Cărți creștine legendare: Fiodor Dostoievski „Idiotul”. Probleme și sens ideologic al romanului de F.M.

Fedor Mihailovici Dostoievski(1821–1881) - prozator, critic, publicist.

Despre carte

Timp de scriere: 1867–1869

Conţinut

Un tânăr, Prințul Lev Nikolaevici Mișkin, se întoarce la Sankt Petersburg din Elveția, unde a fost tratat pentru o boală nervoasă severă.

După câțiva ani de viață aproape retrasă, el se află în epicentrul societății din Sankt Petersburg. Prințul îi este milă de acești oameni, vede că aceștia mor, încearcă să-i salveze, dar, în ciuda tuturor eforturilor sale, nimic nu se poate schimba.

În cele din urmă, Myshkin este condus până la punctul de a-și pierde mințile de oamenii pe care a încercat cel mai mult să-i ajute.

Istoria creației

Romanul Idiotul a fost scris în străinătate, unde Dostoievski a mers să-și îmbunătățească sănătatea și să scrie un roman pentru a-și plăti creditorii.

Munca la roman a fost dificilă, sănătatea nu s-a îmbunătățit, iar în 1868, fiica de trei luni a lui Dostoievski a murit la Geneva.

În timp ce se afla în Germania și Elveția, Dostoievski înțelege schimbările morale și socio-politice din Rusia în anii 60 ai secolului XIX: cercuri de plebei, idei revoluționare, mentalități ale nihilistilor. Toate acestea se vor reflecta în paginile romanului.

Grădina Boboli din Florența, unde scriitorului îi plăcea să se plimbe în timpul șederii sale în Italia

Ideea lucrării

Dostoievski credea că în lume există o singură persoană pozitiv frumoasă - acesta este Hristos. Scriitorul a încercat să-l înzestreze pe protagonistul romanului - Prințul Mișkin - cu trăsături similare.

Potrivit lui Dostoievski, Don Quijote este cel mai apropiat de idealul lui Hristos în literatură. Imaginea prințului Myshkin face ecou eroului romanului lui Cervantes. Asemenea lui Cervantes, Dostoievski ridică întrebarea: ce se va întâmpla cu o persoană înzestrată cu calitățile unui sfânt dacă se găsește în societate modernă cum se vor dezvolta relațiile lui cu ceilalți și ce influență va avea asupra lor și ei asupra lui?

Don Quijote. Desen de D. A. Harker

Titlu

Sensul istoric al cuvântului „idiot” este o persoană care trăiește în sine, departe de societate.

Romanul folosește diverse nuanțe ale sensului acestui cuvânt pentru a sublinia complexitatea imaginii personajului. Myshkin este considerat ciudat, fie este recunoscut ca absurd și amuzant, fie ei cred că poate „citi” o altă persoană. El, sincer și sincer, nu se încadrează în normele de comportament general acceptate. Abia la sfârșitul romanului, se actualizează un alt sens - „bolnav mintal”, „încețos de rațiune”.

Aspectul și comportamentul copilăresc al lui Myshkin, naivitatea, lipsa de apărare sunt subliniate. „Un copil perfect”, „copil” - așa îl numesc cei din jurul lui, iar prințul este de acord cu asta. Myshkin spune: „Ce copii suntem, Kolya! și... și... ce bine că suntem copii! Acesta este în mod clar mesajul Evangheliei: „Fii ca copiii”(Mt 18 :3).

O altă nuanță a sensului cuvântului „idiot” este prostul sfânt. În tradiția religioasă, fericiții sunt conducătorii înțelepciunii divine pentru oamenii obișnuiți.

Sensul lucrării

Romanul repetă atât povestea adevărată a Evangheliei, cât și povestea lui Don Quijote. Lumea din nou nu acceptă „persoana pozitiv frumoasă”. Lev Myshkin este înzestrat cu dragoste și bunătate creștină și aduce lumina lor vecinilor săi. Cu toate acestea, principalele obstacole pe această cale sunt neîncrederea și lipsa de spiritualitate a societății moderne.

Oamenii pe care prințul încearcă să-i ajute se ruinează în fața ochilor lui. Respingându-l, societatea respinge posibilitatea mântuirii. Din punct de vedere al intrigii, romanul este extrem de tragic.

Adaptări pentru ecrane și producții teatrale

Mulți regizori și compozitori de film și teatru au abordat intriga romanului, Idiotul. Dramatizările dramatice încep încă din 1887. Una dintre cele mai semnificative producții teatrale ale versiunilor lui Dostoievski ale romanului a fost o producție din 1957 regizată de Georgy Tovstonogov la Bolșoi. teatru de teatru La Petersburg. Innokenty Smoktunovsky a acționat ca prințul Mișkin.

"Imbecil". Regizat de Pyotr Cherdynin (1910)

Prima adaptare cinematografică a romanului datează din 1910, perioada filmului mut. Autorul acestui scurtmetraj a fost Pyotr Chardynin. Versiunea de film remarcabilă a primei părți a romanului a fost Film de lung metraj Ivan Pyryev „Idiotul” (1958), unde rolul lui Myshkin a fost interpretat de Yuri Yakovlev.

„Idiot”, dir. Akira Kurosawa (1951)

Una dintre cele mai bune adaptări străine ale romanului este drama japoneză alb-negru The Idiot (1951) regizat de Akira Kurosawa.

Yevgeny Mironov ca prințul Mișkin în adaptarea cinematografică a romanului Idiotul (r. Vladimir Bortko, Rusia, 2003)

Cea mai detaliată și mai apropiată de versiunea originală a romanului este serialul lui Vladimir Bortko Idiotul (2002), rolul lui Mișkin a fost interpretat de Yevgeny Mironov.

Fapte interesante despre roman

1. Idiot este al doilea roman din așa-numitul Marele Pentateuh al lui Dostoievski. Include, de asemenea, romanele Crimă și pedeapsă, Jucatorul de noroc, Demoni și Frații Karamazov.

Volumele uneia dintre primele ediții ale lucrărilor colectate ale lui F. M. Dostoievski

2. Ideea romanului a fost puternic influențată de impresia lui Dostoievski despre pictura lui Hans Holbein cel Tânăr, Hristos mort în mormânt. Pânza înfățișează trupul Mântuitorului mort după ce a fost scos de pe Cruce într-un mod extrem de naturalist. În imaginea unui astfel de Hristos, nimic divin nu este vizibil și, conform legendei, Holbein a pictat acest tablou dintr-un om înecat. Ajuns în Elveția, Dostoievski a vrut să vadă această poză. Scriitorul a fost atât de îngrozit încât i-a spus soției sale: „Îți poți pierde credința dintr-o astfel de poză”. Intriga tragică a romanului, în care majoritatea personajelor trăiesc fără credință, provine în mare măsură din reflecțiile asupra acestei imagini. Nu este o coincidență că în casa sumbră a lui Parfyon Rogozhin, care mai târziu va comite teribilul păcat al crimei, este atârnată o copie a tabloului „Hristos mort”.

3. În romanul „Idiot” găsești binecunoscuta expresie „frumusețea va salva lumea”. În text, este pronunțat pe un ton trist, ironic și aproape batjocoritor de doi eroi - Aglaya Yepanchina și bolnavul terminal Ippolit Terentyev. Dostoievski însuși nu a crezut niciodată că o oarecare frumusețe abstractă va salva lumea. În jurnalele sale, formula mântuirii sună așa - „lumea va deveni frumusețea lui Hristos”. Cu romanul Idiotul, Dostoievski demonstrează că frumusețea are nu doar o putere inspiratoare, ci și o putere distructivă. soartă tragică Nastasya Filippovna, o femeie de o frumusețe extraordinară, ilustrează ideea că frumusețea poate provoca suferințe insuportabile și poate distruge.

4. Dostoievski a considerat scena teribilă din casa Rogozhin din partea finală a Idiotului ca fiind cea mai importantă din roman, precum și o scenă „de o asemenea putere care nu s-a repetat în literatură”.

Citate:

Nu este nimic mai ofensator pentru un om din timpul și tribul nostru decât să-i spui că nu este original, slab la caracter, fără talente speciale și o persoană obișnuită.

Compasiunea este principala și, poate, singura lege a existenței întregii omeniri.

Atâta putere, atâta pasiune în generația modernă și nu cred în nimic!

Sfârșitul anului 1867. Prințul Lev Nikolaevici Mișkin sosește la Sankt Petersburg din Elveția. Are douăzeci și șase de ani, este ultimul dintr-o familie nobilă nobilă, a rămas orfan devreme, s-a îmbolnăvit de o boală nervoasă gravă în copilărie și a fost plasat de tutorele și binefăcătorul său Pavlishchev într-un sanatoriu elvețian. A locuit acolo timp de patru ani și acum se întoarce în Rusia cu planuri vagi, dar mari de a o sluji. În tren, prințul îl întâlnește pe Parfyon Rogozhin, fiul unui negustor bogat, care a moștenit o avere uriașă după moartea sa. De la el, prințul aude pentru prima dată numele Nastasya Filippovna Barashkova, amanta unui anume aristocrat bogat Totsky, de care Rogozhin este pasionat cu pasiune.

La sosire, prințul cu pachetul său modest merge la casa generalului Yepanchin, a cărui soție, Elisabeta Prokofievna, este o rudă îndepărtată. Există trei fiice în familia Yepanchin - cea mai mare Alexandra, mijlocul Adelaide și cea mai mică, favorita comună și frumoasa Aglaya. Prințul uimește pe toată lumea prin spontaneitatea, credulitatea, franchețea și naivitatea sa, atât de extraordinare încât la început este primit foarte precaut, dar cu curiozitate și simpatie tot mai mari. Se dovedește că prințul, care părea un nebun, iar pentru unii oameni viclean, este foarte inteligent, iar în unele lucruri este cu adevărat profund, de exemplu, când vorbește despre pedeapsa cu moartea pe care a văzut-o în străinătate. Aici, prințul îl întâlnește și pe secretarul extrem de mândru al generalului Ganya Ivolgin, în care vede un portret al lui Nastasya Filippovna. Chipul ei de o frumusețe orbitoare, mândru, plin de dispreț și suferință ascunsă, îl lovește până în miez.

Prințul află și câteva detalii: seducătorul lui Nastasya Filippovna Totsky, încercând să scape de ea și planuri de a se căsători cu una dintre fiicele Yepanchinilor, o atrag pe Ganya Ivolgin, dând șaptezeci și cinci de mii ca zestre. Ganya este chemat de bani. Cu ajutorul lor, el visează să pătrundă în oameni și, în viitor, să-și sporească semnificativ capitalul, dar în același timp este bântuit de umilirea situației. Ar prefera căsătoria cu Aglaya Yepanchina, de care, poate, este chiar puțin îndrăgostit (deși și aici îl așteaptă posibilitatea îmbogățirii). El așteaptă un cuvânt decisiv de la ea, făcându-și acțiunile ulterioare să depindă de asta. Prințul devine un mediator involuntar între Aglaya, care în mod neașteptat îl face confidentul ei, și Ganya, provocând iritare și furie în el.

