Analiza „Olesya” Kuprin: o poveste de dragoste cu nuanțe profunde. „Olesya” Kuprin: analiza poveștii Personajele principale și caracteristicile lor

Tineri prozatori a stăpânit imediat un tip special de povestire, mică, cu o bază intriga extrem de simplificată, dezvăluind nu evenimente, relații, ci un fel de stare suflet uman. Chiar și acolo unde era vorba de o situație concretă din punct de vedere social, principalul lucru s-a dovedit a fi percepția acesteia de către persoană, și nu ea însăși.

Critic remarcat V. Borovsky a scris despre opera unuia dintre cei mai cititi în anii '90. scriitori – A. Kuprin, că „interpretează totul din latura interioară, spirituală, estetică, și nu din exterior, material, politic”. Ceva asemănător s-ar putea spune despre mulți alți autori. Cât despre Kuprin, în povestea „populată” „Moloch” din viața fabricii, el a transmis, în primul rând, atitudinea instabilă, nesigură, supusă impulsurilor spontane a inginerului Bobrov, procesul său singuratic, dureros de contradictoriu. , reflecții inutile. De la L. Tolstoi, creatorul „Moloch” a luat culoarea sacră: „Uite cât de strălucitor de frumoasă și cât de mare este o persoană!” Dar în modernitatea lui a văzut o tristă risipă de frumusețe și putere, o rafinament a sentimentelor, o amăgire a gândirii. Au fost multe motive pentru Yumu. Printre acestea, Kuprin a remarcat progresul tehnic „gol” și o civilizație burgheză imaginară. Cu toate acestea, urma din spate a crezut: „cultura care va veni adevărat va înnobila omenirea”. Idealul scriitorului s-a întors la victoria „tăriei spiritului” asupra „tăriei trupului” și a „iubirii, credincioasă până la moarte”. Acest sentiment este conceput ca un stimul pentru înflorirea personalității. Mai mult decât atât, energia de curățare se vede în egală măsură în „parfumul blând, cast” al iubirii și „tremurul, intoxicarea” cu pasiune pură. Închinați-vă la asta valorile morale a avântat toată munca lui Kuprin.

A scris mult despre moartea talentului, frumusețea, singurătatea oamenilor. Dar și în poze sumbre au fost sclipiri de lumină. Poetice, deși deloc idealizate, actrițe de circ din poveștile „Lolly”, „”. Ei tind să îmbine „puritatea copilărească a inimii cu curajul cu sânge rece”, care l-a atras întotdeauna pe Kuprin în lucrările lui R. Kipling, A. Dumas, D. London. Cu toate acestea, ascensiunea spirituală a eroinelor Kuprin nu exclude atracția lor ciudată față de oameni nesemnificativi. Prin natura, acest dar al tăgăduirii de sine este subminat din interior de o anumită orbire a sufletului. Kuprin, însă, a găsit și condiții speciale, excepționale, care i-au permis să creeze o imagine romantizată a unei femei și a iubirii ei ideale. Așa a sunat povestea poetică și tragică a unei fete tinere din povestea „Olesya”.

Prin extern și internîn aparență, fiica pădurilor, Olesya, seamănă viu cu Maryana din cazacii lui L. Tolstoi. Frumusețea strălucitoare și originală a „vrăjitoarei” Polissya este, de asemenea, combinată cu noblețea înnăscută. Intelectualul urban Ivan Timofeevici simte pentru ea o atracție admirativă asemănătoare cu Olenin. În același timp, patosul „Puterea întunericului” a lui Tolstoi îi este de asemenea drag lui Kuprin. Satul din povestea lui este „învăluit în întuneric”, dezbinat, insensibil. „Firea întreagă, originară, liberă” există pentru că este separată de țăranii posomorâți (idealurile comunale ale lui Tolstoi nu sunt acceptate), ea este hrănită doar de natura liberă.

stare naturală o persoană, potrivit lui Kuprin, este lipsită de contradicții, combină organic emoții puternice și gânduri pure, voință puternică și experiențe tremurătoare. Oportunitățile fără precedent sunt exprimate în sentimentul de lepădare al Olesiei față de cei slabi, nu lipsiți de egoism, Ivan Timofeevici. Însă sufletul înălțat care a apărut ca prin minune este forțat să se ascundă de oamenii cruzi, să sufere din cauza indiferenței celor dragi. În lucrarea lui Kuprin, ei au suspectat în mod constant absența generalizărilor, conceptul de lume. K. Paustovsky a văzut și el doar „fluxul vieții”.

