다. 주인은 1922년에 이 초상화를 그렸습니다. 이 작품에서 작가는 다른 그림에서 가장 좋아하는 속성인 꽃병, 아내의 초상화, 수업용 메모 등을 묘사했습니다. 2014년에 정물은 MacDougall's에서 338,000파운드(565,000달러)에 판매되었으며 추정가는 200-300,000파운드입니다.

두 번째 정물화는 2007년 소더비에서 28만 8천 파운드(59만 7천 달러)에 20만~30만 파운드로 추산되어 팔렸습니다. 이 작품은 작가가 Sergei Ivanovich Shchukin 컬렉션을 연구한 영향으로 정물에 관심을 보이기 시작한 시기를 상징하기도 한다.

그러나 그림 "동부 도시. Bukhara'는 2014년 6월 MacDougall's에서 열렸습니다. 이 작품은 중앙 아시아에 관한 Kuznetsov의 가장 중요하고 유명한 그림 중 하나로 간주됩니다. 이벤트에서 여러 번 소개되었습니다. 다른 해: 1915년과 1917년 세계 미술 전시회, 1923년, 1956년, 1964년 및 1978년에 Pavel Kuznetsov에게 헌정된 모스크바 전시회, 1926-1927년 소련 미술의 일본 전시회에서.

그림 같은 걸작은 190만~300만 파운드로 추산되었으며, 이는 충분히 정당화되었습니다. 경매 낙찰가는 240만 파운드(390만 달러)였다.

Kuznetsov의 그림 비용이 얼마인지에 대한 완전한 대답을 얻으려면 더 작은 출발을 고려해 봅시다. 그의 그림은 때때로 다양한 경매에서 팔리며 수천 파운드에서 수십만 파운드의 가격대를 형성합니다. 다음은 판매된 캔버스의 예입니다. Sochi(Sotheby's, 2012, £85,000), Caravan Stops(Bonhams, 2006, £50,000), City in Central Asia(Sotheby's, 2014, 22.5천 파운드), “Summer. 수확”(Christie`s, 2000, 18,000 파운드).

가격에 영향을 미치는 것은 Kuznetsov의 그림을 어디에서 어떻게 판매하는지에 대해 다음 섹션에서 고려할 것입니다.

Kuznetsov의 그림을 평가하고 판매하는 방법

특정 작업의 가격을 결정하는 요소

그림의 가치는 사회에 상당한 가치가 있는 경우에 현저하게 증가합니다. 예를 들어, 전시회에서 반복적으로 전시되거나 유명 갤러리 또는 컬렉션에 판매된 경우, Kuznetsov의 중요한 창작 주기의 예이며 표지, 엽서, 우표에 인쇄되거나 과대 광고의 원인이 되거나 희귀한 경우 주인의 거의 파괴된 유산의 사본. 이러한 사실과 유사한 사실은 Kuznetsov의 그림을 조사하여 밝혀질 수 있습니다.

Kuznetsov의 그림을 조사하는 방법

Kuznetsov Pavel Varfolomeevich (1878-1968)

Kuznetsov는 아이콘 화가인 아버지의 작업장에서 어렸을 때 미술에 참여할 수 있었습니다. 소년의 예술적 성향이 명확하게 정의되었을 때 그는 사라토프 미술 애호가 협회의 회화 및 드로잉 스튜디오에 들어가 V. V. Konovalov와 G. P. Salvi-ni-Baracchi의 지도 아래 몇 년(1891-96) 동안 공부했습니다. .

그의 인생에서 예외적으로 중요한 사건은 V. E. Borisov-Musatov와의 만남이었습니다. 그는 Saratov 예술적 청년에게 강력하고 유익한 영향을 미쳤습니다. 1897년 Kuznetsov는 MUZhVZ에서 시험을 훌륭하게 통과했습니다. 그는 공부를 잘했고 재능이 뛰어났을 뿐만 아니라 일에 대한 진정한 열정이 돋보였습니다. 이 기간 동안 Kuznetsov는 K. A. Korovin의 회화적 예술성에 매료되었습니다. V. A. Serov의 징계 영향은 그다지 심오하지 않았습니다.