Între timp, prințului i se oferă să se stabilească nu oriunde, ci în apartamentul soților Ivolgin. Prințul nu are timp să ia camera care i-a fost pusă la dispoziție și să se familiarizeze cu toți locuitorii apartamentului, începând cu rudele lui Ganya și terminând cu logodnicul surorii sale, tânărul cămătar Ptitsyn și Ferdyshchenko, maestrul ocupațiilor de neînțeles, ca doi. apar evenimente neașteptate. Nimeni altul decât Nastasya Filippovna apare brusc în casă, care a venit să-l invite pe Ganya și rudele sale la ea pentru seară. Ea se amuză ascultând fanteziile generalului Ivolgin, care nu fac decât să aprindă atmosfera. Curând apare o companie zgomotoasă cu Rogojin în frunte, care așează optsprezece mii în fața lui Nastasya Filippovna. Are loc ceva ca o târguieală, parcă cu participarea ei batjocoritoare de dispreț: este ea, Nastasia Filippovna, pentru optsprezece mii? Rogojin nu se va retrage: nu, nu optsprezece - patruzeci. Nu, nu patruzeci - o sută de mii!...

Pentru sora și mama lui Ganya, ceea ce se întâmplă este insuportabil de jignitor: Nastasya Filippovna este o femeie coruptă care nu ar trebui să aibă voie să intre într-o casă decentă. Pentru Ghani, ea este speranța de îmbogățire. Un scandal izbucnește: sora indignată a lui Ganya, Varvara Ardalionovna, îi scuipă în față, el urmează să o lovească, dar prințul o ridică pe neașteptate și primește o palmă de la Ganya înfuriată. „Oh, cât de rușine ți-e de fapta ta!” - în această frază, întregul prinț Mișkin, toată blândețea lui incomparabilă. Chiar și în acest moment simpatizează cu altul, chiar cu infractorul. Următorul său cuvânt, adresat lui Nastasya Filippovna: „Ești așa cum păreai să fii acum”, va deveni cheia sufletului unei femei mândre, care suferă profund de rușinea ei și se îndrăgostește de prinț pentru că și-a recunoscut puritatea.

Cucerit de frumusețea Nastasya Filippovna, prințul vine seara la ea. Aici s-a adunat o societate pestriță, începând cu generalul Yepanchin, care era și pasionat de eroină, până la bufonul Ferdișcenko. La întrebarea bruscă a Nastasya Filippovna, dacă ar trebui să se căsătorească cu Ganya, el răspunde negativ și, prin urmare, distruge planurile lui Totsky, care este prezent aici. La unsprezece și jumătate sună clopoțelul și apare vechea companie, condusă de Rogojin, care așează o sută de mii înfășurate în ziar în fața alesului său.

Și din nou, prințul este în centru, care este dureros rănit de ceea ce se întâmplă, își mărturisește dragostea pentru Nastasya Filippovna și își exprimă disponibilitatea de a o lua pe ea, „cinstit”, și nu „Rogozhin”, ca soție. Imediat, se dovedește brusc că prințul a primit o moștenire destul de solidă de la mătușa decedată. Cu toate acestea, decizia a fost luată - Nastasya Filippovna călărește cu Rogozhin și aruncă pachetul fatal cu o sută de mii într-un șemineu aprins și invită Ghana să-i scoată de acolo. Ganya se reține cu toată puterea ca să nu se grăbească după banii fulgerați, vrea să plece, dar cade inconștient. Nastasya Filippovna însăși smulge un pachet cu clești de șemineu și lasă banii Ghanei drept răsplată pentru chinul său (mai târziu le vor fi înapoiați cu mândrie).

Trec șase luni. Prințul, după ce a călătorit prin Rusia, în special pe probleme de moștenire, și pur și simplu din interes pentru țară, vine de la Moscova la Sankt Petersburg. În acest timp, conform zvonurilor, Nastasya Filippovna a fugit de mai multe ori, aproape de coroană, de la Rogozhin la prinț, a rămas cu el o vreme, dar apoi a fugit de prinț.

La gară, prințul simte asupra lui privirea de foc a cuiva, care îl chinuiește cu o vagă presimțire. Prințul face o vizită lui Rogozhin în casa lui verde murdară, mohorâtă, ca o închisoare, pe strada Gorokhovaya, în timpul conversației lor, prințul este bântuit de un cuțit de grădină întins pe masă, din când în când îl ridică, până când Rogozhin în cele din urmă, iritată, o ia că o are (mai târziu Nastasya Filippovna va fi ucisă cu acest cuțit). În casa lui Rogozhin, prințul vede pe perete o copie a picturii lui Hans Holbein, care îl înfățișează pe Mântuitorul, tocmai dat jos de pe cruce. Rogozhin spune că îi place să se uite la ea, prințul exclamă uimit că „... din această imagine, altul poate încă să-și piardă credința”, iar Rogozhin confirmă pe neașteptate acest lucru. Ei schimbă cruci, Parfyon îl conduce pe prinț la mama lui pentru o binecuvântare, deoarece acum sunt ca niște frați.

Întorcându-se la hotelul său, prințul observă deodată o siluetă familiară la poartă și se grăbește după ea spre scările înguste întunecate. Aici vede la fel ca la gară, ochii strălucitori ai lui Rogojin, cu un cuțit ridicat. În același moment, la prinț apare o criză de epilepsie. Rogojin fuge.

La trei zile după confiscare, prințul se mută în casa lui Lebedev din Pavlovsk, unde se află și familia Yepanchin și, potrivit zvonurilor, Nastasya Filippovna. În aceeași seară, se adună alături de el o mare companie de cunoștințe, inclusiv Yepanchins, care au decis să-l viziteze pe prințul bolnav. Kolya Ivolgin, fratele lui Ganya, o tachinează pe Aglaya ca pe un „biet cavaler”, făcând aluzie clară la simpatia ei pentru prinț și stârnind interesul dureros al mamei Aglaya, Elizaveta Prokofievna, astfel încât fiica ei este forțată să explice că o persoană este descrisă în poezie, capabil să aibă un ideal și, după ce a crezut în el, să-și dea viața pentru acest ideal, iar apoi cu inspirație citește însuși poemul lui Pușkin.

Puțin mai târziu, apare o companie de tineri, condusă de un anume tânăr Burdovsky, presupus „fiul lui Pavlișciov”. Ei par nihilişti, dar numai, după spusele lui Lebedev, „au mers mai departe, domnule, pentru că sunt în primul rând afacerişti, domnule”. Se citește o calomnie dintr-un ziar despre prinț și apoi îi cer ca el, ca om nobil și cinstit, să-l răsplătească pe fiul binefăcătorului său. Cu toate acestea, Ganya Ivolgin, care a fost instruit de prinț să se ocupe de această problemă, demonstrează că Burdovsky nu este deloc fiul lui Pavlișchev. Compania se retrage din jenă, doar unul dintre ei rămâne în centrul atenției - consumatorul Ippolit Terentyev, care, afirmându-se, începe să „orteze”. Vrea să fie compătimit și lăudat, dar îi este rușine de deschiderea lui, inspirația lui este înlocuită de furie, mai ales împotriva prințului. Myshkin, pe de altă parte, ascultă cu atenție pe toată lumea, îi este milă de toată lumea și se simte vinovat în fața tuturor.

Câteva zile mai târziu, prințul îi vizitează pe Yepanchin, apoi întreaga familie Yepanchin, împreună cu prințul Yevgeny Pavlovich Radomsky, care are grijă de Aglaya, și prințul Sh., logodnicul Adelaidei, ies la o plimbare. La stația nu departe de ei apare o altă firmă, printre care Nastasya Filippovna. Ea se adresează familiar lui Radomsky, informându-l despre sinuciderea unchiului său, care a irosit o sumă mare de stat. Toată lumea este revoltată de provocare. Ofițerul, un prieten al lui Radomsky, remarcă indignat că „ai nevoie doar de un bici aici, altfel nu vei lua nimic cu această creatură!” Ofițerul este pe cale să o lovească pe Nastasia Filippovna, dar prințul Mișkin îl reține.

La sărbătorirea zilei de naștere a prințului Ippolit Terentyev, el citește „Explicația mea necesară” scrisă de el - o mărturisire a unui tânăr care aproape că nu a trăit, dar s-a răzgândit mult, condamnat de boală la o moarte prematură. După ce a citit, încearcă să se sinucidă, dar amorsa lipsește din armă. Prințul îl apără pe Ippolit, căruia îi este dureros teamă să nu pară ridicol, de atacuri și ridicol.

Dimineața, la o întâlnire în parc, Aglaya îl invită pe prinț să devină prietenul ei. Prințul simte că o iubește cu adevărat. Puțin mai târziu, în același parc, prințul se întâlnește cu Nastasya Filippovna, care îngenunchează în fața lui și îl întreabă dacă este fericit cu Aglaya, iar apoi dispare împreună cu Rogozhin. Se știe că îi scrie scrisori lui Aglaya, unde o convinge să se căsătorească cu prințul.

O săptămână mai târziu, prințul a fost declarat oficial logodnicul lui Aglaya. Oaspeții de rang înalt au fost invitați la Yepanchins pentru un fel de „mireasă” a prințului. Deși Aglaya crede că prințul este incomparabil mai înalt decât toți, eroul, tocmai din cauza parțialității și intoleranței sale, îi este frică să facă un gest greșit, tace, dar apoi devine dureros inspirat, vorbește mult despre catolicism ca anti- Creștinismul, își declară dragostea tuturor, sparge o prețioasă vază chinezească și cade într-o altă criză, făcând o impresie dureroasă și incomodă celor prezenți.

Aglaya face o întâlnire cu Nastasya Filippovna la Pavlovsk, la care vine cu prințul. În afară de ei, doar Rogozhin este prezent. „Tânăra mândră” întreabă cu severitate și ostilitate ce drept are Nastasya Filippovna să-i scrie scrisori și, în general, să se amestece în viața personală a ei și a prințului. Ofensată de tonul și atitudinea rivalei sale, Nastasya Filippovna, într-o criză de răzbunare, îl cheamă pe prinț să rămână cu ea și îl alungă pe Rogozhin. Prințul este sfâșiat între două femei. O iubește pe Aglaya, dar o iubește și pe Nastasya Filippovna - cu dragoste și milă. O numește nebună, dar nu poate să o părăsească. Starea prințului se înrăutățește, este din ce în ce mai cufundat în confuzie psihică.

Este planificată nunta prințului și a Nastasya Filippovna. Acest eveniment este plin de tot felul de zvonuri, dar Nastasya Filippovna pare că se pregătește cu bucurie pentru el, scrie ținute și este fie inspirată, fie într-o tristețe nerezonabilă. În ziua nunții, în drum spre biserică, ea se grăbește brusc la Rogojin, care stă în mulțime, care o ia în brațe, se urcă în trăsură și o ia.

În dimineața următoare, după evadarea ei, prințul ajunge la Petersburg și se duce imediat la Rogojin. Togo nu este acasă, dar prințului i se pare că Rogozhin pare să se uite la el de după perdele. Prințul se plimbă în jurul cunoscuților Nastasya Filippovna, încercând să afle ceva despre ea, se întoarce de mai multe ori la casa lui Rogojin, dar fără rezultat: asta nu este acolo, nimeni nu știe nimic. Toată ziua, prințul rătăcește prin orașul sufocos, crezând că Parfyon va apărea cu siguranță. Și așa se întâmplă: Rogozhin îl întâlnește pe stradă și îi cere în șoaptă să-l urmeze. În casă, îl conduce pe prinț într-o cameră în care, într-un alcov pe un pat sub un cearșaf alb, mobilat cu sticle de lichid al lui Jdanov pentru a nu se simți mirosul de putregai, zace moarta Nastasya Filippovna.

