Cum să desenezi un corp uman? Instrucțiuni pas cu pas. Cum să desenezi mâinile? Anatomie pentru artist Învață să desenezi anatomia umană

Această secțiune se concentrează pe aspectele anatomiei umane de care veți avea nevoie învață să desenezi o persoană. Nu trebuie să cunoașteți fiecare mușchi și fiecare organ intern, dar trebuie să cunoașteți tot ceea ce afectează forma și suprafața corpului. Aceste cunoștințe ar trebui să includă: structura scheletului, grupurile majore de mușchi care susțin corpul și distribuția grăsimii corporale sub piele.

Dacă doriți să explorați această problemă mai detaliat, există o mulțime de literatură disponibilă anatomie pentru artiști, care conțin informații complete despre acest subiect. Dar cred că artistul are nevoie doar de un mic fond de cunoștințe anatomice de bază pentru nevoile sale, așa că aici vom lua în considerare doar componentele de bază ale structurii corpului și mecanica simplă a lucrării acestuia.

Trebuie subliniat că un desen bun figură umană are prea puțin de-a face cu schema anatomică. Totuși, dacă nu cunoști elementele de bază, desenele tale vor fi mai convingătoare.

Oase

Scheletul uman normal este format din 206 oase, oferind o structură mobilă de sprijin pentru corp și protecție pentru organele vitale. Există și oase sesamoide, care se formează în tendoane și nu sunt legate direct de altele. Nu sunt luate în calcul în total (206) și nu le vom lua în considerare și le vom discuta aici. Oasele sunt legate între ele prin ligamente rigide, flexibile. La o articulație, fiecare os articulator este acoperit cu un strat subțire de cartilaj care suportă greul uzurii. Întreaga articulație este încapsulată într-o capsulă de țesut conjunctiv care secretă lichid sinovial pentru a asigura lubrifierea.

Locația centralăîn sistemul osos uman coloana vertebrală- o coloana flexibila, formata din 33 de vertebre, care sustine craniul, centura scapulara, pieptul si pelvisul. Brațele sunt legate de centura scapulară, iar picioarele sunt legate de pelvis.

Centură scapulară include clavicule și omoplați. Humerusul se potrivește într-o priză mică a omoplatului, permițând o gamă largă de mișcări ale brațului la umăr.

Cutia toracică formează un cadru flexibil în formă de butoi care protejează inima, plămânii, esofagul și alte structuri.

Taz ferm atașat de coloana vertebrală inferioară, care susține intestinele și alte organe interne și transferă greutatea corpului superior la picioare. Femururile sunt conectate ferm într-o cavitate în formă de cupă din pelvis. Deși fiecare este diferit, oasele scheletului feminin mediu sunt mai mici și mai ușoare decât cele ale unui bărbat. Pieptul este mai îngust, iar șoldurile sunt relativ mai late decât la bărbați. În plus, coloana vertebrală feminină are o curbură exterioară mai accentuată din talie.

Artistul trebuie să știe că nu există oase perfect drepte. Dacă brațele și picioarele sunt desenate cu oase perfect drepte, acestea vor părea inflexibile și rigide. Curbura oaselor este foarte strâns legată de ritmul acțiunilor figurii. Acest lucru va ajuta la crearea impresiei de viață.

muşchii

Există puțin peste șase sute de mușchi voluntari în corpul uman, dar pentru scopurile noastre este necesar doar să discutăm:

mari grupe musculare superficiale, care afectează forma corpului și sunt responsabile de mișcările membrelor, precum și
mult mai complex mușchii care afectează mișcarea feței.

E tot muschii scheletici. Majoritatea mușchilor scheletici sunt atașați la ambele capete de oase (prin tendoane) și acționează ca tensiunea unui arc prin faptul că sunt capabili să se contracte; în același timp, ele permit unui os să se rotească în raport cu celălalt, ca o pârghie. Mușchii care conferă expresie feței conectează oasele și pielea.