Scrisul

Tinerii prozatori au stăpânit imediat un tip aparte de narațiune, mică, cu o bază intriga extrem de simplificată, dezvăluind nu evenimente, relații, ci un fel de stare a sufletului uman. Chiar și acolo unde era vorba de o situație concretă din punct de vedere social, principalul lucru s-a dovedit a fi percepția acesteia de către persoană, și nu ea însăși.

Cunoscutul critic V. Borovsky a scris despre opera unuia dintre cei mai cititi din anii '90. scriitori – A. Kuprin, că „interpretează totul din latura interioară, spirituală, estetică, și nu din exterior, material, politic”. Ceva asemănător s-ar putea spune despre mulți alți autori. Cât despre Kuprin, în povestea „populată” „Moloch” din viața fabricii, el a transmis, în primul rând, atitudinea instabilă, nesigură, supusă impulsurilor spontane a inginerului Bobrov, procesul său singuratic, dureros de contradictoriu. , reflecții inutile. De la L. Tolstoi, creatorul „Moloch” a luat culoarea sacră: „Uite cât de strălucitor de frumoasă și cât de mare este o persoană!” Dar în modernitatea sa, Kuprin a văzut o tristă risipă de frumusețe și putere, o rafinament a sentimentelor, o amăgire a gândirii. Au fost multe motive pentru Yumu. Printre acestea, Kuprin a remarcat progresul tehnic „gol” și o civilizație burgheză imaginară. Cu toate acestea, după Cehov, el a crezut: „adevărata cultură care va veni va înnobila omenirea”. Idealul scriitorului s-a întors la victoria „tăriei spiritului” asupra „tăriei trupului” și a „iubirii, credincioasă până la moarte”. Acest sentiment este conceput ca un stimul pentru înflorirea personalității. Mai mult decât atât, energia de curățare se vede în egală măsură în „parfumul blând, cast” al iubirii și „tremurul, intoxicarea” cu pasiune pură. Închinarea acestor valori morale a impulsionat toată opera lui Kuprin.

A scris multe despre moartea talentului, frumusețea și singurătatea oamenilor. Dar chiar și în imaginile sumbre erau străluciri de lumină. Poetice, deși deloc idealizate, actrițe de circ din poveștile „Lolly”, „ Bratara cu granat". Ei tind să îmbine „puritatea copilărească a inimii cu curajul cu sânge rece”, care l-a atras întotdeauna pe Kuprin în lucrările lui R. Kipling, A. Dumas, D. London. Cu toate acestea, ascensiunea spirituală a eroinelor Kuprin nu exclude atracția lor ciudată față de oameni nesemnificativi. Prin natura, acest dar al tăgăduirii de sine este subminat din interior de o anumită orbire a sufletului. Kuprin, însă, a găsit și condiții speciale, excepționale, care i-au permis să creeze o imagine romantizată a unei femei și a iubirii ei ideale. Așa a sunat povestea poetică și tragică a unei fete tinere din povestea „Olesya”.

În aspectul exterior și interior, fiica pădurilor, Olesya, seamănă viu cu Maryana din Cazacii lui L. Tolstoi. Frumusețea strălucitoare și originală a „vrăjitoarei” Polissya este, de asemenea, combinată cu noblețea înnăscută. Intelectualul urban Ivan Timofeevici simte pentru ea o atracție admirativă asemănătoare cu Olenin. În același timp, patosul „Puterea întunericului” a lui Tolstoi îi este de asemenea drag lui Kuprin. Satul din povestea lui este „învăluit în întuneric”, dezbinat, insensibil. „Firea întreagă, originară, liberă” există pentru că este separată de țăranii posomorâți (idealurile comunale ale lui Tolstoi nu sunt acceptate), ea este hrănită doar de natura liberă.

