연필로 바다를 단계별로 그리는 법. 바다 풍경의 단계별 그리기 바다의 그래픽 그림

탄산수의 파도와 잔물결보다 더 편안하고 활력을 주는 것이 무엇일까요? 하늘에서 불어오는 신선한 바닷바람은 우리의 영혼을 기쁨과 영감으로 채워줍니다.

햇살 가득한 분위기의 바다를 그리는 법을 배워보세요 바람이 부는 날단순한 수채화 풍경 속의 바다.

필요할 것이예요:

크기가 약 25x35cm인 냉압착 수채화 용지 한 장입니다.
3개의 둥근 브러시: 대형(12번), 중간(8번), 디테일용 소형 브러시(가는 브러시 4번).
수채화 색상:

짙은 청록색
나폴리 옐로우
카드뮴 레드
베네치아 레드
프탈로시아닌(프탈로블루)
프러시안 그린

메모:마지막 두 가지 색상은 물을 칠하는 데 사용됩니다. 밝고 깨끗하며 강렬한 다른 파란색과 녹청색으로 자유롭게 교체해 보세요.

1단계. 연필 스케치

매우 가벼운 예비 스케치를 만드십시오. 선이 너무 가늘어서 거의 눈에 띄지 않습니다.

2단계. 하늘 그리기

전경을 피하고 수평선 위로 종이를 적시고 물이 흡수될 때까지 기다립니다.

가장 큰 브러시를 사용하여 나폴리 노란색의 가벼운 스트로크 몇 개를 사용하여 구름 위치의 윤곽을 그립니다. 브러시를 코발트 블루에 담그고 구름의 위쪽 가장자리를 칠합니다. 깨끗하고 젖은 브러시로 일부 가장자리를 부드럽게 부드럽게 하여 선명한 색상 전환과 흐린 색상 전환 간의 균형을 유지합니다. 구름의 바닥을 정의한 후에는 계속해서 푸른 하늘을 그립니다.

종이가 아직 젖어 있는 동안 코발트 블루와 카드뮴 레드를 혼합하여 구름의 그림자를 칠합니다.

3단계. 물을 길어오세요

더 희석된 프탈로 블루를 큰 브러시에 넣고 Wet-On-Dry 기법(마른 종이에 젖은 페인트를 바르는 방법)을 사용하여 첫 번째 패스를 만듭니다.

브러시 표면을 번갈아 사용하고 강모의 일부만 사용하여 종이를 약간 기울입니다. 종이의 질감 덕분에 시트의 작은 부분은 그대로 유지되어 반짝이는 바닷물처럼 보입니다.

페인트가 아직 젖어 있는 동안 프탈로 블루와 프러시안 그린을 빠르고 두껍게 몇 획 추가하여 전경의 파도를 깊게 만듭니다. 이렇게 하면 전경이 보는 사람에게 더 가까워집니다.

Step 4. 배경과 파도 그리기

코발트 블루, 나폴리 옐로우, 카드뮴 레드를 혼합하여 배경의 언덕을 칠합니다. 색상을 차분하게 유지하고 가장자리를 부드럽게 하여 거리를 암시합니다.

바다 부분이 완전히 건조한 것을 확인한 후 파도와 잔물결을 칠합니다. 깊이 효과를 만들려면 전경의 획이 배경의 획보다 더 크고 밝아야 합니다.

5단계. 보트 그리기

중간 및 작은 브러시를 사용하여 배와 그 안에 있는 사람들을 칠합니다. 카드뮴 레드와 베네치아 레드를 혼합하여 악센트 컬러를 만듭니다. 모양을 과도하게 사용하지 마십시오. 더 자연스럽게 보이도록 흐리게 두십시오.

언덕의 채도를 깊게 하여 언덕이 더 잘 보이도록 할 수 있습니다. 또한 전경에 몇 개의 스트로크를 추가하여 더욱 앞쪽으로 가져옵니다.

이제 필요에 따라 여기저기서 몇 가지 최종 손질을 할 시간입니다. 그리고 구성에 더 많은 생명력을 더하기 위해 하늘에 있는 갈매기를 그리는 것을 잊지 마세요.