Prințul și Rogojin petrec împreună o noapte nedormite peste cadavru, iar când ușa este deschisă a doua zi în prezența poliției, îl găsesc pe Rogojin care se grăbește în delir, iar prințul calmându-l, care nu mai înțelege nimic și nu mai înțelege nimic. recunosc pe oricine. Evenimentele distrug complet psihicul lui Myshkin și în cele din urmă îl transformă într-un idiot.

repovestite

Romanul Idiotul, la care scriitorul a lucrat în Elveția și Italia, a fost publicat în 1868. Au trecut doi ani de la scrierea cărții „Crimă și pedeapsă”, dar scriitorul a încercat totuși să-și înfățișeze contemporanul în extrem, neobișnuit. situatii de viata si state. Doar imaginea unui criminal care a venit în sfârșit la Dumnezeu. Aici dă loc omului ideal, care îl poartă deja pe Dumnezeu în sine, dar piere (cel puțin ca persoană cu drepturi depline) în lumea lăcomiei și a necredinței. Dacă Raskolnikov se crede „om și dumnezeu”, atunci personaj principal noul roman Lev Myshkin, conform intenției scriitorului, este așa. ideea principala roman - pentru a portretiza o persoană pozitiv frumoasă. Nu există nimic mai dificil decât asta în lume, și mai ales acum. Toți scriitorii, nu numai ai noștri, ci chiar toți europeni, care s-au angajat să înfățișeze o persoană frumoasă, au cedat mereu.

Pentru că sarcina este incomensurabilă... Există o singură persoană pozitiv frumoasă pe lume – Hristos. La prima vedere, ideea romanului pare paradoxală: în „idiot”, „prost”, „prost sfânt” pentru a portretiza „o persoană destul de minunată”.

Dar nu trebuie să uităm că în tradiția religioasă rusă, cei slabi de minte, precum sfinții proști, care și-au luat de bunăvoie forma de nebuni, erau văzuți ca fiind plăcuti lui Dumnezeu, binecuvântați, se credea că puterile superioare vorbeau pe buzele lor. În schițele pentru roman, autorul și-a numit eroul „prințul Hristos”, iar în textul însuși motivele celei de-a Doua Veniri sună persistent. Primele pagini ale lucrării pregătesc neobișnuirea lui Lev Nikolaevich Myshkin. Un oximoron (o combinație de incongruente) este numele și prenumele; caracterizarea înfățișării de către autor seamănă mai mult cu un portret pictură-icoană decât cu apariția unei persoane în carne și oase.

Vine de la elvețienii „departe” în Rusia, de la propria boală la societatea din Sankt Petersburg bolnavă, obsedată social. Noul roman al lui Petersburg din Dostoievski este diferit de Petersburg, deoarece autorul recreează în mod realist un mediu social specific - „jumătatea lumii” metropolitană. Aceasta este lumea oamenilor de afaceri cinici, lumea proprietarilor aristocrați adaptați la cerințele epocii burgheze, precum proprietarul de moșii și fabrici, generalul Yepanchin, sau un membru al societăților comerciale și al societăților pe acțiuni. Aceasta este lumea oficialilor carierişti, precum „cerşetorul nerăbdător” Ivolgin, lumea negustorilor milionari, precum Parfen Rogozhin. Acestea sunt familiile lor: soții, mame, copii; acestea sunt femeile și servitoarele lor păstrate. Conacele, apartamentele și căsuțele lor...

În această miercuri, ca rudă a Epanchinilor, apare Lev Nikolayevich Myshkin, descendent al unei familii princiare sărace (totuși, în cursul acțiunii, autorul înzestrează eroul cu o stare neașteptată - o moștenire solidă). A rămas orfan devreme, a fost extrem de slab de sănătate, a experimentat abandonul, singurătatea.

A crescut în Elveția, în imediata apropiere a țăranilor și a copiilor. În el există multă copilărie: blândețe, sinceritate, blândețe, chiar stângăciune copilărească (amintiți-vă, de exemplu, de episodul cu „vaza chinezească” spartă); iar în aceasta este evidentă orientarea ideologică conștientă a scriitorului creștin, deoarece Evanghelia vorbește despre apropierea deosebită a copiilor de Împărăția Cerurilor.

Myshkin a fost crescut, se pare, de un adept al filozofului și scriitorului francez Rousseau, care a creat teoria formării unei persoane „naturale” apropiate de natură și a scris o serie de romane pe tema educației.

Myshkin este aproape de eroii lui Rousseau prin spontaneitatea și armonia sa spirituală. O altă paralelă literară este clară în personajul eroului – cu imaginea lui Don Quijote, eroul cel mai venerat de Dostoievski în literatura mondială. La fel ca Don, Quijote, Myshkin uimește pe toată lumea cu credința sa naivă în bunătate, dreptate și frumos.

El se opune cu pasiune pedepsei cu moartea, asigurând că „uciderea prin sentință este disproporționat mai gravă decât uciderea unui tâlhar”. Este sensibil la durerea oricărei alte persoane și activ în simpatia lui. Așa că, în Elveția, a reușit să unească copiii cu compasiune pentru o femeie grav bolnavă, disprețuită de toate fetele - „căzută” Marie și să-și facă restul vieții sortit morții aproape fericit. Îmlinirea încearcă să-l aducă în sufletul unei alte persoane bolnave de moarte - pe necredinciosul, amărât și disperat Ippolit Terentyev: „Treceți-ne și iartă-ne fericirea”.

Dar, în primul rând, conform intenției scriitorului, personajele principale ale romanului, Nastasya Filippovna, Parfen Rogozhin și Aglaya Yepanchina, urmau să experimenteze influența pozitivă tangibilă a lui Myshkin. Relația dintre Mișkin și Nastasya Filippovna este luminată de un complot mitologic legendar (Hristos eliberând-o pe păcătosa Maria Magdalena din posesia demonică). Numele complet eroine – Anastasia – în greacă înseamnă „înviat”; numele de familie Barashkova evocă asocieri cu un sacrificiu ispășitor nevinovat. Special tehnici artistice folosește autorul, subliniind semnificația imaginii, pregătind percepția eroinei de către Mișkin: aceasta este o conversație în trenul dintre Lebedev și Rogozhin despre strălucitele curtezane Sf); aceasta este o imagine portret a unei femei care l-a lovit pe prinț, plină, în percepția lui, de detalii psihologice directe: ochi adânci, o frunte gânditoare, o expresie facială pasională și, parcă, arogantă. Autorul folosește tehnici artistice speciale, subliniind semnificația imaginii, pregătind percepția eroinei de către Mișkin: aceasta este o conversație în trenul dintre Lebedev și Rogozhin despre strălucitul Sf. înfățișează soarta unei curtezane pariziene); aceasta este o imagine portret a unei femei care l-a lovit pe prinț, plină, în percepția lui, de detalii psihologice directe: ochi adânci, o frunte gânditoare, o expresie facială pasională și, parcă, arogantă.

Onoarea profanată, sentimentul propriei ei depravare și vinovăție sunt combinate în această femeie cu o conștiință a purității interioare și a superiorității, mândrie exorbitantă - cu suferință profundă. Nu de bunăvoie, ea a devenit femeia păstrată a lui Afanasy Ivanovich Totsky, care se considera cinic un „binefăcător” în trecutul unei fete singuratice și neajutorate.

Hotărând să se căsătorească cu una dintre fiicele lui Yepanchin, o „atașează” pe Nastasya Filippovna, căsătorindu-se cu Galya Ivolgin cu o zestre bună. La propria ei petrecere de naștere, Nastasya Filippovna joacă o scenă excentrică.

Oferă Ghanei și tuturor „domnilor” adunați să scoată din șemineul aprins vasul pe care a aruncat-o cu o sută de mii de ruble - răscumpărarea lui Rogozhin pentru favoarea ei. Acest episod este unul dintre cele mai puternice din roman. În ea apar și personajele principalelor „candidați” pentru Nastasya Filippovna: incapabil să reziste la despărțire (lacomia și rămășițele demnității se luptă în el), leșină. Stăpânit de pasiune, posesiv din fire, Rogozhin o ia pe eroina. „Binefăcătorii” ei sunt perplexi cu privire la absurd, din punctul lor de vedere, pretențiile femeii la adevărata fericire, dragoste adevarata. În esență, doar Myshkin înțelege profund visul ei ascuns de reînnoire morală. El „a crezut la prima vedere” în inocența, compasiunea și mila ei vorbesc în el: „Nu pot suporta chipul Nastasya Filippovna”. Considerat logodnicul lui Yepanchinei și trăind un sentiment de a se îndrăgosti de ea, el totuși, în momentul întâlnirii decisive cu ambele femei, aranjată pentru ea, o alege inconștient pe Nastasya Filippovna.

Impulsul irațional, impulsiv al lui Myshkin confirmă esența fundamentelor profunde ale personalității sale, realizează credo-ul de viață semnificativ al eroului. Aruncarea eroului între două femei, care de pe vremea „Umilită și insultată” a devenit o trăsătură stabilă a metodei artistice a scriitorului, în „Idiotul” mărturisește nu natura dublă a lui Myshkin, ci mai degrabă imensa ei receptivitate. Pentru cele mai importante întrebări viata umanaîn Idiotul nu există un răspuns cert, dar există o lumină de speranță. Pe lângă „persoana pozitiv frumoasă”, ei trăiesc în roman și servesc binele în felul lor, Vera Lebedeva, Kolya Ivolgin. Kolya este primul reprezentant al „băieților ruși”. Așadar, în lumea romanelor lui Dostoievski sunt chemați tineri care caută un ideal, dreptate și armonie mondială. Acesta este Arkady Dolgoruky - un erou. Așadar, în lumea romanelor lui Dostoievski sunt chemați tineri care caută un ideal, dreptate și armonie mondială. Acesta este Arkady Dolgoruky - un erou.

Predicarea opiniilor socio-istorice ale scriitorului, pusă în gura inspiratului Mișkin, este plină de credință în Rusia. „Cine nu are pământ sub sine, nu are pe Dumnezeu”.

Și să se îndrepte către ipocriți, preocupați doar de propriile lor interese prădătoare ale celei mai înalte nobilimi la una din serile de la Yepanchins, să se lase înșelat în asta! Dostoievski, artist și gânditor, transformă cuvinte jalnice. Se pare că nu numai în sfera socială, morală, ci și în cea metafizică (adică filozofică generală), ideile propovăduite de personajul central eșuează.

Împacat cu înseși fundamentele ființei, Ippolit Terentyev, adversarul ideologic al lui Mișkin în roman, moare. Ca un om subteran care tânjește după credință, nu o acceptă din cauza puterii distructive a naturii. Nu există un singur răspuns la cele mai importante întrebări ale vieții umane din roman, dar există o lumină de speranță. Pe lângă o persoană pozitivă frumoasă, trăiesc în roman și servesc binele în felul lor, Vera Lebedeva, Kolya Ivolgin.

Kolya este primul reprezentant al băieților ruși. Deci, în lumea romanelor lui Dostoievski sunt chemați tinerii care caută un ideal, dreptate și armonie mondială - acesta este Arkadi.