Starea naturală a unei persoane, conform lui Kuprin, este lipsită de contradicții, combină organic emoții puternice și gânduri pure, voință puternică și experiențe tremurătoare. Oportunitățile fără precedent sunt exprimate în sentimentul de lepădare al Olesiei față de cei slabi, nu lipsiți de egoism, Ivan Timofeevici. Însă sufletul înălțat care a apărut ca prin minune este forțat să se ascundă de oamenii cruzi, să sufere din cauza indiferenței celor dragi. În lucrarea lui Kuprin, ei au suspectat în mod constant absența generalizărilor, conceptul de lume. K. Paustovsky a văzut și el doar „fluxul vieții”.

Există lucrări care nu sunt doar posibile, ci și necesare pentru a citi și înțelege, analiza, trece prin sine. Una dintre ele este povestea „Olesya”, scrisă încă din 1898. Atenția ta - analiza lui "Olesya" Kuprin. Trebuie remarcat imediat că termeni abstru ca „patosul generator de viață inerent în artă” și „vigilență artistică” ar trebui probabil lăsați în seama criticilor literari profesioniști.

Analiza „Olesya” Kuprin din perspectiva unui cititor interesat

Acțiunea poveștii are loc în Polissya, iar natura luxoasă devine fundalul acestei tragice povești de dragoste. Personajele principale ale lucrării sunt o fată simplă Olesya, care locuiește în pădure cu bunica ei, și un domn educat Ivan Timofeevici, care a ajuns în această zonă pentru a câștiga noi impresii de care are nevoie pentru creativitate.

Acești oameni, atât de diferiți, par să fie atrași unul de celălalt de un magnet. În același timp, Ivan Timofeevich, de fapt, își găsește divertisment, ceea ce ajută la însuflețirea dorinței într-un sat îndepărtat. Desigur, este posibil, după analiza Olesya a lui Kuprin, să decidem că maestrul a avut anumite sentimente pentru Olesya. Dar nu a fost Pasiune, dragoste, pasiune pentru frumusețea și neobișnuirea fetei - da, dar nimic mai mult. Acest lucru poate fi înțeles deja din faptul că lui Ivan Timofeevich i-a trecut prin minte să-i spună Olesya că o femeie este pur și simplu obligată să creadă în Dumnezeu. Se pare că el nu a înțeles-o deloc pe fată și nu și-a dat seama de puterea iubirii ei. Nu i s-a dat acestei persoane să înțeleagă că Olesya, care credea că aparține diavolului, de fapt, cel mai probabil, era mult mai aproape de Dumnezeu decât acei proști entuziaști care dedicau timp bârfei, invidiei și intrigilor și apoi prefăcându-se sincer. rugăciuni înălțate în biserică.

Chiar și nici cea mai profundă analiză a lui Olesya Kuprin ne permite să observăm că scriitorul și-a arătat idealul de femeie în imaginea unei vrăjitoare din pădure, ceea ce era extrem de rar la vremea lui. Și în epoca noastră, lucrurile nu stau mai bine!

Prin urmare, principalul lucru la care trebuie să acordați atenție sunt sentimentele Olesya, dorința ei de a se potrivi cu idealurile unei persoane dragi, previziunea, capacitatea ei de a fi dezinteresată. Într-adevăr, fata se bucură de o fericire trecătoare, realizând că ea și Ivan nu sunt un cuplu. Și, devenind soția lui, va fi obiectul ridicolului. Ostracismul, din nou, va fi supus în acest caz iubitului ei. Olesya nu vrea să permită acest lucru, așa că preferă să plece, păstrându-și dragostea în inimă și lăsându-i lui Ivan amintiri care îi vor aduce mult mai mult bine decât consimțământul ei de a se căsători cu el.

Povestea „Olesya” (Kuprin): analiză din punct de vedere al utilității

Oricine a citit această carte își va forma propria părere despre ea. Dar nu degeaba Kuprin a numit povestea „Olesya” una dintre lucrările cele mai dragi inimii sale! Și este absolut justificat că această capodopera este inclusă în programa școlară. Poate că, după ce a citit o carte care crește într-o lume a cinismului și a valorilor materiale, se va gândi. La urma urmei, opinia altora nu este cel mai important lucru din lume. Dar onoarea, demnitatea și capacitatea de a iubi în ciuda tuturor - cel mai valoros lucru care poate fi!