마리나(marine, Marina, from marinus-sea)는 바다의 경치나 바다에서 일어나는 사건을 묘사하는 예술 애호가들 사이에서 가장 인기 있는 장르입니다. 바다 요소는 예측할 수 없는 가변성으로 매료됩니다. 화창한 날의 자개 색조의 섬세한 반짝임은 갑자기 폭풍 전 상태의 풍부한 대비로 변합니다. 무거운 구름은 부드러운 라일락 벨벳 일몰으로 대체됩니다. 이 아름다움을 종이에 담아내지 않고 욕망에 저항하는 것은 어렵습니다. 우리는 STABILO의 색연필, 수채연필, 파스텔연필의 세 가지 그래픽 기법으로 바다를 묘사하는 세 가지 드로잉을 제안합니다.

작업을 시작하기 전에 기억에 가장 생생하게 각인되는 바다의 유형이나 바다 요소의 기상 조건을 기억하십시오. 이미 풍경 스케치가 있고 하늘, 구름, 모래, 해안 돌, 바다 표면의 전체 색상 팔레트를 명확하게 기억하면 좋습니다. 스케치가 없으면 사진을 그림의 소스 자료로 사용할 수 있습니다. 작업에는 STABILO의 색연필, 달걀 껍질 질감의 수채화 용지, A4 크기를 사용하고 지우개를 사용하여 그림을 조정합니다.

색연필로 표현하기 위해 선택한 상태는 맑은 날, 바다는 약간 잔잔하고, 바위 해안에는 파도가 장난스럽게 파도치는 모습을 선택했습니다. 수평선 위의 범선과 하늘 높이 날아가는 갈매기는 변함이 없습니다 특징적인 요소바다 경치가 그림에 영성을 더해 줄 것입니다.

스테이지 1. 준비 도면.

가벼운 등고선을 사용하여 풍경 요소를 시트에 배치합니다. 먼저 시트 중앙 바로 위에 수평선을 그립니다. 그녀는 그림을 조건부로 "하늘"과 "땅"으로 나눌 것입니다. 시트의 상단 가장자리에 더 가깝고 약간 낮은 먼 구름의 행을 표시합니다. 왼쪽에는 해안의 바위 가장자리를 표시하고 오른쪽부터 파도가 롤백되는 해안 모래 경계를 표시합니다. 해수면의 파도선을 수평선을 향해 내림차순으로 배열합니다. 그림 오른쪽에는 범선의 윤곽선을 그리고 위쪽에는 갈매기의 실루엣을 윤곽선으로 그립니다.

2단계. 이 단계의 임무는 풍경의 색상 톤 관계를 식별하는 것입니다.

연필 색조 파란색의하늘, 바다 표면의 대부분, 바위가 많은 해안의 그늘진 부분을 가볍게 가리십시오. 파란색 위에 해안과 해안모래가 배열되어 있음 분홍색, 이 부분의 색 구성표를 일반화하고 가장 조명이 밝은 장소의 색상 역할을 합니다.

색상별 레이아웃

3단계. 풍경의 가벼운 공기 관점.

하늘의 깊이를 나타내려면 더 자주 음영을 사용하십시오. 시트 상단에 더 가까워지고 색상 채도가 증가하며 구름의 상단 가장자리가 대비됩니다. 수평선에 가까울수록 색조의 채도가 감소하고 구름 아래쪽의 대비가 부드러워집니다. 일반적으로 바다 표면에서는 장거리 계획을 세웁니다. 서핑의 전경에는 더 신중한 작업이 필요합니다. 따뜻한 색조를 사용하여 파도의 수직 부분을 수평으로 위치한 베이스에서 분리합니다. 이는 더 시원한 색조입니다. 해안 모래의 썰물 부분에서도 동일한 색조가 우세합니다. 구호면에 따라 암석을 더 자세히 결정하십시오. 베이지 색 모래 톤이 포함되어 있습니다.

색상별 레이아웃

4단계. 요소를 자세히 설명하고 풍경을 일반화합니다.

