재즈 비밥 스타일. 초보자를 위한 간략한 재즈 역사

2011년 11월 16일 |

20세기 40년대 초반에 많은 재즈맨들은 자신이 좋아하는 음악 스타일의 침체를 분명히 느끼기 시작했는데, 이는 주로 소위 패셔너블한 재즈 댄스 오케스트라의 수가 엄청나게 많기 때문에 발생했습니다. 후자는 실제적이고 성실한 재즈를 위해 노력하지 않았지만 일반적으로 인정받는 그룹의 잘 알려진 준비와 기술만을 사용하고 복제했습니다. 이 시대의 음악에 대해 더 자세히 알고 싶고 일반적으로 재즈뿐만 아니라 전자 음악의 전체 역사를 보려면 웹 사이트를 방문하세요.. 거기에서 앨범, 전기 및 기타 흥미로운 기사와 사실을 찾을 수 있습니다.

사운드 난관에서 벗어나려고 처음으로 시도한 사람은 뉴욕 은하계를 대표하는 젊은 음악가였습니다. 알토 색소폰 연주자 Charlie Parker, 드러머 Kenny Clark, 피아니스트 Thelonious Monk, 트럼펫 연주자 Dizzy Gillespie였습니다. 시간이 지남에 따라 그들의 실험은 Dizzy Gillespie의 가벼운 손으로 "bebop", 그렇지 않으면 "bop"이라는 이름을 얻은 자신의 스타일을 얻기 시작했습니다. 전설에 따르면, 그 이름은 블루스 3번과 7번에 추가로 밥에 등장한 블루스 5번인 "bop"의 음악적 간격 특성과 그가 부른 음절의 조합으로 형성되었습니다. 새로운 스타일의 주요 차이점은 다양한 원칙을 바탕으로 한 복잡한 조화입니다. 혁신가인 Parker와 Gillespie는 비전문가가 즉흥 연주를 하지 못하도록 초고속 템포를 도입했습니다.

예를 들어 스윙과 비교할 때 프레이징의 복잡성은 주로 초기 비트로 구성됩니다. 비밥에서는 즉흥적인 프레이즈가 당김 비트나 비트에서 시작될 수 있습니다. 이미 알려진 주제나 조화로운 네트워크(인류학)에서 연주되는 프레이즈가 종종 있습니다. 무엇보다도 boppers는 가식적이고 충격적인 행동 방식으로 구별되었습니다. "Dizzy"Gillespie의 곡선 파이프, Parker와 Gillespie의 행동의 "표준", Monk의 이상하고 우스꽝스러운 모자... 비밥이 만들어낸 혁명은 많은 결과. 창의성의 초기 단계에서 Oscar Peterson, Ray Brown, Erroll Garner, George Shearing 및 기타 많은 사람들이 boppers로 인정 받았습니다. 비밥의 창시자 중 디지 길레스피(Dizzy Gillespie)만이 성공적인 운명을 맞았습니다. 그는 실험을 계속하여 Afro-Cube 스타일을 창시하고 라틴 재즈를 많이 대중화했으며 Paquito DeRivero, Arturo Sandoval, Chucho Valdez 등 라틴 아메리카 재즈의 스타를 세계에 공개했습니다. 연주자의 음악적 기교와 복잡한 하모니에 대한 지식이 필요한 음악으로서 비밥에 경의를 표하는 악기 연주자들은 빠르게 인기를 얻었습니다. 그들은 복잡성이 증가하는 코드 변화에 반응하여 회전하고 지그재그로 움직이는 멜로디와 곡을 작곡했습니다.

즉흥 연주를 하는 솔리스트들은 음조와 관련하여 불협화음이 있는 음을 사용하면서 더욱 이국적이고 날카로운 소리를 내는 음악을 만들어냈습니다. 당김음의 매력은 전례 없는 악센트로 이어졌습니다. Bebop은 4인조나 5인조와 같은 소규모 그룹 형식으로 연주하는 데 이상적이었습니다. 관중들이 일반적인 히트 곡에 맞춰 춤을 추지 않고 솔리스트-발명가의 노래를 듣기 위해 갔던 도시 재즈 클럽에서 음악이 "피었습니다".

재즈 옷을 입은 비밥 뮤지션들 예술 형태, 감정보다 지성에 더 호소했습니다. 비밥 시대에는 색소폰 연주자 Sonny Stitt와 Art Pepper, Johnny Griffin과 John Coltrane, Pepper Adams, Dexter Gordon 등 재즈계의 많은 스타들이 등장했습니다. 트럼펫 연주자 프레디 허바드, 클리포드 브라운, 마일즈 데이비스. JJ Johnson은 트롬본 연주자입니다. 50년대 후반, 특히 60년대에는 비밥에 돌연변이가 일어나 쿨재즈, 소울재즈, 하드밥 스타일이 등장하게 된다. 그러나 흥미롭게도 하나 이상의(3개 이하) 관악기, 더블 베이스, 피아노 및 드럼으로 구성된 소그룹(콤보) 형식이 오늘날까지도 표준 재즈 구성으로 남아 있습니다.

