주제에 대한 음악 (4 학년) 수업의 세계 사람들의 악기 개요. 크림 여성은 세계 여러 민족의 특이한 악기를 만듭니다. 세계 각국의 악기
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Danilova 역사 교사와 MHK Geraskina E.V.의 비율로 8 학년을위한 MHK 수업. SCHOOL 1164 모스크바 악기 다른 민족
뭐 악기악기는 사람이 소리를 낼 수 있는 악기입니다. 그 사람 덕분에 이러한 소리는 연주자의 감정, 감정, 분위기를 전달할 수 있는 음악이 됩니다. 때로 가장 작고 가장 설명하기 어려운 악기를 연주하면 음악과 함께 사람들의 심장이 쿵쾅쿵쾅 뛰게 되는데, 마치 음악이 항상 그곳에 살았지만 아무도 의심하지 않았던 것처럼 말입니다. 악기에는 여러 가지 유형이 있습니다. 현악기, 건반, 활현, 갈대 관악기, 금관 관악기, 목관 드럼. 과학적 용어로 Hornbostel-Sachs 시스템. 각 국가에는 각 국가의 역사와 전통을 흡수한 고유한 민속 악기가 있습니다.
Hornbostel–Sachs 시스템은 악기의 분류 시스템입니다. 1914년 독일 저널 Zeitschrift für Ethnologie에 처음 출판되었으며 여전히 음악학에서 사용됩니다. 악기는 소리의 출처와 소리가 추출되는 방법의 두 가지 주요 기능에 따라 구분됩니다. 예를 들어, 첫 번째 특징에 따르면 악기는 자음, 멤브레인, 현악기 및 관악기로 나뉩니다. 분류의 일부: 자체 소리가 나는 악기(Idiophones 또는 Autophones)에서 음원은 악기 또는 악기의 일부가 만들어지는 재료 자체입니다. 이 그룹에는 대부분의 타악기(드럼 제외)와 일부 기타가 포함됩니다. 소리를 추출하는 방법에 따라 자체 발음 악기는 세 그룹으로 나뉩니다. plucked (vargan); 마찰(kraatspeel, 못 및 유리 고조파): 활과 같은 다른 물체와의 마찰로 인해 악기가 진동합니다. 타악기(실로폰, 심벌즈, 캐스터네츠); 스스로 소리를 내는 바람(예: 에올리안 하프): 악기를 통과하는 공기의 결과로 악기가 진동합니다.
멤브레인 악기(멤브라노폰)에서 음원은 팽팽하게 뻗어 있는 멤브레인입니다. 추가 세분화에는 다음이 포함됩니다. 마찰(부게이): 멤브레인의 마찰로 인해 소리가 발생합니다. 타악기(드럼, 팀파니); 드럼은 한 쪽 또는 두 면(다이어프램)을 가질 수 있습니다. 단면 옵션은 컵 모양일 수 있습니다(예: 아랍어 darbuka). 땅에 서서; 손잡이가 있는 그릇 모양. 양면 드럼은 큰 북과 작은 북과 같이 원통형이며 원추형, 배럴 모양 또는 모래 시계 모양입니다. 탬버린은 일반적으로 테두리의 형태로 좁은 프레임 위에 뻗어 있는 하나 또는 두 개의 막을 가지고 있으며 손으로 잡거나 특별한 손잡이(예: 무당의 탬버린)로 잡습니다. 벨은 종종 프레임에 부착됩니다.
현악기(코드폰)에서 음원은 하나 이상의 현입니다. 여기에는 일부 건반 악기(예: 피아노, 하프시코드)가 포함됩니다. 현은 그룹으로 더 세분화됩니다. 뽑기(발랄라이카, 하프, 기타, 하프시코드); 절(kemancha, 바이올린); 타악기(덜시머, 피아노, 클라비코드); 대부분은 손으로 직접 연주하거나 손에 쥐고 있는 특정 물체로 연주하고 일부는 건반을 사용하여 제어합니다.
관악기(항공기)에서 음원은 공기 기둥입니다. 다음 그룹이 구별됩니다. 플루트(플루트): 악기 가장자리의 공기 흐름을 차단한 결과로 소리가 형성됩니다. 연주자가 지시하는 기류가 배럴 벽의 날카로운 모서리에 대해 절단되는 플루트 모양의 악기; 그들은 오카리나처럼 구형일 수 있지만 일반적으로 튜브 모양입니다. 관형 플루트는 휘파람 플루트로 나뉘며 공기 제트가 날카로운 모서리로 향합니다. 세로로 유지되는 세로(개방형, 휘슬 및 다중 배럴 포함) 및 가로로 유지되고 튜브의 한쪽 끝 근처에 있는 구멍으로 공기를 불어넣는 가로형. 리드(주르나, 오보에, 클라리넷, 바순): 음원은 진동하는 혀입니다. 공기의 흐름이 작은 리드 또는 금속판의 진동을 일으키는 리드 악기는 세 가지 유형으로 나뉩니다. 오보에와 바순의 두 번 치는 갈대. 좁은 금속 관에 장착된 갈대가 진동하면서 서로 부딪친다. 중국 셩 또는 하모니움에서와 같이 자유롭게 미끄러지는 갈대. 하나의 갈대가 열리는 문처럼 정확히 일치하는 개구부 내에서 앞뒤로 움직입니다. 마우스피스(트럼펫): 연주자의 입술의 진동으로 인해 소리가 생성됩니다.
입술의 진동 + 튜브의 사운드 변형 -이 효과가 달성됩니다 ... 연주자의 긴장된 입술의 진동이 증폭되고 결과 사운드가 다양한 크기와 모양의 튜브로 변형되는 악기를 연주 할 때 항상 명확하게 구별할 수 있는 것은 아니지만 조건부로 두 그룹으로 나뉩니다. a) 프렌치 호른 및 호른에서 파생된 기타 악기로, 둥근 튜브가 일반적으로 더 짧고 넓으며 원추형 구멍이 있습니다. b) 일반적으로 더 길고 직선이며 더 좁은 채널을 가진 파이프.
세상에는 얼마나 많은 악기 분류가 있습니까? 현대 악기 중에서 전기 악기는 특수 그룹으로 구별되며 그 음원은 음파 진동의 발생기입니다. 전자(신디사이저)와 음향 증폭기가 장착된 개조된 기존 유형의 악기(일렉트릭 기타)로 더 나뉩니다. 완전한 분류 시스템에는 300개 이상의 범주가 포함됩니다.