„Un talent natural strălucitor, o cantitate imensă de observații ale vieții și o descriere ascuțită a realității - aceasta este ceea ce a determinat marea rezonanță publică a lucrărilor sale în timpul pregătirii și desfășurării primei revoluții ruse”, scrie A.A. Volkov Într-adevăr, în lucrările sale, scriitorul descrie viața așa cum poate fi văzută în fiecare zi.

Activitatea literară a lui AI Kuprin a început în momentul șederii sale în corpul de cadeți. În 1889, a publicat prima sa nuvelă „Ultimul debut” în jurnalul „Foaie satirică rusă”, pentru care a fost băgat într-o casă de gardă, deoarece studenții școlilor militare nu aveau dreptul să apară tipărit. Primele povești ale lui Alexandru Ivanovici Kuprin, în multe privințe încă imperfecte din punct de vedere artistic, atrag prin diversitate tematică, atenție asupra omului de rând, glorificarea virtuților sale morale - respect de sine, ingeniozitate, mândrie.

A.I. Kuprin aparține acelor scriitori care știu să intereseze cititorul în intriga poveștii, să uimească cu un deznodământ neașteptat.Toate acestea sunt afișate în povestiri timpurii scriitor: " lumina lunii”, „Investigație”, „Suflet slav”, „La trecere”, „Vrabie”, „Jucărie”, „Minut teribil”, „Trufă de liliac”, „Audit nespus”, „Pentru glorie”, „Nebunie” și altele .

semn special creativitate timpurie A.I. Kuprin - o gamă largă tematică, în timp ce atenția scriitorului s-a concentrat asupra vieții păturilor democratice ale societății. Valoarea principală a cărții cu mai multe pagini de „tipuri rusești”, creată de el, a fost o viață de zi cu zi suculentă și un ton simpatic și umanist în raport cu eroii săi.

Afanasiev V. credea că în povestirile timpurii, în ciuda valorii lor inegale, „se manifestă linia principală, principală, legată de dorința autorului lor de a dezvălui frumusețea spirituală a unui om muncitor, a unui om din popor, de a arăta aspectul neatractiv al „stăpânilor vieții” Afanasiev V.N. Alexandru Kuprin. - URL: http://www.kuprin.org.ru/lib/ar/author/330.. Cele mai bune lucrări ale tânărului A.I. Kuprin sunt considerați a fi poveștile sale „militare” - „Inchiry”, „Army Ensign”. Timp de șapte - opt ani din tinerețea sa scriitoare, A.I. Kuprin a publicat aproximativ patruzeci de povestiri, două povestiri, paisprezece eseuri de zi cu zi, o jumătate de duzină de eseuri de „producție”, o serie de poezii, nenumărate note de reporter, articole din ziare, feuilletonuri, corespondență și cronici.

În 1897, A.I. Kuprin a servit ca administrator al moșiei din districtul Rivne. Aici se apropie îndeaproape de țărani, ceea ce se reflectă în poveștile sale „Pădure sălbăticie”, „Hoții de cai”, „Lupul de argint”. Aici a fost scrisă și minunata poveste „Olesya”. În aceste povești, scriitorul descrie și natura ca fiind reală și în același timp misterioasă și lume misterioasă. Scriitorul a căutat să arate că secolele de asuprire nu se puteau rupe suflet viu oameni, zdrobește-i talentul măreț, simțul binelui și al dreptății. După cum a scris Volkov, „Lăsați țărănimea să trăiască în continuare o viață inertă și întunecată, dar în mijlocul ei, dorința de bine și de frumos trece din generație în generație”

Tema naturii include și o serie de povești de A.I. Kuprin despre animale precum „Smarald”, „Pudelul alb”, „Barbos și Zhulka”, „Yu-yu”, „Pirat”, „Fericirea câinelui”, „Zavirayka”, „Barry”, „Balt”, „Ralph „ si altii. Lumea animalelor din operele lui Alexander Ivanovich Kuprin este uimitoare, neobișnuită și originală. Puțini dintre artiști și-au recreat atât de perfect obiceiurile și caracterele originale, obiceiurile și loialitatea față de o persoană. De exemplu, în povestea „Pudelul alb” există o glorie a sărăciei cinstite, solidaritatea „băiatului de gutaperca” Seryozha, artistul cu patru picioare Argo și bunicul vagabond vesel și dezinteresat Lodyzhkin într-o ciocnire cu bogații, locuitorii de vară supraalimentați și servitorii lor. Aici autorul ridică subiectul inegalității sociale, precum și despre prietenia dezinteresată și preocuparea pentru „frații noștri mai mici”.