비밥, 비밥, 밥 (eng. 비밥) - 재즈 스타일, XX 세기 초반 ~ 중반에 발전했으며 빠른 템포와 하모니 연주를 기반으로 한 복잡한 즉흥 연주가 특징이며 ... 모두 읽기 Bebop, bebop, bop (English bebop) - 20세기에 발전한 재즈 스타일 20세기 초반~중반의 멜로디보다는 화성 연주를 기반으로 한 빠른 템포와 복잡한 즉흥 연주가 특징입니다. Bebop은 재즈에 혁명을 일으켰고, Boppers는 음악이 무엇인지에 대한 새로운 아이디어를 창조했습니다. 비밥의 창시자는 색소폰 연주자였습니다. 찰리 파커 , 트럼펫 연주자 Dizzy Gillespie, 피아니스트 Bud Powell, Thelonious Monk, 드러머 Max Roach. 비밥 단계는 멜로디 기반의 댄스 음악에서 덜 대중적이고 리듬 기반의 "음악가를 위한 음악"으로 재즈의 강조가 크게 바뀌었음을 의미합니다. Bop 뮤지션들은 멜로디 대신 스트러밍 코드를 기반으로 한 복잡한 즉흥 연주를 선호했습니다. Bop은 빠르고, 가혹했으며, "청취자에게 잔인했습니다." 역사 40년대 초반, 많은 창의적인 음악가들은 수많은 패셔너블한 댄스와 재즈 오케스트라의 등장으로 인해 발생한 재즈 발전의 정체를 심각하게 느끼기 시작했습니다. 그들은 재즈의 진정한 정신을 표현하려고 노력한 것이 아니라 최고의 그룹의 준비와 기술을 복제하여 사용했습니다. 교착 상태에서 벗어나려는 시도는 알토 색소폰 연주자 Charlie Parker, 트럼펫 연주자 Dizzy Gillespie, 드러머 Kenny Clarke, 피아니스트 Thelonious Monk를 포함하여 주로 뉴욕의 젊은 음악가들에 의해 이루어졌습니다. 점차적으로 그들의 실험에서 Gillespie의 가벼운 손으로 "bebop"또는 간단히 "bop"이라는 이름을 얻은 새로운 스타일이 나타나기 시작했습니다. 그의 전설에 따르면, 이 이름은 그가 bop의 특징적인 음악 간격인 블루스 5번을 노래한 음절의 조합으로 형성되었으며, 이는 블루스 3번과 7번 외에 bop에 등장했습니다. 새로운 스타일의 주요 차이점은 다양한 원칙을 기반으로 한 더욱 복잡한 조화였습니다. 전문가가 아닌 사람들이 새로운 즉흥 연주를 하지 못하도록 하기 위해 Parker와 Gillespie는 초고속 연주 템포를 도입했습니다. 스윙에 비해 프레이즈 구성의 어려움은 주로 초기 비트에 있습니다. 비밥의 즉흥적 프레이즈는 당김음 비트, 아마도 두 번째 비트에서 시작할 수 있습니다. 종종 이미 알려진 주제나 조화로운 격자(인류학)에서 연주되는 문구입니다. 무엇보다도 모든 비보피스트의 특징은 충격적인 행동이었습니다. "Dizzy" Gillespie의 구부러진 트럼펫, Parker와 Gillespie의 행동, Monk의 우스꽝스러운 모자 등. 비밥이 낳은 혁명은 결과적으로 풍부했습니다. 창의력의 초기 단계에서 Erroll Garner, Oscar Peterson, Ray Brown, George Shearing 등은 boppers로 간주되었습니다. 비밥의 창시자 중 Dizzy Gillespie의 운명만이 잘 드러났습니다. 그는 실험을 계속하고 쿠바노 스타일을 창시했으며 라틴 재즈를 대중화했으며 라틴 아메리카 재즈의 스타인 Arturo Sandoval, Paquito DeRivero, Chucho Valdez 등을 세계에 발견했습니다. 비밥을 악기의 기교와 복잡한 하모니에 대한 지식이 필요한 음악으로 인식한 재즈 악기 연주자는 빠르게 인기를 얻었습니다. 그들은 복잡성이 증가하는 코드 변화에 반응하여 지그재그로 회전하는 멜로디를 작곡했습니다. 즉흥 연주에서 솔리스트들은 음조가 불협화음인 음을 사용하여 더욱 이국적이고 날카로운 사운드를 지닌 음악을 만들어냈습니다. 당김음의 매력은 전례 없는 악센트로 이어졌습니다. Bebop은 4중주, 5중주와 같은 소규모 그룹 형식으로 연주하는 데 가장 적합했으며 이는 경제적, 예술적 측면 모두에서 이상적인 것으로 입증되었습니다. 음악은 도시의 재즈 클럽에서 번창했고, 청중은 자신이 좋아하는 히트곡에 맞춰 춤을 추기보다는 독창적인 솔리스트의 노래를 듣기 위해 왔습니다. 간단히 말해서, 비밥 음악가들은 재즈를 아마도 감각보다는 지성에 조금 더 호소하는 예술 형태로 변화시키고 있었습니다. 비밥 시대에는 트럼펫 연주자 Clifford Brown, Freddie Hubbard 및 Miles Davis, 색소폰 연주자 Dexter Gordon, Art Pepper, Johnny Griffin, Pepper Adams, Sonny Stitt 및 John Coltrane, 트롬본 연주자 JJ Johnson을 포함한 새로운 재즈 스타가 등장했습니다. 비밥은 1950년대와 1960년대에 하드밥, 쿨재즈, 소울재즈 등 여러 변화를 겪었습니다. 일반적으로 하나 이상의(보통 3개 이하) 관악기, 피아노, 더블 베이스 및 드럼으로 구성된 소규모 음악 그룹(콤보)의 형식은 오늘날에도 표준 재즈 작곡으로 남아 있습니다. 무너지다