동시에 한 그룹의 학생들이 Kuznetsov 주위에 모여 나중에 잘 알려진 크리에이티브 커뮤니티 "Blue Rose"의 회원이 되었습니다. 인상주의에서 상징주의에 이르기까지 이것은 창의성 초기에 Kuznetsov에 대한 검색을 결정한 주요 추세입니다. 플레인 에어 페인팅에 경의를 표한 이 젊은 예술가는 보이는 세계의 인상보다는 영혼의 상태를 반영할 수 있는 언어를 찾고자 했습니다. 이 길에서 회화는 마치 시각적 가능성의 한계를 시험하듯 시와 음악에 가까워졌다. 중요한 동반 상황 중에는 상징주의 공연 디자인에 Kuznetsov와 그의 친구들의 참여, 상징주의 잡지에서의 협력이 있습니다.

러시아의 가장 중요한 사건 중 하나 예술적 삶세기의 시작은 1907년 봄 모스크바에서 열린 Blue Rose 전시회였습니다. 이 활동의 창시자 중 한 명인 Kuznetsov는 이후 Blue Rose라고 불리는 전체 운동의 예술적 지도자로도 활동했습니다. 1900년대 후반 예술가는 창조적 위기를 경험했습니다. 그의 작품의 낯설음은 때때로 고통스러웠다. 그는 자신이 지쳐서 자신에게 주어진 희망을 정당화할 수 없는 것 같았습니다. 더욱 인상적인 것은 동쪽으로 향했던 Kuznetsov의 부흥이었습니다.

볼가 대초원을 가로 지르는 예술가의 방황, 부하라, 사마르 칸트, 타슈켄트 여행이 결정적인 역할을했습니다. 1910년대 초반. Kuznetsov는 그의 재능의 가장 높은 개화를 표시하는 "Kyrgyz Suite"의 그림으로 공연했습니다 ( "Sleeping in the Sheep", 1911; "Sheep Shearing", "Rain in the Steppe", "Mirage", "Evening in the Sheep"). 대초원", 모든 1912 등). 그것은 마치 예술가의 눈에서 베일이 떨어진 것 같았습니다. 그의 색채는 절묘한 뉘앙스를 잃지 않고 대조의 힘으로 가득 차 있었고 작곡의 리드미컬한 패턴은 가장 표현력있는 단순성을 얻었습니다.

그의 재능의 특성에 따른 Kuznetsov의 특징 인 관조는 대초원주기의 그림에 서정적으로 관통하고 서사시 엄숙한 순수한 시적 소리를 제공합니다. 이 작품들에 인접한 Bukhara 시리즈(Teahouse, 1912; Bird Market, In The Temple of Buddhas, 둘 다 1913 등)는 연극적 연상을 불러일으키는 장식적 특성의 증가를 보여줍니다.

같은 해에 Kuznetsov는 다수의 정물을 그렸는데 그 중 뛰어난 "일본 판화가 있는 정물"(1912)이 있습니다. Kuznetsov의 명성이 높아지면서 그의 창조적 활동이 확장되었습니다. 예술가는 모스크바의 카잔 기차역 그림에 초대되어 스케치를 수행했지만 ( "과일 따기", "아시아 시장", 1913-14) 아직 완성되지 않았습니다. 1914년 Kuznetsov는 첫 번째 프로덕션에서 A. Ya. Tairov와 협력했습니다. 챔버 극장- 큰 성공을 거둔 Kalidasa의 연극 "Sakuntala". 장식가로서 Kuznetsov의 풍부한 능력을 개발하면서 이러한 실험은 의심할 여지 없이 그의 이젤 그림에 영향을 미쳤으며, 이는 점점 더 기념비적인 예술 스타일로 끌렸습니다(Fortune Telling, 1912; Evening in the Steppe, 1915; At The Source, 1919-20; "Uzbek ", 1920; "가금류", 1920년대 초 등).

혁명 기간 동안 Kuznetsov는 큰 열정을 가지고 일했습니다. 그는 "해방의 길"이라는 저널의 출판에서 혁명 축제의 설계에 참여했으며 교육 작업을 수행했으며 많은 예술 및 조직 문제를 처리했습니다. 그의 에너지는 모든 것에 충분했습니다. 이 기간 동안 그는 고대 러시아 회화의 영향을 받은 동양 모티브의 새로운 변형을 만듭니다. 그의 중에서 최고의 작품 E. M. Bebutova(1921-22)의 장엄한 초상화를 포함합니다. 동시에 그는 석판화 시리즈 "Turkestan"과 "Mountain Bukhara"(1922-23)를 출판했습니다. 선택한 주제의 고리에 대한 애착은 현재의 현실에 대한 작가의 활발한 반응을 배제하지 않았다.