Un mușchi este format din mii de fibre, fiecare controlat de o terminație nervoasă. Aceste terminații nervoase răspund la semnalele din creier eliberând cantități mici de acetilcolină, ceea ce face ca fibrele musculare să se contracte de-a lungul lungimii lor, făcându-le mai scurte și mai groase.

Ilustrația de mai jos arată acțiunea bicepsului pe partea din față a brațului. Când se contractă, brațul este îndoit. Un alt mușchi care îndreaptă brațul este tricepsul, care se află pe partea din spate a antebrațului. Pentru a extinde brațul, tricepsul trebuie să se contracte, iar bicepsul trebuie să se relaxeze. Toți mușchii responsabili de mișcările scheletului sunt împerecheați în așa fel încât pentru fiecare mușchi care trage într-o direcție, există altul amplasat astfel încât să poată trage în sens opus.

În general intregul complex de muschi este implicat pentru fiecare miscare a corpurilor a: Curl brațului implică mulți mușchi pe lângă bicepși și triceps. Un set de mușchi oferă principala forță motrice, în timp ce mușchii opuși asigură relaxare și alungire. Între timp, sunt necesare alte articulații imobilizate pentru a stabiliza echilibrul corpului.

Mușchii sunt localizați în același mod în corpul masculin și feminin, iar depozitele diferențiate de grăsime pe piept și șolduri provoacă diferențe de gen în forma corpului. Le vom revizui mai târziu.

Articolul a folosit materiale din cartea Ron Tiner „Desen de figuri fără model”.

Desene ale artiștilor clasici Dragi utilizatori, puteți descărca grafica unor artiști în arhivele rar. Imagini mari. Actualizare în secțiunea Istoricul graficelor.
vk.com/site. Reprezentarea site-ului „Graph” în contact. Comunitatea are o mulțime de videoclipuri tutoriale pentru artiști. Sunt adăugate în mod constant albume noi ale artiștilor grafici clasici.

Lucrări ale artiștilor site-ului „Graph”.

Arte grafice- pe de o parte - un fel de artă, pe de altă parte - o ocupație care este la îndemâna tuturor și toți oamenii sunt angajați în ea încă de la o vârstă fragedă. Pentru a crea desen grafic trebuie doar să aveți o foaie de hârtie și material de desen - un creion sau vopsea. Adică, pe de o parte, grafica este disponibilă publicului.

Dar pe de altă parte, asta vedere complexă o artă care trebuie predată la fel ca pictura sau sculptura. Aceasta este dificultatea și simplitatea graficii. Toată lumea poate desena, dar doar câțiva pot deveni stăpâni.
Graficele sunt împărțite în două tipuri: tipărit (tipărit) destinat reproducerii; și unic, implicând realizarea de lucrări într-un singur exemplar.

Cea mai comună trăsătură distinctivă a graficii este relația specială a obiectului reprezentat cu spațiul, al cărui rol este în mare parte jucat de fundalul hârtiei, „aerul unei foi albe”, în cuvintele maestrului sovietic al graficii. V. A. Favorsky. O senzație spațială este creată nu numai de zonele foii care nu sunt ocupate de imagine, ci adesea (de exemplu, în desenele cu acuarelă) și de fundalul hârtiei care apare sub stratul colorat.

Vă aducem în atenție secțiunea: Biblioteca pentru artiști.
În „Bibliotecă” puteți descărca cărți despre artă, anatomie, istoria artei, lecții de desen și pictură pentru studiu acasă.

La fel și 100 de numere ale revistei " Galerie de artă» în format djvu.

Trebuie să faceți un efort pentru a transmite culoarea, iluminarea, formele sau imaginea în desen. Dar cea mai dificilă sarcină a artistului este să transmită momentul mișcării. Faceți astfel încât cel care se uită la imagine să aibă senzația că acum imaginea va prinde viață!