이 간행물을 통해 사이트는 주요 재즈 스타일의 가장 "고급"앨범에 대한 일련의 자료를 공개합니다. 비밥에 관해 말하면 즉시 경고해야합니다. 반세기 동안 비밥은 진지하고 지적인 음악으로 간주되었습니다. 대략적으로 말하면, 비밥은 재즈가 그 시대의 팝이기를 멈추고 이해하는 사람들을 위한 음악이 되었을 때 생겨난 스타일입니다. Jack Kerouac과 다른 젊은 지식인들은 그것을 존경했습니다. 사실 지적인 음악의 이미지가 재즈에 영원히 붙은 것은 그때였습니다.

The Grove Encyclopedia of Music에서는 비밥(또는 간단히 밥)이 “1940년대 초 뉴욕 시에서 시작된 재즈 스타일”이라고 기술합니다. "...비밥에서 가장 중요한 점은 비대칭 프레이즈 구조와 불규칙한 악센트 분포를 통해 빠른 템포로 즉흥적으로 멜로디를 연주하는 것입니다." 간단히 말해서, 리듬 섹션이 빠르게 연주되고 솔로이스트가 마치 솔로를 나선형으로 비틀어 놓은 것처럼 불규칙하게 연주하면 이것이 비밥입니다. 그리고 예, 여기에서 bop이 트리오, 4중주, 5중주, 그리고 아주 드물게 6중주와 같은 소그룹에 의해 연주되었다는 것이 중요합니다. 이는 경제적 고려 때문이었습니다. 빅밴드를 운송하는 것은 더 이상 수익성이 없었습니다. 그러나 원자핵과 같은 것으로 밝혀진 재즈 "콤보"현상이 탄생했습니다. 크기가 작을수록 에너지는 무한합니다. 사실 재즈는 아직도 비밥 폭발의 충격파를 느끼고 있고, 그 반감기도 눈에 띄지 않는다.

Grove는 Dizzy Gillespie를 이 스타일의 창시자로 지명하고 "주요 거장들 중에서" Thelonious Monk, Charlie Parker 및 Coleman Hawkins를 언급합니다. 아마도 오스카 페티포드만이 잊혀졌을 것이다.

찰리 파커, 디지 길레스피 "Bird&Diz"

이번 앨범은 디지 길레스피(Dizzy Gillespie)와 찰리 파커(각각 트럼펫과 알토 색소폰)라는 이름으로 발매됐고, 제목에도 이들의 별명이 들어가 있지만, 다른 유명 인사들도 이곳에서 연주한다. 드러머 Buddy Rich (예, 영화 Whiplash의 영웅과 동일한 우상)와 Max Roach, Thelonious Monk 및 하드 밥 트럼펫 연주자 Kenny Dorham의 미래 스타. Parker와 Gillespie(그의 실제 이름은 간단히 John, Dizzy는 "현기증"을 의미하는 별명)가 함께 한두 번 이상 공연했습니다. 그들은 우정과 참여로 연결되었습니다. 다른 프로젝트어린 시절에도 그들은 일반적으로 같은 둥지에서 왔습니다. 하지만 이것들은 모두 세부 사항일 뿐이며, 가장 중요한 것은 거의 모든 라이브 앨범을 들을 수 있다는 것입니다. 다행스럽게도 우리는 그 중 몇몇을 녹음할 수 있었고, "Who's Who in Bebop" 스타일의 가장 강력한 라인업도 녹음했습니다.

Bird&Diz는 다양한 표지를 가진 다양한 버전으로 존재합니다. 90년대에 그들은 모든 테이크(일부는 10초 동안!)와 해당 세션 동안 만들어진 아웃테이크만 CD로 출시하기 시작했습니다. 뛰어난 멜로디, 뜨거운 즉흥 연주, 심지어는 철저한 "되감기"(앞서 언급한 망가진 테이크와 같은)까지 흥미롭습니다.

찰리 파커 "완전한 다이얼 사보이 세션"

최근 한 독자는 재즈와 사랑에 빠질 수있는 트랙에 대한 내 기사의 댓글에서 재즈 음악이 좋지만 너무 오래되어서 왁스 롤러에 녹음 된 곡이 너무 많다고 불평했습니다. . 물론 Charlie Parker는 더 이상 롤러에 녹음하지 않지만 아쉽게도 녹음에 문제가 있다는 것을 인정합니다. 따라서 바스락거리는 소리와 삐걱거리는 소리에 즉시 동조하고 초기 Parker의 소리를 듣는 것이 좋습니다. 물론 Savoy와 Dail 레이블의 녹음 모음은 고급 테스트를 위한 것이 아닙니다.