1923년 베부토바와 함께 그의 전시회가 준비된 파리 여행에 깊은 인상을 받은 Kuznetsov는 "Paris Comedians"(1924-25)를 썼습니다. 이 작품에서 그의 고유한 장식적 간결함은 예상치 못한 날카로운 표현으로 바뀌었다. 작가의 크림 반도와 코카서스 여행(1925-29)으로 새로운 발견이 이루어졌습니다. 가볍고 활기찬 움직임으로 가득 찬 그의 작곡 공간은 깊이를 얻었습니다. 유명한 패널인 "Grape Harvest"와 "Crimean Collective Farm"(둘 다 1928)이 있습니다. 이 기간 동안 Kuznetsov는 노동 및 스포츠 주제를 언급하면서 자신의 플롯 레퍼토리를 확장하기 위해 지속적으로 노력했습니다.

아르메니아에서의 체류(1930)는 화가 자신의 말에 따르면 "사람, 기계, 동물, 자연이 하나의 강력한 화음으로 합쳐지는 기념비적 건축물의 집단적 파토스"를 구현한 일련의 그림에 생명을 불어넣었습니다. 사회 질서에 부응하려는 진정성 있는 열망에도 불구하고 Kuznetsov는 "미학", "형식주의" 등에 대한 가혹한 비판을 자주 받는 정통적인 새로운 이데올로기를 완전히 만족시킬 수 없었습니다. 다른 마스터들에게도 동일한 비난이 제기되었습니다. Kuznetsov가 창립 멤버이자 회장이었던 "Four Arts" 협회(1924-31)의. 1920년대 후반~1930년대 초반에 만들어진 작품. ( "조각가 A. T. Matveev의 초상", 1928; "Mother", "Bridge over Zang-gu River", 둘 다 1930; "Cotton Sorting", "Pushball", 둘 다 1931), - 마지막 높은 도약 창의성 Kuznetsova. 주인은 동료보다 오래 살 운명이었지만 노년에 접어든 그는 창의성에 대한 열정을 잃지 않았습니다.

말년에 Kuznetsov는 주로 풍경과 정물에 몰두했습니다. 그리고 비록 작업이 최근 몇 년전자에 비해 열등한 Kuznetsov의 창조적 장수는 예외적 인 현상으로 인정되지 않을 수 없습니다.

예술가의 그림

백야

스텝 1에서

대초원에서

크림의 봄

점

알룹카로 가는 길

부하라의 여성

개를 가진 여자

어머니의 사랑

대초원의 신기루

정물 "부카라".

화가, 그래픽 아티스트, 세트 디자이너

아이콘 화가의 집안에서 태어났다. 그는 아버지의 스튜디오에서 초기 미술 교육을 받았습니다. 1891-1896년에 그는 V. V. Konovalov와 G. P. Salvini-Baracchi 아래에서 미술 애호가 협회의 그림 학교에서 공부했습니다. 그는 V. E. Borisov-Musatov를 만났고 종종 워크샵을 방문했습니다 (따라서 초기 작업 Kuznetsov, Borisov-Musatov 예술의 영향이 느껴집니다). 1897년 그는 MUZhVZ에 들어가 A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin, L. O. Pasternak과 함께 공부한 후 V. A. Serov와 K. A. Korovin의 워크숍에서 공부했습니다. 그는 또한 Korovin의 개인 작업장에서 일했습니다. 1900-1901년에 그림 같은 연구, 1901-1902년에 그는 그림으로 두 개의 작은 은메달을 수상했습니다.

그는 나중에 Blue Rose라고 불리는 학교에서 미술 동아리를 조직했습니다. MUZhVZ에서 견습을 하는 동안 그는 S. I. Mamontov, V. D. Polenov, A. Ya. Golovin을 만났습니다. 그는 Butyrki와 Abramtsevo에있는 Mamontov의 집을 반복적으로 방문하고 도자기 워크샵에서 일하면서 마졸리카 기술을 마스터했습니다. Mamontov의 도움으로 그는 북쪽으로 여행을 떠났습니다(Arkhangelsk를 통해 스칸디나비아 주변). 1900년에 그는 P. S. Utkin, M. S. Saryan과 함께 볼가 강을 여행했습니다.

1902년 N. N. Sapunov와 함께 그는 R. Wagner의 오페라 The Valkyrie for Bolshoi Theatre의 풍경을 공연했습니다. 같은 해에 Utkin 및 K. S. Petrov-Vodkin과 함께 사라토프에 있는 카잔의 성모 교회 그림을 그렸습니다.