가장 오래된 악기 Didgeridoo(eng. didjeridoo 또는 eng. didgeridoo, 원래 이름은 "yidaki")는 호주 원주민의 관악기입니다. 세계에서 가장 오래된 관악기 중 하나. 그것은 1-3미터 길이의 유칼립투스 줄기 조각으로 만들어지며, 그 중핵은 흰개미에 의해 먹어 버렸습니다. 마우스피스는 검은 밀랍으로 처리할 수 있습니다. 악기 자체는 종종 부족의 토템으로 칠해지거나 장식됩니다. 연주할 때는 연속호흡(순환호흡) 기법을 사용한다. 디저리두 연주는 corroboree 의식을 동반하고 트랜스를 촉진합니다. 디저리두는 호주 원주민의 신화와 밀접하게 연관되어 있으며 무지개 뱀 Yurlungur의 이미지를 상징합니다. 악기로서의 디저리두의 독창성은 일반적으로 한 음표(소위 "드론" 또는 드론)로 소리가 난다는 것입니다. 동시에 이 악기는 음색의 범위가 매우 넓습니다. 인간의 목소리, 유대인의 하프, 그리고 부분적으로는 오르간만이 그것과 비교할 수 있습니다. 20세기 말부터 서양 음악가들은 디저리두(예: Sophie Lacaze, Jamiroquai)를 실험해 왔습니다. 디저리두는 전자 음악과 앰비언트 음악에 널리 사용되었습니다. 스티브 로치(Steve Roach)는 앰비언트 디저리두(ambient didgeridoo)를 최초로 사용한 사람 중 한 명으로 80년대에 호주를 여러 번 여행하면서 연주하는 법을 배웠습니다.
디저리두의 기원과 영적인 의미 아무것도 없고 시간 자체도 없던 시대에 반진의 신성한 에센스가 살았다. 그들은이 세상을 꿈꿨습니다 (따라서 만들어졌습니다) - 꿈의 시간. 세상이 창조될 때 완진아는 지구를 떠나 영적 세계. 그러나 사람들에게 선물로 그들은 디저리두를 떠났다. 디저리두의 윙윙거리는 소리는 Wanjina가 인간 세계를 방문할 수 있는 일종의 창이나 복도인 특별한 공간을 만들고 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 꿈의 시간은 세계의 창조에 대한 원주민 신화이자 게임을 하고 게임을 듣는 플레이어에게 발생하는 특별한 의식 변화 상태입니다.
발랄라이카 예를 들어, 러시아의 원시 민속 악기 중 하나는 발랄라이카인데, "부르다"와 "발라칸" 때문에 이름이 붙여졌습니다. 그것에 대한 첫 번째 언급은 표트르 대제 시대로 거슬러 올라갑니다. 1715년에 차르가 모의 결혼식을 주문했을 때, 머머들이 연주하는 발랄라이카도 있었습니다. 그들은 현대의 발랄라이카와 크게 달랐습니다. 목이 더 길고(현대의 것보다 4배 더 깁니다), 몸체는 더 좁고 현은 2개, 극히 드물게는 3개뿐입니다.
반두라 우크라이나 민속악기는 12세기경에 등장한 반두라로 여겨진다. 그것은 고대 kobza에서 유래했다고 믿어집니다. 15년이 되자 반두라 연주자들이 코트에 초청될 정도로 인기를 얻었습니다. 시간이 지남에 따라 수정되어 오늘날 아카데믹 반두라는 원래 7-9개의 현이 있었을 때 60개의 현을 가지고 있습니다.
브라질 민속 악기 - agogo 아프리카 원산지입니다. 아고고(agogo)는 갈대가 없는 서로 다른 색상의 2개 또는 3개의 종으로 구성된 악기로, 구부러진 금속 손잡이로 연결되며 때로는 톱질한 견과류로 나무 손잡이에 심어집니다. 작은 크기에도 불구하고 카니발 삼바 음악과 카포에라 음악과 같은 브라질 국악에서 빼놓을 수 없는 음악이다.
인도 시타르, 타직 세토르 ... 인도에서는 민속 악기가 시타르입니다. 13세기에 이슬람의 영향력이 증가하면서 등장했습니다. 그는 7개의 주요 현과 9-13개의 공명 현을 세었습니다. 그것의 조상은 Tajik setor이다. 인도 문화의 중요한 부분입니다.
Panflute - 가장 오래된 민속 악기 최초로 발견된 샘플은 기원전 1046년으로 거슬러 올라가며, 은 왕조가 만든 것으로 추정되며 현재 박물관에 있습니다. 12개의 대나무 줄기를 표현하여 다양한 사운드를 제공합니다. 고대 중국의 오케스트라에 참여. 이 악기는 20세기에 부활했습니다. 그러나 판플루트는 페루와 북아메리카.
Fluer는 양치기의 고대 악기입니다... Fluer는 몰다비아 민속 악기입니다. 귀중한 나무로 만들어졌습니다. 소를 무리로 모으는 데 사용했던 고대의 목자(양치기) 도구. 발칸 반도 국가에서도 발견됩니다.
현악기, 코라 아프리카에서 민속 악기는 호리병박, 지판 및 21개의 현으로 만든 현악기인 코라입니다. 코라를 연주하는 스승을 잘리(jali)라고 하며, 숙달되면 직접 악기를 만들어야 한다. 그 소리는 하프 소리와 비슷하지만 전통적인 연주는 플라멩코와 블루스 기타 기법을 연상시킵니다.
디저리두 http://youtu.be/9g592I-p-dc 반두라 트리오: http://youtu.be/LZpzgg8hbOA Arkhipov Balalaika http://youtu.be/lQZYzYEIgr0 Agogo http://youtu.be/_kQIk1jJb9c Anushka Shankar on 시타르 http://youtu.be/O4RZaszNhB0 판플루트: http://youtu.be/YiXGPx01d-0 플루트: http://youtu.be/NqiKC4FSNKM 나무 껍질 http://youtu.be/aayQsdzEk2s
Dilyara는 9학년 때 TV에서 플루트 멜로디를 들었습니다. 마법의 소리는 소녀를 너무 매료시켜 그녀는 미친 듯이 연주하는 법을 배우고 싶었습니다. Dilyara는 즉시 스스로 악기를 만들려고 시도했지만 성공적인 시도를 하지 못했고 결과적으로 그녀는 레코더(종단 플루트의 일종 - 저자의 메모)를 구입했습니다. 그녀는 스스로 연주하는 법을 배웠습니다. 처음에는 음표를 공부한 다음 청각을 믿었습니다.