그러나 여기에는 첫째, "버드" 파커가 유명해진 모든 추진력과 자유가 있고, 둘째, 실제 비밥의 분위기가 있습니다. 그리고 세 번째로, 멋진 비올라의 소리와 독특한 파커식 프레이징이 아직도 사라지지 않고 있다는 점이 핵심입니다. 물론, 소재는 보컬이 포함된 솔직하게 팝적인 "I'll Always Love You"까지입니다. 모든 것이 너무 훌륭하고 스타일리시해서 왜 그 시절 비트닉(Beatniks)이나 케루악(Kerouac) 같은 진보적인 젊은이들이 파커의 색소폰에 열광했던 이유가 분명해졌습니다. 이건 뭐니뭐니해도 40대의 트립홉!

Thelonious Monk "브릴리언트 코너스"

음반가게 시대에 재미있는 표지의 이 앨범은 'M'으로 시작하는 '재즈' 코너에서 쉽게 찾아볼 수 있었다. Thelonious Monk의 "Brilliant Corners"는 SACD를 포함하여 100번 재발매되었습니다. 나는 이 특정 매체를 들어본 적이 없지만 파노라마 사운드는 훌륭한 음악에 거의 추가되지 않는다고 합니다.

1956년 리버사이드 레이블이 발매한 이 앨범은 정말 뛰어납니다. 슈퍼그룹이 여기서 다시 연주합니다. Sonny Rollins, 베이시스트 Paul Chambers, Oscar Pettiford, 드러머 Max Roach...

물론 이것은 이미 레이트밥(late bop), 하드밥(hard bop)으로 변모해 아방가르드를 예고하는 것이다. 그러나 몽크는 일반적으로 그 자신의 사람이며 독창적인 화성적 사고를 가진 다른 누구와도 다른 작곡가입니다. 피아니스트 메리 루 윌리엄스는 “좀비 음악”이라고 그를 경멸했다. 그리고 그녀가 옳았다는 것이 밝혀졌습니다. Thelonious Monk(1917 – 1982)는 오늘날에도 여전히 살아 있습니다.

콜먼 호킨스 <매는 높이 날아간다>

거리에 있는 사람에게 주요 재즈 악기가 무엇인지 물어보면 대답은 동일할 것입니다. 바로 색소폰입니다. 색소폰을 주요 재즈 악기로 만든 사람은 누구입니까? 콜먼 호킨스. 글쎄, 실질적으로. 넓고 지저분한 사운드와 계단식 음을 지닌 호킨스는 밥의 아버지 중 한 명입니다. 즉, 이론적으로는 그 사람의 모든 말을 들어야합니다. 하지만 녹음에 대한 불만을 피하기 위해 1957년 앨범 "The Hawk Flies High"를 추천합니다.

여기에도 강력한 라인업이 있습니다. Pettiford, 드럼의 Joe Jones, 트롬본의 JJ Johnson, 피아노의 Hank Jones입니다. 드라이브와 함께 플레이되는 매우 밝은 플레이. 이상하게 재미있는 편곡이 있습니다. "Juicy Fruit"은 Jones의 미니멀한 피아노 터칭과 Idris Suleiman의 끝없는 트럼펫 연주를 결합합니다. 연쇄 호흡인가, 아니면 그냥 마법인가? 그래서 - 어디에서나!

오스카 페티포드 '위너스 서클'

진짜 인디언에게... 뭐, 이해하시겠죠. 최초의 보퍼 중 한 명인 오스카 페티포드(Oscar Pettiford)는 실제로 인도인이었습니다. 반은 체로키인이고 반은 아프리카인 아버지의 검은 피부였습니다. Pettiford는 고작 37년을 살았고 끔찍한 바이러스로 유럽에서 사망했습니다. 그러나 그 전에는 1943년부터 밥 씬에서 음악을 시작하여 많은 주요 밥 앨범에서 연주했습니다. 자신만의 연주 스타일을 창안한 컬트 베이시스트이자, 위대한 캐논볼 애덜리의 재능을 세상에 알린 통찰력 있는 밴드리더입니다. “나는 다른 사람들이 더블베이스를 연주하는 방식이 마음에 들지 않았습니다.”라고 그는 말했습니다. 그는 또한 첼로로 재즈를 연주한 최초의 사람이기도 했는데 말 그대로 농담으로 시작했습니다.

Charlie Mingus와 마찬가지로 Pettiford는 재즈에서 가장 많은 더블 베이시스트-리더-작곡가 중 한 명입니다. 엄밀히 말하면 영향력 측면에서 이 두 사람 옆에 둘 사람은 없습니다(베이시스트는 일반적으로 보조 역할을 합니다). 1957년 Bethlehem 레이블로 발매된 앨범 "Winner's Circle"의 방대한 라인업을 들어보세요. Donald Byrd, John Coltrane, Kenny Burrell, Philly Joe Jones 등 드림팀!

버드 파웰 “The Amazing Bud Powell, Vol. 1"

그리고 마지막으로 비밥의 메인 피아니스트는 버드 파웰(Bud Powell)이다. 빌 에반스(Bill Evans)부터 재즈까지 모든 재즈 거장들의 영적 아버지 치카 코리아등등. Powell은 어려운 운명을 겪었습니다. 그는 급성 정신 장애로 오랫동안 고통 받고 병원에서 몇 달을 보냈고 (그리고 반세기 전에 어떤 종류의 정신과가 있었는지 이해해야합니다. 음악가는 심지어 감전 치료도 받았습니다) 사망했습니다. 일찍. 따라서 그의 녹음이 모두 똑같이 좋은 것은 아니지만 몇 가지 걸작이 있습니다.