1904년 그는 MUZHVZ에서 무급 예술가라는 칭호로 졸업했습니다. 그는 1904년 사라토프에서 열린 "주홍 장미" 전시회의 주최자 중 한 명이었습니다. 1905년에는 보리소프-무사토프, M. A. 브루벨, V. V. 칸딘스키와 함께 모스크바 예술가 협회의 제12회 전시회에 참가했습니다. 1906 - 상트 페테르부르크에서 "예술의 세계"전시회. 그는 파리로 여행을 가서 "자유 아카데미"에서 공부하고 미술 학교몽파르나스. S. P. Diaghilev가 준비한 파리 러시아 작가 전시회 참가. 1907년부터 1917년까지 - "자유 미학" 협회의 회원. 1907년 모스크바에서 열린 푸른장미 상징주의 전시회에 작품을 출품하여 동명의 사회 지도자 중 한 명이 되었다.

1905-1909년에 그는 책과 잡지 그래픽 분야에서 많은 일을 했으며 잡지 Art 및 Golden Fleece와 협력했습니다. 1907-1909년에 그는 N. P. Ryabushinsky의 별장 The Black Swan의 장식 패널을 그렸습니다. 1900년대 후반 - 1910년대 초반에 Utkin, A. T. Matveev 및 E. E. Lansere와 함께 크림에 있는 Ya. E. Zhukovsky Novy Kuchuk-Koy 빌라의 장식 디자인을 만들었습니다.

1907년부터 1914년까지 그는 동부, 키르기스 대초원, 사마르칸트, 부하라, 타슈켄트를 반복적으로 여행했습니다. 1913-1914년에 그는 모스크바의 카잔스키 기차역의 장식 패널을 위한 스케치 작업을 했습니다. 1914~1915년에 그는 모스크바 챔버 극장에서 A. Ya. Tairov와 협연했습니다.

혁명 후 그는 모스크바 시의회 예술 부문을 책임지고 1917년과 1918년 다양한 축제를 위한 모스크바의 선전 디자인에 참여했습니다. 교육인민위원회. 그는 첫 번째와 두 번째 State Free Art Workshop에서 가르쳤습니다. 1920-1927년에 그는 VKHUTEMAS의 기념비적 워크샵의 교수였으며, 1927-1929년에는 VKHUTEIN의 회화 학부의 프레스코 기념물 부서의 교수였습니다.

1923년 그는 Barbasange Gallery에서 개인전을 조직하기 위해 파리를 방문했습니다. 1925년에 그는 4 예술 협회의 창립 회원 중 한 명이 되었습니다. 1929년 그는 RSFSR의 Honored Artist라는 칭호를 받았습니다. 같은 해 국가에서 트레차코프 갤러리, 그리고 1931년 주립 박물관미술은 Kuznetsov의 개인전을 개최했습니다. 1937년 그는 집단 농장의 삶 패널로 파리 세계 박람회에서 은메달을 수상했습니다. 1930년대와 1940년대에 그는 많은 가르침을 했습니다. 1939-1941년에 그는 모스크바 시 집행 위원회의 예술 고급 연구 연구소에서 일했으며 1945-1948년에는 모스크바 산업 예술 학교에서 회화 교수로 재직했습니다.

1925-1929년에 반복적으로 창의적인 여행을 했습니다. - 1930년 크림과 코카서스 - 아르메니아, 1931년 - 아제르바이잔, 1934년 - Donbass, 1935년 - Mariupol, 1936년 - Michurinsk, 1947년에서 1966년까지 발트해 연안 국가를 반복적으로 방문했습니다.

작가의 개인전은 1935년, 1940년, 1941년, 1956-1957년, 1964년, 1968년에 열렸습니다. 사후 - 1971년, 1978년, 1990년, 2003년 모스크바, 레닌그라드, 사라토프에서.

Kuznetsov는 긴 인생을 살았고 그의 작품은 기복을 알고 있었고 몇 년 동안 눈부신 성공과 거의 완전한 비 인식이있었습니다. 그는 러시아 회화에서 상징주의의 가장 중요한 대표자 중 한 명입니다. 창의성의 전성기는 1900년대에서 1910년대입니다. 1920년대에 Kuznetsov는 상징주의의 미학에서 멀어졌지만 캐릭터 특성개별 방식: 플롯에 대한 신원시주의적 해석과 결합된 장식 색상. 주제의 세부 사항에도 불구하고 늦은 창의성(예를 들어, 바쿠의 석유 건설), 주인의 작품은 소비에트 예술의 공식적인 방향에 귀속되기 어렵습니다.

Kuznetsov의 작품은 State Tretyakov Gallery, State Russia Museum, Pushkin Museum im. A. S. 푸쉬킨 등.