내 첫 플루트는 "일본식 샤쿠하치"라고 불렸고 PVC 파이프로 만들었습니다. 샤쿠하치는 명상을 위해 만들어졌다고 합니다. 플루트 소리는 조화를 이루어 연주자를 균일한 상태로 만들고 연주하는 동안 호흡을 관찰하는 연습을 통해 이러한 품질에 생명을 불어넣을 수 있습니다. 그러나 이 모든 것은 플루트 연주를 배우면 일어날 것입니다. 그리고 제가 그것을 만드는 동안 저는 꽤 지쳤습니다. - 크림 공예가를 회상합니다.
구정. 사진 제공: D. Abdureshitova
연민과 샤쿠하치의 이웃처음에 소녀는 피리에서 소리를 추출할 수 없었습니다. 내가 뭔가를 잘못 자르거나 잘못 연결했다고 생각했습니다. 결과적으로 일본 샤쿠하치는 휘파람이 없고 대신 우타구치(문자 번역 - "입 노래")가 있기 때문에 가장 어려운 플루트 중 하나로 간주됩니다. 이것은 공기의 흐름이 차단되어 소리가 나는 컷입니다. 그리고 그녀가 플루트가 어떻게 작동하는지 이해했을 때 악기가 연주되기 시작했습니다.
Dilara는 자신의 플루트를 만드는 방법, 연주 방법 등 모든 것을 독학으로 배웠습니다. 그는 인터넷에서 사진을 보고 시행착오를 거쳐 사진을 만드는 법을 배운다고 말합니다. 그래서 그녀는 스스로 악보를 마스터했습니다. "구 크림반도에서 음악대학집에서 너무 멀어서 찾아가기가 불편했어요. 이제 Simferopol에서 공부할 때 더 이상 시간이 없습니다. 그리고 저는 취미를 직업이나 사업으로 삼지 않습니다. 나는 음표에 대해 조금 알고 콘서트에서 연주할 수 있지만 나 자신을 위해 플루트를 더 많이 연주합니다. 누군가 주문을 하는 일이 발생하지만 저는 광고를 많이 하지 않습니다.”라고 Dilyara가 인정합니다.
그녀는 어떻게 든 악기를 팔고 돈을 버는 것에 대해 생각하지 않았습니다. 가격에 대해 이야기하면 그러한 수공 1000 루블 이상으로 평가됩니다.
국가 악기를 만들고, 만들고, 연주하는 것은 크림 미인의 영혼을 위한 것입니다. 인생에서 Dilyara는 경제학자의 길을 따르기로 결정했습니다. "물론 취미만큼은 아니지만, 졸업장을 깨달아야 합니다." 장인이 미소를 지었습니다.
Dilara의 컬렉션에는 총 30가지의 다양한 악기가 있습니다. 이 중 세계 여러 민족의 10가지 유형의 플루트만 있습니다.
이들은 일본 shakuhachi, 인도 bansuri, Slavic zhaleyka, 우크라이나 sopilka, 남미 kena, 남미 samponyo, pimak (북아메리카 인디언의 플루트), Belgorod squeaker입니다. 나는 현악기를 만듭니다. 작은 일본 고토와 거의 1미터 길이의 큰 중국 구정(유럽 치터의 친척)입니다. 매우 독특한 Oudu는 아프리카 토기 드럼으로 두 개의 구멍이 있어 거의 외계의 목소리를 냅니다. 아프리카 부족은 의사 소통이 필요한 조상의 목소리를 들었다고 믿었습니다. 그녀는 중국 악기인 훌루시(hulusi)와 바부(bavu)와 같은 플루트를 만들기 시작했습니다. 플루트 외에도 가장 장엄한 켈트 하프인 현을 연주합니다. Elizbar(Eduard Sirech)의 연주를 들었을 때 하고 싶어서 화났는데, 정말 좋았어요! 2013년부터 하프를 만들고 있는데, 지난 여름에는 현을 잡아당겨 거의 연주하는 법을 배웠습니다. 이제 kemane 바이올린 (동양의 전문 전통 음악 앙상블의 필수 악기 - 저자 메모)이 진행 중이며 못은 이미 잘리고 받침대가 만들어졌습니다 ... - 크림 여성은 음악의 세계.
플루트는 다양한 재료로 만들 수 있지만 가장 좋고 가장 편안한 것은 대나무입니다. 그것은 멋진 따뜻한 소리를 가지고 있습니다. 그녀는 집에서 옅은 대나무를 기르고 상점에서 짙은 대나무를 삽니다. 그건 그렇고, 어부를위한 상점에서는 대나무 가족의 막대를 선택할 수 있습니다. 소녀는 또한 lagenaria(병 모양의 호박 종류)로 피리를 만드는 법도 배웠습니다. 또는 밀랍, 에센셜 오일, 천연 가죽 및 실을 사용하여 나무로 만들 수 있습니다. 악기를 적절히 관리하면(온도 및 기후 변화에 영향을 받지 않고 연주 후 악기의 내부 채널을 닦음) 손자에게 도움이 될 수 있습니다.
플루트 탄생의 역사와 관련된 아름다운 전설이 많이 있습니다.
14~15세기 일본에서 순회하는 승려인 코무소는 머리에 바구니를 얹고 얼굴을 완전히 가리는 샤쿠하치를 연주했습니다. 스님은 피리를 연주하면 자아실현을 할 수 있어 의식을 정리하고 마음을 정화할 수 있다고 믿었습니다.
그러나 북미 인디언의 피리 인 pimak은 사랑을위한 것입니다. 그녀의 도움으로 인도 청소년들은 아름다운 소녀들을 유혹했습니다. 이 악기의 순수하고 매혹적인 소리는 그녀를 다음과 같이 확신시켰을 것입니다. 진지한 의도하나를 선택하고 남자의 모든 장점을 보여줍니다. 피리가 전체 대화를 지배했다고 말할 수 있습니다.
페루, 칠레, 볼리비아 인디언의 가장 오래된 악기인 케나(kena)는 반대로 슬픔의 피리입니다. 고대에 사랑에 빠진 한 젊은이는 비극적으로 죽은 사랑하는 사람과 헤어지지 않기 위해 다리의 경골로 피리를 만들기로 결정했습니다. 이 피리를 만든 슬픔에 잠긴 청년은 그것을 어디든지 가지고 다녔고, 그가 연주할 때 그 음산한 소리는 그에게 죽은 사랑하는 사람의 목소리와 외침을 상기시켰습니다.