그 중 하나는 40년대 후반 젊었을 때 Blue Note에 녹음된 것입니다. “The Amazing Bud Powell, Vol. 1"(나중 세션에는 "볼륨"이 두 개 더 있습니다). 여기에 슬픈 스페인어 제목인 "Un Poco Loco"(A Little Crazy)가 포함된 Powell의 히트곡 두 가지 버전이 있습니다. 우리는 피아니스트, 작곡가, 드러머인 야코프 오쿤(Yakov Okun) 등 전문가에게 이에 대해 논평해 달라고 요청했습니다. 이 연극 2테이크로 녹음되었습니다. 첫 번째는 그의 즉흥성이 놀랍고, 두 번째는 형태면에서 더 조화롭다. 같은 앨범에는 마치 Art Tatum 아래 있는 것처럼 감동적인 표준 "It could Happened To You" 버전이 있습니다. 놀랍습니다!"

키릴 모쉬코프. “미국의 재즈 산업. 21세기"
플래닛 오브 뮤직, 2013
양장본, 512쪽

1998년부터 2012년까지 미국 음악 산업의 재즈 부문에 대한 독특한 연구의 두 번째 확장판입니다. "Jazz.Ru"Kirill Moshkov의 편집장이 수행했습니다. 이 책은 미국의 주요 프로듀서, 페스티벌 및 클럽의 수장, 재즈 대학의 교사 및 이사, 녹음 엔지니어, 재즈 연구원, 재즈 라디오 방송국 수장 및 기타 재즈 산업의 기둥과의 약 50개의 인터뷰를 기반으로 합니다.

밥

40 년대 초반, 많은 창의적인 음악가들이 엄청난 수의 세련된 댄스와 재즈 오케스트라의 출현으로 인해 발생하는 재즈 발전의 정체를 심각하게 느끼기 시작했습니다. 그들은 재즈의 진정한 정신을 표현하려고 노력한 것이 아니라 최고의 그룹의 준비와 기술을 복제하여 사용했습니다. 교착 상태에서 벗어나려는 시도는 알토 색소폰 연주자 Charlie Parker, 트럼펫 연주자 Dizzy Gillespie, 드러머 Kenny Clarke, 피아니스트 Thelonious Monk를 포함하여 주로 뉴욕의 젊은 음악가들에 의해 이루어졌습니다. 점차적으로 그들의 실험에서 Gillespie의 가벼운 손으로 "bebop"또는 간단히 "bop"이라는 이름을 얻은 새로운 스타일이 나타나기 시작했습니다. 그의 전설에 따르면, 이 이름은 그가 bop의 특징적인 음악 간격인 블루스 5번을 노래한 음절의 조합으로 형성되었으며, 이는 블루스 3번과 7번 외에 bop에 등장했습니다.

듣기: Dizzy Gillespie & Charlie Parker - "KoKo"(1945)
Gillespie는 트럼펫을 독주하고 Parker와 함께 피아노 알토 색소폰을 연주합니다. 더블베이스: Curly Russell, 드럼: Max Roach. -- 에드.

새로운 스타일물론 상업적인 "스윙"에 대한 대위법으로 발생한 것은 갑자기 나타나지 않았습니다. 그 탄생은 스타일의 경계에 가장 가까운 스윙 시대 음악가들의 작업에 의해 준비되었습니다. 그중에는 색소폰 연주자 Lester Young, 트럼펫 연주자 Roy Eldridge, 기타리스트 Charlie Christian, 베이시스트 Jimmy Blanton이 있습니다. 새로운 스타일은 퇴근 후 늦은 밤 연주자들이 모여 즉흥 연주를 하던 민턴 플레이 하우스(Minton Play House)와 40년대 초반 뉴욕 52번가 지역의 여러 클럽에서 발전했습니다.
처음에 boppers의 음악은 스윙의 전통을 이어온 청취자들에게 충격을 주었고, 그들의 음악은 비평가들로부터 조롱을 받았고, 그들의 녹음은 녹음 회사에서 발매되지 않았습니다. 음악 청년들의 반란은 스윙 음악의 감미로운 부드러움에 대한 항의일 뿐만 아니라, 그들이 박물관 전시물로 인식한 옛 전통 재즈의 특징을 찬양하는 것과도 연관되어 있었습니다. 발전 가능성이 전혀 없는 오래된 조직. 이들 음악가들은 재즈의 본질이 훨씬 더 광범위하며 재즈의 즉흥적 뿌리 시스템으로의 복귀가 오랫동안 사라진 스타일로의 복귀를 의미하지 않는다는 것을 이해했습니다.