De asemenea, desigur, Alyosha Karamazov despre relațiile fatidice dintre Rusia și Europa pentru omenire, nu numai pentru eroii romanului, ci și pentru cititorul modern, pentru descendent. Propovăduind ideea, el crede că cei fără Dumnezeu, sau catolicii, occidentali, socialismul sau burghezismul generat de ea, trebuie învinși „numai prin gândire, de către Dumnezeul și Hristosul rus”. Început publicistic, părtinire ideologică - distinctiv

semne ale metodei tuturor romanelor „târzii” ale lui Dostoievski. „Demonii” (1870-1871) au întruchipat în cea mai mare măsură aceste calități și au primit o definiție de gen încăpătoare - un roman - un pamflet.

Titlul romanului este inspirat din poemul omonim al lui Pușkin și din pilda biblică despre demonii care au pus stăpânire pe porci. Titlul romanului este inspirat din poemul omonim al lui Pușkin și din pilda biblică despre demonii care au pus stăpânire pe porci.

A.M. Burov

Față și amalgam: o analiză a Idiotului lui Dostoievski

Se uită la ea; în chipul ei şi în silueta ei

o parte din frescă a prins viață, ceea ce a făcut mereu acum

Am încercat să văd în ea, chiar dacă doar mental,

cand nu erau impreuna...

Marcel Proust. spre Svan.

Și dacă s-a oprit, atunci nu,

să gândești, și nu apoi să visezi,

Apoi privirea ochilor lui albici s-a odihnit pe pământ,

orb la farmecele ei, în folosul ei...

...Aici el începe din nou, continuă să rătăcească,

trece de la lumină la umbră, de la umbră la lumină, fără să-l bage în seamă.

Samuel Beckett. Malone moare.

Portret-Fotografie

1. Prințul Myshkin se uită adesea, iar acest peering este ca o descriere pace interioara o alta pentru oameni este extraordinar. Dacă este ceva absurd în comportamentul lui - fie că este vorba de gesturi ridicole, tăcere sau povești lungi care sunt spuse (și totul despre moarte), atunci acest lucru poate fi atribuit întotdeauna oarecare ciudățenie, foarte bun, totuși, având în vedere că era nu acasa si ca era chiar bolnav. Dar privirea lui este marcată de o perspectivă inexplicabilă. În spatele privirii lui, dacă este într-adevăr o privire, este întotdeauna ceva, căci privirea este îndreptată pe

față. Privirea lui Ganya și Rogozhin este întotdeauna numai frecare, a cărei esență este alunecarea / frecarea ochiului pe suprafața persoanei de interes. Dar chiar și acești doi eroi ai romanului, care au primit privilegiul perspicacității din discurs și alunecă peste fețele lor cu toată minuțiozitatea radiațiilor luminoase, sunt fascinați de suprafață nu mai puțin de Mișkin prin adâncime.

„Rogojin însuși s-a transformat într-o privire fixă. Nu se putea smulge de Nastasya Filippovna, era beat, era în al șaptelea cer.

Pentru a privi o față, Myshkin trebuie să o oprească măcar pentru o clipă și, uneori, chiar să o compare cu o altă față. Așadar, pentru a o descrie pe Alexandra, prințul o compară cu Madona lui Holbein, pe care a avut ocazia să o examineze calm și cu toată atenția în muzeu. Alexandra are aceeași tristețe ciudată exprimată în chipul Madonnei: aceeași față regulată și calmă în partea de sus (pleoape mari și o frunte mare), dinamică, chiar și încordată în partea inferioară (orizont ondulat al buzelor, o mică gropiță). pe bărbie). Iar privirea pe care prințul o prinde Alexandrei printre multe mișcări simple ale ochilor este tot o privire ca Madona lui Holbein: acoperită cu pleoape mari, bună și tristă.

Pentru a face așa ceva Operațiune cu Nastasya Filippovna, Mișkin nu a avut nevoie să caute un portret pitoresc: a avut noroc sub forma unei fotografii. Nastasya Filippovna poate fi comparată doar cu ea însăși. Mișkin, chiar și cu o fotografie în fața lui, cu greu o poate descrie pe Nastasya Filippovna. Variabilitatea și „fluența” feței, inconsecvența și incompatibilitatea trăsăturilor l-au lovit pe prinț: „... imense mândrie și dispreț, aproape ura erau în această față și, în același timp, ceva de încredere, ceva surprinzător de simplu de inimă. ..”. Prințul observă suferința din față, exprimată în punctum *, prin aceea că îl țintește, ceea ce îl face să atragă atenția asupra lui, ceea ce doare. Prințul descoperă acest detaliu în două oase de sub ochi la începutul obrajilor. Lacrimile se rostogolesc în acest loc și uneori îngheață acolo, iar palmele, când durerea este insuportabilă, strâng ochii. Examinând chipul acestei femei, prințul îi vede golul obrajilor, apoi își ridică privirea mai sus și îi întâlnește ochii, îngrozit de contrast.

* punctums - „înțepături”, puncte necodificate care spontan, fără a trece prin filtre culturale, atacă ochii ( Bart R. camera lucida).

Fotografia, ca o asemănare infinită, captivează ochiul și, ascunzându-i adevărul, spune o pildă despre asemănarea unei persoane cu imaginea sa. Așa este situația trimiterii unei imagini care arată eroina, care este destinată doar să-l întâlnească pe prinț. Această imagine care îl fascinează pe Myshkin, această oprire fotografică a timpului este primul pas spre înțelegerea celui care este mereu în mișcare. Totuși, mai corect ar fi să spunem nu „înțelegere”, ci „identificare”, pentru că înțelegerea unei persoane oprite într-un moment este și ea dificilă, dacă nu mai dificilă, decât descifrarea lui într-o realitate în mișcare. Pentru că fotografia nu dezvăluie în niciun caz sensul, ca ceva tăcut și nu împovărat de mișcare. Fotografia în sine este îngreunată de statică liniștită, iar obiectul capturat nu caută cu adevărat să se prelungească, ci, dimpotrivă, tânjește după dispariția care îi conferă adevărată libertate față de prioritățile vieții. Și dacă există ceva cel mai potrivit pentru starea Nastasya Filippovna, este o fotografie - ca o dispariție fizică și psihologică pentru sine și pentru ceilalți.

Iar compararea feței statice din fotografie cu fața în mișcare a referentului reprezintă șocul conformismului/discrepanței pe care l-a descoperit Myshkin la prima întâlnire. Prințul se cutremură și se dădu înapoi uimit, iar ochii ei fulgeră și păreau să reflecte privirea prințului, îl împinse cu umărul din drum, iar prințul se trezi aproape imediat în spatele ei; apoi s-a dus să raporteze împreună cu haina de blană, s-a întors și a început din nou să se uite în ea. Nastasia Filippovna a râs, iar prințul, ca o oglindă, a rânjit și el, dar nu a putut vorbi. El a devenit palid și a început să semene cu ea prin trăsături exterioare: aceiași obraji înfundați, același râs și aceeași paloare. Desigur, la prima vedere. Dar oglindirea pentru prinț nu este o simplă coincidență, este o încercare de a o opri pe Nastasya Filippovna în felul în care femeile se opresc de obicei în fața unei oglinzi pentru a se uita în ea, mai ales că pentru ea încă nu este nimic.

„O oglindă atârnă de peretele lateral; ea nu se gândește la el, dar se gândește la ea! Îi prinde imaginea, ca o sclavă devotată și credincioasă, înțelegând cea mai mică schimbare în trăsăturile amantei sale. Și, ca un sclav, nu poate decât să-și perceapă, dar nu să-și îmbrățișeze, imaginea.

Oglindirea, pe de altă parte, în performanța prințului - o încercare de a supraviețui, de a scăpa de șocul în statică și ceea ce Nastasya Filippovna a exprimat pe fața ei mobil, să se oprească și să simtă pe ea însăși. Așa se trăiește un șoc, în momentul căruia prințul nu lasă o încercare de a înțelege.

Fotografia este un prag și o limită pentru înțelegerea profunzimii, este un film în spatele căruia există profunzime, dar care nu va străpunge niciodată și nu va deveni transparent; nu te uita niciodată în spatele ei. Fotografia este imagine moartă mort, ceea ce era viu acum o secundă, imaginea din fotografie deja nu o față, nu o față, ci o mască. În cazul Nastasya Filippovna: masca este ca ( deja e as) amintirea feței și a feței, deja ca ceva ce s-a întâmplat și a înghețat. Chiar înainte de apariția Nastasya Filippovna, ea fotografică o tragedie, care în roman este buclă de moarte: o fotografie ca corelație cu moartea, iar între ele este povestea unei lupte de voci: față și față.

fata-fata

1. Myshkin arată pe Fața Aglayei, dar nu în față. Setea inexplicabilă de a sparge frumusețea umană pentru a vedea frumusețea spirituală eșuează. Privirea, care se uită în mod constant, se sparge de peretele de fotografie lucioasă cu nuanțe de grimasă - (suprafața feței, atunci când lumina o lovește, începe să strălucească ca o fotografie lucioasă sau, dimpotrivă, se arată complet: în timp ce imagine nemişcat). Aceasta este frumusețea Aglaya - șocul schimbării și natura statică a fundației în același timp; chipul ei nu are acea mișcare absolută pe care o are Nastasya Filippovna, căci nimic nu este șters și nu există amnezie vizuală care să însoțească chipul Nastasya Filippovna în orice împrejurare. Mișcările feței Aglaya sunt evidente, pentru că sunt concentrate în întregime pe schimbări exterioare: se strâmbă și se înroșează, în timp ce fața nu se schimbă de la sine, fața în sine este o schimbare. Aici totul este o consecință și o cauză a blocării: drumul înăuntru este închis.

Chipul Aglaiei nu se schimbă, ci se schimbă, și numai în limitele proprii, în timp ce chipul Nastasya Filippovna îl chinuiește pe prinț tocmai schimbând copiile faciale; printre care, ca la prima vedere cadre identice ale unui film, există o schimbare nedezvăluită, atât de greu de detectat și care captivează prin micimea ei înghețată și simplitatea semnificativă. Și dacă te uiți lung și atent la Aglaya, așa cum o face prințul, poți declara cu siguranță o anumită rigiditate teribilă și tragică a feței ei, care a fost deja imprimată cu o soartă nefericită. Și dacă Mișkin trebuie să oprească fața lui Nastasya Filippovna (fotografia este o descoperire prețioasă pentru el), pentru că

este prea cinematografic împreună, atunci are nevoie, dimpotrivă, să pună în mișcare chipul Aglayei, astfel încât printre schimbările ei să poată vedea, ca printr-o crăpătură, singurul adevărat - spirit frumusețea oilor.

Nedorința Aglayei de a-și dezvălui imobilitatea, non-facialitatea feței sale și încercarea de a o înlocui cu o mobilitate simulată este o teamă de a fi descoperită și înțeleasă, o teamă de retragere. Un chip încremenit în frumusețea ei este natural un obstacol în drumul spre ceea ce ar trebui să se numească frumusețe spirituală. De aici o oarecare ambiguitate în percepția prințului, pentru că privirea lui este atât de puternică, încât Aglaya are o impresie ciudată asupra fiziologiei și chiar fizionomiei lui: odată ea îi spune: „De ce te uiți așa la mine, prințe? Mi-e frica de tine; Mi se pare că vrei să întinzi mâna și să-mi atingi fața cu degetul pentru a o simți.