중간색으로 작업을 마친 후 그림을 다시 보면 요소의 톤과 패턴을 조정해야 할 부분이 있을 수 있습니다. 필요한 경우 지우개 가장자리를 사용하여 초과된 부분을 제거하고 색상을 다시 칠할 수 있습니다. 색상으로 개체를 더욱 정교하게 만드는 작업은 특징적인 세부 사항 그리기, 즉 근처 구름의 패턴을 명확하게 하고 모양과 부피를 식별하는 것으로 구성됩니다. 파도의 볏과 물보라를 그립니다. 범선의 윤곽을 보다 구체적으로 결정합니다. 대조를 통해 해안의 바위 부분의 구호를 강조합니다. 해안 자갈을 사용하여 물러나는 물줄기와 젖은 모래에 세부 사항을 추가합니다. 하늘 높이 나는 갈매기의 실루엣을 스케치합니다.

색상별 레이아웃

5단계. 일시 휴업

결론적으로 도면을 잠깐 살펴보고 풍경의 모든 요소가 서로 조화를 이루고 있는지, 구성의 무결성 유지, 악센트 배치, 공간의 가벼운 공기 관점 전달이 가능한지 여부를 판단하십시오. , 그리고 가장 중요한 것은 잊지 못할 바다의 숨막히는 아름다움을 전달하는 것입니다.

바다... 바다를 사랑하지 않는 사람은 거의 없습니다. 음악가들은 그에 대해 노래했고, 시인들은 그에 대해 시를 썼습니다. 많은 비밀을 숨기고 있으며 누구에게도 공개하는 경우가 거의 없습니다. 인류는 항상 바다 표면 아래에는 어떤 보물, 이상한 물고기와 식물이 있는지 궁금했습니다. 바다는 대답하지 않고 해안 돌에 부드럽게 튀고 반짝 거리며 햇볕을 쬐고 있습니다. 오직 바다만이 기만적이며 농담을 좋아하지 않습니다. 오늘은 순종적이고 차분하지만, 내일은 화가 나서 거품을 일으키고 거대한 파도를 굴려 가는 길에 있는 모든 것을 파괴합니다. 바다의 멋진 파도와 해변을 연필로 그려보자. 정확하게 색상과 음영으로 인해 바다를 페인트로 묘사하는 것이 훨씬 쉽기 때문에 우리 앞에 놓인 작업은 어렵습니다. 단계별로 연필로 바다를 그려보도록 하겠습니다. 성공하시길 바랍니다.