들어보세요: 찰리 파커의 "I Remember You" 1953
찰리 파커 - 알토 색소폰, 알 헤이그 - 피아노, 퍼시 히스 - 더블 베이스, 맥스 로치 - 드럼

대안으로 boppers는 즉흥 연주, 빠른 템포, 앙상블 뮤지션의 기존 기능적 연결 파괴 등 의도적으로 복잡한 언어를 제안했습니다. 비밥 앙상블에는 일반적으로 리듬 섹션과 2~3개의 관악기가 포함됩니다. 즉흥 연주의 주제는 종종 전통적인 기원을 가지고 있지만 새로운 이름이 붙을 정도로 수정된 멜로디였습니다. 그러나 음악가 자신이 독창적인 주제를 작곡한 경우가 많았습니다. 관악기의 조화로 주제가 연주된 후 앙상블 멤버들의 일관된 즉흥 연주가 이어졌습니다. 작곡이 끝나면 유니슨 테마가 다시 나타났습니다.

들어보세요: Charlie Parker와 Dizzy Gillespie - Birdland 라디오 방송 녹음: "Anthropology"(1951년 3월)
Bud Powell – 피아노, Tommy Potter – 더블 베이스, Roy Haynes – 드럼. 마지막에는 1940~50년대 재즈 프로그램과 방송의 전설적인 진행자라는 열광적인 평가가 들렸습니다. "Symphony-Sid"로 알려진 Sidney Thorin-Tarnopol, Symphony Sid. -- 에드.

즉흥 연주 과정에서 음악가들은 새로운 리듬 패턴, 스윙에서 허용되지 않는 멜로디 전환(간격 점프 및 일시 중지 증가 등), 복잡한 화성 언어를 적극적으로 사용했습니다. 즉흥 연주의 표현은 기존 스윙 관용구와 크게 달랐습니다. 솔로의 끝과 시작은 일반적인 의미에서 끝나지 않았습니다. 때때로 솔로는 가장 예측할 수 없는 방식으로 끝났습니다. 리듬 섹션에도 큰 변화가 있었습니다. 스윙에 존재하던 베이스 드럼에 대한 의존도는 사라지고, 밥의 리듬적 기반은 심벌즈에 자리 잡았다. 베이스 드럼은 기본적으로 개별 음을 강조하는 즉흥적 질감으로 사용되기 시작했습니다. 올드 스쿨 음악가들에게는 드러머가 기본적인 리듬을 만드는 대신 자신의 악센트와 불규칙한 삽입만으로 리듬을 혼동하는 것처럼 보였습니다. 어쨌든 댄스 기능 새로운 음악완전히 제외되었습니다.
보퍼의 첫 번째 녹음은 1944년에야 나왔습니다. 첫 번째 중에는 Dizzy Gillespie, Charlie Parker, 트럼펫 연주자 Benny Harris가 있었으며 이미 1944년 말에 Dizzy는 "새로운 스타"로 불렸습니다. 1945년에는 아주 젊은 트럼펫 연주자 마일스 데이비스(Miles Davis)가 게임에 참여했습니다.

듣기: 찰리 파커와 마일스 데이비스 - "Yardbird Suite"(1946)
도도 마르마로사(피아노), 아빈 개리슨(기타), 빅 맥밀란(더블베이스), 로이 포터(드럼). 로스앤젤레스에서 녹음되었습니다.
Bop의 성장은 빨랐으며 폭넓고 안정적인 청중을 확보했습니다. 다른 경우와 마찬가지로 새로운 음악의 출현에는 Monk의 선글라스, Gillespie의 수염, 검은 베레모 및 외부 평정심과 같은 해당 도구와 함께 패션이 동반됩니다.
새로운 스타일의 모든 음악가가 표준 주류에 속하는 것은 아닙니다. 예를 들어, 밥 클래식의 틀에 맞지 않는 완전히 개별적인 스타일 특징을 가진 베테랑 중 한 명이자 피아니스트 Thelonious Monk의 창립자 중 한 명을 기억할 수 있습니다. 이러한 특징은 아트 테이텀(Art Tatum)의 영향에 따른 것으로 여겨진다. 그러나 Monk는 Tatum과 달리 연주 기술을 거의 보여주지 않았습니다. 그의 공연 스타일은 예측할 수 없고 간결하며 불협화음을 선호하고 최소한의 형태를 매우 신중하게 구축했습니다. 그는 대중과 동료들에게 즉시 받아들여지지는 않았지만 그의 음악은 쿨부터 모달 재즈까지 후기 스타일을 형성하는 데 중요한 역할을 했습니다.

듣기: Thelonious Monk Quintet - "Round Midnight"(1947)
George Taitt - 트럼펫, Sahib Shihab - 알토 색소폰, Thelonious Monk - 피아노, Bob Page - 더블 베이스, Art Blakey - 드럼
비밥 시대의 보기 드문 예입니다. 두 개의 관악기가 있는 가운데 테마의 첫 번째 성부가 피아노로 연주됩니다. -- 에드.

비밥의 일반적인 아이디어 측면에서 더 전형적인 것은 피아니스트 Bud Powell이었습니다. 그의 멜로디 단일 음성 라인을 통해 그는 Parker의 색소폰 프레이즈를 쉽게 재현하고 지원할 수 있었습니다. 실제로 그는 다음 세대의 피아니스트들의 기초가 된 피아노를 위한 브라스 비밥의 본질을 직접 옮겨 적었습니다. 이 세대들은 혁명가가 아닌 위대한 음악가들을 배출했으며, 오히려 선배들의 업적을 통합하여 이해하기 쉽고 매력적인 방식으로 대중에게 선보였습니다. 포스트밥 시대의 피아니스트로는 에롤 가너(Erroll Garner), 조지 시어링(George Shearing), 오스카 피터슨(Oscar Peterson) 등이 있습니다.