În 1903, a apărut primul volum de povestiri ale lui Kuprin, publicat în revista Gorki's Knowledge. Include mai multe povești, inclusiv „Mlaștina”, care, potrivit criticilor, este una dintre cele cele mai bune povești scriitor. Intensitatea dramatică a poveștii este creată de imaginea unei anumite situații, de numeroase detalii emoționale și psihologice.

După cum notează Volkov în lucrarea sa: ?? „În ceea ce privește conținutul și starea de spirit, această poveste „fără intrigi” este împărțită destul de clar în două părți. Prima introducere, de natură oarecum filozofică, este dedicată raționamentului studentului Serdyukov despre sufletul misterios al țărănimii ruse. Legătura dintre prima și a doua parte poate fi urmărită doar prin interior, emoțional și aspect psihologic, legătura cu partea principală, unde apare tema „mlaștinii” care distruge o persoană.

Lucrul teribil din poveste nu este în escaladarea unui fel de groază, nici în viziuni de coșmar. Îngrozitor - în supunerea indiferentă și completă a pădurarului Stepan față de soarta lui. În lucruri despre care, s-ar părea, nu se poate vorbi fără chin și protest, Stepan relatează despre ceva familiar, inevitabil, inevitabil: „Și soția și copiii sunt toți uzați, doar un dezastru. Toracic încă nimic... Și băiețelul, nașul tău, a fost dus la Nikolskoye săptămâna trecută. L-am îngropat deja pe al treilea la rând... Permite-mi, Egor Ivanovici, voi aprinde singur lumina. Fii atent aici.” Povestea „Mlaștină” este o poveste despre o călătorie într-unul dintre cercurile iadului lui Dante. Dar călătoria se termină, parcă, cu o întoarcere la lumină, iar studentul Serdyukov ia din nou stăpânirea bucuriei atât de inerentă în el.

Puțin mai târziu, în 1905, A.I. Kuprin abordează subiectul criticii intelectualității mic-burgheze și expunerea regimului reacționar. Această temă ocupă un loc semnificativ în opera sa. Alături de povestea „Râul vieții”, în care reprezentarea vieții mic-burgheze moarte ajunge la ascuțimea și nemilosirea lui Cehov, povestirile „Ucigașul”, „Insulta”, „Delirul”, „Justiția mecanică” sunt de mare valoare. interes. Aceste povești sunt foarte diferite în poetica lor, legate de ideea generală a unui protest umanist împotriva violenței împotriva unei persoane.

În povestea „Justiția mecanică”, scriitorul critică „legalitatea” burghezo-moșier. Această poveste este o anecdotă, dar o anecdotă pătrunsă de ironie nemiloasă. Un profesor de latină și greacă a inventat o „mașină de tăiat”. Vorbește la adunarea nobiliară provincială cu o prelegere despre invenția sa. Într-un accident nefericit, lectorul a fost prins de pârghiile mașinii expuse și biciuit temeinic.

Povestea „Justiția mecanică” crește într-o satiră largă și răutăcioasă nu numai asupra justiției regale, care apare sub forma unei mașini de tăiat stupide, ci și asupra întregii „filozofii” a apărătorilor „ordinei”.

În același an, a fost publicată povestea lungă a lui Kuprin „Căpitanul de stat major Rybnikov”, care înfățișează un agent de informații japonez din Sankt Petersburg, deghizat într-un căpitan de personal prost de nepoliticos și pătrunzând sub această înfățișare în diverse instituții pentru a colecta informațiile de care are nevoie.