두꺼운 무광택 용지를 준비하되 매끄럽지 않게 준비하십시오. 그렇지 않으면 리드가 미끄러져 깊은 그림자를 얻을 수 없습니다. 또한 이 수업에서는 종이에 음영 처리 기술이 필요하며 매끄러운 종이는 이에 전혀 적합하지 않습니다. 단단하고 부드러운 연필 두 개 이상이 필요합니다. 우리는 예비 스케치를 그립니다. 우리는 수평선, 배경의 낮은 산의 선, 물의 가장자리를 나타냅니다.
파도가 어떻게 움직이고 굴러가는지 보여주는 것이 중요합니다. 우리는 전체 해역을 채우면서 길고 짧은 획을 그립니다. 하지만 우리는 특정 각도에서 이를 수행합니다. 왼쪽에는 선이 조금 더 넓게 놓여 있고 오른쪽에는 좁은 기둥에 모인 것처럼 보입니다. 수평선 근처에서는 음영이 더 두껍고 밀도가 높아야 합니다. 이는 바다의 깊이와 길이의 효과를 제공하여 보는 사람이 해안에 서 있는 듯한 느낌을 줍니다.
먼 산을 그립니다. 너무 자세히 설명할 필요는 없습니다. 산의 돌출과 함몰, 돌의 균열을 보여주는 것만으로도 충분합니다. 이렇게 하려면 바탕이 어두운 작은 삼각형 같은 것을 그리면 됩니다. 일부 산을 더 일반적으로 표시하면 보는 사람에게서 멀리 떨어져 있을 것입니다. 또한 햇빛에 비춰지는 느낌이 들도록 그늘이 없는 부분을 남겨두십시오. 산기슭에 있는 좁은 띠인 땅의 가장자리를 표시하십시오.
매우 부드러운 연필을 사용하여 바다에 색을 칠하기 시작합니다. 이전 스케치와 정확히 동일한 각도로 음영 처리를 수행합니다. 동시에 수평선에서 물은 완전히 어두워지고 해안쪽으로 갈수록 가벼워집니다. 해안쪽으로 깊이가 얕아지고 거품의 "양"이 나타나기 때문입니다. 바다에 고르게 그늘을 드리우지 마십시오. 바다는 움직이고 파도는 수평선에서 나타나 크기가 커진다는 점을 기억하십시오. 동시에 각 파도는 방대하고 빛과 그림자가 있습니다. 바다는 주름이 있는 거대한 비단 천과 같습니다.
이제 가장 중요한 단계는 연필 선을 음영 처리하는 것입니다. 세탁하지 말고 가볍게 움직이면서 종이에 문지르십시오. 이것은 손가락이나 부드러운 종이로 할 수 있습니다. 우리는 지평선에 가장 어두운 줄무늬를 남깁니다. 지우개를 사용하여 전경에 있는 파도의 일부 영역을 강조 표시합니다. 거품은 땅에 닿는 부분이나 능선의 맨 위에 있는 부분에서 가장 가볍고 거의 흰색입니다. 물이 어떻게 거품이 나는지, 물보라가 어떻게 나는지, 파도가 마치 해안을 덮는 것처럼 굴러가는 모습을 상상해 보세요. 물의 일부는 단순히 퍼져서 모래에 흡수되지만, 지면의 윤곽은 한동안 여전히 보입니다.
우리는 전경에서 가장 대조적인 파도를 만듭니다. 거품의 흰색 가장자리 아래, 각 파도의 깊이가 가장 어둡습니다. 이 단계에서는 지우개를 사용하여 더 많은 작업을 수행합니다. 편의상 "날카롭게" 할 수 있습니다. 즉, 날카로운 칼날을 사용하여 가장자리를 대각선으로 잘라냅니다. 백설 공주 거품을 "페인트"하는 데 사용할 수 있습니다. 부드러운 연필파도에 대비를 추가하고 지우개로 초과 부분을 즉시 지워서 물보라를 "개요"로 표시합니다. 종이가 부드럽고 느슨하면 이런 식으로 연필 그림을 쉽게 수정할 수 있습니다. 그림이 번지지 않고 매우 조심스럽게 작업하십시오. 때로는 그림 같은 "양"을 얻기 위해 지우개로 종이 표면을 포인트 터치하는 것만으로도 충분합니다. 이런 유형의 그림에는 약간의 기교가 필요하지만 어쨌든 시도해 보세요.

시간이 지남에 따라 이 기술을 배우게 되면 언제 어디서나 연필로 바다를 빠르게 그릴 수 있게 됩니다. 이 기사에서 설명하는 음영 기술은 하늘과 바람이 잘 통하는 백설 구름을 묘사하는 데에도 사용할 수 있으며 매우 인상적입니다.

5세부터 10~11세까지의 어린이들과 함께 이러한 바다 풍경을 그릴 수 있습니다. 작업은 구아슈 페인트를 사용하여 수행해야 합니다. 일반적으로 어린이 그림에 가장 편리한 재료는 수채화가 아닌 구 아슈입니다. 학교와 유치원에서는 수채화를 매우 "존경"합니다. 이는 아이들이 작업하기에 좋기 때문이 아니라 구아슈만큼 "더럽지" 않고 컴팩트하기 때문입니다. 사실 수채화는 작업하기 매우 어려운 재료입니다. 그녀는 실수를 용서하지 않습니다. 실수를 수정하는 것은 거의 불가능합니다. 아이들과 함께 바다 풍경을 그리면 우리는 꽤 많은 문제를 해결할 수 있습니다. 예를 들어, 아이에게 수평선과 원근법의 개념을 소개하십시오. 그리고 물론 종이에 페인트를 고르게 바르고 시트의 한쪽 가장자리에서 다른 쪽 가장자리까지 선을 그리는 방법을 배웁니다. 유아들은 이 기술을 잘 하지 못할 수도 있지만, 이 기술을 가르쳐 주려고 노력하십시오.
아이들과 함께 바다 풍경을 그리려면 다음이 필요합니다.

두꺼운 Whatman 용지 A3 또는 A4 형식
파란색, 흰색, 녹색 및 검정색의 구아슈;
크고 부드러운 솔(예: 다람쥐 #6)
뻣뻣한 강모로 솔질하십시오.
오래된 칫솔;
페인트 혼합용 팔레트(종이 한 장이면 충분함)
브러시를 헹구기 위한 물병;
브러쉬 닦는 천입니다.