Dacă te uiți la antrenarea unui atlet, vei observa că brațele, picioarele, trunchiul capătă o formă diferită atunci când mușchii se contractă sau se relaxează. Aceste transformări sunt învățate de cei care urmează cursul anatomie plastică.

Cum să desenezi mișcarea?

Anatomia plastică este o știință care studiază modificările formei părților corpului uman și animal, pe baza cunoașterii structurii lor interne. Cele mai semnificative elemente din această disciplină sunt cele trei sisteme de organe - piele, mușchi, schelet. Doctrina proporțiilor corpului este de asemenea inclusă în fundamentele anatomiei plastice.

Materialul studiat va ajuta la cunoașterea unui obiect viu din interior, pentru a simți cea mai mică mișcare a fiecăreia dintre părțile sale, afișând acest lucru într-un desen. Această știință este utilă nu numai pentru sculptori și animatori. Un artist care înfățișează oameni sau animale nu va putea să le deseneze corect fără să urmeze un curs la această disciplină.

O scurtă istorie a anatomiei plastice umane ca știință

Primele încercări de a studia proporțiile se referă la cultură Egiptul antic. În țările în care oamenii mergeau aproape fără haine, artiștii au învățat structura exterioară a corpului pur și simplu privind în stradă. Războinici și sportivi goi Grecia antică au fost ajutorul vizual perfect. Statuile și basoreliefurile din perioada clasică mărturisesc clar progresul în cunoașterea anatomiei plastice umane.

Fondatorul metodei de desenare a corpului pe baza structurii sale interne este Leonardo da Vinci. A devenit interesat de acest domeniu ca artist, dar mai târziu a devenit interesat de ea ca știință. A început să studieze structura trupurilor oamenilor morți, unul dintre primii care a descris corect organele corpului.

Johann Kalkar, Tizian le-au prezentat rezultatele cercetărilor lor în desene și explicații. Treptat, au apărut manuale, atlase, manuale tridimensionale. Autori proeminenți - Paul Richet, Mathieu Duval, George Bridgman, Gottfried Bammes, Jene Barchai. La mijlocul secolului al XVII-lea, cursul acestei științe a devenit obligatoriu în multe școli pentru artiști.

Anatomia plastică a feței și a corpului: cum interacționează oasele și mușchii

Este bine cunoscut faptul că poziția membrilor corpului în spațiu determină scheletul. Articulațiile sunt proiectate astfel încât membrele să lucreze la flexie-extensie și să poată efectua mișcări de rotație. Studiind structura și poziția oaselor în diferite poziții, elevul va evita greșelile de desen obișnuite atunci când părți ale corpului sunt reprezentate nefiresc.

Știați că până la 850 de mușchi pot fi numărați în corpul animalelor și al oamenilor? Pe măsură ce se contractă, își schimbă forma, uneori într-un mod destul de evident. Artistul ține cont de locația mușchilor, de modul în care aceștia se schimbă.

Acum să vorbim despre anatomia plastică a feței umane. Din cei 30 de mușchi ai feței, aproximativ jumătate sunt implicați într-un zâmbet. Pentru a prezenta orice emoție, trebuie să știm cum interacționează mușchii feței.

Elevii se antrenează în următoarele domenii:

studiul structurii și poziției relative a oaselor + mușchilor;
imaginea manechinelor, ghipselor craniului, scheletului, părților individuale ale corpului;
trasarea corpului în diverse poziții statice și în timpul mișcării.

Deci cursul nu este ușor. Prin urmare, începătorii în artă sunt interesați de: este această știință atât de importantă sau... poate fără ea?

De ce are nevoie un artist de cunoștințe de anatomie plastică?

Dacă credeți că nu are sens să vă referiți la manualele de anatomie - este suficient să copiați o persoană într-o anumită poziție dintr-o fotografie, atunci aceasta este o amăgire! Chiar dacă desenul se dovedește a fi foarte asemănător cu fotografia, obiectul va fi non-plastic, ca și cum ar fi „uscat, lent”.