16세에 Dilyara는 Tuvan 바이올린 Igil을 만들었습니다. 이 악기는 항상 유목민이 가장 좋아하는 애완 동물인 말을 의인화합니다. 그래서 옛날에는 말꼬리털로 줄을 만들었다. 요즘은 나일론 줄과 같은 합성 소재도 사용할 수 있습니다.
개별 사운드
플루트. 사진 제공: D. Abdureshitova
각 악기는 개별적이며 고유한 사운드를 가지고 있으며 시간에 따라 다르게 생성됩니다. 예를 들어, 구멍을 조금 더 자르면 pimak이 작동하지 않습니다. 휘파람은 더 이상 동일하지 않습니다. 재료도 매우 조심해야 합니다. 대나무는 가공 중에 금이 갈 수 있습니다. “가장 빠른 방법은 인도식 반수리를 만드는 것입니다. 자르고, 가공하고, 시스템을 집어들고 새로운 악기를 장식하려면 약 6시간의 유익하고 집중적인 작업이 필요합니다. 전혀.”라고 장인은 말합니다.
모든 것이 준비되면 최종 터치가 남습니다. Dilyara는 엠블럼을 넣고 디자인을 생각합니다. 대초원 장식은 하프의 북미 악기인 신화의 영웅인 켈트 매듭에 적합합니다.
매번 새로운 일을 하는 것, 악기 하나하나의 음악성을 느끼기 위해 하는 걸 좋아해요. 그녀의 소리는 높고 일본 샤쿠하치는 낮고 깊습니다. 전문가는 그녀의 창조물에 대해 말하고 즉시 목소리를 보여주기 시작합니다.
소녀는 창의력으로 만 사는 것 같습니다. 도구를 만들지 않을 때 Dilyara는 Zentangle 스타일(반복되는 패턴을 기반으로 만든 추상 드로잉 - 대략 작성자 메모)으로 그림을 그리고, Koran(결혼식의 속성)을 위한 가방을 자수하고, 컴퓨터 프로그램을 많이 알고, 사진, 전자 음악 제작에 종사하고 있으며 래스터 및 벡터 그래픽을 좋아합니다. 그리고 물론 그는 음악에 관심이 있습니다.
나는 포크 아일랜드, 일본 동기를 듣는 것을 좋아합니다. 악기 작업을 할 때 음악이 따라옵니다. 그러나 내가 시스템을 선택할 때 침묵이 있어야합니다. 재능있는 소녀가 그녀의 비밀을 밝힙니다.
Dilyara는 그녀의 가족 중 유일한 창의적인 사람이 아닙니다. 장인은 "능력은 할아버지로부터 물려받았습니다."라고 말합니다. - 이것은 황금빛 손을 가진 사람입니다. 그는 기초부터 배선까지, 그가 직접 집을 지었고, 놀라운 가구를 만들었습니다! 그런 주인은 여전히 찾아야했습니다!
아프리카 발라폰. 사진 제공: D. Abdureshitova
그녀의 컬렉션에서 세계 여러 민족의 악기 박물관을 이전하거나 만들 생각이 있는지 묻는 질문에 Dilyara는 악기를 연주하기 위해 만들어졌다고 대답합니다. 그리고 원래의 용도로 사용하지 않는다면, 악기를 기증하거나 판매용으로 올려서 소유자에게 이익이 되고 듣는 사람을 기쁘게 해야 합니다.
세계인의 악기는 그 나라의 역사와 문화를 이해하는 데 도움이 됩니다. 그들의 도움으로 사람들은 소리를 추출하고 작곡으로 결합하고 음악을 만듭니다. 음악가와 듣는 사람의 감정, 분위기, 감정을 구현할 수 있습니다. 때로는 평범해 보이는 악기가 심장이 일제히 뛰기 시작하는 마법 같은 놀라운 음악을 만들어냅니다. 현악기, 건반, 타악기 등 여러 유형의 악기가 있습니다. 예를 들어, 활을 휘감은 현과 뽑은 현과 같은 여러 아종이 있습니다. 세계 여러 민족의 악기는 지역, 지역, 국가의 전통을 흡수했습니다. 다음은 그 중 몇 가지에 대한 설명입니다.
샤미센
일본 샤미센은 뽑아 낸 범주의 현악기입니다. 작은 몸체와 프렛이 없는 넥, 3개의 현으로 구성되어 있으며 전체 크기는 보통 100cm를 넘지 않으며 음역은 2~4옥타브이다. 세 개의 현 중 가장 두꺼운 현을 사바리라고 하며, 그 덕분에 악기가 독특한 진동음을 낼 수 있습니다.
샤미센은 16세기 말 중국 상인 덕분에 일본에 처음 등장했습니다. 이 악기는 거리 음악가와 파티 주최자에게 빠르게 인기를 얻었습니다. 1610년에는 샤미센을 위한 첫 번째 작품이 작성되었으며 1664년에는 첫 번째 악보 모음집이 출판되었습니다.
세계 사람들의 다른 많은 악기와 마찬가지로 샤미센은 인구의 하위 계층의 특권으로 간주되었습니다. 그러나 2차 세계대전 이후 상황이 극적으로 바뀌었고 그들은 그를 더 존경하기 시작했습니다. 샤미센은 유명한 일본 가부키 극장의 공연 중에 음악가들이 사용합니다.
시타르
인도 시타르는 또한 현악기의 종류에 속합니다. 그것은 고전적이고 현대적인 멜로디를 연주합니다. 두 개의 공진기가 있는 길쭉한 둥근 몸체와 구부러진 금속 프렛이 있는 속이 빈 넥으로 구성되어 있습니다. 전면 패널은 일반적으로 상아와 자단으로 풍성하게 장식되어 있습니다. 시타르는 7개의 주현과 9-13개의 공명현으로 구성되어 있습니다. 멜로디는 주현을 사용하여 만들고 나머지는 공명하여 다른 악기에서는 볼 수 없는 독특한 사운드를 생성합니다. 시타르는 집게 손가락에 착용하는 특별한 곡괭이로 연주됩니다. 이 악기는 이슬람 영향이 형성되는 13세기에 인도에 나타났습니다.
백파이프
세계 사람들의 악기 목록에서 "백파이프"라는 이름은 아마도 가장 유명한 것 중 하나 일 것입니다. 날카로운 소리가 나는 놀라운 관악기는 많은 유럽 국가에서 인기가 있으며 스코틀랜드에서는 국가적입니다. 백파이프는 송아지 가죽이나 염소 가죽으로 만든 가죽 가방과 여러 개의 리드 연주 파이프로 구성되어 있습니다. 게임 중에 음악가는 탱크에 공기를 채운 다음 팔꿈치로 눌러 소리를냅니다.