2. Toate privirile prințului și acțiunile lui neintenționate (oricât de subordonate chiar acestui scop) sunt o căutare (sau o tentație de a căuta?) Ceea ce se distinge întotdeauna de față și care stă de cealaltă parte a ei, și anume - Căutare Lika.

«… față este manifestarea ontologiei.<…>Tot ceea ce este întâmplător, cauzat de motive exterioare acestei ființe, în general, tot ceea ce este în față care nu este chipul în sine, este împins aici de energia chipului lui Dumnezeu, care s-a umplut cu o cheie și și-a făcut drum. prin grosimea crustei de material: fata a devenit față. Fața este asemănarea lui Dumnezeu realizată în față. Când în fața noastră este asemănarea lui Dumnezeu, avem dreptul să spunem: acesta este chipul lui Dumnezeu, iar chipul lui Dumnezeu înseamnă că Înfățișat în această imagine, Prototipul ei. Fața, în sine, așa cum este contemplată, este o dovadă a acestui arhetip; iar cei care și-au transformat chipul într-un chip proclamă tainele lumii invizibile fără cuvinte, prin însăși înfățișarea lor.

Fața este împinsă la o parte și asemănarea lui Dumnezeu apare prin ea. Trece prin față față, care este moștenit de Dumnezeu și este ascuns în spatele manifestării umane, căci chipul este manifestarea. Fața este o dovadă a prototipului, în ea frumusețea spirituală este proclamată fără cuvinte. În Nastasya Filippovna, două voci apar pe rând, dar până la un anumit punct, fața și fața nu sunt niciodată îmbinate. Odată cu acest moment vine și moartea, moartea din acest echilibru ciudat, când chipul și chipul coincid și se suprapuneau: chipul s-a răcit în față, iar vocile au încetat să mai sune. Între față și față nu mai există ultima distanță, iar două opuse marcate moartea (fizionomic exprimată într-o mască), în care nu există.

unul sau celalalt. fata si fata acum există tocmai ca interior și chip, situate pe același plan al măștii, în aceleași coordonate ale morții, căci s-au așezat și au murit. Și dacă - metaforic - reflectarea feței Nastasya Filippovna în oglindă este chipul, iar fața în sine este chipul, atunci moartea va consta în faptul că deja nu există distanță spațială între reflecție și obiect, distanța a încetat să mai existe și totul s-a contopit într-o clipă.

Imposibilitatea de a descoperi pentru totdeauna fie chipul, fie chipul Nastasya Filippovna și alternanța extrem de puternică a ambelor (chiar dacă proiectate pe intriga: o serie nesfârșită de fuga de la Mișkin la Rogojin și invers) a dus la o diferențiere atât de inversă încât pur și simplu a dispărut și amândouă - doar o mască moartă a rămas ca amintire a feței și a feței - și la un moment dat o fulgerare de inversare facială a dus la o crimă împotriva corpului. Moartea fizionomică a suferit o tranziție în moartea fiziologică și, deși această tranziție a fost probabil mai rapidă decât o clipă, ea a existat totuși, căci una era cauza, cealaltă efectul. Inversarea accelerației spațiale și temporale - moartea unei persoane.

Această tranziție, ca o explozie instantanee de lumină, este o înțepătură spirituală cu adevărat uimitoare pentru alții, pentru că ceea ce cu ceva timp în urmă a fost durere și o lovitură pentru Mișkin și Rogozhin, cu alte cuvinte, acele punctum care au existat tocmai ca o rană și o înțepătură, sunt acum într-o clipă au încetat să mai fie.

Puncturi - aceste puncte mici de pe față, aceste materiale prefațate ale feței, până la urmă, devin chip doar atunci când umplu întreg spațiul feței. În fotografie, acești înaintași ai feței sunt clar vizibili (oase sub ochi) sau nu clar (ceva nedescoperit, dar înțepăt prințul). Punctumuri formare, care pâlpâie deja pe referentul însuși, fac fața vizibilă și dispar odată cu ea, dând loc feței, adică unei simple apariții (și toate acestea se întâmplă cu mare frecvență). Și toată tragedia constă în faptul că pentru Nastasya Filippovna „... a deveni este mai important decât a fi” (cum spunea Paul Klee despre pictura sa). Devenirea este aici sinonim pentru o schimbare care se termină cu moarte, o schimbare de față și față, punctum și non-punctum, iar în ultimă instanță această devenire insolubilă este o devenire spre moarte, chiar dacă pasiunea de a fi în cutare sau cutare. forma (dar numai una) nu a prevalat.

1. După cum a scris Bakhtin, în Nastasya Filippovna există, în conflict unul cu celălalt, două goluri de la a - un gol de la Myshkin și Rogozhin - și acest lucru se reflectă în comportamentul ei. Când vocea lui Rogozhin învinge, ea este frenetică și vrea să se piardă într-un vârtej de festivități și într-un carnaval cu sute de fețe reci, indiferente. Corpul și fața fără trăsături clar definite, sunt amorfe, iar valuri de indiferență se rotesc peste ele. Războală dionisiacă, pe care Nietzsche a iubit-o atât de mult, este să se omoare și, în același timp, să-și omoare rușinea și dizgrația, care apasă și amintește de sine atât de mult încât nu poate fi uitat și ascuns. Dar vocea lui Myshkin elimină elementul de rebeliune, acest joc mortal intenționat. Această voce oprește convulsiile corpului și oferă Smerenie exprimată în chip. Nastasya Filippovna se liniștește. În mișcări - o lentoare vinovată: și ceea ce, prin circumferința și poziția ei, se numește față, este acum o față care a acționat o vreme.

„Când vine în apartamentul lui Ganya, unde, după cum știe ea, este condamnată, ea joacă rolul unei cocotte din ciudă și doar vocea lui Myshkin, intersectându-se cu dialogul ei intern într-o altă direcție, o face să schimbe brusc acest ton. și sărută respectuos mâna mamei lui Ganya, de care tocmai o batjocorise”.

Rogozhin este un simbol al căderii ei, Myshkin este un simbol al purității ei. Dar aceste simboluri au existat cu mult înainte de apariția reprezentanților lor. Ciudația și metafizicitatea este că simbolurile și-au găsit eroii, că eroii și-au găsit simbolurile. Voci care aparțin din interior joc spirit, corespund feţei şi feţei, fiind întruchipate fizionomic şi metafizic. Și doar masca nu se aplică nici unuia, nici celuilalt, ea aparține în mod evident morții, iar amintirile schimbărilor trecute dispar încet în ea.

Mișkin se uită la Nastasya Filippovna, așa cum oamenii se uită la o icoană. Rogozhin vede în ea o frumusețe erotică, a cărei posesie pentru el este culmea fericirii. - Frumusețe scoasă la licitație, frumusețe ușor de cumpărat și la fel de ușor de urât dacă aparține altcuiva. Icoana nu merită, dar poate fi stăpânită dacă o lași sincer în tine și daruiești cel mai intim - iubire și compasiune față de Sfânt. Icoana este o frumusețe înghețată, ciudat de suferintă a feței (așa o vede prințul pe Nastasya Filippovna). Și o imagine erotică respectă întotdeauna legea

depășindu-se - (cinema) - trebuie să fie în mișcare pentru a arăta frumusețea trupească, dar nu spirituală (așa vede Nastasya Filippovna Rogozhin).

Chiar și în înfățișarea lui Rogozhin și Myshkin, vocile lor sunt atrase. Trăsăturile faciale ale uneia dintre ele corespund cu privirea îndreptată spre suprafață, cealaltă - cu privirea care pătrunde în profunzime. Chipul lui Rogojin captivează prin contrastul său și delimitare: „... creț și aproape negru, cu ochi cenușii, mici, dar înflăcărați... o față obraznică, buzele subțiri îndoite constant într-un fel de zâmbet arogant, batjocoritor și chiar răutăcios”. Fața lui Myshkin, dimpotrivă, nu reține privirea altcuiva asupra ei și, parcă, cu ușurință, fără obstacole, o pătrunde adânc și chiar ea însăși desenează schițe ale lumii interioare. Fața este palidă și neînsuflețită, ușoară, transparentă și nedefinit: „... foarte blond, cu părul gros, cu obrajii înfundați și cu o barbă lejeră, ascuțită, aproape complet albă. Ochii lui erau mari, albaștri și intenționați... fața lui era... subțire și uscată, dar incoloră.”

2. Când două voci se întâlnesc în afara conștiinței o alta, există un scurtcircuit al sensului. Întreaga poveste din roman începe cu întâlnirea lui Mișkin și Rogojin și se termină doar cu ei doi. Parcă două voci mergeau metafizic în conștiința Nastasya Filippovna, întruchipată în ea, apoi au părăsit-o.

„De unde ai știut că sunt eu? Unde m-ai mai văzut? Ce este, de fapt, se pare că l-am văzut pe undeva? ..

Mi s-a părut că te văd și eu undeva... Cu siguranță ți-am văzut ochii undeva... Poate într-un vis... ”

Vocile lui Bakhtin există și în afara conștiinței (care este cel mai important lucru) și intră în contact într-un spațiu ciudat de viziuni și realitate și nu pot scăpa în niciun fel de predestinația lor. Și toate încercările de a încerca sunt spulberate de logica somnambulistă a acțiunilor, care nu poate fi evitată în niciun fel.

Două voci, care concurează între ele în conștiință și în afara conștiinței lui Nastasya Filippovna, se apropie treptat una de cealaltă (schimb de cruci). Acest paradox miroase a moarte; schimbarea nesfârșită a feței și a feței le îmbină în cele din urmă, conectând și distrugând astfel vocile. Moartea lui Nastasya Filippovna nu este doar o moarte fizionomică și trupească, ci este și moartea a două voci opuse. Distanța spațială nu este

există, s-a întâmplat confluenţă- de ce s-ar putea teme Nastasya Filippovna dacă ar ști despre un astfel de pericol, așa cum știa Aglaya despre frică retrageri.

Dostoievski crește treptat sincronicitatea în comportamentul lui Rogojin și Mișkin, iar la sfârșitul romanului merg împreună pe părți opuse ale străzii, apropiindu-se de casa în care zace Nastasya Filippovna ucisă. Acolo sus, sunt deja prea mult sunt apropiate și sincrone - în ipostaze identice se ating cu genunchii, apoi se întind complet unul lângă celălalt.

Parfen Rogozhin, aparent, a dobândit o voce, nu s-a născut cu ea, a dobândit-o treptat, în lupta dintre mamă și tată - influența acestuia din urmă s-a dovedit a fi decisivă. După ce și-a pierdut această voce și predestinația somnambulistică asociată cu ea, Rogojin a rămas în minte, adică a înnebunit. Astfel, a devenit și mai mult ca Myshkin - complet confluenţă, - al cărui glas era înnăscut și cu adevărat una cu el și de aceea toți, neștiind aceasta, îl numeau idiot, care este probabil egal cu binecuvântatși sfânt prost.