Având o idee exactă despre ceea ce desenați, nu veți copia fotografii. Le puteți folosi ca referințe atunci când vă creați propria compoziție. Desenele vor fi mai „vii”, mai dinamice.

Rezumând toate cele de mai sus, putem concluziona: anatomia plastică este indispensabilă unui artist. Nu trebuie să vă mulțumiți cu o cunoaștere aproximativă a structurii corpului oamenilor și animalelor. Chiar dacă ești deja un artist cu experiență, merită să-ți verifici din când în când abilitățile în acest domeniu, învățând ceva nou.

Cantitatea de informații pe care o conține această știință poate fi intimidantă, dar aceasta nu este o problemă dacă aveți profesori buni. Alege un curs care se potrivește programului tău și studiază anatomia plastică cu noi!

Artista anatomică Vanessa Ruiz spune povestea imaginilor corpului uman aduse la viață de această știință vizuală care inspiră artiștii. Ea crede că arta anatomică are suficientă putere pentru a depăși manualele medicale.

Ca iubitor de anatomie umană, sunt foarte fericit că trupurile noastre sunt în sfârșit în centrul atenției. Utilizarea medicinei preventive, informarea pacientilor, automonitorizarea, pana la recenta manie de monitorizare continua a starii de sanatate. Toate acestea contribuie la formarea unei interacțiuni sănătoase cu corpul nostru.

În ciuda accentului pus pe menținerea sănătății, societatea nu știe aproape nimic despre anatomie. Mulți nu cunosc locația organelor majore și nici măcar funcția acestora. Motivul constă în complexitatea anatomiei umane; este nevoie de mult timp pentru a-l studia.

Am petrecut mult timp memorând sute de structuri. Studiul anatomiei este imposibil fără vizualizări. Pentru că, în cele din urmă, ilustrațiile medicale sunt cele care ne excită curiozitatea atunci când studiem anatomia, deși este posibil să nu vă amintiți fiecare sistem. Privind la ele, vedem o carte de referință despre noi înșine.

Ce se întâmplă după absolvire? Aceste ilustrații frumoase rămân în manuale sau aplicații pe care le deschidem atunci când este absolut necesar. Restul populației întâlnește ilustrații medicale în timp ce scanează pereții cabinetelor medicilor.

Încă de la începuturile medicinei moderne, ilustrația medicală, împreună cu anatomia, a existat în principal în cadrul educației medicale. Cu toate acestea, ceva interesant se întâmplă chiar acum. Artiștii scot anatomia din lumea medicală și o aruncă în spațiile publice. În ultimii nouă ani, organizez artă anatomică și, ca ilustrator medical, împărtășesc viziunea mea cu alții.

Înainte de a continua să demonstrez anatomia în artă contemporană, este important să înțelegem influența artei asupra anatomiei în trecut.

Anatomia este în esență o știință vizuală, iar anatomiștii și-au dat seama pentru prima dată de acest lucru în timpul Renașterii. Ei sperau că artiștii vor ajuta să spună publicului despre descoperirile lor. Această dorință de a combina educația cu divertismentul a rezultat în ilustrații anatomice foarte ciudate.

Anatomia a fost implicată într-o luptă între știință, artă și cultură care a durat de peste cinci sute de ani. Corpurile prezentate de artiști erau parcă vii, parcă arătau un striptease anatomic amuzant. Membrele separate de corp au fost adesea descrise în naturi moarte. Unele dintre ilustrații fac referire chiar la cultura pop. Aceasta este Clara, faimosul rinocer care a călătorit prin Europa la mijlocul secolului al XVIII-lea, în acele vremuri rinocerul era o raritate incitantă. Această ilustrație este comparabilă cu publicitatea contemporană a celebrităților.

Introducerea culorii a dus la transferul de noi profunzimi ale anatomiei, făcând-o fascinantă.