바다 풍경에 하늘을 그리는 법.
시트를 두 개의 불평등한 부분으로 나누어 연필로 선을 그립니다. 1/3은 하늘이 되고 나머지는 바다가 됩니다. 이 선은 수평선이 됩니다. 흰색과 파란색 구아슈를 섞어서 원하는 강도의 파란색을 얻으세요. 시트의 한쪽 가장자리에서 다른 쪽 가장자리까지 브러시를 사용하여 수평으로 이동하면서 하늘 위에 칠합니다. 사진 상단의 하늘이 더 어두워야 하므로 "깊이" 효과를 만들려면 먼저 진한 파란색 줄무늬를 적용한 다음 파란색 페인트로 하늘을 칠하여 진한 파란색 줄무늬를 음영 처리할 수 있습니다.

하늘에 구름을 그립니다.
흰색 구아슈로 점선을 적용하거나 오이 구름 위에 완전히 칠합니다. 페인트가 아직 젖어 있는 동안 구겨진 종이 냅킨을 디자인 위에 누릅니다. 이렇게 하면 구름에 "부드러움"이 생기고 명확한 경계가 흐려집니다.

바다 풍경에 바다를 그리는 방법
파란색 페인트를 가져다가 시트 바닥을 덮고 시트의 한쪽 가장자리에서 다른 쪽 가장자리로 브러시를 움직입니다.
파란색 레이어 위에 녹색과 흰색 페인트 줄무늬를 추가합니다. 수평선에 가까울수록 바다는 어두워집니다.

스플래시 기술을 사용하여 바다 거품의 스플래시를 칠할 수 있습니다. 모든 연령대의 어린이들이 이 기술을 사용하는 것을 정말 좋아합니다. 이런 종류의 그림을 그리려면 매우 뻣뻣한 강모가 있는 브러시나 칫솔이 필요합니다. 이런 작업은 브러시를 사용하면 더 정확하게 할 수 있지만 브러시를 사용하면 더 쉽습니다. 붓이나 붓을 물에 담근 다음 흰색 페인트에 담그십시오. 그루터기를 따라 집게 손가락을 움직여보세요. 종이에 작은 흰색 얼룩이 생길 것입니다. 손가락 움직임은 자신을 향해야 합니다. 그렇지 않으면 물보라가 아티스트에게 닿게 됩니다!
우리는 뻣뻣한 강모가 있는 브러시를 사용하여 파도 위에 큰 "양"을 그립니다. 수평선에 가까울수록 "양"이 작아지고 파도 사이의 거리가 짧아집니다.

바다 풍경의 세부 사항 그리기
검은색이나 진한 파란색 페인트로 수평선에 돌섬을 칠합니다. 그 모양은 완전히 임의적일 수 있습니다. 하늘에 있는 갈매기의 검은색 체크 표시를 그립니다.
배를 그리려면 검은 점을 넣으십시오. 이것은 후퇴하는 범선의 선미입니다. 흰색 페인트로 칠해진 점은 돛입니다.
바다 풍경이 아직 완성되지 않은 것처럼 보이면 돌 몇 개를 추가할 수 있습니다.
바다 풍경이 완전히 준비되었습니다. 남은 것은 그것을 말려서 벽에 걸어 두는 것뿐입니다.

“바다를 그리는 방법?”이라는 질문 이러한 질문을 하는 것은 예술가들만이 아닙니다. 바다 전망을 감상하는 거의 모든 사람들은 캔버스에 담아달라고 간청하는 이 자연의 선물을 어떻게든 포착하고 싶어합니다. 아니면 적어도 카메라 렌즈에 들어갑니다.

약간의 정보. 미술에서의 풍경은 자연을 묘사하는 장르이다. 또한 이 장르의 개별 그림을 풍경화라고 합니다. 풍경은 도시적일 수 있습니다. 여기서 자연은 이미 인간의 필요에 맞게 또는 예를 들어 시골에 맞게 변형되었습니다. 바다가 그려져 있다면 그러한 풍경을 선착장이라고 부릅니다. 따라서 예술가는 해양 화가입니다.