Crearea acestei imagini a scos la iveală posibilitățile profunde ale A.I. Kuprin. Nu era interesat de activitățile foarte riscante ale „căpitanului cartierului general”, ci era ocupat cu mișcările secrete ale unui suflet misterios pentru el. „Ce senzații teribile trebuie să experimenteze, echilibrând toată ziua, în fiecare minut peste o moarte aproape inevitabilă”, se gândește despre el al doilea erou al poveștii, faimosul feuilletonist din Sankt Petersburg Șchavinski. A recrea aceste „sentimente” fără a recurge la dezvăluirea lor de către însuși „căpitanul de stat major” este principala sarcină psihologică a poveștii.

Intriga povestirii este construită pe vicisitudinile psihologice ale unei lupte intense secrete „cu sufletul altcuiva”, care este începută de feuilletonistul cu Rybnikov. Scopul acestei lupte nu este de a expune cercetașul ca atare, masca unui căpitan imaginar ar putea înșela doar oamenii care sunt la minte îngustă și nepăsătoare în complezența lor. Scopul lui Shavisnsky este să înțeleagă sufletul „omul îndrăzneț”, să dezvăluie secretul „această tensiune constantă a minții și voinței, această risipă diabolică a puterii mentale”. El reușește doar parțial să atingă acest obiectiv, - Rybnikov își continuă jocul disperat, - și plin de respect și groază în fața voinței neobișnuite și a „eroismului singuratic”, feuilletonistul pune o butoniere cu un trandafir în semn de pace în butoniera haina căpitanului: „nu ne vom mai chinui”.

Aspectul psihologic al căpitanului Rybnikov este creat prin acumularea de observații individuale ale comportamentului, vorbirii și disprețului său ascuns. Reconstituirea psihologiei umane prin autodezvăluire este dată în povestea „Râul vieții” (1906). În cursul unei vieți obișnuite, vulgare, ceva tragic izbucnește. Studentul, purtat de evenimentele revolutionare recente, nu rezista testului si isi tradeaza camarazii in timpul interogatoriului colonelului de jandarmerie. Înainte de a se împușca, scrie o scrisoare de mărturisire, în care urmărește cât de josnic și slujitor a pătruns treptat în sufletul său. Elevul a văzut cum s-au născut vulturii în zilele revoluției și nici acum nu renunță la asta, dar are sufletul flăcător și se hotărăște să moară.

Una dintre cele mai bune lucrări ale lui A.I. Kuprin este considerat povestea „Gambrinus” (1907). A fost creat în perioada istorică dintre două revoluții rusești și a devenit o reflectare vie a legăturii inseparabile dintre soarta oamenilor de rând și cultura lor. În poveste, cititorul dezvăluie drama vieții vizitatorilor tavernei de bere Gambrinus de pe Deribasovskaya din Odesa. Imagini luminoase și originale ale eroilor, figură centrală care este o pepiță muzicală talentată Sashka violonistul, umple atmosfera acelei vremuri cu un farmec inimitabil. Cântecul strălucitor și inspirator al muzicianului arată în contrast pe fundalul unor evenimente formidabile și tragice care au crescut Rusia și au distorsionat viețile multor cetățeni ai săi.

Ideea intrigii lucrării afectează tema eternă nemurirea și triumful artei asupra manifestării cruzimii, ticăloșiei și imorității. În gândirea filozofică a strălucitului om de știință francez B. Pascal, este dată o definiție a omului: omul este trestie, dar trestie gânditoare. Aceasta a fost preluată de Kuprin și transferată pe tărâmul literaturii. Cuvintele eroului Sashka că o persoană poate fi mutilată, iar arta adevărată va rezista și va cuceri totul, sunt un fel de transcriere aici și sună ca o apoteoză a rezistenței și a curajului: , ceea ce nu este încă clar nici pentru prietenii lui Gambrinus. sau pentru Sasha însuși:

Nimic! O persoană poate fi infirmă, dar arta va îndura totul și va câștiga totul.