Cu toate acestea, la începutul secolului al XX-lea, echilibrul ideal dintre știință și artă a fost bulversat din cauza apariției ilustratorilor medicali. Au creat imagini anatomice universale - ceva nici viu, nici mort, care nu este influențat de cultura artistică. Accentul pus pe precizie fără bibelouri a beneficiat doar de educația medicală. Aceasta este ceea ce trebuie să învățăm până astăzi.

Totuși, de ce ilustrațiile medicale, atât cele vechi, cât și cele moderne, ne captivează imaginația? Cu toții suntem în acord cu el încă de la naștere, iar ilustrațiile medicale sunt încă artă. Nimic nu poate evoca o gamă mai largă de emoții – de la bucurie până la dezgust total – decât corpul uman. Astăzi, artiștii sunt înarmați cu aceste emoții pentru a scoate anatomia din lumea medicală și pentru a o aduce la viață în cele mai creative opere de artă.

Un exemplu perfect este artistul spaniol contemporan Fernando Vicente. El folosește ilustrații anatomice din secolul al XIX-lea ale corpului masculin și le învelește în senzualitate feminină. Femeile din ilustrații încurajează o privire sub anatomia lor superficială, care aduce o feminitate sănătoasă. Anterior, a lipsit în istoria imagisticii anatomice.

Arta poate fi văzută și în restaurarea corpului uman. Aceasta este o radiografie a unei femei care și-a rupt glezna într-un accident cu rolele. Pentru a-și surprinde rănirea, ea l-a angajat pe arhitectul Federico Carbajal din Montreal să creeze o sculptură de sârmă a piciorului ei rănit. Observați ace roșu aprins din sculptură. Ei erau cei folosiți pentru a-i repara glezna. Acest echipament medical a fost prezentat într-un mod nou ca art.

Mulți oameni mă întreabă cum aleg operele de artă pentru o expoziție online sau plasare într-o galerie. Pentru mine, echilibrul dintre tehnică și idee este important, ceea ce împinge granițele anatomiei ca modalitate de autocunoaștere. De aceea, munca lui Michael Ready mă uimește. Lucrările sale serioase conțin adesea elemente de umor. De exemplu, aruncați o privire la fața ei. Observați petele roșii. Michael înfățișează imprevizibilitatea absorbantă a bolilor de piele sub formă de monștri de desene animate maniacale, care sunt enervanti și de necontrolat. În imaginea în oglindă, el arată întreaga anatomie și o înconjoară cu o strălucire, făcând-o să arate ca o bomboană. Astfel, Michael minimizează percepția obișnuită a anatomiei, asociată în primul rând cu boala și moartea.

Poate că următorul concept nu este valabil înțeles adânc, dar anatomia umană nu se mai limitează la oameni. În copilărie, ai visat că jucăriile tale vor prinde viață? Jason Freeney face acest vis să devină realitate cu o deschidere magică de jucărie.

Pentru unii, acest lucru poate părea dezgustător în legătură cu jucăriile pentru copii nevinovați, dar John spune despre aceste autopsii: „Nu am văzut niciodată frică la copii la vederea muncii mele”. Întotdeauna uimire, surpriză și dorință de a explora. Frica de anatomie și măruntaie nu este înnăscută.

Această disecție se aplică și obiectelor politice și sociale. În Anatomy of War a lui Noah Scalin, vedem o armă făcută din organe umane. Dar dacă te uiți cu atenție, vei vedea absența unei inimi și a unui creier. Dacă continui să cauți, vei observa cât de atent a plasat Noah anusul la capătul țevii armei.

Îl urmăresc pe următorul artist de mulți ani, deoarece el trezește admirația pentru anatomie în societate. Tânărul artist Danny Quirk pictează oameni în proces de autodisecție. Nesocotește regulile ilustrației medicale, adăugând dramatism prin clarobscur. Se creează o iluzie tridimensională care arată grozav aplicată direct pe pielea umană. Danny creează aspectul că îndepărtează efectiv pielea umană. Acest efect - care amintește și de tatuaje - poate fi ușor transformat într-o ilustrație medicală. În acest moment, Danny călătorește prin lume și prin desenele de pe corp îi învață pe oameni anatomia. Am fost șocat să aflu că nu a fost acceptat în proiecte de ilustrare medicală. Dar e bine.