듣기: Bud Powell - "Bounce With Bud"(1949)
소니 롤린스(테너 색소폰), 패츠 나바로(트럼펫), 버드 파월(피아노), 토미 포터(더블 베이스), 로이 헤인즈(드럼)

비밥(Bebop)이 최초의 스타일이 되다 현대 재즈대담하게 영역을 떠난 사람 유명한 음악그리고 '순수한' 예술을 향해 한 걸음 나아갔습니다. 이것은 학술 음악 분야에 대한 boppers의 관심으로 인해 촉진되었으며, 그들 중 많은 사람들이 성인기에 독립적으로 마스터했습니다. 많은 boppers가 새로운 스타일을 배울 수 있는 다음 학교는 Earl Hines Orchestra였으며 이후 Billy Eckstine의 손에 넘어갔습니다. 두 번째 비밥 뮤지션 라인이 형성된 곳이 바로 이곳입니다.
1941~42년 민턴 클럽에서 시작해 본격적으로 진출한 기성세대 보퍼들의 길 악단오락용이 아닌 음악을 위해 트럼펫 연주자 Miles Davis, Fats Navarro ("Fats" Navarro), 트롬본 연주자 Jay Jay Johnson, 피아니스트 Bud Powell, Al Al 등 차세대 음악가들이 40년대 후반에 계속했습니다. 헤이그, 존 루이스, 태드 다메론, 더블 베이시스트 토미 포터, 드러머 맥스 로치.
찰리 파커의 기록
Dizzy Gillespie의 녹음
버드 파웰 레코드
Thelonious Monk의 녹음

시원한

재즈의 역사를 통틀어 무대의 끊임없는 변화가 있어왔습니다. 표현 수단아, 재즈의 더 뜨겁거나 시원한 면에 끌렸어요. 40년대 말에 밥 폭발은 새로운 시대로 대체되었는데, 이는 심지어 이름에서도 받아들여지는 풍경의 변화와 정확히 일치했습니다. 본질적으로 쿨(쿨) 스타일은 형식적으로 음악적 에너지의 냉각에만 해당됩니다. 실제로 적극적인 표현 수단의 변화는 이 에너지를 새로운 형태로 변화시켰고, 외부 효과의 상태에서 본질적이고 심층적인 구성 요소로 이동했습니다. 비밥에서 음악 제작의 형태는 보다 복잡한 리듬과 화성 조건에서 수행되는 솔로 즉흥 연주를 기반으로 했습니다. 40년대 말의 새로운 세대의 음악가들은 복잡한 편곡의 통일성과 이를 기반으로 한 집단 즉흥 연주에 기반한 다른 접근 방식에 관심을 갖게 되었습니다.

얼리 쿨

찰리 파커(Charlie Parker)의 앙상블 멤버였던 1945년 마일즈 데이비스(Miles Davis)의 연주 스타일에서 멋진 징후를 찾을 수 있습니다. Dizzy Gillespie의 신경질적이고 거장적인 연주를 흉내낼 수 없다는 점은 자신의 언어를 찾게 만들었습니다. 비슷한 경향은 Dizzy Gillespie의 오케스트라에 속했던 젊은 피아니스트 John Lewis("Parker's Mood" Charlie Parker)의 연주에서도 눈에 띕니다. 피아니스트 Ted Dameron은 오케스트라와 소규모 앙상블을 위한 편곡에서 비슷한 검색을 수행했습니다. Cold 개념은 10년 후 새로운 스타일의 출현을 예상했던 테너 색소폰 연주자 Lester Young의 "cool" 솔로에서 실현되었습니다. Cool의 이론적 기초는 1946년 뉴욕에 도착하여 조직된 피아니스트 Lennie Tristano에 의해 발전되었습니다. 그 자신의 "New School"(1951년). Of Music" Lenny Tristano는 특별한 수준의 자유로움으로 즉흥적으로 연주했으며 멜로디 라인을 구성하는 데 매우 창의적이었습니다.

듣기: Lennie Tristano Sextet - 마리오네트(1949)
Lenny Tristano - 피아노, Lee Konitz - 알토 색소폰, Warne Marsh - 테너 색소폰, Billy Bower - 기타, Arnold Fishkin - 더블 베이스, Denzil Best - 드럼