백파이프는 지구상에서 가장 오래된 악기 중 하나입니다. 가장 단순한 장치 덕분에 수천 년 전에 만들고 마스터할 수 있었습니다. 백파이프의 이미지는 고대 필사본, 프레스코화, 부조, 인형에서 발견됩니다.
봉고
드럼은 세계 사람들의 악기 목록에서 특별한 위치를 차지합니다. 사진은 유명한 쿠바 출신 인 봉고를 묘사합니다. 서로 다른 크기의 두 개의 작은 드럼으로 구성되어 있습니다. 더 큰 것은 헴브라(hembra)라고 하며 스페인어에서 "여성"으로 번역됩니다. 그것은 "여성적"으로 간주되는 반면 작은 것은 "마초적"이라고 불리며 "남성적"으로 간주됩니다. "Female"은 낮게 조정되고 음악가의 오른쪽에 있습니다. 봉고는 전통적으로 앉은 자세에서 손으로 연주하고 송아지 발 사이에 북을 둡니다.
마라카
세계 사람들의 가장 오래된 악기 중 하나입니다. 그것은 쿠바, 자메이카, 푸에르토리코, 바하마의 원주민 인 Taino 부족의 인디언에 의해 발명되었습니다. 흔들면 특유의 바스락거리는 소리가 나는 것은 딸랑이입니다. 현재까지 마라카스는 북미 전역과 국경을 넘어 인기를 얻었습니다.
악기 제작에는 귀라나무나 호리병박 나무의 말린 과일이 사용되었습니다. 과일은 최대 35cm의 길이에 도달할 수 있으며 매우 단단한 껍질을 가지고 있습니다. 악기의 경우 규칙적인 타원형의 작은 크기의 과일이 적합합니다. 먼저 과일에 두 개의 구멍을 뚫고 과육을 제거하고 말립니다. 그 후 작은 자갈과 다양한 식물의 씨앗이 내부에 부어집니다. 자갈과 씨앗의 개수가 항상 다르기 때문에 마라카스마다 독특한 소리가 납니다. 그런 다음 손잡이가 도구에 부착됩니다.
일반적으로 음악가는 두 개의 마라카를 두 손에 들고 연주합니다. 또한 마라카스는 코코넛, 버드나무 가지, 말린 피부로 만드는 경우도 있습니다.
러시아 민속 악기( MHC 수업 G.I. Danilova의 교과서에 따른 8 학년 "세계 사람들의 악기" 교사 MHK MOU Sidorovskaya OOSh
때때로 "balabaika"의 형태로 발견되는 "balalaika"라는 이름은 아마도 게임 중 현의 "balakan"을 연주하는 것을 모방하여 악기에 붙여진 민속 이름입니다. "Balagat", "농담"은 민속 방언으로 채팅, 빈 전화를 의미합니다. 러시아 기원은 돔라의 둥근 모양을 대체한 발랄라이카의 몸체 또는 몸체의 삼각형 윤곽에만 기인할 수 있습니다.
처음에 발랄라이카는 주로 러시아의 북부와 동부 지방에 퍼졌으며 대개 민속 무용 노래를 동반했습니다. 하지만 이미 19세기 중반세기 발랄라이카는 러시아의 여러 곳에서 매우 인기가 있었습니다. 그것은 마을 소년들뿐만 아니라 Ivan Khandoshkin, I.F. Yablochkin, N.V. Lavrov와 같은 진지한 궁정 음악가들에 의해 연주되었습니다. 그러나 19세기 중반까지 하모니카는 그 옆의 거의 모든 곳에서 발견되어 점차 발랄라이카를 대체했습니다.
Domra는 고대 러시아 악기입니다. 과학자들은 우리 러시아 돔라의 고대 조상이 그리스 역사가들로부터 "판두라"라는 이름을 받았으며 우리 시대보다 수천 년 전에 이미 사용되었던 이집트 도구라고 제안합니다. "tanbur"라고 불리는 이 도구는 아마도 Transcaucasus와 교역했던 페르시아를 통해 우리에게 왔을 것입니다.
그들의 연주 능력으로 인해 오케스트라의 돔라가 주요 선율 그룹을 구성합니다. 또한 domra는 솔로 악기로 응용 프로그램을 찾습니다. 그녀를 위해 콘서트 작품과 작품이 쓰여졌다. 불행히도 돔라는 러시아에서 민속 악기로 그다지 인기가 없으며 마을에서는 거의 찾아볼 수 없습니다.
구슬리 구슬리(Gusli Gusli), 러시아의 뽑아낸 악기. 두 종류로 알려져 있습니다. 첫 번째는 익상형(나중 샘플에서는 삼각형) 모양으로 온음계의 단계로 조율된 5~14개의 현을 가지고 있고, 두 번째는 헬멧 모양과 동일한 조율의 1030개의 현을 가지고 있습니다.
하모니카는 쉔(Shen)이라는 아시아 악기에서 유래했습니다. 러시아의 Shen은 Tatar-Mongol 통치 기간 동안 X-XIII 세기에 매우 오랫동안 알려졌습니다. 일부 연구자들은 솅이 아시아에서 러시아로, 그리고 나서 유럽으로 이동하여 개선되어 유럽 전역에 널리 보급되고 진정으로 인기 있는 악기인 하모니카가 되었다고 주장합니다.
아코디언이 독일 거장의 발명품이라는 의견과는 달리, Academician A. M. Mirek은 그것을 증명했습니다. 러시아 출신. 슬라이딩 벨로우즈(pneuma)와 2개의 사이드 바 내부에 많은 수의 금속 텅이 있는 현대적인 형태의 하모니카가 상트페테르부르크에 등장했습니다. 그녀의 아버지인 체코 엔지니어 Frantisek Kirshnik은 당시 러시아에 거주했으며 1783년에 상트페테르부르크에서 셩보다 훨씬 더 강력한 음향을 지닌 그의 새 악기를 시연했습니다. 그는 또한 그의 발명품에 체코어 이름인 하모니카를 주었습니다. 그러나 이제 "아코디언"과 같은이 이름은 러시아어로 구어체가되었습니다. 이 악기의 정식 명칭은 아코디언입니다.
Bayan은 또한 러시아 발명품입니다. 1907년, 그것은 Pyotr Sterligov에 의해 만들어졌습니다. 주인 자신은 새로운 악기를 발명했다고 자랑하지 않았습니다. 그리고 그는 새로운 4열 반음계 아코디언에 유명한 이야기꾼이자 음악가의 이름을 주었습니다. 고대 러시아바얀. 이 이름은 이 유형의 모든 악기에서 상속되었습니다. 마스터가 발명하고 악기의 오른쪽에 위치한 키보드를 Sterligov 시스템이라고 불렀습니다.