Cursul este o analiză detaliată adaptată a schemelor genialului anatomist Gottfried Bammes de către ilustratorul Yaroslav Klepikova și lecții despre desenul din viață oferite de profesorul Academiei de Artă din Moscova care poartă numele. S. G. Stroganov Alexandru Bezin. Cufundarea în logica acestor scheme, studiul volumelor și planurilor corpului uman, amplasarea acestora în spațiul tridimensional, studiul liniilor de forță și principiile mecanicii mișcării vă vor permite să desenați în mod semnificativ și realist umanul. corp, iar îndeplinirea sarcinilor bazate pe desenul din natură vă va permite să înțelegeți mai bine caracteristicile aplicării cunoștințelor în practică.

34 de lecții
30 minute de activități zilnice
11 săptămâni

Ce vei invata

Învață să desenezi o figură umană din natură sau dintr-o fotografie.
Aflați despre anatomia umană.
Veți analiza în detaliu desenele și diagramele corpului și feței unei persoane, ținând cont de proporția, structura, expresiile faciale și modificările în mișcare.
Obțineți informațiile științifice de care aveți nevoie pentru lucrări practice.

Programa

Proporțiile umane de bază. Vedere frontală, vedere laterală. Volume de bază. Linia în formă de S a coloanei vertebrale.
Contrapost. Schimbarea liniilor principale ale brâului de umăr și șold.
Desen al unei figuri a unei persoane în picioare cu sprijin pe un picior. parte schiță.
Căutare compozițională într-o foaie. Raportul proporțional. Clădire structurală.
Comparația figurilor masculine și feminine. Proporții, volume de bază, diferențele lor.
Introducere în legile perspectivei liniare. Cubul ca model universal de spațiu cu trei planuri. Principiile liniilor paralele în desen.
Figura unui bărbat în perspectivă. Principalele linii ale corpului în perspectivă liniară.
Poză umană cu răsucire. Modificarea volumului toracelui și pelvisului unul față de celălalt. Avioane de bază.
Proporțiile de bază ale feței umane. planuri ale feţei. Principii de construcție a orbitelor, maxilarului inferior, nasului și gurii.
Proporțiile de bază ale feței umane. Vederi frontale și laterale.
Schițe rapide ale capului: cu fața în sus, vedere din spate, vedere de sus. Caracteristici ale implementării volumului.
Desenând un cap din natură. parte schiță. Aranjament compozițional în foaie. Constructie. Lucru de ton.
Cutia toracică. Vedere frontală și laterală. Din ce este formată articulația umărului? Coaste. Clavicule. Avioane de bază.
Cutia toracică. Vedere din spate. Omoplati. Coaste. Avioane de bază.
Centură scapulară. Vedere de sus. Mișcarea omoplaților și claviculelor în timpul adducției și abducției brațelor.
Desen al unui portret cu brâu de umăr în culoare. parte schiță. Aranjament compozițional în foaie. Constructie. Lucru de ton.
Oasele pelvine. Caracteristici structurale. Avioane de bază.
Structura pelvisului. Vedere din spate și de jos. Avioane de bază. Ghiduri. Ilionul, ischionul și oasele pubiene.
Trunchi, vedere din spate. Volumele musculare ale pieptului și pelvisului.
Trunchi, grupe musculare majore. Formarea planurilor și volumelor pieptului, abdomenului, brațelor.
Trunchiul feminin. Glandele mamare. Principii de construcție.
Răsucirea umărului și antebrațului. Volume de bază și avioane.
Articulația cotului. Vedere din spate, vedere din față. Partea exterioară și interioară a mâinii. Rotația articulației cotului. Scheme de construcție.
Încheietura. Principii de construcție. Avioane de bază. Planurile generale ale degetelor. Degetul mare este antagonistul.
Diferite poziții ale mâinii. Răsucire. Raportul dintre planurile umărului și antebrațului unul față de celălalt.
Încheietura. Diferite poziții ale degetelor. Caracteristici constructive. Rotirea periei. Pumn.
O privire de ansamblu asupra piciorului de la șold la picior. Volume, reliefuri, proporții. Compoziția oaselor. volumul țesuturilor moi. Arc în formă de S. Linie de alimentare. Vedere din față. Vedere din spate.
Articulatia genunchiului. Tibia mare și mică.
Genunchieră. Poziția rotulei în timpul flexiei și extensiei articulației genunchiului.
Picior. Compoziția și localizarea oaselor principale ale piciorului. Calcaneus, tars, metatars, degete de la picioare.
Caracteristicile formularului. Avioane de bază.
Mișcarea articulației gleznei: raportul dintre oasele piciorului, tibiei și tibiei.
Vedere a articulației gleznei în diferite poziții ale piciorului.
Vedere generală a piciorului. Caracteristicile construcției avioanelor. Arcurile piciorului. Crearea volumului.
Schimbarea poziției piciorului: pe vârf, pe călcâi. Puncte de sprijin. Arcul arcului piciorului. Avioane de bază. Scheme de construcție. Degetele de la picioare.