În esență, Rogozhin și Myshkin sunt la limita conștiinței lor; si despre amandoi se poate spune ca e nebun. Cu toate acestea, lumea lui Rogozhin, în care își desfășoară activitatea, alaiul lui Nastasya Filippovna și el însuși, este ca un vis teribil, pe care numai prințul îl poate vedea. Apropierea lui Mișkin și Rogozhin și, în consecință, schimbarea feței și feței lui Nastasya Filippovna are loc prin despărțire, despărțire. Această apropiere are un caracter din ce în ce mai strâns, în care diferența se simte din ce în ce mai mult. Fraternizarea și schimbul de cruci - un act de adevărată sfințenie este șters în casa răului grav. Sufletul creștin blând al mamei este zdrobit împotriva spiritului negustor al lui Rogozhin și al tatălui său. Și în același timp despărțind decât mai aproape de final, cu minte mai îngustă: Rogojin preferă să nu-l lase pe prinț să depășească vizibilitatea lui. Prin urmare, observarea și supravegherea ca o obsesie.

Când Nastasya Filippovna era deja moartă, când fața și fața s-au contopit într-o singură mască de memorie, vocile au devenit, de asemenea, doar amintiri ale trupurilor.

Capetele, după moartea proprietarului lor, unindu-se, ca o față și o față, sunt șterse și se transformă în trupuri, sau mai bine zis, lasă în urmă doar corpuri care nu au nici o perspectivă specială, nici speranță și, în cele din urmă, au doar nimic dar capabil de asta nimic pentru a vedea cum îl vede un criminal condamnat la moarte, care a pierdut anterior un prieten apropiat care era legat de el prin legături metafizice.

Spațiu-nu-timp

1. Spaţiu pierdut timp, pentru că întregul roman este într-o oarecare măsură un dialog de personaje, romanul în sine este un dialog polifonic (Bakhtin). Și așa cum o persoană absorbită de conversație uită de timp, se pierde în el, așa este aici: timpul nu există. Timpul ca ceva evident și evident, ca dimineața, seara, ziua și ca ceva durabil: ani, luni, păr cărunt, amintiri - nu are sens. Există doar spațiu, un spațiu nesfârșit de conversație, camere mobilate și vise/viziuni ciudate. Și timpul se pierde undeva, de parcă toți l-au uitat, de parcă timpul nu se simte în spatele conversației personajelor. Dacă există un cuvânt „dimineața” sau „mult timp”, atunci acesta este doar un semn al scrisului, în timp ce spațiul deține totul - voce, gânduri, minte. La acest timp pierdut nu există trecut adevărat (tot ce este repovestit și amintit s-a întâmplat și continuă în același timp) și viitor (nu are sens să programezi o nuntă cu Nastasya Filippovna într-o anumită zi - nu se va întâmpla niciodată). Timpul se pierde și se comprimă - nimic nu se realizează, doar conversația/spațiul ceva se mișcă.

„Viața mea, viața mea – uneori vorbesc despre asta ca pe ceva ce s-a întâmplat deja, alteori ca pe o glumă care continuă să te facă să râzi, dar nu este nici una, nici alta, pentru că s-a întâmplat și continuă în același timp; Există un timp în gramatică pentru a o exprima? Ceasul pe care stăpânul l-a bătut și l-a îngropat înainte de a muri; într-o zi, roțile lor care învârt vor spune viermilor despre Dumnezeu.”

Casa lui Rogozhin, care, după cum a notat Ippolit, arată ca un cimitir, este ultimul refugiu al lui Nastasya Filippovna: aici se pun întrebări despre Dumnezeu, pentru că aici El nu există. În casa lui Rogozhin există o întreagă galerie de picturi și în același loc - o întreagă galerie de celule mici în care cineva trăiește, sau mai bine zis, cineva moare. Camera lui Parfen Rogozhin este întunecată, cu mobilier greu, un birou, dulapuri în care sunt păstrate actele de afaceri. Pe perete este un portret uriaș al tatălui său. Avem impresia că cadavrul lui se află undeva aici, în această cameră, și că, conform obiceiului, toată lumea l-a părăsit, așa cum a fost cu defunctul - și de aceea acest spațiu este mort. Nu este doar mort, ci parcă zidit și închis ermetic. Cripta familiei. Realizare

frică, frică inconștientă că nu va mai exista timp, că va rămâne doar spațiul fără timp, căci prezentul care durează este atemporalitatea timpului.

„Acum nu mai are decât prezentul – sub forma unei încăperi închise ermetic din care a dispărut orice idee de spațiu și timp, orice imagine divină, umană, animală sau materială.”

Imaginea divină a fost într-adevăr ștearsă și amintește doar de departe de Dumnezeu foarte cadavrul uman al lui Hristos. Lângă această imagine a lui Holbein cel Tânăr, Rogozhin îi pune lui Myshkin o întrebare despre credința în Dumnezeu. Aici, în tensiunea întrebării și deznădejdea răspunsului, vocea metafizică a lui Mișkin primește o rană incurabilă, care, asemenea fraternizării crucilor, îi va uni pe Mișkin și Rogozhin într-un fel de masă nebunoasă, nu răutăcioasă, aducând lui Nastasya Filippovna goliciunea morţii.

Corpul viu gol seduce. Mortul este terifiant tocmai pentru că nu mai este viu, dar nu este, totuși, lipsit de amintiri ale vieții sale, iar goliciunea constituie un anumit secret al dorinței pure. Cu toate acestea, există cazuri în care corpul dispare ca amintire, legată de noi, ca conținând mister și spirit. Este un corp gol, un corp rănit. Iisus Hristos în pictura lui Holbein este exact așa - trupul lui Hristos nu este doar un corp gol, un trup nu numai fără organe (Artaud), ci și fără suflet. Stigmatele nu mai sunt o alegorie a sacrificiului, sunt răni pure care distrug învelișul corpului, creând găuri de diverse forme. Tot gura, gura unui om înecat este o rană mare, o gaură rotunjită. Aceste găuri sunt ieșiri pentru suflet, care, la fel ca eroii lui Homer, zboară prin răni și gura deschisă și nu se mai varsă peste corp și nu se ascunde în organe. Corpul este ca un vas albastru mort plin de gol.

Picturile de pe pereți sunt uleioase, fumurii, în rame aurite terne. Portretul părintelui Rogojin - față galbenă și ridată. Pe coridor sunt portrete ale episcopilor și peisaje aproape imposibil de distins. Semi-întunericul și afumatul șterg aceste imagini, care se îmbină cu pereții murdari. Distrugerea treptată a imaginii este întruchiparea morții, care își găsește cea mai înaltă expresie în pictura lui Holbein, unde, dimpotrivă, acțiunea morții este vizuală și nu acoperită de îmbătrânirea pânzei. Vedem lucrarea morții și asta este suficient - într-un astfel de corp spiritul moare.

Toate imaginile par să fie pline de ceea ce oamenii numesc moarte. Picturile se aseamănă simbolic cu acele imagini care îl reprezintă pe defunct și sunt fixate pe piatra funerară. Și chiar și peisajele semnifică ceva - poate că memoria cuiva moare în spatele zidului, o amintire indiferentă.

2. Episodul persecuției de către Rogojin a prințului Mișkin descrie un spațiu suspendat și izolat de realitate. Nu există natură, peisaj, logică, cer, lumină naturală în această piață a stației. Dar există linii de perspectivă. - O poză care este dată prin amintirile prințului: a stat la bancă și s-a uitat la obiectul care l-a interesat (cuțitul l-a interesat, pentru că și-a atras enervant privirea în casa lui Rogojin). Acest magazin din memoria lui pare a fi suspendat, iar liniile de perspectivă (care sunt vizibile la fel ca linii) converg între partea de sus și de jos transparentă. În jurul obiectelor-fantome în spațiu fără aer. O imagine suprarealistă desenată într-o stare epileptică. Myshkin experimentează senzații asemănătoare cu senzațiile unei persoane condamnate la moarte cu câteva minute înainte de executarea pedepsei. Prințul se gândește adesea la asta și încearcă să înțeleagă starea altor oameni într-o situație similară. Din acest motiv el remiză un tablou în stilul lui Hans Fries „Tăierea capului lui Ioan Botezătorul” (1514), care îi spune complotul pânzei lui Adelaide: „... desenează chipul condamnatului cu o secundă înainte ca ghilotina să lovească, când el este încă. stând pe schelă, înainte de a se întinde pe această scândură.” O față palidă și o cruce. Încearcă să exprimi în față toată oroarea și momentul întins înainte nimic. Acest lucru are multe în comun cu episodul pe care l-am descris la magazin și cu alte scene care au izbucnit în timpul crizelor de epilepsie ale prințului.

„S-a gândit, printre altele, la faptul că în starea lui de epilepsie era un grad aproape înainte de criză (dacă criza ar fi ajuns în realitate), când deodată, în mijlocul tristeții, al întunericului spiritual, al presiunii, al creierului său. păru să se aprindă pentru câteva clipe și, cu toate forțele sale vitale, erau încordate cu un impuls neobișnuit. Sentimentul vieții, conștiința de sine aproape s-a înmulțit de zece ori ... "

Această stare este asemănătoare cu cea resimțită de condamnați înainte de moarte și pe care Mișkin a descris-o familiei Yepanchin. Atât aici, cât și acolo, prințul descrie în cuvinte (sau prin autor) tabloul care îi apare în momentul în care „cuvântul extraordinar devine clar că nu va mai fi timp».

Este sentimentul absenței timpului, care, deși într-o măsură diferită, se manifestă în descrierea casei lui Rogojin, evidențiază și dezvăluie semnele spațiului. Spațiul este prezentat acum prea clar, clar metafizic: pot fi pereți care par să fie găuriți și percepuți diferit (casa lui Rogojin); poate fi un câmp acoperit cu o ceață transcendentă (viziuni ale prințului). Peste personajul lui Dostoievski, care seamănă cu un fel de nerv fără piele, își închide menghina de vis sau destul de murdară a spațiului fără timp. Personajul locuiește în acest spațiu-no-timp cu o tăcere aproape isterică sau cu un strigăt isteric (nu degeaba Dostoievski râde atât de isteric ca un copil, așa cum Kafka bate mult din palme). Această isterie la Mișkin și Rogozhin, exprimată în diferite forme, nu este niciodată limitată la corp, ci trece la Nastasya Filippovna sau este lipită de spațiul înconjurător, care capătă trăsături isterice, cu alte cuvinte, este subiectivizat, ca un nerv uman. , răspândite peste tot.

Dostoievski este extrem de polifonic, ideile sale sunt construite pe dialectica binelui și răului. Nici măcar nu se gândește la teodicee. Scrisoarea lui Dostoievski este o perspectivă extrasă din experiența transcendentală, care, totuși, nu respinge experiența reală. În romanul Idiotul, fiecare personaj este amorf, fără scop, schimbător în direcția binelui și a răului, el invalid, în sensul că acțiunile sale sunt lipsite de sens și fără scop. Acest roman este ca o amintire în delir. Unele fețe sunt mai distincte, altele, fulgerând de mai multe ori, nu se mai văd. Iar vocea, probabil cea a pacientului care își amintește acest lucru, oarecum schimbată în tonul ei, se rostogolește pe fețele personajelor, fiind recunoscută ca vocea lor interioară sau exterioară, apoi dispare din nou din lumea personajelor. Această polifonie este de fapt o coloană sonoră uriașă, atotcuprinzătoare, ale cărei sunete sunt răsunate sau nu de buzele personajelor. Puteți vedea cum prind vocea în gură, care pătrunde în ei, care rătăcește în trupul lor și apoi iese, spirit de adunare/ împreună cu spiritul, prin cavitatea bucală, realizându-se ca gândire proprie, exprimată în cuvânt. Dar această voce, în ciuda faptului că pătrunde în personaje, este exterioară, nu este înzestrată cu sensul celei de dincolo și moare ușor, dizolvându-se în cuvânt.