우리 시대의 작곡가들은 버튼 아코디언을 위한 독창적인 작품부터 소나타와 협주곡의 큰 형태까지 작곡합니다. 음악 교육 기관에는 자격을 갖춘 아코디언 연주자를 훈련시키는 바얀 연주 수업이 있습니다. 바얀은 민속 음악에서 연주되어 왔고 계속해서 연주되는 민속 악기로 남아 있습니다.
뿔에 대한 최초의 기록된 증거는 18세기 후반에 나타납니다. 그들에서 뿔은 널리 퍼진 원시 러시아 악기로 나타납니다: "이 도구는 거의 러시아인들이 발명했습니다." 혼은 위쪽에 5개의 재생 구멍이 있고 아래쪽에 1개가 있는 직선 원뿔형 튜브입니다. 하단에는 작은 종이 있고 상단에는 접착식 마우스피스가 있습니다. 혼의 총 길이는 320~830mm입니다.
"zhaleyka"라는 단어는 고대 러시아 기록 기념물에서 찾을 수 없습니다. zhaleyka에 대한 첫 번째 언급은 18세기 말까지 거슬러 올라가는 A. Tuchkov의 메모에 있습니다. zhaleyka는 길이 10~20cm의 버드나무 또는 엘더베리의 작은 관으로 상단 끝에 단일 갈대 또는 거위 깃털 혀가 있는 신호음이 삽입되어 있는 zhaleyka에 그 이전에 존재했다고 믿을 만한 이유가 있습니다. , 그리고 바닥에는 암소 뿔이나 자작 나무로 만든 종이 있습니다. 혀는 때때로 튜브 자체에 절개됩니다. 배럴에는 3~7개의 연주 구멍이 있어 소리의 높낮이를 변경할 수 있습니다. 다른 악기의 형태.
Svirel은 세로 플루트 유형의 러시아 악기입니다. 플루트는 다음에서 언급됩니다. 고대 그리스 신화그리고 전설. 이러한 유형의 도구는 고대부터 다른 민족들 사이에 존재해 왔습니다. 유럽에서는 법정 음악 제작(XVIII 세기)에서 "세로 플루트"라는 이름이 강화되었습니다. 플루트는 단순한 나무(때로는 금속) 파이프입니다. 한쪽 끝에 부리 모양의 휘파람 장치가 있고 전면 중앙에 다른 수의 연주 구멍(보통 6개)이 새겨져 있습니다. 이 도구는 갈매 나무속, 개암 나무, 단풍 나무, 재 또는 새 체리로 만들어졌습니다.
Kugikly(kuvikly) 또는 tsevnitsa는 다중 배럴 플루트의 러시아 변종인 관악기입니다. 일반적으로 직경은 같지만 길이가 100~160mm인 3~5개의 중공 튜브로 구성됩니다. 튜브의 상단은 열려 있고 하단은 닫혀 있습니다. Kuvikly는 러시아 전역에 분포하지 않고 Kursk, Bryansk 및 Kaluga 지역에만 분포합니다. 같은 선에 위치한 열린 끝 부분의 가장자리를 불어서 소리를 추출합니다. 일반적으로 플루트 튜브는 함께 단단히 고정되지만 cuvikles에는 파이프가 고정되지 않고 손에 자유롭게 고정되는 독특한 특징이 있습니다. 2~5개의 튜브를 사용하십시오. 다섯 개의 파이프 세트를 "쌍"이라고 합니다. "페어"를 연주하는 연주자는 파이프에 바람을 불어넣을 수 있을 뿐만 아니라 목소리로 누락된 음을 재현할 수 있어야 합니다.
러시아에서 숟가락이 악기로 등장한 시기는 아직 정해지지 않았습니다. 그들에 대한 첫 번째 다소 자세한 정보는 18세기 말에 나타나며 농민들 사이에 널리 분포되어 있음을 증언합니다. 뮤지컬 스푼 모습일반 탁상용 나무숟가락과 크게 다르지 않고 단단한 나무로만 만들어집니다.
탬버린(tambourine)은 나무 테두리 위에 가죽으로 된 막으로 구성된 무기한 피치의 타악기입니다. 어떤 종류의 탬버린에는 연주자가 탬버린의 막을 치거나 문지르거나 전체 악기를 흔들 때 울리기 시작하는 금속 방울이 달려 있습니다.
라쳇은 박수를 대신하는 관용악기인 민속악기입니다. 래칫은 길이가 1cm인 얇은 판자 세트(보통 오크)로 구성되며 판자 상단의 구멍을 통해 촘촘한 로프로 연결되어 있습니다. 판 사이를 분리하기 위해 상단에 폭 2cm 정도의 작은 나무 판을 끼워 넣었는데, 이 악기가 고대 러시아에서 악기로 사용되었다는 기록은 없다. ~에 고고학 발굴 1992 년 Novgorod에서 V. I. Povetkin에 따르면 12 세기의 고대 Novgorod 딸랑이 세트에 포함 된 2 개의 정제가 발견되었습니다.
러시아 자작나무 – 민속 악기 앙상블 악센트 센티멘토스 – 듀엣 "Bayan-Mix" Einsamer-Hirte – Gheorghe-Zamfir log.nl/etherpiraat/piraten_muziek_2040/index.html V.Vlasov – 하모니카가 Dmitry Kuznetsov를 할 수 있다면 – Svirel Zhaleyka Rattles 오디오 백과사전(민속 악기)
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세상은 다양하고 놀랍고 특이한 소리로 가득합니다. 함께 합쳐지면 멜로디로 변합니다. 평온함과 명랑함, 명랑함과 슬픔, 로맨틱함과 불안함. 자연의 소리에서 영감을 받아 인간은 가장 인상적이고 감동적인 멜로디를 재현할 수 있는 악기를 만들었습니다. 그리고 피아노, 기타, 드럼, 색소폰, 바이올린 등과 같은 세계적으로 유명한 악기 외에도 모양과 소리 모두에서 덜 흥미로운 악기가 있습니다. 우리는 당신이 세계에서 가장 흥미로운 10 가지 악기에 대해 알게 될 것을 제안합니다.