Materiale și instrumente necesare

Pachet de hârtie de birou A4
Album A3 flip pe un arc cu o copertă rigidă (pentru a fi folosit ca substrat)
Ambalaj de cărbune comprimat
Cărbune în creion: moale
Creioane: 2H, H, HB, B, 2B
Eraser Kohinoor
klyachka

Cum este antrenamentul

Instruirea are loc într-un grup de Facebook și include temele și analiza acestora în webinarii de grup. cursul presupune un program liber, dar organizat. Trebuie să urmăriți prelegeri, să puneți întrebări pe Facebook - va fi organizat un grup închis pentru elevi și profesor, să faceți teme - profesorul le va verifica, comenta și va oferi sfaturi despre cum să îmbunătățiți munca. După finalizarea cursului, veți primi un certificat.

Care este rezultatul

Asimilarea materialului complex prin lucrul la greșeli inevitabile. Stăpânirea anatomiei de bază vă va îmbunătăți abilitățile de desen, o va face mai precisă și mai profesionistă și va oferi o bază bună pentru noi experimente artistice.

Profesorii au lucrat pentru

Exemple de munca profesorilor

Munca elevilor

Opiniile absolventilor

Julia Chistyakova

Yaroslava, mulțumesc mult pentru acest curs! Nici nu-mi vine să cred că s-a terminat deja. M-ai învățat să privesc corpul uman diferit, să văd tipare în locul formelor „aleatorie”. Rămâne să colectăm toate cunoștințele împreună și să învățați cum să le puneți în practică :)

Julia Ezopova

În timpul orelor, mâna a început să se comporte mai încrezătoare și să tragă linii într-un mod cu totul diferit, multe întrebări s-au rezolvat în capul meu :) De-a lungul timpului, bineînțeles, în ritmul frenetic al metropolei, este greu, mai ales la început. începutul cursurilor. Dar apoi am reușit să găsim timpul necesar și să stabilim un ritm bun pentru lucru. :) De fapt, pe toată perioada de studiu, am avut mereu creioane și hârtie în rucsac ca să le pot dedica timp în timpul liber :) Chiar și în vacanță, am luat cu mine întregul set de artiști începători : ) Și a fost uimitor!!! :) Până acum hârtia și creioanele sunt mereu și peste tot cu mine :) Mult timp am încercat să studiez singur desenul unei persoane (aproximativ 5 ani !!!), dar lacunele în cunoștințe și experiență s-au dovedit a fi uriașe! Și toamna anul precedent Am devenit student la biblioteca bangbangeeducation și m-am înscris la un curs de anatomie umană :) Aici mi s-au extins orizonturile!!! :) După cursul de anatomie, a venit o dorință arzătoare de a se dezvolta mai departe atât în desenul academic, cât și în creativitate în general. vreau sa-mi schimb ocupatia (sunt inginer) si incet incet ma indrept spre asta :) Multumesc pentru o scoala excelenta, un curs excelent de anatomie si atitudine atenta fata de elevi :)