Povestea „Gambrinus” are puțin peste douăzeci de pagini. Dar fiecare cuvânt al operei, impregnat de magia și energia deosebită a priceperii literare a autorului, entuziasmează cititorul, îl ține în suspans, fără a-l lăsa indiferent față de evenimentele dramatice care s-au desfășurat în Imperiul Rus a acelei perioade. Un val de pogromuri evreiești în câteva zile a perturbat atmosfera veselă a relațiilor de prietenie dintre oameni, cufundând străzile vesele ale orașului de pe litoralul sudic în întunericul otrăvitor al xenofobiei. După cum notează Volkov: - „Povestea „Gambrinus” este, de asemenea, una dintre acele lucrări ale scriitorului în care s-a îndreptat către viața oamenilor și a vrut să arate sufletul oamenilor, însetat de frumusețe și bunătate, în ciuda liniștii. răul social triumfător. Povestea „Gambrinus” este una dintre cele mai complete, integrale și elegante lucrări ale lui Kuprin. În ceea ce privește claritatea ideologică, povestea poate concura cele mai bune lucrări scriitor. »

Scriitorul caută să dea povestirii caracterul unei povești petrecute în realitate. Eroul poveștii, un muzician, un evreu Sashka, care distrează publicul în taverna Gambrinus, este o pepită, un artist talentat, dar nedreptatea gravă a vieții l-a împins în „temnița berii”, l-a lipsit de posibilitatea de a arata pe deplin talentul lui. Pogromiștii i-au mutilat mâna când l-au bătut. Dar nu se poate rupe spiritul unui om care găsește sprijin în oameni și care știe că arta lui este nevoie de oamenii muncitori.

Oferirea de apreciere pricepere artistică A.I. Kuprin, criticii au remarcat de obicei simplitatea și, în același timp, o mai mare expresivitate a limbajului său. Despre primul volum din „Poveștile” scriitorului, publicat de „Knowledge” în 1903, Lev Tolstoi scria: „Este mult de prisos în el, dar tonul și limbajul sunt foarte strălucitoare și bune”. Limba lui „Gambrinus” a fost numită de el „frumoasă”. În 1909 A.I. Kuprin, împreună cu I. Bunin, a primit Premiul Pușkin, acordat de Departamentul de Limbă și Literatură Rusă a Academiei de Științe.

În toamna anului 1919 scriitorul a emigrat, mai întâi în Finlanda, apoi în Franța. Din 1920, Kuprin locuiește la Paris. Lucrările lui Kuprin din perioada emigranților diferă puternic ca conținut și stil de lucrările din perioada pre-revoluționară. Sensul lor principal este tânjirea după idealul abstract al existenței umane, o privire tristă în trecut.

Astfel, A.I. Kuprin în poveștile sale se referă la diferit situatii de viata, unde ridică subiecte precum inegalitatea socială, iubirea față de aproapele, suferința și chinul popoarelor obișnuite și, în același timp, își cheamă cititorii la moralitate, la bunătate, la umanitate. Poveștile lui, deși mici ca conținut, sunt încăpătoare în sens.

În proza ​​timpurie a lui Kuprin, un loc aparte îl ocupă povestea „Olesya”, pe care primii critici au numit-o „simfonia pădurii”. Lucrarea a fost scrisă pe baza impresiilor personale ale șederii scriitorului în Polissya. Cu doi ani înainte de Olesya, Molokh a fost creat și, deși povestea și nuvela s-au bazat pe un material complet eterogen, ele s-au dovedit a fi interconectate printr-o singură sarcină creativă - studiul contradictoriilor. stare internă contemporan. Inițial, povestea a fost concepută ca o „poveste în interiorul unei povești”: primul capitol era o introducere destul de detaliată, care povestea cum un grup de vânători își petrece timpul vânând, iar seara se amuză cu tot felul de povești de vânătoare. Într-una din aceste seri, povestea despre Oles a fost spusă, sau mai bine zis citită, de proprietarul casei. În versiunea finală, acest capitol aproape a dispărut. Înfățișarea naratorului însuși s-a schimbat și ea: în locul bătrânului, narațiunea a fost transferată scriitorului novice.

„Polesye... pădure... sânul naturii... morale simple... naturi primitive, oameni complet nefamiliari pentru mine, cu obiceiuri ciudate, un limbaj ciudat...” Toate acestea erau atât de atractive pentru scriitorul începător. , dar s-a dovedit că în sat, în afară de vânătoare, pur și simplu nu este nimic de făcut. „Inteligentia” locală în persoana unui preot, a unui sergent și a unui funcționar nu îl atrage în niciun fel pe Ivan Timofeevici, acesta este numele personajului principal al poveștii. „Panych-ul orașului” nu găsește nici un limbaj comun cu țăranii. Plictiseala vieții, beția nestăpânită și ignoranța densă care domnește în jur, îl asupresc pe tânăr. Se pare că doar el se compară favorabil cu cei din jur: amabil, cordial, blând, simpatic, sincer. Totuși, toate acestea calitatile umane va trebui să treacă testul iubirii, dragostei pentru Olesya.