그럼 몇 가지 유용한 권장사항을 알려드리겠습니다. 이 기사에서 우리의 주요 임무는 관찰을 가능하게 하고 구성 및 색상 솔루션의 일부 법칙을 고려하는 것입니다.

1. 수평선

지평선이 어디인지 아시나요? 답을 바로 읽지 말고, 생각하고, 직관적으로 답하도록 노력하세요. 저 멀리 하늘이 바다로 바뀌는 곳이 어디입니까? 아니면 지구는 어디에서 끝나나요? 음 ... 아니. 지평선은 항상 우리 눈높이에 있습니다. 오늘은 거리에서도 확인할 수 있습니다. 특히 수평선이 선명하게 보이는 도시 외곽에 있는 경우 더욱 그렇습니다. 쪼그리고 앉고 일어서십시오. 지평선이 당신과 함께 움직일 것입니다.

시트의 어디에 배치해야 합니까? 중간에? 그럴 가치가 없어. 이 질문에 대한 답은 오랫동안 예술가들에 의해 발견되었습니다. 하늘과 바다 중 무엇이 더 중요한지(더 아름답고, 더 흥미로운지) 결정해야 합니다. 바다라면 더 넓은 곳이 있고, 하늘이라면 하늘이다. 소위 "3분의 1의 법칙"을 사용하여 지평선 문제를 해결하는 것이 더 낫습니다. 시도해 보면 실수하지 않을 것입니다. 시트를 수직으로 세 부분으로 나누고 두 개의 선을 그립니다. 바다에 더 관심이 있다면 하늘이라면 두 부분을 차지할 것입니다. 훌륭한 예: 세 번째 부분은 하늘에, 세 번째 부분은 바다에, 세 번째 부분은 해변(모래)에 제공됩니다.

그리고 여기에는 더 많은 바다가 있습니다.

물론 하늘도 우세할 수 있습니다. 특히 다음과 같은 경우가 그렇습니다.

2. 어느 쪽이 더 어두운가?

바다 풍경을 그리기 전에 작가가 질문을 결정하는 것이 중요합니다. 바다와 하늘 중 무엇이 더 어두운가요? 그리고 이 대조를 고수하세요. 바다와 하늘 모두 푸른색을 띠기 때문에 질문은 매우 중요합니다. 그리고 그들은 원칙적으로 어두운 바다를 향해 그것을 해결합니다.

3. 하늘 그리기

하늘을 그리는 것은 매우 간단합니다. 하늘을주의 깊게 살펴보면 모든 것을 이해할 것입니다. 일반적으로 상단은 진한 파란색이며 수평선으로 갈수록 점차 밝아집니다. 위 사진과 같습니다. 따라서 하늘에 점차적으로 밝기를 추가하기만 하면 되며 때로는 아래가 거의 흰색에 가깝습니다.

4. 구름

일반적으로 흰색으로 묘사됩니다. 첫째, 감미로운 획은 일반적으로 물이나 용제 없이 흰색 페인트로 만들어집니다. 그런 다음 아래쪽으로 매우 마른 브러시(다른 브러시)를 사용하여 하늘에 부드럽게 문지르거나 구름의 바닥을 연한 보라색 회색으로 만들 수 있습니다. 모든 전환이 원활합니다.

5. 바다

바다도 어둠에서 빛으로 그려집니다. 수평선에서는 진한 파란색으로 하늘과 공간의 깊이와 탁월한 대비를 이룹니다. 파란색 페인트는 아무것도 섞지 않고 사용하면 됩니다. 그런 다음 바다의 세 번째 부분에 더 가까워지면 파란색에 약간의 에메랄드 그린과 흰색을 추가하여 해안을 향한 물을 점점 더 밝게하고 "녹색"으로 만듭니다.

6. 모래.

때로는 칠하지 않지만 원한다면... 모래의 경우 밝은 황토색과 소량의 빨간색과 흰색을 혼합하는 것이 좋습니다. 그리고 바다에서 모래로의 전환을 부드럽게 만드세요. 이는 "바다"와 "모래" 색상의 획을 서로 옆에 배치하고 점차적으로 한 색상을 다른 색상으로 "혼합"함으로써 달성할 수 있습니다.