Mara Freebus

Aș dori să vă mulțumesc foarte mult pentru explicațiile clare și detaliate, pentru corecțiile informative, răspunsurile la întrebări și multe cunoștințe acumulate pe parcursul acestui curs! Mi se pare că am primit cel mai important lucru - cum să gândesc corect pentru a desena ceva. Mulțumesc!

Alexandru Karpov

Julia Zilbert

Din copilărie, visam să învăț să desenez, dar în programul meu încărcat (coregrafie, engleză, Scoala de Muzica) Nu am avut niciodată timp pentru asta și, la un moment dat, deja m-am resemnat cu faptul că nu mi s-a dat ocazia să desenez, dar am riscat și m-am înscris la cursul de ilustrație de modă al Lenei Ker. După cum se spune, a fost, nu a fost, în ciuda faptului că programul nu a devenit mai ușor de-a lungul anilor, dar aici, în primul rând, m-a atras oportunitatea de a studia de la distanță, la un moment convenabil pentru mine. pentru a viziona lecții video, a face temele și, bineînțeles, un feedback minunat de la profesor. Într-o lună, am făcut nu doar un pas, ci un salt uriaș în încercarea mea de a învăța să desenez. Dacă cineva mi-ar spune că pot face asta, nu l-aș crede. Încă nu-mi vine să cred că desenez asta! Acea persoană care nu putea să țină cu adevărat un creion în mâini, cu atât mai puțin să deseneze o persoană, era peste mine pentru mine.

Margareta Strelkovskaya

Am ales cursul pentru că am simțit lipsa unei baze puternice. Am studiat doar la scoala de Arte, iar acolo s-a pus accentul în principal pe construirea capului, nu erau suficiente alte detalii. Am observat că de multe ori este imposibil să transferi imagini din imaginație pe hârtie: figurile umane par să se destrame, le lipsește integritatea. Mai presus de toate, așteptam un videoclip despre construirea picioarelor și a mâinilor: am avut probleme deosebite cu asta. Am crezut greșit că restul va fi mai clar și mai ușor. Totuși, până la urmă, exercițiile cu rotație-răsucire și construirea pelvisului din diferite unghiuri au devenit cele mai utile pentru mine. Se pare că habar nu aveam de pelvis. Mulţumesc mult pentru curs! Cred că pentru începătorii conștiincioși aceasta este doar o comoară. Dar pentru orice eventualitate, o voi recomanda celor care și-au dezvoltat deja obiceiul de a desena în fiecare zi.

Ludmila Zayakina

Aș dori să vă mulțumesc pentru un curs grozav! Pentru mine a fost o adevărată plăcere să studiez acolo. Sfaturile profesorului pentru teme au fost deosebit de plăcute: nuanțe care au ajutat la înțelegerea mai bună a diagramelor și a modului de desen. La început, temele au luat mult timp: a existat senzația că am luat un creion în mână pentru prima dată. Dar a devenit mai îndrăzneț „la rând”. Multe din figura umană au devenit clare: ce linii sunt explicate prin care cartilaj-oase. Mi-au plăcut foarte mult sarcinile unde era necesar, prin analogie cu diagramele din lecție, să desenăm alte unghiuri. Păcat că nu au fost multe dintre acestea. Acum sunt mai încrezător în a desena o persoană din viață, indiferent de ipostaza pe care o ia această persoană. Anterior, unghiurile dificile mă îngrozeau și am încercat să le evit pe cât posibil. Cu plăcere voi continua să exersez teoria primită pentru a o încărca mai adânc în subcortex.