휘파람
이 악기는 아일랜드 문화의 기초입니다. 경쾌한 지그 모티프, 빠른 폴카, 영혼이 담긴 공기 등 이 정통 악기의 사운드 없이 아일랜드 음악은 거의 이루어지지 않습니다. 제시된 각 방향에서 휘파람의 목소리가 느껴집니다.
이 악기는 한쪽 끝에 호루라기가 있고 전면에 6개의 구멍이 있는 장방형 플루트입니다. 일반적으로 휘파람은 주석으로 만들어 지지만 나무, 플라스틱 및 은으로 만든 악기도 존재할 권리가 있습니다.
휘파람의 역사는 11~12세기로 거슬러 올라갑니다. 에 대한 첫 기억은 이 시간이다. 이 도구. 휘파람은 즉석 재료로 만들기 쉽기 때문에 서민들 사이에서 특히 높이 평가되었습니다. 에 가까운 19세기휘파람에 대한 공통 표준이 설정되었습니다. 직사각형 모양과 연주에 사용되는 6개의 구멍이 있습니다. 영국인 Robert Clark은 기기 개발에 가장 큰 공헌을 했습니다. 그는 경금속 주석도금으로 기기를 만들 것을 제안했습니다. 쉰 목소리와 경쾌한 소리 덕분에 호루라기 소리는 아일랜드 사람들이 매우 좋아했습니다. 그 이후로 이 악기는 가장 잘 알려진 민속 악기가 되었습니다.
휘파람을 연주하는 원리는 매우 간단하여 이 악기를 한 번도 들어 본 적이 없더라도 2-3시간의 힘든 훈련 후에 첫 번째 멜로디를 연주할 수 있을 것입니다. 휘파람은 단순하면서도 복잡한 악기입니다. 어려움은 호흡에 대한 민감성에 있고 단순성은 쉬운 운지법에 있습니다.
바르간
이 고대 리드 악기는 수세기 동안 외관이 거의 변하지 않았습니다. 고대 슬라브어에서 "vargi"는 "입"을 의미합니다. 악기에서 소리를 추출하는 방법이 숨겨져 있는 것은 악기 이름에 있다. 가장 일반적인 하프는 에스키모, Yakuts, Bashkirs, Chukchi, Altaians, Tuvans 및 Buryats와 같은 북부 사람들 사이에 있습니다. 이것의 도움으로 특이한 악기 현지인자신의 감정, 느낌 및 기분을 표현합니다.
Vargans는 목재, 금속, 뼈 및 기타 이국적인 재료로 만들어지며 고유한 방식으로 악기의 사운드에 영향을 줍니다. 유대인 하프의 신뢰성과 내구성도 사용된 재료에 따라 다릅니다.
악기의 소리를 설명하는 것은 거의 불가능합니다. 설명을 10번 읽는 것보다 멜로디를 한 번 듣는 것이 좋습니다. 그러나 여전히 우리는 유대인의 하프 연주에서 나오는 멜로디가 벨벳처럼 부드럽고 마음을 달래며 반성하게 만든다고 자신 있게 말할 수 있습니다. 그러나 유대인의 하프 연주를 배우는 것은 그리 쉬운 일이 아닙니다. 악기에서 멜로디를 추출하려면 횡격막, 조음 및 호흡을 제어하는 방법을 배워야 합니다. 실제로 연주하는 과정에서 소리가 나는 것은 악기 자체가 아니라 연주자의 몸이다.
유리 하모니카
아마도 가장 희귀한 악기 중 하나일 것입니다. 그것은 금속 막대에 연결된 서로 다른 직경의 유리 반구 구조입니다. 구조는 공진기 상자에 고정되어 있습니다. 유리 하모니카는 살짝 적신 손끝으로 문지르거나 두드려 연주합니다.
글라스 하모니카에 대한 최초의 정보는 17세기 중반부터 알려졌습니다. 그런 다음 악기는 30-40 잔의 세트였으며 가장자리를 부드럽게 터치하여 연주했습니다. 게임 중에 음악가들은 수백 개의 유리 공이 땅에 떨어지는 것처럼 보일 정도로 독특하고 흥미 진진한 소리를 냈습니다.
1744년 영국에서 아일랜드인 Richard Pakrich의 장대한 순회 이후, 이 악기는 너무 유명하고 매력적이어서 다른 유명한 음악가들도 이 악기를 배우기 시작했습니다. 더욱이 당시의 위대한 작곡가인 모차르트, 베토벤, 리하르트 슈트라우스는 하모니카 소리의 아름다움에 매료되어 특히 이 악기를 위한 최고의 작곡을 작곡했습니다.
그러나 그 당시에는 유리 하모니카의 소리가 인간의 정신에 부정적인 영향을 미친다고 믿었습니다. 그것은 정신 상태를 교란시키고 임산부의 조산을 유발하고 정신 장애를 유발합니다. 이와 관련하여 일부 독일 도시에서는 이 도구가 입법 수준에서 금지되었습니다. 그리고 20세기 초에 유리 하모니카 연주 기술은 잊혀졌습니다. 그러나 잘 잊혀진 모든 것은 다시 돌아올 것입니다. 이것은 이 멋진 악기로 일어난 일입니다. Glinka의 오페라에서 상트페테르부르크의 감독인 Viktor Kramer는 볼쇼이 극장, 유리 하모니카를 성공적으로 사용하여 현대 미술의 정당한 위치로 되돌려 놓았습니다.
매달다
우리 시대의 최신 발명품 중 하나인 놀라운 악기. Hang은 2000년 스위스에서 Felix Rohner와 Sabina Scherer에 의해 발명되었습니다. 악기 제작자는 이국적인 타악기를 연주하는 기본은 음악의 느낌, 느낌 및 악기 자체라고 주장합니다. 네, 그리고 교수형 소유자의 음악적 귀는 완벽해야 합니다.
Hang은 한 쌍의 금속 반구로 구성되어 함께 비행 접시와 유사한 디스크를 형성합니다. Hanga의 위쪽 부분(앞면이기도 함)은 DING이라고 하며 음악 원으로 둘러싸인 7-8개의 키가 포함되어 있습니다. 그들은 작은 우울증으로 표시되며 멜로디의 특정 음색을 얻으려면 하나 또는 다른 우울증을 쳐야합니다.
악기의 아래쪽 부분을 GU라고 합니다. 음악가의 주먹이 있어야 할 깊은 구멍이 있습니다. 이 디스크의 구조는 소리의 공명과 변조 역할을 합니다.