새로운 음악에서는 음색, 균형의 조합으로 새로운 표현 수단을 찾는 데 관심이 집중되었습니다. 다양한 악기, 표현의 본질, 음악적 질감의 일반적인 움직임의 통일성. 오케스트레이션 분야에서 학문적 음악의 성과가 관련되었습니다. 호른, 플루트, 호른, 튜바 등 전통 재즈의 특징이 아닌 악기가 오케스트라에 도입되기 시작했습니다. 그러한 앙상블의 음악가 수는 7-9명으로 늘어났으며 이러한 조합 자체를 콤보라고 불렀습니다. 이러한 작곡으로 연주된 음악은 분명히 재미가 없었지만 오히려 필하모닉적인 성격을 띠었습니다. 그리하여 재즈가 대중음악과 엔터테인먼트의 영역에서 벗어나는 과정이 계속되었다.
이런 종류의 최초의 앙상블 중 하나는 1949년 Capitol 스튜디오에서 녹음하기 위해 Miles Davis라는 이름으로 모인 그룹이었습니다. 리더 자신 외에도 알토 색소폰 연주자 Lee Konitz, 바리톤 색소폰 연주자 Gerry Mulligan, 튜바 연주자 John Barber, 호른 연주자 Edison Collins, 트롬본 연주자 Kai Winding), 피아니스트 Al Haig, 베이시스트 Joe Shulman 및 드러머 Max Roach가 포함되었습니다. 앙상블 "Capitol"은 "Birth Of The Cool"이라는 중요한 제목으로 발매된 역사적인 음반을 만들었습니다. 새로운 음악의 중요한 효과는 라인업의 주요 멤버들과 프랑스 인상파의 영향을 많이 받은 피아니스트, 편곡가 및 미래의 밴드 리더인 길 에반스(Gil Evans)의 특별한 편곡 덕분이었습니다.

듣기: Miles Davis - "Birth Of The Cool": 전체 앨범(1949-1954)
(이 노넷의 모든 녹음은 1954년에만 싱글 앨범으로 발매되었고, 그 전에는 별도의 "싱글"로만 발매되었습니다. - Ed.)

50년대에는 쿨 스타일의 구성이 점차 4중주와 5중주로 줄어들었고 독특한 개별 스타일로 확산되었습니다. 그 안에서 편곡자의 역할은 여전히 ​​중요했고, 조화로운 수단이 개선되었으며, 다성음악이 널리 사용되기 시작했습니다. 연주 품질로서의 스윙은 즉흥 연주의 특별한 용이성과 음악 연주의 자유로움으로 표현되었습니다. 힘들이지 않고 멈추지 않는 움직임에 특히 주의를 기울였습니다. 악기의 소리는 진동을 사용하지 않고 선명한 소리가 나는 것이 특징이었습니다. Kula는 밝은 테마와 희귀 모드 사용이 특징입니다. 마일스 데이비스 오케스트라 멤버를 제외한 주요 쿨라 음악가는 색소폰 연주자 Paul Desmond, Stan Getz, 트럼펫 연주자 Chet Baker, Shorty Rodgers, 트롬본 연주자 Bob Brookmeyer, 피아니스트 Lenny Tristano, Dave Brubeck, 드러머 Joe Morello, Shelly Manne이었습니다.
레스터 영의 녹음
쳇 베이커의 기록
게리 멀리건의 기록

서해안

쿨 스타일 개발의 첫 번째 단계에서 쿨 스타일에 상당한 공헌을 한 대부분의 음악가는 미국 서부 해안에서 활동했습니다. 거기서 모양이 잡혔어요 창의적인 학교, 뉴욕의 더 뜨거운 방향("동해안")과 반대로 "서해안"이라고 불립니다. 이 운동은 쿨라 발전의 다음 단계를 나타냅니다. 많은 West Coast School 음악가들이 오케스트라에서 활동했습니다. 할리우드 스튜디오: 트럼펫 연주자 Shorty Rogers, 클라리넷 연주자 겸 색소폰 연주자 Jimmy Giuffre, 드러머 Shelley Mann, 바리톤 색소폰 연주자 Gerry Mulligan. 그들의 음악은 합리주의, 지성, 유럽 음악 요소의 영향을 보여줍니다.
웨스트 코스트 운동의 대표적인 대표자 중 한 명인 피아니스트 Dave Brubeck은 Darius Milhaud와 Arnold Schonberg의 학생이었으며 탄탄한 학문적 배경을 가지고 재즈에 입문했습니다. 그가 색소폰 연주자 Paul Desmond와 결성한 4중주단은 수년 동안 대중의 관심을 끌었습니다. Brubeck의 작업은 재즈 즉흥적 사고와 유럽 학술 발전의 융합이 특징입니다. 그의 혁신은 조화, 멜로디, 리듬, 형식 등 모든 측면에 있었습니다. 그의 작곡 작업은 작곡에서 영감을 받은 즉흥 연주 과정을 이어갑니다.

듣기: Dave Brubeck - "The Duke"(1954)

West Coast School은 바리톤 색소폰 연주자 Gerry Mulligan의 작업과 관련된 또 다른 독특한 경향을 탄생시켰습니다. 아직 초반인데 창의적인 길교육받은 젊은이들은 음악가의 연주에서 음악적 현학적 태도와 유머가 이상하게 혼합된 것에 매료되었습니다. 1952년 트럼펫 연주자 Chet Baker와 함께 피아노 없이 4중주단이 만들어지면서 색소폰 연주자에게 진정한 명성이 찾아왔습니다. 고조파 지원은 더블 베이스에 의해서만 제공되었으며 4중주 바람의 상호 작용은 다성적이었고 둔한 음색의 이상한 조합에 놀랐습니다. 점차적으로 앙상블의 형식이 확장되고 편곡이 더욱 정교해지며 학문적 전통과의 연관성이 확립되었다.

듣기: Gerry Mulligan & Chet Baker - Festive Minor (1957)