Dar sunt și alte voci pe care nimeni nu le prinde, care nu pot fi prinse și care, ieșind în afară, nu mor deloc, ci la urmă, continuând să trăiască. Acestea sunt voci interioare, voci ale spiritului, care nu sunt ieși cu spirit, dar ele sunt replicate, sau mai degrabă, întinse spre exterior, extinzându-și firul invizibil în interior prieten. În imaginația pacientului transcendent, personajele înzestrate cu aceste voci primesc o notă tulburătoare, o deschidere dramatică și repetarea durerii. Aceste personaje sunt Prințul Mișkin, Parfen Rogozhin și Nastasya Filippovna. Aceste voci par să existe în afara gândirii cuiva, sunt imanente în sine, sunt transcendente și prea independente. Când vocile opuse se contopesc, când binele și răul devin un singur element, vocile sunt șterse, iar cel în care locuiau moare și el. Frumusețea nu salvează lumea, ea moare în lume, ca o oglindă care nu se deformează niciodată, dar care se deformează. Ceea ce ar trebui să salveze are nevoie de ajutor în sine, pentru a reînvia lumea mai târziu, abia mai târziu. Mișkin vrea să o salveze pe Nastasya Filippovna ca să poată salva lumea, în timp ce Rogozhin vrea să o salveze pentru el, astfel încât ea să-l poată salva.

Fața există ca o intimitate, exprimând în oglindă ceea ce alții vor să vadă. Fața este pentru toată lumea, în ea conceptele abstracte iau viață, fie că este Bine, Frumusețe, Sfințenie și ei văd în ea ceea ce ar trebui să vadă, ceea ce reînvie spiritual o persoană. Îmbinând chipul și chipul împreună, o legătură unică este moartea, un eșec în neant, ca Hristosul mort din Holbein, în care portretul și trăsăturile spirituale sunt șterse, care păstrează doar amintirea contururilor sale trecute și golul a ceea ce s-a întâmplat.

Aparent, frumusețea moartă este simbolul căderii reținute. În mod paradoxal, postulatul este inversat - frumusețea moartă pune lumii o întrebare, dar nu îi răspunde. Pentru a salva, s-a dovedit a fi necesar să epuizezi, să devastezi. Acum în Nastasya Filippovna nu există nici bine, nici rău, ci doar frumusețe pură, frumusețea așa cum este. Nu pentru a salva lumea, ci pentru a-l salva pe cel care trebuie să salveze lumea: este încă atât de departe de mântuirea absolută. În cele din urmă, doar simbolul mântuirii poate fi salvat - Frumusețea, adică fără trup viu.

Nu Dobro are un permis de ședere permanent - Rogozhin are o casă. Bunul este o călătorie, este Don Quijote, care, în semn de a scrie romane citite, încearcă să lipească aceste romane pe lume. Prințul Myshkin este și el fără adăpost. El este Don Quijote al vocii sale. Și la fel ca Don Quijote, care compară lumea cu romanele cavalerești, Mișkin acționează pe cărți numite Biblia.

„... Don Quijote trebuie să dea realitate semnelor poveștii, lipsite de conținut. Soarta lui ar trebui să fie cheia lumii: sensul acestei destin este o căutare meticuloasă pe toată suprafața pământului pentru acele figuri care ar dovedi că cărțile spun adevărul.

Nu aceasta este soarta lui Mișkin - căutarea eternă a binelui, dovada nesfârșită că adevărurile creștine sunt în deplin acord cu lucrurile reale. Totuși, soarta lui nu a dezlegat deloc lumea, pentru că nu a ajuns la răspuns, soarta lui a fost pur și simplu goală pentru că nu a dovedit nimic, decât că moartea are putere asupra tuturor, că moartea nu este identitatea unei cărți și realitatea, moartea este altceva, acesta nu este nici rău, nici bine, căci ambele sunt o manifestare a vieții, moartea este sfârșitul, nimic, devastarea în vid, aceasta este o mască de piatră, nevăzătoare, ochii închiși. Destinul lui a dizolvat granițele și s-a golit de la sine. Ea a dovedit numai că începutul unei noi vieţi care va răspunde întrebarea principală despre mântuire, - în moarte (pass prin moarte).

Don Quijote a murit la sfârșitul primei cărți, dar a renăscut în a doua, a renăscut ca o carte, ca personificarea ei și a dobândit o putere pe care nu o avea înainte de moarte. Prințul Mișkin nu a murit, dar și-a pierdut vocea, pe care nu o va găsi niciodată. Myshkin este în întregime concentrat pe asemănarea, nu i se dă să înțeleagă diferențele, în toată lumea vede doar asemănarea cu binele, cu ceea ce este tema principală Cartea pe care o reprezintă. Mișkin trebuie să demonstreze că Biblia spune adevărul, că este cu adevărat limba lumii, că bunătatea este limba lumii. Dar vocea lui se contopește cu răul, căutând binele în rău, intră prea mult în el și, în final, neștiind, ajunge la esența identității. Aceasta este identitatea binelui și a răului în Nastasya Filippovna, identitate absolută, unitate mortală. Ea moare fizionomic: față și față, contopindu-se, se transformă într-o mască; și moare fizic: trupul lui Nastasya Filippovna este străpuns cu un cuțit de grădină, ea este omorâtă de Rogojin și ucisă de previziunea prințului.

Nimic nu explică atât de bine ideea romanului ca ipohondria și o anumită anti-papusărie a figurilor care sunt capabile să-și uite faptele anterioare și să rupă firele care le leagă cu un început rațional. Straturi noi și noi de imagini pe cele reprezentate (fotografii, portrete, viziuni asupra a ceea ce este descris ca realitate) creează o hiperimagine, un strat multistrat de mișcări accelerate, lente, ipostaze repetate în fotografie, impresii mărite.

pe portrete, imagini cu simboluri ucise (Hristosul lui Holbein), stări suprarealiste fixate în spațiul experimentelor renascentiste cu perspectivă (viziuni ale prințului). Toate descrierile cresc în sfera imaginii, trec prin ea și schimbă particule din ele însele cu ea, încetinind treptat. În cele din urmă, totul îngheață și se epuizează.

În romanul lui Dostoievski totul trece la static, la epuizare, la devastare, la o subsidență treptată, la un deznodământ. Codul hermeneutic, codul înăspririi timpului, a târât timpul până la infinit, l-a aruncat în aer din interior, l-a zdrobit în particule invizibile și, într-o oarecare măsură, l-a dizolvat în spațiu: cu cât mai aproape de sfârșit, cu atât acțiunile sunt mai lente, cu atât mai mult. sunt sincrone (sunt stratificate unul peste altul prin expunere dublă), cu atât mai mult spațiu meditativ, spațiu-nu-timp. Vocile lui Mișkin și Rogojin au murit împreună cu Nastasia Filippovna; Mișkin și Rogojin lipsit de greutate, sunt într-un vas închis, ca și cum în corpul gol al lui Hristos al lui Holbein, acesta este probabil gradul golului lor. Spațiul din ultimele rânduri ale romanului este suspendat și curățat de gravitatea lucrurilor reale, pare a fi redus la venerație pentru simbolul pur al Frumuseții, care va salva, cândva va salva lumea. Acest frumos cadavru este închis de lume prin perdele și nimeni, nici măcar lumea însăși, nu vede acțiunea morții. Aceasta este frumusețea pură, simbolul frumuseții nu va ajunge niciodată la o singură persoană, pentru că aparține lumii și va aparține lumii, dar nu ca formă corporală, tangibilă, ci ca sferă spirituală, pentru a o ucide. deja imposibil. Moartea lui Nastasya Filippovna este atât un sacrificiu, cât și o eliberare. Chiar și cadavrul lui Nastasya Filippovna este frumos, este oprit și fixat în frumusețea sa. Trupul și frumusețea sunt de sine stătătoare, ca un simbol pur care epuizează viața.

Imaginile și ceea ce este înfățișat în roman arată ca super-realitate și, în același timp, ca cvasi-realitate. Lumea este văzută doar prin simțuri, prin organele subiective. Aspectul personajelor deschide sau închide calea spre interior. Realitatea descrisă în roman este un paroxism, o încercare clinică a unui spațiu în care se desfășoară acțiuni extrem de polifonice, rezolvate (epuizate/șterse) doar de vocea interioară a prințului. Lumea obiectivă, subiectivă și optică există prea mult lângă. Una dintre temele importante ale romanului este distrugerea granițelor: între rău și bine, lumea obiectivă și lumea optică, între corpuri și în interiorul corpurilor - între față și față; între trecut și viitor, voci interioare și exterioare,

viață și moarte... Distrugerea granițelor pentru a realiza tabula rasa: ștergere pentru o suprafață curată, zero și dezenergizat. De fapt, prințul Myshkin este văzătorul care nu este conștient de diferențele și granițele reale, le șterge cu fără margini viziune. Multe personaje pentru el sunt copii, răul face parte din bunătate, viziunile sunt îmbinate cu realitatea. Vocea metafizică a lui Myshkin atinge inversiunea și identitatea infinită în Nastasya Filipovna, care este deja frumusețe pură - pulchritudo rasa. Din frumusețea curată va începe mântuirea lumii.

Complot

Acest roman este o încercare de a desena o persoană ideală, nealterată de civilizație.

Prima parte

În centrul intrigii este povestea unui tânăr, prințul Myshkin, un reprezentant al unei familii nobile sărace. După o lungă ședere în Elveția, unde este tratat de doctorul Schneider, se întoarce în Rusia. Prințul s-a vindecat de boli psihice, dar apare în fața cititorului ca o persoană sinceră și nevinovată, deși este bine versat în relațiile dintre oameni. Pleacă în Rusia la singurele rude rămase cu el - familia Yepanchin. În tren, el întâlnește un tânăr comerciant, Rogozhin, și un funcționar pensionar, Lebedev, căruia îi spune pur și simplu povestea lui. Ca răspuns, el află detaliile vieții lui Rogozhin, care este îndrăgostit de fosta femeie păstrată a nobilului bogat Totsky, Nastasya Filippovna. În casa Epanchinilor, se dovedește că în această casă este cunoscută și Nastasya Filippovna. Există un plan de a o căsători cu protejatul generalului Yepanchin, Gavrila Ardalionovich Ivolgin, un bărbat ambițios, dar mediocru.