Pentru prima dată acest nume apare pe paginile poveștii când, după ce a decis să risipească plictiseala care a devenit deja obișnuită, eroul decide să viziteze casa misterioasei Manuilikha, „o vrăjitoare adevărată, vie, Polissya”. Și în paginile poveștii, Baba Yaga pare să prindă viață, așa cum este desenată povesti din folclor. Cu toate acestea, întâlnirea cu Duh rău transformat într-o cunoştinţă cu surprinzător fată frumoasă. Olesya l-a atras pe Ivan Timofeevich nu numai prin „frumusețea ei originală”, ci și prin caracterul ei, care combina tandrețe și autoritate, naivitatea copilărească și înțelepciunea veche.

Dragostea a doi tineri a început aparent destul de neașteptat și s-a dezvoltat destul de fericit. Treptat, personajul alesului său începe să se dezvăluie lui Ivan Timofeevich, el învață despre abilitățile extraordinare ale Olesya: fata ar putea determina soarta unei persoane, poate vorbi o rană, poate insufla frică, trata bolile cu apă obișnuită, chiar poate bate o persoană. jos doar privindu-l. Nu și-a folosit niciodată darul în detrimentul oamenilor, la fel cum bătrâna Manuilikha, bunica ei, nu l-a folosit. Doar o combinație tragică de circumstanțe le-a forțat pe aceste două femei remarcabile, bătrâne și tinere, să trăiască departe de oameni, să le evite. Dar nici aici nu au liniște: polițistul lacom nu poate fi mulțumit cu darurile lor jalnice și este gata să-i dea afară.

Ivan Timofeevich se străduiește în toate modurile posibile să-și protejeze și să-și avertizeze iubita și bunica de tot felul de necazuri. Dar într-o zi va auzi de la Olesya: "... Deși ești amabil, ești doar slab. Bunătatea ta nu este bună, nu cordială." Într-adevăr, în personajul lui Ivan Timofeevich nu există integritate și profunzime a sentimentelor, el îi poate răni pe alții. Olesya, în schimb, se dovedește a fi incapabilă să jignească pe cineva vreodată: nici cintezele căzute din cuib, nici bunica ei când pleacă de acasă cu iubitul ei, nici Ivan Timofeevici când îi cere să meargă la biserică. . Și, deși această solicitare va fi însoțită de o „groare bruscă de presimțire”, iar eroul va dori să alerge după Olesya și să „cerșească, imploră, chiar cere... să nu meargă la biserică”, el își va reține impulsul.

Acest episod va dezvălui secretul inimii „leneșe”: până la urmă, eroul nu s-a născut cu acest defect? Viața l-a învățat să controleze impulsurile spirituale, l-a forțat să renunțe la ceea ce este inerent omului prin natură. În contrast cu eroul, Olesya este înfățișată, doar ea este singură, „reține în formă pură abilități inerente unei persoane "(L. Smirnova). Așa se creează o imagine pe paginile poveștii bună Kuprin este o „persoană fizică”, al cărei suflet, mod de viață, caracter nu sunt stricate de civilizație. Armonioasă în interior, o astfel de persoană aduce armonie lumii din jurul său. Sub influența iubirii lui Olesya, sufletul „obosit” al eroului s-a trezit pentru o clipă, dar nu pentru mult timp. „De ce nu m-am supus înclinării vagă a inimii mele…?” Eroul și autorul răspund la această întrebare în moduri diferite. Primul, apărându-se de vocea conștiinței cu raționament general că „în fiecare intelectual rus există un pic de dezvoltator”, a îndepărtat spectrul vinovăției care a apărut înaintea Olesiei și a bunicii ei, al doilea a fost transmis cu insistență cititorului. gândul său cel mai lăuntric că „o persoană poate fi frumoasă, dacă se dezvoltă, și nu distruge abilitățile corporale, spirituale și intelectuale care i-au fost conferite de natură” (L. Smirnova).