보낭
보낭은 인도네시아의 타악기입니다. 그것은 코드로 고정되고 나무 받침대에 수평으로 놓인 청동 징 세트로 구성됩니다. 각 징의 중앙 부분에는 부풀어 오른 펜차(pencha)가 있습니다. 면직물이나 로프로 만든 끝에 감기는 나무 막대기로 두드리면 소리가 나는 것은 그녀입니다. 징 아래에 매달려 있는 탄 점토 공은 종종 공명기 역할을 합니다. 보낭(Bonang)은 부드럽고 선율적인 소리를 내고 그 소리는 천천히 사라집니다.
카즈
카주(Kazoo)는 미국의 민속 악기입니다. 스키플 스타일 음악에 사용됩니다. 금속 또는 플라스틱으로 만들어진 끝으로 갈수록 가늘어지는 작은 실린더입니다. 티슈 페이퍼로 만든 멤브레인이 있는 금속 코르크가 기기 중앙에 삽입됩니다. 카주를 연주하는 것은 매우 쉽습니다. 카주에서 노래하는 것만으로도 충분하고 티슈 페이퍼가 제 역할을 합니다. 음악가의 목소리를 인식할 수 없을 정도로 변화시킬 것입니다.
얼후
얼후는 현악기이며 금속 현을 사용하는 고대 중국의 2현 바이올린이기도 합니다.
과학자들은 최초의 얼후 악기가 언제, 어디에서 만들어졌는지 정확히 말할 수 없는데, 이는 유목민의 악기이기 때문에 유목민 부족과 함께 지리적 위치를 변경했음을 의미합니다. 얼후의 대략적인 나이는 1000년으로 알려져 있다. 이 악기는 AD 7-10세기에 멸망한 당나라 시대에 인기를 얻었습니다.
첫 번째 erhus는 현대의 것보다 다소 짧았습니다 : 길이는 50-60cm이고 오늘날은 81cm이며 악기는 육각형 또는 원통형 모양의 몸체 (공진기)로 구성됩니다. 몸은 고품질 나무와 뱀 가죽으로 만들어졌습니다. 얼후의 목은 끈을 묶는 곳입니다. 목 꼭대기에는 한 쌍의 못이 달린 구부러진 머리가 있습니다. 얼후 현은 일반적으로 금속이나 동물의 정맥으로 만들어집니다. 활은 곡선 모양으로 만들어집니다. 활의 현은 말털로 만들고 나머지는 대나무로 만든다.
얼후와 다른 바이올린의 주요 차이점은 활은 두 현 사이에 고정되어야 한다는 것입니다. 따라서 활은 하나가 되어 악기의 베이스에서 분리할 수 없습니다. 게임하는 동안 에르후는 수평 위치로 유지되어 악기 다리를 무릎에 놓습니다. 그들은 활을 가지고 노는 오른손, 그리고 이때 왼손의 손가락으로 현이 악기의 목에 닿지 않도록 누른다.
니켈하르파
Nickelharpa는 활을 휘감은 현의 범주에 속하는 스웨덴 민속 악기입니다. 그 개발이 600년 이상 지속되었다는 사실 때문에 악기에는 몇 가지 수정 사항이 있습니다. nikelharpa의 존재에 대한 첫 번째 언급은 Gotland 섬의 Shchelunge 교회로 이어지는 문에 있습니다. 그들은 이 악기를 연주하는 두 명의 음악가를 묘사합니다. 이 이미지는 1350년에 만들어졌습니다.
nikelharpa의 현대적인 수정에는 16개의 현과 게임 중에 현 아래로 미끄러지는 약 37개의 나무 열쇠가 있습니다. 각 키는 슬라이드 위로 이동하여 상단에 도달하여 현을 고정하여 소리를 변경합니다. 짧은 활을 가진 연주자는 현을 따라 당기고 왼손으로 건반을 누릅니다. Nickelharpa를 사용하면 3옥타브 범위의 멜로디를 연주할 수 있습니다. 소리는 일반 바이올린과 비슷하지만 훨씬 더 공명하게 들립니다.
우쿨렐레
가장 흥미로운 악기 중 하나는 현악기인 우쿨렐레입니다. 우쿨렐레는 현이 4개인 소형 우쿨렐레입니다. 그것은 1879년에 하와이에 도착한 세 명의 포르투갈인 덕분에 1880년에 나타났습니다(전설에 따르면). 일반적으로 우쿨렐레는 포르투갈어 악기 cavaquinho의 발전의 결과입니다. 외형적으로는 기타와 비슷하지만 모양이 축소되고 현이 4개뿐이라는 차이점이 있습니다.
우쿨렐레는 4가지 종류가 있습니다.
- 소프라노 - 악기 길이 53cm, 가장 일반적인 유형;
- 콘서트 악기 - 길이 58cm, 약간 더 크며 더 크게 들립니다.
- 테너 - 길이 66cm의 비교적 새로운 모델(지난 세기의 20대에 생성됨);
- 바리톤 - 길이 76cm의 가장 큰 모델로 지난 세기의 40년대에 등장했습니다.
비표준 우쿨렐레도 있는데, 8개의 현이 짝을 이루고 한마음으로 조율됩니다. 그 결과 악기의 전체 서라운드 사운드가 생성됩니다.
하프
아마도 가장 놀랍고 흥미롭고 선율적인 악기는 하프일 것입니다. 하프 자체는 크기가 크지만 그 소리가 너무 흥미로워서 때때로 어떻게 그렇게 놀라운 것인지 이해하지 못할 때가 있습니다. 악기가 조잡해 보이지 않도록 테두리를 조각하여 우아하게 만들었다. 길이와 두께가 다른 끈을 프레임으로 당겨 그리드를 형성합니다.
고대에는 하프가 신학자와 승려의 중간에 신의 악기로 간주되었으며 귀족의 열정으로 간주되었으며 오늘날에는 절대적으로 모든 멜로디를 연주 할 수있는 웅장한 악기로 간주됩니다.
하프 소리는 어떤 것과도 비교할 수 없습니다. 깊고, 흥미롭고, 소박합니다. 악기의 기능 덕분에 하프는 교향악단에서 없어서는 안될 멤버입니다.
세상에는 놀라운 악기들이 많이 있습니다. 그리고 그것들은 모두 특별하게 들리며 영혼을 감동시키는 멜로디를 만듭니다. 위에 제시된 각 도구는 확실히 주의를 기울일 가치가 있습니다. 그러나 여전히 우리는 잘 알려진 바이올린, 기타, 피아노, 플루트 및 기타 덜 아름답고 흥미로운 악기를 잊어서는 안됩니다. 결국 그것들은 인간 문화의 기초이자 가장 좋은 방법감정과 감정의 표현.