Prințul Myshkin întâlnește toate personajele principale ale poveștii în prima parte a romanului. Acestea sunt fiicele Yepanchinilor, Alexandra, Adelaidei și Aglaya, asupra cărora face o impresie favorabilă, rămânând obiectul atenției lor ușor batjocoritoare. Mai departe, acesta este generalul Yepanchina, care se află într-o continuă agitație din cauza faptului că soțul ei este în contact cu Nastasya Filippovna, care are reputația de căzut. Apoi, acesta este Ganya Ivolgin, care suferă foarte mult din cauza rolului viitor al soțului Nastasya Filippovna și nu poate decide să-și dezvolte relația încă foarte slabă cu Aglaya. Prințul Mișkin îi spune destul de ingenios soției generalului și surorilor Yepanchin că a aflat despre Nastasya Filippovna de la Rogozhin și, de asemenea, uimește publicul cu povestea sa despre pedeapsa cu moartea pe care a observat-o în străinătate. Generalul Epanchin îi oferă prințului, în lipsa unui loc de cazare, să închirieze o cameră în casa lui Ivolgin. Acolo, prințul o întâlnește pe Nastasya Filippovna, care ajunge pe neașteptate în această casă. După o scenă urâtă cu tatăl alcoolic al lui Ivolgin, de care îi este infinit de rușine, Nastasya Filippovna și Rogozhin vin în casa soților Ivolgin pentru. Ajunge cu o companie zgomotoasă care s-a adunat în jurul lui destul de întâmplător, ca în preajma oricărei persoane care știe să cheltuiască în exces. Ca urmare a explicației scandaloase, Rogozhin îi jură pe Nastasya Filippovna că îi va oferi o sută de mii de ruble în numerar seara.

În acea seară, Mișkin, anticipând ceva rău, vrea cu adevărat să intre în casa lui Nastasya Filippovna și la început speră în bătrânul Ivolgin, care promite să-l ducă pe Myshkin în această casă, dar, de fapt, nu știe deloc unde ea traieste. Prințul disperat nu știe ce să facă, dar este ajutat în mod neașteptat de fratele mai mic al lui Ganya Ivolgin, Kolya, care îi arată drumul către casa Nastasya Filippovna. În acea seară are o zi onomastică, sunt puțini invitați. Se presupune că totul ar trebui să fie decis astăzi și Nastasya Filippovna ar trebui să fie de acord să se căsătorească cu Ganya Ivolgin. Apariția neașteptată a prințului surprinde pe toată lumea. Unul dintre invitați, Ferdișcenko, un tip de ticălos mărunt, se oferă să joace un joc ciudat pentru distracție - fiecare povestește despre fapta sa cea mai de jos. Urmează poveștile lui Ferdișcenko și Totsky. Sub forma unei astfel de povești, Nastasya Filippovna refuză Ghana să se căsătorească cu el. Rogozhin intră brusc în camere cu o companie care a adus suta de mii promise. El o face schimb pe Nastasya Filippovna, oferindu-i bani în schimbul acceptării să devină „a lui”.

Prințul dă motive de uimire, propunându-i serios pe Nastasya Filippovna să se căsătorească cu el, în timp ce ea, disperată, se joacă cu această propunere și aproape că este de acord. Nastasya Filippovna îi oferă lui Ganya Ivolgin să ia o sută de mii și le aruncă în focul șemineului, ca să le poată smulge complet întregi. Lebedev, Ferdișcenko și alții ca ei sunt confuzi și o roagă pe Nastasya Filippovna să-i lase să smulgă acest teanc de bani din foc, dar ea este neclintită și îi oferă lui Ivolgin să o facă. Ivolgin se reține și nu se grăbește după bani. Nastasya Filippovna scoate bani aproape întregi cu clești, îi dă lui Ivolgin și pleacă cu Rogozhin. Aceasta se încheie prima parte a romanului.

Partea a doua

În a doua parte, prințul apare în fața noastră după șase luni, iar acum nu pare a fi o persoană complet naivă, păstrându-și totodată toată simplitatea în comunicare. În toate aceste șase luni trăiește la Moscova. În acest timp, a reușit să primească o moștenire, despre care se zvonește că este aproape colosală. De asemenea, se zvonește că la Moscova prințul intră în strânsă comunicare cu Nastasya Filippovna, dar ea îl părăsește curând. În acest moment, Kolya Ivolgin, care a devenit în relații amicale cu surorile Yepanchin și chiar cu chiar soția generalului, îi dă Aglaya un bilet de la prinț, în care o cere în termeni confuzi să-l amintească.

Între timp, vara vine deja, iar Yepanchins pleacă la casa lor din Pavlovsk. La scurt timp după aceasta, Mișkin ajunge la Sankt Petersburg și îi face o vizită lui Lebedev, de la care, printre altele, află despre Pavlovsk și îi închiriază o casă de vară în același loc. În continuare, prințul merge să-l viziteze pe Rogozhin, cu care poartă o conversație dificilă, care se încheie în fraternizare și schimb cruci pectorale. În același timp, devine evident că Rogozhin este pe punctul de a fi gata să-l omoare pe prinț sau pe Nastasya Filippovna și chiar și-a cumpărat un cuțit în timp ce se gândește la asta. Tot în casa lui Rogozhin, Myshkin observă o copie a picturii lui Holbein „Hristos mort”, care devine una dintre cele mai importante imagini artisticeîn roman, des amintit după.

Întorcându-se de la Rogozhin și fiind într-o conștiință tulbure și anticipând momentul unei crize de epilepsie, prințul observă că „ochi” îl urmăresc - și acesta, se pare, este Rogozhin. Imaginea „ochilor” urmăritori ai lui Rogozhin devine unul dintre laitmotivele poveștii. Mișkin, ajungând la hotelul în care stătea, dă peste Rogozhin, care pare că aduce deja un cuțit peste el, dar în acel moment are loc o criză de epilepsie la prinț, iar acest lucru oprește crima.

Mișkin se mută la Pavlovsk, unde generalul Epanchin, auzind că nu se simte bine, îi face imediat o vizită împreună cu fiicele sale și prințul Shch., logodnicul Adelaidei. Lebedev și Ivolginii sunt de asemenea prezenți în casă și participă la scena importantă ulterioară. Mai târziu, generalul Yepanchin și Yevgeny Pavlovich Radomsky, presupusul logodnic al lui Aglaya, care a venit mai târziu, li se alătură. În acest moment, Kolya își amintește de o anumită glumă despre „bietul cavaler”, iar neînțelesul Lizaveta Prokofievna o obligă pe Aglaya să citească faimoasa poezie a lui Pușkin, pe care o face cu mare simțire, înlocuind, printre altele, inițialele scrise de cavaler în poem cu inițialele lui Nastasya Filippovna.

La finalul scenei captează toată atenția Hippolyte, bolnav de consum, al cărui discurs, adresat tuturor celor prezenți, este plin de paradoxuri morale neașteptate. Și mai târziu, când toată lumea părăsește deja prințul, la porțile casei lui Mișkin apare brusc o trăsură, din care vocea Nastasya Filippovna strigă ceva despre facturi, întorcându-se către Evgheni Pavlovici, ceea ce îl compromite foarte mult.

În a treia zi, generalul Yepanchina îi face o vizită neașteptată prințului, deși ea a fost supărată pe el în tot acest timp. În cursul conversației lor, se dovedește că Aglaya a intrat cumva în comunicare cu Nastasya Filippovna, prin mijlocirea lui Ganya Ivolgin și a surorii sale, care este un membru al Yepanchins. Prințul lasă să scape și că a primit un bilet de la Aglaya, în care ea îl roagă să nu se arate ei în viitor. Surprinsă Lizaveta Prokofievna, realizând că sentimentele pe care le are Aglaya față de prinț joacă aici un rol, îi ordonă imediat să meargă cu ea să îi viziteze „intenționat”. Aceasta încheie partea a doua a romanului.

Personaje

Prințul Lev Nikolaevici Mișkin- Un nobil rus care a locuit în Elveția timp de 4 ani și se întoarce la Sankt Petersburg la începutul părții I. Cu păr blond și ochi albaștri, Prințul Mișkin se comportă extrem de naiv, binevoitor și impractic. Aceste trăsături îi fac pe alții să-l numească „idiot”

Nastasia Filippovna Barashkova- Uimitor fată frumoasă dintr-o familie nobilă. Ea joacă un rol central în roman ca eroină și obiect de dragoste atât a prințului Mișkin, cât și a lui Parfyon Semyonovich Rogozhin.

Parfion Semionovici Rogojin- Un tânăr de douăzeci și șapte de ani cu ochi negri și păr negru dintr-o familie de negustori. După ce s-a îndrăgostit pasional de Nastasya Filipovna și a primit o moștenire mare, el încearcă să o atragă cu 100 de mii de ruble.

Aglaia Ivanovna Yepanchina- Cea mai tânără și mai frumoasă dintre fetele Epanchin. Prințul Myshkin se îndrăgostește de ea.

Gavrila Ardalionovich Ivolgin- Funcționar ambițios din clasa de mijloc. Este îndrăgostit de Aglaya Ivanovna, dar este încă gata să se căsătorească cu Nastasya Filippovna pentru zestrea promisă de 75.000 de ruble.

Lizaveta Prokofievna Yepanchina- O rudă îndepărtată a prințului Myshkin, la care prințul apelează mai întâi pentru ajutor. Mama celor trei frumuseți ale Yepanchinilor.

Ivan Fedorovici Yepanchin- Bogat și respectat în societatea din Sankt Petersburg, generalul Yepanchin îi dăruiește Nastasiei Filippovna un colier de perle la începutul romanului

Adaptări de ecran

Legături

Fedor Mihailovici Dostoievski
Romane	Oameni săraci | Umilit și insultat | Note din subteran | Crima si pedeapsa | Jucător | Imbecil| Demoni | Adolescent | Frații Karamazov
Romane și povești	Dublu | Note de la Casa Morților | Un roman în nouă litere | Satul Stepanchikovo și locuitorii săi | domnule Prokharchin | Gazda | Nopti albe | Pomul de Crăciun și nunta | Creepers | Inimă slabă | Soția și soțul altcuiva sub pat | Netochka Nezvanova | Micul erou | visul unchiului | hoț cinstit | Petersburg visează în versuri și proză | Glumă proastă | Crocodil | Eternul sot | Bobok | Omul Marey | Centenar | Blând | Două sinucideri| Băiat lângă Hristos pe brad | Visează un bărbat amuzant
Publicism	cronica Petersburg | Note de iarnă despre impresiile verii | Jurnalul scriitorului | Pușkin (eseu)
Articole similare	Muzeele lui F. M. Dostoievski | Adresele lui F. M. Dostoievski | Petersburg Dostoievski

Fundația Wikimedia. 2010 .

• Idiospermum australis
• Idiot (serial TV 2003)

Vezi ce este „Idiotul (Dostoievski)” în alte dicționare:

Idiot (roman)- Acest termen are alte semnificații, vezi Idiot. Gen idiot: Romantism

Dostoievski Fiodor Mihailovici- Dostoievski, Fedor Mihailovici scriitor faimos. S-a născut la 30 octombrie 1821 la Moscova, în clădirea Spitalului Mariinsky, unde tatăl său a lucrat ca medic personal. A crescut într-un mediu destul de dur, peste care plutea spiritul sumbru al tatălui unui bărbat nervos, ... ... Dicţionar biografic

DOSTOIEVSKI- Fedor Mihailovici, rus. scriitor, gânditor, publicist. A început în anii 40. aprins. în conformitate cu „școala naturală” ca succesor al lui Gogol și admirator al lui Belinsky, D. absorbit în același timp în ... ... Enciclopedie filosofică

Dostoievski Fiodor Mihailovici- Dostoievski Fiodor Mihailovici, scriitor rus. Născut în familia unui medic de la Spitalul Mariinsky pentru Săraci. În 1843 a absolvit armata din Petersburg scoala de ingineri, a fost înrolat în ...... Marea Enciclopedie Sovietică